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Arte. Mark Rothko. “Éxtasis, Tragedia, Extinción, Épica”

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N 61. Rust and blue. 1953.

MARK ROTHKO. Daugavpils, Letonia, 25 de septiembre de 1903. Nueva York 25 de febrero de 1970.

Su padre fue farmacéutico. La familia sufre episodios de racismo, y en 1910 emigran a Estados Unidos, huyendo de las purgas cosacas contra los judíos. Pocos años después, fallece su padre y el joven Rothko, se ve en la necesidad de vender periódicos por las calles para poder vivir. En esta época es muy aficionado a la música, y un buen estudiante; además de un comprometido activista político, defensor a ultranza de los derechos sociales. Mark Rothko tiene 18 años cuando es becado por la Universidad de Yale. Además trabaja en una lavandería, para pagarse los estudios. Dos años después abandona los estudios, y se traslada a Nueva York donde finalmente, descubre su vocación.

COMIENZA SU FORMACIÓN ARTÍSTICA

Tiene 23 años cuando comienza a impartir clases de pintura en La Center Academy de Brooklyn. Con 26 años se casa con la diseñadora de joyas Edith Sachar. Un año antes de su boda, expone por primera vez (Museo de Portland).

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Su familia de conservadores burgueses no le apoyaba, no entendian como no dedicaba su vida a algo más productivo, no podían entender, como un gran estudiante, con un futuro tan prometedor, quisiera tirar su vida a la basura, por la absurda idea de ser artista

MARK ROTHKO QUIERE SER PINTOR

Su pintura será  catalogada como Expresionismo Abstracto. Definición que él, no compartía, y que consideraba alienante. Rothko, entendía su arte como…«Una expresión mística no exenta de religiosidad»

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Mark Rothko utilizaba como soporte cuadros de gran formato, pues defendía, que en su creación, al utilizar estos enormes tamaños, podía trascender al lienzo, y por ende, el espectador cuando finalmente los observara, también podria sentiríse dentro del cuadro, (formaría  parte de el)… «Pintor lienzo y espectador serían uno»

COLOR, LUMINOSIDAD, SUAVIDAD; SUTIL DELICADEZA Y DELICADA TRANSPARENCIA

Su pintura es luminosa, y está llena de luz, en suaves y sofisticadas capas de color superpuestas, donde la pintura es libre y profunda, y el color se crea, y se transforma.

En cuanto a lo que el artista, nos quiere transmitir…

-«Solo me interesa expresar emociones humanas fundamentales, Tragedia,Éxtasis, Extinción o  Épica»-

-«Estoy a favor de las formas planas, porque ellas destruyen la ilusión y revelan la verdad… Estoy a favor de la exposición simple del pensamiento complejo»-

Sus pinturas consiguen en mi, un efecto místico e intemporal; modernas, y a la vez antiguas, sin pasado, ni tiempo…

COMO UN PRESAGIO, EL BRILLO SE APAGÓ

Al final de sus días, sus colores, pigmentos, y mediuns luminosos, mudaron a otras gamas de color, a tonos más oscuros, como un presagio, su pintura se fue oscureciendo, hasta fundirse con la noche de los tiempos, y el arcano que los gobierna desde tiempo inmemorial. Rothko, finalmente se suicidó cortándose las venas, a la edad de 67 años. Tal vez tuviera que ver con este trágico desenlace, su adicción al alcohol y los antidepresivos, pero estos, solo son un síntoma, una dura huida llena de clavos y sufrimiento.

Arte. Mark Rothko. «Sólo me interesa expresar emociones fundamentales», Éxtasis, Tragedia, Extinción, Épica.

Mark Rothko. Rothko. Arte, Pintura. Nueva York

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Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer. Tecnológico y humano

 Rafael Lozano-Hemmer

Un artista contemporaneo de talla internacional, cuyas obras de arte interacciónan con el espectador, en un emocionante viaje de ida y vuelta. Una magnífica ocasión, para acercar a los niños al mundo del arte de una manera lúdica, y didáctica ¡Abrirán los ojos como platos! El juego y la sorpresa estan servidos, adéntrense en la abstracción biometrica, el show va a comenzar.

Lozano-Hemmer es un artista mexicano nacido el 17 de Noviembre de 1967. Reconocido y premiado; su obra puede encontrarse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, o en la Galería Tate del Reino Unido.

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Los proyectores de Hemmer emitiendo estelas lumínicas sobre la ciudad. Foto. Vía internet

Rafael Lozano-Hemmer, además de en ferias de arte y museos, ha montado sus instalaciones en las calles y plazas de algunas ciudades con proyectores de luz gigantes, «Los más grandes que existen», y las ha arropado con un magnífico soporte sonoro a base de muchos Whatios, en un espectáculo de luz y sonido impresionante. Son muchos los lugares del mundo que las contemplaron, y que ya nunca olvidarán la puesta en escena del global artista azteca, radicado en Canadá. Podríamos decir que las obras de Rafael Lozano-Hemmer, no están totalmente acabadas hasta que las completa el público con su interactiva participación.

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En el museo, al  mirar una pantalla de video Hemmer, tus ojos echarán humo. Foto by TbArt, archivos fondos propios

Las instalaciones de Hemmer, pueden medir nuestro pulso , respiración, movimiento, voz, rasgos faciales. Con ellas nuestros ojos echarán humo, y nuestra voz se repetirá, y mezclará con otras voces de visitantes anteriores. Nuestra respiración quedará guardada para siempre en bolsitas de papel, que repetirán nuestro ritmo de, inhalación/exhalación, constantemente.

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Imagen de una instalación de Hemmer. Foto by TbArt, archivos fondos propios

A partir de esta forma de comunicación artística,  nos vemos envueltos en su particular universo de Arte-Poético-Tecnológico». Son las instalaciones una  puesta en escena arquitectónica, y el artista se vale de la tecnología y el performance para crear…«Sensaciones en las que lo humano y lo electrónico conversan».

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Instalacion interactiva de Hemmer. ARCO 2016. Madrid. Foto. Archivos propios by TbArt

Aunque nació en México, Rafael reside entre España y CanadáRafael Lozano-Hemmer, consigue conjugar de una manera amena el arte, con el entretenimiento y la sorpresa. La obras de Hemmer resultan divertidas, interesantes, y de calidad.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer. Lo tecnológico y lo humano, conversan en un bucle de ida y vuelta.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer. Hemmer.

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Arte. Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana

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 WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL…

Como todo buen publicista Andy Warhol, sabía lo que se consigue con la repetición; Andy aplicó las técnicas publicitarías al mundo del Arte empezando por él mismo, pero no solo, pues fue manager y productor de muchos artistas, un verdadero cazatalentos. Su quehacer artístico transitaba por diferentes caminos de expresión; pintura, fotografía, escultura, serigrafía, cine, teatro, etc…

Nació en Pittsburgh, el 6 de agosto de 1928. Era hijo de unos emigrantes eslovacos en USA. Falleció en Nueva York, el 22 de febrero, de 1987, cuando se recuperaba de una operación de vesícula, (infarto). Era un terrible hipocondríaco, desde niño sufrió el baile de San Vito (Enfermedad de Huntington), transtorno genético hereditario, que afecta al comportamiento, pensamiento, y sobre todo, y es el aspecto más visible del mal, al movimiento exagerado de las extremidades, también, rigideces musculares y muecas; Más tarde desarrollaría un miedo cerval a los médicos y los hospitales.

Comienza su carrera profesional como publicista, ilustrador, diseñador, y se rodea de un grupo de buenos artistas para la realización de sus obras de arte. Su primera exposición, se realiza en 1962 (California)y ese mismo año, también, en Nueva York, a partir de este momento empieza a ser conocido y también comenzaría, el debate y la polémica, su obra es duramente criticada, tachándola de superficial y vacía.

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Warhol, continúa su camino hacia el Olimpo, y se rodea de una cohorte de artistas con los que colabora de diferentes maneras. Con Lou Red, mantiene una estrecha relación profesional y produce a su banda The Velvet  Undeground. Con Jean-Michel Basquiat, además, de una  relación profesional, mantiene una larga y fructífera relación de amistad, con el neoyorquino/afroamericano, pinta cuadros en colaboracion.

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal).MBasquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

Andy Warhol siempre activo, participa en numerosos proyectos en los que invierte y gana. Dice… «No hay mejor Arte que el de hacer dinero»…  Andy Wharol, al igual que le sucede a Salvador Dalí, piensa, que al arte, le vienen bien los excesos.

1968, es un año negro que le dejaría secuelas…

Andy Warhol encontrándose, en la oficina de The Factory, recibe tres disparos que lo hieren gravemente. Una de los artistas con los que se relaciona, Valerie Solanas (autora teatral), le ha pasado un libreto, para que lo lea, el pintor le dice que se lo producirá, pero no cumple su palabra, y lo que es peor, además lo pierde; entonces, Valerie sufre un ataque de nervios pues se siente engañada, y ofuscada, dispara. Este hecho marcó en su vida, un antes y un después. Ahora Andy era menos frívolo.

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Andy Warhol supo captar una parte del alma americana, traducirla y empotrarla en el arte, esto no había ocurrido nunca antes, hubo  quien lo criticó duramente, pero el tiempo acabó dándole la razón, y lo convirtió en lo que él, convertía todo lo que  tocaba, en un icono para la historia…, en un mito eterno, del Pop Art.

En 1986 ANDY WARHOL, pinta sus últimas obras, pues fallece un año más tarde. Tras su muerte, la empresa Sothebys subasta en un lote, sus magníficas obras de arte, obtienenendose, 20 millones de dólares. El afamado artista de la repetición, antes de fallecer, testó a favor de su familia.

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Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana.

Andy Warhol. Warhol. Arte. Pintores. Pop Art

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Arte. Hopper. Hiperrealismo Poético. Soledad en Nueva York

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Edward Hopper. Nyack (pequeña población, estado de Nueva York) 22 de julio de 1882. Nueva York 15 de mayo de 1967.

Edward Hopper. Hiperrealismo poético y soledad en Nueva York

En 1900. Edward Hopper realiza estudios de Arte (pintura) en la New School of Art, posteriormente comenzaría a trabajar como ilustrador publicitario. En 1906, viaja por Europa donde estudia a los pintores más relevantes de la historia. Visita París (reside en la capital francesa medío año en 1909), después vendrán, Londres, Bruselas, Berlín. Finalmente regresa a USA.

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Gasolinera. 1940.

Posteriormente en 1910, vuelve a Europa, París (nuevamente), y España, donde se interesa vivamente por Francico de Goya. Visita Madrid y Toledo donde admira la pintura de El Greco. Sería la última vez que el gran artista viajaria a Europa, y España fue el destino elegido por el gran pintor neoyorkino. A su regreso, se establece definitivamente en Nueva York. Ciudad a la que él ama; ciudad que le alimenta.

Ama a la gran urbe, encontrando en ella una individualizada soledad; una soledad congelada, impregnada de melancolía; es un mordaz observador, que fija la imagen de la vida cotidiana estadounidense, en sedados paisajes urbanos; a la luz del tugsteno, de una tarde soleada; o tal vez, en el poético contraluz, o en la fría radiación de un neón brillante; morfinómano, hiriente e inconstante

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Ventanas en la noche. 1928.

1918. Edward Hopper forma parte del Whitney Studio Club (Asociacion de artistas independientes).

En 1915 y hasta 1923, más que propiamente a la pintura, se dedica al grabado (punta seca, y aguafuerte), en esta especialidad recibe premios y reconocimiento. Sin embargo Edward Hopper, tarda en obtener éxito. Finalmente después de realizar dos exposiciones, una de acuarelas, y otra de pinturas, (1923/24), ya con 42 años, consigue el reconocimiento y la fama.

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Habitación en Nueva York. 1932.

Hopper siendo ahora un artista reconocido, se casa en 1924 con Josephine Nivison, (Jo), también pintora y que se convierte en su única y exclusiva modelo, ya que la posesiva Josephine, no aprobaba, que su marido contara con otras para nada.

Dos comediantes. 1965. La ultima pintura de Hopper

La pareja lleva una vida de lo mas burgués, hasta poseen una bonita segunda casa, tranquila y apacible cerca del mar; se entienden tan bien, el sincronismo es tan grande, que curiosamente fallecerían los dos, casi al mismo tiempo; apenas, con unos meses de diferencia. (Hopper, Al final, adelantó un poco el ignoto viaje).

Mercado del Arte

Hasta un año antes de su boda (1924), HOPPER no había vendido más que dos cuadros y, estaba derivando su realidad, a la que tristemente le aconteció a Van Gogh, del que fue su contemporáneo 8 años, y que a los 37 años, cuando sé suicidó en 1890, de un  disparo, detrás de las ruinas de un castillo (para más romanticismo), se encontraba en el mismo precario caso ¡El pasado 2013, se subastó una obra de HOPPER en Nueva York por 29’8 millones de euros!, de nuevo otra similitud más con el genio holandés del cabello rojo, y de precios prohibitivos, en 1990 se pagan en subasta casi 16 millones de euros, por un Van Gogh…, ¡mas, que distintos eran!

Las pinturas de Hopper, son muy elaboradas, y con un estudio geométrico previo importante; rezuman reflexión, planificación, dibujo (bocetos), y trabajo previo.

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Llenos de sol y soledad. En medio del desierto, en el interior de un bar, o una habitación de hotel, sus personajes, en un momento especialmente íntimo, nos invitan a contemplarlos, y dulcemente se olvidan de nosotros…

¿Qué Pensarán? Silenciosos, Absortos, Congelados en un Ambiente Frío y Artificial

Iluminación fluorescente, neónes, o luz solar hiriente; luces y sombras. Ensimismamiento, una cuidada puesta en escena de sofisticación y belleza. Imágenes urbanas de alto impacto visual, en una ambientación «Poéticorrealista», colmada de casas, personajes, y ventanas; imágenes a menudo llenas, de meridianas referencias al lenguaje cinematográfico, y a los bajos fondos de la novela negra.

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Dos comediantes. 1965. La ultima pintura de Hopper

La última pintura que realizó HOPPER fue la titulada «Dos comediantes», en ella sus dos personajes, Josephine (Nivison), y Edward (Hopper), se despiden saludando al público desde el proscenio. Es el ultimo adios. Aplausos; poco después caerá el telón, todo habrá acabado para siempre, han asistido ustedes… a la última representación mundial, de Edward Hopper y Josephine Nivison.

Edward Hopper. Hiperrealismo Poético y Soledad en Nueva York

Edward Hopper. Hopper. Arte. Pintura. Hiperrealismo. Nueva York. Mercado del Arte

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Arte. Basquiat, contestó a Warhol, “No te preocupes, soy inmortal”

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Jean Michel Basquiat nació en Brooklyn (Nueva York ) en 1960

Su familia pertenecia a la clase media, su padre haitiano, era un contable bien situado, su madre, una portorriqueña, diseñadora gráfica, gozaba de gran prestigio profesional…., Cuando de repente, sus progenitores se divorciaron, y Jean Michel sufrió mucho con este fatal hecho, que aún no podía comprender.

SU MADRE

A los 16 años, Basquiat ingresa en la escuela para superdotados, City-As-School, ¡Pero vaya! Enseguida, fue expulsado por su ruda rebeldia. Mientras tanto Matilde, su madre, le proporcionaría, una buena base artística, pues juntos realizan visitas a exposiciones, y desde los 6 años Basquiat es miembro junior del Museo de Brooklyn. Desde aquí como suelo hacer a menudo, me permito aconsejar a las madres, que se miren en el bello espejo de Matilde, y apoyen alegremente, y dirijan adecuadamente, a sus hijos sobre su decisión de ser artistas ¡madres y padres del mudo entero, del Arte también, se puede vivir! Recuerden que siempre a existido «Un arte para vivir, como existe también, un arte para transgredir».

EL DIVORCIO DE SUS PADRES DESESTABILIZA A BASQUIAT…,  Y SE CONVIERTE EN VAGABUNDO

Basquiat decide abandonar su casa, y estudios de bachillerato, que deja sin terminar. Desde entonces vivirá en la calle, y dormirá, en naves abandonadas, además, «se metía de todo», y empieza a ser una pesadilla, para los sufridos vigilantes del metro neoyorquino, pues los vagones aparecen «guarreados» de pintura, ¡un día si, y otro también! Los muros del Bronx también despiertan; útiles, no se libran de la incipiente pasión creativa de Basquiat.

1980. El artista tiene 20 años, (primera exposición en el Times Square Show), un viejo almacén abandonado que ocupa ahora, la Galería de Moda y Arte Alternativo, en el barrio del Bronx. A partir de este crucial momento, con la relevante ayuda de Basquiat, el Graffiti fue objeto de un progresivo reconocimiento en el mundo del arte. Mientras tanto un año después, tiene lugar su segunda exposición, el evento se sitúa esta vez, en el Instituto de Arte y Recursos Humanos de Nueva York. Su título, «New York/New Wave».

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Basquiat conoce a Warhol y se establece entre ellos, primero una buena amistad, y después una colaboración profesional, en la que trabajan juntos en diferentes pinturas, y se transfieren conocimientos mutuamente. Un ejemplo de su trabajo conjunto es la obra Horizontal Painting,

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal). Basquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Jean Michel Basquiat y Andy Warhol pintaron juntos y fueron amigos, pero no solo, además  Andy Warhol llegaría a ser su mentor.

Empieza a ser apreciada y conocida la obra de Basquiat en la vanguardia artística neoyorquina. Comienza también su éxito a nivel internacional. Pongamos ahora, algunas etiquetas, (Arcaicismo, Primitivismo, y Salvajismo). El vigor expresivo que comunica, es el santo y seña de sus obras. El artista pintaba, mas también voraz, consumía todo tipo de drogas, hasta el punto de  mostrarse desbocadamente insaciable, tanto, que el mismo Warhol se asusta, pues Basquiat a menudo, se muestra paranoico, y para empeorar las cosas, alguna vez, se lo ha encontrado en un estado de peligroso coma…

Cuando Warhol se lo recrimina, Jean Michel le contesta…

«No te preocupes Andy soy inmortal»

BASQUIAT ASUSTADO TRATA DE PONER FRENO…

EL CABALLO GALOPA VELOZ, Y DESBOCADO

En 1988 Jean Michel, fuertemente impresionado y asustado por la muerte de Warhol, acaecida apenas un año antes (febrero 87), en el New York Hospital, cuando se recuperaba de una operación de vesícula, trata de poner remedio finalmente, a sus peligrosas adiciones, y decidido se retira a su casa de Hawai, donde pasa un par de meses desintoxicándose, después, regresa a Nueva York supuestamente curado…

No habían pasado 60 días de su regreso a la metrópoli, cuando Jean Michel Basquiat, repentinamente, fallece por sobredosis de heroina, en su casa de Nueva York, el 12 de agosto de 1988, solo tenía 27 años, la edad, en la que al parecer, mueren los genios.

Arte. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy, soy inmortal

Jean Michel Basquiat. Pintura. Basquiat. Andy Warhol. Warhol. Arte. Nueva York

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Expresionismo Abstracto. Un arte nuevo asoma en Nueva York

Expresionismo Abstracto:

Escuela de Nueva York. American Type Painting. Abstrac Expressionism, Action Painting, Gestual Painting

Son algunas de las etiquetas que se relacionan con este movimiento artístico, fechado en la ciudad de Nueva York, a comienzos, de los años 40, del extinto siglo XX.

Convergence. (1952). Jackson Pollock

Estados Unidos, adquiere un lugar prominente, en el panorama artístico internacional; una vez acabada la Segunda Guerra Mundial; las obras de arte; la manera de concebirlas así como, la libertad creativa, había sido duramente cercenada en Europa, y muchos creadores se encontraron exiliados en el nuevo continente, y especialmente en la ciudad de Nueva York, (aunque no exclusivamente), la joven metrópoli, se convierte así, en la capital de la modernidad, en ella, un pequeño grupo de artistas con inquietudes similares, se interesan al mismo tiempo, por el mito americano, si bien, conservando una importada influencia intelectual europea.

Algo nuevo está naciendo, el tiempo, ha transformado (como no puede ser de otra manera), también el arte, como un parte de la vida, imprescindible, e imparable. El artista reclama un lugar en la sociedad. La vitalidad se impone naturalmente, también, la introspección, la soledad y la lucha, a la vez, que se abandonan radicalmente las sendas de lo trillado, y del aburguesado, y cómodo camino abaldosado.

La libertad, la afirmación del individuo, el libre, e ignoto inconsciente, son, semillas de expresión, a la vez que una neta, declaración de intereses.

Canto XIV. (1964). Barnett Newman

Los pintores americanos, Pollok, Motherwell, Newman, y migrantes como De Kooning, Gorky, o Rothko, de raíces europeas, entre otros, se enfrentan valientes ante un nuevo camino. Trazo, mancha, materia, goteos, textura, automatismos, (heredados del surrealismo europeo), pureza, y expresión inconsciente, abandono, azar, sinceridad, crudeza. Todo esto, es el Expresionismo Abstracto.

Memoria in Aeternum. (1962). Hans Hofmann

Una mención especial merece, Hans Hofman. Pintor nacido en Alemania en 1880, y fallecido en Nueva York en 1966. Residió en Múnich, París, y finamente, nuevamente en Nueva York. En todas esta ciudades se dedicó a la enseñanza del arte, Jackson Pollok y Mark Rothko, se encuentran entre sus alumnos. Tuvo una gran influencia en el desarrollo del Impresionismo Abstracto.

La expresión libre del artista, que se implica, remanga y recurre a la acción desde su individualidad existencialista. Se derriban así, las barreras de lo racional o planificado, y como pioneros prospectores avanzan instintivamente. Estar dentro, ser parte, de lo que finalmente será su obra terminada, es algo místico. Obteniendo, así, finalmente una marca, una huella, que tiene que ver con el momento, y que quedará para siempre atrapada, con el alma etérea, y la pesada masa del artista.

Black Red and Black. (1968). Mark Rothko

Rothko por ejemplo, pintaba grandes formatos, para  de alguna manera, sentirse durante el proceso (en sí mismo un fin creativo), “dentó de su pintura “, Rothko, acabaría interviniendo, místicamente con su obra, en la capilla de… “Rothko Chapel”, capilla abierta a todas las religiones, situada en Houston, Texas.

Pintores españoles como, Esteban Vicente, y José Guerrero, son una muestra local,  de la influencia de este movimiento, en el panorama, del arte contemporáneo internacional.

Autumn. (1993). Esteban Vicente

La sensación de vértigo atrapa al pintor, que con un golpe de fuerza, pelea con la materia, traza caminos, mientras trata de librarse concienzudamente, de todo lo que conoce, para abandonarse en un diálogo intradiagetico, en el que, juega un papel importante, el azar, y finalmente, y como parte fundamental, del resultado, el criterio de artista.

Sin titulo. (1963). José Guerrero

El resultado es algo puro, diferente, y lo más importante, trasmite autenticidad. En cuanto a la asociación de manchas, y las formas resultantes, que asociamos con imágenes concretas, De Kooning manifestó “El objetivo del expresionismo abstracto, no es la abstracción, sino la expresión».  También declaró, «De una manera espiritual, las formas abstractas deben parecerse a algo”.

Recogimiento, grandes áreas de color que inundan los lienzos, veladuras, transparencias de capas, misticismo y religiosidad, nos transmiten tal vez la ensoñacion, de un sutil paisaje, sugerido.

Expresionismo Abstracto. Un arte nuevo asoma en Nueva York

Expresionismo Abstracto. Abstracto. Abstracción. Arte abstracto. Arte. Movimiento artístico. Nueva York

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Naturaleza Versus Civilizacion. Poeta en Nueva York. Garcia Lorca

Foto. Vía internet

Federico Garcia Lorca viaja a Estados Unidos en 1929, tenía 31 años de edad, allí, y en su inmediato viaje a Cuba, escribirá un excelente poemario, publicado 4 años después de su muerte, y que lleva por título, Poeta en Nueva York.

Lorca, fue invitado en enero del mismo año (1929), a impartir una serie de conferencias, tanto en el país de los rascacielos, como en Cuba, residió en Nueva York del 25 de junio del 1929, al 4 de marzo de 1930. Después viajó a la bella isla caribeña, y en ella, permaneció 3 meses. En la Habana, y Santiago de Cuba.

En su visita americana, el poeta granadino, se hospedó, en una residencia de estudiantes (Tuvo Lorca, para acceder a ella, que matricularse en un curso, eligió, Inglés para extranjeros, para cubrir el expediente), de la Universidad de Columbia, de la que era profesor de español, además, de director de la revista, «Estudios Hispánicos», Federico de Onís. También era docente en la misma universidad americana, Ángel del Río, profesor de literatura española.

Durante aquellos días que se revelarían tan cruciales para su arte, Garcia Lorca estuvo muy ocupado trabajando, estudiando (poco, no se presentó a los exámenes), y también participando activamente en reuniones y visitas, entretenido, callejeando absorto por el Harlem, donde por la noche acudía a un club de jazz con algunos amigos; pudo el artista, además de divertirse, observar de cerca el racismo imperante…, ¡la melancolía era su estado ahora! La soledad en la multitud. El radical contraste, de él, moreno ciudadano de sur, y lo que veían, sus asombrados ojos soñadores.

Naturaleza versus civilización

No solo fue en NY, donde residió, también viajo el poeta, invitado a Vermont, y también invitado, a Bushnellsville, y a Newburgh.

Reforzaría su pesimismo general en tan crucial viaje iniciatico, y de brusco giro en cuanto a estilo literario, el crack bursátil del 29, su entonces personal desencantado pesimismo, y el capitalismo materialista, que se encontraba en ese momento, apurado, soportando a duras penas…, tal vez, lo que podría haber sido, una virulenta crisis terminal.

Partió, finalmente, Federico García Lorca, muy cambiado, (con un gran bagaje, de interesantes posos de pensamiento, que se irian decantando posteriormente), partió, de NY a Cuba. Algunos pocos días antes, el sencillo ciudadano del sur, había recibido un sentido y hondo homenaje en el Spanish Institute, donde también conferencio brillantemente…, escorado al surrealismo.

POETA EN NUEVA YORK

PANORAMA CIEGO DE NUEVA YORK

Si no son los pájaros
cubiertos de ceniza,
si no son los gemidos que golpean las ventanas de la boda,
serán las delicadas criaturas del aire
que manan la sangre nueva por la oscuridad inextinguible.
Pero no, no son los pájaros,
porque los pájaros están a punto de ser bueyes.
Pueden ser rocas blancas con la ayuda de la luna
y son siempre muchachos heridos
antes de que los jueces levanten la tela.

Todos comprenden el dolor que se relaciona con la muerte,
pero el verdadero dolor no está presente en el espíritu.
No está en el aire, ni en nuestra vida,
ni en estas terrazas llenas de humo.
El verdadero dolor que mantiene despiertas las cosas
es una pequeña quemadura infinita
en los ojos inocentes de otros sistemas.

Un traje abandonado pesa tanto en los hombros
que muchas veces el cielo los agrupa en ásperas manadas;
y las que mueren de parto saben en la ultima hora
que todo rumor será piedra y toda huella latido.
Nosotros ignoramos que el pensamiento tiene arrabales
donde el filósofo es devorado por los chinos y las orugas
y algunos niños idiotas han encontrado por las cocinas
pequeñas golondrinas con muletas
que sabían pronunciar la palabra amor.

No, no son los pájaros.
No es un pájaro el que expresa la turbia fiebre de laguna,
ni el ansia de asesinato que nos oprime cada momento,
ni el metálico rumor de suicidio que nos anima cada madrugada;
es una cápsula de aire donde nos duele todo el mundo,
es un pequeño espacio vivo al loco unísón de la luz,
es una escala indefinible donde las nubes y rosas olvidan
el griterío chino que bulle por el desembarcadero de la sangre.
Yo muchas veces me he perdido
para buscar la quemadura que mantiene despiertas las cosas
y solo he encontrado marineros echados sobre las barandillas
y pequeñas criaturas del cielo enterradas bajo la nieve.
Pero el verdadero dolor estaba en otras plazas
donde los peces cristalizados agonizaban dentro de los troncos;
plazas del cielo extraño para las antiguas estatuas ilesas
y para la tierna intimidad de los volcanes.

No hay dolor en la voz. Solo existen los dientes,
pero dientes que callarán aislados por el raso negro.
No hay dolor en la voz. Aquí solo, existe la Tierra.
La tierra con sus puertas de siempre
que llevan al rumor de los frutos.

Naturaleza Versus Civilizacion. Poeta en Nueva York. Garcia Lorca.

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Frank Sinatra. «Canta tan bien en inglés, que se le entiende sin traductor»

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Frank Sinatra. Hoboken (Nueva Jersey) 12 de diciembre de 1915. Los Ángeles (California) 14 de mayo de 1998. A los 82 años de edad a causa de un ataque al corazón.

Sus  progenitores eran emigrantes Italianos. Ella era matrona y fue encarcelada varias veces por practicar abortos clandestinos, también era una activista política por el Partido Demócrata.

Su padre además de bombero, habia sido boxeador profesional y por las noches trabajaba en la taberna de la que eran propietarios y en la que a la edad de nueve años, Frank Sinatra, ya cantaba en algunas ocasiones.

«El humo del tabaco, el alcohol, y un mocoso, hijo del tabernero, que cantaba bien, muy bien».

Era una remota época en que en las tabernas, se cantaba y cuando la noche caía sobre el garito, al tabernero le pedían que cantara el niño…

Cuando en las Noches de Sábado de la gran ciudad en blanco y negro, la taberna entera bullía de voces y sopor etílico, su voz, «La voz«, embobaba a aquellos hombres nobles y rudos que sabían trabajar y como divertirse.

Sinatra como estudiante no fue muy aplicado, le gustaban más, la natación, el boxeo al que aficionó su padre y el atletismo.

En su juventud se metió en algunos líos con la pandilla; además, trabajó como vendedor de periódicos, recadero, camionero o cronista deportivo.

A raíz de su paso por un concurso radiofónico en el que participa, entra en contacto con Tommy Dorsey un trombonista, que le enseña a cantar y con él consigue su primer número uno. Estamos en 1940. Frank Sinatra tiene 25 años.

Dos años después, se marcha de la orquesta de Dorsey de una manera no muy amistosa, Dorsey lo deja ir, pero se asegura de recibir un tercio de los beneficios del artista, años después esta clausula abusiva  sería finalmente abolida.

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Frank Sinatra, comienza su carrera en solitario y pronto adquiere popularidad; después de una actuación en la ciudad de Nueva York se queda asombrado pues miles de fans lo acosan y se destapa una euforia desmedida; se trata del todavía no muy conocido por entonces fenómeno fans al que ahora estamos tan acostumbrados. Rápidamente se convierte en el ídolo de miles de adolescentes, a todo esto ayuda el programa de radio que realiza durante 14 años y que gozó de enormes audiencias, «El show de Frank Sinatra«.

LAS MUJERES DE FRANK

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Foto. Frank Sinatra y Ava Gadner.

Frank Sinatra empezó casándose con Nancy Barbato con ella tuvo tres hijos pero al final se vio obligado a divorciarse a raíz del escándalo surgido cuando el artista fue sorprendido in fraganti, con la bella y prolija Ava Gadner. En realidad Sinatra «se los ponía» a Nancy a todas horas, pero esto ya fue demasiado.

Un año después Ava y Frank son marido y mujer. Su relación está llena se altibajos y escenas, ahora es a él al que «se los ponen» y así prueba de su misma medicina; después de seis años de peleas pasion y celos se divorcian.

La lista de amantes del cantante se multiplica, entre otras están: Marylin Monroe, Kim Novac, Lauren Bacall, Judy Garland, Lana Turner, Marilyn Maxwel.

En 1966, se casa con  Mía Farrow, de la que se divorcia un año después.

En 1977 se casa nuevamente, esta vez con Bárbara Marx.

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Foto. Algunos de los miembros del Rat Pack.

Eran legendarias sus famosas fiestas en compañía de sus amigotes. Se hizo muy popular su grupo de amigos de Hollywood, Rat Pack (cantantes y actores), siempre dispuestos a la fiesta; en ella nunca faltaban las drogas, el alcohol y el sexo. Sus amigotes eran, Humphey Bogart, Sammy Davies, Jerry Lewis, Peter Lawson, Dean Martín…

EL PORQUÉ DE RAT PACK

Despues de una noche de juego y vicio en Las Vegas, Laurent Bacall  los sorprendió a todos tirados en el hotel y exclamó, «parecéis una maldita pandilla de ratas»  así, de esta manera queda oficialmente bautizado el grupo de gamberros  con el nombre de Rat Pack… 

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Foto. Dean Martin, Sammy Davies y Frank Sinatra.

Frank Sinatra, tambien tuvo problemas con la policía a causa de los negocios que mantenía con la Mafia en los casinos de Las Vegas donde el artista además de cantar participaba como socio.

NO SE PUEDE CANTAR MEJOR

En cuanto a su carrera musical Frank Sinatra se convirtió despues de algunos altibajos, en el interprete por excelencia; que les voy a contar de My Way… Una verdadera delicia.

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Su voz  era muy limpia, cálida y profunda, en el fraseo  y la dicción  rozaba la perfección, presentaba las canciones magníficamente envueltas en un sonido orquestal impecable, y las  interpretaba en un ambiente de estado emocional hipnotizante.

En 1995, ofrece su último concierto, se trata de una fiesta privada para unos 1200 afortunados; esto sucede en el Hotel Marriot. Tres años después en 1988 fallece de un ataque al corazón.

Frank Sinatra. «Canta tan bien en ingles, que se le entiende sin traductor».

Frank Sinatra. Sinatra. Música. Rat Pack. Nueva York. La Voz.

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Camarón y Tomatito. Palladium, Nueva York. Sábado 14 de Julio,1990. El duende de la noche se apodera de Nueva York

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Foto. Camarón y Tomatito.

Perdidos en un aeropuerto.
Camarón, Tomatito y Candado; MADRID-BARAJAS

Desorientados, perdidos, sin recursos, sin permisos, sin papeles; el gran promotor musical Pino Sagliocco los encontró (P. Sagliocco promotor de los mejores y más importantes conciertos del panorama internacional, se convirtió así, en su ángel salvador). Les pagó los billetes, les dio dinero, arregló los papeles de trabajo y estancia temporal y los trámites de inmigración, en el aeropuerto JFK de NUEVA YORK.

Sagliocco, establecido en Madrid desde los años 70, había nacido en Italia, profesional del más alto nivel, organiza conciertos o giras, con artistas como Madonna, los Rolling, Gloria Estefan, Mercury o Guetta. También es manager y productor de artistas, como el bailarín Joaquín Cortés. Actualmente es socio de una macro productora internacional, y vive en Ibiza (allí posee dos casas), en la sesentena.

¡RASCACIELOS, TRAJÍN!

Tomatito y Camarón viajaban por fin hacia USA, bien acomodados, en sus amplios y confortables asientos de primera clase (Business Class). Camarón, ya sabía que estaba enfermo. Tomatito ese gitano almeriense, recio, recto, serio, buen músico, trabajador y amante de los caballos, y Camarón su compañero y amigo, estaban asustados, pero la actuación del sábado les mantenía activos, y excitados, se trataba de realizar un sueño, algo que naturalmente, ya se manejaba en el mundillo, la posibilidad de hacer de Camarón una estrella de talla internacional.

¡Estos americanos están locos, Tomate no mires parriba que yo me he mareao!

Asustados y confusos, no estaban solos, les acompañaba el ATS y amigo José Candado que ayudará a Camarón, escasamente, dos años después, en el duro trance de abrir las puertas de lo ignoto, en su domicilio de Santa Coloma. Camarón aprovechó aquella breve estancia en la gran metrópoli, para seguir un corto tratamiento médico.

¿QUIÉN ES ESE?

Se alojaron en el Hotel Marriot en la mismísima TIMES SQUARE, en la planta 28; en la misma habitación, Camarón, Tomatito, y Candado.

Tomatito ese músico  gitano y cabal, ha contado que Camarón emitía algo que no se puede explicar, tal vez Gustav Jung pudiera hacerlo… Así lo cuenta Tomatito…

«Nos encontrábamos de paseo por la Quinta Avenida, Camarón llevaba un abrigo de piel y unas gafas oscuras; la melena rizada muy peiná, y un pañuelo al cuello; desde luego en NUEVA YORK, en la Quinta Avenida yo pensaba que ya lo habian visto todo, sin embargo Camarón no pasó desapercibido y los vecinos de la gran metrópoli, lo miraban como diciendo ¿Quién es?»

LA NOCHE ESPAÑOLA

El último de la fila, Ketama, y Camarón

Discoteca Palladium de Nueva York. Capacidad para unas 5000 personas.

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Nos encontramos en el sábado 14 de julio, en el año 1990. La noche española organizada por diferentes entidades (SGAE, Teddy Bautista, Ministerio de Cultura, V Centenario, y otros) era la baza de nuestro país, en el New Music Seminar, una especie de feria comercial musical, donde se reúnen sobre todo profesionales (productores, managers, ejecutivos discográficos) y periodistas, un gran evento que reunía, alrededor de 400 propuestas musicales de todo el mundo. A los artistas solo se le cubren los gastos.

UN SABADO MUY EXPECIAL, EN LA MÁGICA NOCHE NEOYORQUINA, JULIO, 1990

En la discoteca PALLADIUM DE NUEVA YORK, había unas cinco mil personas (récord de taquilla), profesionales y publico en general. En primer lugar actuó Ketama, su sonido y profesionalidad se encontraban en un momento álgido de su carrera, y estuvieron muy bien; con ellos el público fue una locura, de fiesta copas y algarabía, mientras tanto,  la noche avanzaba, y la gente cada vez estaba más pasada, Ketama obtuvo un gran éxito.

Seguidamente despues del pletórico final de Ketama (que sin embargo se quejó del sonido), sale a escena CAMARÓN, que en un primer momento, sufre con el ruido y los murmullos; el público se lo está pasando realmente bien, y el alcohol y otras sustancias, corren por la macrodiscoteca como si no hubiera un mañana; sin embargo, hay profesionales que están muy atentos a su actuación y que están allí por él.

Camarón y Tomatito, salen a escena muy bien vestidos, con traje cruzado y corbata.

Camarón tuvo que sobreponerse al ambiente, y felizmente, su actuación no pasó desapercibida, consiguió con su arte, que poco a poco le prestaran atención; los periodistas que al día siguiente cubrían sus crónicas, destacaron su actuación con algún titular como el siguiente…

«El DUENDE DE LA NOCHE SE APODERA DE NUEVA YORK»

En último lugar actúan El último de la fila. Obtienen un rotundo éxito, con unas canciones y una producción de sonido espectacular, además la energía sobre el escenario de Manolo García, cautivó a un público entregado, en el fin de fiesta.

Desgraciadamente, los proyectos suscitados, y avalados por la industria para el lanzamiento de Camarón como un artista de talla Internacional, no pudieron llevarse a buen puerto, por la enfermedad y posterior fallecimiento, del gran genio de La Isla de San Fernando.

CAMARÓN Y TOMATITO EN EL PALLADIUM DE NUEVA YORK. TOMÁS BARTOLOMÉ

Musica. Camarón. Palladium de Nueva York. Nueva York. Tomatito. El último de la fila.Ketama.

 

 

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Norman Mailer. Escritor, periodista, político, machista, y candidato a la alcaldía de Nueva York.

El escritor

Norman Mailer

 

  NORMAN MAILER

 Machista, mujeriego, y un gran escritor

  Long Branch, New Jersey, 31-1-1923. Nueva York10-  11-2007. A los 84 años a causa de una insuficiecia renal.

Algunas de sus obras más importantes, son LOS DESNUDOS Y LOS MUERTOS. (Bélica) con ella alcanzó la fama mundial y EL PARQUE DE LOS CIERVOS.  (Narra el ambiente artístico USA).

NORMAN MAILER, un escritor magnífico que cuenta, con dos premios Pulitzer en su haber. Fue también periodista, político (hizo campaña en contra de la guerra de Vietnam), y   CANDIDATO A LA ALCALDÍA DE NUEVA YORK EN 1969.

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Norman Mailer. En plena campaña política. 1969.

Ese mismo año de apasionantes elecciones municipales en Nueva York, se estrenaba en los cines de todo el mundo «Easy rider» una película inolvidable, y que se debería ver siempre en el cine, y no en el salon de nuestras casas, en la que desgraciadamente pierde toda la poesía que atesora.

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«Easy rider». Peter Fonda-Dennis Hopper. 1969.

Norman Mailer siempre en la vanguardia, como escritor tuvo influencia en la obra del genial JIM MORRISON (Doors) y él,  a su vez fue influido por el inefable HERNEST HEMINWAY.

Políticamente el escritor se definía como «conservador de izquierdas»En una ocasión soltó esta perla (tan actual)… Un banquero es un Puerco.  

Su vida social fue muy agitada, le gustaba participar en fiestas en las que se citaba lo más granado de la intelectualidad USA; Artistas, editores, escritores, políticos, pensadores y por supuesto,  y como apetitosa guinda de un magnífico  pastel, finalmente; bellas damas vestidas de seda con su elegante porte; reuniones sociales donde el alcohol, la marihuana y otras sustancias dopantes no faltaban nunca… Luego ya en casa un  Seconal (barbitúrico sedante), y a dormir.

Machista y mujeriego empedernido, le gustaban aquellas suntuosas reuniones, donde no faltaban ni mujeres, ni elegancia; ni lujo, ni vicios; y donde uno, podía al amanecer terminar borracho en la playa, o tal vez protagonizar una gran bronca de celos con la pareja (también borracha), o alguna vez, acabar a puñetazo limpio con alguien; amén de alguna orgia, o un lujurioso flirteo a la luz de la luna con alguna nueva conquista.

MACHISTA MUJERIEGO Y UN GRAN ESCRITOR

ADELE MAYLER su segunda mujer (seis matrimonios sumó Norman) y con la que estuvo casado ocho años, en una de estas alocadas fiestas, fue terriblemente acuchillada por el escritor con un cortaplumas; no hubo sentencia pues Adele, retiró la denuncia antes de la celebración del juicio.

ADELE la bella acuchillada, según sus propias declaraciones, le consideraba… «Generoso y encantador,  pero también, imprevisible y violento». La actriz y ahora pintora, mitad española, mitad india, dijo de Mailer:

 Él se consideraba un revolucionario sexual pero, esperaba absurdamente de mi, que le fuese siempre fiel.

Su cuarta mujer Berbeley Bentley también denunció a Norman Mailer por maltrato doméstico. Una muesca más en su infame sino.

Si quieres leer más sobre este magnifio escritor lo encontrarás en el apartado Literatura, Norman Mailer. «Macarra de ceñido pantalón» de este mismo Blog.

NORMAN MAILER, un personaje apasionante y contradictorio y uno de los escritores más grandes del siglo XX.

Norman Mailer. Escritor, periodista, político, machista y candidato a la Alcaldía de Nueva York. 

Literatura. Norman Mailer. Mailer. Escritores. Machismo.