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Arte. El carro del faraón

El carro del faraón. (2019). Tomás Bartolomé. Técnica mixta sobre cartulina

¿Quién muere?

Muere lentamente quien no viaja,

quien no lee,

quien no oye música,

quien no encuentra gracia en sí mismo

Muere lentamente

quien destruye su amor propio,

quien no se deja ayudar.

Muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito

repitiendo todos los días los mismos trayectos,

quien no cambia de marca,

no se atreve a cambiar el color de su vestimenta

o bien no conversa con quien no conoce.

Muere lentamente quien evita una pasión y su remolino de emociones,

justamente estas que regresan el brillo

a los ojos y restauran los corazones destrozados.

Muere lentamente quien no gira el volante cuando esta infeliz

con su trabajo, o su amor,

quien no arriesga lo cierto ni lo incierto para ir detrás de un sueño

quien no se permite, ni siquiera una vez en su vida,

huir de los consejos sensatos…

¡Vive hoy!

¡Arriesga hoy!

¡Hazlo hoy!

¡No te dejes morir lentamente!

¡No te impidas ser feliz!

Pablo Neruda

Arte. El carro del faraón

Arte. Tomás Bartolomé. Pintura. Pintor

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Arte. Pedro Berruguete. Magnífica Dinastía de Artistas Castellanos

La Virgen de la leche. Ayuntamiento de Madrid

Pedro Berruguete. Paredes  de Nava, 1450, Palencia 1503

Paredes de Nava a mediados del siglo XV, podía albergar unas 5.000 almas, pues esta localidad, se encontraba situada, entre las quince más pobladas de toda Castilla. Situada en la comarca palentina de Tierra de Campos, y a solo, 21 Km de Palencia, era, una ciudad amurallada y temática, donde sobriamente, mas a menudo, se erigían ermitas, hospitales, capillas, monasterios, y siete iglesias, así pues, era un buen sitio de partida, un buen comienzo, para un pintor de arte sacro.

UNA SAGA, UNA DINASTÍA DE PINTORES Y ESCULTORES

Perteneciente a una notable saga de artistas: Su abuelo fue, «Berruguete el Viejo«, escultor. Su hijo, Alonso de Berruguete, también notable, escultor y pintor; y su nieto Inocencio Berruguete también escultor.

Comenzaremos la narración, situándonos, en el mundo de la hipótesis y de la falta de documentación, ya que hay demasiados datos que son inciertos, y otros, basados meramente, en conjeturas históricas, o especulaciones de análisis de indicios. Por lo tanto, su fecha de nacimiento, así, como la posibilidad de que falleciera en Madrid, son datos dudosos. En cuanto a su formación, se barajan las siguientes, realizó sus estudios, en Salamanca, o por el contrario, se formó en los Países Bajos. Después de realizados sus primeros estudios, es probable que residiera en Italia, aproximadamente 10 años, primero; en Roma, y Nápoles, pero sobre todo en Urbino, donde realiza una serie de retratos para el Duque de Urbino, su benefactor.

Berruguete introduce el renacimiento italiano en la pintura castellana

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Federico de Moltefeltro y su hijo Guidobaldo. Pedro Berruguete, h, 1474/1477. Galería de las Marcas de Urbino.

Pedro Berruguete, regresa a su pueblo, Paredes de Nava, Palencia, donde contrae matrimonio con Elvira Gonzalez, dama, que pertenece a una familia adinerada, también nuestro protagonista proviene, de una familia de hidalgos, y goza de una posición económica privilegiada. Allí. Su obra se vuelve más sobria, deja de lado los detalles, y se centra sobre todo en el encuadre, y la armonía cromática.

Sus pinturas, aportan un algo diferente, las figuras de sus retratos, nos hablan. A veces, le interesa más la verdad, que la belleza…, «Antes la verdad que la paz», escribiría un atormentado, y siempre en lucha con él mismo, el escritor, Miguel de Unamuno, 5 siglos después.

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Disputa entre Santo Domingo y los Albigenses. Pedro Berruguete.  Museo del Prado

En Paredes de Nava, el pintor, ya instalado en su taller, recibe multitud de encargos, sobre todo, de instituciones eclesiásticas, y es también más que probable, que los recibiera incluso de la misma reina Isabel La Católica.

Sobre todo Palencia y, casi todas la provincias de Castilla y León, así como Toledo y Madrid, son contenedoras de muchas de las obras del excepcional pintor palentino. Su pintura cabalga entre el gótico y el renacimiento Italiano. Algunas de sus pinturas en España son:

Pinturas para la catedral de Toledo, Pinturas para el Convento de Santo Tomás de  Ávila, Pinturas para la Catedral de Burgos.

Cuando falleció Pedro Berruguete, se encontraba trabajando en unas tablas para el retablo de la  Catedral de Ávila, y tristemente falleció, antes de concluir su trabajo.

Pedro Berruguete, forma parte de una magnífica dinastía de Artistas Castellanos.

Pedro Berruguete. Berruguete. Arte. Pintura. Pintores. Escultura. Dinastía. Saga. Palencia. Gótico. Renacimiento. Castilla y León. Pintura Castellana.

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Arte. Landscape. Tomás Bartolomé. Terrible presencia

Landscape. (2021). Tomás Bartolomé. Técnica mixta sobre cartulina

GACELA DE LA TERRIBLE PRESENCIA

Yo quiero que el agua se quede sin cauce.
Yo quiero que el viento se quede sin valles.

Quiero que la noche se quede sin ojos
y mi corazón sin la flor del oro.

Que los bueyes hablen con las grandes hojas
y que la lombriz se muera de sombra.

Que brillen los dientes de la calavera
y los amarillos inunden la seda.

Puedo ver el duelo de la noche herida
luchando enroscada con el mediodía.

Resisto un ocaso de verde veneno
y los arcos rotos donde sufre el tiempo.

Pero no me enseñes tu limpio desnudo
como un negro cactus abierto en los juncos.

Déjame en un ansia de oscuros planetas,
¡pero no me enseñes tu cintura fresca!

Federico García Lorca

Arte. Landscape. Tomás Bartolomé. Terrible presencia

Arte. Tomás Bartolomé. Pintura. Pintores. Arte abstracto

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Arte. Landscape. El agua de aquel río

Landscape. Tomás Bartolomé. Técnica mixta sobre cartulina

EL RELOJ DE ARENA

Está bien que se mida con la dura
Sombra que una columna en el estío
Arroja o con el agua de aquel río
En que Heráclito vio nuestra locura

El tiempo, ya que al tiempo y al destino
Se parecen los dos: la imponderable
Sombra diurna y el curso irrevocable
Del agua que prosigue su camino.

Está bien, pero el tiempo en los desiertos
Otra substancia halló, suave y pesada,
Que parece haber sido imaginada
Para medir el tiempo de los muertos.

Surge así el alegórico instrumento
De los grabados de los diccionarios,
La pieza que los grises anticuarios
Relegarán al mundo ceniciento

Del alfil desparejo, de la espada
Inerme, del borroso telescopio,
Del sándalo mordido por el opio
Del polvo, del azar y de la nada.

¿Quién no se ha demorado ante el severo
Y tétrico instrumento que acompaña
En la diestra del dios a la guadaña
Y cuyas líneas repitió Durero?

Por el ápice abierto el cono inverso
Deja caer la cautelosa arena,
Oro gradual que se desprende y llena
El cóncavo cristal de su universo.

Hay un agrado en observar la arcana
Arena que resbala y que declina
Y, a punto de caer, se arremolina
Con una prisa que es del todo humana.

La arena de los ciclos es la misma
E infinita es la historia de la arena;
Así, bajo tus dichas o tu pena,
La invulnerable eternidad se abisma.

No se detiene nunca la caída
Yo me desangro, no el cristal. El rito
De decantar la arena es infinito
Y con la arena se nos va la vida.

En los minutos de la arena creo
Sentir el tiempo cósmico: la historia
Que encierra en sus espejos la memoria
O que ha disuelto el mágico Leteo.

El pilar de humo y el pilar de fuego,
Cartago y Roma y su apretada guerra,
Simón Mago, los siete pies de tierra
Que el rey sajón ofrece al rey noruego,

Todo lo arrastra y pierde este incansable
Hilo sutil de arena numerosa.
No he de salvarme yo, fortuita cosa
De tiempo, que es materia deleznable.

Jorge Luis Borges

Arte. Landscape. El agua de aquel río

Arte. Tomás Bartolomé. Pintura. Pintores

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Arte. Landscape. Ver en el día un símbolo

Landcape. Tomás Bartolomé. Técnica mixta sobre cartulina reciclada

ARTE POÉTICA

Mirar el río hecho de tiempo y agua
Y recordar que el tiempo es otro río,
Saber que nos perdemos como el río
Y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño
Que sueña no soñar y que la muerte
Que teme nuestra carne es esa muerte
De cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo
De los días del hombre y de sus años,
Convertir el ultraje de los años
En una música, un rumor y un símbolo,

Ver en la muerte el sueño, en el ocaso
Un triste oro, tal es la poesía
Que es inmortal y pobre. La poesía
Vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara
Nos mira desde el fondo de un espejo;
El arte debe ser como ese espejo
Que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
Lloró de amor al divisar su Itaca
Verde y humilde. El arte es esa Itaca
De verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable
Que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
Y es otro, como el río interminable.

Jorge Luis Borges

Arte. Landscape. Ver en el día un símbolo

Arte. Tomás Bartolomé. Pintura. Pintores 

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Arte. Imperio Mexica. Óleo/Mixta. «Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre”

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Imperio Mexica. (2014). Tomás Bartolomé

Oil/Mixta. 2015. 35 cm Largo. 27 cm

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Gambito de caballo en Troya. (Parte del poema).

Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre; la nube como abalorio, como ojo, como L que alguien trazó en el aire. el caballo que murió con las patas rotas y el vientre abierto como reja o ventana; los guerreros que introdujeron los filos en su desesperación como a una funda, como a una aljaba.
Homero Aridjis

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Interesados en esta pintura más información, e mail, contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Imperio Mexica. Óleo/Mixta. 2015. Tomás Bartolomé. Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre; la nube como abalorio, como ojo, como L que alguien trazó en el aire.

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Imperio Mexica. Óleo/Mixta

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Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida

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ACUARELA. CARDOSO

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CARDOSO. Artista. Pintor, Escultor

Creo que esta magnifica acuarela de Cardoso, ilustrará hoy muy bien, algo (un bocado), de la atormentada obra del pertinente, excelso, y aún maldito poeta parisino.

BAUDELAIRE

Charles Baudelaire. París, 9 de abril de 1821, 31 de agosto de 1867. Poeta, escritor, ensayista, traductor, crítico de arte.

Una de sus obras más relevantes. Las flores del mal, comprende una colección de poemas, (casi la totalidad de su producción artistica), que con el tiempo, se ha convertido en imprescindible; de ella se realizaron 3 ediciones en los años, 1857/61/68. La del 1868 es una edición póstuma, en todas ellas se van eliminando algunos poemas (prohibidos), y añadiendo otros nuevos.

 

LAS FLORES DEL MAL

En EL ALMA DEL VINO uno de los poemas que componen Las flores del mal Baudelaire escribe…

-Una noche el alma del vino cantó en las botellas:

«¡Hombre hacia ti elevo ¡oh! querido desheredado,

Bajo mi prisión de vidrio y mis lacres bermejos,

Una canción colmada de luz y de fraternidad!

Charles Baudelaire (fragmento)

EL VINO DE LOS AMANTES También en Las flores del mal escribió Baudelarie este poema…

¡Hoy el espacio es fabuloso!
Sin freno, espuelas o brida,
Partamos a lomos del vino
¡A un cielo divino y mágico!

Cual dos torturados ángeles
Por calentura implacable,
En el cristal matutino
Sigamos el espejismo.

Meciéndonos sobre el ala
De la inteligente tromba
En un delirio común,

Hermana, que nadas próxima,
Huiremos sin descanso
Al paraíso de mis sueños.

Charles Baudelaire. París 1821/67

 

Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

Acuarela. Cardoso. Pintores. Pintura. Poesía. Baudelaire. Escritores. Poesía. Las flores del mal. Arte. Literatura 

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Arte. Benito Quinquela Martín. Rodeado de color, no puede ser enterrado en una caja lisa

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Benito Quinquela Martín. Buenos Aires, 1 de marzo de 1890 – 28 de enero de 1977

Fue abandonado en la casa cuna. Posteriormente sería adoptado por los dueños de una carbonería, a los seis años de edad. Fue un pintor autodidacta que empezó trabajando en una carbonería, su madre lo ayudaba en todo, con su padre tenía un trato más rudo. BENITO QUINQUELA, acabó abandonando del hogar y comenzó su vida de artista. Poco después empezaron las necesidades; hasta tal punto, que decidió regresar. Encontró un oficio de limpiador, que le permitía también pintar; mas poco después, lo dejó y emprendió un extenso viaje por el fascinante mundo, que duró diez años, Tenía entonces treinta y uno.

Expuso, en Inglaterra, España, Estados Unidos, Francia, Italia etc. En Nueva York conoció a  Georgette, de la que se enamoró. Escultora y,  dueña de un galería de arte, Georgette lo ayudó, durante su estancia en la magnífica ciudad de los rascacielos. MARTÍN QUINQUELA, expuso allí sus obras, las críticas fueron muy buenas y, obtuvo un éxito importante; vendió 5  pinturas que le reportaron una cantidad de dinero interesante.

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Dia de trabajo en la Boca. 1962. Mural

La temática de las obras de QUINQUELA, era el trabajo duro del puerto, y el sacrificio de los operarios en las fundiciónes de metal, donde el calor es abrasador, y el esfuerzo, agotador.

QINQUELA EN NUEVA YORK

La serie, Trabajo en la fundición interesó mucho a unos magnates acereros  que  querían los cuadros para decorar sus lujosos despachos; entonces, se establecieron con el artista unas duras negociaciones, hasta que al final, el pintor decidió legar estas pinturas al pueblo argentino… ¡A sus trabajadores!

Regresó a su patria meses después. Su querida Georgette sé quedo en Nueva York. QINQUELA nunca olvidaría a aquella excepcional mujer

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Trabajo en la fundición

Realiza Benito, exposiciones por toda Argentina con gran éxito. Fue un artista solidario, ayudó mucho en su barrio (La Boca), llegando a construir una gran escuela para mil niños, en  unos terrenos de su propiedad. El amable pintor ayudaba en lo que podia, a quien lo necesitara.

Se casó por primera vez a los 84 años de edad, con su secretaria de toda la vida. Falleció de un ataque al corazón a los 87 años de edad. Os contare algo curioso… 

Cuando murió, fué enterrado en un ataúd, que él mismo decoró, pintando en el interior del mismo, una bandera argentina, y sobre la tapa, (como no) …

UNA ESCENA DEL TRABAJO EN EL PUERTO DE LA BOCA

El pintor afirmó… «El que vivió rodeado de color no puede ser enterrado en una caja lisa»

¡Feliz día de los trabajadores!

Hoy día de los trabajadores. Benito Quinquela Martín. El que vivió rodeado de color no puede ser enterrado en una caja lisa.

Arte. Benito Quinquela Martín. Quinquela. Pintura. Pintores. Dia de los trabajadores

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Francis Bacon. 2013. Tres estudios de Lucien Freud

Francis Bacon Dublin, Irlanda, 28 de octubre de 1909. Madrid, España, 28 de abril de 1992.

VETERINARIOS. ESTABLOS Y ESTIÉRCOL EN LA VERDE CAMPIÑA DE EYRE

Su padre era un militar inglés dedicado a la cría de «purasangres» que participaban en las carreras de caballos. Veterinarios.

Establos y estiércol en la verde campiña de Eyre

Creció Francis Bacon en un ambiente en el que no se encontraba cómodo, además, estaba lo de su asma, que muchos días no le permitía asistir a la escuela. Fue un niño enfermizo. A los 16 años su padre descubrió las inclinaciones sexuales del artista, disgustado e intentando quitarlo del «ambiente», lo mandó con un familiar a Berlín. Fue peor, en Alemania Francis Bacon encontró más posibilidades. Había en Berlín chicos guapos, muy guapos, y lo más importante de todo, les gustaban las mismas cosas que a él.

Vivió en LondresBerlín y París. En la capital francesa sucedería algo que marcaría a fuego su camino de arte, conoció a Pablo Picasso, y admirando sus pinturas, profundamente impresionado, decidió comenzar su carrera como pintor. El artista regresa a Londres donde empieza estudios de dibujo y pintura, poco después expone sus obras. Estamos en el año 1929, tiene apenas  20 años. Al comienzo su pintura rompedora no es aceptada, por lo que también, se dedica al diseño y la decoración. Ya lo habían predicho Rodin, tiempo antes… «Existe un Arte para comer y un Arte para transgredir».

_»LA CARNE ME PARECE HERMOSA»

Francis Bacon pinta con desesperacion, con rabia, con dolor. ¡Su expresión es un grito. Grito con el nacemos, con el, nos vamos! Sufrimiento, angustia, deformidad… todo esto en un lienzo. La vida misma. La carne, la violencia. ¡Todo es vida! _«No hay diferencia entre nuestra carne y la carne de un buey o elefante». La puesta en escena de sus obras es soberbia, su calidad pictórica también; utiliza el color con una sofisticada precisión. Sus cuadros son presa de una inquietante y bella esquizofrenia.

DOS AMORES, DOS MUERTOS

En su estudio, al norte de Inglaterra donde vive, pinta de manera sistemática; las mañanas acude al estudio, las tardes va al pub, «The Colony Room» a beber y a ligar. Tal vez luego visite a algún «chapero» que le alivie de su constante pasión destructiva, (fuego del deseo que le quema los sesos), y alivie , como un fino y delicado ungüento, su alma dolorida. Las relaciones sentimentales que marcarán al pintor comienzan en 1952 cuando conoce a Peter Llacy;’con él, mezclados, son alto voltaje. Fueron 8 años de idas y venidas, hasta que Llacy pone tierra por medio, y se instala en Tánger, (Marruecos) poco después, Peter moriría víctima de los excesos con el alcohol y las drogas.

En 1963 conoce a George Dyerfue su amante y su modelo, que en 1971, fallecería a causa de una combinación mortal de antidepresivos y alcohol. La tragedia amorosa, va a ser constante en la vida del atormentado artista.

SU PAREJA DEFINITIVA

Por fin en 1975 conoce a John Edwards. Sería su última pareja, y el que heredaría todos sus bienes, unos 2.000 millones de libras. A la muerte de Francis Bacon, John Edward cedió el estudio del pintor en el estado que se encontraba cuando ocurrió el deceso (el estudio era un auténtico caos), a la Galería Municipal de Arte Moderno de Dublín. Fue desmontado y restaurado. Hoy se expone como una obra de arte más… Una obra de arte más, que contiene sus pinturas.

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El pintor posa en su estudio

ESPAÑA Y LOS PINTORES ESPAÑOLES LE INFLUYEN

Los pintores españoles le influyen. Velazquez y Picasso son caudalosas fuentes de inspiración para su obra. Por Pablo Picasso siente admiración, se da cuenta de que entre ellos existe una conexión muy fuerte. Aunque lo considera su padre, también piensa que «pintó mucha basura».

Practicamente toda su obra fue gestionada comercialmente por la «Malborough Fine Art» con esta  galería su cotización desde los años  80, no ha dejado de crecer como la espuma. Hasta los 80 solo algunos afortunados pudieron comprar sus obras; los pocos propietarios que compraron en esta época, vieron como estas rompian todos los records de cotización, en el Mercado Internacional de Arte y su inversión se multiplcaba hasta limites antes nunca soñados. Pocos años después, adquirir alguno de los cuadros de Bacon, es algo  prohibitivo; sólo reservado para grandes magnates. En 2013, un tríptico (el formato preferido del pintor; el más cinematográfico)… Tríptico, «Tres Estudios de Lucien Freud» fue adquirido en subasta en la ciudad de Nueva York  por 142 millones de dólares.

Tríptico Tres Estudios de Lucien Freud. 1969.

FRANCIS BACON, FALLECE EN MADRID, CIUDAD QUE AMA

Francis Bacon, viajaba frecuentemente a Madrid, ciudad en la que le gustaba sobre todo, visitar el Museo del Prado. Un íntimo y, ascético placer, que pudo permitirse el pintor en varias ocasiones, fue el de acudir en soledad al museo, cuando se encuentra cerrado al público… Vacío de visitantes, solitario y silencioso. En sus salas, admira Bacon, la belleza que encierran las magníficas obras de Arte que contempla absorto, y un grito sobrecogido, apenas audible, se escapa de su garganta. ¡Su grito, es el grito… de Picasso, Caravaggio. Nuestro mismo grito!

Finalmente Francis Bacon fallece de un ataque al corazón, muere en la Clinica Ruber de Madrid en 1992 (82 años). Había sido ingresado unos días antes por problemas respiratorios.

Francis Bacon. 2013. «Tres estudios de Lucien Freud, 142 millones de dólares»

Francis Bacon. Pintura. Pintores.Tres Estudios de Lucien Freud. Mercado del Arte. Bacon.Tomás Bartolomé 

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Arte. Tiempo. Tomás Bartolomé. Óleo Lienzo

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TIEMPO. TOMÁS BARTOLOMÉ. 2017. Óleo Lienzo

Óleo/Lienzo. Óil/Canvas. Medida/Measure. 50 x 73 cm.

Clasicismo contra Vanguardia y modernidad

Que pronto mudará lo ya sabido y por lo tanto irremediablemente dejará paso a un nuevo modo de expresión artística.

A finales del siglo XIX nació en Málaga un genio, que en Barcelona copiaba el  Clasicismo y, que en París lo puso todo patas arriba. Pablo Picasso en los albores del siglo xx, desgarró el delicado velo de un Arte nuevo, El Cubismo.

Puedo imaginarme a Pablo Picasso trabajando incansablemente y fumando, y también, el momento mágico en que embargado y consciente, muéstra por primera vez, Las señoritas de Avignon al flacucho de Braque que NO se acaba de creer la maravilla enorme, que veían sus asombrados  ojos. Mas, a la vez comprueba entre seguro y extasiado que…, NO ESTÁ SOLO.

Después vendrían El Pop Art de Warhol o el Expresionismo Abstracto de Rothko.

Caminos de Arte antes nunca hollados, e inevitablemente existentes, esperan a ser transitados en este mismo momento, el riesgo merece la pena…

CAMINANTE NO HAY CAMINO. (Fragmento).

Caminante son tus huellas

El camino y nada más;

Caminante, no hay camino,

Se hace camino al andar.

Antonio Machado

Más información sobre esta pintura. Interesados dirigirse a…contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tiempo. Tomás Bartolomé. 2017

Arte. Pintura. Tiempo. Tomás Bartolomé. Pintores. Antonio Machado.