El paisaje que en esta ocasión presenta Mindor, nuevamente, nos hace soñar, y transporta al dulce y oculto nirvana, que se encuentra, aquí, muy cerca, pero que a menudo se nos escapa como el ascendente humo cegador, huye rendijero, y al instante, surge colado, un impresionante fuego rojo, y naranja… Despues, desaparece inexorable.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/08/image20.jpg?fit=900%2C600&ssl=1600900Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-04-17 07:12:342021-04-17 09:09:51Fotografía. Mindor. "Era verde el silencio, mojada era la luz"
De nuevo Mindor nos sorprende hoy con esta bella imagen
Magnífica, gracias Mindor, por atrapar, por mostrar, con tu mirada, que existe tanta belleza
POESÍA
El cielo está manchado con espasmos de rojo, huyen las brumas envolventes y las sombras; el alba se levanta desde el mar como una blanca dama de su lecho.
Y caen flechas melladas, insolentes a través de las plumas de la noche, y una ola larga de luz gualda rompe en silencio sobre torre y casa,
y extendiéndose amplia sobre el campo inculto un batir de alas que despiertan al vuelo, castaños que se agitan en la copa y ramas con estrías de oro.
Oscar Wilde
Fotografia. Paisaje. By Mindor. El cielo está manchado con espasmos de rojo.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/07/image34.jpg?fit=900%2C600&ssl=1600900Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-04-15 07:03:152021-04-15 11:31:55Foto. By Mindor. “El cielo está manchado con espasmos de rojo”
Esta pintura representa al espacio y su lucha creadora y está inspirada por Zóbel.
Fernando Zóbel de Ayala y Montojo. Nacido en Manila en 1924 y fallecido en Roma en 1984. Está enterrado en Cuenca, en el Cementerio de San Isidro. Sus padres eran ricos, pertenecían a una de las familias más influyentes y adineradas de Filipinas. Mas deseaban que Fernando trabajará en los negocios qué poseían (como hasta hoy es habitual), pero también, como ya es sabido, nopueden ponerse puertas al campo, ni meter el mar, en una pecera.
Aunque Fernando Zóbel estudia filosofía, y llega a trabajar en las empresas familiares, en el año 1942 comienza finalmente a pintar. En origen, al igual que Frida Kalho, Fernando tiene que permanecer algún tiempo inmóvil, a causa de una grave lesión de columma, y ocupa su tiempo manejando la pintura y los pinceles.
1951 sucede su primera exposición (Boston, USA), un año despues expone en su ciudad natal, Manila, Filipinas. Su familia finalmente, aceptándolo, empieza seriamente, a considerarlo entonces, como pintor.
Fernando Zobél«Expresionismo Abstracto, informalismo,».
Sus obras se encuentran en los mejores museos del mundo. Es nombrado, Doctor Honoris Causa por la universidad de Manila.
1955. Viaja a España aunque su residencia sigue estando en Filipinas.
Foto. Ornitóptero. 1962. Fernando Zóbel.
CUENCA
En unos de sus viajes a España en 1963, visita la ciudad de Cuenca, de la mano de su amigo el pintor y escultor conquense, Gustavo Torner.
Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca, Un Museo que no Debes Perderte
FERNANDO ZÓBEL, Gerardo Rueda y Gustavo Torner forman lo que se denominará, «Escuela Conquense». Los tres Artistas fundan el Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca, donde actualmente, además de poder contemplar sus mejores obras, en un entorno muy adecuado, que elevado, se asoma al río, y a las escarpadas montañas, podemos encontrar también, una buena colección de pinturas de otros notables artistas como: Millares, Chirino, Antonio Lorenzo, Sempere, Saura, Modest Cuixart, Gerado Rueda, Francisco Farreras, Manuel Rivera, Luis Feito, José María de Labra, etc.
Fernando Zóbel. Es actualmente considerado, uno de los pintores más importantes del siglo XX
Su pinturas son en apariencia, sencillas y espontáneas, sin embargo, están dotadas de una planificación detallada y un estudio previo muy minucioso.
Fernando Zóbel Elaborado Expresionismo Abstracto
Arte. Tomás Bartolomé. «Lucha en el espacio con Zóbel. («Fight in space with Zóbel»). Fernando Zóbel, uno de los pintores mas importantes del siglo XX.
«Lucha en el espacio con Zóbel». Más información. Interesados en adquirir esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
Arte. Tomás Bartolomé. Pintores. Lucha en el espacio con Zóbel. Zóbel. Cuenca. Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca. Manila
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/04/image31.jpg?fit=563%2C452&ssl=1452563Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-04-14 06:59:122021-04-14 11:02:31Arte. Lucha en el espacio con Zóbel. ("Fight in space with Zóbel"). Bartolomé
Fotografía. Mindor. Paisaje. «Goza el fresco paisaje de mi herida, quiebra juncos y arroyos delicados. Bebe en muslo de miel sangre vertida». Federico García Lorca
Fotografia. Mindor. Fotógrafos. Poesía. Soneto del amor oscuro. Federico García Lorca, Lusitana. Tomás Bartolomé
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/01/image8.jpg?fit=600%2C900&ssl=1900600Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-04-12 06:52:442021-04-12 11:49:39Fotografía. Mindor. "Goza el fresco paisaje de mi herida”
Hay paz para los sentidos, Una paz soñadora en cada mano, Y profundo silencio en la tierra fantasmal, Profundo silencio donde las sombras cesan.
Sólo el grito que el eco hace chillido De algún ave desconsolada y solitaria; La codorniz que llama a su pareja; La respuesta desde la colina en brumas.
Y súbitamente, la luna retira Su hoz de los cielos centelleantes Y vuela hacia sus cavernas sombrías Cubierta en velo de gasa gualda.
Oscar Wilde
Fotografía. Mindor. «Hay paz para los sentidos, una paz soñadora en cada mano». Oscar Wilde.
Fotografía. Mindor. Fotógrafos. Poesía. Oscar Wilde. Wilde.
Esta magnífica acuarela, viajó, voló etérea. Se fijó, està libremente habitando, querida.
Nos hicimos entonces, divertidos, unas fotos de entrega/despedida, en ella posa Cardoso junto a su hermana y, a su sobrino con su pareja, casados, padres y, maravillosos seres humanos, (ahora les acompaña la acuarela), son muy felices con su esperada obra de arte ¡Todos somos felices hoy!
Una pintura enamora, tiene vida propia, cohesiona, tiende lazos: cumple al fin (cierra) su ciclo.
Ya camina sola, abandonó el estudio y, ¿cuáles han de ser sus caminos? En los siguientes versos se concluye…
«En cuanto a aquellos que te contemplamos
Con absorta mirada, estamos mudos»
———-
CUANDO EN LA CRONICA DE LOS TIEMPOS IDOS
Cuando en las crónicas de tiempos idos
Veo que a los hermosos se describe
Y a la belleza embellecer la rima
Que elogia a damas y señores muertos,
Observo que al pintar de sus dechados
La mano, el labio, el pie, la frente, el ojo,
Trataba de expresar la pluma arcaica
Una belleza como la que tienes.
Así, sus alabanzas son presagios
De nuestro tiempo, que te prefiguran,
Y pues no hacían más que adivinarte,
No podían cantarte cual mereces.
En cuanto a aquellos que te contemplamos
Con absorta mirada, estamos mudos.
WILLIAM SHAKESPEARE
Acuarela. Cardoso. “En las crónicas de los tiempos idos veo que a los hermosos se describe”
Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura. Pintores. Poesía. William Shakespeare.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/08/image1.jpg?fit=854%2C1134&ssl=11134854Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-03-31 06:42:232021-03-31 10:48:18Acuarela. Cardoso. "En las crónicas de los tiempos idos veo que a los hermosos se describe"
Naturaleza, verde ahora añora el tiempo transcurrido. Fantasma gasa lechosa cubriendo mis ojos, ojos, marrón de jade, no se lo creerían ahora; descansa tranquilo, siempre con tu verdad cabal, que te vale. Descansa, laxo, en tu paisaje vivido, fundido en sus marrones dorados, y sofisticados sienas, que frescos, presentidos, de lo pequeño, a lo grande; incluso, tragasteis infante.
Este verde no es (era), el tuyo. Pero siempre, siempre, te ha pertenecido.
La plaza y los naranjos encendidos
La plaza y los naranjos encendidos
con sus frutas redondas y risueñas.
Tumulto de pequeños colegiales
que, al salir en desorden de la escuela,
llenan el aire de la plaza en sombra
con la algazara de sus voces nuevas.
¡Alegría infantil en los rincones
de las ciudades muertas!…
¡Y algo nuestro de ayer, que todavía
vemos vagar por estas calles viejas!.
Antonio Machado. Sevilla 1875. Colliure, Francia, 1939.
Arte. Paisaje en verde. 2011. Tomás Bartolomé. Óleo/Acrílico/Lienzo. «La plaza y los naranjos encendidos»
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/10/image29.jpg?fit=452%2C572&ssl=1572452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-03-23 07:29:542021-03-23 12:28:02Arte. Paisaje en verde. "La plaza y los naranjos encendidos"
Bambú en Natty Dread. Tomás Baertolomé. Óleo Mixta.
Jamaica
Jamaica
Bambú en Natty Dread. Técnica mixta. Óleo acrílico. Lienzo. Medidas. 30 x 40 cm.
Pintura inspirada en Robert Nesta «Bob Marley» & «Natty Dread»
Natty Dread (es una de las canciones del álbum de Bob Marley & The Wailers, «Natty Dread»), y fue compuesta por Rita Marley en 1974. Rita, y Bob Marley se casaron en 1966, y se separaron después de 15 años de matrimonio, (1966-1981).
Natty Dread fue el primer disco grabado como, Marley & The Wailers, y Rita Marley participaba en el, como una de las tres chicas que hacían los coros de The Wailers (Los protestones) pro sobre todo, como autora de la canción que finalmente dio titulo al álbum. Las chicas también, tenían su propio grupo, y su nombre artístico era «I Thres».
La canción, narra un día cualquiera, en el poblado de Trenchtown, Kingston, Jamaica, donde vivían entonces, Rita y Marley.
Natty Dread. 1974 Jóvenes rebeldes, abrazad a vuestra cultura, y no te quedes ahí gesticulando, la batalla será muy dura y no tendrás pena, paso por la calle 1, y cuando llego a la calle 2, observo, y me meto en la tercera, y hablo con algún rebelde en la cuarta, en la quinta salto una valla a la sexta, tengo que llegar a la calle 7, rebelde a 21 millas del hogar, es un largo camino el que hay que recorrer para llegar a casa, no importa lo que diga el mundo, nunca vamos a equivocarnos, al igual que la luz y el día soleado tendremos cosas en nuestro camino.
(Rita Marley-Allen Cole).
Arte. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. «Rebelde a 21 millas del hogar». Bob Marley.
Más información. Interesados por esta pintura… contacto@tomasbartolome.com
Tomás Bartolomé. Arte. Óleo. Bambú en Natty Dead. Natty Dread. Bob Marley.
