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Pintura. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy soy inmortal.

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Jean Michel Basquiat nació en Brooklyn (Nueva York ) en 1960.

Su familia pertenecia a la clase media, el padre haitiano era un contable bien situado, su madre, una puertorriqueña diseñadora gráfica con gran prestigio profesional. Cuando sus progenitores se divorciaron y Jean Michel sufrió con este hecho que no comprendía.

A los 16 años, Basquiat ingresa en la escuela para superdotados City-As-School, fue expulsado por rebeldia. Mientras tanto Matilde, su madre, le proporciona una buena base artística, juntos realizan visitas a exposiciones y desde los 6 años Basquiat es miembro junior del Museo de Brooklin.

EL DIVORCIO DE SUS PADRES DESESTABILIZA A JEAN MICHEL Y SE CONVIERTE EN VAGABUNDO

Jean Michel Basquiat decide abandonar su casa y sus estudios de bachillerato que deja sin terminar. Se fue a vivir a la calle donde dormía en naves abandonadas y se metía de todo. En ese mismo momento empieza a ser una pesadilla para los sufridos vigilantes del metro neoyorquino, pues los vagones aparecen “guarreados” de pintura un día si, y otro también. Los muros del Bronx también despiertan h no se libran de la incipiente pasión creativa de Basquiat.

1980. El artista tiene 20 años cuando realiza su primera exposición en el Times Square Show un viejo almacén abandonado que hacia las veces de Galeria de Moda y Arte Alternativo, situado en el barrio del Bronx. A partir de este momento con la relevante ayuda de Basquiat, el Graffiti fue objeto de un progresivo reconocimiento en el mundo del arte. Un año después tiene lugar su segunda exposición, esta vez, el evento se sitúa en el Instituto de Arte y Recursos Humanos de Nueva York. El título de la exposición es “New York/New Wave”.

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Basquiat conoce a Warhol y se establece entre ellos, primero una buena amistad y después una colaboración profesional en la que trabajan juntos en diferentes pinturas y se transfieren conocimientos mutuamente. Un ejemplo de su trabajo conjunto es la obra Horizontal Painting,

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal). Basquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto By Tb Art. Archivos fondos propios.

Jean Michel Basquiat y Andy Warhol pintaron juntos y fueron amigos, pero no solo eso, además  Andy Warhol llegaría a ser su mentor. Asi, poco a poco, empieza a ser apreciada y conocida la obra de Basquiat en la vanguardia artística neoyorquina. Comienza su éxito a nivel internacional. El Arcaicismo, Primitivismo, y Salvajismo junto con el vigor expresivo son el santo y seña de sus obras.

El artista pintaba, pero también consumía todo tipo de drogas hasta el punto de  mostrarse  insaciable, tanto, que el mismo Warhol se asusta pues Basquiat a menudo se muestra paranoico y para empeorar las cosas, no es la primera vez que se lo ha encontrado en estado de coma.

Cuando Warhol  se lo recrimina, Jean Michel le contesta…

“No te preocupes Andy soy inmortal”

Mientras tanto su éxito ha traspasado las fronteras locales y triunfa en el panorama artístico internacional.

JEAN MICHEL BASQUIAT ASUSTADO DE SU DERIVA INFERNAL ADICCTIVA TRATA DE PONER FRENO… “EL CABALLO GALOPA VELOZ Y DESBOCADO”

En 1988 Jean Michel, asustado por la muerte de Warhol acaecida apenas un año antes (Febrero 87) en el New York Hospital, cuando se recuperaba de una operación de vesícula,  trata de poner remedio a sus peligrosas adicciones. Decidido se retira a su casa de Hawai donde pasa un par de meses desintoxicándose después regresa a Nueva York supuestamente curado. No habían pasado 60 días de su regreso cuando Jean Michel Basquiat, fallece por sobredosis de heroina en su casa de Nueva York el 12 de agosto de 1988, solo tenía 27 años de edad, la edad en la que mueren los genios.

Pintura. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy soy inmortal.

Jean Michel Basquiat. Pintura. Pintores. Basquiat. Andy Warhol. Warhol. Arte. Nueva York. 

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Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer, sabe crear sensaciones en las que lo tecnológico y lo humano conversan en un bucle de ida y vuelta. Tb Art

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 Rafael Lozano-Hemmer. Foto. Vía Internet.

Un artista contemporaneo de talla internacional cuyas obras de arte  interacciónan con el espectador en un emocionante viaje de ida y vuelta. Una magnífica ocasión para acercar los niños al mundo del arte de una manera lúdica y didáctica. ¡Abrirán los ojos como platos!

El juego y la sorpresa estan servidos, adéntrense en la abstracción biometrica, el show va a comenzar.

Lozano-Hemmer es un artista mexicano nacido el 17 de Noviembre de 1967. Reconocido y premiado; su obra puede encontrarse en el Museo de Arte Moderno de Nueva  York, o en la Galería Tate del Reino Unido.

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Los proyectores de Hemmer emitiendo estelas lumínicas sobre la ciudad. Foto. Vía internet.

Rafael Lozano-Hemmer, además de en ferias de arte y museos, ha montado sus instalaciones en las calles y plazas de algunas ciudades con proyectores de luz gigantes, “Los más grandes que existen”, y las ha arropado con un magnífico soporte sonoro a base de muchos Whatios, en un espectáculo de luz y sonido impresionante. Son muchos los lugares del mundo que las contemplaron y que ya nunca olvidarán la puesta en escena del global artista azteca radicado en Canadá.

Podríamos decir que las obras de Rafael Lozano-Hemmer, no están totalmente acabadas hasta que las completa el público con su interactiva participación.

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En el museo, al  mirar una pantalla de video Hemmer, tus ojos echarán humo. Foto BYTBART

Las instalaciones de Hemmer, pueden medir nuestro pulso , respiración, movimiento, voz, rasgos faciales. Al interactuar con ellas nuestros ojos echarán humo y nuestra voz se repetirá y mezclará con otras voces de otros visitantes anteriores. Nuestra respiración quedará guardada para siempre en bolsitas de papel que repetirán nuestro ritmo de inhalación exhalación constantemente.

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Imagen de una instalación de Hemmer. Foto BYTBART

A partir de esta forma de comunicación con las obras de arte Rafael Lozano-Hemmer, nos vemos envueltos en su particular universo de Arte-Poético-Tecnológico”. Son las instalaciones una  puesta en escena arquitectónica, y el artista se vale de la tecnología y el performance para crear…

“Sensaciones en las que lo humano y lo electrónico conversan”

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Instalacion interactiva de Hemmer. ARCO 2016. Madrid. Foto. Archivos propios BYTBART

Aunque nació en México, Rafael reside entre España y Canadá.

Rafael Lozano-Hemmer, consigue conjugar de una manera amena el arte con el entretenimiento y la sorpresa. La obra de Hemmer resulta, divertida, interesante y de calidad.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer, sabe crear sensaciones en las que lo tecnológico y lo humano conversan en un bucle de ida y vuelta.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer. Hemmer.

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Edward Hopper. Hiperrealismo Poético y Soledad en Nueva York.

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Edward Hopper. Nyack (pequeña población, estado de Nueva York) 22 de julio de 1882. Nueva York 15 de mayo de 1967.

Edward Hopper. Hiperrealismo poético y soledad en Nueva York

En 1900. Edward Hopper realiza estudios de Arte (pintura) en la New School of Art, posteriormente comenzaría a trabajar como ilustrador publicitario. En 1906, viaja por Europa donde estudia a los pintores más relevantes de la historia. Visita París (reside en la capital francesa medío año en 1909), después vendrán, Londres, Bruselas, Berlín. Finalmente regresa a USA.

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Gasolinera. 1940.

Posteriormente en 1910, vuelve a Europa, París (nuevamente),  y España, donde se interesa vivamente por Francico de Goya. Visita Madrid y Toledo donde admira la pintura de El Greco. Sería la última vez que el gran artista viajaria a Europa, y España fue el destino elegido por el gran pintor neoyorkino. A su regreso, se establece definitivamente en Nueva York. Ciudad a la que él ama; ciudad que le alimenta.

“Ama a la gran urbe encontrando en ella una individualizada soledad; una soledad congelada, impregnada de melancolía; es un mordaz observador que fija la imagen de la vida cotidiana estadounidense en sedados paisajes urbanos; a la luz del tugsteno, o de una tarde soleada; o tal vez, en el poético contraluz, o la fría radiación  de un neón brillante; morfinómano, hiriente, e inconstante”

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Ventanas en la noche. 1928.

1918. Edward Hopper forma parte del Whitney Studio Club (Asociacion de artistas independientes).

En 1915 y hasta 1923, más que propiamente a la pintura, se dedica al grabado (punta seca y aguafuerte), en esta especialidad recibe premios y reconocimiento. Edward Hopper, tarda en obtener éxito. Finalmente después de realizar dos exposiciones, una de acuarelas y otra de pinturas (años 1923/24) ya con 42 años consigue el reconocimiento y la fama.

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Habitación en Nueva York. 1932.

Hopper siendo ahora sin, un artista reconocido, se casa en 1924 con Josephine Nivison (Jo) también pintora y que se convierte en su única y exclusiva modelo ya que la posesiva Josephine no aprueba que su marido cuente con otras para nada.

Dos comediantes. 1965. La ultima pintura de Hopper.

La pareja lleva una vida de lo mas burgués, hasta poseen una bonita segunda casa, tranquila y apacible cerca del mar; se entienden tan bien, el sincronismo es tan grande que curiosamente fallecerían  los dos casi al mismo tiempo; apenas, con unos meses de diferencia. (Hopper, que siempre fue uh  señor, caballeroso hasta el final, se adelantó un poco).

Mercado del Arte

Hasta un año antes de su boda (1924), HOPPER no había vendido más que dos cuadros y estaba derivando su realidad a la que tristemente le aconteció a  Van Gogh, del que fue su contemporáneo 8 años, y que a los 37 años, cuando sé suicidó en 1890, de un  disparo, detrás de las ruinas de un castillo (para más romanticismo), se encontraba en el mismo caso. Recientemente, (el pasado 2013), se subastó una obra de HOPPER en Nueva York, por 29’8 millones de euros, de nuevo otra similitud más con el genio holandés del cabello rojo de precios prohibitivos, en 1990 se pagan en subasta casi 16 millones de euros por un Van Gogh… , y sin embargo que distintos eran.

Sus pinturas que son muy elaboradas y con un estudio geométrico previo importante; rezuman reflexión, planificación, dibujo (bocetos) y trabajo.

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Llenos de sol y soledad. En medio del desierto, o en el interior de un bar o una habitación de hotel, sus personajes, en un momento especialmente íntimo, nos invitan a contemplarlos y dulcemente se olvidan de nosotros…

¿Qué Pensarán? Silenciosos, Absortos, Congelados en un Ambiente Frío y Artificial

Iluminación fluorescente, neónes, o luz solar hiriente; luces y sombras. Ensimismamiento, una cuidada puesta en escena de sofisticación y belleza. Imágenes urbanas de alto impacto visual, en una ambientación “Poéticorrealista” colmada de casas, personajes, y ventanas; llenas de meridianas referencias al lenguaje cinematográfico y a los bajos fondos de la novela negra.

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Dos comediantes. 1965. La ultima pintura de Hopper

La última pintura que realizó HOPPER fue la titulada “Dos comediantes” en ella sus dos personajes, Josephine (Nivison) y Edward (Hopper), se despiden saludando al público desde el proscenio. Es el ultimo adios. Aplausos; poco después todo habrá acabado para siempre, han asistido ustedes…

a la última representación mundial de Edward Hopper. Cae el telón.

Edward Hopper. Hiperrealismo Poético y Soledad en Nueva York.

Edward Hopper. Hopper. Pintura. Pintores. Artista. Hiperrealismo. Nueva York. Mercado del Arte. Goya. El Greco. Van Gogh.

 

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Arte. Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana.

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 WARHOL, WARHOL,WARHOL, WARHOL, WARHOL…

Como todo buen publicista Andy Warhol, sabía lo que se consigue con la repetición; Andy aplicó las técnicas publicitarías al mundo del Arte empezando por él mismo, pero no solo, pues fue manager y productor de muchos artistas, un verdadero cazatalentos.

Su quehacer artístico transitaba por diferentes caminos de expresión; pintura, fotografía, escultura, serigrafía, cine, teatro, etc…

Nació en Pittsburgh el 6 de agosto de 1928. Era hijo de unos emigrantes eslovacos en USA. Falleció en Nueva York el 22 de febrero, en 1987, cuando se recuperaba de una operación de vesícula de un infarto. Era un terrible hipocondríaco, ya de niño sufrió el baile de San Vito; Más tarde desarrollaría un miedo cerval a los médicos y los hospitales.

Comienza su carrera profesional como publicista, ilustrador, diseñador y se rodea de un grupo de buenos artistas para la realización de sus primeras obras de arte. Su primera exposición se realiza en 1962 en California y ese mismo año expone su obra en Nueva York, a partir de aquí empieza a ser conocido y también comienza el debate y la polémica, su obra es criticada tachándola de superficial y vacía.

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El artista continúa su camino hacia el Olimpo,  se rodea de una cohorte de artistas con los que colabora de diferentes maneras.  Con Lou Red mantiene una relación profesional pues produce a su banda The Velvet  Undeground.

Con Jean-Michel Basquiat, además de una  relación profesional, mantiene una larga y fructífera relación de amistad,  con el artista neoyorquino/afroamericano pinta cuadros en colaboracion.

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal).MBasquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto by TBART

Andy Warhol participa en numerosos proyectos en los que invierte y gana. Dice… “No hay mejor Arte que el de hacer dinero”. Andy Wharol, al igual que le sucede a Salvador Dalí, piensa que al arte le vienen bien los excesos.

1968, es un año negro que le dejaría secuelas.

Andy Warhol encontrándose en la oficina de The Factory recibe tres disparos que lo hieren gravemente. Uno de los artistas con los que se relaciona, Valerie Solanas autora de teatro, le ha pasado un libreto a Andy Warhol para que lo lea, el pintor le dice que se lo producirá pero no cumple su palabra y además lo pierde; Valerie sufre un ataque de nervios pues se siente engañada y dispara. Este hecho marcó en su vida un antes y despues. Ahora Andy es menos frívolo.

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Andy Warhol supo captar una parte del alma americana, traducirla y empotrarla en el arte, esto no había ocurrido nunca antes, hubo  quien lo criticó duramente, pero el tiempo acabó dándole la razón al artista neoyorquino y lo convirtió en lo que él, convertía todo lo que  tocaba; en un icono del Pop Art.

En 1986 ANDY WARHOL, pinta sus últimas obras; fallece un año más tarde. Tras su muerte la empresa  Sothebys subasta sus magníficas  obras de arte por 20 millones de dólares. El artista testó a favor de su familia.

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Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana. Tomás Bartolomé.

Andy Warhol. Warhol. Pintura. Pintores. Pop Art.

 

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Mark Rothko. “Sólo me interesa expresar emociones fundamentales”, Éxtasis, Tragedia, Extinción, Épica.

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N 61. Rust and blue. 1953.

MARK ROTHKO. Daugavpils, Letonia, 25 de septiembre de 1903. Nueva York 25 de febrero de 1970.

Su padre fue farmacéutico.  La familia sufre episodios de racismo y en 1910 emigran a Estados Unidos huyendo de las purgas cosacas contra los judíos. Pocos años después fallece su padre y el joven Rothko se ve en la necesidad de vender periódicos por las calles para poder vivir.

En esta época es muy aficionado a la música y un muy buen estudiante además de un comprometido activista político defensor a ultranza de los derechos sociales. Mark Rothko tiene 18 años cuando es becado por la Universidad de Yale. Además Rothko trabaja en una lavandería para pagarse los estudios. Dos años después abandona la universidad y se traslada a Nueva York  donde descubre su vocación.

COMIENZA SU FORMACIÓN ARTÍSTICA

Tiene 23 años cuando comienza a impartir clases de pintura en La Center Academy de Brooklyn. Con 26 años se casa con una diseñadora de joyas Edith Sachar. Un año antes de su boda, expone por primera vez, el lugar elegido fue el Museo de Portland.

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Su familia de burgueses no le apoyaba, no entendian como no dedicaba su vida a algo más productivo, no podían entender como un gran estudiante con un futuro tan prometedor, quisiera tirar su vida a la basura por la absurda idea de ser artista.

MARK ROTHKO QUIERE SER PINTOR

Su pintura está catalogada como Expresionismo Abstracto. Definición que el artista no compartía y que consideraba alienante. El pintor entendía su arte como…

“Una expresión mística no exenta de religiosidad”

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Mark Rothko utilizaba como soporte cuadros de gran formato pues defendía, que en su creación, al utilizar estos enormes tamaños, trascendía al lienzo, y por ende el espectador cuando los observara también se sentiría dentro del cuadro, (formaría  parte de el).

“Pintor lienzo y espectador serán uno”

COLOR, LUMINOSIDAD, SUAVIDAD; SUTIL DELICADEZA.

Su pintura es luminosa, y está llena de luz en suaves y sofisticadas capas de color superpuestas, donde la pintura es libre y profunda. En cuanto a lo que nos quiere transmitir, Mark Rothko nos dice:

-“Solo me interesa expresar emociones humanas fundamentales, Tragedia,Éxtasis, Extinción o  Épica”-

-“Estoy a favor de las formas planas, porque ellas destruyen la ilusión y revelan la verdad… Estoy a favor de la exposición simple del pensamiento complejo”-

Sus pinturas producen en mi un efecto  intemporal, modernas y a la vez antiguas, sin pasado ni tiempo.

COMO UN PRESAGIO, EL BRILLO SE APAGÓ

Al final de sus días, sus colores y pigmentos luminosos, mudaron a otras gamas de color, a tonos más oscuros. Como un presagio, su pintura se fue oscureciendo hasta fundirse con la noche de los tiempos y el arcano que los gobierna desde tiempo inmemorial.

Mark Rotkho se suicidó cortándose las venas a la edad de 67 años. Tal vez tuvo que ver con este trágico desenlace su adicción al alcohol y los antidepresivos.

Mark Rothko. “Sólo me interesa expresar emociones fundamentales”, Éxtasis, Tragedia, Extinción, Épica.

Mark Rothko. Rothko. Pintura, Pintores. Nueva York. 

 

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Norman Mailer. Escritor, periodista, político, machista, y candidato a la alcaldía de Nueva York.

El escritor

Norman Mailer

 

  NORMAN MAILER.

 Machista, mujeriego, y gran escritor.

  Long Branch, New Jersey, 31-1-1923. Nueva York10-  11-2007. A los 84 años a causa de una insuficiecia renal.

Algunas de sus obras más importantes, son LOS DESNUDOS Y LOS MUERTOS. (Bélica) con ella alcanzó la fama mundial y EL PARQUE DE LOS CIERVOS.  (Narra el ambiente artístico USA).

NORMAN MAILER, un escritor magnífico que cuenta  con dos premios Pulitzer en su haber. Fue también periodista, político (hizo campaña en contra de la guerra de Vietnam), y   CANDIDATO A LA ALCALDÍA DE NUEVA YORK EN 1969.

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Norman Mailer. En plena campaña política. 1969.

Ese mismo año de apasionantes elecciones municipales en Nueva York, se estrenaba en los cines de todo el mundo “Easy rider” una película inolvidable y que se debería ver en el cine y no en el salon de nuestras casas en la que pierde toda la poesía.

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Easy rider”. Peter Fonda-Dennis Hopper. 1969.

Norman Mailer siempre en la vanguardia, como escritor tuvo influencia en la obra del  genial JIM MORRISON (Doors) y él,  a su vez fue influido por el inefable HERNEST HEMINWAY.

Políticamente el escritor se definía como “conservador de izquierdas”En una ocasión soltó esta perla (tan actual)… Un banquero es un Puerco.  

Su vida social fue muy agitada, le gustaba participar en  fiestas en las que se citaba lo más granado de la intelectualidad USA; Artistas, editores, escritores, políticos, pensadores y por supuesto y como apetitosa guinda de un magnífico  pastel, finalmente; bellas damas vestidas de seda con su elegante porte; reuniones sociales donde el alcohol, la marihuana y otras sustancias dopantes no faltaban nunca… Luego ya en casa un  Seconal (barbitúrico sedante), y a dormir.

Machista y mujeriego empedernido, le gustaban aquellas suntuosa reuniones, donde no faltaban ni mujeres, ni elegancia; ni lujo ni vicios; y donde uno podía al amanecer terminar borracho  en la playa, o tal vez protagonizar una gran bronca de celos con la pareja (también borracha), o alguna vez acabar a puñetazo limpio con alguien; amén de alguna orgia, o un flirteo a la luz de la luna con alguna nueva conquista.

MACHISTA MUJERIEGO Y UN GRAN ESCRITOR

ADELE MAYLER su segunda mujer (seis matrimonios sumó Norman) y con la que estuvo casado ocho años, en una de estas alocadas fiestas, fue terriblemente acuchillada por el escritor con un cortaplumas; no hubo sentencia pues Adele retiró la denuncia antes de la celebración del juicio.

ADELE la bella acuchillada, según sus propias declaraciones, le consideraba… “Generoso y encantador,  pero también, imprevisible y violento”. La actriz y ahora pintora, mitad española, mitad india, dijo de Mailer:

 Él se consideraba un revolucionario sexual pero, esperaba absurdamente de mi, que le fuese siempre fiel.

Su cuarta mujer Berbeley Bentley también denunció a Norman Mailer por maltrato doméstico. Una muesca más en su infame sino.

Si quieres leer más sobre este magnifio escritor lo encontrarás en el apartado Literatura, Norman Mailer. “Macarra de ceñido pantalón” de este mismo Blog.

NORMAN MAILER, un personaje apasionante y contradictorio y uno de los escritores más grandes del siglo XX. 

Norman Mailer. Escritor, periodista, político, machista y candidato a la Alcaldía de Nueva York. 

Literatura. Norman Mailer. Mailer. Escritores. Machismo.

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Frank Sinatra. “Canta tan bien en inglés, que se le entiende sin traductor”

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Frank Sinatra. Hoboken (Nueva Jersey) 12 de diciembre de 1915. Los Ángeles (California) 14 de mayo de 1998. A los 82 años de edad a causa de un ataque al corazón.

Sus  progenitores eran emigrantes Italianos. Ella era matrona y fue encarcelada varias veces por practicar abortos clandestinos, también era una activista política por el Partido Demócrata.

Su padre además de bombero, habia sido boxeador profesional y por las noches trabajaba en la taberna de la que eran propietarios y en la que a la edad de nueve años, Frank Sinatra, ya cantaba en algunas ocasiones.

“El humo del tabaco, el alcohol, y un mocoso, hijo del tabernero, que cantaba bien, muy bien”.

Era una remota época en que en las tabernas, se cantaba y cuando la noche caía sobre el garito, al tabernero le pedían que cantara el niño…

Cuando en las Noches de Sábado de la gran ciudad en blanco y negro, la taberna entera bullía de voces y sopor etílico, su voz, “La voz“, embobaba a aquellos hombres nobles y rudos que sabían trabajar y como divertirse.

Sinatra como estudiante no fue muy aplicado, le gustaban más, la natación, el boxeo al que aficionó su padre y el atletismo.

En su juventud se metió en algunos líos con la pandilla; además, trabajó como vendedor de periódicos, recadero, camionero o cronista deportivo.

A raíz de su paso por un concurso radiofónico en el que participa, entra en contacto con Tommy Dorsey un trombonista, que le enseña a cantar y con él consigue su primer número uno. Estamos en 1940. Frank Sinatra tiene 25 años.

Dos años después, se marcha de la orquesta de Dorsey de una manera no muy amistosa, Dorsey lo deja ir, pero se asegura de recibir un tercio de los beneficios del artista, años después esta clausula abusiva  sería finalmente abolida.

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Frank Sinatra, comienza su carrera en solitario y pronto adquiere popularidad; después de una actuación en la ciudad de Nueva York se queda asombrado pues miles de fans lo acosan y se destapa una euforia desmedida; se trata del todavía no muy conocido por entonces fenómeno fans al que ahora estamos tan acostumbrados. Rápidamente se convierte en el ídolo de miles de adolescentes, a todo esto ayuda el programa de radio que realiza durante 14 años y que gozó de enormes audiencias, “El show de Frank Sinatra“.

LAS MUJERES DE FRANK

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Foto. Frank Sinatra y Ava Gadner.

Frank Sinatra empezó casándose con Nancy Barbato con ella tuvo tres hijos pero al final se vio obligado a divorciarse a raíz del escándalo surgido cuando el artista fue sorprendido in fraganti, con la bella y prolija Ava Gadner. En realidad Sinatra “se los ponía” a Nancy a todas horas, pero esto ya fue demasiado.

Un año después Ava y Frank son marido y mujer. Su relación está llena se altibajos y escenas, ahora es a él al que “se los ponen” y así prueba de su misma medicina; después de seis años de peleas pasion y celos se divorcian.

La lista de amantes del cantante se multiplica, entre otras están: Marylin Monroe, Kim Novac, Lauren Bacall, Judy Garland, Lana Turner, Marilyn Maxwel.

En 1966, se casa con  Mía Farrow, de la que se divorcia un año después.

En 1977 se casa nuevamente, esta vez con Bárbara Marx.

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Foto. Algunos de los miembros del Rat Pack.

Eran legendarias sus famosas fiestas en compañía de sus amigotes. Se hizo muy popular su grupo de amigos de Hollywood, Rat Pack (cantantes y actores), siempre dispuestos a la fiesta; en ella nunca faltaban las drogas, el alcohol y el sexo. Sus amigotes eran, Humphey Bogart, Sammy Davies, Jerry Lewis, Peter Lawson, Dean Martín…

EL PORQUÉ DE RAT PACK

Despues de una noche de juego y vicio en Las Vegas, Laurent Bacall  los sorprendió a todos tirados en el hotel y exclamó, “parecéis una maldita pandilla de ratas”  así, de esta manera queda oficialmente bautizado el grupo de gamberros  con el nombre de Rat Pack… 

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Foto. Dean Martin, Sammy Davies y Frank Sinatra.

Frank Sinatra, tambien tuvo problemas con la policía a causa de los negocios que mantenía con la Mafia en los casinos de Las Vegas donde el artista además de cantar participaba como socio.

NO SE PUEDE CANTAR MEJOR

En cuanto a su carrera musical Frank Sinatra se convirtió despues de algunos altibajos, en el interprete por excelencia; que les voy a contar de My Way… Una verdadera delicia.

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Su voz  era muy limpia, cálida y profunda, en el fraseo  y la dicción  rozaba la perfección, presentaba las canciones magníficamente envueltas en un sonido orquestal impecable, y las  interpretaba en un ambiente de estado emocional hipnotizante.

En 1995, ofrece su último concierto, se trata de una fiesta privada para unos 1200 afortunados; esto sucede en el Hotel Marriot. Tres años después en 1988 fallece de un ataque al corazón.

Frank Sinatra. “Canta tan bien en ingles, que se le entiende sin traductor”.

Frank Sinatra. Sinatra. Música. Rat Pack. Nueva York. La Voz.

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Camarón y Tomatito en el Palladium de Nueva York. Sábado 14 de Julio de 1990. El duende de la noche se apodera de Nueva York. Tomás Bartolomé.

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Foto. Camarón y Tomatito.

Perdidos en un aeropuerto.
Camarón, Tomatito y Candado; MADRID-BARAJAS.

Desorientados, perdidos, sin recursos, sin permisos, sin papeles; el gran promotor musical Pino Sagliocco los encontró (P. Sagliocco promotor de los mejores y más importantes conciertos del panorama internacional se convirtió en su ángel salvador). Les pagó los billetes, les dio dinero, arregló los papeles de trabajo y estancia temporal y los trámites de inmigración en el aeropuerto JFK de NUEVA YORK.

Sagliocco establecido en Madrid desde los años 70 había nacido en Italia, profesional del más alto nivel, organiza conciertos o giras con artistas como Madonna, los Rolling, Gloria Estefan, Mercury o Guetta. También es manager y productor de artistas como el bailarín Joaquín Cortés. Actualmente es socio de una macro productora internacional y vive en Ibiza (allí posee dos casas) en la sesentena.

¡RASCACIELOS, TRAJÍN!

Tomatito y Camarón viajaban por fin hacia USA, bien acomodados en sus amplios y confortables asientos de primera clase (Business Class). Camarón ya sabía que estaba enfermo. Tomatito ese gitano almeriense, recio, recto, serio, músico, trabajador y amante de los caballos y Camarón su compañero y amigo estaban asustados pero la actuación del sábado les mantenía activos y excitados, se trataba de realizar un sueño, algo que naturalmente ya se manejaba en el mundillo, la posibilidad de hacer de Camarón una estrella de talla internacional.

¡Estos americanos están locos, Tomate no mires parriba que yo me he mareao!

Asustados y confusos, no estaban solos, les acompañaba el ATS y amigo José Candado que ayudará a Camarón escasos dos años después, en el duro trance de abrir las puertas de lo ignoto en su domicilio de Santa Coloma. Camarón aprovechó aquella breve estancia en la gran metrópoli para seguir un corto tratamiento médico.

¿QUIÉN ES ESE?

Se alojaron en el Hotel Marriot en la mismísima TIMES SQUARE, en la planta 28; en la misma habitación, Camarón, Tomatito y Candado.

Tomatito ese músico  gitano y cabal ha contado que Camarón emitía algo que no se puede explicar, tal vez Gustav Jung pudiera hacerlo… Así lo cuenta Tomatito…

“Nos encontrábamos de paseo por la Quinta Avenida, Camarón llevaba un abrigo de piel y unas gafas oscuras; la melena rizada muy peiná y un pañuelo al cuello; desde luego en NUEVA YORK, en la Quinta Avenida yo pensaba que ya lo habian visto todo, sin embargo Camarón no pasó desapercibido y los vecinos de la gran metrópoli lo miraban como diciendo ¿Quién es?”

LA NOCHE ESPAÑOLA. El último de la fila, Ketama y Camarón.

Discoteca Palladium de Nueva York. Capacidad para unas 5000 personas.

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Nos encontramos en el sábado 14 de julio en el año 1990. La noche española organizada por diferentes entidades (SGAE, Teddy Bautista, Ministerio de Cultura, V Centenario y otros) era la baza de nuestro país en el New Music Seminar, una especie de feria comercial musical donde se reúnen sobre todo profesionales (productores, managers, ejecutivos discográficos) y periodistas, un gran evento que reunía alrededor de 400 propuestas musicales de todo el mundo. A los artistas solo se le cubren los gastos.

UN SABADO EN LA NOCHE NEOYORQUINA DEL MES DE JULIO DE 1990

En la discoteca PALLADIUM DE NUEVA YORK, había unas cinco mil personas (récord de taquilla), profesionales y publico en general, en primer lugar actuó Ketama su sonido y  profesionalidad se encontraban en un momento álgido de su carrera y estuvieron muy bien; con ellos el público fue una locura de fiesta copas y algarabia; la noche avanzaba y la gente cada vez estaba más pasada, Ketama obtuvo un gran éxito.

Seguidamente despues del pletórico final de Ketama (que sin embargo se quejó del sonido), sale a escena CAMARÓN, que en un primer momento sufre con el ruido y los murmullos; el público se lo está pasando bien y el alcohol y otras sustancias corren por la macrodiscoteca como si no hubiera un mañana; sin embargo, hay profesionales que están muy atentos a su actuación y que están allí por él.

Camarón y Tomatito, salen a escena muy bien vestidos con traje cruzado y corbata.

Camarón tuvo que sobreponerse al ambiente y su actuación no pasó desapercibida, consiguió con su arte que poco a poco le prestaran atención; los periodistas que al día siguiente cubrían sus crónicas destacaron su actuación con algún titular como el siguiente…

“El DUENDE DE LA NOCHE SE APODERA DE NUEVA YORK”

En último lugar actúan El último de la fila. Obtienen un rotundo éxito con unas canciones y una producción de sonido espectacular, además la energía sobre el escenario de Manolo García cautivó a un público entregado.

Desgraciadamente los proyectos suscitados y avalados por la industria para el lanzamiento de Camarón como un artista de talla Internacional no pudieron llevarse a buen puerto por la enfermedad y posterior fallecimiento del gran genio de La Isla de San Fernando.

CAMARÓN Y TOMATITO EN EL PALLADIUM DE NUEVA YORK. TOMÁS BARTOLOMÉ.

Musica. Camarón. Palladium de Nueva York. Nueva York. Tomatito. El último de la fila.Ketama.