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Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Retrato

PICASSO ACADEMICISTA. “ABRÁN PASÓ AL CUBISMO”

“Abran paso al Cubismo” 

Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.

Pablo Picasso pintó, más de 2.000 obras. De familia burguesa de clase media, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Pablo Ruiz Picasso, cambia de residencia, con la familia por motivos laborales, pues en La Coruña, dará clases su progenitor.

Mas la familia se traslada pronto, de Málaga a La Coruña, y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy podríamos llamar, movilidad laboral. Así pues, su padre ejerció la docencia, en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En ella, Pablo Picasso estudió dos años, y estrechamente tutoriado por su progenitor, atacó a los resultones e inefables clásicos.

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Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica.

A Pablo Picasso, le gustaba acudir a las aulas, y encontrarse con aquel agradable ambiente  sugerido por la pileta de barro brillante húmedo y sabroso; uniformados, las batas blancas de él, y sus compañeros; dibujo, pintura, grabado, modelado, también estudió con ganas Historia del Arte. En la ciudad de Barcelona, fue donde el genio, con sus luces y sus sombras… “Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero.., y también generoso…, mas egoísta en el amor”, aprendió pronto el oficio. Bajo tutela paterna, ansioso, se dedicó a copiar y aprender, ¡y vaya si lo hizo! Picasso tiene entonces 14 años, y embebido no para de trabajar, el arte se convierte pronto en su pasión. Es obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras le persiguen. Retratos, y más retratos. Pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos. Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde ya en París, donde pronto, y de su mano, germinaría una semilla que revolucionó, la manera, de ver, de entender el Arte.

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“El sueño” 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013).

Ya en Paris, (la Ciudad de la Luz), conectará pronto con las vanguardias artísticas, y  se relacionaria pronto, con la bohemia, participando así, del ambiente alegremente chispeante de la gran metrópoli francesa, en los albores del siglo XX. Antes de que llegue su momento, Picasso se prepara, y pinta de manera muy académica, también es copista en el  Museo del Prado, del que, a la postre y, muchos años después, durante la guerra civil española, acabaría siendo su director. Picasso estudia en el, a los grandes maestros de la historia de la pintura,  Goya, Velazquez, El Greco, Rubens, pintores, que son para él su guía.

La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan? Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron también otras formas de expresión artística. dibujo, grabado, cerámica. escultura… Todo.

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Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso

 En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.

Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. En realidad se trata de una ruptura definitiva con la pintura tradicional… “Una manera diferente de mirar la realidad”. Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte, en el que el cubismo enseña la orejas, y algo más al mundo; este icono universal que Picasso aporta, es la pintura titulada Las señoritas de Avignon.

En la actualidad se puede admirar en todo su esplendor (Es una obra de gran tamaño), en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO  QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE

Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso. Mercado del Arte.

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Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). “Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes ni los pájaros” Rosalía de Castro.

PAISAJE EN CALMA. (Calm Landscape). Tomás Bartolomé.

Óleo Acrílico. Lienzo/Oil, Acrílic, Canvas.

Año 2011. Medidas. 24 x 30 cm.

Soñando con la eterna primavera de la vida…

Poco antes de morir a la edad de 48 años, Rosalía de Castro siguió soñando, y quiso soñando ver, por ultima vez la mar, mas no fue posible; en su casa de Padrón, ¡No…, No se ve el mar! Su hija, menos soñadora, no supo verlo, cuando Rosalía, ansiosa, mirarlo quiso, por póstrera vez, encontrándose (tan cerca, eso creía), junto a su último lecho, ella lo sentía cerca; siempre lo sintió, corría diariamente, alegre o triste, por sus venas de mujer que sabía hablar, con el rumor de las olas, con los pájaros, y el viento. Ahora se acordaba nítidamente de ello. Supo pronto entonces, que ya no estaría sola nunca, y que ella atacada de dulzura en vida, cautivó, amó, y también fue amada.

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Dicen que no hablan las plantas,

ni las fuentes, ni los pájaros, ni la onda con sus rumores.

ni con su brillo los astros,

lo dicen, pero no es cierto,

pues siempre cuando yo paso

de mí murmuran y exclaman:

Ahí va la loca,

soñando con la eterna primavera de la vida

y de los campos.

ROSALIA DE CASTRO.

Rosalía de Castro. Santiago de Compostela 1837.  Padrón, La Coruña 1885.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). Pintores. Poesía. Rosalía. Rosalía de Castro. 

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Miquel Barceló. Premio Nacional de Arte Gráfico 2014.

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Miquel Barceló. Felanitx, Mallorca, 1957.

-Premio Nacional de Arte Gráfico 2014

-Premio Nacional de Artes Plásticas. 1986

-Premio Príncipe de Asturias  de las Artes. 2003

-Único artista contemporáneo vivo que ha expuesto en el Museo de el Louvre

-Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, 22 de septiembre de 2017, en el 800 aniversario de su creación.

Estos son, sólo algunos de los innumerables premios que ha recibido el Artista Mallorquín.

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Pintor arrodillado. 1983. Litografía.

Los padres de Barceló, bien situados económicamente, son una familia acomodada de terratenientes. Su madre, que le acompaña a las exposiciones siempre que puede, y que siempre es amable con todos, pintaba; en su casa siempre había material de pintura. Cuenta de Miquel, “era un niño inquieto y revoltoso, que de esta manera, se estaba quieto un rato”. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca, y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi. En ellas permaneció apenas dos años, luego inquieto, abandonó los estudios.

Autodidacta (él mismo, se encargó de su formación artística).

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Biblioteca.

En los primeros tiempos Miquel Barceló se aparta; trabaja, se considera al margen, se fuga fuera de los límites de la cultura oficial.  Son unos años muy locos en los que el artista vive y pinta intensamente. Los paraísos artificiales, y algo, pa fumar, para un chico aún tan joven, forma parte de la aventura, de él, y del aventurero y chisposo, paisaje urbano de aquellos emocionantes años…

Según ha declarado sin rubor en alguna ocasión,

“Tomé mucho acido durante algún tiempo, creo que el LSD, ayuda a la creación artística”… Ahora ya no lo tomo.

“Me libré de la mili, haciéndome pasar por loco”. Lo conseguí, me lo curré mucho. ¡Me diagnosticaron una Psicopatía!

Miguel Barceló, empezó pintando en grandes formatos, utilizando materiales como, harina, cartón, o ceniza, que luego mezclaba, y pintaba. Muy pronto su genio es reconocido, con solo 29 años, obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986.

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Malí. Miquel Barceló

Miquel Barceló reside entre París, Mallorca, mas también, en una aldea de Malí, en ella Barceló llego a pasar grandes temporadas, trabajando con el magnífico barro rojizo que hoyaban, sus europeos pies, golpeándolo, y también pintándolo. En estas ciudades que transitando habita, le gusta encerrarse en su estudio y pintar (concentrado), absolutamente solo. Su relación con Malí, se remonta muy lejos en el tiempo, viene nada más, y nada menos, que de el año 1988.

Le inspira el paisaje africano…

Le da sus frutos.

El desierto, el río, la pesca.

“El barro al que tanto ama”

En el poblado africano es considerado un vecino más, allí Barceló es el pintor y tiene su sitio, (ocupa su lugar), todos le quieren, y él a ellos.

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Capilla de la Catedral de la Seu, Mallorca.

ALGUNAS DE SUS OBRAS

2007 Un Año Importante 

En 2007 termina la Capilla (elaborada en arcilla), de la Catedral de la Seu de Mallorca. El mismo año, se inaugura la monumental Cúpula de una de las salas de las Naciones Unidas de Ginebra. La intervención no estubo exenta de polémica (Se le acusó de deficiencias técnicas, al desprenderse parte de la materia adherida a la cubierta), fué criticada profusamente por algunos medios, y provocó un gran terremoto informativo… La intervención es…

Espesa y carnosa, cargada de mastodontica materia, su costo es de 20 millones de euros. Contiene 35.000 kilos de pintura, y ocupa 1.400 mts de superficie.

Barceló… Arriesgada apuesta. Valentía, innovación, trabajo y transpiración. 

El artista actualmente expone en las ciudades más importantes del mundo, y está considerado uno de los pintores españoles más importantes del momento, su prestigio es enorme. Es también el pintor español contemporáneo mejor cotizado en el Mercado del Arte Internacional.

Por su última obra subastada, se pagaron, 4’4 Millones de Euros.

Miquel Barceló. Premio Nacional de Arte Gráfico 2014.

Pintura. Miquel Barceló. Barceló. Pintores. Arte Gráfico. Mercado del Arte.

 

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Goya. Enamorado de María Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo. La Duquesa de Alba.

La Duquesa de Alba. 1795. Francisco de Goya

FRANCISCO DE GOYA. Fuendetodos 1746. Burdeos 1828.

De familia de clase media, su padre era dorador, esto es, artesano/decorador; doraba retablos, tallas, y cosas por el estilo, GOYA, empezó sus estudios artísticos, con 13 años, un poco tarde para su época; ya con 40 años, poseía el título de PINTOR DEL REY  (CARLOS IV) por lo cual, también obtenía una renta.

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La Familia de Carlos IV. 1800.

Sucesivamente, iría ascendiendo paulatinamente, hasta convertirse, en PRIMER PINTOR DE CAMARA. Sus ingresos continuaron al alza. Comienza a retratar GOYA a la Familia Real, pero hay alguien que le obsesiona,  MARÍA TERESA DE SILVA ÁLVAREZ DE TOLEDO. “LA DUQUESA DE ALBA”.  ¡Es la mujer más retratada por el pintorUNA OBSESION

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La Maja Desnuda. 1790/1800.

Para él fue amor, para ella, tal vez solo fuese un provocador juego, de necesidad y coqueteo

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La Duquesa de Alba. 1795.

La obra LA DUQUESA DE ALBA es de 1795. La Duquesa, tenía entonces 33 años; fallecería 7 años después con 40. La pintura fué realizada por GOYA, un año antes del  triste por prematuro deceso, de su marido. Cayetana enviudó de su primo José Álvarez de Toledo, en 1796. No tuvieron descendencia, lo que originaría  graves problemas a la Casa de Alba. Posteriormente Cayetana, adoptaría una niña negra llamada Maria de la Luz, de la que como un asunto misterioso, se ha perdido el rastro hasta hoy día. Cuando MARÍA TERESA ya viuda, con 34 años se retira a su residencia veraniega de SANLUCAR, es seguida por FRANCISCO DE GOYA. No hay constancia de los meses que permanecen juntos; solo se conservan de este romántico momento, (tuvo que existir el coqueteo), una pintura,  bocetos, y algún grabado.

LA DUQUESA MAJAS E INQUISICIÓN

La afirmación de que la Duquesa de Alba posara para las MAJAS, Es una leyenda urbana. Las  pinturas, fueron encargadas por GODOY, Ministro, y también amante de la Reina Mariá Luisa, a su vez, prima del rey (Carlos IV),  Se cuenta, que GODOY tenía colgadas las dos MAJAS en su domicilio, y que según fuera de comprometida la visita a su casa, así presumía él, de una o se pavoneaba de otra.

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La Maja Vestida. 1800/8.

A causa de, La MAJA DESNUDA, el pintor fue juzgado, y finalmente absuelto, por la entonces siempre oscura, y activa inquisición. El genio aragonés, no pudo olvidar jamás el terror que le inspiró la visita del venerable Santo Oficio de la Cruz Verde, que andaba tras sus pasos, aunque afortunadamente, el genial maestro aragonés, tenía importantes padrinos, y además siempre supo defenderse solo.

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La Duquesa de Alba. Año 1795.

El retrato de la Duquesa a la que amó, y que de nuevo vemos, sobre estas líneas, es de una altísima calidad. Si podéis debéis de verlo en directo, os asombrareis de  lo que es capaz de hacer el genial pintor con el óleo. Parece Magia, esa maestría indiscutible. Poner atención al alarde del muy alto nivel técnico, de GOYA, que se puede observar, en las vaporosas y mágicas  transparencias del vestido, ¡es algo maravilloso! Este magnífico cuadro se encuentra en la actualidad colgado, en una de las paredes, de la Casa de Alba de Madrid, en el Palacio de Liria.

Goya. Enamorado de María Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo. La Duquesa de Alba.

Francisco de Goya. Goya. Pintura. Pintores. Goya Enamorado. La Duquesa de Alba. Las majas de Goya.

 

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Joaquín Sorolla. A la sombra de la barca. ¡Yo partiré! ¡Oh nave, tu velamen despliega y leva al fin las anclas hacia incógnitos cielos!

A la sombra de la barca. 1903/4. Sorolla.

Joaquín Sorolla y Bastida, Valencia 27 de febrero de 1863, Cercedilla 10 de agosto de 1923

POESIA

Brisa Marina. 

Leí todos los libros y es, ¡ay! , la carne triste.
¡huir, huir muy lejos! Ebrias aves se alejan
entre el cielo y la espuma. Nada de lo que existe,
ni los viejos jardines que los ojos reflejan,
ni la madre que, amante, da leche a su criatura,
ni la luz que en la noche mi lámpara difunde
sobre el papel en blanco que defiende su albura
retendrá al corazón que ya en el mar se hunde.
¡Yo partiré! ¡Oh, nave, tu velamen despliega
y leva al fin las anclas hacia incógnitos cielos!
Un tedio, desolado por la esperanza ciega,
confía en el supremo adiós de los pañuelos.
Y tal vez, son tus mástiles de los que el viento lanza
sobre perdidos náufragos que no encuentran maderos,
sin mástiles, sin mástiles, ni islote en lontananza…
Corazón, oye cómo cantan los marineros!

Stéphane Mallarmé

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Ayamonte. (1929). Pesca del atún

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El baño del caballo. 1909.

El Pintor de la Luz con esos blancos hirientes de luz cegadora de la playa y los marineros, o el de la crítica, la reivindicación, y denuncia laboral. Su magnífico sello impregnado de contrastes, es sobre todo un propio sello, personal e intransferible.

Joaquín Sorolla. A la sombra de la barca. ¡Yo partiré! ¡Oh nave, tu velamen despliega y leva al fin las anclas hacia incógnitos cielos!

JOAQUIN SOROLLA. A LA SOMBRA DE LA BARCA. SOROLLA. PINTURA. PINTORES.

 

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Pintura. José Gutiérrez-Solana. Está considerado como el pionero del expresionismo español.

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Autorretrato. 1920.

José Gutiérrez-Solana. Madrid 28/2/1886. Madrid 24/6/1945.

Su padre, era un mexicano que habiendo recibido una jugosa herencia, vino a España a casarse con una española de Cantabria. Así pues será desde entonces, una familia acomodada, el seno en el que viene al mundo nuestro ávido protagonista.

Con muy pocos años de edad, el futuro artista, sufre algunos sucesos dramáticos que le marcarían; primeramente, su familia acumulará importantes revéses económicos, a consecuencia de la triste perdida de las colonias españolas en América, pues la familia poseía en aquellos predios importantes inversiones financieras. Muy afectado por la inevitable debacle, en 1898 acontece también en su vida una irreparable pérdida, fallece su padre, como antes lo harían un primo suyo muy querido, y una hermana; su madre padecería desde entonces importantes crisis nerviosas, y su hermano Luis al que se encontraba muy unido, también las sufriría. Todos estos nefastos acontecimientos marcarían ya para siempre el color de sus obras, y su dramático carácter.

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El el espejo de la muerte. 1929.

Las primeras clases de dibujo las recibe Solana de su tío José Diez Palma que a la sazón, ejerce la docencia como catedrático de dibujo en la Universidad de Salamanca, posteriormente (1900/4), Gutiérrez-Solana estudiaría en La Academia del Bellas Artes de San Fernando de la capital de España.

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Chulos y Chulas. 1906.

1906. Recibe, La Mencion De Honor de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

1914/5. Expone en Londres, solo son dos obras, pero obtiene un importante éxito.

1909/17. Su familia reside de manera habitual en la bella ciudad de Santander, Solana vive a caballo entre la capital cántabra y Madrid, aunque a menudo, digamos que con mucha frecuencia, viaja por diferentes localidades de Castilla, Andalucía, Aragón, La Mancha, viajando con sus pinturas, allá donde haya una fiesta popular, algún evento taurino, deportivo…, el ambiente del barrio chino; mas lo que le encanta sobre todas las cosas, es su querido rastro madrileño. Y todo lo que ve, lo dibuja, y también lo escribe. A Solana le interesa todo, es inquieto y con innumerables intereses.

1917. Tercera Medalla en la Exposición Nacional. Empieza a trabajar el grabado con la técnica del aguafuerte.

Se instala en Madrid de una manera más permanente allí visita todos los museos, pero donde acude con más frecuencia es al maravilloso Museo del Prado, donde admira las pinturas… y sueña. Curioso como es, también le interesa el por entonces destartalado, pero entrañable, Museo Arqueológico. Luego aún tiene tiempo para visitar a diario las tertulias de los entrañables cafés madrileños,  como el Nuevo Café Levante, y el Café Pombo, que retrata en una de sus pinturas, Los amigos, son unas tertulias donde se da cita lo mejor, lo más florido, de la intelectualidad y el arte, en la España de príncipios de Siglo.

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Tertulia en el Café Pombo. 1920

1921. Expone en el Ateneo de Santander.

1926. Exposición en USA.

1927. Primera exposición individual en Madrid en el Museo de Arte Moderno.

1928. Gutiérrez-Solana expone en París sin mucho éxito.

1930. Primer premio por la obra Osario, Museo de Bellas Artes de Madrid. Expone en USA y Europa.

Su estilo es muy personal, e inconfundible,  los principales temas de sus pinturas son las  fiestas populares, costumbres, y retratos. Colores sobrios, figuras adustas, misterio, drama; todo esto bajo empastes, y trazos de gruesa figura. Lo llamaron tenebrista, con sus claroscuros y también expresionista, y macabro. Feista. Pinta lo grotesco y a veces, para algunos es molesto, porque Solana también es crítico.

1933. Primer premio concurso nacional de retratos.

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La reunión de la botica. 1934.

1936. Comienza la Guerra Civil (incivil) Española. Solana reside en Valencia, y posteriormente en París. En este periodo Gutiérrez- Solana es ya un pintor de reconocido prestigio, y sus obras recorren con éxito, diferentes exposiciones internacionales.

En 1945 el año de su fallecimiento, recibe a título póstumo la Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

Pintura. José Gutiérrez-Solana. Está considerado como el pionero del expresionismo español.

Pintura. José Gutiérrez-Solana. Gutiérrrez-Solana. Solana. Pintores. Expresionismo español.

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Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

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ACUARELA. CARDOSO

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CARDOSO. Artista. Pintor, escultor

Creo que esta magnifica acuarela de Cardoso, ilustrará hoy muy bien, algo (un bocado), de la atormenta obra del pertinente, excelso, y aún maldito poeta parisino.

Charles Baudelaire. París, 9 de abril de 1821, 31 de agosto de 1867. Poeta, escritor, ensayista, traductor, crítico de arte. ¿Una de sus obras más relevante?, Las flores del mal, comprende una colección de poemas, (casi la totalidad de su obra), que con el tiempo, se ha convertido en imprescindible; de ella se realizaron 3 ediciones, en los años, 1857/61/68. La de 1868 es una edición póstuma, en todas ellas se van eliminando poemas (prohibidos), y añadiendo otros nuevos.

LAS FLORES DEL MAL

En EL ALMA DEL VINO uno de los poemas que componen Las flores del mal Baudelaire escribe…

-Una noche el alma del vino cantó en las botellas:

“¡Hombre hacia ti elevo ¡oh! querido desheredado,

Bajo mi prisión de vidrio y mis lacres bermejos,

Una canción colmada de luz y de fraternidad!

Charles Baudelaire (fragmento)

EL VINO DE LOS AMANTES Tambien en Las flores del mal escribió Baudelarie este poema…

¡Hoy el espacio es fabuloso!
Sin freno, espuelas o brida,
Partamos a lomos del vino
¡A un cielo divino y mágico!

Cual dos torturados ángeles
Por calentura implacable,
En el cristal matutino
Sigamos el espejismo.

Meciéndonos sobre el ala
De la inteligente tromba
En un delirio común,

Hermana, que nadas próxima,
Huiremos sin descanso
Al paraíso de mis sueños.

Charles Baudelaire. París 1821/67

Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

Acuarela. Cardoso. Pintores. Pintura. Poesía. Baudelaire. Escritores. Poesía. Las flores del mal. El vino de los amantes.

 

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Pintura. “Cabeza de Vaca”. Óleo-Acrílico. Tomás Bartolomé. Descaminado, enfermo, peregrino, en tenebrosa noche, con pie incierto, la confusión pisando del desierto, voces en vano dio, pasos sin tino.

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Pintura. “Cabeza de Vaca”. Cow’s head. Tomás Bartolomé.

Óleo-Acrílico. 2011. Medidas. 30 x 24 cm.

Caminos, dibujos estelares, rastros, líneas, de suave color burdeos. Cinabrio arañado en la pizarra. Roca dura que percute puntitos, que traza gestos, refleja deseos. Sendas que se estiran, llevan escaleras, en el oscuro espacio. Camino padre y padre. Suave e incomprensible Zen, armonía escrita borbojeante, que nos guía, máquina del tiempo bella, y fría.

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Esto es un caminante enfermo que se enamora donde es hospedado. 1594.

Descaminado, enfermo, peregrino,
en tenebrosa noche, con pie incierto,
la confusión pisando del desierto,
voces en vano dio, pasos sin tino.
Repetido latir, si no vecino,
distinto oyó de can siempre despierto,
y en pastoral albergue mal cubierto
piedad halló, si no halló camino.
Salió el Sol y, entre armiños escondida,
soñolienda beldad con dulce saña
salteó al no bien sano pasajero.
Pagará el hospedaje con la vida;
más le valiera errar en la montaña
que morir de la suerte que yo muero.

Luis de Góngora

Pintura. “Cabeza de Vaca”. Óleo-Acrílico. Tomás Bartolomé. Descaminado, enfermo, peregrino, en tenebrosa noche, con pie incierto, la confusión pisando del desierto, voces en vano dio, pasos sin tino.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Cabeza de Vaca. Óleo-Acrílico. Tomás Bartolomé. Pintores. Camino. Descaminado. Caminos.

 

 

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Tomás Bartolomé. Paisaje en verde. Óleo/Acrílico/Lienzo. “La plaza y los naranjos encendidos con sus frutas redondas y risueñas”

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Paisaje en verde. 2011. Tomás Bartolomé.

Green landscape.

Óleo/Acrílico/Lienzo.

La plaza y los naranjos encendidos

La plaza y los naranjos encendidos

con sus frutas redondas y risueñas.

Tumulto de pequeños colegiales

que, al salir en desorden de la escuela,

llenan el aire de la plaza en sombra

con la algazara de sus voces nuevas.

¡Alegría infantil en los rincones

de las ciudades muertas!…

¡Y algo nuestro de ayer, que todavía

vemos vagar por estas calles viejas!.

Antonio Machado. Sevilla 1875. Colliure, Francia, 1939.

 

Paisaje en verde. 2011. Tomás Bartolomé. Óleo/Acrílico/Lienzo. “La plaza y los naranjos encendidos con sus frutas redondas y risueñas”.

Tomás Bartolomé. Pintura. Pintores. Paisaje en verde. Óleo.

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Raimundo de Madrazo. “La historia de una predestinación”. El destino jugaba con ventaja; este; como siempre tiene la banca a su favor. ¡No me gusta jugar con tramposos; no me gusta perder!

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Salida del baile de máscaras. 1885. Museo Carmen Thyssen; Málaga. La escena representa al París nocturno, (Sala de fiestas Valentín a la orillas del Sena), como podemos ver, Raimundo de Madrazo no solo pintó retratos aunque es, la temática de la mayor parte de sus obras.

Raimundo de Madrazo Garreta. Roma 24 de julio de 1841.  Versalles 15 de septiembre de 1920.

Raimundo de Madrazo “La historia de una predestinación”

El destino jugaba con ventaja; y este; como siempre; tiene la banca a su favor… ¡No me gusta jugar con tramposos, ¡no me gusta perder!

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Retrato de Raimundo de Madrazo. 1875. Autor Federico Madrazo (padre de Raimundo). En este magnifico retrato, Federico Madrazo, pinta a Raimundo (su hijo, de 34 años años de edad).

LOS MADRAZO. LA HISTORIA DE UN SAGA DE PINTORES ESPAÑOLES

RAIMUNDO DE MADRAZO

Nieto de José Larreta – Pintor de Cámara del Rey Fernando VII-, Hijo de Federico Madrazo. Padre de Totó, Cuñado de Mariano Fortuny, (estaba casado con Cecilia; su hermana). ¡Todos pintores!

Raimundo de Madrazo empezó su andadura artística, de la mano de su padre Federico, y de su abuelo José, màs tarde, culminaría su formación pictórica, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madridhabitualmente residió en París; ciudad donde tiene lugar su matrimonio; el pintor se casa con su prima Eugenia de Ochoa. Tuvieron un único hijo, poco después su esposa fallecería; su  hijo, Totó, también se dedicó a la pintura. El padre de Raimundo Madrazo; Federico Madrazo, fue pintor de cámara de la la Reina Isabel II, “La de los tristes destinos”.

En ParísRaimundo Madrazo participa en las exposiciones universales de 1860 y 1889.

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Retrato de señora 1901. Museo de Bellas Artes de Álava.

El retrato, al igual que sucedió con su padre, es el genero pictórico más utilizado por el artista. En el, el pintor nos muestra su admirable dominio de la técnica; el detalle, la suavidad, el sofisticado cromatismo de su paleta, en definitiva, su maestría. También es coleccionista, gracias a él, hoy día,  el Museo del Prado, tiene entre sus fondos, unos magníficos cartones para tapices, de Francisco de Goya, que Madrazo, obtuvo en 1869, y que pasados más de 25 años (1894), finalmente donaría a la bicentenaria (2019) pinacoteca madrileña. Pinacoteca de la que su padre Federico Madrazo fue director (al igual que su abuelo, José), y a la que él tanto amó.

Su magistral obra, está muy repartida entre colecciones particulares y museos de todo el mundo. En cuanto a su cotización, en el Mercado del Arte, no hace tanto tiempo, un cuadro suyo, “La dama de blanco” salió a subasta por 140.000 Euros.

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La Toilette. 1890.

Como ya hemos apuntado, fue, en el género de el retrato, donde más fama adquiriría; obtuvo muchos encargos y por ende muchos ingresos. Definitivamente, fué un gran retratista, al igual que lo fueron, su padre Federico Madrazo, o su abuelo Jose Larreta (fundador de la dinastía).

Hace ya unos años (2010), 84 obras de la saga familiar fueron adquiridas por la Comunidad de Madrid, como dación en pago por impuestos; en el futuro deberían haner sido alojadas en el Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, Madrid. Un compromiso entre la Comunidad de Madrid, y el Ayuntamiento de la localidad, que desafortunadamente, en el año 2018 aún no se ha producido.

Raimundo Madrazo. “La historia de una predestinación”.

Raimundo Madrazo. Saga. Dinastía. Pintura. Pintores. Retrato. Mercado del Arte. Museo del Prado. Museo Carmen Thyssen Málaga. Madrid. Roma