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Fotografía. Mindor. Paisaje. “Goza el fresco paisaje de mi herida, quiebra juncos y arroyos delicados. Bebe en muslo de miel sangre vertida”

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FOTOGRAFIA. PAISAJE. By Mindor.

Zen”, calma en los ojos

Lusitana.

Nutrirá el alma, saciará.

Cual lobo hambriento,

Busca Instintivamente

Insomne un paraíso...

¡Los campos de Viriato!

La Sierra Lusitana.

Tomás Bartolomé

SONETO DEL AMOR OSCURO. (Fragmento).

Goza el fresco paisaje de mi herida,

Quiebra juncos y arroyos delicados.

Bebe en muslo de miel sangre vertida.

Federico García Lorca

Fotografía. Mindor. Paisaje. “Goza el fresco paisaje de mi herida, quiebra juncos y arroyos delicados. Bebe en muslo de miel sangre vertida”. Federico García Lorca. Tomás Bartolomé.

Fotografia. Mindor. Fotógrafos. Poesía. Soneto del amor oscuro. Federico García Lorca, Lusitana. Tomás Bartolomé.

 

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Fotografía. By Tb Art. Pararnos a mirar… Dejar la vida pasar. Tomás Bartolomé.

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Fotografia. By Tb Art

Pararnos

Pararnos a mirar…

Dejar la vida pasar

Con un cuenco lleno

De miel y moscas.

Tomás Bartolomé

Fotografía. By Tb Art. Pararnos a mirar… Dejar la vida pasar. Tomás Bartolomé.

FOTOGRAFIA. BY Tb Art. FOTOGRAFIA. POESÍA. TOMÁS BARTOLOMÉ.

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Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

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ACUARELA. CARDOSO

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CARDOSO. Artista. Pintor, escultor

Creo que esta magnifica acuarela de Cardoso ilustrará hoy muy bien la obra del excelso y aún maldito poeta parisino.

Charles Baudelaire. Poeta, escritor, traductor, crítico de arte. Una de sus obras más relevante es Las flores del mal que comprende una colección de poemas (casi la totalidad de su obra), y que con el tiempo se ha convertido en imprescindible, de ella se realizaron 3 ediciones, 1857/61/68. La de 1868 es una edición póstuma, en todas ellas se van eliminando poemas (prohibidos) y añadiendo otros nuevos.

LAS FLORES DEL MAL

En El alma del vino uno de los poemas que componen Las flores del mal Baudelaire escribe…

-Una noche el alma del vino cantó en las botellas:

“¡Hombre hacia ti elevo ¡oh! querido desheredado,

Bajo mi prisión de vidrio y mis lacres bermejos,

Una canción colmada de luz y de fraternidad!

Charles Baudelaire (fragmento)

Tambien en Las flores del mal escribió Baudelarie este poema

EL VINO DE LOS AMANTES

¡Hoy el espacio es fabuloso!
Sin freno, espuelas o brida,
Partamos a lomos del vino
¡A un cielo divino y mágico!

Cual dos torturados ángeles
Por calentura implacable,
En el cristal matutino
Sigamos el espejismo.

Meciéndonos sobre el ala
De la inteligente tromba
En un delirio común,

Hermana, que nadas próxima,
Huiremos sin descanso
Al paraíso de mis sueños.

Charles Baudelaire. París 1821/67

Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

Acuarela. Cardoso. Pintores. Pintura. Poesía. Baudelaire. Escritores. Poesía. Las flores del mal. El vino de los amantes.

 

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Fotografía. By Tb Art. El Artista. Oscar Wilde. “Y en el mundo no habia más bronce que el de aquella estatua”.

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Foto. By Tb Art.

Artista. Produce y crea obras de arte.  Del latín ars, artis. Capaz de crear… crear volúmenes, conformar espacios.

El Artista

Un día nació en su alma el deseo de modelar la estatua del «Placer que dura un instante».

Y marchó por el mundo para buscar el bronce, pues sólo podía ver sus obras en bronce.

Pero el bronce del mundo entero había desaparecido y en ninguna parte de la tierra podía encontrarse, como no fuese el bronce de la estatua del «Dolor que se sufre toda la vida».

Y era él mismo con sus propias manos quien había modelado esa estatua, colocándola sobre la tumba del único ser que amó en su vida.

Sobre la tumba del ser amado colocó aquella estatua que era su creación, para que fuese muestra del amor del hombre que no muere nunca y como símbolo del dolor del hombre, que se sufre toda la vida.

Y en el mundo entero no había más bronce que el de aquella estatua.

Entonces cogió la estatua que había creado, la colocó en un gran horno y la entregó al fuego.

Y con el bronce de la estatua del «Dolor que se sufre toda la vida» modeló la estatua del «Placer que dura un instante».

Oscar Wilde

Fotografía. By Tb Art. El Artista. Oscar Wilde. “Y en el mundo no habia más bronce que el de aquella estatua”.

LITERATURA. El ARTISTA. OSCAR WILDE. ESCRITORES. WILDE. ARTISTA. ESCULTURA. PLACER. DOLOR.

 

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¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

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Jaume Plensa. Tomás Bartolomé. Óleo cartón. 2016.

AY, CARMELA!

El escultor barcelonés Jaume Plensa; Barcelona 1955, tiene su estudio muy cerca de la Ciudad Condal. Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Es uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional.

Los vecinos del barrio no querían que la cabeza de niña (CARMELA) de Plensa (4 metros de altura pesado hierro fundido) que se encontraba situada frente al Palau de la Música de Ciutat Vella, dejara la vecindad del centro histórico como estaba previsto, aquella gran cabeza era para casi todos como algo, que sentían que había llegado hasta allí para quedarse; pero el plazo inexorablemente vencía como un árbol viejo que arrastra sus secas ramas al final de aquella impávida vida… ¡Y, si, las obras de PLENSA están pensadas para la eternidad!

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CARMELA. Esta magnifica foto pertenece a su autor Carles Rivas, imagen obtenida de internet

La rotunda escultura CARMELA impresionante y bella, es pesada y etérea hecha para quedarse, atrás quedaron las fotografias previas y el trabajo de estudio.
El tiempo era tasado, debería haber sido retirada ya hace un tiempo, el extinto día 18 del mes de septiembre de 2016… PERO CAMELA SE QUEDA.

Lo pidieron los vecinos y Plensa se siente feliz, la cederá gratis al ayuntamiento 8 años más con opción a prorroga; como es natural aunque no debería ser la única opción, el consistorio correrá con los gastos de fabricación y mantenimiento y también habrá que hacerle una peana más duradera a la bella cabeza. Pero el ayuntamiento no la adquirirá como era su interés, precisamente se estaba en negociaciones en esos momentos, además la cabeza de niña había sido en principio comprometida con otro comprador que elegantemente al fin se abstendrá. La magnífica escultura está valorada en 500.000/700.000 euros. Pero bueno, Plensa está contento. Se encuentra en Barcelona ciudad a la que ama, de ella dice, “como no vas a querer el lugar donde naciste”.

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LA FUENTE CROWN. Chicago. Foto internet.

Plensa ha estado exponiendo recientemente sus obras en USA; Nashville, Tampa, Toledo, fueron las ciudades elegidas, en todas ellas las piezas mostradas fueron finalmente adquiridas y se quedan allí; actualmente PLENSA tiene a punto de inauguración una obra en Toronto y está trabajando ahora en un proyecto para Montreal, el artista vive más en los aviones y hoteles que en su estudio taller de Barcelona.

LA FUENTE CROWN 2004.  En el “PARQUE MILLENNIUM” de la ciudad de CHICAGO. Es un verdadero icono para la gran urbe, y una magnífica inversión para la ciudad y la ciudadanía.

UNA GRAN ESCULTURA DE 52 METROS DE ALTURA JUNTO AL MAR.

En Barcelona su ciudad natal acaricia un gran sueño, una escultura junto al mar. Las cosa van despacio, PLENSA, sabe esperar. La escultura que presento en Venecia podría ser un avance sobre la presentada para la Ciudad Condal.

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MIST. Basílica San Giorgio Maggiore. La cabeza de PLENSA en Venecia. Esta foto pertenece a su autor. Ha sido obtenida de internet.

El proyecto como no puede ser de otra manera es importante y complejo pero hay voluntad de acuerdo por las dos partes, PLENSA artista muy cotizado mundialmente ofrece la escultura a sus vecinos de BARCELONA gratuitamente, (solo se tendrían que abonar los costes y el mantenimiento), aún así son elevados, y no son ahora momentos de inversiones ávidas pero difíciles de abordar económicamente, mas no debemos olvidar al arte, lo que nos ofrece, si es de calidad este debe ser justamente valorado.
El Ayuntaminto de Barcelona tiene sin duda un gran oportunidad

¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

Jaume Plensa. Plensa. Escultores. Escultura. Arte Contemporáneo. Carmela. Mercado del Arte. Pintura. Tomás Bartolomé.

 

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Niño. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil.

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Niño. Dibujo. (2017) Tomás Bartolomé

Un colegio en el pueblo, inmenso de techos muy altos, pupitres de madera y él tan pequeño, que loco está cuando juega libre en el patio.Por las mañanas camina en una nube sin hablar vuela así al colegio donde aprende a ratos y a ratos juega y también pelea y se sube a un árbol y luego baja Todo es alboroto risas carreras, balones, pan con chocolate, mientras, trinan alados en los sobrios y verdes olivos centenarios.

Soledades Alegrías y Otros Poemas

RECUERDO INFANTIL (1907)

Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de lluvia tras los cristales.
Es la clase. En un cartel
se representa a Caín
fugitivo, y muerto Abel,
junto a una mancha carmín.
Con timbre sonoro y hueco
truena el maestro, un anciano
mal vestido, enjuto y seco,
que lleva un libro en la mano.
Y todo un coro infantil
va cantando la lección:
“mil veces ciento, cien mil;
mil veces mil, un millón”.
Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de la lluvia en los cristales.
Antonio Machado

Niño. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil.

Dibujo. Niño. Tomás Bartolomé. Bartolomé. Retrato. Recuerdo infantil. Pueblo. Colegio. Antonio Machado. Machado.

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Acuarela. Cardoso. “Que lástima que duermas y se interrumpa el diálogo y no sientas mi beso en tus ojos cerrados”. Alegría Claribel.

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ACUARELA. CARDOSO

El puente que me lleva a sensaciones a una dulce y fugaz infancia de colores sobre cartulina,  y recortes de papel brillante, tijeras, y olor a pegamento embriagador. Como telón de fondo la magnífica bella ciudad siempre, un motor inspirador, de hermosas torres. Me sumerjo bajo su arcado dorado puente centenario, pálido el reflejo, el agua gris azulada,  y su fronterizo azul gasa morado, verdoso tenue…,  y siena azafrán aguado.

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Qué lástima que duermas
y se interrumpa el diálogo
y no sientas mi beso
en tus ojos cerrados.

Qué lástima tu infancia
así truncada,
ese tiempo sin tiempo
a medio abrir
por el que ya empezaba
a vislumbrarte.

Mañana todo habrá cambiado:
otra vez hablándonos
de lejos
desde nuestras esquivas
soledades.

Qué lástima
los signos de mi amor,
mis apretados círculos
de miedo
que no sé si entendiste.

Alegría Claribel

La escritora nicaragüense Alegría Claribel, nació el 12 de mayo de 1924 en Estelí, Nicaragua y a menudo refleja la corriente literaria circulante en Centroamérica en la década de los 50/60 y que ha sido bautizada como “Generación comprometida”.

Alegría escribe cuentos, novela, poesía. Los derechos humanos y la denuncia social son tema esencial en sus publicaciones aunque no se olvida como en esta ocasión de la poesía amorosa.

Acuarela. Cardoso. “Que lástima que duermas y se interrumpa el diálogo y no sientas mi beso en tus ojos cerrados”. Alegría Claribel.

Acuarela. Cardoso. Pintura. Pintores. Poesía. Infancia  Alegria Claribel.

 

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Pintura. Tomás Bartolomé. Retrato de semilla ampliada a mis ojos. Con cada pasión a la deriva hasta que mi alma sea un laúd en cuyas cuerdas todos los vientos tañen.

ÓLEO LIENZO . TOMÁS BARTOLOMÉ                image

RETRATO DE SEMILLA AMPLIADA A MIS OJOS. 2011. Tomás Bartolomé.

Title. Portrait of enlarged seed I see

Óleo-Acrílico/Mix Media. Medidas. 20×20 cm.

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SEMILLAS

¡Hélas!

Con cada pasión a la deriva hasta que mi alma
Sea un laúd en cuyas cuerdas todos los vientos tañen.
¿Para esto renuncié
A mi sabiduría antigua y a mi austero control?
Mi vida es un palimpsesto
Garabateado en alguna vacación de muchacho
Con canciones ociosas para flauta y rondó
Que solamente ocultan el secreto del todo.
Por cierto que hubo un tiempo cuando osé pisar
Las alturas soleadas y de las disonancias de la vida
Logré claros acordes para llegar al oído de Dios.
¿Está muerto ese tiempo? Mirad, con mi pequeña vara
Apenas toqué la miel del romance,
¿Y debo yo perder la herencia de un alma?

Oscar Wilde

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Detalle le de la pintura

Pintura. Tomás Bartolomé. Retrato de semilla ampliada a mis ojos. Con cada pasión a la deriva hasta que mi alma sea un laúd en cuyas cuerdas todos los vientos tañen.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Óleo.

 

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Fotografía. Mindor. “Hay paz para los sentidos, una paz soñadora en cada mano”. Oscar Wilde.

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Fotografia. Paisaje. By Mindor.

Nuevamente Mindor

Con su cámara

Se funde con la naturaleza

El campo, el cielo

Y los colores.

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LA FUGA DE LA LUNA

Hay paz para los sentidos,
Una paz soñadora en cada mano,
Y profundo silencio en la tierra fantasmal,
Profundo silencio donde las sombras cesan.

Sólo el grito que el eco hace chillido
De algún ave desconsolada y solitaria;
La codorniz que llama a su pareja;
La respuesta desde la colina en brumas.

Y súbitamente, la luna retira
Su hoz de los cielos centelleantes
Y vuela hacia sus cavernas sombrías
Cubierta en velo de gasa gualda.

Oscar Wilde

Fotografía. Mindor. “Hay paz para los sentidos, una paz soñadora en cada mano”. Oscar Wilde.

Fotografía. Mindor. Fotógrafos. Poesía. Oscar Wilde. Wilde.

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Pintura. Tomás Bartolomé. “Van Gogh en el Puerto de Amberes 1885”. “Van Gogh at the Port of Amberes in 1885”.

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Van Gogh en el Puerto de Amberes 1885“. Tomás Bartolomé

Painting Title, Van Gogh at the Port of Amberes in 1885

Óleo/Mixta/Cartón. Oil/Mix/Cardboard.

Medida/Measure. 31’50x 22’00 cm. Fecha/Date. 2013.

VAN GOGH EN EL PUERTO DE AMBERES 1885.

Siento un cariño especial por este gran pintor que casi no vendió un cuadro en su vida y que aún así la consagró con pasión a la pintura. Un maravilloso pintor con casi 1000 pinturas y 1.600 dibujos.

En esté cuadro he querido evocar un pequeño pasaje de la apasionante y corta vida (37 años) del genial pobre y atormentado Vincent Van Gogh cuyo  suicidio se precipitó 5 años después de su corta estancia en Amberes..

En la pintura podemos ver en primer plano al pintor holandés y al  fondo el Puerto de Amberes un día gris de frío y lluvioso invierno.

El artista se encuentra en el gran Puerto de Amberes, ciudad Belga donde monta un pequeño taller de pintura cuya renta paga su hermano Theo que es Marchante de Arte. Estamos en 1885, Van Gogh tiene 32 años. Amberes era ya entonces una gran ciudad con una actividad comercial muy importante, además de un nudo importante de comunicaciones, estratégicamente su situación geográfica es privilegiada. Al Puerto de Amberes Entraban y salían en barcos constantemente  todo tipo de mercancías y personas. Es aquí donde el pintor copia a  los clásicos en especial a Rubens.

RUBENS -VAN GOGH- AMBERES

Rubens. Siegen, Alemania, 1577. Amberes, Bélgica, 1640.

Rubens vivió sus últimos años en la misma ciudad de Amberes en la que ahora se encuentra un VG entregado a su sagrado oficio.  Las pinturas de R fueron entonces objeto de un detallado estudio por parte de Vincent Van Gogh y esto naturalmente lo influenciaría posteriormente enriqueciendo su mágica paleta en el uso de algunos colores.

Van Gogh, desgraciadamente contrae la terrible (en aquellos años) sífilis, en Amberes y así  pierde todos los dientes. Al fin, cansado y enfermo, pero muy rico en vivencias y conocimientos decide regresar a París después de un año de residencia en la portuaria ciudad belga. Solo cinco años después agobiado enfermo y solo  Van Gogh fallece a consecuencia de un disparo en el pecho (se suicida).

Vincent Willem Van Gogh. Zundert, Países Bajos 1853. Auvers-Sur-Oise 1890 a los 37 años.

Pintura. Tomás Bartolomé. “Van Gogh en el Puerto de Amberes 1885”. “Van Gogh at the Port of Amberes in 1885”.

Pintura. Tomás Bartolomé. “Van Gogh en el Puerto de Amberes. 1885”. “Van Gogh at the Port of Amberes. 1885”. Óleo. Pintores. Van Gogh. Amberes. Puerto. Rubens.