El paisaje que en esta ocasión presenta Mindor, nuevamente, nos hace soñar, y transporta al dulce y oculto nirvana, que se encuentra, aquí, muy cerca, pero que a menudo se nos escapa como el ascendente humo cegador, huye rendijero, y al instante, surge colado, un impresionante fuego rojo, y naranja… Despues, desaparece inexorable.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/08/image20.jpg?fit=900%2C600&ssl=1600900Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2024-03-24 11:47:342024-03-24 12:48:10Fotografía. Mindor. "Era verde el silencio, mojada era la luz"
Casa grande en el campo, y primer plano de ciudad cercana. 2013. Tomás Bartolomé
Large house in the countryside, and foreground nearby city.
Óil. Canvas. Óleo. Lienzo.
Este cuadro, no me pertenece. La sobria y austera, Castilla, viajó al paraíso en la tierra. Se encuentra, en un salón…, de arte; acompaña, a una estupenda familia. El mar está muy cerca, se nota. En las Islas Canarias, en el agua salada, tiene su sitio ahora…, un segundo puerto.
«La ciudad avanza y cerca…
una gran casa vieja;
en un viejo campo,
un viejo y olvidado,
pueblo Castellano».
Tomás Bartolomé
«The city moves and close… a large old house ; in an old field , an old and forgotten, people of Castilla»
Casa grande en el campo, y primer plano de ciudad cercana. Large house in the countryside, and foreground City. Tomás Bartolomé. Óleo sobre lienzo.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/08/image45.jpg?fit=778%2C450&ssl=1450778Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2024-03-12 12:43:102024-03-12 13:43:46Arte. Casa grande en el campo, y primer plano de ciudad cercana
Nicole 2. (2018). Alex Katz. Óleo sobre lino. Galerie Taddaeus Ropac. Foto by TbArt archivos fondos propios.
ARCOmadrid 38 edición
Hola apasionados del Arte…
El sábado 2 de marzo de 2019, tuvimos la oportunidad de visitar, este evento artístico; una cita imprescindible, para artistas, profesionales, y público en general, del universo artístico. Soy pintor abstracto, creo en el Arte, y tengo la oportunidad estos días de ver, que asoma, al siempre excitante panorama internacional.
Iremos viendo, una pequeña selección de lo que más me gustó, obras en esta edición ferial, aunque no están todas, haré mencion de los siguientes artistas…
Ron Gorchov, Bernd Oppl, Jonathan Meese, Dis Berlin, Anton Henning, Stephan Balkenhol, Max Gómez Canle, Kristine Moran, Ana Barriga, Diana Fonseca, Yann Leto, Günther Förg, David Hockney, Federico Solmi, Antony Valerian. Hubo otros muchos, siento no poder incluirlos a todos.
Sin título. (2016). Eddie Martínez. Esmalte y spray pintura sobre bronce. Galería Timothy Taylor. Foto by TbArt archivos fondos propios.
La mañana del sábado 2 de marzo, se presentó soleada y agradable, Madrid se desperezaba, resacosa, después de un viernes noche de celebración, y carnavales, (nosotros a lo nuestro, cenamos de pinchos, y vimos microteatro). Miles de personas, teníamos una importante cita dentro de apenas unas horas…
Autumm. (1993). Esteban Vicente. Óleo sobre tela. Galería Marc Doménech. Foto by TbArt archivos fondos propios.
Después de calcular la ropa adecuada, para capear de manera potable, miles de metros de Arte Contemporáneo, (19.800, metros cuadrados), unos diez quilómetros caminando, de recorrido ferial, y la parte alicuota, a soportar; una afluencia de público, que se calcula, los 5 días de feria, en cien mil personas. Una ropa cómoda y adecuada, es un aspecto que se revela fundamental, para una visita continuada, Saltamos de la cama, con un claro objetivo, deseado, y bello. Comenzamos nuestro recorrido por la Feria internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2019, eran, las12:00 h, terminamos a las 19:00 h.
Zur Lage. (2017). Daniel Richter. Oil on canvas. Galeríe Taddaeus Ropac. Foto by TbArt archivos fondos propios.
Después de desayunar, (café, con cruasán, en la puerta del sol), y unos cigarros, bajamos al metro. Al fin del trayecto, el recinto ferial apareció, brillante, luminoso, bañado de un sol dorado, sobre sus grandes cristaleras azul cobalto. En acreditaciones, mi pase de prensa…, y. comenzó. una apasionante visita, ineludible, la celebración del anual del arte contemporáneo. Voluntariamente, sin plano en nuestro recorrido, visitamos la feria en su totalidad….Adelante, «fuerazapato viejo» ¡Lo veremos todo!
La memoria del vidrio. Instalación. Juan Garaizbal. Galería Álvaro Alcázar. Foto by TbArt archivos fondos propios.
Carlos Urroz se despide este año de la dirección de la feria pasándole el testigo a Maribel López. Perú fue este año el país invitado. La polémica mediática, el ninot del rey de más de 2 metros de altura y 200.000 euros de precio, ¿ya vendido?, que inevitablemente debe consumirse entre las llamas, en el plazo máximo de un año, por contrato.
Black Flowers. (2002). Donald Sultan. Esmalte, salpicado en azulejo, sobre masonita. Galerie Forsblom. Foto by TbArt archivos fondos propios.
Algunos datos interesantes de ARCOmadrid 2019
Afluencia de público en los 5 días de feria. 100.000 personas. Un 3% más que el año pasado
Galerías. Más de 200
Superficie 19800 metros cuadrados
Visitas profesionales. 35887, un 8% más que el año pasado
Compras de ARCO en la feria, por un valor de 140.000 euros
Obra más barata 700 euros
Obra más cara . 4 millones de Euros (un Miró)
Novedades próxima edición, se alternarán anualmente, país y tema.
Concepto próxima edición, «Es solo cuestión de tiempo».
Sin título. (2018). Marc Desgrandchamps. Oil on canvas. Galerie Lelong & Co. Foto by TbArt archivos fondos propios.
Según comentan, algunos de los galerista consultados, “La mejor feria, de al menos una década”. «Se ha vendido mucho», declaran la mayoría”.
La feria me gustó, creo que está, en un buen momento de organización, y el resultado es óptimo. Es una buena feria de arte contemporáneo, mas, aún con recorrido, el horizonte está a la vista, y los cimientos bien asentados.
Personalmente me gustaría que la obra mediática de la edición, fuera, la de un gran artista contemporáneo, de talla mundial con una gran obra. Otras propuestas, y valores mediáticos condicionados, también deben tener cabida, y todos ellos, son respetables. Gracias un año más ARCOmadrid por ofrecernos una gran Feria.
ARCOmadrid 2019. 38 edición. Buena y aún con recorrido
Arco. Arco Madrid. Arco 2019. Arco Madrid 2019. Feria de Arte. Feria internacional de Arte. Feria internacional de arte contemporáneo
En la mitología griega, “Que vuela y saquea”. Hermosas mujeres aladas. Criaturas de adorables cabellos, y apariencia monstruosa. Castigadoras, sus actos delictivos, fueron siempre, violentos y maléficos.
Fabio y Licori, ramera
De la astuta Licori á los umbrales
Te vió saliendo el sol, ¡oh Fabio amigo!
Creció en su luz el dia, y fue testigo
De tu lamento y quejas desiguales.
Oyó tambien el Héspero tus males,
La blanca luna se dolió contigo;
Mas el ingrato dueño, tu enemigo,
Ni aun de corta piedad mostro señales.
¿Cuál otro galardón en tal porfia,
Inútil yedra de su puerta, esperas?
¿Hasta cuándo tu propio engaño adoras?
Huye la fiera Circe y cruel arpía,
Que alegra en ver que por su causa mueras,
Riendo está lo mismo que tú lloras.
Juan de Arguijo
Arte. Paisaje con Arpío. T. Bartolomé
Arte. Paisaje con Arpío. Tomás Bartolomé
Arte. Paisaje con Arpío. Tomás Bartolomé. Arpía. Arte abstracto. Tomás Bartolomé
Del latín ars, artis. Capaz de crear… crear volúmenes, conformar espacios.
El Artista
Un día nació en su alma el deseo de modelar la estatua del «Placer que dura un instante».
Y marchó por el mundo para buscar el bronce, pues sólo podía ver sus obras en bronce.
Pero el bronce del mundo entero había desaparecido y en ninguna parte de la tierra podía encontrarse, como no fuese el bronce de la estatua del «Dolor que se sufre toda la vida».
Y era él mismo con sus propias manos quien había modelado esa estatua, colocándola sobre la tumba del único ser que amó en su vida.
Sobre la tumba del ser amado colocó aquella estatua que era su creación, para que fuese muestra del amor del hombre que no muere nunca y como símbolo del dolor del hombre, que se sufre toda la vida.
Y en el mundo entero no había más bronce que el de aquella estatua.
Entonces cogió la estatua que había creado, la colocó en un gran horno y la entregó al fuego.
Y con el bronce de la estatua del«Dolor que se sufre toda la vida» modeló la estatua del «Placerque dura un instante».
Oscar Wilde
«Lo único que consuela a los hombres por las estupideces cometidas, es el orgullo de realizarlas»
O.W
El Artista. Oscar Wilde. «Y en el mundo no habia más bronce que el de aquella estatua»
LITERATURA. El ARTISTA. OSCAR WILDE. ESCRITORES. WILDE. ARTISTA. ESCULTURA. PLACER. DOLOR. ARTE
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/01/image6.jpg?fit=2592%2C1936&ssl=119362592Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2024-02-09 11:05:152024-02-09 12:05:13El Artista. "Y en el mundo no habia más bronce que el de aquella estatua"
El escultor barcelonés Jaume Plensa; Barcelona 1955, tiene su estudio muy cerca de la Ciudad Condal. Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Es uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional.
Los vecinos del barrio, no querían que la cabeza de niña (CARMELA) de Plensa (4 metros de altura, de pesado hierro fundido), que se encontraba situada frente al Palau de la Música de Ciutat Vella, dejara la vecindad del centro histórico… Como estaba previsto, aquella gran y bella cabeza, era para casi todos, como algo, que sentían, que había llegado hasta allí, para quedarse; pero el plazo de su retirada, inexorablemente vencía ,como un árbol viejo, que arrastra sus secas ramas, al final de su impávida vida… ¡Y, sí, las obras de PLENSA están pensadas para la eternidad!
CARMELA. Esta magnifica foto pertenece a su autor Carles Rivas, imagen via internet
La rotunda escultura CARMELA impresionante y bella, es pesada y etérea, hecha para quedarse, atrás quedaron, las fotografias previas, y el trabajo de estudio.
El tiempo era tasado, debería haber sido retirada ya, hace mucho tiempo, (el extinto día 18 del mes de septiembre de 2016)… ¡PERO CAMELA SE QUEDA!
Lo pidieron los vecinos y Plensa se siente feliz, la cederá gratis al ayuntamiento 8 años más, con opción a prorroga; (como es natural, aunque, esta no debería ser la única opción). El consistorio, correrá con los gastos de fabricación y mantenimiento, y también, habrá que hacerle una peana más duradera a la bella cabeza. Mas el ayuntamiento no la adquirirá como era su interés; además, la cabeza de niña había sido en principio comprometida con otro comprador, que elegantemente, al fin se abstendrá. La magnífica escultura está valorada en 500.000/700.000 euros. Pero bueno, Plensa está contento. Se encuentra en Barcelona ciudad a la que ama, de ella dice, «Como no vas a querer el lugar donde naciste».
LA FUENTE CROWN. Chicago. Foto internet.
Plensa ha estado exponiendo recientemente sus obras en USA; Nashville, Tampa, y Toledo, fueron las ciudades elegidas, en todas ellas, las piezas mostradas, fueron finalmente adquiridas, y se quedaron allí; actualmente PLENSA tiene a punto de inauguración, una obra en Toronto, y está trabajando, en un proyecto para Montreal, ahora, vive más en los aviones y hoteles, que en su estudio taller de Barcelona.
LA FUENTE CROWN 2004. En el “PARQUE MILLENNIUM” de la ciudad de CHICAGO. Es un verdadero icono para la gran urbe, y una magnífica inversión para la ciudad y la ciudadanía.
UNA GRAN ESCULTURA DE 52 METROS DE ALTURA JUNTO AL MAR
En Barcelona su ciudad natal acaricia un gran sueño, una escultura junto al mar. Las cosas van despacio, pero PLENSA, sabe esperar. La escultura que presentó en Venecia podría ser un avance sobre la presentada para la Ciudad Condal.
MIST. Basílica San Giorgio Maggiore. La cabeza de PLENSA en Venecia. Esta foto pertenece a su autor, y fue obtenida via internet.
El proyecto, como no puede ser de otra manera es importante y complejo, pero hay voluntad de acuerdo por las dos partes, PLENSA, artista muy cotizado mundialmente, ofrece la escultura a sus vecinos de BARCELONA gratuitamente, (solo se tendrían que abonar los costes y el mantenimiento), que aún así son elevados, y no son ahora momentos, de inversiones ávidas, pero difíciles de abordar económicamente, mas no debemos de olvidar nunca el arte, lo que este nos ofrece; y, si es de calidad, este, debe ser justamente valorado. El Ayuntaminto de Barcelona tiene ante sí, sin duda, una gran oportunidad, no exenta de rentabilidad.
¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.
Jaume Plensa. Plensa. Escultores. Escultura. Arte Contemporáneo. Carmela. Barcelona. Mercado del Arte. Pintura. Tomás Bartolomé
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/11/image12.jpg?fit=1787%2C2517&ssl=125171787Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2024-02-04 12:14:172024-02-04 13:19:54¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Plensa, se queda
Técnica mixta, óleo, acrílico, lienzo. 22 x 27 cms.
Painting title: «Landscape in the fields of Zamora»
Mixed media, oil, acrylic, canvas. 22 x 27 cms.
El paisaje que tiñe mis ojos, de campos marrones claros, ocres, sienas, barrosos; húmedos en la tormenta, secos en días de siega y sol, de tabaco y bota, siesta escocedura y corte.
PAISAJE EN LOS CAMPOS DE ZAMORA
Un paisaje…
Unos campos de labor…
Barro cuando llueve
Heridos hierros oxidados
impregnados en el barro de centeno
De mis abrasados y cegados ojos
En la caliente sangre y la saliva pegajosa
De mis primeros recuerdos de juego y muerte
El sufrido centeno, cerca del campo
Del campo de labor
¡La cebada! …
En la mejor tierra zamorana
En la cortina cerrada
Piedra de afilar, hoz y siega
Mediado julio, sangre sudor
Ropa gastada y vieja,remendada el alma
Desapego inocente, arcano eterno
Aguardiente al alba
Cocido, vino, tabaco, y siesta
Picaduras, cortes, nudos en las gavillas…
Cántara de agua fresca.
Tomás Bartolomé
Arte. Tomás Bartolomé. «Paisaje en los campos de Zamora». Painting. «Landscape in the fields of Zamora». Óleo, acrílico; lienzo.
Esta pintura participó en Art Fair Málaga Feria de Arte Contemporáneo que se celebró en la ciudad de Málaga, del 30 de junio al 2 de julio de 2017, en el Palacio de Ferias y Congresos.
Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
Arte.Tomás Bartolomé.Paisaje en los campos de Zamora. Landscape in the Fields of Zamora. Óleo
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/03/image42.jpg?fit=452%2C549&ssl=1549452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2024-02-02 13:33:272024-02-02 14:34:00Arte. "Paisaje en los campos de Zamora. T. Bartolomé
Landscape. Tomás Bartolomé. Técnica mixta sobre cartulina
EL RELOJ DE ARENA
Está bien que se mida con la dura
Sombra que una columna en el estío
Arroja o con el agua de aquel río
En que Heráclito vio nuestra locura
El tiempo, ya que al tiempo y al destino
Se parecen los dos: la imponderable
Sombra diurna y el curso irrevocable
Del agua que prosigue su camino.
Está bien, pero el tiempo en los desiertos
Otra substancia halló, suave y pesada,
Que parece haber sido imaginada
Para medir el tiempo de los muertos.
Surge así el alegórico instrumento
De los grabados de los diccionarios,
La pieza que los grises anticuarios
Relegarán al mundo ceniciento
Del alfil desparejo, de la espada
Inerme, del borroso telescopio,
Del sándalo mordido por el opio
Del polvo, del azar y de la nada.
¿Quién no se ha demorado ante el severo
Y tétrico instrumento que acompaña
En la diestra del dios a la guadaña
Y cuyas líneas repitió Durero?
Por el ápice abierto el cono inverso
Deja caer la cautelosa arena,
Oro gradual que se desprende y llena
El cóncavo cristal de su universo.
Hay un agrado en observar la arcana
Arena que resbala y que declina
Y, a punto de caer, se arremolina
Con una prisa que es del todo humana.
La arena de los ciclos es la misma
E infinita es la historia de la arena;
Así, bajo tus dichas o tu pena,
La invulnerable eternidad se abisma.
No se detiene nunca la caída
Yo me desangro, no el cristal. El rito
De decantar la arena es infinito
Y con la arena se nos va la vida.
En los minutos de la arena creo
Sentir el tiempo cósmico: la historia
Que encierra en sus espejos la memoria
O que ha disuelto el mágico Leteo.
El pilar de humo y el pilar de fuego,
Cartago y Roma y su apretada guerra,
Simón Mago, los siete pies de tierra
Que el rey sajón ofrece al rey noruego,
Todo lo arrastra y pierde este incansable
Hilo sutil de arena numerosa.
No he de salvarme yo, fortuita cosa
De tiempo, que es materia deleznable.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/141A609A-F8BB-4FC8-9AAE-68B3F2AD747A.jpeg?fit=960%2C696&ssl=1696960Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2024-01-25 13:40:072024-01-25 14:41:12Arte. Landscape. El agua de aquel río
En este caso se trata de un delicioso bodegón. Cardoso. El pintor que juega con el agua, (artista), lo muestra aquí, de una manera elegantemente sofisticada.
¡MAS, PROHIBIDO MORDER!
Belleza; ¡Hayada! Descarada
Encendidas mejillas.
Fragante fruta.
Beso pálido
Si no, si no…,
¡Si!… dulce panal, nuez española;
¡Si!… piel amarga, fragante; tierno fruto…
Nectar ambarino que ama el borracho
Droga legal; fresco, amanecer
¡Una vez más!
Mas, prohibido morder
Tomás Bartolomé
Arte. Cardoso. Acuarela.»Encendidas mejillas; fragante fruta, beso pálido»
