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Vuelva usted mañana. Ácida critica en el Madrid de 1833. Mariano José de Larra.

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 Mariano José de Larra

Nace en Madrid el 24 de marzo de 1809, y se suicida de un tiro en la boca a causa de un desengaño amoroso en su casa (podéis leer como sucedío en la categoría  literatura de este mismo blog).

Fallece en su casa de Madrid el 13 de febrero de 1837 con solo 27 años.

Está considerado como uno de los máximos exponentes del Romanticismo español junto con Gustavo Adolfo Becquer, Espronceda y Rosalía de Castro. Ademas de novelista, nuestro autor también fue periodista de crítica social. Se hizo muy famoso con un artículo titulado “Vuelva usted Mañana” El artículo es una verdadera delicia y está lleno de mordacidad y sentido de humor. La acción se sitúa en Madrid.

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Larra. Dibujo. Tinta/Lápiz/Papel. Tomás Bartolomé

Según nos cuenta Fígaro (Figaro, es uno de los seudónimos que utiliza el romántico escritor).

Un extranjero se presentó en mi casa, provenía de París y quería invertir aquí sus cuantiosos caudales. El francés, razonaba de la manera siguiente:

– En 15 días, – quince días y es mucho, según mis cálculos me han de sobrar cinco.

Quiere solventar sus asuntos (trámites administrativos,  permisos, tasas, registros, etc). Fígaro con media sonrisa le suelta:

– Permitirme monsieur Sans-délai (le dice entre socarrón y formal) permitidme que os convide a comer el día que llevéis 15 meses de estancia en Madrid”.

ACIDA CRITICA Y  FINO SENTIDO DEL HUMOR EN LA ESPAÑA DE 1833

Os dejo con una pequeña muestra del genio literario  de Mariano José de Larra:

“Vuelva usted mañana”

Perder de pereza más de una conquista amorosa; abandonar más de una pretensión empezada, y las esperanzas de más de un empleo, que me hubiera sido acaso, con más actividad, poco menos que asequible; renunciar, en fin, por pereza de hacer una visita justa o necesaria, a relaciones sociales que hubieran podido valerme de mucho en el transcurso de mi vida; te confesaré que no hay negocio que no pueda hacer hoy que no deje para mañana.

Te referiré que me levanto a las once, y duermo siesta; que paso haciendo el quinto pie de la mesa de un café, hablando o roncando, como buen español, las siete y las ocho horas seguidas; te añadiré que cuando cierran el café, me arrastro lentamente a mi tertulia diaria (porque de pereza no tengo más que una), y un cigarrito tras otro me alcanzan clavado en un sitial, y bostezando sin cesar, las doce o la una de la madrugada; que muchas noches no ceno de pereza, y de pereza no me acuesto; en fin, lector de mi alma, te declararé que de tantas veces como estuve en esta vida desesperado, ninguna me ahorqué y siempre fue de pereza.

Y concluyo por hoy confesándote que ha más de tres meses que tengo, como la primera entre mis apuntaciones, el título de este artículo, que llamé «Vuelva usted mañana»; que todas las noches y muchas tardes he querido durante ese tiempo escribir algo en él, y todas las noches apagaba mi luz diciéndome a mí mismo con la más pueril credulidad en mis propias resoluciones:

«¡Eh!, ¡mañana le escribiré!». Da gracias a que llegó por fin este mañana que no es del todo malo: pero ¡ay de aquel mañana que no ha de llegar jamás!

Vuelva usted mañana. Publicado por Mariano José de Larra en  El Pobrecito Hablador (Revista satirica de costumbres). Madrid 1833, con el seudónimo de Juan Perez de Munguía.

Vuelva usted mañana. Ácida critica en el Madrid de 1833. Mariano José de Larra.

Literatura. Mariano Jose de Larra. Larra. Vuelva usted mañana. Fígaro. Escritores. Romanticismo. Madrid.

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Francis Bacon. 2013 “Tres estudios de Lucien Freud, 142 millones de dólares”

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Francis Bacon Dublin, Irlanda, 28 de octubre de 1909. Madrid, España, 28 de abril de 1992.

VETERINARIOS. ESTABLOS Y ESTIÉRCOL EN LA VERDE CAMPIÑA DE EYRE

Su padre era un militar inglés que se dedicaba a la cría de “purasangres” que luego participaban en las carreras de caballos. Veterinarios, establos y estiércol en la verde campiña de Eyre.

Creció Francis Bacon en un ambiente en el que no se encontraba cómodo, además estaba lo de su asma, que muchos días no le permitía asistir a la escuela. Fue un niño enfermizo. A los 16 años su padre descubrió las inclinaciones sexuales del artista, disgustado e intentando quitarlo del “ambiente”, lo mandó con un familiar a Berlín. Fue peor el remedio, en Alemania Francis Bacon encontró más posibilidades. Había en Berlín chicos guapos, muy guapos, y lo más importante de todo les gustaban las mismas cosas que a él.

Vivió en Berlín y París. En la capital francesa sucedería algo que marcaría a fuego su camino, conoció a Pablo Picasso y admirando sus pinturas, profundamente impresionado, decidió comenzar su carrera como pintor. El artista regresa a Londres donde empieza estudios de dibujo y pintura, poco tiempo después expone sus obras. Estamos en el año 1929, tiene apenas  20 años. Al comienzo su pintura rompedora no es aceptada por lo que también, se dedica al diseño y la decoración. Ya lo habían predicho mucho tiempo antes…

Hay un Arte para comer y un Arte para transgredir”. Rodin.

_”LA CARNE ME PARECE HERMOSA”

Francis Bacon pinta con desesperacion, con rabia, con dolor. ¡Su expresión es un grito, grito con el nacemos, con él, nos vamos! (Es el mismo grito de Picasso o Caravaggio).

Sufrimiento, angustia, deformidad… todo esto en un lienzo. La vida misma. La carne, la violencia. ¡Todo es vida! _“No hay diferencia entre nuestra carne y la carne de un buey o elefante”. La puesta en escena de sus obras es soberbia, su calidad pictórica también; utiliza el color con una sofisticada precisión.

Sus cuadros son presa de una inquietante y bella esquizofrenia.

DOS AMORES DOS MUERTOS

En su estudio, al norte de Inglaterra donde vive, pinta de manera sistemática; las mañanas acude al estudio, las tardes va al pub “The Colony Room” a beber y a ligar. Tal vez luego visite a algún “chapero” que le alivie de su constante pasión destructiva, (fuego del deseo que le quema los sesos), y alivie  como un fino y delicado ungüento su alma dolorida. Las relaciones sentimentales que marcarán al pintor comienzan en 1952 cuando conoce a Peter Llacy;’con él, mezclados, son alto voltaje. Fueron 8 años de idas y venidas hasta que Llacy pone tierra por medio y se instala en Tánger, (Marruecos) poco después Peter moriría víctima de los excesos con el alcohol y las drogas.

En 1963 conoce a George Dyerfue su amante y su modelo. En 1971 fallecería a causa de una combinación mortal de antidepresivos y alcohol. La tragedia amorosa, va a ser constante en la vida del atormentado artista.

SU PAREJA DEFINITIVA

Por fin en 1975 conoce a John Edwards.  Sería su última pareja y el que heredaría todos sus bienes, unos 2.000 millones de libras. A la muerte de Francis Bacon, John Edward cedió el estudio del pintor en el estado que se encontraba cuando ocurrió el deceso (el estudio era un auténtico caos), a la Galería Municipal de Arte Moderno de Dublín. Fue desmontado y restaurado. Hoy se expone como una obra de arte más… Una obra de arte más, que contiene sus pinturas.

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El pintor posa en su estudio

ESPAÑA Y LOS PINTORES ESPAÑOLES LE INFLUYEN

Los pintores españoles le influyen. Velazquez y Picasso son fuentes de inspiración para su obra. Por Pablo Picasso siente admiración, se da cuenta de que entre ellos existe una conexión muy fuerte. Aunque lo considera su padre, también piensa que “pintó mucha basura”.

Practicamente toda su obra fue gestionada comercialmente por la “Malborough Fine Art”  con esta  galería su cotización desde los años  80 no ha dejado de crecer como la espuma. Hasta los 80 solo algunos afortunados pudieron comprar sus obras; los pocos propietarios que compraron en esta época  vieron como estas rompian todos los records de cotización en el Mercado Internacional de Arte y su inversión se multiplcaba hasta limites antes nunca soñados. Pocos años después, adquirir alguno de los cuadros de Bacon, es algo  prohibitivo; sólo reservado para grandes magnates. En 2013, un tríptico (el formato preferido del pintor; el más cinematográfico)… Tríptico, “Tres Estudios de Lucien Freud” fue adquirido en subasta en la ciudad de Nueva York  por 142 millones de dólares.

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Tríptico Tres Estudios de Lucien Freud. 1969.

FRANCIS BACON, FALLECE EN MADRID, CIUDAD QUE AMA

Francis Bacon, viajaba frecuentemente a Madrid ciudad en la que le gustaba sobre todo visitar el Museo del Prado. Un íntimo y, ascético placer que pudo permitirse el pintor en varias ocasiones, fue el de acudir en soledad al museo cuando este se encuentra cerrado al público… Vacío de visitantes, solitario y silencioso. En sus salas, admira Bacon, la belleza que encierran las magníficas obras de Arte que contempla absorto y un grito sobrecogido, apenas audible, se escapa de su garganta. ¡Su grito, es el grito … de Picasso, Caravaggio. Nuestro mismo grito!

Finalmente Francis Bacon fallece de un ataque al corazón. Este genial pintor, muere en la Clinica Ruber de Madrid en 1992 (82 años). Había sido ingresado unos días antes por problemas respiratorios.

Francis Bacon. 2013. “Tres estudios de Lucien Freud, 142 millones de dólares”.

Francis Bacon. Pintura. Pintores.Tres Estudios de Lucien Freud. Mercado del Arte. Bacon.Tomás Bartolomé.

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Luis de Góngora. Diego Velázquez. Tres retratos de Luis de Góngora. Tomás Bartolomé.

TRES RETRATOS DE GÓNGORA POR VELÁZQUEZ

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1– Foto. Retrato de Góngora. 1622. Museo del Prado. Madrid. Anónimo. Atribuido a Velázquez.

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2– Foto. Retrato de Góngora. 1622. Museo de Bellas Artes de Boston. Velázquez.

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3– Foto. Retrato de Góngora. 1622. Fundación Lázaro Galdiano.Madrid. Anónimo. Atribuido a Velázquez.

AUTENTICIDAD

Sobre el debate siempre vivo de la autoría de los retratos estudiados, todo indica que tanto el retrato del Prado como el del Lázaro Galdeano, serian copias anonimas (sobre estas conclusiones no existe unanimidad).

DOS GENIOS ANDALUCES

DIEGO VELÁZQUEZ maestro de la pintura. Bautizado en Sevilla el 6 de junio de 1599. Falleció en Madrid el 6 de agosto de 1660 a los 61 años. Como vemos el genial pintor sevillano, retrató en diversas ocasiones al también andaluz y genial escritor cordobés, Luis de Góngora.

LUIS DE GÓNGORA. Poeta y dramaturgo. Nacido en Córdoba el 11 de julio de 1561, al año sigiente del óbito de Velazquez. Falleció en Córdoba el 23 de Mayo de 1627 a los 66 años.

Diego Velázquez nació 38 años después que el genial artista cordobés. No fueron contemporáneos solo por un año.

Ya hemos visto en los retratos del cordobés la maestría del sevillano, ahora es un placer un poco de más arte, con la poesía de Góngora, uno de nuestros más laureados escritores…

De la brevedad engañosa de la vida. 1623

Menos solicitó veloz saeta
destinada señal que mordió aguda;
agonal carro por la arena muda
no coronó con más silencio meta
que presurosa corre, que secreta
a su fin nuestra edad. A quien lo duda,
fiera que sea de razón desnuda,
cada Sol repetido es un cometa.
¿Confiésalo Cartago y tú lo ignoras?
Peligro corres, Licio, si porfías
en seguir sombras y abrazar engaños.
Mal te perdonarán a ti los las horas,
las horas que limando están los días,
los días que royendo están los años.

Luis de Góngora

Luis de Góngora. Diego Velázquez. Tres retratos de Luis de Góngora. Tomás Bartolomé.

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Manuel de Falla y Matheu. “La vocación de componer se hizo tan fuerte en mí, que llegué incluso a sentir miedo”.

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Retrato de Manuel de Falla. 1923. Zuloaga.

MANUEL DE FALLA. Cádiz 23/11/1876. Alta Gracia, Argentina 14/11/1946.

Nació en la ciudad de Cádiz en la Plaza de la Mina 3, cuando esta majestuosa ciudad blanca era un importante nudo de comunicaciones marítimas…

Su padre, catalán, (Matheu),

Su madre valenciana,(Falla)…

Su padre y su abuelo empiezan enseñándole solfeo.

A los 10 años de edad comienza sus estudios de Música (piano), aunque, MANUEL DE FALLA, quería ser escritor.

INSPIRACION

Con solo 13 años junto con otros amigos funda la Revista Cascabel, y al año siguiente El Burlón. Pero, tenía 17 años, cuando ocurre algo extraño y místico en su vida, ¡todo su ser se revuelve! Entonces irremediablemente sufre como un arrebato iniciatico, algo tira de él y le incita con una fuerza bruta hercúlea, a dedicarse por completo a la composición musical. Manuel de Falla dice…

“Esta vocación se hizo tan fuerte que llegué incluso a sentir miedo ya que las ilusiones que despertaban en mi estaban por encima de aquello que yo me creía capaz de hacer”. No desde un punto meramente tecnico si no en cuanto a la inspiracion se refiere.

1896. Falla se traslada a vivir a MADRID, aunque viaja frecuentemente a CÁDIZ, donde estrena algunas obras en el “Salón Musical” de la vivienda del pintor y amigo gaditano SALVADOR VINIEGRA (mecenas, también de Cádiz, y músico aficionado, violonchelista), que ayudó siempre al músico. Puedes leer más sobre VINIEGRA en este blog, en Categoría Arte.

En Madrid MANUEL DE FALLA, completa su formación académica en el Real Conservatorio de Música y Declamación. En 1899 da por finalizados sus estudios con la calificación de Primer Premio de Piano. Por esta época el músico  reside en Madrid en la madrileña Calle de Serrano; su vivienda era un noble edificio de cuatro plantas de estilo clásico, y aires en la fachada, de un dulce color albero andaluz.

1907. Falla se traslada a vivir a PARÍS becado por el Rey Alfonso XIII, para que así el artista  pueda seguir desarrollando su labor musical, inspira/compositiva en la ciudad de la luz. Algunas de las obras que compone MANUEL DE FALLA son …

Noche en los Jardines de España. 1909/16.

El Amor Brujo. 1915/6.

Fuego Fatuo. 1918.

El Sombrero de Tres Picos. 1919/21.

Ya residiendo en MADRID recibe homenajes en el Ateneo Madrileño y se estrena para orquesta su magistral obra EL AMOR BRUJO, En el Teatro Lara.

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1918. Fallecen sus padres con unos meses de diferencia. MANUEL DE FALLA, acusando el duro golpe, abandona MADRID y se establece en GRANADA a la vez que viaja por Francia, Italia y Bélgica. El genial músico se centra entonces en sus composiciones musicales y trabaja incansablemente. Es un artista reconocido internacionalmente que goza de éxito y popularidad aunque… ¡él prefiere su piano y sus partituras! 1928. Aparte de recibir numerosos premios y condecoraciones es nombrado Académico de Numero de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.

1936. Comienza la Guerra Civil Española. MANUEL DE FALLA, no pudiendo aguantar más tanta barbarie, se exilia, viaja en un barco hasta Argentina donde fallece 10 años después, de una parada cardíaca en 1946; posteriormente el genial músico será trasladado a CÁDIZ  donde es enterrado en la Cripta de la Catedral de Santa Cruz.

Manuel de Falla y Matheu. “La vocación de componer se hizo tan fuerte en mí, que llegué incluso a sentir miedo”.

Manuel de Falla. Falla. Música. Músicos. Salvador Vinegra. Cádiz. Madrid. Granada. Vocación. Inspiración.

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Fotografía. By Mindor. En un ambiente de luz aluminica , Mindor, de nuevo nos traslada al mundo del patio interior de su propia casa.

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Fotografia. Mindor. Madrid. Paisaje urbano

Mindor fotografía en esta ocasión un paisaje urbano… un tanto irreal, como salido de un sueño

La fotografía de MINDOR y mi pintura se hablan y, si se miran se reconocen en similar predio, con la antigua casona…, y el campo muy cerca.

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Casa grande en el campo, y primer plano de ciudad cercana. 2013. Tomás Bartolomé

Large house in the countryside, and foreground nearby city. Óil. Canvas. Óleo. Lienzo

“La ciudad avanza y cerca…
a una gran casa vieja;
en un viejo campo,
de un viejo y olvidado,
pueblo de Castilla”

By TbArt

Esto también es Madrid,

Pero la Gran Metropoly aparece en la fotografía

“Vacía, fantasmal; teñida de un onírico surrealismo”

En una imagen de una calma inquietante,

En un ambiente impregnante de luz aluminica un tanto irreal…,

Mindor nos muestra un Madrid congelado.

Fotografía. By Mindor. En un ambiente de luz aluminica , Mindor, de nuevo nos traslada al mundo del patio interior de su propia casa.

Fotografía. Mindor. Fotógrafos. Madrid. 

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Pintura. Ceesepe. Un poeta de la ciudad con un estilo muy personal.

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Foto. Obra de Ceesepe.

Carlos Sanchez Perez. Ceesepe. Madrid 1958.

Define su arte como un mezcla de poesía y artesanía.

CEESEPE. Pintor, ilustrador, artesano, ebanista. dibujante, grabador; pero sobre todo, un gran creador que posee un inconfundible sello propio. Últimamente su paleta de colores y sus pinceles están en los programas de dibujo de su ordenador; con él corta, pega; dá y quita luz o color.

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Foto. Obra de Ceesepe.

El collage siempre le ha interesado y lo sigue trabajando; su estudio se encuentra alfombrado por múltiples recortes de papel y cartulina; imágenes y colores alfombran el suelo; el pintor  trabaja con las manos toca los materiales, fuma mientras trabaja.

No le interesa la nostalgia, “no volvería a dibujar cómics”; se estrenó en el mundo del arte allá por los años setenta, donde empezó a ser conocido por sus ilustraciones en la revista Star de Barcelona ( ciudad a la que se trasladará a vivir unos años) ahora (2018) reside en Madrid  pero lo que le llama…, es dejarlo todo, perderse dulcemente, en una isla idílica y paradisiaca, donde le acompañé el calor, (en todas sus vertientes).

Los Años de la Movida

Ya en los 80 se adentrará más en la pintura. Son unos años de mucho trabajo en los que el artista, reside entre Madrid y Barcelona. En esta pasada época recibe muchos encargos; carteles de cine Pepi, Luci, Bom, y otras chicas del montón, 1980, y La ley del deseo, 1986; (ambas de Pedro Almodovar), portadas de discos (KiKo Veneno).

En la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, Arco 88, vende algunos dibujos y es una autentica celebridad (Se convierte en uno de los artistas más significativos de la movida, en uno de sus símbolos más mediáticos) Ceesepe goza en esos momentos de una enorme popularidad que por desgracia  no se vé traducida en cash.

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Madrid. El Hotelano y Ceesepe. Foto. Alberto García-Alix

CEESEPE. Amigo de El Hortelano, Nazario, Ouka Lele, Mariscal, Alberto García-Alix, Barceló, Almodovar, Kiko Veneno y más… Le gustan, Fellini, David Hocney, Lucian Freud.

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Foto. Obra de Ceesepe. 2008.

Reside en Madrid (tiene su estudio a escasos metros de la Puerta del Sol) y reconoce que él, ha cambiado más que la Gran Metrópoli. A mi, me ha gustado ese cambio. Tiene mérito dedicarse a la creación tan cerca del caos de la gran urbe; su estudio, también es su casa; y su vida domestica se mezcla peligrosamente con su trabajo; muchas veces no sabe si debe hacer, lo que se supone que debe, (por ejemplo dormir); pues tal vez, esto que supone, no lo haga, y se ponga finalmente (y a deshoras), a trabajar.

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Foto. Obra de Ceesepe. 2008.

Ceesepe, ha vivido en Río de Janeiro, Nueva York, Buenos Aires, París ( en la que residió varios años) en la capital francesa coincidió con Barceló, con el que le une una buena amistad y que durante su estancia parisina, le presto un ático lleno de libros. Últimamente, reconoce, estar cansado de viajar, “La globalización consiguió, que todos los sitios me parezcan igual”.

En 2011, le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

“Sigo aprendiendo cada día. No sabría vivir, sin inventarme a mi mismo cada mañana”

Ultimas noticias. 25/11/14. Se presentó en el Circulo de Bellas Artes de Madrid del libro, Manual Practico de Pintura.#3. Su autor Ceesepe. Tema, sus obras y su vida.

Pintura. Ceesepe. Un poeta de la ciudad con un estilo muy personal. 

Ceesepe. Pintura. Pintores. Madrid.

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Mariano José de Larra. Escritor, bohemio, romantico y enamoradizo. Se suicidó a los 27 años. ¿Porqué lo hizo?

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Mariano José de Larra. Madrid 24 de marzo de 1809. Madrid 13 de febrero de 1837.

El Figaro, Duende, Bachiller, El Pobrecito Hablador.

Fueron algunos de los seudónimos que utilizaba el escritor y con ellos firmaba sus ácidas críticas.

Mariano José de Larra, hijo de un médico madrileño afrancesado, por lo que la familia tuvo que exiliarse a Francia siguiendo en su huida a “Pepe Botella” (José Bonaparte), hermano de Napoleon y Rey de España, cuando este abandona Madrid después del levantamiento español contra el ejército frances; entonces Mariano José, sólo tenía 4 años… Su padre había ejercido como cirujano al lado de las tropas francésas.

Larra tenía 9 años cuando él y su familia regresaron a Madrid. Habían permanecido cinco años en el exilo hasta que finalmente fueron amnistiadados por el Rey Fernando VII. El padre del escritor ya políticamente rehabilitado comenzó de nuevo a ejercer su profesión. Fue el médico personal de Francisco de Paula hermano del Rey.

Contaba 19 años Larra, cuando edita su propia publicación literaria; son una serie de cuadernos donde el escritor usando la crítica satiriza a la sociedad y la política.

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Larra. Dibujo/Tinta/Papel. Tomás Bartolomé.

Firmaba Mariano Jose de Larra, como “El duende satírico del día”. El artista  es por entonces un dandy  en su manera de vestir. Bohemio, mujeriego y enamoradizo

Se complica LARRA siempre con amores imposibles, lo que le provoca a menudo un gran sufrimiento emocional. Tal vez este sufrimiento haya sido el generador y llama creativa, del que esta considerado, como uno de los escritores románticos más importantes de las letras ibéricas.

“Con 20 años el escritor se casa con Josefa wetoret, sería un gran error”. No tardarían mucho tiempo en separarse. Tuvieron tres hijos.

El escándalo pasa a escena

Solo un año después de su boda con Josefa Wetoret, Larra, conoce a Dolores Armijo.

Dolores Armijo está casada, es la esposa del hijo de un conocido abogado de la época, aún así, se convierten en amantes. Reconoce el artista madrileño que está trastornado por la bella, culta y refinada, aunque un poco cursi, miedosa, y aburguesada adultera, que no acaba de decidirse.

¡El artista sufre y crea!

Entonces aumenta la tensión y el pistón sube y baja frenéticamente desbocado. La relación se convierte en algo tormentoso, y el morbo como algo baboso y excitante en línea de lo que siempre busca el autor en el amor, impregna todos sus sentidos. En 1884 Mariano José de Larra se separa de su legítima  mujer, Josefa Wetoret, con la que tiene dos hijos y uno que viene en camino. Dolores Armijo también se separa de su marido, hijo del importante abogado marileño, Cambronero.

“Cambronero” el marido de Dolores Armijo es destinado a Manila, Filipinas, donde ocupa un alto cargo de funcionario; mientras tanto ella se retira a su casa de Extremadura para después establecerse en Ávila donde vive en casa de un tío suyo. Mariano José de  Larra se encuentra  fuera de España  visitando varías capitales europeas. A su regreso el escritor  continúa viéndo a Dolores Armijo, pero ella está llena de dudas. Finalmente Dolores confusa y asustada, decide volver con su marido, solo dos años después de su separación.

LA TRAGEDIA ESTÁ SERVIDA

Cerca del Palacio Real en la calle Santa Clara, en Madrid, habita nuestro protagonista y hacía allí se dirige un día frío y lluvioso mediando el mes de febrero Dolores Armijo con una de sus cuñadas; juntas atraviesan la Plaza de Oriente  y suben al tercer piso, ya en la casa del artista, Dolores, su prenda mas amada, su bien mas preciado, le comunicará al escritor, algo que este, no podrá soportar… Su decisión final e irrevocable, de regresar junto a Cambronero, su esposo.

El mazazo resulta ser definitivo…

DESENLACE SUICIDIO

No habían llegado Dolores Armijo y su cuñada muy lejos cuando un estremecimiento caló a las dos mujeres hasta los tuétanos, un violento calambre las sacudió de arriba abajo; hasta las rodillas acusaron la flojera. Algo oyeron que parecía un tiro y temblaron de frío… De repente, y como si de un mal presentimiento se tratara, al unísono, volvieron las cabezas hacia la casa del triste enamorado. Larra yacía en ese mismo momento muerto en el suelo de la sala de estar de su vivienda. Sobre un gran charco de sangre, descansaba ahora la laureada cabeza del insigne escritor, uno de los máximos representantes del romanticismo español. Mariano Jose de Larrra se disparó un tiro en la sien derecha, sólo tenía 27  años. Había nacido en Madrid en 1809. Se suicidaba por un amor no correspondido.

En “Vuelva usted mañana” artículo en el que critica la burocracia y la pereza (puedes leer más sobre esta obra en Categoría Literatura; Larra escribe:

“Lector de mi alma te declararé que de tantas veces como estuve en esta vida desesperado, ninguna me ahorqué y siempre fue por pereza”. Parece que desgraciadamente, el escritor al fin, terminó venciendo al tan común pecado capital.

Mariano Jose de Larra se suicidó a los 27 años, ¿Porque lo hizo?

Mariano José de Larra. Larra. Literatura. Románticismo. Escritor. Escritores. Suicidio. Madrid, Dolores Armijo. 

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Hoy miércoles, 21 de febrero se inaugura, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018

Hoy miércoles 21 de febrero de 2018, se inaugura un año más, (comienza, con las visitas profesionales, miércoles y jueves), y ya son 37 años, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018, los días siguientes, (el viernes, sábado y domingo) la feria estará abierta para el público en general.
Los horarios y fechas de la feria son los siguientes:
Madrid del 21 al 25 de febrero de 2018. Pabellones 7 y 9 Feria de Madrid. Organiza IFEMA.
Visita profesional, el miércoles 21 y el jueves 22 de12:00 a 20:00
Abierto al público viernes 23, sábado 24, y domingo 25 de febrero, de 12:00 a 20:00.
Web: www.arco.ifema.es

Ambiente de la feria. (ARCO 2011). Foto by TbArt archivos fondos propios.

Esta semana de febrero, como ya es habitual, la atención, el foco internacional del mundo del arte, se centra, nuevamente, en esta magnifica feria de arte contemporáneo, y orienta, sus potentes reflectores mediáticos, hacia Madrid, y más concretamente hacia los pabellones de IFEMA que albergan una extensa muestra (20.000 metros cuadrados), de la actualidad artística contemporánea internacional. Este año, se produce una novedad, no habrá un país invitado, (como venía siendo costumbre desde los años 90), en esta edición, la atención la pone la feria en un concepto… EL FUTURO, una reflexión sobre el arte que viene, ¿Cada uno de nosotros, puede crear el futuro? Acciones y responsabilidades (que todos podemos adoptar), toman el mando, en busca de un cambio (siempre) necesario, empujándonos, Instintivamente, en busca de un marco global mejorado, para el fascinante, y cada vez más necesario, mundo del arte.

ARCO 2011. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Programa General: Con una selección de galerías nacionales e internacionales, (selecciónadas por el comité organizador de ARCOmadrid 2018). Asistirán a este ARCOmadrid 2018, 29 países y 211 galerías de todo el mundo.

Programas comisariados:

Diálogos. 14 galerías. Se presentan obras ínterrelacionadas, conviviendo (dialogando), en un espacio común. Busca una confrontación actualizada, una conversación intergeneracional, entre artistas noveles y consagrados.

-Opening. 19 galerías. Galerías nacionales e internacionales con artistas noveles, y un máximo de 7 años de actividad.

El coleccionismo es un aspecto a destacar en ARCOmadrid 2018, (que se esfuerza en este campo, vital y necesario para la buena salud de galerías, artistas, y el mismo ARCOmadrid), en un evento, en el que este año participarán, 240 coleccionistas, de más de 40 países.

Latinoamérica. La feria siempre ha estado muy atenta a este continente con el que tantas cosas nos une, y este año no será menos, consciente del importante papel que representa este evento, en el ámbito de las relaciones, que mantiene como referente latinoamericano del arte contemporáneo, en Europa. Esta edición serán 35 galerías latinoamericanas, y 10 países, siendo Brasil con 15 galerías el pais más participativo.

Aproximadamente el 60% de las ventas anuales de Arte Contemporáneo que se realizan en nuestro país se producen en esta gran cita anual, que no nos debemos perder, y que el año pasado recibió a unos 100.000 visitantes.

¡¡Gracias!! un año más, y en especial este, a ARCOmadrid 2018, por hacer posible con vuestro generoso esfuerzo, (enhorabuena a todos), que esta magnifica feria, salga adelante, (es tan necesaria).

Tomás Bartolomé pintor y blogger, participa en esta edición como blog acreditado.

Hoy miércoles, 21 de febrero se inaugura, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018.

ARCOmadrid 2018. Arte contemporáneo. Feria internacional de arte contemporáneo. Arte. Feria de arte contemporáneo. Madrid.

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Arco 2015. Feria Internacional de Arte Contemporáneo Madrid. Marty Bolonio.

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Feria Internacional de Arte Contemporáneo Madrid 2015.

ARCOmadrid 2015. Edición 34. del 25/2/15 al 1/3/15. Ifema.

212 Galerías (63 españolas). 30 países. País invitado Colombia. Esta edición destaca por una fuerte presencia Latinoamericana (46 galerías,10 países).

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Foto vía internet. Cortinas de baño. ARCOmadrid 2015. Óscar Muñoz. Colombia.

Foto. Pietá. Stephan Balkenhol. (2014). ARCOmadrid 2015. Archivos fondos propios by TbArt.

Reconozco que hay que tener mucha afición al Arte para tragarse miles de metros de exposición, de espacios llenos de pintura, escultura, instalaciones, formatos, juego, luz y sonido; todo ello  aderezado con gente; mucha gente; de todos los sitios, razas, colores; del pueblo, la ciudad, de clase media, de clase alta, artistas, pobres, ricos, y venidos a menos; todos juntos, pero no revueltos; unos a una cosa, y otros, a otra… ¡Hay tantas maneras de visitar una feria de arte contemporáneo!

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Foto. Obra de Marty Bolonio. Archivos fondos propios by TbArt

Marty Bolonio con sus objetos perturbadores, participa en esta edición de Arco 2015 con la galería belga Deweer.

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Foto. Obra de Marty Bolonio. Arco 2015. Archivos fondos propios by TbArt

Me gusta este cosmopolitismo artístico, ver que somos muchos y de muchos sitios y condición, los que  aquí un año más, nuevamente, celebramos nuestra imparable pasión por el Arte.

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Foto. Aspecto de la feria. Archivos fondos propios by TbArt

“Como estridente ruido de fondo el estrés de las ventas”; las largas piernas bien vestidas, detrás de la mesa-oficina, y el olor y,  color verde del dinero, que no armoniza del todo bien con el recogimiento, la espiritualidad, y el trabajo en soledad que son algunos aspectos de vital importancia para el artista. Si, la feria es un Mercado del Arte y así hay que entenderla ¡aquí y ahora! Miro con curiosidad (lo interesante), y me fundo como el queso, en este inmenso contendor industrial, pintado de color verde.

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Foto. Aspecto de la feria. Archivos fondos propios by TbArt

“Donde hay mucho, cabe todo; y todo tiene un precio”…

Así, nos toparemos con “lo bueno, la pose y también, lo intrascendente” y deberemos saber separar el humo que nos roba y nos pega al suelo como plomos, y quedarnos y pararnos y elevarnos con lo bueno, (siempre hay), elevarnos y disfrutar a tope; tambien encontrarse con los amigos en esta gran cita madrileña en febrero, en esta estupenda, fiesta anual del Arte Contemporáneo.

Arco 2015. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid. Marty Bolonio.

 

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Salvador Viniegra. Un artista integral.

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SALVADOR VINIEGRA

Nace en CÁDIZ el 23/11/1862. Fallece en MADRID el 24/4/1915.

SALVADOR VINIEGRA UN ARTISTA INTEGRAL

Pintor, Historicista, Mecenas, Musico, Compositor, Escritor, y Funcionario.

Como músico compuso algunas obras de zarzuela, como escritor escribió entre otras obras “Curiosidades de Roma”. Su padre Salvador Viniegra, Fué un importante mecenas, pintor, y músico.

SALVADOR VINIEGRA, es un muchacho gaditano estudiante de derecho, pero a los 16 años abandona los estudios y comienza a recibir clases en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz, 1878/9. Siendo aún estudiante obtiene el reconocimiento general por una serie de acuarelas, también en esta época, pinta marinas como “La Entrada a Dique del Vapor Alfonso XII”.

En estos primeros años de pintor establece su estudio en el de su padre, en la gaditana calle de Antonio López.

VIAJES Y FORMACIÓN

1882. SALVADOR VINIEGRA, realiza un viaje iniciatico a ROMA, donde pinta y estudia; dos años después regresa a CÁDIZ, empapado de arte y con muchas ganas de seguir pintando; seguidamente reside temporalmente en MADRID desde donde vajará nuevamente a ROMA, pues La Ciudad Eterna le ha subyugado y no ha pasado una noche sin que deseara volver a ella…

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El Bautizo. 1886.

CINCO AÑOS DESPUÉS

1887. Vive en Cádiz; es un año importante en su vida pues se casa con María del Carmen Reboul y fijan su residencia en ROMA; María del Carmen tristemente fallecería pronto, y en 1903 el pintor contrae segundas nupcias con María Arniz, en 1887 SALVADOR VINIEGRA, recibe la Primera Medalla de la Exposición Nacional por la obra “Bendición de los Campos en 1800”. Esta misma obra obtendría la Medalla de Oro en la Exposición de Viena un año después.

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Bendición de los Campos en 1800. Roma 1887.

Bendición de los Campos obtuvo tal éxito, que el pintor se vio en la necesidad de realizar al menos una decena de copias de la PINTURA.

1890. Es becado por la Academia Española de Bellas Artes; pensionado en Roma pinta, “El primer beso”, 1891; este mismo año se exponen sus obras en las ciudades de Munich, Roma, y Budapest.

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El Primer Beso o Adán y Eva. 1891.

SALVADOR VINIEGRA, funcionario; es nombrado por el estado español subdirector y conservador del madrileño Museo del Prado 1890/98. En 1898 finalmente fija su residencia en MADRID. Como no podía ser de otra manera para un pintor gaditano que recrea la historia en numerosos cuadros,  el artista se empeña en la realización de una más de sus obras de gran formato, se trata de la PINTURA, “La promulgación de la Constitución de 1812”, para ello se traslada a su localidad natal en 1911.

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La Promulgación de la Constitución de Cádiz. 1912.

La última etapa de su vida VINIEGRA la dedica en gran parte a su generosa labor como mecenas de las artes, como ya  antes,  lo había sido su padre; cabe destacar en la vida de este gran pintor, la ayuda que prestó a muchos artistas, como fue el caso del genial amigo y músico gaditano Manuel de Falla.

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Contraste. 1913.

1915. Fallece en MADRID.

SALVADOR VINIEGRA. UN ARTISTA INTEGRAL.

Salvador Viniegra. Viniegra. Pintor. Pintura. Pintores. Artista. Cádiz. Madrid. Roma.