Entradas

, ,

Luis de Góngora. Diego Velázquez. Tres retratos de Luis de Góngora. Tomás Bartolomé.

TRES RETRATOS DE GÓNGORA POR VELÁZQUEZ

image

1- Foto. Retrato de Góngora. 1622. Museo del Prado. Madrid. Anónimo. Atribuido a Velázquez.

image

2- Foto. Retrato de Góngora. 1622. Museo de Bellas Artes de Boston. Velázquez.

image

3- Foto. Retrato de Góngora. 1622. Fundación Lázaro Galdiano.Madrid. Anónimo. Atribuido a Velázquez.

AUTENTICIDAD

Sobre el debate siempre vivo de la autoría de los retratos estudiados, todo indica que tanto el retrato del Prado como el del Lázaro Galdeano, serian copias anonimas (sobre estas conclusiones no existe unanimidad).

DOS GENIOS ANDALUCES

DIEGO VELÁZQUEZ maestro de la pintura. Bautizado en Sevilla el 6 de junio de 1599. Falleció en Madrid el 6 de agosto de 1660 a los 61 años. Como vemos el genial pintor sevillano, retrató en diversas ocasiones al también andaluz y genial escritor cordobés, Luis de Góngora.

LUIS DE GÓNGORA. Poeta y dramaturgo. Nacido en Córdoba el 11 de julio de 1561, al año sigiente del óbito de Velazquez. Falleció en Córdoba el 23 de Mayo de 1627 a los 66 años.

Diego Velázquez nació 38 años después que el genial artista cordobés. No fueron contemporáneos solo por un año.

Ya hemos visto en los retratos del cordobés la maestría del sevillano, ahora es un placer un poco de más arte, con la poesía de uno de nuestros más laureados escritores…

De la brevedad engañosa de la vida. 1623

Menos solicitó veloz saeta
destinada señal que mordió aguda;
agonal carro por la arena muda
no coronó con más silencio meta
que presurosa corre, que secreta
a su fin nuestra edad. A quien lo duda,
fiera que sea de razón desnuda,
cada Sol repetido es un cometa.
¿Confiésalo Cartago y tú lo ignoras?
Peligro corres, Licio, si porfías
en seguir sombras y abrazar engaños.
Mal te perdonarán a ti los las horas,
las horas que limando están los días,
los días que royendo están los años.

Luis de Góngora

Luis de Góngora. Diego Velázquez. Tres retratos de Luis de Góngora. Tomás Bartolomé.

LUIS DE GÓNGORA. LITERATURA. GÓNGORA. ESCRITORES. POESÍA. DIEGO VELÁZQUEZ. VELÁZQUEZ. PINTURA. PINTORES. MADRID. CÓRDOBA. SEVILLA.

,

Mariano José de Larra. Escritor, bohemio, romantico y enamoradizo. Se suicidó a los 27 años. ¿Porqué lo hizo?

image

Mariano José de Larra. Madrid 24 de marzo de 1809. Madrid 13 de febrero de 1837.

El Figaro, Duende, Bachiller, El Pobrecito Hablador.

Fueron algunos de los seudónimos que utilizaba el escritor y con ellos firmaba sus ácidas críticas.

Mariano José de Larra ,hijo de un médico madrileño afrancesado por lo que la familia tuvo que exiliarse a Francia siguiendo a n su huida a “Pepe Botella” (José Bonaparte), hermano de Napoleon y Rey de España, cuando este abandona Madrid después del levantamiento español contra el ejército frances; entonces Mariano José, sólo tenía 4 años. Su padre había ejercido como cirujano al lado de las tropas francésas.

Larra tenía 9 años cuando él y su familia regresaron a Madrid. Habían permanecido cinco años en el exilo hasta que finalmente fueron  amnistiadados por el Rey Fernando VII. El padre del escritor ya políticamente rehabilitado comenzó de nuevo a ejercer su profesión. Fue el médico personal de Francisco de Paula hermano del Rey.

Contaba 19 años Larra, cuando edita su propia publicación literaria; son una serie de cuadernos donde el escritor usando la crítica satiriza a la sociedad y la política.

image

Larra. Dibujo/Tinta/Papel. Tomás Bartolomé.

Firmaba Mariano Jose de Larra, como “El duende satírico del día”.

El artista  es por entonces un dandy  en su manera de vestir.

Bohemio, mujeriego y enamoradizo

Se complica LARRA siempre con amores imposibles, lo que le provoca a menudo un gran sufrimiento emocional. Tal vez este sufrimiento haya sido el generador y llama creativa, del que esta considerado, como uno de los escritores románticos más importantes de las letras ibéricas.

“Con 20 años el escritor se casa con Josefa wetoret, sería un gran error”. No tardarían mucho tiempo en separarse. Tuvieron tres hijos.

El escándalo pasa a escena

Solo un año después de su boda con Josefa Wetoret, Larra, conoce a Dolores Armijo. Dolores Armijo está casada, es la esposa del hijo de un conocido abogado de la época, aún así, se convierten en amantes. Reconoce el artista madrileño que está trastornado por la bella, culta y refinada, aunque un poco cursi, miedosa, y aburguesada adultera, que no acaba de decidirse.

¡El artista sufre y crea!

Entonces aumenta la tensión y el pistón sube y baja frenéticamente desbocado.

La relación se convierte en algo tormentoso, y el morbo como algo baboso y excitante en línea de lo que siempre busca el autor en el amor, impregna todos sus sentidos.

En 1884 Mariano José de Larra  se separa de su legítima  mujer, Josefa Wetoret,  con la que tiene dos hijos y uno que viene en camino. Dolores Armijo también se separa de su marido, que es hijo del importante abogado marileño, Cambronero.

“Cambronero” el marido de Dolores Armijo es destinado a Manila, Filipinas,  donde ocupa un alto cargo de funcionario; mientras tanto ella se retira a su casa de Extremadura para después establecerse en Ávila donde vive en casa de un tío suyo.

Mariano José de  Larra se encuentra  fuera de España  visitando varías capitales europeas. A su regreso el escritor  continúa viéndo a Dolores Armijo, pero ella está llena de dudas. Finalmente Dolores confusa y asustada, decide volver con su marido solo dos años después de su separación.

LA TRAGEDIA ESTÁ SERVIDA

Cerca del Palacio Real en la calle Santa Clara, en Madrid, habita nuestro protagonista y hacia allí se dirige un día frío y lluvioso mediando el mes de febrero Dolores Armijo con una de sus cuñadas, juntas atraviesan la Plaza de Oriente  y suben al tercer piso, ya en la casa del artista, Dolores, su prenda mas amada, su bien mas preciado, le comunicará al escritor, algo que este, no podrá soportar…

Su decisión final e irrevocable, de regresar junto a Cambronero, su esposo.

El mazazo resulta ser definitivo…

DESENLACE SUICIDIO

No habían llegado Dolores Armijo y su cuñada muy lejos cuando un estremecimiento caló a las dos mujeres hasta los tuétanos, un violento calambre las sacudió de arriba abajo ; hasta las rodillas acusaron la flojera.

Algo oyeron que parecía un tiro y temblaron de frío. De repente, y como si de un mal presentimiento se tratara, al unísono volvieron las cabezas hacia la casa del triste enamorado. Larra yacía en ese mismo momento muerto en el suelo de la sala de estar de su vivienda. Sobre un gran charco de sangre, descansaba ahora la laureada cabeza del insigne escritor, uno de los máximos representantes del romanticismo español.

Mariano Jose de Larrra se disparó un tiro en la sien derecha, sólo tenía 27  años. Había nacido en Madrid en 1809. Se suicidaba por un amor no correspondido.

En “Vuelva usted mañana” artículo en el que critica la burocracia y la pereza (puedes leer más sobre esta obra en Categoría Literatura; Larra escribe:

“Lector de mi alma te declararé que de tantas veces como estuve en esta vida desesperado, ninguna me ahorqué y siempre fue por pereza”. Parece que desgraciadamente, el escritor al fin, terminó venciendo al tan común pecado capital.

Mariano Jose de Larra se suicidó a los 27 años, ¿Porque lo hizo?

Mariano José de Larra. Larra. Literatura. Románticismo. Escritores. Suicidio. Madrid, Dolores Armijo. 

,

Manuel de Falla y Matheu. “La vocación de componer se hizo tan fuerte en mí, que llegué incluso a sentir miedo”.

image

Retrato de Manuel de Falla. 1923. Zuloaga.

MANUEL DE FALLA. Cádiz 23/11/1876. Alta Gracia, Argentina 14/11/1946.

Nació en la ciudad de Cádiz en la Plaza de la Mina 3,  cuando esta majestuosa ciudad blanca era un importante nudo de comunicaciones marítimas… Su padre, catalán, (Matheu), su madre valenciana,(Falla). Su padre y su abuelo empiezan enseñándole solfeo. A los 10 años de edad comienza sus estudios de Música (piano), aunque, MANUEL DE FALLA, quería ser escritor.

INSPIRACION

Con solo 13 años junto con otros amigos funda la Revista Cascabel y al año siguiente El Burlón. Pero, tenía 17 años, cuando ocurre algo extraño y místico en su vida, todo su ser se revuelve, sufre como un arrebato iniciatico, algo tira de él y le incita con una fuerza bruta hercúlea a dedicarse por completo a la composición musical. Manuel de Falla dice…

“Esta vocación se hizo tan fuerte que llegué incluso a sentir miedo ya que las ilusiones que despertaban en mi estaban por encima de aquello que yo me creía capaz de hacer”. No desde un punto meramente tecnico si no en cuanto a la inspiracion se refiere.

1896. Falla se traslada a vivir a MADRID, aunque viaja frecuentemente a CÁDIZ, donde estrena algunas obras en el “Salón Musical” de la vivienda del pintor y amigo gaditano SALVADOR VINIEGRA (mecenas, también de Cádiz, y músico aficionado, violonchelista), que ayudó siempre al músico. Puedes leer más sobre VINIEGRA en este blog, en Categoría Arte.

En Madrid MANUEL DE FALLA, completa su formación académica en el Real Conservatorio de Música y Declamación. En 1899 da por finalizados sus estudios con la calificación de Primer Premio de Piano. Por esta época el músico  reside en Madrid en la madrileña Calle de Serrano; su vivienda era un noble edificio de cuatro plantas de estilo clásico, y aires en la fachada, de un dulce color albero andaluz.

1907. Falla se traslada a vivir a PARÍS becado por el Rey Alfonso XIII, para que así el artista  pueda seguir desarrollando su labor musical, inspira/compositiva en la ciudad de la luz. Algunas de las obras que compone MANUEL DE FALLA son …

Noche en los Jardines de España. 1909/16.

El Amor Brujo. 1915/6.

Fuego Fatuo. 1918.

El Sombrero de Tres Picos. 1919/21.

Ya residiendo en MADRID recibe homenajes en el Ateneo Madrileño y se estrena para orquesta su magistral obra EL AMOR BRUJO, En el Teatro Lara.

image

1918. Fallecen sus padres con unos meses de diferencia. MANUEL DE FALLA, acusando el duro golpe, abandona MADRID y se establece en GRANADA a la vez que viaja por Francia, Italia y Bélgica. El genial músico se centra entonces en sus composiciones musicales y trabaja incansablemente. Es un artista reconocido internacionalmente que goza de éxito y popularidad aunque… ¡él prefiere su piano y sus partituras! 1928. Aparte de recibir numerosos premios y condecoraciones es nombrado Académico de Numero de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.

1936. Comienza la Guerra Civil Española.

MANUEL DE FALLA, no pudiendo aguantar más tanta barbarie, se exilia, viaja en un barco hasta Argentina donde fallece 10 años después de una parada cardíaca en 1946; posteriormente el genial músico será trasladado a CÁDIZ  donde es enterrado en la Cripta de la Catedral de Santa Cruz.

Manuel de Falla y Matheu. “La vocación de componer se hizo tan fuerte en mí, que llegué incluso a sentir miedo”.

Manuel de Falla. Falla. Música. Músicos. Salvador Vinegra. Cádiz. Madrid. Granada.

,

Fotografía. By Mindor. En un ambiente de luz aluminica , Mindor, de nuevo nos traslada al mundo del patio interior de su propia casa.

image

Fotografia. Mindor. Madrid. Paisaje urbano

Mindor fotografía en esta ocasión un paisaje urbano… un tanto irreal, como salido de un sueño

La fotografía de MINDOR y mi pintura se hablan y, si se miran se reconocen en similar predio

image

Casa grande en el campo, y primer plano de ciudad cercana. 2013. Tomás Bartolomé

Large house in the countryside, and foreground nearby city. Óil. Canvas. Óleo. Lienzo

“La ciudad avanza y cerca…
a una gran casa vieja;
en un viejo campo,
de un viejo y olvidado,
pueblo de Castilla”

BYTBART

Esto también es Madrid

Pero la Gran Metropoly aparece en la fotografía

“Vacía, fantasmal; teñida de un onírico surrealismo”

En una imagen de una calma inquietante…

En un ambiente de luz aluminica un tanto irreal

Mindor nos muestra un Madrid congelado

Fotografía. By Mindor. En un ambiente de luz aluminica , Mindor, de nuevo nos traslada al mundo del patio interior de su propia casa.

Fotografía. Mindor. Fotógrafos. Madrid. 

,

Salvador Viniegra. Un artista integral.

image

SALVADOR VINIEGRA

Nace en CÁDIZ el 23/11/1862. Fallece en MADRID el 24/4/1915.

SALVADOR VINIEGRA UN ARTISTA INTEGRAL

Pintor, Historicista, Mecenas, Musico, Compositor, Escritor, y Funcionario.

Como músico compuso algunas obras de zarzuela, como escritor escribió entre otras obras “Curiosidades de Roma”. Su padre Salvador Viniegra, Fué un importante mecenas, pintor, y músico.

SALVADOR VINIEGRA, es un muchacho gaditano estudiante de derecho, pero a los 16 años abandona los estudios  y comienza a recibir clases en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz, 1878/9. Siendo aún estudiante obtiene el reconocimiento general por una serie de acuarelas, también en esta época pinta marinas como “La Entrada a Dique del Vapor Alfonso XII”.

En estos primeros años de pintor establece su estudio en el mismo que su padre, en la gaditana calle de Antonio López.

VIAJES Y FORMACIÓN

1882. SALVADOR VINIEGRA, realiza un viaje iniciatico a ROMA, donde pinta y estudia; dos años después regresa a CÁDIZ, empapado de arte y con muchas ganas de seguir pintando; seguidamente reside temporalmente en MADRID desde donde vajará nuevamente a ROMA, pues La Ciudad Eterna le ha subyugado y no ha pasado una noche sin desear volver a ella…

image

El Bautizo. 1886.

CINCO AÑOS DESPUÉS

1887. Vive en Cádiz; es un año importante en su vida pues se casa con María del Carmen Reboul y fijan su residencia en ROMA; María del Carmen tristemente fallecería pronto, y en 1903 y el pintor contrae segundas nupcias con María Arniz.

También en 1887 SALVADOR VINIEGRA, recibe la Primera Medalla de la Exposición Nacional por la obra “Bendición de los Campos en 1800”. Esta misma obra obtendría la Medalla de Oro en la Exposición de Viena un año después.

image

Bendición de los Campos en 1800. Roma 1887.

Bendición de los Campos obtuvo tal éxito, que el pintor se vio en la necesidad de realizar al menos una decena de copias de la PINTURA.

1890. Es becado por la Academia Española de Bellas Artes; pensionado en Roma pinta, “El primer beso”, 1891; este mismo año se exponen sus obras en las ciudades de Munich, Roma, y Budapest.

image

El Primer Beso o Adán y Eva. 1891.

SALVADOR VINIEGRA, funcionario; es nombrado por el estado español subdirector y conservador del madrileño Museo del Prado 1890/98. En 1898 finalmente fija su residencia en MADRID.

Como no podía ser de otra manera para un pintor gaditano que recrea la historia en numerosos cuadros,  el artista se empeña en la realización de una más de sus obras de gran formato, se trata de la PINTURA, “La promulgación de la Constitución de 1812”, para ello se traslada a su localidad natal en 1911.

image

La Promulgación de la Constitución de Cádiz. 1912.

La última etapa de su vida VINIEGRA la dedica en gran parte a su generosa labor como mecenas de las artes, como ya  antes,  lo había sido su padre; cabe destacar en la vida de este gran pintor, la ayuda que prestó a muchos artistas, como fue el caso del genial amigo y músico gaditano Manuel de Falla.

image

Contraste. 1913.

1915. Fallece en MADRID.

SALVADOR VINIEGRA. UN ARTISTA INTEGRAL.

Salvador Viniegra. Viniegra. Pintor. Pintura. Pintores. Artista. Cádiz. Madrid. Roma.

 

,

Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud.

image

Dora Maar.  (1984). Antonio Saura.

Antonio Saura. Pintor y escritor. Huesca 22 septiembre de 1930. Cuenca 22 julio de 1998.

Su padre era abogado del estado y su madre pianista.

Es un pintor autodidacta que expone por primera vez en París en 1957.

1984, catorce años antes de su fallecimiento Antonio Saura presentaba en Madrid quince retratos imaginarios, todavía residía en París, ciudad a la que se había trasladado definitivamente el año 1967.

Al pintor siempre le había fascinado la bella ciudad del Sena no en vano la primera vez que viajó a ella fue en el ya lejano 1954 y allí residió dos años… luego en 1959, después definitivamente.

GRUPO EL PASO. 1957/59.

Lo forma Antonio Saura que también le pone el nombre. El Grupo lo integran… Antonio Saura, Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Chirino, Viola y otros artistas. Ponen así a la pintura española en el escenario del mundo, en unos años difíciles; años de pobreza y limitaciones artísticas.

TENTADO POR LA LITERATURA SE DECIDE POR LA PINTURA

Influenciado desde que recuerda por la literatura (Cortázar, Carpentier) lo primero que hace de niño es coleccionar las estampas de cuadros que más le gustan (los recorta de las revistas), es una manía que conservó siempre pues era un gran recopilador-acumulador como Dalí.

Antonio Saura tuvo su época surrealista pero duró poco; una anécdota muy graciosa es que repartió por la Gran Via madrileña (año 50/51), una tarjeta con su nombre en la que llevaba impreso un texto muy acorde …

“Antonio Saura. Surrealista”

Antonio Saura conoció en París a André Bretón que en ese momento, era considerado en el mundillo artístico como el Papa del Surrealismo y asistió más de un año a reuniones diarias, pero no duro mucho. En aquel momento había otras corrientes de vanguardia, que ya estaban pidiendo paso urgentemente con el Expresionismo Abstracto y el Informalismo, Antonio Saura abandonó al fin el Surrealismo.

APARECEN SUS PRIMERAS FIGURAS EN BLANCO Y NEGRO

image

Geraldine dans son fauteil. 1967.

1956 Antonio Saura realizó su primera exposición en Madrid, en la Biblioteca Nacional, para ella selecciono el trabajo realizado en París más dos pinturas madrileñas. Se trata de un momento de ruptura con el Surrealismo y de afirmación propia.

El Artista presenta estructuras figurativas a caballo entre el Surrealismo y un cierta Abstracción. En la exposición también se incluyeron, dos cuadros que había realizado en Madrid (pinturas en blanco y negro; las primeras de sus figuras deformadas). Automatismo rapidez energía y pasión en una pintura inspirada en sucesos políticos.

En una manifestación en la que muere un estudiante en Madrid, el pintor siempre dispiesto a la lucha política se encontraba presente.

Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud.

Antonio Saura. Pintor. Pintura. Pintores. Surrealismo. Grupo el Paso. Abstracción. Madrid. París. Pintura española.

 

 

,

El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5 de junio. 2016. Madrid.

image

Fotografia. By Tb Art. Archivos fondos propios.

El MAYOR ROBO DE ARTE  CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA. Lunes 5 de junio. 2015. Madrid.

BOTÍN. 5 pinturas de FRANCIS BACON. Valor en el Mercado de Arte, 30 Millones de Euros. Su propietario, José Capelo último novio del genial artista irlandés, y propietario de la herencia. También se robaron joyas y una colección de monedas antiguas valorada en 400.000 €.

Era un día soleado y caluroso del mes de junio, En Madrid el calor se hacia notar, alguien, no se sabe quien, aprovechando la soledad de una magnífica blanca, cara, y abalconada casa señorial situada muy cerca del Senado y de los museos, Museo de Prado y Thyssen, penetra en la oscuridad de la bella mansión vacía, su dueño (José Capelo y última pareja de BACON, se encuentra en Londres),  y se dirige decidido al dormitorio principal de la vivienda. Allí encuentra lo que busca, cinco cuadros de pequeño tamaño. Son retratos que Bacon pinta del rostro de su amado. ¡Misión cumplida con éxito! El valor de las 5 pinturas robadas se sitúa en los 30 millones de Euros.

Ahora hay que vender el botín…

Septiembre. 2015… Tres meses después del robo

RICARDO, 45 años, antecedentes por tráfico de drogas y lesiones, llama por teléfono a su primo JORGE del que hace casi 2 décadas que no sabe nada, Jorge es empleado de una Galería de Arte y Ricardo le ofrece las pinturas robadas, con el cuento de que pertenecen a una pareja peleada y en la que uno de ellos a espaldas del otro que se encuentra en Londres, trata de vender los cuadros. La reunión se celebra a primeras horas de la tarde en Madrid en un bar con terraza de la popular calle del Doctor Fleming.
Ricardo no aparece solo, le acompañan 4 personas; mientras que 3 de ellos se apoyan en la barra, Ricardo junto con otro se sienta en la apartada mesa en la que espera su primo y después de los primerizos nerviosos saludos, comienzan las oscuras negociaciones, Jorge encuentra muy raro todo, y después del escuchar el cuento de la pareja rota,  aconseja a su primo sacar las pinturas a subasta, Ricardo entonces le comenta que existen problemas de herencia y que no puede ser. Ahí acabó todo, el galerísta en ningún momento vio fotos de las obras robadas ni quiso saber más, entonces le insisten y apremian a buscarles comprador, pues, apelando a su codicia, le indican que puede ganar mucho dinero con la operación. La voz cantante de la reunión fue ALFREDO chofer de empresa de 40 años, cinturón negro de karate y con múltiples antecedentes por robo de vehículos, amenazas, y tráfico de drogas, que finalmente fue detenido en el domicilio de CRISTÓBAL, un marchante de Arte de nivel internacional; RICARDO,  afirma que ALFREDO, tiene en su poder los cuadros y que CRISTÓBAL, es el cerebro del ambicioso y exitoso plan.

AGUSTÍN, es  uno de los dueños de una productora fotográfica, que realizó fotos de las pinturas robadas, en el albaran de pedido,  figura la firma de CRISTÓBAL, que ha declarado que se trata de una falsificación. Las pruebas caligrafícas no han sido concluyentes.

Febrero 2016… Siete meses después del robo

En Majadahonda localidad cercana a la capital de España en la tranquilidad de una modesta pero nueva vivienda de la calle Duque de Alba, se reúnen RICARDO – es su casa- y ANTONIO, anticuario del popular rastro madrileño, al que acompaña su hijo; también se encuentra presente, RAFAEL, vendedor de joyas y que fue, el que contactó con Antonio; Ricardo le ofrece al anticuario, solo una pintura… su precio, 2 millones de euros. Antonio exige un contrato legal de compraventa y conocer al dueño. La venta no se produjo al descubrir el posible comprador que la obra era robada. Actualmente los 4 estan imputados por el monumental robo y se encuentran en libertad provisional con cargos.

TIRANDO DEL HILO SE LLEGA A LA MADEJA

ANTONIO, intentó colocar las pinturas en varias ocasiones, en una de ellas, se las ofreció a un anticuario y marchante de Sitges que comprobó con estupor que en las listas internacionales de obras de arte robadas las pinturas figuraban incluidas. Se negó muy enfadado, a realizar tratos de este tipo. Enseguida saltaron las alarmas en la Interpol que de inmediato se puso en contacto con las policía española. Después los hechos, se desarrollaron con celeridad.

Las detenciones ya se han producido… las pinturas siguen sin aparecer.

El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5 de junio. 2016. Madrid.

Robo pinturas Bacon. Mercado del Arte. Francis Bacon. Bacon. Mayor robo de Arte Contemporáneo España. Obras de arte robadas. Arte. Pintura. Madrid.

,

Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. Rodeado de pintores. “Toda una dinastía artística”

image

Retrato de Carolina Coronado

Federico Madrazo. Roma, 1815. Madrid, 1894.

Pertenece a una gran Dinastía de Pintores Españoles. Hijo de José de Madrazo, pintor al servicio del Rey Carlos  IV. Federico, nació en Roma donde su padre se encontraba en el exilio. Regresan a Madrid cuando José Madrazo (su padre) es nombrado pintor de cámara del Rey Fernando VII. La madre de Federico es Isabel Kuntz, hija del pintor polaco Tadeus Kuntz .

image

Maria Teresa de Madrazo y Madrazo (Nieta del pintor) 1878.

Federico Madrazo llega a Madrid con 4 años. Desde muy pequeño comienza su formación como pintor. Muy joven viaja a París pensionado. Recibe clases de pintura de Ingres, el cuál mantiene una relación de amistad con su padre.

Posteriormente, reside dos años en Roma. Pronto, con sólo 19 años, ya es Académico de Mérito en La Real de Bellas Artes de San Fernando. El cuadro que presentó a concurso fue la pintura de temática histórica, “La Continencia de Escipion”.

image

La Continencia de Escipion

Comienza su predestinada y brillante carrera como pintor histórico y retratista. Obtiene un gran éxito tanto en Madrid como en París o Roma, donde también goza de una enorme popularidad. Recibe muchos encargos.

image

El Gran Capitán Recorriendo el Campo de Batalla de Ceriñola

Fue director del Museo del Prado, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Pintor de Cámara de la Reina Isabel II. Realiza también una muy buena e importante labor de conservación museística. Dota a los museos de personal, los remoza y consigue algunas adquisiciones importantes, como la cesión de las Pinturas Negras de Goya por parte del Barón Emile d’Erlangen.

Su hija Cecilia fue madre del también pintor Mariano Fortuny Madrazo. El hijo de Federico Madrazo, Raimundo también fue pintor.

En 2010 la Comunidad de Madrid, adquirió, mediante dación en pago de impuestos, un total de 84 obras de esta extraordinaria saga familiar de pintores que serán instaladas en El Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, Madrid.

La saga de esta notable familia de pintores españoles es muy extensa. No estaría mal ayudar a este nuevo museo de dotarse de más obras y a difundir la ya existentes.

Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. Rodeado de pintores. “Toda una dinastía artística”

Federico Madrazo. Madrazo. Pintura. Pintores. Saga. Dinastía. Museo del Prado. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. Roma.

,

Pintura. Velázquez. Manet Lo calificó como el «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».

VELÁZQUEZ Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Sevilla 6 de junio de 1599-Madrid, 6 de agosto de 1660.   image

Pintor barroco. Naturalismo . Para muchos es  el mejor pintor español de todos los tiempos, en difícil pugna con otro de los grandes, Goya, aunque dicen que las comparaciónes son odiosas sería en este caso muy complicada la contraposición  al tratarse de pintores de muy distinta época, el gran maestro aragonés nació en 1746, y Velázquez en 1599, 147  años después que el genio sevillano.

Goya, en alguna ocasión declaró no tener otros maestros que Velázquez, Rembrandt (1608) y la Naturaleza, La opinión de Velázquez sobre Goya si fuera posible no podría ser otra que la del pintor aragonés.

Juan Rodríguez de Silva, Su padre, tal vez  hidalgo, notario eclesiástico. nacido en Sevilla, de origen portugués (abuelos paternos, establecidos en la ciudad procedentes de Oporto) y Jerónima Velázquez, su madre sevillana de nacimiento. Diego, era el mayor de ocho hermanos; su hermano Juan, fue pintor.

1609. Con diez años, formación artística en el taller de Francisco Herrera el Viejo.

1611. Su padre firmó la «carta de aprendizaje» de su hijo Diego de Velázquez con Francisco Pacheco, obligándose con él a un periodo de enseñanza de seis años.

Francisco Pacheco, pintor, maestro, escritor de “El arte de la pintura”, que no llegó a ver publicado. no era mal dibujante ni mal pintor. Con él Velåzquez aprendió a dibújar del natural, modelos en diferentes posturas, así como caras y gestos; narices, ojos, bocas, orejas… la misma repetición llevada a cabo siglos después por el genial Picasso y otros muchos. Como la envidia es muy mala Vicente Carducho y Eugenio Cajés, (sus competidores a pintor del Rey) lo acusaron de ser sólo capaz de pintar cabezas. También recibió críticas de otros pintores de la corte.

Velázquez  Con éxito e influencia, pinta bodegones (genero pictórico de procedencia flamenca), tan del gusto de aquel tiempo, Se conservan 9 bodegones de su primera época, y once obras de temática distinta. Iluminación tenebrista influenciada por Caravaggio y Zurbarán. Relieve. Utilizaba un color espeso que recubría totalmente el lienzo, en primer plano figuras fuertemente iluminadas sobre fondo oscuro. pincelada densamente empastada. Modelaba las formas con precisión. Colores dominantes tostados, carnaciones cobrizas. Sa paleta de colores era muy reducida, utilizó toda la vida  los mismos pigmentos, variando con el tiempo la forma de mezclarlos y aplicarlos.

Sevilla, la antigua Hispalis, era entonces  una de las ciudades  más rica y poblada de España, y la más internacional; su puerto que monopolizaba el comercio con América, le insuflaba modernidad y en ella se percibía enseguida una rica mezcla de razas y culturas, por sus calles se paseaban muchos pintores pues allí no faltaba trabajo. También poseía una importante sede eclesiástica.

1617 aprobó ante Juan de Uceda y Francisco Pacheco (su maestro) el examen que le permitía incorporarse al gremio de pintores de Sevilla. Recibió licencia para ejercer como «maestro de imaginería y al óleo», pudiendo practicar su arte en todo el reino, tener tienda pública y contratar aprendices.

image

Vieja friendo huevos. 1618. Velázquez tenía  solo 19 años.

LA BODA Y LA MAESTRÍA

1618, 23 de abril con 18 años se casó en Sevilla con la hija de Francisco Pacheco, Juana, que tenía 15 años. En La ciudad de la giralda también nacieron sus dos hijas: Francisca, e Ignacia.

Su Maestria de genio ya se manifestó en sus primeras obras realizadas con sólo 18 o 19 años, El aguador de Sevilla (1620) fue uno de los cuadros que llevó a Madrid. Se lo regaló a Juan Fonseca, por su ayuda en la corte. Mucho tiempo después será a su vez regalado al general Wensley por Fernando VII. Actualmente se encuentra en Londres.

La Sevilla, rica, y eclesiástica, demandaba temas religiosos, cuadros de devoción y retratos. Su forma de interpretar el natural le permitió llegar al fondo de los personajes, Velázquez mostraba una gran capacidad para el retrato, en ellos tramitia fuerza interior y temperamento. En su primera visita a Madrid, la primavera de 1622, pinta el retrato de Góngora. Del que existen 3 copias.

image

Retrato de Góngora. 1622.

En 1621 fallece Felipe III, le sucede Felipe IV, el cual favoreció a un noble de familia sevillana, Gaspar de Guzmán, el Conde-Duque de Olivares, el todopoderoso valido. Velázquez debió ser presentado a Olivares por Juan de Fonseca o por Francisco de Rioja, «no se pudo retratar al Rey aunque se procuró» el pintor regresó a Sevilla.  A quien sí retrató por encargo de Pacheco, que preparaba un Libro de retratos, fue al poeta Luis de Góngora. Al fin se consiguió que el Conde-Duque llamase a Velázquez para retratar al Rey, hizo su retrato, el  30 de agosto de 1623, a gusto de Su Majestad de los Infantes y del Conde Duque, que afirmó, no haberse retratado al Rey hasta entonces; lo mismo sintieron todos los señores que lo vieron. el joven monarca, era solo seis años menor que Velázquez.

En octubre de 1623 se ordenó a Velázquez trasladar su lugar de residencia a Madrid, como Pintor del Rey con un sueldo de veinte ducados al mes, Ese sueldo, no incluía remuneración que le pudiera corresponder por sus pinturas, y otras concesiones, incluido otros beneficios otorgado a petición del Conde-Duque.

MADRID 1624

1624. Con 24 años Velázquez en Madrid, es nombrado Pintor del rey Felipe IV, cuatro años después, Pintor de Cámara, labor a la que dedicó el resto de su vida. Retratos del Rey y de su familia, decorar las mansiones reales. Estudia la colección real de pintura. En las enseñanzas de su primer viaje a Italia, conoció la pintura antigua y la de su tiempo, influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, y una técnica de pinceladas rápidas y sueltas.

EXITO EN LA CORTE DEL REY

Velázquez pudo visitar las colecciones reales de pintura, de enorme calidad, Carlos I y Felipe II habían reunido cuadros de Tiziano, Veronés, Tintoretto. El estudio de la colección real, especialmente los tizianos, tuvo una decisiva influencia en su evolución estilística, que pasó del naturalismo austero de su época sevillana, y las severas gamas terrosas, a la luminosidad, los grises plata, y azules transparentes..

1627 juró el cargo de Ujier de Cámara,  desde 1628, Pintor de Cámara, su trabajo principal consistía en realizar los retratos de la familia real.y pintar cuadros para decorar los palacios reales, esto le dio una mayor libertad en la elección de temas, libertad de la que no gozaban los pintores comunes, atados a los encargos y a la demanda del mercado. Velázquez podía aceptar también encargos particulares En Madrid sólo aceptó encargos de miembros influyentes de la corte.

Su técnica en este periodo valora más la luz en función del color y la composición. los retratos son luminosos y de mayor refinamiento. Su tendencia a repintar rectificando lo hecho, dificulta la datación precisa de sus obras, «arrepentimientos», achacables a la ausencia de estudios previos, a un modo lento de trabajar flemático según lo definió el propio Rey… Pasado el tiempo lo antiguo que quedó debajo, y sobre lo que se pintó, surge de nuevo.

RUBENS EN MADRID

En 1628 Rubens llegó a Madrid para realizar gestiones diplomáticas y permaneció en la ciudad casi un año. Se sabe que pintó del orden de diez retratos de la familia real. Al compararse los retratos de Felipe IV realizados por ambos pintores, las diferencias son notables: Rubens lo pintó de forma alegórica, Velázquez como la esencia del poder. Picasso lo analizó así: «el Felipe IV de Velázquez es persona distinta del Felipe IV de Rubens». Rubens en este viaje copió obras de la colección de pintura del Rey, especialmente de Tiziano.  Tiziano representaba para él inspiración y estímulo. Felipe IV  poseía la más importante colección de obras del pintor veneciano.

Rubens y Velázquez ya habían colaborado antes, el flamenco utilizó un retrato de Olivares pintado por Velázquez para el dibujo de un grabado impreso en Amberes en 1626,  el marco alegórico fue diseñado por Rubens, la cabeza por Velázquez. El sevillano debió ver pintar los retratos reales a Tiziano, una gran experiencia fue observar la ejecución de esos cuadros. Rubens en Madrid, primera influencia decisiva que sufrió la pintura de Velázquez. Rubens impulsó su primer viaje a Italia. Velázquez obtuvo el permiso para completar sus estudios.

Cambio Decisivo. Viaje a Italia. 1629.

El 22 de julio de 1629 le concedieron para el viaje dos años de salario, 480 ducados, también con el dinero de algunas ventas. Velázquez viajó con un criado, y llevaba cartas de recomendación para las autoridades.  Era el pintor del Rey de España, y por ello se le abrieron todas las puertas, pudiendo contemplar obras solo para sus ojos.

Velazquez realizó una radical transformación de su estilo. Ensayó nuevas técnicas, buscando la luminosidad. Encontró su lenguaje pictórico propio mediante una combinación de pinceladas sueltas de colores transparentes y toques precisos de pigmento para resaltar los detalles.

La Fragua de Vulcano, (1630). Obra esencial para entender su evolución. La atmósfera ha superado las limitaciones del tenebrismo y los cuerpos se modelan en un espacio real y no emergen en una sombra envolvente. Desnudo, y riqueza de expresiones denotan el estudio del clasicismo romano-boloñés.

Génova, y luego a Venecia,  visitó colecciones artísticas de los distintos palacios, copió obras de Tintoreto, después partió hacia Ferrara.

Permaneció en Roma hasta el otoño de 1630, estuvo alojado en el Vaticano, donde pudo dibujar libremente los frescos de Rafael y Miguel Ángel, y regresó a Madrid pasando por Nápoles, donde hizo el retrato de la Reina de Hungría (Museo del Prado). Allí pudo conocer a José de Ribera (El españoleto), que se encontraba en su plenitud pictórica.

Madurez en Madrid con solo 32 años. Retrato de Felipe IV. De castaño y plata. Pintado hacia 1631-1636, El conjunto aparece plasmado meticulosamente; consiguió los efectos del vestido y de las mangas mediante manchas y toques irregulares. Concluido su primer viaje a Italia estaba en posesión de una técnica extraordinaria.

La década de 1630 fue para Velázquez la de mayor actividad, casi un tercio de su catálogo pertenece a este periodo. Hacia 1640 esta intensa producción disminuyó drásticamente, y ya no se recuperó en el futuro. En 1630 la preparación de los cuadros cambió y se mantuvo así el resto de su vida. Su técnica. Blanco de plomo aplicado con espátula, que formaba un fondo de gran luminosidad, complementado con pinceladas cada vez más transparentes.

1631, de nuevo en Madrid, prosiguió su ascenso en la corte. Este año entró en su taller un joven ayudante de veinte años, Juan Bautista Martínez del Mazo, Mazo se casó el 21 de agosto de 1633 con la hija mayor de Velázquez, Francisca, que tenía 15 años de edad. En 1634 su suegro le cedió su puesto de Ujier de Cámara, para asegurar el futuro económico de Francisca. Mazo apareció desde entonces estrechamente unido a Velázquez, como su ayudante más importante.
Velázquez participó en los dos grandes proyectos decorativos del periodo impulsados por Olivares, el nuevo, Palacio del Buen Retiro, y la Torre de la Parada.

1633 recibió la Vara de Alguacil de Corte; Ayuda de Guardarropa de su Majestad en 1636;  en 1643 Ayuda de Cámara (el máximo reconocimiento de los favores reales), y Superintendente de Obras un año más tarde.

LOS 40 NEGRA DÉCADA

Muere su suegro y maestro Francisco Pacheco (1644), caída del poder del valido del Rey, el Conde-Duque de Olivares, su protector; muerte de la Reina Isabel (1644); defunción del príncipe Baltasar Carlos, a los 17 años de edad; rebeliones en Cataluña y Portugal, derrotas de los tercios españoles en la batalla de Rocroi.

1649. De nuevo en Italia, embarcaría en enero de 1649 en dirección a Génova, y permaneciendo en Italia  hasta mediados de 1651; su fin, adquirir pinturas y esculturas antiguas  (Al no poder comprarlas, encargó copias en bronce mediante vaciados o moldes), para el Rey. Contratar a Pietro da Cortona para pintar al fresco varios techos de el Real Alcázar de Madrid.  Velázquez fue nombrado Académico Romano (1650).

image

RETRATO DE INOCENCIO X. (1650). 140 x 120 cm. Galería Doria Pamphili. Roma.

El retrato más importante que pintó en Roma fue el del Papa Inocencio X. Velázquez debió sentir el apasionante reto de pintar al Papa, sería consciente al contemplar los retratos que Tiziano y Rafael pintaron a anteriores papas, (y considerados obras maestras), que sería recordado y comparado con estos grandes maestros.

Una combinación de distintos tonos; rojos, amarillos, blancos. La figura del pontífice erguida en el sillón. Fuerza, vigor en su rostro y mirada severa. El retrato más aclamado en vida del pintor y que sigue hoy día suscitando inspiración y admiración, Pintado en su segundo viaje a Italia, el artista estaba en la cima de fama y técnica.

No era fácil que el Papa posase para un pintor, muy pocos, lo conseguían. Las pinturas que Velázquez le llevó como regalo del Rey lo facilitaron.

Con pinceladas sueltas varios tonos de rojos se combinan, desde el más lejano al más cercano, al fondo el rojo teja oscuro de la cortina, después el más claro del sillón, en primer plano el impresionante rojo de la muceta con sus luminosos reflejos. Sobre este ambiente domina la cabeza del pontífice de rasgos fuertes.

Felipe IV deseaba su vuelta. En febrero de 1650 escribió a su embajador en Roma para que le urgiese el regreso: «pues conoceis su flema, y que sea por mar, y no por tierra, porque se podría ir deteniendo y más con su natural». Velázquez seguía en Roma a finales de noviembre; hasta mayo de 1651 no embarcó en Génova.

1651 regresó a Madrid con numerosas obras de arte. Felipe IV lo nombró Aposentador Real, lo que le encumbró en la corte y añadió fuertes ingresos que se sumaron a los que ya recibía como pintor, ayuda de cámara, superintendente, y en concepto de pensión.

Al final de su vida pintó sus dos composiciones más grandes y complejas, sus obras La fábula de Aracné (1658), conocida popularmente como Las hilanderas, y el más celebrado y famoso de todos sus cuadros, La Familia de Felipe IV (Las Meninas)1656. Podemos apreciar su estilo último, donde parece representar la escena mediante una visión fugaz; pinceladas atrevidas, que de cerca parecen inconexas, pero contempladas a distancia adquieren todo su sentido, anticipándose a la pintura de Manet y a los impresionistas del siglo XIX.

Velázquez deseaba alcanzar la nobleza, y procuró ingresar en la Orden de Santiago. Debía probar que sus antepasados directos habían pertenecido a la nobleza, que no eran ni judíos ni conversos. Mas no acreditada la nobleza, sólo la Dispensa Papal podía lograr que fuese admitido en la Orden. A instancias del Rey, el papa Alejandro VII dictó sentencia en 1659 otorgándole la dispensa solicitada, el Rey entonces le concedió la hidalguía venciendo así la oposición del Consejo de Órdenes, que en la misma fecha, despachó en favor de Velázquez.

Cayó enfermo a finales de julio,  el 6 de agosto de 1660 murió a las tres de la tarde en Madrid. Al día siguiente, 7 de agosto, fue enterrado en la desaparecida iglesia de San Juan Bautista, con honores. Ocho días después, el 14 de agosto, falleció también su esposa Juana.

Desarrolló su propio estilo, pinceladas diluidas, toques rápidos, precisos en los detalles. Simplificación, rapidez de ejecución. Su técnica, se volvió precisa y esquemática; no tenía la composición totalmente definida al ponerse a trabajar; prefería ajustarla según iba progresando. Raramente hacía dibujos preparatorios, hacía un boceto de las líneas generales y de la composición. Sus célebres correcciones se aprecian a simple vista. Otra costumbre suya era retocar sus obras después de concluidas; en algunos casos, mucho tiempo después.

El acabado es otra parte fundamental de su arte Las figuras –en particular cabezas y manos– son siempre la parte más elaborada; zonas abocetadas con amplias pinceladas ocupan gran parte del cuadro. Mas estas partes tienen una intensidad expresiva intrínseca, estando bien integradas en la composición del cuadro,

Su catálogo consta de unas 120 o 130 obras. cantidad reducida dados los cuarenta años de dedicación pictórica. Debió pintar alrededor de ciento sesenta cuadros.

El Museo del Prado tiene unas cincuenta obras del pintor, la parte fundamental de la colección real, mientras que en otros lugares y museos de Madrid se encuentran otras diez obras. El resto se encuentran como oro en paño, en los museos más importantes del mundo.

Pintura. Velázquez. Manet Lo calificó como el «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».

Pintura. Pintores. Velázquez. Sevilla. Madrid. Roma. Museo del Prado. Rubens. Goya. Retrato. Retrato de Inocencio X.

,

Lope de Vega. Miguel de Cervantes lo definió como “Monstruo de la naturaleza”

image     ESCRITOR. SECRETARIO. MILITAR.

SACERDOTE Y MUJERIEGO.

Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid en 1562, el mismo año que Teresa de Jesús  comienza las reformas en el Monte del Carmelo, y que Madrid se convierte en la capital de la Villa y Corte, en ese momento en España reina Felipe II. Su padre es bordador y su madre ama de casa.

Lope es un niño superdotado.  Con muy corta edad, 5 años; ya domina el Latin,  y posteriormente en la adolescencia escribe comedias. Despues cursa estudios en la universidad de Alcalá de Henares donde permanece cuatro años aunque no obtiene ningún título, pues al genial autor, le interesa más  su loca vida de aventuras amorosas en las que también se comporta, como un alumno aventajado.

Comienza Lope una vida apasionante en la que para poder mantenerse económicamente además de escritor es secretario y también militar (Lope de Vega se alista en la marina).

ENAMORADO DE ELENA DE OSORIOFILIS

Uno de sus grandes amores es Elena Osorio que por entonces estaba separada de su marido un conocido actor de teatro. Era la “Filis”  de sus poemas y todo terminó mal, muy mal. Ella le abandona por un noble muy poderoso,  él se venga con sus poemas.  En ellos escribe :

Una dama se vende a quien la quiera. En almoneda está. ¿Quieren comprarla?

LOPE ENCARCELADO, DESTERRADO Y AHORA ENAMORADO DE ISABEL DE ALDERETEBELISA

Lope de Vega es denunciado por Elena Osorio  y después de pasar por la cárcel es desterrado  8 años de la corte y  2 años, del entonces Reino de Castilla. Félix enseguida encuentra un nuevo amor en este caso se trata de Isabel de Alderete, la  “Belisa” de sus versos. La rapta con su consentimiento, para poder casarse con ella. Tenía el poeta 28 años.

EJERCITO, DESTIERRO Y TRABAJO

Se alista en el ejército en el que lucha contra Inglaterra en La Gran Armada, después de la derrota de esta, se dirige a Valencia donde reside con Isabel de Alderete.  Acabada la pena de destierro viaja a Toledo. Entre 1592 y 1595 reside en Alba de Tormes (Salamanca) donde trabaja como Gentilhombre de Cámara con el quinto Duque de Alba, Don Antonio de Toledo.

image

MADRID. FALLECE ISABEL DE ALDERETE “BELISA”  EL ESCRITOR VIVE CON ANTONIA TRILLO, PERO FINALMENTE SE CASA CON JUANA DE GUARDO.

Muere Isabel de Alderete. Félix regresa a Madrid ciudad en la que vive con Antonia Trillo, actriz y viuda. Es procesado por amancebamiento. Poco después se casa con Juana de Guardo (Se cree que por dinero, ya que  Juana no era muy agraciada, pero sí, rica). Lope de Vega iba y venía frecuentemente a Toledo, ciudad en la que se encontraba en secreto con sus amantes.

TRABAJO Y MUJERES

Para mantener este ritmo de vida con tantas mujeres y tantos hijos a los que mantener (Fruto de sus numerosas relaciones amorosas Félix tuvo 15 hijos aunque puede que fueran màs; 15 de ellos están documentados), Lope de Vega trabaja incansablemente.

A los 38 años se convierte en el primer  escritor profesional de la literatura en España. Obtiene derecho de corrección de sus obras. Una especie de derechos de autor.

FÉLIX LOPE DE VEGA Y CARPIO ES ORDENADO SACERDOTE Y SE CONVIERTE EN SACRÍLEGO AL ENAMORARSE DE MARTA DE NEVARES “AMARILIS”  O “MARCIA LEONARDA”

En 1614 a los 48 años Félix  es ordenado sacerdote. Comete sacrilegio al enamorarse de Marta de Nevares;  es la Amarilis o  Marcia Leonarda de sus escritos. Lope de Vega Ingresa en la Orden de Malta en 1627. En los últimos años de su vida tuvo que apurar un amargo cáliz de hiel al ver como Marta de Nevares se quedaba ciega y finalmente moría loca en 1628.

image

Félix Lope de Vega y Carpio, fallece en Madrid a la edad de  73 años en 1635.

Félix nos dejó una ingente obra literaria. Además de un genial escritor Lope de Vega fue militar y secretario y no se conformó solo con esto además tuvo tiempo para vivir siempre  enamorado, no en vano Miguel de Cervantes lo definió como:

Monstruo de la Naturaleza“.

Lope de Vega. Literatura. Escritores. Monstruo de la Naturaleza. Lope. Madrid. Tomás Bartolomé.