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Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Retrato

PICASSO ACADEMICISTA. “ABRÁN PASÓ AL CUBISMO”

“Abran paso al Cubismo” 

Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.

Pablo Picasso pintó más de 2.000 obras. De familia burguesa, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Picasso, cambia de residencia junto con toda la familia por motivos laborales, pues en La Coruña dará clases su progenitor.

La familia se traslada pronto de Málaga a La Coruña y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy llamamos movilidad laboral. Así pues su padre ejerció la docencia en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En esta escuela Pablo Picasso estudió dos años y estrechamente tutoriado por su progenitor atacó a los resultones e inefables clásicos.

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Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica.

A Pablo Picasso le gustaba acudir a las aulas y encontrarse con aquel agradable ambiente  sugerido por la pileta de barro brillante húmedo y sabroso; las batas blancas de él y sus compañeros, dibujo, pintura, grabado, modelado, también estudió con ganas Historia del Arte. En la ciudad de Barcelona, fue donde el genio con sus luces y sus sombras… “Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero, y generoso mas egoísta en el amor” aprendió el oficio. Bajo tutela se dedicó a copiar y aprender. ¡y vaya si lo hizo!

Picasso tiene 14 años y embebido no para de trabajar, el arte se convierte pronto en su pasión. Es obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras le persiguen. Retratos y más retratos, pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos. Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde ya en París donde pronto y de su mano germinaría una semilla que revolucionó la manera de ver, de entender el Arte.

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“El sueño” 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013).

En La ciudad de la luz, conectaría  con las vanguardias artísticas y  se relacionaria con la bohemia  participando  del ambiente alegremente chispeante de la metrópoli francesa en los albores del siglo XX. Antes de que llegue este momento, Picasso se prepara y pinta de manera muy académica, también es copista en el  Museo del Prado. Museo del que a la postre y muchos años después y durante la guerra civil española acabaría siendo director.

Picasso estudia en el magnífico museo madrileño a los grandes maestros de la historia de la pintura. Goya, Velazquez, El Greco, Rubens, estos pintores son sus referencias.

La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan?. Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron también otras formas de expresión artística. dibujo, grabado, cerámica. escultura…

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Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso

 En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.

Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. Es una ruptura definitiva con la pintura tradicional… “Una manera diferente de mirar la realidad”.

Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte en el que cubismo enseña la orejas y algo más al mundo es la de la pintura titulada Las señoritas de Avignon y que en la actualidad se puede admirar en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO  QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE 

Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso. Mercado del Arte.

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Pintura. Fernand Léger. Mecanización y Futurismo.

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Tres Mujeres. 1921. Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Fernand Léger. Argentan, 4/2/1881. Gif-sur-Yvette. 17/8/1955.

Un día frío del mes de febrero en la Bretaña francesa venía al mundo en una familia de agricultores, el que pronto seria bautizado por sus padres con el nombre de Fernand, mas la alegría familiar duró poco pues no había cumplido el niño ni 2 años, cuando se quedó huérfano de padre.

El bachillerato lo estudió en una institución religiosa

1897/99. Fernad Léger, se pone a trabajar en un estudio de arquitectura de la ciudad de Caen.

UN NUEVO SIGLO

1900. En busca de trabajo y formación, se establece en París donde pronto ejerce como delineante a la vez que realiza estudios de arte en la Académie Julián, que es una escuela de arte de carácter privado que gozó de una gran popularidad, al ser la primera que permitía matricularse a las mujeres y en la que además en el programa de estudios, se incluía la pintura del modelo al natural, (hombres y mujeres posaban desnudos).

1902/3. El cartero dejó una carta en el buzón, en la misiva se le comunicaba a Fernand Léger, su inminente ingreso en filas para así cumplir el servicio militar, algo que era totalmente obligatorio e ineludible. Terminado el militar servicio a la patria, Léger intentó matricularse en la Academia de Bellas Artes, pero como a menudo es frecuente según en que ciudades, la empresa en París le fue harto imposible; como era más que probable, Fernand Léger no fué admitido en la misma, tras lo cual el artista se matriculó finalmente en la Escuela de Artes Decorativas.

CÉZANNE LE MUESTRA EL CAMINO

La vanguardia está en Cézanne y Léger bebe, e inmediatamente comprende con  claridad  lo que vé, se identifica; al mismo tiempo y ya dedicado de lleno a la pintura, traba amistad con el tándem Braque/Picasso. Mantiene Fernand con ellos, además de una amistad, la misma forma de entender el arte, no en vano él mismo es un pintor cubista. En estos años, en 1907  concretamente, Pablo Picasso el gran genio malagueño pintaba lo que sería el gran icono del cubismo, Las señoritas de Avignon.

La pintura de Léger se traduce en un exquisito trato al color y al uso de la modernidad de principios del siglo XX, una modernidad que se mantiene traducida transversalmente a nuestros dias, ahora tecnológicos. Fernad Léger utiliza formas geométricas, artefactos, robots, figuras tridimensionales, simbolismo, mecanización y futurismo.

1910. Expone junto con Braque y Picasso en la galería de Daniel Henry Kahnweiler, que es un coleccionista y marchante de arte, que pronto tuvo a los 3 en cartera. 1912. Exposición individual de Léger, en la Galería Kahnweiler.

1914/17. Cine. Colabora con el escritor Blaise Cendrars.

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Composicion. 1926. Museo del Hermitage.

1920. Léger diseñó el vestuario y la escenografía los Ballets Suédois (suecos) que se encontraban instalados en el Teatro de los Campos Elíseos.

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Dos figuras (Desnudos sobre fondo rojo). Les deux figures (Nus sur fond rouge). Two figures (Nudes on a red ground). 1923. Kunstmuseum Basel, Suiza. Foto. Archivos fondos propios. BYTBART

1924. Necesita espacio y junto con el pintor cubista Amedée Ozenfant decide abrir un taller. 1925. Realiza unos murales para decorar el pabellón del Espíritu Nuevo de Le Corbusier.

DESCUBRE AMÉRICA

1931. Fernand Léger nunca había viajado al nuevo continente, él nunca había estado antes en  Nueva York y la ciudad le cautiva con su halo de modernidad. En 1935, expondrá por primera vez sus obras en la magnífica ciudad de los rascacielos; el lugar elegido para tan importante evento, fue el Museo de Arte Moderno de Nueva York, también expondría Léger en el Instituto de Arte de Chicago.

1940/5. Se encuentra tan bien acogido en la ciudad de Nueva York, que a principios de la década de los años 40; años gloriosos en la gran metrópoli, decide fijar su residencia en la capital de EU, donde ejerce de profesor en la prestigiosa Universidad de Yale.

1945. Terminada la Segunda Guerra Mundial, Fernand Léger regesa a Francia, donde la ultima década de su vida la dedica a pintar, ilustrar, esculpir, realizar vidrieras, mosaicos, escenografías, en 1955, recibe el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.

Finalmente fallece el 17 de agosto de 1955 en Gif-sur-Yvette, muy cerca de París.

Pintura. Fernand Léger. Mecanización y Futurismo.

Pintura. Fernand Léger. Léger. Pintores. Picasso. Braque. Académie Julián. Mecanización. Futurismo.

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Pintura. Juan Gris. Siempre fiel al Cubismo.

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Juan Gris. José Victoriano González Pérez.

Madrid. 23/3/1887. Boulogne-sur-Seine. 11/5/1927. Con solo 40 años de edad.

Juan Gris nace en Madrid en el seno de una familia acomodada. Con 17 años comienza su formación artística en la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid, y en el estudio de pintura de José Moreno Carbonero.

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Ilustración de Juan Gris.

Sus primeros pasos profesionales los da en el campo de la ilustración y realiza trabajos para algunas conocidas revistas de la época en España.

Pronto su deseo es conocer la bohemia de París lleno de artistas y envuelto en una alta fiebre creadora, en 1906, con 19 años, se establece en el barrio de Montmartre donde, desde lo alto de la colina, París, su sueño, se despliega majestuoso en el horizonte; allí conocería  enseguida a Pablo Picasso, Fernand Léger y Georges Braque… ¡Quien da más!

Para buscarse la vida en aquel fascinante París de principios del inquieto siglo en lo que todo bullía, tuvo que dedicarse a realizar dibujos para revistas…, otra vez la ilustración.

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Retrato de Pablo Picasso. 1912. Art Institute de Chicago.

CUBISMO

1910. El madrileño Juan Gris a la edad de 23 años, rasga el velo del Cubismo. Por fin deja atrás el arte de subsistir y comienza arrollador el fabuloso arte de transgredir como antes le ocurriera a Goya, Rodin o Rauschenberg entre otros.

1912. Juan Gris presenta varias pinturas cubistas en el Salón de los Independientes de París.

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Bodegón con persiana. 1914. Tate Gallery. Londres.

1913 . Reside en Ceret una pequeña localidad francesa cercana a España y situada en los Pirineos Orientales. En esta ciudad tan relacionada con el cubismo en la que ya había residido Pablo Picasso en 1911,  Juan Gris está pintando y experimenta con el Papier Collé una técnica pictórica y de collage, que se basa en pegar recortes sobre la pintura, y que es considerada una aportación exclusiva de Juan Gris al cubismo. Georges Braque otro de los fundadores del Cubismo junto con Pablo Picasso es a si mismo aceptado también como el inventor del Collage. Entre 1911 y 1914. Georges Braque y Pablo Picasso ya pintan juntos en Ceret algunas pinturas Cubistas.

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Retrato de Madame Jossete Gris. 1916. Museo Reina Sofía. Madrid.

Con el tiempo la relación de Juan Gris y Pablo Picasso se fué haciedo más distante y mientras que Picasso evolucionaba hacia un arte más figurativo, Gris en cambio se mantiene en un cubismo a ultranza… Juan Gris es, Siempre fiel al Cubismo.

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Botella y Florero. 1919. Thyssen Bornemisza. Madrid.

ETAPA FINAL

Juan Gris diseñó escenografías para el ballet ruso Diaghilev.

Fallece de tuberculosis con solo 40 años.

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La la ventana abierta. 1921. Meter Collection Zurich.

En España podemos ver obra de este gran artista en el Museo Reina Sofía, Fundación Telefonica, Museo Thyssen Bornemisza y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Pintura. Juan Gris. Siempre fiel al Cubismo.

Pintura. Juan Gris. Cubismo. Cubistas. Pintores. Picasso. Braque.

 

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Retrato de Picasso en Barcelona. 2015. Tomás Bartolomé. Lápiz sobre papel.

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Retrato de Picasso en Barcelona. (2015).

Lápiz sobre papel. Tomás Bartolomé.

PABLO PICASSO. Málaga 25 de octubre de 1881. 8 de abril de 1973, Mougins, Francia.

MÁLAGA, LA CORUÑA, BARCELONA.

PICASSO llega a la Ciudad Condal (1895) con su familia procedente de La Coruña; su padre es profesor en la Escuela de Bellas Artes, y se desplaza con la familia por asuntos laborales. PICASSO tiene en ese momento 13 años y ya se le da muy bien el dibujo, bajo la tutela  de su padre es un alumno que destaca y del que ya no cabe duda de cual es su vocación… su motor vital.

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Foto. Autorretrato. 1896.

En Barcelona el pintor Malagueño, vivirá una etapa de su vida inolvidable.

1895- PICASSO LLEGA A BARCELONA.

Vive en el barrio antiguo, allí la bohemia frecuenta Els Quatre Gats el ambiente es puro movimiento, con sus amigos se lo pasa bien, en aquella época era frecuente que los jóvenes visitaran prostíbulos en sus noches de fiesta. En este aspecto Picasso fue un alumno aplicado.

Pablo Diego Francisco de Paula Nepomuceno Cipriano de la Grandisíma Trinidad Ruiz y Picasso, se dedica a seguir las formalidades de el curso académico -Escuela de Bellas Artes de la Lotja- con muy buenas notas. Enseguida tuvo el pintor su primer estudio en la Calle la Plata, posteriormente cambiaría de ubicación en diferentes ocasiones.

En Barcelona es donde el joven Picasso se da cuenta de lo que es y lo que quiere y se entrega con toda su energía, que es mucha, al dibujo, la pintura, el modelado, el dibujo técnico…, pintar le obsesiona.

ESFUERZO TRABAJO Y GENIO

Fueron nueve intensos años los que vivió Picasso en Barcelona

Finalmente en 1904 decide abandonar la Ciudad Condal y viajar a París donde piensa que en ese momento se encuentran todas la vanguardias artísticas, el cambio y el camino que precisa, además se da cuenta de que claramente es un paso más en sus deseos irrefrenables de alcanzar el éxito que tanto anhela y que sabe que finalmente conseguirá.

PICASSO, posteriormente visitará Barcelona en diferentes años, diferentes ocasiones, y por  diferentes motivos. En ocasiones viaja a la Ciudad Condal a visitar a su madre y a su hermana Lola.

En 1917 se produce una de sus frecuentes visitas. Acompaña al Ballet Ruso de Sergéi Diághilev, entre cuyo elenco de bailarinas se encuentra Olga Khokhlova de la que se encontraba enamorado y con la que se casó un año después.

1934. Es la última vez que se desplaza a Barcelona. Viaja con Olga Khokhlova y su hijo Paulo, la relación se está rompiendo, Picasso ha conocido y se ha enamorado de Marie-Thérése Walter…

Retrato de Picasso en Barcelona. 2015. Tomás Bartolomé. Lápiz sobre papel.

RETRATO DE PICASSO EN BARCELONA. TOMÁS BARTOLOMÉ. LÁPIZ PAPEL. DIBUJO. PINTURA. PINTORES. PICASSO. PICASSO EN BARCELONA.

 

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Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.

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Pablo Picasso. Yan Pei-Ming

PICASSO MOTOR INSPIRADOR

Entre otras obras inspiradas en Pablo Picasso, Yan Pei-Ming, el artista chino que vivió unos años la revolución de Mao y que ahora reside en Francia, nos presenta un retrato de Picasso, un cuadro de gran formato en blanco y negro en el que destaca sobre todo la mirada y el trazo grueso de unas pinceladas muy empastadas, certeras. cargadas de sentido y emoción.

TAMBIÉN ME INSPIRA PICASSO

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Las señoritas de Avignon. Paisaje Nimetico. Tomás Bartolomé

Mujeres, árboles, animales. Flora y fauna. Naranjas, azules, amarillos. Sobre un fondo que es un lienzo sin manchar.

PICASSO Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Se deja notar, la gran influencia que ejerce el genial pintor malagueño en la obra de multitud de artistas contemporáneos, al maestro se le ama o se le odia, pero para muchos artistas es sobre todo fuente de conocimiento, motor e inspiración continúa; su magnetismo y su genialidad siempre se acaban imponiendo.

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Fauno, Caballo y Pájaro. 1936. Picasso

Pablo Picasso uno de mis motores, nos dejò un gran legado artístico. Trabajador obsesivo,  incansable y energético. Pinturas, esculturas, cerámica, dibujos, grabados; su obra se encuentra repartida entre los mejores museos del mundo (el museo Picasso en París, es delicioso). También en colecciones particulares e instituciones. Incluso usted si lo deseara  podría tener un Picasso en casa por unos 3000 € (una jarra de cerámica o un pequeño dibujo).

Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.

Pintura. Pablo Picasso. Picasso. Pintores. Inspiración. Arte Contemporáneo. Yan Pei-Ming. Tomás Bartolomé.

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Pablo Picasso; platónicamente enamorado de la rubia Sylvette.

PICASSO ENAMORADO

PERFIL DE SYLVETTE PICASSO

PABLO PICASSO 1881/73.

El genial artista malagueño siempre amó a las mujeres, le gustaba pintarlas; eran su inspiración y su pasión; retorcía sus caras, sus manos, narices, ojos, orejas, labios, dedos, pies… Así hasta mil veces.

También su lujuria lo llevó a los burdeles. Fue amado y amó a las mujeres; fueron muchas y siempre más jóvenes. Él nunca se jactó de su condición de “viejo verde”. Machista como era, fue celoso y posesivo. En la mayoría de los casos terminó sus relaciones con ellas de muy mala manera; histeria, crisis, intentos de suicidio.

Vivió como pintó; Apasionadamente

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La joven Sylvette nació en Francia aunque de ascendencia Inglesa; su padre era Marchante de Arte.

En 1954 cuando PICASSO tenía 73 años conoce a Sylvette, ella rondaba entonces los 19. Se enamora como de la mayoría de sus modelos y como siempre, quiere llegar a más; resulta tan evidente el cortejo, que la joven modelo se asusta y, no; nunca se atrevería a posar desnuda para el genial pintor; Sylvette jamás aceptó dinero del artista malagueño

Por aquel entonces, la joven belleza tenía novio, (era un artista que realizaba muebles modernos); Picasso le compró algunas sillas. Ella seria su modelo. Él, la desnudo en sus lienzos. La pintó frenéticamente, en muy pocos días realizó 40 retratos de la rubia de la coleta.

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PICASSO LE REGALÓ UN RETRATO

Una mañana que estaban en el estudio, él le dijo; “Sylvette mira bien todos esos retratos; uno; el que quieras, será para ti”, Sylvette se decidió por el más grande, poco tiempo después lo vendió, según ella porque necesitaba dinero y además tenía miedo de que se lo robasen…

¡Siempre el baboso miedo acompañándo a la guapa rubia francesa!

Joven, de cabellos largos y de delicado perfil, la muchacha fascinó al artista desde el primer momento.

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Retrato de Sylvette David. 1954.

SYLVETTE temía a los hombres mayores, además conocía el pasado y el presente amoroso del pintor, (en ese momento PICASSO mantenía una relación a dos bandas, con Francoise Girot y Jacqueline Roque). La chica de la coleta dorada; la pueblerina Silvette, no se fiaba.

LYDIA CORVETTE

La modelo que nació en París en 1935, tiene ahora 82 años. Se dedica al Arte (firma sus obras como Lydia Corvette), sobre todo realiza pintura, cerámica y escultura; y agradece haber conocido a Pablo Picasso pues según sus propias palabras…

“Con él empezé a valorar la creación artística y hoy día el Arte forma parte de mi vida”.

Pablo Picasso; platónicamente enamorado de la rubia Sylvette. Picasso enamorado. Pintura. Pintores. Tomás Bartolomé.