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Arte. Hybrid Art Fair. Tercera edición ¡Me gustó!

Hybrid Art Fair. Tercera edición.Hotel Petit Palace Santa Bárbara, del viernes 1 de marzo, al domingo 3 de marzo, de 2019. Madrid

Hola apasionados del Arte…

Desde el primer año que asistí a ella, no he faltado nunca, a ninguna de sus 3 ediciones, siempre  me atrajo su propuesta artística, arte emergente independiente e híbrido, y el escenario en que se exponen las obras que contiene, habitaciones de hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), como soporte, para diferentes creaciones artísticas, alternativas, e independientes.

Here There. (2018). José Carlos Rivera. Instalación

36 habitaciones de hotel intervenidas. Más de 150 artistas. 35 propuestas artísticas, (galerías, artistas, colectivos) de 13 países.

A mi llegada a la feria poco antes de la 20:00 h, del viernes primer día de su apertura, pude visitarla en un momento de poca afluencia de público, (la asistencia según datos oficiales en los 3 días de feria, a sido buena, más de 5000 visitas). Las ventas, (un aspecto que se revela fundamental), también han ido bien ¡Enhorabuena!

Charlatana. (2017). Alejandro Cano

… El bar a esa hora, 20:00, estaba animado, a la misma, tenía lugar la actuación de. Julián Mayorga, (música electrónica alternativa), y posteriormente, la de Clara Te Canta (música alternativa), actuaciones musicales programadas, dentro de las actividades paralelas de la feria de arte (un buen tanto), también en este programa de interesantes actos, se incluía Talking Independent (Networking para artistas), charlas, mesas redondas, y performances, Asi pues, ambiente animado, cerveza en el bar, la actuación de Mayorga, y tal vez también, otras abstracciones, y preocupaciones, supongo que sucederían en ese preciso momento, en alguna de las mentes pensantes de la feria.

Deseo. (2019). Natasha Lelenco. Serie platos rotos

Este año no pude saludar a Pablo y Herny, con los que no coincidí en agenda. El año pasado en su segunda edición, expusieron en la feria…»La Carne Orgullosa«, una obra mediática, que con seguridad, hubiera gustado a Francis Bacon.

Sin Titulo. (2019). Velcha Velchev. Técnica mixta

Muy interesante en esta tercera edición, fue, el trabajo de Fotolateras, dos fotógrafas increíbles que consiguen unas imágenes excelentes. Construyen sus máquinas fotografícas a partir de latas metálicas (como las que contienen por ejemplo, el café Illy),  Luego está, el revelado, laboratorio fotográfico, que efectúan, en los baños de los hoteles que habitan sus proyectos. Diferentes urbes del mundo, lugares, que capturan, con tiempos de exposición muy altos (desde 20 segundos como mínimo, hasta horas), congelan la imagen, que finalmente, se nos mostrará bella en soledad, sin afluencia de público ¡En el proceso de exposición, estaba llena! Nos invitan así, a la reflexión…, lugares llenos de gente, que se nos muestran solitarios, sin presencias ajetreadas.

Fotografía. Colectivo Fotográfico Fotolateras. Lola Barcia y Marinela Forcadell

Hybridas, de lo más interesante de la feria, 5 artistas, Irene Cruz, Silvia Lermo, Cristina Savage, Teté Vargas Machuca, Cristina Vela, presentaban sus obras en la habitación 209 del hotel.

Samurai In Love. Cristina Vela

Hubo otras propuesta artísticas en Hybrid Art Fair, que también me interesaron, y aunque me gustaría haberlas incluido en éste artículo, siento no poder dar cabida a todas. Gracias a todos los artistas y colectivos, que participaron en la feria, y especialmente a tod@s las que hacéis posible, que esta propuesta expositiva, tan interesante, sea posible.

Hybrid Art Fair. Tercera edición ¡La tercera, también me gustó!

Hybrid Art Fair. Hybrid. Feria de arte. Arte híbrido. Arte. Art. Art fair. Madrid

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Drawing Room Madrid. Feria Internacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 2018

Foto captura. Verser l’offrande. (2017). Video compuesto de imágenes y dibujos. Sandra Kraser. Galerie Jean-Louis Ramand. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Hola apasionados por el Arte. Hoy os contaré alguna impresiones sobre una Feria de Arte, interesante, por la calidad de las obra que contiene…

Drawing Room Madrid
Feria Internacional de Dibujo. Arte Contemporáneo

21/25 de febrero. 2018. Madrid

Fernando Martin Godoy. Galería SIBONEY. Foto by TbArt archivos fondos propios.

En esta reciente tercera edición de la feria, han participado 30 galerías (cada una de ellas con un máximo de 3 artistas), 7 países, (Japón, Países Bajos, Francia…, con Italia como el más representado); y alrededor de 70 artistas.

Portait. (2017). Ángeles Agrela. ¿Cual es el papel de la mujer en el mundo del arte? Galeria  Yusto/Giner. Foto by TbArt archivos fondos propios.

El lugar elegido este año para ubicar la feria, (El Salón de Baile, del Circulo de Bellas Artes de Madrid), ha sido bastante acertado, facilita su visita, su belleza, y la superficie expositiva, que este año, ha permitido una mayor participación de espacios artísticos, y como no, por su privilegiada situación en pleno centro de Madrid, y a escasos metros de la Cibeles.

Madrid, 1962. «S/T» 1996María R. Valverde. Galeria PINTURAPINTURA.COM. Foto by TbArt archivos fondos propios.

María Rosa Valverde, madrileña, realiza sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid, y en la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Complutense, esta artista profesionalmente, se ocupa en una primera época, a las actividades de diseño editorial, y publicidad, ahora, lleva más de 10 años, dedicándose por entero a su propia conceptualización del Arte. En su estudio, la escultura, la pintura, la fotografía, y sobre todo el dibujo, son sus medios de expresión más utilizados. Es reconocida, valorada y, expone generalmente, con importantes galerías. En esta feria participa con la Galería PINTURAPINTURA.COM que también mostraba obra de Manuel Salinas.

Sin título, Juanjo Lazcano. N2 Galeria. Foto by TbArt archivos fondos propios.

La asistencia a la feria este año ha sido de alrededor de 10.000 visitantes.

Tambien me interesaron, otros artistas., (como es comprensible, son todos los que están, pero en cualquier caso, no están, en este apunte, todos los que son)…

Manuel Caeiro pintor y dibujante portugués. Carlos Carvalho Arte Contemporânea de Lisboa.
Javier Calleja, el malagueño con la Galería Yusto/Giner. David de las Heras, en Pepita Lumier.

Una feria recogida, con sinceras propuestas al coleccionista. Muy recomendable

Drawing Room Madrid. Feria Iternacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid.

Drawing Room Madrid. Feria Internacional de Dibujo Contemporáneo. Drawing Room 2018. Arte. Arte Contemporáneo. Madrid 

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Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018

Hola apasionados por el Arte. Hoy miércoles 21 de febrero de 2018, se inaugura un año más, (comienza, con las visitas profesionales, miércoles y jueves), y ya son 37 años, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018, los días siguientes, (el viernes, sábado y domingo) la feria estará abierta para el público en general.

Horarios y Fechas:
Madrid del 21 al 25 de febrero de 2018. Pabellones 7 y 9 Feria de Madrid. Organiza IFEMA.
Visita profesional, el miércoles 21 y el jueves 22 de12:00 a 20:00
Abierto al público viernes 23, sábado 24, y domingo 25 de febrero, de 12:00 a 20:00.
Web: www.arco.ifema.es

Ambiente de la feria. (ARCO 2011). Foto by TbArt archivos fondos propios.

Esta semana de febrero, como ya es habitual, la atención, el foco internacional del mundo del arte, se centra, nuevamente, en esta magnifica feria de arte contemporáneo, y orienta, sus potentes reflectores mediáticos, hacia Madrid, y más concretamente hacia los pabellones de IFEMA que albergan una extensa muestra (20.000 metros cuadrados), de la actualidad artística contemporánea internacional. Este año, se produce una novedad, no habrá un país invitado, (como venía siendo costumbre desde los años 90), en esta edición, la atención la pone la feria en un concepto… EL FUTURO, una reflexión sobre el arte que viene, ¿Cada uno de nosotros, puede crear el futuro? Acciones y responsabilidades (que todos podemos adoptar), toman el mando, en busca de un cambio (siempre) necesario, empujándonos, Instintivamente, en busca de un marco global mejorado, para el fascinante, y cada vez más necesario, mundo del arte.

ARCO 2011. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Programa General: Con una selección de galerías nacionales e internacionales, (selecciónadas por el comité organizador de ARCOmadrid 2018). Asistirán a este ARCOmadrid 2018, 29 países y 211 galerías de todo el mundo.

Programas comisariados:

Diálogos. 14 galerías. Se presentan obras ínterrelacionadas, conviviendo (dialogando), en un espacio común. Busca una confrontación actualizada, una conversación intergeneracional, entre artistas noveles y consagrados.

-Opening. 19 galerías. Galerías nacionales e internacionales con artistas noveles, y un máximo de 7 años de actividad.

El coleccionismo es un aspecto a destacar en ARCOmadrid 2018, (que se esfuerza en este campo, vital y necesario para la buena salud de galerías, artistas, y el mismo ARCOmadrid), en un evento, en el que este año participarán, 240 coleccionistas, de más de 40 países.

Latinoamérica. La feria siempre ha estado muy atenta a este continente con el que tantas cosas nos une, y este año no será menos, consciente del importante papel que representa este evento, en el ámbito de las relaciones, que mantiene como referente latinoamericano del arte contemporáneo, en Europa. Esta edición serán 35 galerías latinoamericanas, y 10 países, siendo Brasil con 15 galerías el pais más participativo.

Aproximadamente el 60% de las ventas anuales de Arte Contemporáneo que se realizan en nuestro país se producen en esta gran cita anual, que no nos debemos perder, y que el año pasado recibió a unos 100.000 visitantes.

¡¡Gracias!! un año más, y en especial este, a ARCOmadrid 2018, por hacer posible con vuestro generoso esfuerzo, (enhorabuena a todos), que esta magnifica feria, salga adelante.

Tomás Bartolomé pintor y blogger, participa en esta edición como blog acreditado.

Hoy miércoles, 21 de febrero se inaugura, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018.

ARCOmadrid 2018. Arte contemporáneo. Feria internacional de arte contemporáneo. Arte. Feria de arte contemporáneo. Madrid.

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Arco 2015. Feria Internacional de Arte Contemporáneo Madrid

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Feria Internacional de Arte Contemporáneo Madrid 2015.

ARCOmadrid 2015. Edición 34. del 25/2/15 al 1/3/15. Ifema.

212 Galerías (63 españolas). 30 países. País invitado Colombia. Esta edición destaca por una fuerte presencia Latinoamericana (46 galerías,10 países).

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Foto vía internet. Cortinas de baño. ARCOmadrid 2015. Óscar Muñoz. Colombia.

Pietá. Stephan Balkenhol. (2014). ARCOmadrid 2015. Archivos fondos propios by TbArt.

Reconozco que hay que tener mucha afición al Arte para tragarse miles de metros de exposición, de espacios llenos de pintura, escultura, instalaciones, formatos, juego, luz y sonido; todo ello  aderezado con gente; mucha gente; de todos los sitios, razas, colores; del pueblo, la ciudad, de clase media, de clase alta, artistas, pobres, ricos, y venidos a menos; todos juntos, pero no revueltos; unos a una cosa, y otros, a otra… ¡Hay tantas maneras de visitar una feria de arte contemporáneo!

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Obra de Marty Bolonio. Archivos fondos propios by TbArt

Marty Bolonio con sus objetos perturbadores, participa en esta edición de Arco 2015 con la galería belga Deweer.

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Obra de Marty Bolonio. Arco 2015. Archivos fondos propios by TbArt

Me gusta este cosmopolitismo artístico, ver que somos muchos y de muchos sitios y condición, los que  aquí un año más, nuevamente, celebramos nuestra imparable pasión por el Arte.

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Aspecto de la feria. Archivos fondos propios by TbArt

«Como estridente ruido de fondo el estrés de las ventas»; las largas piernas bien vestidas, detrás de la mesa-oficina, y el olor y,  color verde del dinero, que no armoniza del todo bien con el recogimiento, la espiritualidad, y el trabajo en soledad que son algunos aspectos de vital importancia para el artista. Si, la feria es un Mercado del Arte y así hay que entenderla ¡aquí y ahora! Miro con curiosidad (lo interesante), y me fundo como el queso, en este inmenso contendor industrial, pintado de color verde.

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Aspecto de la feria. Archivos fondos propios by TbArt

«Donde hay mucho, cabe todo; y todo tiene un precio»…

Así, nos toparemos con «lo bueno, la pose y también, lo intrascendente» y deberemos saber separar el humo que nos roba y nos pega al suelo como plomos, y quedarnos y pararnos y elevarnos con lo bueno, (siempre hay), elevarnos y disfrutar a tope; tambien encontrarse con los amigos en esta gran cita madrileña en febrero, en esta estupenda, fiesta anual del Arte Contemporáneo.

Arco 2015. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

Arte. Arco 2015. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

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Arco 2016. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid. 35 edición

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Ya han pasado 35 años (Febrero 1983) de aquella primera feria, que Juana de Aizpuru se empeñó en sacar adelante y La Feria continua adelante después de muchos vaivenes y Juana también. Ella ahora no la dirige, pero es de las que nunca falta. Siempre al pie del cañón, en su galería, su presencia no pasa inadvertida, no se retira.

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Arco 2016. Foto. By TbArt

ARCO, navega a velocidad de crucero.

Este año aseguran que se han realizado más ventas que en los últimos años; los visitantes unos 100.000 han sido fieles a la cita anual; entre los galeristas, muchos repiten, y otros regresan. Un año importante para ARCO ya que exporta su modelo a la querida Portugal, concretamente a la ciudad  de Lisboa, el mes de mayo de 2016. Mi enhorabuena a Carlos Urroz actual director de la feria.

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Arco 2016. Jonathan Meese. Galería Krinzinger. Vienna. Foto. By TbArt.

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Arco 2016. Marty Bolonio. Foto By TbArt.

La feria en estos 35 años, se ha ido depurando y se puede observar una mayor profesionalidad un mejor criterio, y una buena organización, donde la maquina funciona debidamente engrasada y correctamente engranada; pero…

Se echa de menos una creatividad que solo algunos atrapan, como es el caso agradable de una instalación de la artista cubana Rachel Valdés Camejo, que visité y que era algo divertido participativo y oxigenante, una verdadera delicia de arte, atmósfera y color.

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Arco 2016. Rachel Valdés Camejo. Instalación. Foto. By TbArt.

MAS FRÍA MAS FORMAL

Habia mas de una buena obra en este ARCO 2016. Siempre me ha merecido la pena visitar ARCO y este a año no ha sido menos. Jaume Plensa estaba presente con sus bellas cabezas. Lozano-Hemmer, con su arte interactivo y sus llamativas pantallas que siempre son un éxito, Jonathan Meese, Marty Bolonio, Manuel Ocampo, Luis Gordillo, George Baselelitz, Miquel Barceló, Yan Pei-Ming, García-Alix, Rachel Valdés Camejo y más…

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Arco 2016. Jaume Plensa. Foto By Tb Art.

El sábado parece que no se producían muchas ventas, pero las pocas que se presentaban eran luchadas hasta el mínimo atisbo en lo que parecía un baile sobre unos pocos centímetros cuadrados que se pagan a precio de caviar beluga y champán francés.

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Arco 2016. Manuel Ocampo. Foto By Tb Art.

ARCO 2016, ya terminó y creo que ha sido una buena edición. Gracia a todos los que hacéis posible una feria tan importante. Enhorabuena, sois necesarios y geniales. Hasta el próximo año.

Arco 2016. Arco. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid.

Arco 2015. Feria internacional de Arte contemporáneo. Madrid

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Un año más, y ya vamos por la 34 edición. Madrid se convierte estos días en capital internacional del Arte Contemporáneo, y en una cita ineludible y agradable para nosotros.

En estos años en la Feria hemos visto de todo. Desde luego este años no es el mejor.

En Arco a lo largo de su larga existencia, se han expuesto muy buenas obras, Arco en 2015 está flojo, aunque claro, hay trabajos de calidad; otros muchos no dicen nada, o lo que es peor, nada bueno. Un ejemplo de lo que se echa de menos en Arco 2015 es lo que nos ofrece la Galería Clifton Benevento , Nueva York/ USA, con Martin Soto Climent.

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Arco 2015. Martin Soto Climent. Foto. By Tb Art.

La feria como siempre con su ambiente mezcla de gente corriente, estudiantes, profesionales, artistas y glamour. El champán se sirve en copas de cristal y se transporta hasta el «Stand» en carritos de madera al lado de cubos acerados pulidos y brillantes; las pinzas y el hielo… Tal vez estén celebrando alguna importante venta.

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En esta edición de Arco 2015, hay algunas obras de artistas consagrados como, Jean Michel Baskiat, Miguel Barceló, Joan Miró, Calder, o Pablo Picasso.

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Basquiat. Arco 2015. Galería Elvira Gonzalez. «2’5 millones de Euros». Foto, by TbArt

La Galeria belga Deweer presenta la obra de Marty Bolonio, con una serie de elementos descaradamente desnudos y agresivamente armados y tatuados.

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Arco 2015. Marty Bolonio. By Tb Art.

Algunas obras más…

La Galería Forsbloom, Helsinski. Finlandia, con Stephan Balkenhol.

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Arco 2015. Stephan Balkenhol. By TbArt.

Arco 2015. Feria internacional de Arte Contemporáneo. Madrid.

Arco 2015. Arte. Feria de arte. Feria internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

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Videoarte Taiwanés. Madrid, Septiembre 2021

Videoarte Taiwanés. Madrid, Septiembre 2021

Los artistas Chien-Chung Ding y Yu-Chin Tseng llegan a Madrid para presentar sus proyectos audiovisuales en el Festival de Videoarte PROYECTOR

PROYECTOR nace en 2008 para dar a conocer los nuevos medios y creaciones del arte digital. Un año más del 8 al 19 de septiembre de 2021, se celebra en Madrid con alrededor de 100 obras de videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, video performance, piezas interactivas y obras creadas exclusivamente para el festival expuestas por distintas galerías, salas independientes y centros de arte repartidos por la ciudad de Madrid, en un total de 22 espacios con acceso gratuito y protocolo Covid.

“Una reflexión sobre la sociedad contemporánea y el futuro basado en conceptos como la distopía, el abandono y el caos”

El Ministerio de Cultura de Taiwán y La Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, en colaboración con PROYECTOR Festival de Videoarte, presentan del 8 al 19 de septiembre de 2021 en la galería de arte White Lab de Madrid el trabajo de los artistas taiwaneses Chien-Chung Dingy Yu-Chin Tsengque forman parte de una exposición colectiva de 9 artistas en total en la que el videoarte y las instalaciones audiovisuales son el vínculo común entre las distintas nacionalidades.

La inauguración de la exposición, comisariada por Gonzalo de Benito y encuadrada en el festival de videoarte PROYECTOR, se llevará a cabo el miércoles 15 de septiembre a las 19:30 horas en White Lab Paseo de la Castellana 166, Madrid.

Bajo el concepto “Post, Distopía”, la exposición está definida por conceptos como la distopía o el abandono. Lugares que evocan a naturalezas alteradas, el caos en imágenes inmersos en un aura sonora, crea un entorno atemporal que resultará atractivo para el visitante de la exposición con el objetivo de sumergirse en un ambiente de post realidad digital.

DING Chien-Chung

DING Chien-Chung (1983); realiza su postgrado en el departamento de Arte de los Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi, y ha realizado, además, cursos de Animación y Diseño de interacción. Fue ganador de los Premios de las Artes de Taiwán, Ganador del Premio Juvenil Huayu de China y Joven artista descubrimiento en Arte Taipéi. Ha sido honrado en los Premios de Arte de Taipéi. Su trabajo fue recopilado en el proyecto de colección para jóvenes artistas taiwaneses del Museo Nacional de Bellas Artes de Taichung. Como residente, ha sido artista invitado a la Maison Laurentine en Champlagne Francia en 2012 y Hangar Barcelona en España en 2016. Sus obras han sido expuestas en Taiwán y alrededor del mundo.

Vacant Room. DING Chien-Chung

En palabras del comisario de la exposición, DING Chien-Chung presenta en “Vacant Room”, una instalación audiovisual que transforma el espacio y nos transmite a través de su obra una acción tan sutil que convierte en poesía visual su propia estructura en el espacio.

Tseng Yu-Chin

Tseng Yu-Chin (1978); es video artista, director de cine, fotógrafo, comisario de exposiciones y diseñador taiwanés. Fundador del espacio de arte Thatalrightde Taipéi. Ha sido acreedor a múltiples premios como el “Mejor artista joven” de los Premios de Arte Contemporáneo Chino de 2008. Finalista de la 14ª edición del Premio Arte Laguna. “Joven sobresaliente”, del Ministerio de Cultura de Taiwán. Ha participado en las residencias de artistas internacionales de París y Nueva York. Fue profesor de Diseño y Comunicación de la Universidad Shih Chien por 7 años, y de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi por 4 años. Su trabajo ha sido ampliamente mostrado en Taiwán y en el extranjero.

Tseng Yu-Chin con su obra titulada “Shivering Wall”, presenta una escena contemplativa en la que el espectador puede ver reflejado su propio cuerpo y espíritu, con la intención de cuestionar al espectador ¿cuál es la conexión entre tú mismo y los demás?”.

Ambos artistas presentan piezas audiovisuales que nos hacen reflexionar sobre la sociedad contemporánea y el futuro.

Los artistas taiwaneses forman parte de una exposición colectiva de 9 artistas en total en la que el videoarte y las instalaciones audiovisuales son el vínculo común entre las distintas nacionalidades. Bajo el concepto “Post, Distopía”, la exposición albergada en la Galería de Arte White Lab de Madrid está definida por conceptos como la distopía o el abandono. Lugares que evocan a naturalezas alteradas, el caos en imágenes inmersos en un aura sonora, crea un entorno atemporal que resultará atractivo para el visitante de la exposición con el objetivo de sumergirse en un ambiente de post realidad digital.

Videoarte Taiwanés, Madrid, Septiembre 2021, Madrid, Septiembre 2021

Videoarte Taiwanés. Madrid, Septiembre 2021Festival de videoarte. DING Chien-Chung. Tseng Yu-Chin. Madrid

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Federico Madrazo. «Toda una dinastía artística»

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Retrato de Carolina Coronado

Federico Madrazo. Roma, 1815. Madrid, 1894.

Pertenece a una gran Dinastía de Pintores Españoles. Hijo de José de Madrazo, pintor al servicio del Rey Carlos IV. Federico, nació en Roma donde su padre se encontraba en el exilio. Regresan a Madrid cuando José Madrazo (su padre) es nombrado pintor de cámara del rey Fernando VII. La madre de Federico es Isabel Kuntz, hija del también pintor polaco Tadeus Kuntz .

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Maria Teresa de Madrazo y Madrazo (Nieta del pintor) 1878

Federico Madrazo llega a Madrid (desde Roma, con 4 años). Siendo muy pequeño comienza su formación como pintor. Muy joven viaja a París pensionado. Recibe clases de pintura de Ingres, el cual mantiene una relación de amistad con su padre. Posteriormente, reside dos años en Roma Pronto, con sólo 19 años, ya es Académico de Mérito en La Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El cuadro que presentó a concurso fue la pintura de temática histórica, «La Continencia de Escipion».

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La Continencia de Escipion

Comienza su predestinada y brillante carrera como pintor histórico y retratista, obtienendo, un gran éxito tanto en Madrid, como en París o Roma, donde también goza de una enorme popularidad. Recibe muchos encargos, sobre todo, retratos.

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El Gran Capitán Recorriendo el Campo de Batalla de Ceriñola

Fue Federico Madrazo, director del Museo del Prado, también, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y Pintor de Cámara de la reina Isabel II, realizando también una muy buena e importante labor de conservación museística. Dota a los museos de personal, los remoza y consigue algunas adquisiciones de obra importantes, valga como ejemplo, la cesión, de las Pinturas Negras de Goya, por parte del Barón Emile d’Erlangen. En cuanto a la dinastía y su continuidad, su hija Cecilia, fue madre del también pintor Mariano Fortuny Madrazo, y el hijo de Federico Madrazo, Raimundo, también fue pintor.

En 2010 la Comunidad de Madrid, adquirió, mediante dación en pago de impuestos, un total de 84 obras de esta extraordinaria saga familiar de pintores, que serían instaladas en El Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, pero tristemente, fue un proyecto que finalmente, no llegaría a realizarse.

La saga de esta notable familia de pintores españoles es muy extensa, y su obra, de calidad. Seria bueno, para la cultura, el arte, y el espíritu humano, exponer sus obras de una vez, juntas, en algún espacio museistico que las contenga.

Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. Rodeado de pintores. «Toda una dinastía artística»

Federico Madrazo. Madrazo. Arte. Pintores. Saga. Dinastía. Museo del Prado. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. Roma.

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Arte. Ceesepe. Un poeta de la ciudad con un estilo muy personal

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Obra de Ceesepe.

Carlos Sanchez Perez. Ceesepe. Madrid 1958. Madrid viernes 7 de septiembre de 2018 a los 60 años de edad.

Define su arte como un mezcla de poesía y artesanía.

CEESEPE. Pintor, ilustrador, artesano, ebanista. dibujante, grabador; pero sobre todo, un gran creador que posee, un inconfundible sello propio. Últimamente su paleta de colores y sus pinceles estaban en los programas de dibujo de su ordenador; con él, cortaba, pegaba, dába, y quitaba luz, o colores.

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Obra de Ceesepe

El collage siempre le ha interesado y lo seguiria trabajando siempre, su estudio se encontraba, habitualmente, alfombrado por múltiples recortes de papel y cartulina; imágenes y colores alfombraban el suelo; el pintor trabajaba con las manos tocaba los materiales, fumaba en su trabajo.

No le interesaba la nostalgia, «no volvería a dibujar cómics»; se estrenó en el mundo del arte allá por los años setenta, donde empezó a ser conocido por sus ilustraciones en la revista Star de Barcelona ( ciudad a la que se trasladará a vivir unos años). En (2018 año de su fallecimiento) reside en Madrid  pero lo que le llama…, es dejarlo todo de una vez, perderse dulcemente, en una isla idílica y paradisiaca, donde le acompañé el calor, (Que la tierra le sea leve).

Los Años de la Movida

Ya en los 80 se adentrará más en la pintura. Son unos años de mucho trabajo en los que el artista, reside entre Madrid y Barcelona. En esta pasada época recibe muchos encargos; carteles de cine, como, Pepi, Luci, Bom, y otras chicas del montón, 1980, y La ley del deseo, 1986; (ambas de Pedro Almodovar), portadas de discos (KiKo Veneno).

En la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, Arco 88, vende algunos dibujos y es una autentica celebridad (Se convierte en uno de los artistas más significativos de la movida, en uno de sus símbolos más mediáticos) Ceesepe goza en esos momentos de una enorme popularidad que por desgracia no se vé traducida en cash.

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Madrid. El Hortelano y Ceesepe. Foto. Alberto García-Alix. En primer término, y con camiseta blanca, El Hortelano, también fallecido (20/12/2016) a los 62 años de edad. 

CEESEPE. Fue Amigo, de El Hortelano, Nazario, Ouka Lele, Mariscal, Alberto García-Alix, Barceló, Almodovar, Kiko Veneno y más… Le gustan, Fellini, David Hocney, Lucian Freud.

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Obra de Ceesepe. 2008

Residente en Madrid (tenia, su estudio a escasos metros de la Puerta del Sol), reconocía,  que él, había cambiado más, que la Gran Metrópoli. A mi, me gustó ese cambio. Tiene mérito dedicarse a la creación tan cerca del caos de la gran urbe; su estudio, también era su casa; y su vida domestica se mezclaba peligrosamente con su trabajo; muchas veces, no sabe si debe hacer, lo que se supone que debe, (por ejemplo dormir); pues tal vez, esto que supone, no lo haga, y se ponga finalmente (y a deshoras), a trabajar.

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Obra de Ceesepe. 2008

Ceesepe, ha vivido en Río de Janeiro, Nueva York, Buenos Aires, París ( Ciudad, en la que residió varios años), en ella, coincidió con Barceló, con el que le unia, una buena amistad y que durante su estancia parisina, le presto un ático lleno de libros. Últimamente, reconocía,  estar cansado de viajar, «La globalización consiguió, que todos los sitios me parezcan igual», había declarado recientemente.

En 2011, le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

«Sigo aprendiendo cada día. No sabría vivir, sin inventarme a mi mismo cada mañana»

Ultimas noticias. 25/11/14. Se presentaba, en el Circulo de Bellas Artes de Madrid, el libro, Manual Practico de Pintura. #3. Su autor Ceesepe. El tema…, sus obras y su vida.

Carlos Sanchez Perez. Ceesepe. Falleció, (Leucemia), en Madrid, el 7 de septiembre, de 2018.

Recortes en el suelo (ahora abandonados), unas tijeras abiertas y tantos, y tantos de sus amigos, irremediablemente, un poco más solos.

Pintura. Ceesepe. Un poeta de la ciudad con un estilo muy personal. 

Ceesepe. Pintura. Pintores. Madrid.

Hybrid Art Fair. Contemporary Art Fair. Cuarta Edición

Hybrid Arte. Madrid. Del 28 de febrero al 1 de marzo de 2020

El viernes, 28 de febrero, visitamos Hybrid Art Fair en su cuarta edición, 11 países participaron en esta ocasión, en las que las ventas y la afluencia de público fueron buenas.

 

Wind Shadow. Julie Hsieh. Yuan Ru Gallery

35 expositores consolidan esta feria de arte, como una cita imprescindible en el panorama artístico del momento.150 artistas, tienen la ocasión esta vez, de mostrar su obra, en un espacio tan sugerente como un hotel, (Hotel Petit Palace Santa Bárbara, Madrid); que con su necesaria  iniciativa, nos traslada dulcemente atentos, hacia la alternativa de lo que también es posible.

Instalación sonora, de Lamosa. Cuenca. Special Projects

Siempre me ha gustado visitar esta feria de arte, en la que el ambiente es agradable, y las propuestas artísticas que nos ofrece, interesantes. Subimos la fantástica escalera de madera, hacia las habitaciones ahora expositoras del hotel, mientras los rellanos y los pasillos, también son contenedores bien aprovechados. Cuando entramos, encima de la cama, las mesillas, las paredes y el baño, las instalaciones, lucían agradablemente confortables. Sin embargo. También algún hiriente neón morfinómano y peleón, se encargaba eléctrico, de situarnos también, en un excitado ambiente.

Sofia. Cráneo de cabra. Evelyn Hellenschmidt. The Sea Urchins Container

Así, discurrió nuestra visita muy agradablemente, y en algún momento afortunado, pudimos hablar con alguno de los artistas, Velcha Velchev, nos contó algunas cosas interesantes, sobre su propuesta artística, que nos gustó mucho. Reflexiones, y arte, que nos unen. Rechazo al militarismo, y las guerras. Compartía el magnífico stand con la abstracción de  Dolors Comas, y la fotografía digital de Javi Saguillo, en la Galería Espai D’art 32.

Buscando. Dolors Comas

S/T. Técnica mixta. Velcha Velchev

Todos los fuegos el fuego. (2017). Fotografía digital. Javi Saguillo

 

Souvenir of the Balcanes. Velcha Velchev

Un año más Fotolateras, nos envolvieron con sus sueños de sus fotografías en blanco y negro, realizadas con latas, utilizadas, como máquinas fotográficas. Con un resultado expectante y espectacular.

Big Ben Tower. London. Fotolateras

Un año más mereció la pena.

Gracias a todas, las que hicisteis posible una vez más, este evento tan necesario, interesante e híbrido.

Hybrid Art Fair. Contemporary Art Fair. Cuarta Edición

Hibrid Art Fair. Hybrid. Feria de Arte. Arte. Art. Exposición. Madrid