Entradas

,

Cine. “Sombra”. Zhang Yimou. Aguada, blanca, gris, y negra, salpicada, de sangre roja

SOMBRA. PELÍCULAS. CINE

SHADOW. SOMBRA

Año 2019. Duración 116 min

Guion, Zhang Yimou, Wei Li

Fotografia, Xiaoding Zhao

Musica, Lao Zao

Reparto, Deng Chao, Sun Li, Ryan Zheng Kai, Guan Xiao Tang

Genero. Acción, Artes Marciales, Drama

ZHANG YIMOU. Nacido, el 14 de noviembre de 1959, en X’ian. China. Realiza estudios en la Academia de cine de Pekín, es, director, productor, actor, director de fotografía, fotógrafo, operador de cámara, dibujante. En definitiva, un artista del Renacimiento, al que le interesan todas las artes, y en las que, en todas adquiere conocimientos, que unidos a su gran talento, dan como resultado maravillosas obras de arte, con fondo, y bañadas de color.

Películas, «La linterna roja», (1991), aquí traducida, como Esposas y concubinas, «¡Vivir!» (1994), «Sorgo rojo» (Su ópera prima como director en 1987, Oso de Oro en Berlín, y un gran éxito comercial, y de critica), «Ni uno menos» (1999), «La casa de las dagas voladoras» (2004), «La gran muralla» (2016), entre otras. Ha sido premiado en festivales de cine tan importantes, como los de, Cannes, Venecia, o Berlín, y es reconocido y valorado, en todo el mundo.

Zhang Yimou en esta ocasión, reinterpreta el clásico, «El Romance de los Tres Reinos» (siglo XIV).

SHADOW/YING/SOMBRA

Un noble y aguerrido comandante militar, se ve forzado a crearse un doble, (sombra), para proteger su amenazada vida, de las intrigas palaciegas, de un peligroso rey, pero en la película, ¿Donde está el color? Bueno, es como aquellos pintores, que a lo largo de su carrera usan cromatismos  diferentes; artistas, en diferentes épocas y estados, a lo largo del camino, en el tiempo. Zhang Yimou, pasa así, de una intensa paleta de colores, y de sugerentes baños de color, definidos, brillantes, vaporosamente fundentes, a la difícil aguada, blanca, gris, y negra, con algunas gotas de rebajada roja, sangre mojada; y todo esto, en diferentes, vaporosas, y soñadoras, gradaciones tonales. Es un valiente riesgo que Zhang Yimou, asume, y resuelve felizmente. Si algo hay que me eche para atrás, es el artista funcionario, aquel que encuentra un modelo, y seguidamente, lo repite sistemáticamente, igualándolo hasta la saciedad.

Reivindicativo. La mujer, no ha sido olvidada en sus películas nunca, es un tema recurrente, una reivindicativa lucha, adoptada por el polifacético director chino, censurado a menudo en su país, y con películas prohibidas, como «Semilla de crisantemo» (1990), o «La linterna roja» (1991).  En esta ocasión en Shadow, Sombra, nos la muestra, inteligente, fuerte, valiente, y decidida, mas también imprescindible para lograr objetivos que son decisivos, para un reino, en esta historia de Juego de Tronos, que nos narra, la historia de un rey traicionado, y desterrado.

La música, es también una baza importante, como en todas sus películas. Me gustó mucho la escena en la que se interpreta, un dueto, en el que los instrumentos de cuerda, percutiendo la atmósfera, dialogan entre si con fuertes disonancias, reflejando, las tensiones (pulsiones) expresadas (expulsadas de este modo), por sus ejecutantes, mujer y hombre. El YIN y el YANG son siempre una constante en la película. También, el verde bambú se expresa, con todo su símbolismo, (se mece con la lluvia pero no se rompe), fibroso, cortante y flexible, humilde y sobrio, a la vez, que poderoso, y fuerte.

Como imagen destacada, en una película tan visual, hay muchas, pero, me quedaría entre otras para el recuerdo, con la coreografía de ballet, en una lucha de formación y aprendizaje, sobre el símbolo del Ying, Yang, impreso, en un bello mosaico de piedra, donde, los protagonistas son, la sombra, y la mujer del sombrado, y que está acompañada, de increíbles y admirables alardes técnicos, en cámara lenta, con una fértil imaginación, y un sentido del ritmo, fabulosos.

Una película muy recomendable, valiente, y bella, que merece la pena ver en cine, en pantalla grande, y sin interrupciones, algo que en este caso es totalmente imprescindible. Vayan a verla, merece la pena.

Aguada, blanca, gris, y negra, salpicada, de mojada sangre roja

Sombra. Película. Películas. Cine. Zhang Yimou. Shadow. Ying. Yin. Yang. Arte

Cine. “II Festival Online Mujeres de Cine”. Un Festival Necesario

“II Festival Online Mujeres de Cine”

 Adam, de Maryam Touzani, gana el premio a Mejor Película del Festival Online Mujeres de Cine

El primer largometraje de la directora marroquí Maryam Touzani ha sido elegido como la mejor película del certamen por el jurado profesional del II Festival Online Mujeres de Cine

Daniela Cajías recibe el Premio RC Service a Mejor Directora de Fotografía por su trabajo en Las Niñas, dirigida por Pilar Palomero

Premio del Público, Se otorgará con el voto de los espectadores y espectadoras del certamen, y será anunciado a partir de hoy, miércoles 7 de abril, fecha en que termina el periodo de visionado y de votaciones del certamen.

 La II edición del Festival Online Mujeres de cine ha sido acogida con gran entusiasmo por público y crítica, y se consolida como propuesta cultural de referencia en cine e igualdad.

 Adam, de Maryam Touzani

Esta coproducción marroquí-belga fue seleccionada por el jurado oficial, integrado por Julieta Martialay, Directora de la Revista Fotogramas; Belén Funes,Directora de cine, guionista, y ganadora de la 1ª edición del Festival Online Mujeres de Cine con su película La hija de un ladrón; y Lara López Conde, Directora de Compras de Derechos Audiovisuales de Cine Español e Independiente de Movistar+.

Motivaciones del jurado

BELÉN FUNES. “Adam de la directora marroquí Maryam Touzani es para mí un dibujo precioso y sobre todo honesto del entretejido femenino que necesitamos, de su eternidad y su persistencia.”

JULIETA MARTIALAY. “Delicada y fuerte al mismo tiempo, como es en esencia el espíritu femenino, la ópera prima de Maryam Touzani destila una madurez poco común a la que contribuyen interpretaciones extraordinarias.”

LARA LÓPEZ CONDE. “Un delicado retrato de la situación de las mujeres en Marruecos que emociona con cada mirada, con cada palabra no dicha.”

Mejor Directora de Fotografía, Daniela Cajías por su trabajo en la aclamada película Las Niñas

El galardón consiste, en un descuento de 3.000 € en material de cámara de cine digital que brinda RC Service.

El jurado ha estado compuesto por la actriz Nuria Prims, la directora de fotografía Gina Ferrer,y el productor y director José Alayón. Este premio se suma a los que Daniela Cajías ha recibido en prestigiosos certámenes como los Goya, los Gaudí, y en el Festival de Cine de Málaga.

Motivaciones del jurado

JOSÉ ALAYÓN. “Por la utilización de la luz natural y la capacidad de ponerse a una distancia necesaria para captar de manera sincera el paso de la infancia a la juventud.”

NURIA PRIMS. “Todo mi respeto y admiración al gran trabajo y tan bien mesurado de las tres directoras de fotografía finalistas, Daniela Cajías, Celia Riera y Laura Herrero Garvín. Gracias de todo corazón y espero que volvamos a disfrutar bien pronto de vuestro arte.”

Un festival comprometido

El Festival Online Mujeres de Cine cierra así una 2ª edición marcada por la gran calidad de las propuestas, y por su sobresaliente heterogeneidad.

Una excelente cosecha que pone de manifiesto la importancia del trabajo de las mujeres que hacen cine, y el interés y compromiso del certamen, que se erige en gran herramienta de apoyo del cine hecho por mujeres a través del streaming -accesible desde cualquier punto de la geografía española por internet a través de la plataforma VOD Mujeres de cine- y que, además, cada año aglutina más apoyos, patrocinios y colaboradores.

 Mujeres de Cine es un espacio de reivindicación, reflexión, encuentro y visibilización de las mujeres en el cine. A lo largo de su trayectoria se ha consolidado como iniciativa de referencia dentro del panorama cinematográfico.

En sus once años de vida se han realizado más de 500 proyecciones en sedes de todo el mundo con una audiencia que supera más de 120.000 personas, con multitud de actividades encaminadas a promover la participación y la reflexión sobre la situación de las mujeres en el cine, la cultura y en la sociedad (presentaciones, coloquios, encuentros, homenajes -Premio Mujer de Cine). Desde 2019 cuenta con una iniciativa pionera: Mujeres de Cine VOD, la primera plataforma de Video on Demand dedicada íntegramente al cine hecho por mujeres.

El certamen, se erige en gran herramienta de apoyo del cine hecho por mujeres a través del streaming -accesible desde cualquier punto de la geografía española por internet a través de la plataforma VOD Mujeres de cine- y que, además, cada año aglutina más apoyos.www.mujeresdecine.com

Ana Palacios, directora de Mujeres de Cine, declara “Llegamos al final del festival con dos palabras esenciales: Compromiso y Alianza entre mujeres. Tanto la película ganadora, Adam, de Maryam Touzani, como el reconocimiento a Daniela Cajías como Mejor directora de fotografía, apuntan a estas dos grandes palabras que también construyen la filosofía de este certamen y del proyecto Mujeres de Cine”.

La escasa representatividad de las mujeres en el mundo del cine y por ende, en los cargos de la industria cinematográfica, en los que la distribución de profesionales es, de 26% mujeres, 75% hombres, debe de hacer reflexionar sobre un desequilibrio tan netamente meridiano, por lo cual apoyar una causa tan necesaria y justa, se hace en la actualidad, altamente imprescindible, para avanzar en la igualdad, algo, a lo que evidentemente, ya llegamos tarde, por lo cual, se deberían, aportar urgentemente, los medios necesarios para conseguir, una representación más igualitaria,  en la que todos los componentes de la sociedad, nos demos margen para el crecimiento y en la que finalmente, tod@s, podamos sentirnos tenidos en cuenta por igual.

Gracias, a un Festival de cine hecho por mujeres tan necesario

Cine. “II Festival Online Mujeres de Cine”. Un festival necesario

Cine. Festival Online Mujeres de Cine. Festival mujeres de cine. Películas. Arte

,

Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood. Despiadada ambición

image

Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood

Berlin 1901. París 1992 a los 90 años.

Actriz y cantante alemana que adoptó la nacionalidad estadounidense en 1937, dos años antes del comienzo de la segunda guerra mundial.

Participa en 1930, en la primera película sonora europea, El ángel azul.

image

Cartel de la película El ángel azul. 1930

En esta película dirigida por Sternberg (del que fue amante y con el que rodó en diferentes ocasiones), interpreta a una cabaretera en un antro de mala fama; en ella la guapa y morbosa actriz, seduce a un profesor cincuenton, y lo arrastra hasta su total destrucción.

Marlene Dietrich, llegó a Hollywood en 1930, y se hizo la reina de los Estudios Paramount.

Las anecdotas que le contaban a «La Marlene» sobre el ambiente de la época del cine mudo (que ella también vivió) la hacían soñar; soñar, con aquel ambiente lujoso y brillante.

Soñaba siempre con aquellos enormes automóviles semejantes a enormes cucarachas de cuatro patas,  en los que viajaban seductores…, atractivos hombres y hermosas mujeres. Donde flotaba el dinero y la clase; aquellas grandes bestias de elegante chapa negra, que relucían como el charol a la luz radiante y lechosa, de la romántica luna en una agradable,  y clara noche de verano; aquellas maravillosas maquinas, que no olían a estiercol, sino a dulce éter, a picante sensualidad, y cálido cuero… (borrachera acida); tierna, y eterna seducción.

Ella quería eso, y lo tendría… Poco antes de morir en su lujosa vivienda en París, le dijo a un amigo que la acompañaba en tan duro e inevitable trance:

– «¿Lo quisimos todo, y lo conseguimos ¿no es verdad?»

Hollywood bullía en delirantes fiestas que terminaban a las tantas de la madrugada y,  a las que acudían los actores y actrices, que agotados al día siguiente, llegaban tarde al rodaje, o lo que es peor, no podían llegar, a causa de los excesos de la noche, el alcohol, el tabaco, y otras sustancias dopantes más sofisticadas y brillantes, como lo es, la excelente cocaina «Ala de mosca» (así llamada por su pureza, y por los cristalinos irisados que la forman), que circulaba pulcra, en ordenadas rayas paralelas, sobre nuevas bandejas de pulido, clásico, y frio acero brillante.

LOS TIEMPOS DEL CINE MUDO DE LA MÁGIA Y EL GLAMOUR

En los añejos tiempos del cine mudo acudían las orquestas a tocar en directo a los estudios de grabación; mientras se representaba la escena, los actores movían los labios como si hablaran.

En esta época el sexo era tabú. «Tenemos que hacerlo con los ojos» llegó a declarar Mae West…

¡Ellas hacían soñar y se llenaban los cines!  Era una época dorada, y de fondo un decorado en blanco y negro.

Marlene Dietrich poseía Glamour, (Encanto sensual que fascina).

Glamour, también ha sido definido como «un hechizo mágico y oculto» y es ese lado oscuro y misterioso lo que tanto explotaron sus agentes de marketing.

image

Con su aire de femme fatal, fría, inaccesible, maestra irónica e iconica de la elegancia; puso de moda el pantalón a lo femenino. Tenía unas piernas de vértigo. Las revistas de moda se la rifaban. En cuanto a la dudas sobre su condición sexual, fue alentada al incluir en su vestuario el uso de pantalones; prenda de vestir que  hasta entonces solo utilizaban exclusivamente los hombres; este hecho, fue convenientemente explotado por sus managers para traducirlo en moneda de curso legal; en billetes verdes con la efigie del presidente americano.

MARLENE

¡De la enigmática fascinación de tu fría mirada, que hiere!

Tirana, de hielo…

Allí en el fondo…

En el silencio congelado

Quema, la piel tozudamente,

Daña los dedos desnudos

Como una imponente y lisa pared

Blanca

Tomás Bartolomé

EL CABARET. LA SALVA DE SI MISMA

Después de sus  grandes éxitos en Hollywood, (llegó a hacerle sombra a la Garbo). ¿No sería un montaje, también, su rivalidad?; comenzó una gira como Actriz de Cabaret hasta su retirada. Siempre el Cabaret, y también siempre, su canción, aquella bella y triste canción…

image

¡Que no paré el espectáculo, cantaré…, Lili Marleen

Marlene Dietrich, vivió los últimos años de su vida casi sin salir de casa; aunque son legendarias las astronómicas facturas de teléfono que pagaba, (unos 3000$ mensuales en los años noventa) Le gustaba la política y hablaba a menudo con algún Presidente de Gobierno (Reagan, Gorvachov).

María Riva, su única hija, le dedicó en una entrevista, estas reveladoras palabras:

– «Mi madre fue, una persona fría, solitaria y manipuladora, que nunca conoció el amor y, a la que nunca extrañé  porque nunca la tuve»

Este grave rasgo de la personalidad de Marlene Dietrich, apuntado por su hija; nos lleva a pensar en una pobre y distante mujer; una gran artista; que padeció en su vida serios problemas emocionales. Para nosotros que por fortuna no la tratamos, Marlene Dietrich, quedará para siempre como un mito; como un gran icono de la cinematográfia universal. Una estrella elegantemente glamurosa en unos  tiempos dorados para el cine y, por ende para los actores y actrices del siempre seductor  «séptimo arte en blanco y negro».

Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood. Despiadada ambición disfrazada de elegancia.

Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood. Cine. Actrices. Hollywood. Berlín. París

,

Cine. «Déjame entrar». Una deconstrucción vampirica. Tomás Bartolomé.

image

Cine. Película. Déjame entrar. 2008. Director. Tomas Alfredson. Suecia.
Es una película, reconocida y premiada, mas no lo suficiente, tal vez sea por ser una producción sueca alejada, de los proyectos mastodonticos de la industria U.S.A. La película está basada en una novela (2004), del escritor John Ajvide, que también es el guionista del Film.

No hay que confundir esta película con un remake USA del 2010, del mismo titulo, realizado poco después, y que realmente es una copia estadounidense para el mercado mundial, y que aunque no está mal, pierde algo y ese algo, resulta ser definitivo.

Déjame entrar, se sitúa en los años 80 en un suburbio de la ciudad de Estocolmo donde nuestros protagonistas son vecinos. Ella es una niña de pelo largo y negro ligeramente ondulado, él, un chico de 12 años rubio y delgado. Los dos se sienten solos.

image

La vampira «Eli» y su amigo.

VAMPIRICA HISTORIA DE AMOR 

Ella (Eli) es una vampira (con todo lo que esto conlleva) sólo sale por las noches, el sol y la luz, le son mortales, los cristales de las ventanas de su casa, están siempre tapados con cartones para que no entre luz. Eli, vive en su piso con un señor mayor, también vampiro y acuciado siempre, por la imperante necesidad de conseguir el líquido de color rojo y negro, que ambos tanto necesitan.

Eli tiene, doce años, doce eternos años; solo doce,  por muchos, de cansancio, y necesaria depredación. Eli la vampira parece un niña de 12 años, pero claro solo lo parece. ¡Lleva viviendo una eternidad! 

Él (Óscar) es, un chico de doce años, callado y doliente, acosado en el colegio, por un compañero matón y sus amigos; más tarde nuestro protagonista, se vengará.

Los dos coinciden circunstancialmente, en el portal de su bloque de viviendas, y se hacen amigos. Para Óscar, «Eli» la vampira, es diferente y misteriosa, además nunca tiene frío. Se enamoran; pero tristemente ella sabe, que es un amor imposible. Su cara refleja una enorme tristeza. (La interpratacion de Lina Leanderson «Eli»  debería haber sido premiada).

image

Foto. La película transita sostenid,  por un ambiente de calma, en el que suceden hechos terribles.

La fotografía contribuye a crear una calma tensa, en la que parece que no pasa nada, pero en la que pronto sucederá algo horrible, mientras tanto, rodeados de nieve, contrariamente, todo parece nítido, claro, blanco, puro, y luminoso.

image

Foto. Óscar y Eli en el pequeño parque de su barrio.

Destaca el tratamiento de la luz en los escenarios urbanos, solitarios y nocturnos, en que se desarrolla gran parte de la película; siempre con la luminosa y blanca nieve de telon de fondo.

Los efectos especiales también rayan a gran altura. En los ataques de los vampiros a sus víctimas, hay una escena muy impactante en la qué una mujer que ha sido anteriormente,  mordida por un vampiro, es atacada con fiereza demoniaca por sus propios, y mansos (hasta entonces), gatos, la acción se sitúa en  la sala de estar de su propia vivienda  y en presencia de su marido alcohólico, y un amigo… ¡En esta secuencia los efectos especiales son magistrales! «Son para no perdérselos; para guardarlos»

¿Quieren saber sí la historia de amor tiene un final feliz?…

Desde qué la vi cuando la estrenaron, no paro de recomendarla. Si no la has visto, te la estas perdiendo. «Déjame entrar» película sueca, de Tomas Alfredson.

Cine. «Déjame entrar». Una deconstrucción vampirica.  Tomás Bartolomé.

Películas. Critica Cine. Déjame Entrar. Cine. Vampiros. 

,

Cine. Handia. El gigante de Altzo. «El hombre más alto del mundo»

HANDIA

Parte del folclore popular del País Vasco, Una estatua en Altzo su pueblo, recuerda al gigante guipuzcoano, él se llamaba Joaquín pero sus vecinos lo conocían también con el apodo de Handía (grande).

En un ambiente social de guerra civil, (primera guerra carlista, 1833/1840), y miseria, el hermano mayor del gigante, (Martin, huérfano de madre), debe abandonar el caserío, y participar en este conflicto bélico, en defensa de los fueros. Cuando regresa a casa terminada la guerra, vuelve invalido del brazo derecho, y se convierte así, en otra boca más que alimentar (para Antonio, su padre).

Mirando Martin, el asombroso potencial de su imponente hermano, (en una relación que la que se nos mostrarán diferentes en sus anhelos), que llegará a alcanzar una estatura de 2,43 metros, y un peso de 203 kilos, y encontrándose la familia en apuros económicos, tan graves, que incluso  pueden perder el caserío, (en el que viven en renta), y animados, por un empresario de espectáculos, deciden exibir a Joaquín, como «el hombre más alto del mundo«, por lo que viajan primeramente por Europa. La riqueza y el dinero, también la fama, harán posible, que la familia irremediablemente, cambie para siempre. Las raíces no son eternas… De ahí también la guerra.

Todos los actores, nos ofrecen un magnífico trabajo:

Joseba Usabiaga en el papel de Martin hermano del gigante.
Eneko Sagardoy como Joaquín, el gigante.
Iñigo Aranburu como Arzadun, empresario de espectáculos.
Ramón Aguirre como Antonio. y Aia Kruse como Maróa.

La película recibió 10 galardones, en los Premios Goya, convirtiendose así, en la tercer película más premiada de su historia, después de Mar Adentro, y La Isla Mínima.

Eneko Sagardoy, en una escena de la película.

Con 13 nominaciones, Handia, sin embargo, no pudo obtener, los Goya, a Mejor Película, Mejor Dirección, y Mejor Sonido.

HANDIA. PREMIOS GOYA

Mejor Actor Revelación. Eneko Sagardoy.
Mejor Guión Original. Jon Garaño, Aitor Arregui, José María Goneaga.
Mejor dirección de Producción. Ander Sistiaga.
Mejor Montaje. Laurent Dufreche. Raúl Lopez.
Mejor Música Original. Pascal Gaigne.
Mejor Fotografía. Javier Aguirre.
Mejor dirección Artística. Mikel Serrano.
Mejor Diseño de Vestuario. Saioa Lara.
Mejor Maquillaje y Peluquería. Ainhoa Eskisabel, Olga cruz, Gorka Aguirre.
Mejores Efectos Especiales. Jon Serrano, David Heras.

Cartel de la película.

Sus directores son los mismos de Loreak, película seleccionada por la academia del cine español, para optar al OSCAR 2016, a la mejor película de habla no inglesa. Jon Garaño (codirector con Aitor Arregui), declaró que no querían hacer la misma película, y Handia, es el resultado. Como ėl coincido gratamente, en que las escenas bélicas, del principio, (apenas unos minutos), son de una calidad extraordinaria. Algo curioso es, que lo que más les preocupaba antes de rodar, eran precisamente estas magnificas escenas, que después, curiosamente, fueron las primeras que abordaron. En los cajones de la productora,  esperan más de 5 minutos de escenas bélicas, no incluidas, que me gustaría ver. Un aspecto muy destacado de Handía es, el de los especialistas; en las escenas de guerra, y los efectos especiales, Jon Serrano y David Heras, realizan un trabajo tan espléndido, que raya lo imposible, y es, que te tragues totalmente, que estas viendo de verdad, un verdadero gigante, ¡enhorabuena!

Las localizaciones son muy sugerentes, la música también destaca, igual que el sonido, la fotografía, nos deja algunas imágenes inolvidables, como las del gigante saciando su hambre, (comiendo de un cubo, como un animal lo haría), o al final, bajo la nieve, perdido, y desorientado, abrazando (protegiendo), a su hermano; o la foto fija en altura, de los elevados árboles del bosque helado, en azules y blancos. Sin embargo al (buen) guión, a mi entender, le falta algo de imaginación.

El bueno de Joaquín (El gigante de Altzo), no es feliz, lo aíslan; «no es bueno para el negocio que te vean», son las razones que anteponen sus promotores. El gigante se encuentra solo, enseguida es consciente, que no cuenta para nada. Pronto, tristemente, será un repetido arquetipo del ídolo caído, un ídolo con pies de barro. Es la historia ya contada, y llevada al cine, del boxeador grandote de buen corazón, manipulado, utilizado y, al fin desechado, con daños que irreparablemente lo habrán roto para siempre.

Cine. Handia. El gigante de Altzo. «El hombre más alto del mundo».

Cine. Películas. Handia. Gigante de Altzo. Gigante. Premios Goya. Premios Goya 2018.

,

Los archivos del Pentágono. The Post. Muy recomendable. La prensa debe servir al pueblo, no al poder.

Los archivos del Pentágono. Titulo original The Post.
Director Steven Spielberg. Guión Liz Hannah, Josh Singer. Música John Williams. Fotografia Janusz Kaminski. Duración 116 min.
La película te dejará sin aliento, exhaust@. Desde el primer momento el film de Spielberg vuelve a escalar las difíciles cumbres de la alta dirección y felizmente logra hoyar un difícil lugar en la cumbre. Por un lado y desde el primer momento el poliedrico producto de una industria con mayúsculas nos muestra a una mujer poderosa de perfil bajo, pero que luego tornará, son muchos años de un educación represora e injusta, en la que por género, la mujer es ninguneada y, por lo tanto no tenida en cuenta en un ambiente copados por hombres. Por otro lado lado, la Guerra de Vietnam un conflicto bélico sazonado con mentiras al pueblo americano, que se sacrificó inútilmente en aras a un orgullo mal entendido. En unas imágenes rítmicamente perfectas, dulcemente compuestas en color y volumen nos descubren, el ambiente de redacciones periodísticas de despachos y reuniones.
En 1971 The New York Times y The Washington Post, competidores, se unen finamente en una causa común por la libertad de prensa en contra del intento del presidente Nixon de restringir la primera enmienda. El tribunal supremo tuvo que pronunciarse. Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks), son los protagonistas de esta épica historia basada en hechos reales.
Reconozco que no soy muy partidario de Hanks ni Streep pero en esta ocasión vuelan a una gran altura y en este verdadero duelo de titanes en el que se entienden tan bien, pese a ser la primera vez que trabajan juntos, Hanks esta cumbre. También esta,  es la primera vez que Spielberg trabaja con Meryl. Se echa de menos a Tom Hanks en la nominación a mejor actor a los Premios Óscar, así como alguna nominación más como las de guión, música, dirección; pues la película se las merece sobradamente. Sus cicateras nominaciones a los premios Oscar son, a mejor película y mejor actriz.

Una gran película que se debe ver.

Los archivos del Pentágono. The Post. Muy recomendable. La prensa debe servir al pueblo, no al poder.

Los archivos del Pentágono. Cine. Películas. Arte. Premios Óscar. Spielberg. Meryl Streep. Tom Hanks.

 

Cine. Películas. El Clan. ¡La plata va y viene, la vida no!

El Clan. By Tb Art.

El Clan. By Tb Art.

¡La plata va y viene, la vida no! Cuando el crimen se convierte en un asunto de familia.

EL CLAN
Dirección y Guión. Pablo Trapero. San Justo. Buenos Aires 1970.
Duración. 110 minutos. Argentina/España.
Ganadora del León de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia 2015.  Goya 2016 a la Mejor Película Iberoamericana.
Candidata por Argentina a los Premios Oscar.

Historia basada en hechos reales.
El relato se sitúa en la Argentina de principios de los 80, mientras da sus últimos coletazos el régimen dictatorial del general Videla y se pasa a un recién estrenada democracia de la mano de Raúl Alfonsin nuevo Presidente de la República.

image

Sinopsis. Arquímedes Puccio (Guillermo Francella) es economista y entre 1982 y 1985 él, sus secuaces y parte de la familia, secuestran, piden rescate, y finalmente aunque no es lo planeado, asesinan por miedo a ser descubiertos a tres empresarios argentinos.

La Pelicula

Se sitúa en un ambiente político de transición ya que Arquímedes Puccio el cabeza de familia y protagonista  de la historia, en una época reciente trabajó al servicio de la side, Servicio de Inteligencia de Estado, de la mano de un comodoro de la Marina Argentina para el que realizaba trabajos sucios con total impunidad; pero los tiempos han cambiado… y Arquímedes no.
Cada vez se puede proteger menos al demonio, las cosas se han tornado, ya no es como antes cuando mandaban los generales. Las influencias mudan como mudan las hojas de los árboles y la piel de los lagartos.

La fría sangre del reptil de ojos verdes acabará marcando la piel de toda la familia. Cuanto lloramos las Malvinas y cuanto más nos hará llorar a todos áun la bestia aunque se arrastre y coma tierra.

image

LA FAMILIA

El Clan es ante todo un retrato sobre el vínculo Padre-Hijo. Algo que nos une a todos, algo que a todos nos iguala y algo que es universal. La Familia es la declaración de intereses y columna vertebral del film y es un punto de vista muy interesante.
Una respetada familia media dedicada al crimen, que no levanta ninguna sorpresa, que busca dinero y en la que pocos de sus miembros son inocentes.

Arquímedes Puccio, un gran psicopata paternalista y manipulador que vive junto con su familia en un gran casa del distinguido barrio bonaerense de San Isidro; en el sótano de la vivienda se ubica un zulo con las paredes de hormigón dedicado a los secuestros, y en lo bajos, un bar familiar de su propiedad y la tienda de deportes de uno de sus hijos, Alejandro (Peter Lanzani).

Alejandro, un hijo culpable pero en parte también inocente, que vive en la misma finca pero apartado de la familia, no se lleva bien con su padre, apenas hablan, Alejandro participa en los secuestros aunque no en los asesinatos. Juega en un club local y es una de las estrellas de la Selección Nacional de Rugby (Los Pumas). Tal es la falta de comunicación de Alejandro con su malvado padre; que cuando después de uno de los secuestros que finalmente deriva en muerte Arquímedes (su padre) le entrega un fajo de billetes, él se limita a pedir un bolsa para guardarlos y luego darse un capricho. Alejandro tiene un hermano (Maguila), a la vez el más amado y más odiado por su padre, que lo considera un traidor a la familia porque huyó a trabajar a Australia aunque después acabaría regresando; también tienen otro hermano pequeño totalmente inocente (Guillermo) y dos hermanas Silvia, y Adriana que es aún una adolescente.

El Clan, comienza con un primer plano muy bueno e inquietante del protagonista Guillermo Francella, actor que antes de protagonizar EL CLAN en el rol de Arquímedes Puccio, realizaba papeles cómicos a menudo, pero que en esta ocasión transita inquietantemente por el film trasmitiendo terror. Mirándolo observar por el retrovisor de su furgoneta, (la de los secuestros), da miedo y la imagen impacta; la primera impresión es que la película promete.

ACIERTOS Y ERRORES

La Dirección trabajada y arriesgada, es buena por momentos, pero dispersa; habría sido para sentarse a pensar con calma y así, hacer algo mas redondo. Tal vez a la película solo le faltó tiempo de digestión y afinación.

El Montaje. Una de las claves donde la película más flaquea. La mezcla no es fácil, está bien orientada pero le falta un pulido y un engarce más sofisticado, menos a capón.
Flash Back, el montaje los contiene a menudo, algunos no aportan y lo que es peor repiten imagen y restan valor.

La Música aunque intencionada, nos saca de ambiente con su excesivo volumen y duración , y esto sucede en varias ocasiones a lo largo del metraje; al contrario que al director me parece que lejos de darnos una clave ochentera, la música así expuesta, nos saca de tono y precisamente este (el ambiente creado), aunque a veces muy conseguido es uno de los aspectos más flojos del film… le falta una atmósfera ambiental más lineal, con menos saltos.

La Fotografía es correcta con algunos y aislados buenos detalles, pero no se mantiene en altura.

La Ambientación de la década de los 80 está conseguida.

El Guión es mejorable, pues la historia es una buena historia y se le pude sacar más partido. La información debería haber sido mejor contada, para los que no sabíamos nada de esta truculenta historia basada en hechos reales… mas claridad, menos obviedad. Pondré un ejemplo:

A veces, vemos imágenes en la pantalla que no comprendemos porque no conocemos los detalles de la historia;no entendemos por ejemplo como los raptores consiguen el olor a pasto (hierba) , que describe la única superviviente (el único testigo). Con semejante treta los criminales quieren hacerle creer a la  secuestrada que se encuentra recluida en el campo.

Un aspecto muy destacable de la película, es la construcción de los personajes protagonistas.

El Casting de actores está muy bien elegido y destaca.

El Actor Protagónista Guillermo Francella realiza un gran trabajo; vale la pena contemplar su interpretación.

El Actor Coprotagonista Alejandro (Peter Lanzani) tiene un buen papel, pero que no es fácil, lo hace muy bien y es totalmente creíble.

El CLAN me gustó, pero pudo volar mas alto.

La película ha conseguido un gran éxito de taquilla con 2’5 millones de espectadores. Situándose como la segunda película más vista del cine Argentino por delante del Secreto de sus ojos y por detrás de la aclamada Historias Salvajes.

Cine. Películas. El Clan. ¡La plata va y viene, la vida no! Cuando el crimen se convierte en un asunto de familia.

Cine. Películas. El Clan. Critica Cine. Arquímedes Puccio. El Clan Puccio. Premios Goya 2016.

 

,

Premios Goya del Cine Español. 2017. Todas la nominaciones de las películas nominadas a Mejor Película.

PREMIOS GOYA 31 EDICIÓN

Fecha de evento. Sábado, 4 de febrero de 2017 a la 22:00.

Lugar. Marriott Auditorium Hotel de Madrid.

La Gala de los Premios Goya podrá verse por TVE UNO, y sus filiales. Así como por las redes sociales.

Tres años consecutivos a raíz de su tremendo éxito con 8 Apellidos Vascos el malagueño Dani Rovira, sordo, sigue aprovechando el rumor de la ola sin importarle nada más y vuelve a la carga presentando de nuevo los premios más importante del cine español. Además de maestro de ceremonias Dani también es guionista de  la gala aunque no estará solo.

ESTAS SON LAS 5 PELÍCULAS NOMINADAS COMO MEJOR PELÍCULA

image

UN MONSTRUO VIENE A VERME. 6 NOMINACIONES

Un monstruo viene a verme. (Del aclamado Bayona), Mejor Película./Juan Antonio Bayona, Mejor dirección. /Sigourney Weaver, Mejor Actriz de Reparto./Óscar Faura, Mejor Dirección de Fotografía./Frenando Velázquez, Mejor Música Original./Eugenio Caballero, Mejor Dirección Artística.

image

TARDE PARA LA IRA. 10 NOMINACIONES

Tarde para la ira. (Ópera prima de Raúl Arévalo), Mejor Película./Ruth Díaz, Mejor Actriz Revelación./Raúl Jiménez, Mejor Actor Revelación./Raúl Arévalo, Mejor Dirección Novel./Raúl Arévalo y David Pulido. Mejor Guión Original./Manolo Soto, Mejor Actor de Reparto./Luis Callejo, Mejor Actor Protagonista. Antonio de la Torre, Mejor Actor Protagonista./Arnau Valls, Mejor Dirección de Fotografía./Alberto Varcálcel y Cristina Rodríguez, Mejor Diseño de Vestuario.

image

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS. 7 NOMINACIONES

El hombre de las mil caras. De Alberto Rodríguez (La Isla Mínima), Mejor Película./ Alberto Rodríguez, Mejor Dirección./Carlos Santos, Mejor Actor Revelación./Eduard Fernández, Mejor Actor Protagonista./Alberto Rodríguez, Rafael Cobos, Mejor Guión Adaptado./Julio de la Rosa, Mejor Música Original./Pepe Domínguez, Mejor Dirección Artística.

image

JULIETA. 5 NOMINACIONES

Julieta. (Tal vez lo mejor de lo último de Almodóvar), Mejor Película./Pedro Almodóvar, Mejor Dirección./Emma Suárez, Mejor Actriz Protagonista./Pedro Almodóvar, Mejor Guión Adaptado./Alberto Iglesias, Mejor Música Original.

image

QUE DIOS NOS PERDONE 3 NOMINACIONES

Que Dios nos perdone. De Rodrigo Sorogoyen, Mejor Película./Rodrigo Sorogoyen, Mejor Dirección./Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, Mejor Guión Original.

Ana Belén últimamente tapada es la Actriz que recibirá el Goya de Honor.

PRONÓSTICO. Después de haberlas visto todas menos, «Que Dios Nos Perdone», es la hora de mojarse. Para mi el Goya 2017 a la Mejor Película debe ser para… Julieta, de Pedro Almodóvar. ¡Que Dios Reparta Suerte!

Premios Goya del Cine Español. 2017. Todas la nominaciones de las películas nominadas a Mejor Película.

Premios Goya 2017. Cine. Películas. Nominaciones mejor película Goya 2017. Un monstruo viene a verme. Tarde para la ira. El hombre de las mil caras. Julieta. Que Dios nos perdone.

 

,

Cine. Tarde para la ira. Una película tan densa que huele. Mejor película Premios Goya 2017.

image

Cuando entré en el cine era dia del espectador y la sala registraba una buena entrada, esto, por una arista me fastidió un poco porque me gusta ver las películas en recogimiento, pero por otra me pareció bien pues me demostró algo que suponía, que el precio matará al Cine si alguien no lo remedia. El precio de las entradas, está siendo parte de un conflicto de intereses. Industrias media muy poderosas, y políticas comerciales mediatizadas están en el ajo y luchan para acabar con el séptimo arte y mandarlo a los museos. Ví el afamado thriller en una gran y confortable sala donde faltaron silencio y distracciones; uno llega demasiado tarde, otro habla, otro ríe nervioso, comenta en voz alta, o consulta el adictivo movil compulsivamente. Bueno a lo que vamos… ¡Así lo ví!

image

El direcctor, Raul Arévalo. Es su ópera prima. Aprueba con nota, pero con fallos.

TARDE PARA LA IRA.
Año 2016. 92 minutos. Thriller.

DIRECCION. Raul Arévalo./GUIÓN. Raul Arévalo, David Pulido./ACTORES. Antonio de la Torre, Luis Callejo, Alicia Rubio, Ruth Díaz. Manolo Soto.

ONCE NOMINACIONES PARA LOS PREMIOS GOYA 2017

Tarde para la Ira, Mejor Película./Ruth Díaz, Mejor Actriz Revelación./Raúl Jiménez, Mejor Actor Revelación./Raúl Arévalo, Mejor Dirección Novel./Raúl Arévalo y David Pulido, Mejor Guión Original./Manolo Soto, Mejor Actor de Reparto./Luis Callejo, Mejor Actor Protagonista./Antonio de la Torre, Mejor Actor Protagonista./Arnau Valls, Mejor Dirección de Fotografía./Mejor Guión Original.

CUATRO PREMIOS GOYA 2017

Mejor Película Tarde para la Ira./ Mejor Dirección Novel Raúl Arévalo./Mejor Actor Seundario Manolo Soto./Mejor Guión Original.

OPERA PRIMA de RAUL ARÉVALO

La película a la que le falta compás está situada en el mes de agosto de 2007. Comienza con una acción trepidante de persecución, -la única del film-, esta se desarrolla entre las calles de un barrio obrero con los automóviles a todo gas y es bastante lograda y real; el sol tamiza la secuencia y el riesgo se nota, el peligro está en el próximo cruce. Un buen comienzo sin duda, mas, en persecuciones memorables de película, se queda un poco pobre, habría necesitado más desarrollo; siento que no apuraron, bien un sagrado momento de gracia, que no exprimieron el ángel hasta el final. Aún así es una secuencia destacable.

EL GUION ES BUENO
El guión es bueno con algunas lagunas, me explico, A veces carece de la lógica del sentido común. Existen comportamientos y actitudes de los personajes que no se explican muy bien, y es fundamental dotar de coherencia estos factores por el bien de la credibilidad de lo que estamos viendo. No se entiende por ejemplo que el malo se amanse tan pronto, o que el asesino vengador y el único testigo y cómplice chantajeado después de un sangriento crimen, no se cambie la ropa manchada de sangre en dos días; tampoco se entiende como alguien asustado y dueño de un gran secreto comente delante de un testigo al que no conoce, lo que no debe; o como una mujer engañada, retenida y utilizada convive libremente con pruebas cruciales, que destaparían si fueran descubiertas por ella todo el pastel.

LA PELÍCULA HUELE
Aunque la fotografía, la música, y los diálogos deberían habernos ofrecido algo más, no se porqué, y desde luego es mérito de la película y de su director lo que trasmite; y es, que se puede tocar, cortar, y sobre todo oler si… , la película huele, tuve esa sensación todo el rato
, y aunque en algunas ocasiones como esta, no coincido con la crítica que hace del film Carlos Boyero, me quedé asombrado al leer posteriormente, que escribía destacadamente en su crítica de la película, el titular, «La película huele».

image

En el fotograma, Antonio de la Torre y Ruth Díaz.

LOS ACTORES PROTAGONISTAS

Difícil compromiso, enfrentarse a las cámaras desnudos de artificios, en una puesta de escena maximalista, dura, y descarnada; los dos actores protagonistas superan el compromiso con nota.

ANTONIO DE LA TORRE, Aunque realiza un buen trabajo, en algunas ocasiones está sobreactuado dentro de la contención, y es que la película es muy exigente y tal vez pida demasiado; a veces las circunstancias y la vorágine se imponen y no somos superhéroes.

LUIS CALLEJO. Maltratado por el guión, que le otorga un personaje poco creíble, está muy bien.

image

Luis Callejo

RUTH DÍAZ. Fue premiada por esta película en el Festival de Venecia, Sección Orizzonti, como Mejor Atriz. Un premio muy merecido, su interpretación hace que como la levadura el Film crezca, le da urdimbre y solidez de construcción, es admirable su empatía  pues mejora todo lo que toca o está a su alrededor, es valiente y profunda, ¡Enhorabuena!

MANOLO SOTO Magnifica y corta interpretación de este actor andaluz que borda su papel dotando a su personaje de entidad y personalidad propia.

image

Manolo Soto

ALICIA RUBIO, realiza un buen trabajo.

Siempre me gusta ir al cine y a esta película fui con las expectativas muy subidas pues la mayor parte de las criticas que leí fueron muy buenas. Ante todo yo no soy un crítico de cine, aunque por supuesto me interesan todas las artes y mi opinión, solo es una opinión, finalmente y dicho esto, acabaría recomendándola pues a mi, personalmente en general me gustó, y pienso que Raul Arévalo con sus luces y sus sombras en su primer trabajo de dirección promete y me hizo sentir lo que nadie en un cine hasta ahora… la película huele… ¡que extraño!

Cine. Tarde para la ira. Una película tan densa que huele. Mejor película Premios Goya 2017.

Cine. Películas. Tarde para la ira. Critica cine. 

Cine. Critica. Relatos Salvajes. La película más taquillera de Argentina, ahora en cartelera.

image

RELATOS SALVAJES. DAMIÁN SZIFRÓN.

REPARTO: Leo Sbaraglia, Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Julieta Zylberderg. Óscar Martínez, Érica Rivas.

Duracion. 122 minutos.

Es la Pelicula más taquillera del cine argentino. Se estrenó en Cannes y participó  en los Premios Oscar y los Premios Goya.

Era la tarde de una noche de diario y me sorprendió que la sala estuviera casi llena.

El ambiente era magnifico, de esos  ambientes que desgraciadamente desaparecieron de nuestras salas de cine hace ya muchos años, fue como volver al pasado y me reconcilie por un momento con el tiempo y el espacio.

Empezaré diciendo que el comienzo fué mas bien frío (a la primera historia, la del avión se le ve el cartón) aunque el desconcierto al ver la trampa duró solo un momento.

SEIS HISTORIAS EN CLAVE DE TRAGICOMEDIA NEGRA

A los 6 relatos les une, les cose las costuras, la venganza, la revancha, el rencor, el  abuso. Pero bueno todo dentro de  un orden; desde luego la película no es tan salvaje como reza el  titulo, si exceptuamos el «Duelo al sol»,  el más fuerte, el  tercer relato de la serie; el de la ofensa entre dos conductores y como fondo un árido decorado natural de  una inmensa y trágica soledad con olor a éter…  y sabor a negro agrio humo y carne quemada.

PASTERNAK. LA HISTORIA DE UNA CALCULADA VENGANZA.

Es el primer relato, contiene un buen guión, una buena historia, pero está tristemente descompensada en la base. La historia se desarrolla en el interior de un avión; las tomas en el interior (que son  prácticamente todas) suenan a decorado. «El decorado canta».

El avión es un decorado estático; es como que no te crees que esté volando; y en cuanto al diálogo primero, los protagonistas  hablan en alto sin pudor, mientras el resto de los pasajeros del avion permanecen en un absoluto silencio escuchando la conversación (algo extraño en una situación real).

Lo mejor es la historia y el plano final donde muere un plácido matrimonio en su Cuidado Jardín de Domingo. El vengador, al que no vemos la cara, es el comisario de a bordo de un  avión repleto de pasajeros que tuvieron trato con él; se trata de una gran venganza, y ahora, viajan todos juntos secuestrados en una aterradora aeronave donde  los pilotos no contestan.

Su antiguo psiquiatra (el secuestrador abandonó su consulta al no obtener resultados) habla con el vengador (su antiguo paciente y piloto del avión), le explica que no tiene la culpa del desequilibrio que padece, sino sus padres. Atención al plano final del relato.

LAS RATAS. ENSAÑAMIENTO SANGRIENTO EN EL MESÓN.

image

Bajo un impresionante aguacero, un empresario inmobiliario y político entra en un  mesón de carretera y pide unos «huevos al caballo»  (huevos fritos sobre un montón de patatas fritas) la mesonera lo reconoce, es el máximo responsable del suicidio de su padre; la venganza esta servida, y en este caso nunca mejor dicho.

EL MAS FUERTE. DUELO AL SOL. VIOLENCIA BIZARRA EXTREMA.

Por una carretera enmarcada en un paraje árido y polvoriento circulan dos solitarios automoviles uno es un Audi de alta gama, el otro un viejo coche, un Peugeot 504 destartalado. El viejo  cacharro no se aparta, cuando por fin el lujoso Audi adelanta, su conductor irritado insulta al conductor del viejo coche. Unos kilómetros mas adelante el potente Audi se avería y los dos conductores fatalmente vuelven a verse las caras.

BOMBITA. BOMBAS, BOMBAS, BOMBAS.

Es una de las historias con las que podemos sentirnos mas identificados. Un ingeniero de explosivos es machacado por la tremenda injusticia en forma de un muro burocrático infranqueable, en la que tiene siempre las de perder. La grúa se lleva su coche (la señal de prohibición no estaba muy clara y decide poner una reclamación) lo ignoran y lo hacen pagar; pierde los nervios y causa un enorme destrozo; nuestro protagonista a raíz del suceso pierde las cosas más importantes de su  vida, ¡y de que manera!. Esta es una de las mejores historias de las 6.

Destaca sobre todo el diálogo que se produce en una escena realmente deliciosa, donde se reúnen, abogados y  litigantes, por la custodia de una menor. Estar atentos.

LA PROPUESTA. LA CORRUPCIÓN ESTÁ SERVIDA.

El hijo de un familia muy rica, pero con un gusto  artístico escaso por lo que podemos observar en las obras de arte que decoran su magnífica mansión, atropella a una mujer embarazada (que fallece) y se da a la fuga. La familia busca una solución desesperada para que su joven hijo no ingrese en prision. Sobornos, amaños y honorarios millonarios. Todos quieren sacar partido. Al final la venganza aparece como un rayo justiciero.

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE. EL FINAL, UN POSTRE ATACADO DE AZÚCAR REFINADA.

image

Nos encontramos en el salón donde se celebra una boda. Todo es felicidad pero de repente todo gira bruscamente. El novio se ve descubierto y confiesa a la novia su infidelidad pasada con una invitada. Una historia disparatada, alocada que pone un toque dulzón a lo que es un postre atacado de dulce, azúcar refinada que empalaga lo pretendidamente salvaje del título en unas escenas magníficamente rodadas y  que son como un festival de confeti de colores, que termina en tonos rosa-pastel.

RELATOS  SALVAJES. No espereis ver una obra maestra, pero pasareis un rato entretenido con chispazos de genialidad.

A momentos buen Cine aunque de manera irregular.

¿Tal vez si la hubieran dejado reposar?

Cine. Critica. Relatos Salvajes. La película más taquillera de Argentina.

Cine. Critica. Relatos Salvajes. Película Argentina, Taquilla. Premios Goya. Premios Oscar. Tomás Bartolomé.