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Mariano José de Larra. Escritor, bohemio, romantico y enamoradizo. Se suicidó a los 27 años. ¿Porqué lo hizo?

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Mariano José de Larra. Madrid 24 de marzo de 1809. Madrid 13 de febrero de 1837.

El Figaro, Duende, Bachiller, El Pobrecito Hablador.

Fueron algunos de los seudónimos que utilizaba el escritor y con ellos firmaba sus ácidas críticas.

Mariano José de Larra, hijo de un médico madrileño afrancesado, por lo que la familia tuvo que exiliarse a Francia siguiendo en su huida a “Pepe Botella” (José Bonaparte), hermano de Napoleon y Rey de España, cuando este abandona Madrid después del levantamiento español contra el ejército frances; entonces Mariano José, sólo tenía 4 años… Su padre había ejercido como cirujano al lado de las tropas francésas.

Larra tenía 9 años cuando él y su familia regresaron a Madrid. Habían permanecido cinco años en el exilo hasta que finalmente fueron amnistiadados por el Rey Fernando VII. El padre del escritor ya políticamente rehabilitado comenzó de nuevo a ejercer su profesión. Fue el médico personal de Francisco de Paula hermano del Rey.

Contaba 19 años Larra, cuando edita su propia publicación literaria; son una serie de cuadernos donde el escritor usando la crítica satiriza a la sociedad y la política.

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Larra. Dibujo/Tinta/Papel. By TbArt

Firmaba Mariano Jose de Larra, como “El duende satírico del día”. El artista  es por entonces un dandy  en su manera de vestir. Bohemio, mujeriego y enamoradizo. Se complicaria LARRA siempre con amores imposibles, lo que le provoca a menudo un gran sufrimiento emocional. Tal vez este sufrimiento haya sido el generador y llama creativa, del que esta considerado, como uno de los escritores románticos más importantes de las letras ibéricas.

Su vida doméstica 

“Con 20 años el escritor se casa con Josefa wetoret, sería un gran error”. No tardarían mucho tiempo en separarse. Tuvieron tres hijos.

El escándalo pasa a escena Solo un año después de su boda con Josefa Wetoret, Larra, conoce a Dolores Armijo.

Dolores Armijo está casada, es la esposa del hijo de un conocido abogado de la época, aún así, se convierten en amantes. Reconoce el artista madrileño que está trastornado por la bella, culta y refinada, aunque un poco cursi, miedosa, y aburguesada adultera, que no acaba de decidirse.

¡El artista sufre y crea!

Entonces aumenta la tensión y el pistón sube y baja frenéticamente desbocado. La relación se convierte en algo tormentoso, y el morbo como algo baboso y excitante en línea de lo que siempre busca el autor en el amor, impregna todos sus sentidos. En 1884 Mariano José de Larra se separa de su legítima  mujer, Josefa Wetoret, con la que tiene dos hijos y uno que viene en camino. Dolores Armijo también se separa de su marido, hijo del importante abogado marileño, Cambronero.

“Cambronero” el marido de Dolores Armijo es destinado a Manila, Filipinas, donde ocupa un alto cargo de funcionario; mientras tanto ella se retira a su casa de Extremadura para después establecerse en Ávila donde vive en casa de un tío suyo. Mariano José de  Larra se encuentra  fuera de España visitando varías capitales europeas. A su regreso el escritor  continúa viéndo a Dolores Armijo, pero ella está llena de dudas. Finalmente Dolores confusa y asustada, decide volver con su marido, solo dos años después de su separación.

LA TRAGEDIA ESTÁ SERVIDA

Cerca del Palacio Real en la calle Santa Clara, en Madrid, habita nuestro protagonista y hacía allí se dirige un día frío y lluvioso, mediando el mes de febrero, Dolores Armijo con una de sus cuñadas; juntas atraviesan la Plaza de Oriente  y suben al tercer piso, ya en la casa del artista, Dolores, su prenda mas amada, su bien más preciado, le comunicará al escritor, algo que este, no podrá soportar… Su decisión final, e irrevocable, de regresar junto a Cambronero, su esposo.

El mazazo resulta ser definitivo…

DESENLACE SUICIDIO

No habían llegado Dolores Armijo y su cuñada muy lejos cuando un estremecimiento caló a las dos mujeres hasta los tuétanos, un violento calambre las sacudió de arriba abajo; hasta las rodillas acusaron la flojera. Algo oyeron que parecía un tiro y temblaron de frío… De repente, y como si de un mal presentimiento se tratara, al unísono, volvieron las cabezas hacia la casa del triste enamorado. Larra yacía en ese mismo momento muerto en el suelo de la sala de estar de su vivienda. Sobre un gran charco de sangre, descansaba ahora la laureada cabeza del insigne escritor, uno de los máximos representantes del romanticismo español. Mariano Jose de Larrra se disparó un tiro en la sien derecha, sólo tenía 27  años. Había nacido en Madrid en 1809. Se suicidaba por un amor no correspondido.

En Vuelva usted mañana, LARRA escribe…

“Lector de mi alma te declararé que de tantas veces como estuve en esta vida desesperado, ninguna me ahorqué y siempre fue por pereza” iParece que desgraciadamente, el escritor al fin, terminó venciendo al tan común pecado capital!

Mariano Jose de Larra se suicidó a los 27 años, ¿Porque lo hizo?

Mariano José de Larra. Larra. Literatura. Románticismo. Escritor. Escritores. Suicidio. Madrid, Dolores Armijo. 

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Pintura. Ceesepe. Un poeta de la ciudad con un estilo muy personal.

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Foto. Obra de Ceesepe.

Carlos Sanchez Perez. Ceesepe. Madrid 1958. Madrid viernes 7 de septiembre de 2018 a los 60 años de edad.

Define su arte como un mezcla de poesía y artesanía.

CEESEPE. Pintor, ilustrador, artesano, ebanista. dibujante, grabador; pero sobre todo, un gran creador que posee un inconfundible sello propio. Últimamente su paleta de colores y sus pinceles están en los programas de dibujo de su ordenador; con él, corta, pega; dá y quita luz o color.

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Foto. Obra de Ceesepe.

El collage siempre le ha interesado y lo sigue trabajando; su estudio se encuentra alfombrado por múltiples recortes de papel y cartulina; imágenes y colores alfombran el suelo; el pintor  trabaja con las manos toca los materiales, fuma mientras trabaja.

No le interesa la nostalgia, “no volvería a dibujar cómics”; se estrenó en el mundo del arte allá por los años setenta, donde empezó a ser conocido por sus ilustraciones en la revista Star de Barcelona ( ciudad a la que se trasladará a vivir unos años) ahora (2018) reside en Madrid  pero lo que le llama…, es dejarlo todo, perderse dulcemente, en una isla idílica y paradisiaca, donde le acompañé el calor, (en todas sus vertientes).

Los Años de la Movida

Ya en los 80 se adentrará más en la pintura. Son unos años de mucho trabajo en los que el artista, reside entre Madrid y Barcelona. En esta pasada época recibe muchos encargos; carteles de cine Pepi, Luci, Bom, y otras chicas del montón, 1980, y La ley del deseo, 1986; (ambas de Pedro Almodovar), portadas de discos (KiKo Veneno).

En la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, Arco 88, vende algunos dibujos y es una autentica celebridad (Se convierte en uno de los artistas más significativos de la movida, en uno de sus símbolos más mediáticos) Ceesepe goza en esos momentos de una enorme popularidad que por desgracia  no se vé traducida en cash.

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Madrid. El Hotelano y Ceesepe. Foto. Alberto García-Alix. En primer término, y con camiseta blanca, El Hortelano fallecido el  20/12/2016 a los 62 años. 

CEESEPE. Amigo de El Hortelano, Nazario, Ouka Lele, Mariscal, Alberto García-Alix, Barceló, Almodovar, Kiko Veneno y más… Le gustan, Fellini, David Hocney, Lucian Freud.

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Foto. Obra de Ceesepe. 2008.

Reside en Madrid (tiene su estudio a escasos metros de la Puerta del Sol) y reconoce que él, ha cambiado más que la Gran Metrópoli. A mi, me ha gustado ese cambio. Tiene mérito dedicarse a la creación tan cerca del caos de la gran urbe; su estudio, también es su casa; y su vida domestica se mezcla peligrosamente con su trabajo; muchas veces no sabe si debe hacer, lo que se supone que debe, (por ejemplo dormir); pues tal vez, esto que supone, no lo haga, y se ponga finalmente (y a deshoras), a trabajar.

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Foto. Obra de Ceesepe. 2008.

Ceesepe, ha vivido en Río de Janeiro, Nueva York, Buenos Aires, París ( en la que residió varios años) en la capital francesa coincidió con Barceló, con el que le une una buena amistad y que durante su estancia parisina, le presto un ático lleno de libros. Últimamente, reconoce, estar cansado de viajar, “La globalización consiguió, que todos los sitios me parezcan igual”.

En 2011, le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

“Sigo aprendiendo cada día. No sabría vivir, sin inventarme a mi mismo cada mañana”

Ultimas noticias. 25/11/14. Se presentó en el Circulo de Bellas Artes de Madrid del libro, Manual Practico de Pintura.#3. Su autor Ceesepe. Tema, sus obras y su vida.

Fallecido (Leucemia), en Madrid el  7/9/18. Que la tierra le sea leve.

Recortes en el suelo (ahora abandonados), unas tijeras abiertas y tantos, y tantos de sus amigos, irremediablemente, un poco más solos.

Pintura. Ceesepe. Un poeta de la ciudad con un estilo muy personal. 

Ceesepe. Pintura. Pintores. Madrid.

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Literatura. La llegada de Federico García Lorca a Madrid

Federico García Lorca. (1914).

En 1914 el joven García Lorca (16 años), se matriculó en la universidad de la ciudad de Granada, ya mucho tiempo antes coronada por una Alhambra hermosa, y paciente, inscribiéndose en ella, en las trilladas materias de Filosofía y Letras, y Derecho. Cinco años antes los Garcia Lorca, se habían mudado de la ciudad donde el poeta nació, Fuente Vaqueros, pues la familia quería, ansiaba, otros horizontes más amplios, y gozaba desahogada, de una buena posición económica de hacendados burgueses.
Pronto las dotes artísticas de García Lorca lo engancharon por el oído, y la música (realizó estudios de piano), fué entonces su primer y mayor interés artístico, sin embargo los vientos siempre caprichosos rolaron hacia la poesía. El talento del granadino enseña temprano las orejas y pronto se habló de él en las vanguardias artísticas de las tertulias del Café Alameda (antes, Gran Café Granada), donde se reunían, los bohemios, activos, y divertidos jóvenes de “El Rinconcillo”, mas también en El Centro Artístico y Literario de Granada, y más tarde, y entre otros muchos, en el conocimiento influyente del rondeño, Fernando de los Ríos (político, y ministro socialista), y el gran músico y compositor gaditano Manuel de Falla, al que posteriormente le uniría una gran amistad, pues Falla residió en Granada desde 1920, hasta su exilio argentino en 1939, ya había conocido y admirado el gaditano, por primera vez la ciudad en 1915, y actuado en ella solo un año después en la Alhambra.

GARCÍA LORCA CONQUISTA MADRID

Pero la tan querida Granada ahogaba al Lorca escritor y el poeta de la vega del Genil, lucha desde muy temprano, por establecerse en Madrid, su objetivo era el éxito, su residencia en la capital, estaba ya planeada y era una condición que no cambiaría por nada del mundo, sería, La Residencia de Estudiantes, una institución dorada, llena de talento. García Lorca, escribiría sobre este punto… “Así pues, hasta que tenga una habitación sola en la Residencia no voy a Madrid… ¡Que pena!” Su padre no quería que Federico abandonara Granada, pero finalmente, aceptó escuchar los consejos de Fernando de los Ríos, que acabó convenciendo al viejo hacendado, de la necesidad de satisfacer el genio de Lorca, al que su querida ciudad se le quedaba pequeña. Así pues García Lorca, viaja a Madrid en 1919, sus comienzos no fueron difíciles, al principio de su llegada, no exenta de expectación en los círculos intelectuales madrileños, le ayudan mucho las cartas de recomendación que lleva con él, y también, sus inquietos amigos del “Rinconcillo”, que como él, ahora residen en la capital de España. Enseguida Federico se siente como en casa, y se encuentra pletórico e ilusionado. Juan Ramón Jiménez al que el inefable Fernando de los Ríos recomienda al poeta, escribe al político, informándole, “Querido Fernando, su poeta vino a verme causándome una excelentísima impresión, me parece que tiene un gran temperamento y la virtud esencial, a mi juicio, en el arte: entusiasmo. Me leyó varias composiciones muy bellas, un poco largas quizá, pero la concisión vendrá ella por si sola. Sería muy grato para mi no perderlo de vista”. Entusiasmo y simpatía era algo el poeta granadino poseía, y regalaba. Lorca posteriormente gracias a su talento, colaboraría en la revista Índice, la aún bisoña publicación del dulce autor de Platero y Yo.
Así el joven poeta granadino pronto se situó en un lugar destacado de las vanguardias artísticas de la ciudad de la villa y corte. Pero… Como a Wilde, se le amaba o se le odiaba y su vida también como la del poeta irlandés, terminaria pronto en tragedia.

Literatura. La llegada de García Lorca a Madrid

Literatura. García Lorca. Federico García Lorca. Lorca. Poesía. Poetas. Escritores. Granada. Madrid.

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Salvador Viniegra. Un artista integral.

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SALVADOR VINIEGRA

Nace en CÁDIZ el 23/11/1862. Fallece en MADRID el 24/4/1915.

SALVADOR VINIEGRA UN ARTISTA INTEGRAL

Pintor, Historicista, Mecenas, Musico, Compositor, Escritor, y Funcionario.

Como músico compuso algunas obras de zarzuela, como escritor escribió entre otras obras “Curiosidades de Roma”. Su padre Salvador Viniegra, Fué un importante mecenas, pintor, y músico.

SALVADOR VINIEGRA, es un muchacho gaditano estudiante de derecho, pero a los 16 años abandona los estudios y comienza a recibir clases en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz, 1878/9. Siendo aún estudiante obtiene el reconocimiento general por una serie de acuarelas, también en esta época, pinta marinas como “La Entrada a Dique del Vapor Alfonso XII”. En estos primeros años de pintor establece su estudio en el de su padre, situado en la gaditana calle de Antonio López.

VIAJES Y FORMACIÓN

1882. SALVADOR VINIEGRA, realiza un viaje iniciatico a ROMA, donde pinta y estudia; dos años después regresa a CÁDIZ, empapado de arte y con muchas ganas de seguir pintando; seguidamente reside temporalmente en MADRID desde donde vajará nuevamente a ROMA, pues La Ciudad Eterna le ha subyugado y no ha pasado una noche sin que deseara volver a ella…

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El Bautizo. 1886.

CINCO AÑOS DESPUÉS

1887. Vive en Cádiz; es un año importante en su vida pues se casa con María del Carmen Reboul y fijan su residencia en ROMA; María del Carmen tristemente fallecería pronto, y en 1903 el pintor contrae segundas nupcias con María Arniz, en 1887 SALVADOR VINIEGRA, recibe la Primera Medalla de la Exposición Nacional por la obra “Bendición de los Campos en 1800”. Esta misma obra obtendría la Medalla de Oro en la Exposición de Viena un año después.

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Bendición de los Campos en 1800. Roma 1887.

Bendición de los Campos obtuvo tal éxito, que el pintor se vio en la necesidad de realizar al menos una decena de copias de la PINTURA.

1890. Es becado por la Academia Española de Bellas Artes; pensionado en Roma pinta, “El primer beso”, 1891; este mismo año se exponen sus obras en las ciudades de Munich, Roma, y Budapest.

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El Primer Beso o Adán y Eva. 1891.

SALVADOR VINIEGRA, funcionario; es nombrado por el estado español subdirector y conservador del madrileño Museo del Prado 1890/98. En 1898 finalmente fija su residencia en MADRID. Como no podía ser de otra manera para un pintor gaditano que recrea la historia en numerosos cuadros,  el artista se empeña en la realización de una más de sus obras de gran formato, se trata de la PINTURA, “La promulgación de la Constitución de 1812”, para ello se traslada a su localidad natal en 1911.

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La Promulgación de la Constitución de Cádiz. 1912.

La última etapa de su vida VINIEGRA la dedica en gran parte a su generosa labor como mecenas de las artes, como ya  antes,  lo había sido su padre; cabe destacar en la vida de este gran pintor, la ayuda que prestó a muchos artistas, como fue el caso del genial amigo y músico gaditano Manuel de Falla.

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Contraste. 1913.

1915. Fallece en MADRID.

SALVADOR VINIEGRA. UN ARTISTA INTEGRAL.

Salvador Viniegra. Viniegra. Pintor. Pintura. Pintores. Artista. Cádiz. Madrid. Roma.

 

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Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. Rodeado de pintores. “Toda una dinastía artística”

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Retrato de Carolina Coronado

Federico Madrazo. Roma, 1815. Madrid, 1894.

Pertenece a una gran Dinastía de Pintores Españoles. Hijo de José de Madrazo, pintor al servicio del Rey Carlos IV. Federico, nació en Roma donde su padre se encontraba en el exilio. Regresan a Madrid cuando José Madrazo (su padre) es nombrado pintor de cámara del Rey Fernando VII. La madre de Federico es Isabel Kuntz, hija del también pintor polaco Tadeus Kuntz .

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Maria Teresa de Madrazo y Madrazo (Nieta del pintor) 1878.

Federico Madrazo llega a Madrid con 4 años. Desde muy pequeño comienza su formación como pintor. Muy joven viaja a París pensionado. Recibe clases de pintura de Ingres, el cuál mantiene una relación de amistad con su padre. Posteriormente, reside dos años en Roma. Pronto, con sólo 19 años, ya es Académico de Mérito en La Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El cuadro que presentó a concurso fue la pintura de temática histórica, “La Continencia de Escipion”.

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La Continencia de Escipion

Comienza su predestinada y brillante carrera como pintor histórico y retratista, obtienendo, un gran éxito tanto en Madrid como en París o Roma, donde también goza de una enorme popularidad. Recibe muchos encargos sobre todo de retratos.

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El Gran Capitán Recorriendo el Campo de Batalla de Ceriñola

Fue Federico Madrazo, director del Museo del Prado, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y Pintor de Cámara de la Reina Isabel II, realizando también una muy buena e importante labor de conservación museística. Dota a los museos de personal, los remoza y consigue algunas adquisiciones de obra importantes, valga como ejemplo, la cesión de las Pinturas Negras de Goya por parte del Barón Emile d’Erlangen.

En cuanto a la dinastía y su continuidad, su hija Cecilia fue madre del también pintor Mariano Fortuny Madrazo. El hijo de Federico Madrazo, Raimundo también fue pintor.

En 2010 la Comunidad de Madrid, adquirió, mediante dación en pago de impuestos, un total de 84 obras de esta extraordinaria saga familiar de pintores que serán instaladas en El Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, Madrid. La saga de esta notable familia de pintores españoles es muy extensa. No estaría mal ayudar a este nuevo museo de dotarse de más obras y a difundir la ya existentes.

Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. Rodeado de pintores. “Toda una dinastía artística”

Federico Madrazo. Madrazo. Pintura. Pintores. Saga. Dinastía. Museo del Prado. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. Roma.

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Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud.

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Dora Maar. (1984). Antonio Saura.

Antonio Saura. Pintor y escritor. Huesca 22 septiembre de 1930. Cuenca 22 julio de 1998.

Su padre era abogado del estado y su madre pianista. Es un pintor autodidacta que expone por primera vez en París en 1957.

En 1984, catorce años antes de su fallecimiento Antonio Saura presentaba en Madrid quince retratos imaginarios, todavía residía en París, ciudad a la que se había trasladado definitivamente en el año 1967. Al pintor siempre le había fascinado la bella ciudad del Sena no en vano la primera vez que viajó a ella, fue en el ya lejano 1954 y allí residió dos años… luego volvió en 1959, después se instaló definitivamente.

GRUPO EL PASO. 1957/59.

Lo forma Antonio Saura que también le pone el nombre. El Grupo lo integran… Antonio Saura, Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Chirino, Viola, y otros artistas. Ponen así a la pintura española en el escenario artístico del mundo, en unos años difíciles; años de pobreza e ideológicas limitaciones institucionales.

TENTADO POR LA LITERATURA SE DECIDE POR LA PINTURA

Saura Influenciado desde que recuerda por la literatura, tentado por ella (Cortázar, Carpentier), lo primero que hace de niño, con ilusión, es coleccionar las estampas de los  cuadros que más le gustan (los recorta de las revistas), es una manía que conservó siempre, pues desde bien pequeño, a ratos y con las tijeras, era un gran recopilador-acumulador como también lo fuera Dalí. Antonio Saura tuvo su época surrealista pero duró poco; una anécdota muy graciosa (Surrealismo en estado puro), es que el artista repartió por la Gran Via madrileña (año 50/51), una tarjeta con su nombre en la que llevaba impreso un texto muy acorde … “Antonio Saura. Surrealista”

Antonio Saura conoció en París a André Bretón que en ese momento, era considerado en el mundillo artístico como el Papa del Surrealismo y asistió más de un año a reuniones diarias, pero no dura mucho, se cansa. En aquel momento había otras corrientes de vanguardia, que ya estaban pidiendo a gritos paso urgentemente, el Expresionismo Abstracto y el Informalismo, Antonio Saura abandonó al fin el Surrealismo.

APARECEN SUS PRIMERAS FIGURAS EN BLANCO Y NEGRO

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Geraldine dans son fauteil. 1967.

1956 Antonio Saura realizó su primera exposición en Madrid, en la Biblioteca Nacional, para ella selecciono el trabajo que había realizado en París, más dos pinturas madrileñas. Se trata de un momento de ruptura con el Surrealismo y de afirmación propia.

El Artista presenta estructuras figurativas a caballo entre el Surrealismo y un cierta Abstracción.

Como ya dijimos, en la exposición también se incluyeron, dos cuadros que había realizado en Madrid (pinturas en blanco y negro); las primeras de sus figuras deformadas. Automatismo, rapidez, energía, y pasión, en una pintura, inspirada en sucesos políticos (una manifestación en la que muere un estudiante en Madrid ), y en la que el pintor siempre dispuesto a la lucha política, se encontraba presente.

Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud.

Antonio Saura. Pintor. Pintura. Pintores. Surrealismo. Grupo el Paso. Abstracción. Madrid. París. Pintura española.

 

 

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Lope de Vega. Miguel de Cervantes lo definió como “Monstruo de la naturaleza”

image     ESCRITOR. SECRETARIO. MILITAR.

SACERDOTE Y MUJERIEGO.

Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid en 1562, el mismo año que Teresa de Jesús  comienza las reformas en el Monte del Carmelo, y que Madrid se convierte en la capital de la Villa y Corte, en ese momento en España reina Felipe II. Su padre es bordador y su madre, ama de casa.

Lope es un niño superdotado. Con muy corta edad, 5 años; ya domina el Latin y posteriormente en la adolescencia escribe comedias. Despues cursa estudios en la Universidad de Alcalá de Henares donde permanece cuatro años aunque no obtiene ningún título, pues al genial autor, le interesa más  su loca vida plena de emocionantes aventuras amorosas en las que él se comporta, como un alumno aventajado. Comienza Lope una vida apasionante en la que para poder mantenerse económicamente además de escritor es secretario y también militar (Lope de Vega se alista en la marina).

ENAMORADO DE ELENA DE OSORIOFILIS

Uno de sus grandes amores es Elena Osorio que por entonces estaba separada de su marido un conocido actor de teatro. Era la “Filis”  de sus poemas y todo terminó mal, muy mal. Ella le abandona por un noble muy poderoso, él se venga con sus poemas. En ellos vengativo escribe:

Una dama se vende a quien la quiera. En almoneda está. ¿Quieren comprarla?

LOPE ENCARCELADO, DESTERRADO Y AHORA ENAMORADO DE ISABEL DE ALDERETEBELISA

Lope de Vega es denunciado por Elena Osorio  y después de pasar por la cárcel es desterrado 8 años de la corte y 2 años del entonces Reino de Castilla. Sin embargo, Félix enseguida encuentra un nuevo amor, en este caso se trata de Isabel de Alderete, la  “Belisa” de sus versos. La rapta con su consentimiento, para poder casarse con ella. Tenía el poeta 28 años.

GUERRA, DESTIERRO Y TRABAJO

Se alista en el ejército y, lucha contra Inglaterra en La Gran Armada, después de la derrota de la llamada Armada invencible en 1588 (la guerra duraría 16 años más), se dirige a Valencia donde reside con Isabel de Alderete.  Acabada la pena de destierro viaja a Toledo. Entre 1592 y 1595 reside en Alba de Tormes (Salamanca) donde trabaja como Gentilhombre de Cámara con el quinto Duque de Alba, Don Antonio de Toledo.

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MADRID. FALLECE ISABEL DE ALDERETE “BELISA”  EL ESCRITOR VIVE CON ANTONIA TRILLO, PERO FINALMENTE SE CASA CON JUANA DE GUARDO.

Muere Isabel de Alderete. Félix regresa a Madrid ciudad en la que vive con Antonia Trillo, actriz y viuda. Es finalmente procesado por amancebamiento. Poco después se casa con Juana de Guardo (Se cree que por dinero, ya que  Juana no era muy agraciada, pero sí, rica). Lope de Vega incorregible, iba y venía frecuentemente a Toledo, elevada ciudad en la que se encontraba en secreto con sus amantes.

TRABAJO Y MUJERES

Para mantener este ritmo de vida con tantas mujeres y tantos hijos a los que mantener (Fruto de sus numerosas relaciones amorosas Félix tuvo 15 hijos aunque puede que fueran màs; 15 de ellos están documentados), Lope de Vega trabaja incansablemente. A los 38 años se convierte en el primer  escritor profesional de la literatura en España. Obtiene derecho de corrección de sus obras. Una especie de derechos de autor.

FÉLIX LOPE DE VEGA Y CARPIO ES ORDENADO SACERDOTE Y SE CONVIERTE EN SACRÍLEGO AL ENAMORARSE DE MARTA DE NEVARES “AMARILIS”  O “MARCIA LEONARDA”

En 1614 a los 48 años Félix  es ordenado sacerdote. Comete sacrilegio al enamorarse de Marta de Nevares;  es la Amarilis o  Marcia Leonarda de sus escritos. Lope de Vega Ingresa en la Orden de Malta en 1627. En los últimos años de su vida tuvo que apurar un amargo cáliz de hiel al ver como Marta de Nevares se quedaba ciega y finalmente moría loca en 1628.

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Félix Lope de Vega y Carpio, fallece en Madrid a la edad de  73 años en 1635.

Félix nos dejó una ingente obra literaria. Además de un genial escritor Lope de Vega fue militar y secretario y no se conformó solo con esto además tuvo tiempo para vivir siempre  enamorado, no en vano Miguel de Cervantes lo definió como:

Monstruo de la Naturaleza“.

Lope de Vega. Literatura. Escritores. Monstruo de la Naturaleza. Lope. Madrid. Tomás Bartolomé.

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Pintura. Velázquez. Manet Lo calificó como el «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».

VELÁZQUEZ Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Sevilla 6 de junio de 1599-Madrid, 6 de agosto de 1660.   image

Pintor barroco. Naturalismo. Para muchos es  el mejor pintor español de todos los tiempos, en difícil pugna con otro de los grandes, Goya. Aunque dicen que las comparaciónes son odiosas, sería en este caso muy complicada la contraposición al tratarse de pintores de muy distinta época, el gran maestro aragonés nació en 1746, y Velázquez en 1599, 147 años después que el genio sevillano.

Goya, en alguna ocasión declaró no tener otros maestros que Velázquez, Rembrandt (1608), y la Naturaleza, La opinión de Velázquez sobre Goya, si fuera posible no podría ser distinta de la del pintor aragonés.

Juan Rodríguez de Silva, su padre (tal vez  hidalgo), fue un notario eclesiástico. nacido en Sevilla, de origen portugués (los abuelos paternos, se establecieron en la ciudad del Guadalquivir procedentes de Oporto), y Jerónima Velázquez, su madre, sevillana de nacimiento. Diego, era el mayor de ocho hermanos; su hermano Juan, también fue pintor.

1609. Con diez años, recibe formación artística en el taller del gran Francisco Herrera el Viejo.

1611, este año su padre firmó la «carta de aprendizaje» de su hijo Diego de Velázquez con Francisco Pacheco, obligándose con él a un periodo de enseñanza de seis años. Tenía 12 años. Francisco Pacheco, pintor, maestro, escritor de “El arte de la pintura”, que no llegó nunca ver publicado. no fue mal dibujante ni mal pintor, con él Velåzquez aprendió a dibújar del natural modelos en diferentes posturas, así como caras y gestos; narices, ojos, bocas, orejas… la misma pedagógica repetición llevada a cabo siglos después por el genial Picasso y otros muchos. Como la envidia es muy mala Vicente Carducho y Eugenio Cajés, (sus competidores a Pintor del Rey) lo acusaron de ser sólo capaz de pintar cabezas. También recibió críticas de otros pintores de la corte.

Velázquez. Con éxito e influencia, pinta bodegones (genero pictórico de procedencia flamenca), tan del gusto de aquel tiempo, Se conservan 9 bodegones de su primera época, y once obras de temática distinta. Iluminación tenebrista influenciada por Caravaggio y Zurbarán. Relieve. Utilizaba un color espeso que recubría totalmente el lienzo, luego, en primer plano figuras fuertemente iluminadas sobre fondo oscuro. pinceladas densamente empastadas. Modelaba las formas con precisión. Colores dominantes tostados, carnaciones cobrizas, su paleta de colores era muy reducida, utilizó toda la vida  los mismos pigmentos, variando con el tiempo la forma de mezclarlos y aplicarlos.

Sevilla, la antigua Hispalis, era entonces  una de las ciudades  más ricas y poblada de España y, la más internacional; su puerto que monopolizaba el comercio con América, le insuflaba modernidad y en ella se percibía enseguida una rica mezcla de razas y culturas, por sus calles paseaban muchos pintores pues allí no faltaba trabajo. También poseía la ciudad una importante sede eclesiástica.

VELÁZQUEZ en 1617 aprobó ante Juan de Uceda y Francisco Pacheco (su maestro), el examen que le permitía incorporarse al gremio de pintores de Sevilla. Recibió licencia para ejercer como «Maestro de Imaginería y al Óleo», pudiendo practicar su arte en todo el reino, tener tienda pública y contratar aprendices. Tenía 18 años.

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Vieja friendo huevos. 1618. Velázquez

LA BODA Y LA MAESTRÍA

1618, 23 de abril el artista se casa en Sevilla con la hija de Francisco Pacheco (su maestro), Juana, que tenía entonces 15 años. En la bella ciudad de la giralda, también nacieron sus dos hijas: Francisca, e Ignacia. Su Maestria de genio ya se manifestó en sus primeras obras realizadas con sólo 18 o 19 años, El Aguador de Sevilla (1620) fue uno de los cuadros que llevó a Madrid. Se lo regaló a Juan Fonseca, por su ayuda en la corte. Mucho tiempo después será a su vez regalado al general Wensley por el Rey Fernando VII. Actualmente se encuentra en Londres.

La Sevilla, rica, y eclesiástica, demandaba temas religiosos, cuadros de devoción y retratos. Su forma de interpretar el natural permitió a VELÁZQUEZ llegar al fondo de los personajes, mostraba así el pintor una gran capacidad para el retrato, en ellos tramitia fuerza interior y temperamento. En su primera visita a Madrid, la primavera de 1622, pinta el retrato de Góngora. Del que existen 3 copias.

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Retrato de Góngora. 1622.

En 1621 fallece Felipe III, le sucede Felipe IV, el cual favoreció a un noble de familia sevillana, Gaspar de Guzmán, el Conde-Duque de Olivares, el todopoderoso valido. Velázquez debió ser presentado a Olivares por Juan de Fonseca o por Francisco de Rioja, «no se pudo retratar al Rey aunque se procuró» el pintor regresó a Sevilla. A quien sí retrató por encargo de Pacheco, que preparaba un libro de retratos, fue al poeta Luis de Góngora. Al fin se consiguió que el Conde-Duque llamase a Velázquez para retratar al Rey, hizo su retrato, el  30 de agosto de 1623, a gusto de Su Majestad de los Infantes y del Conde Duque, que afirmó, no haberse retratado al Rey hasta entonces; lo mismo sintieron todos los señores que lo vieron. el joven monarca, era solo seis años menor que Velázquez.

En octubre de 1623 se le ordenó trasladar su lugar de residencia a Madrid, para ejercer como Pintor del Rey con un sueldo de veinte ducados al mes, este sueldo, no incluía la remuneración que pudiera obtener por sus propias pinturas y, otras concesiones, como los beneficios otorgados a petición del Conde-Duque.

MADRID 1624

1624. Con 24 años Velázquez en Madrid, finalmente es nombrado Pintor del rey Felipe IV, cuatro años después, Pintor de Cámara, labores a las que dedicó el resto de su vida. Retratos del Rey y de su familia, decoración de las mansiones reales. Estudia la colección real de pintura. En las enseñanzas de su primer viaje a Italia, conoció la pintura antigua y la de su tiempo, influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad y, una técnica de pinceladas rápidas y sueltas.

EXITO EN LA CORTE DEL REY

Velázquez pudo visitar las colecciones reales de pintura, de enorme calidad, Carlos I y Felipe II habían reunido cuadros de Tiziano, Veronés, Tintoretto. El estudio de la colección real, especialmente los tizianos, tuvo una decisiva influencia en su evolución estilística, que pasó del naturalismo austero de su época sevillana, a las severas gamas terrosas y, la luminosidad, los grises plata y, los azules transparentes.

1627 juró el cargo de Ujier de Cámara, desde 1628, Pintor de Cámara; el pintar cuadros para decorar los palacios reales, le dio una mayor libertad en la elección de temas, libertad de la que no gozaban los pintores comunes, atados a los encargos y a la demanda del mercado. Velázquez podía aceptar también encargos particulares En Madrid sólo los aceptó, de miembros influyentes de la corte.

Su técnica en este periodo valora más la luz en función del color y la composición. los retratos son luminosos y de mayor refinamiento. Su tendencia a repintar rectificando lo hecho, dificulta la datación precisa de sus obras, «arrepentimientos», achacables a la ausencia de estudios previos, a un modo lento de trabajar, flemático, según lo definió el propio Rey.

_”Pasado el tiempo lo antiguo que quedó debajo, y sobre lo que se pintó, surge de nuevo”.

RUBENS EN MADRID

En 1628 Rubens llegó a Madrid para realizar gestiones diplomáticas y permaneció en la ciudad casi un año. Se sabe que pintó del orden de diez retratos de la familia real. Al compararse los retratos de Felipe IV realizados por ambos pintores, las diferencias son notables: Rubens los pintó de forma alegórica, Velázquez como la esencia del poder. Picasso lo analizó así: «el Felipe IV de Velázquez es persona distinta del Felipe IV de Rubens». que en este viaje copió obras de la colección de pintura del Rey, especialmente de Tiziano. Tiziano representaba para él inspiración y estímulo. Felipe IV llegó a poseer la más importante colección de obras del pintor veneciano.

Rubens y Velázquez ya habían colaborado antes, el flamenco utilizó un retrato de Olivares pintado por Velázquez para el dibujo de un grabado impreso en Amberes en 1626,  el marco alegórico fue diseñado por Rubens, la cabeza por Velázquez. El sevillano debió ver pintar los retratos reales a Tiziano, una gran experiencia fue observar la ejecución de esos cuadros. Rubens en Madrid, fue la primera influencia decisiva que sufrió la pintura de Velázquez. Rubens impulsó el primer viaje de Velázquez a Italia. así el pintor sevillano obtuvo el permiso real para completar sus estudios.

Cambio Decisivo. Viaje a Italia. 1629.

El 22 de julio de 1629 se le concedieron para el viaje a Italia dos años de salario, 480 ducados y, también el dinero de algunas ventas, Velázquez viajó con un criado, llevando con él cartas de recomendación para las autoridades. Era el pintor del Rey de España, y por ello se le abrieron todas las puertas, pudiendo contemplar obras solo para sus ojos. Se produce entonces una radical transformación de su estilo. Ensayó nuevas técnicas, buscó la luminosidad, encontró su lenguaje pictórico propio mediante una combinación de pinceladas sueltas, de colores transparentes y, toques precisos para resaltar los detalles.

La Fragua de Vulcano, (1630). Es una obra esencial para entender su evolución. La atmósfera ha superado las limitaciones del tenebrismo y los cuerpos se modelan en un espacio real y no emergen en una sombra envolvente. Desnudo y riqueza de expresiones denotan el estudio del clasicismo romano-boloñés.

Estuvo en Génova, y luego en Venecia ciudades en las que visitó colecciones artísticas de los distintos palacios y, copió obras de Tintoreto, después partió hacia Ferrara.

Viajó a Roma donde permaneció hasta el otoño de 1630, el pintor alojado en el Vaticano, pudo dibujar libremente los frescos de Rafael y Miguel Ángel; finalmente, regresó a Madrid pasando antes  por Nápoles, donde realizó el retrato de la Reina de Hungría (Museo del Prado), En la cuidad napolitana pudo conocer a José de Ribera (El Españoleto), que en ese momento se encontraba en su plenitud pictórica.

Madurez en Madrid con solo 32 años, realiza el Retrato de Felipe IV. De castaño y plata. Pintado hacia 1631-1636, El conjunto aparece plasmado meticulosamente; consigue los efectos del vestido y de las mangas mediante manchas y toques irregulares. Concluido su primer viaje a Italia estaba en posesión de una técnica extraordinaria. La década de 1630 fue para Velázquez la de mayor actividad, casi un tercio de su catálogo pertenece a este periodo. Hacia 1640 esta intensa producción disminuyó drásticamente, y ya no se recuperó en el futuro. En 1630 la preparación de los cuadros cambió y se mantuvo así el resto de su vida. Su técnica. Blanco de plomo aplicado con espátula, que formaba un fondo de gran luminosidad, complementado con pinceladas cada vez más transparentes.

1631, prosiguió su ascenso en la corte. Este año entró en su taller un joven ayudante de veinte años, Juan Bautista Martínez del Mazo, Mazo se casó el 21 de agosto de 1633 con la hija mayor de Velázquez, Francisca, que tenía 15 años de edad. En 1634 su suegro le cedió su puesto de Ujier de Cámara, para asegurar el futuro económico de Francisca. Mazo apareció desde entonces estrechamente unido a Velázquez, como su ayudante más importante.
Velázquez participó en los dos grandes proyectos decorativos del periodo impulsados por Olivares, el nuevo, Palacio del Buen Retiro, y la Torre de la Parada. En1633 recibió la Vara de Alguacil de Corte; Ayuda de Guardarropa de su Majestad en 1636; en 1643 Ayuda de Cámara (el máximo reconocimiento de los favores reales), y Superintendente de Obras un año más tarde.

LOS 40 NEGRA DÉCADA

Muere su suegro y maestro Francisco Pacheco (1644), caída del poder del valido del Rey, el Conde-Duque de Olivares, su protector; muerte de la Reina Isabel (1644); defunción del príncipe Baltasar Carlos, a los 17 años de edad; rebeliones en Cataluña y Portugal, derrota de los tercios españoles en la batalla de Rocroi.1649, de nuevo en Italia, embarcaría en enero de 1649 en dirección a Génova y, permaneciendo en Italia  hasta mediados de 1651; su fin, el mandato real de adquirir pinturas y esculturas antiguas  (Al no poder comprarlas, encargó copias en bronce mediante vaciados o moldes). Contratar a Pietro da Cortona para pintar al fresco varios techos de el Real Alcázar de Madrid. Velázquez fue nombrado Académico Romano (1650).

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RETRATO DE INOCENCIO X. (1650). 140 x 120 cm. Galería Doria Pamphili. Roma.

El retrato más importante que pintó en Roma fue el del Papa Inocencio X. Velázquez debió sentir profundamente el apasionante reto de pintar al Papa, sería consciente, al contemplar los retratos que Tiziano y Rafael pintaron a anteriores papas (y considerados obras maestras), que sería eternamente, recordado y, comparado con estos dos grandes maestros de la pintura. Una combinación de distintos tonos; rojos, amarillos, blancos. La figura erguida en el sillón. Fuerza, vigor en su rostro y, mirada severa. El retrato más aclamado en vida del pintor y que sigue hoy día suscitando inspiración y admiración, Ell artista estaba en la cima de la fama y la técnica. No era fácil que el Papa posase para un pintor, muy pocos, lo conseguían, las pinturas que Velázquez le llevó como regalo del Rey lo facilitaron. Con pinceladas sueltas varios tonos de rojos se combinan, desde el más lejano al más cercano, al fondo el rojo teja oscuro de la cortina, después el más claro del sillón, en primer plano el impresionante rojo de la muceta con sus luminosos reflejos. Sobre este ambiente domina la cabeza del pontífice de rasgos fuertes.

Felipe IV deseaba su vuelta a España. En febrero de 1650 escribió a su embajador en Roma para que le urgiese el regreso: «pues conoceis su flema, y que sea por mar, y no por tierra, porque se podría ir deteniendo y más con su natural». Velázquez seguía en Roma a finales de noviembre; hasta mayo de 1651 no embarcó en la ciudad Génova. En1651 regresó a Madrid con numerosas obras de arte. Felipe IV lo nombró Aposentador Real, lo que le encumbró en la corte y añadió a su cuenta fuertes ingresos que se sumaron a los que ya recibía como pintor, ayuda de cámara, superintendente y, en concepto de pensión.

Al final de su vida pintó sus dos composiciones más grandes y complejas, sus obras: La fábula de Aracné (1658), conocida popularmente como Las hilanderas, y el más celebrado y famoso de todos sus cuadros, La Familia de Felipe IV (Las Meninas).

En 1656. Podemos apreciar su estilo último, donde parece representar la escena mediante una visión fugaz; pinceladas atrevidas, que de cerca parecen inconexas, pero contempladas a distancia adquieren todo su sentido, anticipándose a la pintura de Manet y a los impresionistas del siglo XIX.

Velázquez deseaba alcanzar la nobleza, y procuró ingresar en la Orden de Santiago. Debía probar que sus antepasados directos habían pertenecido a la nobleza, que no eran ni judíos ni conversos. Mas no acreditada la nobleza, sólo la dispensa papal podía lograr que fuese admitido en la Orden. A instancias del Rey, el papa Alejandro VII dictó sentencia en 1659 otorgándole la dispensa solicitada, el Rey entonces le concedió la hidalguía venciendo así la oposición del Consejo de Órdenes, que en la misma fecha, despachó en favor de Velázquez.

Cayó enfermo a finales de julio,  el 6 de agosto de 1660 murió a las tres de la tarde en Madrid. Al día siguiente, 7 de agosto, fue enterrado en la desaparecida iglesia de San Juan Bautista, con honores. Ocho días después, el 14 de agosto, falleció también su esposa Juana.

ESTILO

Desarrolló su propio estilo, de  pinceladas diluidas, toques rápidos y, precisos detalles. Simplificación, rapidez de ejecución.Técnica, precisa y esquemática; no tenía la composición totalmente definida al ponerse a trabajar; prefería ajustarla según iba progresando. Raramente hacía dibujos preparatorios, solo algún boceto, líneas generales y composición. Sus célebres correcciones se aprecian a simple vista. Otra costumbre era retocar sus obras después de concluidas; en algunos casos, muchos años después. El acabado es otra parte fundamental de su arte, las figuras –en particular cabezas y manos– son siempre la parte más elaborada; mientras zonas abocetadas con amplias pinceladas ocupan gran parte del cuadro, partes de una intensidad expresiva intrínseca, bien integradas en la composición del cuadro,

Su catálogo consta de unas 120 o 130 obras. cantidad reducida dados los cuarenta años de dedicación pictórica. Debió pintar alrededor de ciento sesenta cuadros.

El Museo del Prado tiene unas cincuenta obras del pintor, la parte fundamental de la colección real, mientras que en otros lugares y museos de Madrid se encuentran otras diez obras. El resto se encuentran como oro en paño, en los museos más importantes del mundo.

Pintura. Velázquez. Manet Lo calificó como el «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».

Pintura. Pintores. Velázquez. Sevilla. Madrid. Roma. Museo del Prado. Rubens. Goya. Retrato. Retrato de Inocencio X.

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Vuelva usted mañana. Ácida critica en el Madrid de 1833. Mariano José de Larra.

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 Mariano José de Larra

Nace en Madrid el 24 de marzo de 1809, y se suicida de un tiro en la boca a causa de un desengaño amoroso en su casa (podéis leer como sucedío en la categoría  literatura de este mismo blog).

Fallece en su casa de Madrid el 13 de febrero de 1837 con solo 27 años.

Está considerado como uno de los máximos exponentes del Romanticismo español junto con Gustavo Adolfo Becquer, Espronceda y Rosalía de Castro. Ademas de novelista, nuestro autor también fue periodista de crítica social. Se hizo muy famoso con un artículo titulado “Vuelva usted Mañana” El artículo es una verdadera delicia y está lleno de mordacidad y sentido de humor. La acción se sitúa en Madrid.

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Larra. Dibujo. Tinta/Lápiz/Papel. Tomás Bartolomé

Según nos cuenta Fígaro (Figaro, es uno de los seudónimos que utiliza el romántico escritor).

Un extranjero se presentó en mi casa, provenía de París y quería invertir aquí sus cuantiosos caudales. El francés, razonaba de la manera siguiente:

– En 15 días, – quince días y es mucho, según mis cálculos me han de sobrar cinco.

Quiere solventar sus asuntos (trámites administrativos,  permisos, tasas, registros, etc). Fígaro con media sonrisa le suelta:

– Permitirme monsieur Sans-délai (le dice entre socarrón y formal) permitidme que os convide a comer el día que llevéis 15 meses de estancia en Madrid”.

ACIDA CRITICA Y  FINO SENTIDO DEL HUMOR EN LA ESPAÑA DE 1833

Os dejo con una pequeña muestra del genio literario  de Mariano José de Larra:

“Vuelva usted mañana”

Perder de pereza más de una conquista amorosa; abandonar más de una pretensión empezada, y las esperanzas de más de un empleo, que me hubiera sido acaso, con más actividad, poco menos que asequible; renunciar, en fin, por pereza de hacer una visita justa o necesaria, a relaciones sociales que hubieran podido valerme de mucho en el transcurso de mi vida; te confesaré que no hay negocio que no pueda hacer hoy que no deje para mañana.

Te referiré que me levanto a las once, y duermo siesta; que paso haciendo el quinto pie de la mesa de un café, hablando o roncando, como buen español, las siete y las ocho horas seguidas; te añadiré que cuando cierran el café, me arrastro lentamente a mi tertulia diaria (porque de pereza no tengo más que una), y un cigarrito tras otro me alcanzan clavado en un sitial, y bostezando sin cesar, las doce o la una de la madrugada; que muchas noches no ceno de pereza, y de pereza no me acuesto; en fin, lector de mi alma, te declararé que de tantas veces como estuve en esta vida desesperado, ninguna me ahorqué y siempre fue de pereza.

Y concluyo por hoy confesándote que ha más de tres meses que tengo, como la primera entre mis apuntaciones, el título de este artículo, que llamé «Vuelva usted mañana»; que todas las noches y muchas tardes he querido durante ese tiempo escribir algo en él, y todas las noches apagaba mi luz diciéndome a mí mismo con la más pueril credulidad en mis propias resoluciones:

«¡Eh!, ¡mañana le escribiré!». Da gracias a que llegó por fin este mañana que no es del todo malo: pero ¡ay de aquel mañana que no ha de llegar jamás!

Vuelva usted mañana. Publicado por Mariano José de Larra en  El Pobrecito Hablador (Revista satirica de costumbres). Madrid 1833, con el seudónimo de Juan Perez de Munguía.

Vuelva usted mañana. Ácida critica en el Madrid de 1833. Mariano José de Larra.

Literatura. Mariano Jose de Larra. Larra. Vuelva usted mañana. Fígaro. Escritores. Romanticismo. Madrid.

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Francis Bacon. 2013 “Tres estudios de Lucien Freud, 142 millones de dólares”

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Francis Bacon Dublin, Irlanda, 28 de octubre de 1909. Madrid, España, 28 de abril de 1992.

VETERINARIOS. ESTABLOS Y ESTIÉRCOL EN LA VERDE CAMPIÑA DE EYRE

Su padre era un militar inglés que se dedicaba a la cría de “purasangres” que luego participaban en las carreras de caballos. Veterinarios, establos y estiércol en la verde campiña de Eyre.

Creció Francis Bacon en un ambiente en el que no se encontraba cómodo, además estaba lo de su asma, que muchos días no le permitía asistir a la escuela. Fue un niño enfermizo. A los 16 años su padre descubrió las inclinaciones sexuales del artista, disgustado e intentando quitarlo del “ambiente”, lo mandó con un familiar a Berlín. Fue peor el remedio, en Alemania Francis Bacon encontró más posibilidades. Había en Berlín chicos guapos, muy guapos, y lo más importante de todo les gustaban las mismas cosas que a él.

Vivió en Berlín y París. En la capital francesa sucedería algo que marcaría a fuego su camino, conoció a Pablo Picasso y admirando sus pinturas, profundamente impresionado, decidió comenzar su carrera como pintor. El artista regresa a Londres donde empieza estudios de dibujo y pintura, poco tiempo después expone sus obras. Estamos en el año 1929, tiene apenas  20 años. Al comienzo su pintura rompedora no es aceptada por lo que también, se dedica al diseño y la decoración. Ya lo habían predicho mucho tiempo antes…

Hay un Arte para comer y un Arte para transgredir”. Rodin.

_”LA CARNE ME PARECE HERMOSA”

Francis Bacon pinta con desesperacion, con rabia, con dolor. ¡Su expresión es un grito, grito con el nacemos, con él, nos vamos! (Es el mismo grito de Picasso o Caravaggio).

Sufrimiento, angustia, deformidad… todo esto en un lienzo. La vida misma. La carne, la violencia. ¡Todo es vida! _“No hay diferencia entre nuestra carne y la carne de un buey o elefante”. La puesta en escena de sus obras es soberbia, su calidad pictórica también; utiliza el color con una sofisticada precisión.

Sus cuadros son presa de una inquietante y bella esquizofrenia.

DOS AMORES DOS MUERTOS

En su estudio, al norte de Inglaterra donde vive, pinta de manera sistemática; las mañanas acude al estudio, las tardes va al pub “The Colony Room” a beber y a ligar. Tal vez luego visite a algún “chapero” que le alivie de su constante pasión destructiva, (fuego del deseo que le quema los sesos), y alivie  como un fino y delicado ungüento su alma dolorida. Las relaciones sentimentales que marcarán al pintor comienzan en 1952 cuando conoce a Peter Llacy;’con él, mezclados, son alto voltaje. Fueron 8 años de idas y venidas hasta que Llacy pone tierra por medio y se instala en Tánger, (Marruecos) poco después Peter moriría víctima de los excesos con el alcohol y las drogas.

En 1963 conoce a George Dyerfue su amante y su modelo. En 1971 fallecería a causa de una combinación mortal de antidepresivos y alcohol. La tragedia amorosa, va a ser constante en la vida del atormentado artista.

SU PAREJA DEFINITIVA

Por fin en 1975 conoce a John Edwards.  Sería su última pareja y el que heredaría todos sus bienes, unos 2.000 millones de libras. A la muerte de Francis Bacon, John Edward cedió el estudio del pintor en el estado que se encontraba cuando ocurrió el deceso (el estudio era un auténtico caos), a la Galería Municipal de Arte Moderno de Dublín. Fue desmontado y restaurado. Hoy se expone como una obra de arte más… Una obra de arte más, que contiene sus pinturas.

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El pintor posa en su estudio

ESPAÑA Y LOS PINTORES ESPAÑOLES LE INFLUYEN

Los pintores españoles le influyen. Velazquez y Picasso son fuentes de inspiración para su obra. Por Pablo Picasso siente admiración, se da cuenta de que entre ellos existe una conexión muy fuerte. Aunque lo considera su padre, también piensa que “pintó mucha basura”.

Practicamente toda su obra fue gestionada comercialmente por la “Malborough Fine Art”  con esta  galería su cotización desde los años  80 no ha dejado de crecer como la espuma. Hasta los 80 solo algunos afortunados pudieron comprar sus obras; los pocos propietarios que compraron en esta época  vieron como estas rompian todos los records de cotización en el Mercado Internacional de Arte y su inversión se multiplcaba hasta limites antes nunca soñados. Pocos años después, adquirir alguno de los cuadros de Bacon, es algo  prohibitivo; sólo reservado para grandes magnates. En 2013, un tríptico (el formato preferido del pintor; el más cinematográfico)… Tríptico, “Tres Estudios de Lucien Freud” fue adquirido en subasta en la ciudad de Nueva York  por 142 millones de dólares.

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Tríptico Tres Estudios de Lucien Freud. 1969.

FRANCIS BACON, FALLECE EN MADRID, CIUDAD QUE AMA

Francis Bacon, viajaba frecuentemente a Madrid ciudad en la que le gustaba sobre todo visitar el Museo del Prado. Un íntimo y, ascético placer que pudo permitirse el pintor en varias ocasiones, fue el de acudir en soledad al museo cuando este se encuentra cerrado al público… Vacío de visitantes, solitario y silencioso. En sus salas, admira Bacon, la belleza que encierran las magníficas obras de Arte que contempla absorto y un grito sobrecogido, apenas audible, se escapa de su garganta. ¡Su grito, es el grito … de Picasso, Caravaggio. Nuestro mismo grito!

Finalmente Francis Bacon fallece de un ataque al corazón. Este genial pintor, muere en la Clinica Ruber de Madrid en 1992 (82 años). Había sido ingresado unos días antes por problemas respiratorios.

Francis Bacon. 2013. “Tres estudios de Lucien Freud, 142 millones de dólares”.

Francis Bacon. Pintura. Pintores.Tres Estudios de Lucien Freud. Mercado del Arte. Bacon.Tomás Bartolomé.