Entradas

,

Eduardo Arroyo. «El destino del pintor es serlo hasta el final»

MAX BILL. (1976). EDUARDO ARROYO

Eduardo Arroyo, Pintor, (Pintura Poltica, Figuración Narrativa, Pop Art).

Escultor, Escritor. Artista. Madrid, 26 de febrero de 1937, Madrid 14 de octubre de 2018, nació, en la Callle Argensola, cerca de la céntrica y popular, Puerta del Sol.

Arroyo, pronto hurtado, y solo, es, huérfano de padre, (Juan González Arroyo), murciano, (farmacéutico), de clase media, y amigo de grandes escritores como, García Lorca, Jacinto Benavente, o Jardiel Poncela; privó pronto de su figura, a su joven vástago, de tan solo 5 años. Su madre, Consuelo Rodríguez (de Madrid), muy pronto se convierte, en una joven viuda, republicana, y radicalista de izquierdas.

Eduardo Arroyo, comenzó mal sus estudios en el Liceo Francés, donde fue duramente castigado, y expulsado por mala conducta, luego está, su paso, por el Instituto Docente Nuestra Señora de la Almudena, después, los estudios de periodismo, y luego, el servicio militar obligatorio, en el Regimiento de Infantería Asturias 3.

Dibujaba desde niño, mas quería ser escritor. Fue desde muy temprano, un ansioso lector, un gran amante de la literatura, que no renunciaría nunca, al uso de la palabra dirigida cual afilada saeta, como aguda critica, y con una muy personal orientación, y clarividencia.

ARROYO EXILIADO

1958. Perdedor, en una España de posguerra, parte pronto huyendo, hacia el frío, y desamparado exilio; llega a París, en diciembre, (un mes especialmente triste, si te encuentras extrañado, y solo), tenía 21 años… ¡En España, ya era mayor de edad!

Retrato del enano Salvador de Morra, bufón de corte nacido en Figueras, en la primera mitad del siglo XX.  Eduardo Arroyo. (1970).

Será París, la ciudad en la que residirá, la mayor parte de su vida; y pronto, se relaciona con otros españoles (los de la otra España), y explosivo, activo, y combativo como es, ataca sin descanso, denunciando el régimen del general Franco.

Es en París, faro del exilio, ciudad bella, y dura, donde el literato, que prosaicamente, tiene que vivir, se hace pintor, (pronto realiza retratos callejeros, y pinta con tizas de colores, las aceras del Louvre). París, mosaico de teselas, con sus orillas al Sena, con su liberté, será para él, la acogedora ciudad vecina. Es en esta década (1960), cuando retrata a Napoleón, «el rebelde que hay en Eduardo Arroyo, enseña las orejas», contra él, y contra todo. También, tienen lugar, sus primeras instalaciones artísticas, y sus primeros retratos.

Gran aficionado a la tauromaquia, realiza la serie «Los Toros», (retratos de toreros). La contradicción, el yin y el yang, la atracción y la repulsión, la vida y la muerte; símbolos y épica mandarina, manchados de roja…, sangre roja, y negra…, reza el verso lorquiano, «a las 5 de la tarde». A las 5 de la tarde, se tiñe de abstracción el lienzo del albero, donde es serio y soleado, el escenario del bárbaro coso taurino.

1963, presenta en la III Bienal de París, la serie, efigies de dictadores, (Franco, Salazar, Hitler y Mussolini), el gobierno español airado protesta. Expone, en la Galería Biosca de Madrid, (fue censurada), y el artista perseguido, (huyó de la policía); finalmente, el evento sería clausurado. 1969. Realiza retratos de Sir Winston Churchill (como pintor dominguero), y la serie El Alhameim, al más puro Pop Art.

Década de los 70. En 1972 viaja a Nueva York. En 1973 pinta desiertos y palmeras. Expone en Milán, la serie Óperas y Operetas.1972/3/4, Pinta retratos, de sus amigos, también de figuras universales del arte y la sociedad, y retratos de fotografías, de las que se nutre, interviniéndolas artísticamente.
1975/76.

En 1975 (Muere Franco), la Academia de Bellas Artes de Berlín, cursa una invitación formal, en la que invita a trabajar al artista, en la capital del triste muro, 9 meses, (Arroyo acepta), pinta y expone en Berlín, Barcelona, y París.1976.

Con 39 años de edad, puede por fin obtener, el pasaporte español, después de 20 años de prohibición. El apátrida exiliado, vuelve a España, en 1977, pero algo en ella le es extraño, y se siente solo y abandonado, todo cambió, mas ahora todo debe fluir de nuevo.

Tal vez su vuelta, es inversa a su esperanza idealizada, y como al mito, le supera. ¡Mas a menudo, son tan lentos los cambios!), e implicado, pinta dos cuadros con idéntico título, «Feliz, quien como Ulises, ha hecho un largo viaje, I, y II«. Pop Art, figuración cinematográfica, al más puro cine negro americano. Pinta las series, «Deshollinadores», «Pintores Ciegos», y «Entre los Pintores».

Seres sin rostro, fantasmas, es un Hamlet revivido, en busca de la verdad escondida.

Entre pintores. 1976. Eduardo Arroyo

No en vano, conoce la lucha, el terrible grito; y posee, la misma cohesión epica, que impregna al boxeador, aureolado de tragedia y culmen, ¿el arte?  Si, y también  el boxeo. al que tantas cosas le une, identificándose con sus valores, de sacrificio, soledad, y dolor.

1982 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas. Este año, se publica en Francia «Panamá» Al Brown, la biografía de Alfonso «Panamá» Al Brown, boxeador que fascinó al pintor, y que tardó en escribir 5 años. Tambien este año, comienza su actividad como escenógrafo.

1987, expone en Madrid, una serie de esculturas, de cabezas de mujeres españolas.

1999, monta, la ópera Tristán e Isolda, ilustra libros y realiza esculturas.

2000, recibe la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.

2012, Por encargo (de su director), pinta un cuadro para el Museo del Prado. La obra es expuesta posteriormente, en la magnífica pinacoteca madrileña.

Eduardo Arroyo, corajudo e irreverente, pintor autodidacta, con obras en los más importantes museos de todo el mundo, y cerval anti franquista, falleció el domingo,14 de octubre de 2018, de cancer, a los 81 años de edad, en su domicilio de Madrid.

En febrero, solo unos meses antes de su óbito, asistía a Arco Madrid (feria internacional, anual, de arte contemporáneo) donde tuvo la oportunidad de saludar y conversar unos minutos, con el rey Felipe VI.

«El destino del pintor es serlo hasta el final». Eduardo Arroyo

Eduardo Arroyo. Arroyo. Arte. Pintor. Artista. Pintura Política. Figuración Narrativa. Pop Art. Madrid. París. Exilio. 

,

Literatura. Larra. Escritor, romantico y enamoradizo

image

Mariano José de Larra. Madrid 24 de marzo de 1809. Madrid 13 de febrero de 1837.

El Figaro, Duende, Bachiller, El Pobrecito Hablador…

Fueron algunos de los seudónimos que utilizaba el escritor y con ellos firmaba sus ácidas críticas.

Mariano José de Larra, hijo de un médico madrileño afrancesado, por lo que la familia tuvo que exiliarse a Francia siguiendo en su huida a «Pepe Botella» (José Bonaparte), hermano de Napoleon y Rey de España, cuando este abandona Madrid después del levantamiento español, contra el ejército frances; entonces Larra, sólo tenía 4 años…, y su padre había ejercido como cirujano al lado de las tropas francesas.

Tenía 9 años cuando él y su familia regresaron a Madrid. Habían permanecido cinco años en el exiio, hasta que finalmente fueron amnistiadados por el Rey Fernando VII. El padre del escritor ya políticamente rehabilitado, comenzó de nuevo a ejercer su profesión, y fue el médico personal de Francisco de Paula, hermano del rey.

Contaba 19 años Larra, cuando edita su propia publicación literaria; son una serie de cuadernos, donde el escritor usando la crítica, satiriza a la sociedad, y la política.

image

Larra. Dibujo/Tinta/Papel. By TbArt

Firmaba, Mariano Jose de Larra, como «El duende satírico del día». Es por entonces, un dandy en su manera de vestir. Bohemio, mujeriego, y enamoradizo, se complicaría siempre, con amores imposibles, lo que le provocó a menudo un gran sufrimiento emocional. Tal vez este sufrimiento, haya sido el gran generador, y la llama creativa, del que está considerado, como uno de los escritores románticos más importantes, de las letras ibéricas.

Su vida doméstica 

«Con 20 años el escritor se casa con Josefa wetoret, sería un gran error». No tardarían mucho tiempo en separarse. Tuvieron tres hijos.

El escándalo pasa a escena

Solo un año después de su boda con Josefa Wetoret, Larra, conoce a Dolores Armijo.

Dolores Armijo está casada, y es la esposa del hijo de un conocido abogado de la época, aún así, se convierten en amantes, y reconoce el madrileño, que está trastornado por la bella, culta y refinada, aunque un poco, cursi, miedosa, y aburguesada dama, que fatalmente, nunca acaba de decidirse.

¡El artista sufre y crea!

Entonces aumenta la tensión y el pistón sube y baja frenéticamente desbocado.

La relación se convierte en algo tormentoso, y el morbo, como un algo baboso y excitante, en línea de lo que siempre busca el autor en el amor, impregna todos sus sentidos. En 1884 Mariano José de Larra se separa de su legítima  mujer, Josefa Wetoret, con la que tiene dos hijos y uno que viene en camino. Dolores Armijo también se separa de su marido, que es hijo del importante abogado marileño, Cambronero.

«Cambronero» el marido de Dolores Armijo es destinado a Manila, Filipinas, donde ocupa un alto cargo de funcionario; mientras tanto ella se retira a su casa de Extremadura, para después establecerse en Ávila, donde vive en casa de un tío suyo. Mariano José de  Larra se encuentra  fuera de España visitando varías capitales europeas. A su regreso el escritor continúa frecuentando a Dolores Armijo, pero ella está llena de dudas. Finalmente Dolores confusa y asustada, decide volver con su marido, solo dos años después de su separación.

LA TRAGEDIA ESTÁ SERVIDA

Cerca del Palacio Real en la calle Santa Clara, de Madrid, habita nuestro protagonista y hacía allí se dirige un día frío y lluvioso, mediando el mes de febrero, Dolores Armijo con una de sus cuñadas; juntas atraviesan la Plaza de Oriente y suben al tercer piso, ya en la casa del artista, Dolores, su prenda más amada, su bien más preciado, le comunicará al escritor, algo que este, no podrá soportar… Su decisión final, e irrevocable, de regresar junto a  su esposo.

El mazazo resulta ser definitivo…

DESENLACE SUICIDIO

No habían llegado Dolores Armijo y su cuñada muy lejos, cuando un estremecimiento caló a las dos mujeres hasta los tuétanos, un violento calambre las sacudió de arriba abajo; hasta las rodillas acusaron la flojera. Algo oyeron que parecía un tiro, y temblaron de frío… De repente, y como si de un mal presentimiento se tratara, al unísono, volvieron las cabezas hacia la casa del triste enamorado. Larra yacía en ese mismo momento muerto, en el suelo de la sala de estar de su vivienda. Sobre un gran charco de sangre, descansaba ahora la laureada cabeza del insigne escritor, uno de los máximos representantes del romanticismo español. Mariano Jose de Larrra se disparó un tiro en la sien derecha, sólo tenía 27  años. Había nacido en Madrid en 1809. Se suicidaba por un amor no correspondido.

En Vuelva usted mañana, LARRA escribe…

«Lector de mi alma te declararé que de tantas veces como estuve en esta vida desesperado, ninguna me ahorqué y siempre fue por pereza» iParece que desgraciadamente, el escritor al fin, terminó venciendo, al tan común pecado capital!

Mariano Jose de Larra se suicidó a los 27 años, ¿Porque lo hizo?

Mariano José de Larra. Larra. Literatura. Románticismo. Escritor. Escritores. Suicidio. Madrid, Dolores Armijo

,

Francis Bacon. 2013. Tres estudios de Lucien Freud

Francis Bacon Dublin, Irlanda, 28 de octubre de 1909. Madrid, España, 28 de abril de 1992.

VETERINARIOS. ESTABLOS Y ESTIÉRCOL EN LA VERDE CAMPIÑA DE EYRE

Su padre era un militar inglés dedicado a la cría de «purasangres» que participaban en las carreras de caballos. Veterinarios.

Establos y estiércol en la verde campiña de Eyre

Creció Francis Bacon en un ambiente en el que no se encontraba cómodo, además, estaba lo de su asma, que muchos días no le permitía asistir a la escuela. Fue un niño enfermizo. A los 16 años su padre descubrió las inclinaciones sexuales del artista, disgustado e intentando quitarlo del «ambiente», lo mandó con un familiar a Berlín. Fue peor, en Alemania Francis Bacon encontró más posibilidades. Había en Berlín chicos guapos, muy guapos, y lo más importante de todo, les gustaban las mismas cosas que a él.

Vivió en LondresBerlín y París. En la capital francesa sucedería algo que marcaría a fuego su camino de arte, conoció a Pablo Picasso, y admirando sus pinturas, profundamente impresionado, decidió comenzar su carrera como pintor. El artista regresa a Londres donde empieza estudios de dibujo y pintura, poco después expone sus obras. Estamos en el año 1929, tiene apenas  20 años. Al comienzo su pintura rompedora no es aceptada, por lo que también, se dedica al diseño y la decoración. Ya lo habían predicho Rodin, tiempo antes… «Existe un Arte para comer y un Arte para transgredir».

_»LA CARNE ME PARECE HERMOSA»

Francis Bacon pinta con desesperacion, con rabia, con dolor. ¡Su expresión es un grito. Grito con el nacemos, con el, nos vamos! Sufrimiento, angustia, deformidad… todo esto en un lienzo. La vida misma. La carne, la violencia. ¡Todo es vida! _«No hay diferencia entre nuestra carne y la carne de un buey o elefante». La puesta en escena de sus obras es soberbia, su calidad pictórica también; utiliza el color con una sofisticada precisión. Sus cuadros son presa de una inquietante y bella esquizofrenia.

DOS AMORES, DOS MUERTOS

En su estudio, al norte de Inglaterra donde vive, pinta de manera sistemática; las mañanas acude al estudio, las tardes va al pub, «The Colony Room» a beber y a ligar. Tal vez luego visite a algún «chapero» que le alivie de su constante pasión destructiva, (fuego del deseo que le quema los sesos), y alivie , como un fino y delicado ungüento, su alma dolorida. Las relaciones sentimentales que marcarán al pintor comienzan en 1952 cuando conoce a Peter Llacy;’con él, mezclados, son alto voltaje. Fueron 8 años de idas y venidas, hasta que Llacy pone tierra por medio, y se instala en Tánger, (Marruecos) poco después, Peter moriría víctima de los excesos con el alcohol y las drogas.

En 1963 conoce a George Dyerfue su amante y su modelo, que en 1971, fallecería a causa de una combinación mortal de antidepresivos y alcohol. La tragedia amorosa, va a ser constante en la vida del atormentado artista.

SU PAREJA DEFINITIVA

Por fin en 1975 conoce a John Edwards. Sería su última pareja, y el que heredaría todos sus bienes, unos 2.000 millones de libras. A la muerte de Francis Bacon, John Edward cedió el estudio del pintor en el estado que se encontraba cuando ocurrió el deceso (el estudio era un auténtico caos), a la Galería Municipal de Arte Moderno de Dublín. Fue desmontado y restaurado. Hoy se expone como una obra de arte más… Una obra de arte más, que contiene sus pinturas.

image

El pintor posa en su estudio

ESPAÑA Y LOS PINTORES ESPAÑOLES LE INFLUYEN

Los pintores españoles le influyen. Velazquez y Picasso son caudalosas fuentes de inspiración para su obra. Por Pablo Picasso siente admiración, se da cuenta de que entre ellos existe una conexión muy fuerte. Aunque lo considera su padre, también piensa que «pintó mucha basura».

Practicamente toda su obra fue gestionada comercialmente por la «Malborough Fine Art» con esta  galería su cotización desde los años  80, no ha dejado de crecer como la espuma. Hasta los 80 solo algunos afortunados pudieron comprar sus obras; los pocos propietarios que compraron en esta época, vieron como estas rompian todos los records de cotización, en el Mercado Internacional de Arte y su inversión se multiplcaba hasta limites antes nunca soñados. Pocos años después, adquirir alguno de los cuadros de Bacon, es algo  prohibitivo; sólo reservado para grandes magnates. En 2013, un tríptico (el formato preferido del pintor; el más cinematográfico)… Tríptico, «Tres Estudios de Lucien Freud» fue adquirido en subasta en la ciudad de Nueva York  por 142 millones de dólares.

Tríptico Tres Estudios de Lucien Freud. 1969.

FRANCIS BACON, FALLECE EN MADRID, CIUDAD QUE AMA

Francis Bacon, viajaba frecuentemente a Madrid, ciudad en la que le gustaba sobre todo, visitar el Museo del Prado. Un íntimo y, ascético placer, que pudo permitirse el pintor en varias ocasiones, fue el de acudir en soledad al museo, cuando se encuentra cerrado al público… Vacío de visitantes, solitario y silencioso. En sus salas, admira Bacon, la belleza que encierran las magníficas obras de Arte que contempla absorto, y un grito sobrecogido, apenas audible, se escapa de su garganta. ¡Su grito, es el grito… de Picasso, Caravaggio. Nuestro mismo grito!

Finalmente Francis Bacon fallece de un ataque al corazón, muere en la Clinica Ruber de Madrid en 1992 (82 años). Había sido ingresado unos días antes por problemas respiratorios.

Francis Bacon. 2013. «Tres estudios de Lucien Freud, 142 millones de dólares»

Francis Bacon. Pintura. Pintores.Tres Estudios de Lucien Freud. Mercado del Arte. Bacon.Tomás Bartolomé 

,

Arte. Saura. «El Surrealismo era para mi una actitud»

image

Dora Maar. (1984). Antonio Saura.

Antonio Saura. Pintor y escritor. Huesca, 22 septiembre de 1930. Cuenca, 22 julio de 1998.

Su padre era abogado del estado y su madre pianista. Es un pintor autodidacta, que expone por primera vez en París en 1957.

En 1984, catorce años antes de su fallecimiento, Antonio Saura presentaba en Madrid, quince retratos imaginarios, todavía, residía en París, ciudad a la que se había trasladado definitivamente en 1967. Al pintor siempre le había fascinado la bella ciudad del Sena, no en vano la primera vez que viajó a ella, fue en el ya lejano 1954, allí residió dos años… luego volvió en 1959, después, se instaló definitivamente.

GRUPO EL PASO. 1957/59. Lo forma Antonio Saura que también le pone el nombre. El Grupo lo integran… Antonio Saura, Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Chirino, Viola, y otros artistas. Ponen así, a la pintura española en el escenario artístico del mundo, en unos años difíciles; años de pobreza, e ideológicas limitaciones institucionales.

TENTADO POR LA LITERATURA SE DECIDE POR LA PINTURA

Saura Influenciado desde que recuerda por la literatura, tentado por ella, (Cortázar, Carpentier), lo primero que hace de niño con ilusión, es coleccionar las estampas de los  cuadros que más le gustan, (los recorta de las revistas), una manía que conservó siempre, pues desde bien pequeño, a ratos y con las tijeras, fue, un gran recopilador-acumuladorcomo también lo fuera Dalí.

Antonio Saura tuvo su época surrealista pero duró poco; una anécdota muy graciosa (Surrealismo en estado puro), es, que el artista repartió por la Gran Via madrileña (año 50/51), una tarjeta con su nombre, en la que llevaba impreso un texto muy acorde…

«Antonio Saura. Surrealista»

Antonio Saura conoció en París a André Bretón, que en ese momento, era considerado en el mundillo artístico como el «Papa del Surrealismo», y asistió más de un año a sus reuniones diarias, pero pronto se cansa. En aquel momento había otras corrientes de vanguardia, que ya estaban pidiendo a gritos paso urgentemente, (Expresionismo Abstracto, e Informalismo), Antonio Saura abandonó al fin el Surrealismo.

APARECEN SUS PRIMERAS FIGURAS EN BLANCO Y NEGRO

image

Geraldine dans son fauteil. 1967.

1956 Antonio Saura realizó su primera exposición, en Madrid, en la Biblioteca Nacional, para ella selecciona su trabajo parisino, más dos pinturas madrileñas. Se trata en ese momento de una decantada ruptura con el Surrealismo, y de afirmación propia. El Artista ahora presenta estructuras figurativas, a caballo entre el Surrealismo, y la Abstracción.

En la exposición también se incluyeron, dos cuadros que había realizado en Madrid (pinturas en blanco y negro); las primeras de sus figuras deformadas. Automatismo, rapidez, energía,pasión, inspirada en sucesos políticos, (una manifestación en la que muere un estudiante en Madrid , y en la que el pintor, siempre dispuesto a la lucha política, se encontraba presente).

Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud

Antonio Saura. Arte. Pintor. Pintura. Pintores. Surrealismo. Grupo el Paso. Abstracción. Madrid. París. Pintura española

,

El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5-6-2016. Madrid

image

Fotografia. By Tb Art. Archivos fondos propios

El MAYOR ROBO DE ARTE  CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA

Lunes 5 de junio. 2015. Madrid. BOTÍN. 5 pinturas de FRANCIS BACON. Valor en el Mercado de Arte, 30 Millones de Euros.

Su legítimo propietario robado es, José Capelo, último novio del genial artista irlandés, y propietario de la herencia. También se sustrajeron,  joyas , y una colección de monedas antiguas, valorada en 400.000 €.

LOS HECHOS

Era un día soleado y fogoso del mes de junio, En Madrid el calor se hacia notar, alguien, no se sabe quien, aprovechando la soledad de una, magnífica, blanca, cara, y abalconada, casa señorial,  situada muy cerca del Senado, y de los museos, del Prado y Thyssen, penetra en la tenue oscuridad de la lujosa y bella mansión vacía, José Capelo (última pareja de BACON, se encuentra en Londres), y se dirige decidido al dormitorio principal de la vivienda. Allí encuentra lo que busca, cinco cuadros de pequeño tamaño. Son retratos que Bacon pinta del rostro de su amado. ¡Misión cumplida con éxito! El valor de las 5 pinturas robadas, se tasa, en 30 millones de Euros.

Ahora hay que vender el botín…

Septiembre. 2015… Tres meses después del robo

Presuntamente, RICARDO, 45 años, con antecedentes por tráfico de drogas y lesiones, llama por teléfono a su primo JORGE, del que hace casi 2 décadas que no sabe nada, Jorge es empleado de una Galería de Arte y Ricardo le ofrece las pinturas robadas, con el cuento de que pertenecen a una pareja peleada, y en la que uno de ellos a espaldas del otro, que se encuentra en Londres, trata de vender. La reunión se celebra a primeras horas de la tarde en Madrid, en un bar con terraza, de la popular calle Doctor Fleming.
Ricardo no aparece solo, le acompañan 4 personas; mientras que 3 de ellos, se apoyan en la barra, Ricardo junto con otro se sienta en la apartada mesa en la que espera su primo, y después de nerviosos saludos, comienzan las oscuras negociaciones, Jorge encuentra muy raro todo, y después del escuchar el cuento de la pareja rota, aconseja a su primo sacar las pinturas a subasta, Ricardo entonces le comenta, que existen problemas de herencia y que no puede ser ¡Ahí acabó todo!, el galerísta en ningún momento vio fotos de las obras robadas, ni quiso saber más, entonces le insisten y apremian a buscarles comprador; apelando a su codicia, le indican que puede ganar mucho dinero. La voz cantante de la reunión fue ALFREDO chofer de empresa de 40 años, cinturón negro de karate, y con múltiples antecedentes por robo de vehículos, amenazas, y tráfico de drogas, que finalmente fue detenido en el domicilio de CRISTÓBAL, un marchante de Arte de nivel internacional; RICARDO, afirma que ALFREDO, tiene en su poder los cuadros y que CRISTÓBAL, es el cerebro del ambicioso y exitoso plan.

AGUSTÍN, es uno de los dueños de la productora fotográfica, que realizó las fotos de las pinturas robadas. En el albarán de pedido, figura la firma de CRISTÓBAL, que declaró, que se trata de una falsificación de la misma. Las pruebas caligrafícas no han sido concluyentes.

Febrero 2016… Siete meses después del robo

En Majadahonda localidad cercana a Madrid, en la tranquilidad de una modesta, pero nueva vivienda de la calle Duque de Alba, se reúnen RICARDO – es su casa- y ANTONIO, anticuario del popular rastro madrileño, al que acompaña su hijo; también se encuentra presente, RAFAEL, vendedor de joyas y que fue, el que contactó con Antonio; Ricardo le ofrece al anticuario, solo una pintura… su precio, 2 millones de euros. Mas Antonio exige un contrato legal de compraventa y conocer al dueño. La venta, no se produjo, al descubrir el posible comprador que la obra era robada. Actualmente los 4 estan imputados por el monumental robo y se encuentran en libertad provisional con cargos.

TIRANDO DEL HILO SE LLEGA A LA MADEJA

ANTONIO, intentó colocar las pinturas en varias ocasiones, en una de ellas, se las ofreció a un anticuario y marchante de Sitges, que comprobó con estupor, que se encontraban incluidas en las listas internacionales de obras de arte robadas. Por lo cual se negó enfadado, a realizar tratos de este tipo.

Enseguida, saltaron las alarmas en la Interpol, que de inmediato se puso en contacto con las policía española. Después, los hechos, se desarrollaron con celeridad.

Las detenciones ya se han producido…

El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5 de junio. 2016. Madrid.

Robo pinturas Bacon. Mercado del Arte. Francis Bacon. Bacon. Mayor robo de Arte Contemporáneo España. Obras de arte robadas. Arte. Madrid.

,

ART MADRID’19. Feria de Arte Contemporáneo

Pequeño Jardín salvaje. (2019). Técnica mixta. Rubén Martin de Lucas. Galería BAT Alberto Cornejo.

ART MADRID’19. Feria de Arte Contemporáneo.14 edición
Madrid. Del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019

Lugar. Galería de Cristal de CentroCentro Madrid Cibeles


La Feria de Arte emergente ART MADRID’19, este año, se mostró agradable a primera vista, renovada en su distribución, con más representación internacional, y con artistas, y galerías latinoamericanas, pisando fuerte y garbosas, en los stands.

Entre Flores de D’estramonio. (2018). Mónica Subidé. Técnica mixta.

Visitamos la feria el domingo por la mañana, fue, una luminosa mañana, que se presentaba totalmente veraniega, con su brillante sol, y en que un cielo azul perfecto, obtenía mágicamente reflejos dorados, en todo lo que dulcemente sus rayos acariciaba, a nuestra llegada la afluencia de publico era notable, mas el ambiente y, el ámbito en que nos desenvolvíamos, bajo una cúpula acristalada, bella e impresionante, se nos mostraba muy agradable, bañada por una inmensa luz.

«Christmas Chicken. (2018). Efraïm Rodrïguez.

Participaron en tal necesario, anual evento artístico internacional, 50 galerías. 200 artistas, y 15 países. Pintura, Escultura, Obra Gráfica, Fotografía, Videoarte, Instalaciones Artísticas.

«Dark Side 3«. (2018). Samuel Salcedo.

Además del, programa general, este año ART MADRID’19, presenta One Proyect (Proyectos inéditos en formato solo show), y nos muestra 7 propuestas artísticas patronadas, por mujeres, bajo la leyenda «Ficciones, máscaras, y paisajes, el color como telón de fondo». La feria de arte contemporáneo, en su programa paralelo de actividades, nos ofreció en esta edición, debates, mesas redondas, networking, masterclasses; en el apartado artístico, del Videoarte.

«Real World«. (2019). Alejandro Monge. Óleo sobre tela.

La feria felizmente orientada,  bien asentada y cómoda, que se celebra anualmente en un marco incomparable, con la Cibeles de telón de fondos, cerró sus puertas, con un gran aumento de coleccionistas particulares, e instituciones, buenas ventas y una afluencia de público que se calcula en unas 20000 personas. Gracias, y hasta la próxima.

Quiero desde aquí felicitar, a la organización de esta magnifica feria de arte contemporáneo por su eficacia y buen trabajo, en un evento artístico anual, que va a más.

ART MADRID’19. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

Art Madrid’19. Art Madrid. Feria de arte contemporáneo. Feria de arte. Arte. Madrid

,

Arte. Hybrid Art Fair Festival 2021. “Emergencia”

 

 

HYBRID FESTIVAL 2021 – DEL 10 AL 31 DE MARZO – ONLINE

Hola a todos. De nuevo. Una edición diferente de Hybrid Art Fair, obligada este  año  a reinventarse para seguir existiendo, algo que es tal necesario, y en estos tiempos de crisis, si cabe aún más. Gracias Hybrid, por vuestra apuesta siempre tan interesante, a la vez que arriesgada. Seguidamente os informo de las novedades de este año, en esta Feria de Arte, para mi tan querida y emblemática, y que se realizará en esta edición, y debido al Covid, en modo online.

Emergencia: una nueva edición online de Hybrid Festival que reflexiona sobre los cambios culturales generados por la pandemia

  • 17 espacios de arte alternativos de Madrid presentan proyectos
  • Comisariada por Ludovica Cadario
  • 3 entregas, ‘Interconectividad’ (10 de marzo), ‘Precariedad’ (17 de marzo) y ‘Futuro’ (24 de marzo).
  • 27 artistas deliberan sobre las problemáticas planteadas por el festival.
  • Segunda edición del programa de intercambios SWAP en colaboración con el Festival Nesxt de Turín, Italia.
  • Charlas, presentaciones y mesas redondas.

HYBRID Festival, una exposición digital en tres entregas:

Interconectividad’ (a partir del 10 de marzo),

Precariedad’ (a partir del 17 de marzo)

Futuro’ (a partir del 24 de marzo).

Emergencia es un proyecto inspirado en la actual crisis causada por la COVID-19. Hace alusión a una situación de alerta frente a un peligro que requiere una acción inmediata, pero también es utilizada en el ámbito del arte para hablar de lo nuevo.

Desde 2016 Hybrid Festival ha apoyado la escena cultural madrileña más independiente dando visibilidad y acercando al públicoa los lugares donde se fragua el arte contemporáneo más emergente de la ciudad. la organización, Boreal Projects,  ha lanzado esta edición, para continuar su labor de difusión y refuerzo y, en un giro reflexivo, tratar temas que han impactado en la sociedad y específicamente en el sector de la cultura: la Interconectividad acelerada potencialmente por los confinamientos en la pandemia, la Precariedadendémica del sector que la situación de crisis ha dejado al descubierto; y una deliberación sobre cómo se podría avanzar para forjar un Futuro sostenible en todos los planos que afectan a la sociedad.

La exposición será publicada en la página web del festival (hybridart.es)y difundida a través de los canales (redes sociales, newsletter, etc.) de Hybrid.

Espacios participantes

#ey!studio

A Ciegas

Art BNB Residencias

Arte Efímero Salón

Atelier Solar

Casa Banchel

Espacio Fei

Fosforita Madrid

Galería Nueva

Habitar la Línea

Intercambiador ACART

La Causa Galería

Quinta del Sordo

LaLatente

La Juan Gallery

Visión Ultravioleta

White Lab

Artistas participantes en cada entrega del festival

10 de marzo: Interconectividad

Lina Ávila – Loading – Presenta Ephemeral Projects

Lola Zoido – Soft Body <3 – Presenta White Lab

Eva Zaragozá  – Confinoide – Presenta Fosforita

Tania Salvatella – Heyoka – Presenta Fosforita

Jesu Moratiel – Scroll, Scroll – Presenta Espacio Fei

Jérôme Godichon – Virtual Photo: Más allá de la realidad – Presenta Visión Ultravioleta

Josh Taylor – Virtual Photo: Más allá de la realidad – Presenta Visión Ultravioleta

Ampparito – Ampparito [2020] [TS-Screener] [ESP] – Presenta La Causa Galería

Guillermo Solas – Body as a Museo – Presenta La Juan Gallery

Carlos Bellón – Nudos – Presenta Visión Ultravioleta

Texto curatorial de Ludovica Cadario sobre Interconectividad:

‘Lola Zoido ofrece una visión de un cuerpo blando, que se mueve en un espacio vacío de manera incontrolada abrumado por las dinámicas de las redes sociales; Jesu Moratiel rompe los límites que existen entre el cuerpo y lo digital transforma la figura humana en un un lienzo sinuoso que acoge de manera forzosa la cantidad ingente de información que reside en la web; Guillermo Solas invierte las normales reglas de la realidad convirtiendo el cuerpo en soporte y el medio digital en protagonista. Lina Ávila evidencia como esa saturación digital nos pone en un estado de espera continua que genera frustración e incertidumbre y Carlos Bellón señala cómo esa saturación pone nuestra mente en un estado de estimulación constante en el que las fronteras entre lo real y lo virtual desaparecen.

Eva Zaragozá y Tania Salvatella hablan de la relación que existe entre realidad e imagen y de cómo la pantalla media dialécticamente entre nosotros y lo real. Así que compartir es la nueva acción que define la experiencia. Si la imagen no se comparte no existe, y aunque eso conlleve una pérdida de calidad de la experiencia. Para Ampparito, un nuevo lugar, la realidad screener, ha ganado en importancia en la percepción de nuestro entorno. Un entorno que no acaba en lo doméstico sino que se multiplica en el proyecto de Jérôme Godichon y Josh Taylor experimentando el uso de lo virtual en la fotografía: los lugares virtuales de los videojuegos que se convierten en el lienzo para generar obras inéditas.’

17  de marzo: Precariedad

Laura Lio – Hacer la calle – Presenta Casa Banchel

Marco Pardo -Urge! Busco piso en esta zona – Presenta Galería de arte A Ciegas

García_Fernández – Ploic_ploic_ploic_ploic_ploic – Presenta Ey!Studio

Carla Cañellas – CCC (Call Cultural Center) – Presenta Galería de arte A Ciegas

Miss Beige – Paseo en Glovo – Presenta La Juan Gallery

Gviiie – Naturalezas Vivas – Presenta La Causa Galería

Texto curatorial de Ludovica Cadario sobre Precariedad :

‘¡El rey está desnudo!, grita el niño del cuento El traje nuevo del emperadorde Hans Christian Andersen. De la misma manera, la pandemia ha desvelado la vulnerabilidad del sector cultural, algo que todos intuíamos e incluso sentíamos en carne propia pero que nos negábamos a aceptar. La crisis sanitaria ha confirmado con rotundidad esa debilidad con un grito alto y claro. Para introducir la segunda temática que ocupa este festival, la Precariedad, he seleccionado la obra Paseo en Glovode la artista-performer Miss Beige aka Ana Esmith. Justo antes de la explosión de la Pandemia en España, Miss Beige llevó a cabo una acción durante ARCO 2020 en la que se paseaba por la feria con una mochila de Glovo a la espalda. Su intención era acentuar las similitudes de ambos frágiles sistemas mercantilistas, sistemas que abandonan al individuo a su suerte.

El brillo de las grandes ferias choca con las ruinas del proyecto del dúo García_Fernández. La fragilidad de todo un sistema se manifiesta a través de restos imaginarios de una sociedad en la que el cuerpo cansado es el protagonista. Las condiciones laborales precarias que generan la vulnerabilidad del sistema son el tema tratado por Carla Cañellas que desvela con su proyecto cómo la inestable condición laboral típica del sector cultural pone en marcha dinámicas agotadoras. De la misma manera, Marco Pardo con su proyecto describe el espacio doméstico como “el eje de nuestras vidas”, donde residen incertidumbre e inquietudes.

La crisis sanitaria ha desvelado los fallos del sistema cultural y de una sociedad basada en la hiperproductividad. La exposición muestra cómo esta crisis puede ofrecer la oportunidad al sector para salir de este bucle inspirando a las personas y mostrando que el arte es un bien social que hay que apoyar y sostener. La propuesta de Laura Lío invita a la construcción de redes y alternativas creativas mientras la obra de Gviiie invoca a una forma de activismo que recontextualiza y reinventa iconografía de las banderas y de los manifestos creando un imaginario urbano y elevando el objeto cotidiano a símbolo de una posible nueva era.’

24 de marzo: Futuro

Jesús Tejero – Futuro – Presenta Quinta del Sordo

Alba Lorente – Vestigios – Presenta Atelier Solar

Natalia Escudero – Archipiélago – Presenta Galería Nueva

Tamara Jacquin y Daniel Domingo Schweitzer – Breathing forest – Presenta Intercambiador A.C.A.R.T.

Maribel Binimelis Y Begoña Cid – REBOOT – Presenta Lalatente

Fabiana Gallegos y Mariana Lombard – A/por/con en lxs otrxs. Invocaciones a lxs artistas utópicxs. – Presenta Art BNB

Julia r. Ortega – Pasear la mirada – Presenta Habitar la línea

Adriana Berges – Agua // En Calma – Presenta Galería de arte a Ciegas

Texto curatorial de Ludovica Cadario sobre Futuro:

‘Julia R. Ortega trata en su proyecto sobre cómo el hombre se ha desconectado de su entorno natural dejando de percibir sus señales y ha dejado de reconocerse como parte del mundo natural. La obra de Natalia Escudero es muy evocativa en este sentido, porque desvela cómo la naturaleza nos afecta y nos controla aunque no lo notemos: la artista retrata fragmentos de cerámica que, escapando de nuestra voluntad, se descomponen por los movimientos sísmicos imperceptibles pero siempre presentes.  La vídeo instalación de Tamara Jacquin y Daniel Domingo Schweitzer quiere despertar el vínculo que el hombre tuvo con la naturaleza, antes de empezar su camino hacia una explotación indiscriminada.

De una manera similar, Adriana Berges nos invita a una reflexión sobre el valor de la tranquilidad, del aburrimiento y del estado de no productividad frente estado de sobrecarga no sostenible a la cual estamos constantemente expuestos a través de los medios digitales. La forma de vivir en las ciudades y el sobreconsumo son el centro de la crítica del proyecto de Maribel Binimelis Y Begoña Cid que abogan por reparar y reutilizar para reinventar los lugares que ocupamos de manera más sostenible.

La obra de Jesús Tejero utiliza fragmentos de la realidad y crea collages que evocan una posible realidad distópica reflexionando sobre futuros posibles. Para recorrer este camino es necesario establecer formas de colaboración, acción  indispensable para crear un camino común. Las artistas Fabiana Gallegos y Mariana Lombard generan una acción que busca establecer lazos horizontales para derrumbar el individualismo que nos afecta y que nos bloquea para encontrar objetivos comunes.

Finalmente, Alba Lorente propone un ejercicio de estética destructiva, una propuesta que desecha la restauración de ruinas del conservadurismo histórico y propone la necesidad de nuevas técnicas creativas que se adapten a una visión contemporánea del mundo. El resultado son obras escultóricas impactantes que reflejan un registro procesual y temporal grabado en el material que las compone.’

Mesas redondas con artistas y gestores participantes seleccionados e invitados especiales

En cada una de las entregas del festival, el día de la publicación de la exposición digital, (miércoles 10, 17 y 24 de marzo a las 18:00 h.) se celebrarán encuentros online abiertos al público en los que artistas y gestores que participan en el festival se unirán a invitados especiales para debatir sobre las temáticas Interconectividad, Precariedad y Futuro.

Programa de intercambio SWAP: Tres espacios de Turín participantes del Festival Nesxt en conversación con tres espacios de Hybrid Festival.

Sobre HYBRID Festival

HYBRID Festival aúna espacios independientes o auto-organizados que buscan nuevas vías para exhibir arte, enriqueciendo la oferta cultural de la ciudad. Además de espacios sin fines de lucro, también participan espacios que combinan su actividad cultural con tienda de diseño, coworking creativo, sala de conciertos o incluso un estudio de arquitectura. Un festival cuyo objetivo es acercar a cualquier interesado al tejido artístico alternativo de la ciudad y ofrecerle la posibilidad de llegar al arte de una manera diferente.

Arte. Hybrid Art Fair Festival 2021. “Emergencia”.

Arte, Hibrid Art Fair, Hybrid, Feria de Arte, Madrid

, ,

Literatura. La llegada de Federico García Lorca a Madrid

Federico García Lorca. (1914).

En 1914 el joven García Lorca (16 años), se matriculó en la universidad de la ciudad de Granada, ya mucho tiempo antes coronada por una Alhambra hermosa, y paciente, inscribiéndose, en las trilladas materias de Filosofía y Letras, y Derecho. Cinco años antes los Garcia Lorca, habían mudado la ciudad donde el poeta nació, Fuente Vaqueros, pues la familia, quería, ansiaba, otros horizontes más amplios, y gozaba desahogada, de una buena posición económica de hacendados burgueses.


Pronto las dotes artísticas de García Lorca lo engancharon por el oído, y la música (realizó estudios de piano), fue por entonces su primer y mayor interés artístico, sin embargo los vientos siempre caprichosos rolaron hacia la poesía. El talento del granadino enseña temprano las orejas, y pronto se habló de él en las vanguardias artísticas de las tertulias del Café Alameda (antes, Gran Café Granada), donde se reunían, los bohemios, activos, y divertidos jóvenes de «El Rinconcillo», mas también en El Centro Artístico y Literario de Granada, y más tarde, y entre otros muchos, en el conocimiento influyente del rondeño, Fernando de los Ríos (político, y ministro socialista), y del grandioso músico, y compositor gaditano, Manuel de Falla, al que posteriormente le uniría una gran amistad, pues Falla residió en Granada desde 1920, hasta su exilio argentino en 1939, ya había conocido y admirado el gaditano, por primera vez la ciudad, en 1915, y actuado en ella solo un año después, en la Alhambra.

GARCÍA LORCA CONQUISTA MADRID

La tan querida Granada ahogaba al Lorca escritor y, el poeta de la vega del Genil. Lucha desde muy temprano, por establecerse en Madrid, su objetivo era el éxito; su residencia en la capital, estaba ya largamente planeada, y era una condición que no cambiaría por nada del mundo, sería, La Residencia de Estudiantes, una institución dorada, llena de talento, escribiría sobre este punto… «Así pues, hasta que tenga una habitación sola en la Residencia no voy a Madrid… ¡Que pena!» Su padre no quería queabandonara Granada, pero finalmente, aceptó escuchar los consejos de Fernando de los Ríos, que acabó convenciendo al viejo hacendado, de la necesidad de satisfacer al Lorca, al que su querida ciudad se le quedaba pequeña. Así pues García Lorca, viaja a Madrid en 1919, sus comienzos no fueron difíciles, al principio de su llegada, no exenta de expectación en los círculos intelectuales madrileños, le ayudan mucho las cartas de recomendación que lleva con él, y también, sus inquietos amigos del «Rinconcillo», que como él, ahora residen en la capital de España. Enseguida se siente como en casa, y se encuentra pletórico e ilusionado.

Juan Ramón Jiménez al que el inefable Fernando de los Ríos, recomienda al poeta, escribe al político, informándole, «Querido Fernando, su poeta vino a verme causándome una excelentísima impresión, me parece que tiene un gran temperamento y la virtud esencial, a mi juicio, en el arte: entusiasmo. Me leyó varias composiciones muy bellas, un poco largas quizá, pero la concisión vendrá ella por si sola. Sería muy grato para mi no perderlo de vista».

Entusiasmo y simpatía era algo el poeta granadino poseía, y regalaba. Lorca posteriormente gracias a su talento, colaboraría en la revista Índice, la aún bisoña publicación del dulce autor de Platero y Yo.
Así el joven poeta granadino, pronto se situó en un lugar destacado de las vanguardias artísticas de la ciudad de la villa y corte. Pero… Como a Wilde, se le amaba o se le odiaba, y su vida también como la del poeta irlandés, terminaria pronto en tragedia.

Literatura. La llegada de García Lorca a Madrid

Literatura. García Lorca. Federico García Lorca. Lorca. Poesía. Poetas. Escritores. Granada. Madrid.

, ,

Pintura. Ceesepe. Un poeta de la ciudad con un estilo muy personal

image

Obra de Ceesepe.

Carlos Sanchez Perez. Ceesepe. Madrid 1958. Madrid viernes 7 de septiembre de 2018 a los 60 años de edad.

Define su arte como un mezcla de poesía y artesanía.

CEESEPE. Pintor, ilustrador, artesano, ebanista. dibujante, grabador; pero sobre todo, un gran creador que posee, un inconfundible sello propio. Últimamente su paleta de colores y sus pinceles estaban en los programas de dibujo de su ordenador; con él, cortaba, pegaba, dába, y quitaba luz, o colores.

image

Obra de Ceesepe

El collage siempre le ha interesado y lo seguiria trabajando siempre, su estudio se encontraba, habitualmente, alfombrado por múltiples recortes de papel y cartulina; imágenes y colores alfombraban el suelo; el pintor trabajaba con las manos tocaba los materiales, fumaba en su trabajo.

No le interesaba la nostalgia, «no volvería a dibujar cómics»; se estrenó en el mundo del arte allá por los años setenta, donde empezó a ser conocido por sus ilustraciones en la revista Star de Barcelona ( ciudad a la que se trasladará a vivir unos años). En (2018 año de su fallecimiento) reside en Madrid  pero lo que le llama…, es dejarlo todo de una vez, perderse dulcemente, en una isla idílica y paradisiaca, donde le acompañé el calor, (Que la tierra le sea leve).

Los Años de la Movida

Ya en los 80 se adentrará más en la pintura. Son unos años de mucho trabajo en los que el artista, reside entre Madrid y Barcelona. En esta pasada época recibe muchos encargos; carteles de cine, como, Pepi, Luci, Bom, y otras chicas del montón, 1980, y La ley del deseo, 1986; (ambas de Pedro Almodovar), portadas de discos (KiKo Veneno).

En la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, Arco 88, vende algunos dibujos y es una autentica celebridad (Se convierte en uno de los artistas más significativos de la movida, en uno de sus símbolos más mediáticos) Ceesepe goza en esos momentos de una enorme popularidad que por desgracia no se vé traducida en cash.

image

Madrid. El Hortelano y Ceesepe. Foto. Alberto García-Alix. En primer término, y con camiseta blanca, El Hortelano, también fallecido (20/12/2016) a los 62 años de edad. 

CEESEPE. Fue Amigo, de El Hortelano, Nazario, Ouka Lele, Mariscal, Alberto García-Alix, Barceló, Almodovar, Kiko Veneno y más… Le gustan, Fellini, David Hocney, Lucian Freud.

image

Obra de Ceesepe. 2008

Residente en Madrid (tenia, su estudio a escasos metros de la Puerta del Sol), reconocía,  que él, había cambiado más, que la Gran Metrópoli. A mi, me gustó ese cambio. Tiene mérito dedicarse a la creación tan cerca del caos de la gran urbe; su estudio, también era su casa; y su vida domestica se mezclaba peligrosamente con su trabajo; muchas veces, no sabe si debe hacer, lo que se supone que debe, (por ejemplo dormir); pues tal vez, esto que supone, no lo haga, y se ponga finalmente (y a deshoras), a trabajar.

image

Obra de Ceesepe. 2008

Ceesepe, ha vivido en Río de Janeiro, Nueva York, Buenos Aires, París ( Ciudad, en la que residió varios años), en ella, coincidió con Barceló, con el que le unia, una buena amistad y que durante su estancia parisina, le presto un ático lleno de libros. Últimamente, reconocía,  estar cansado de viajar, «La globalización consiguió, que todos los sitios me parezcan igual», había declarado recientemente.

En 2011, le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

«Sigo aprendiendo cada día. No sabría vivir, sin inventarme a mi mismo cada mañana»

Ultimas noticias. 25/11/14. Se presentaba, en el Circulo de Bellas Artes de Madrid, el libro, Manual Practico de Pintura. #3. Su autor Ceesepe. El tema…, sus obras y su vida.

Carlos Sanchez Perez. Ceesepe. Falleció, (Leucemia), en Madrid, el 7 de septiembre, de 2018.

Recortes en el suelo (ahora abandonados), unas tijeras abiertas y tantos, y tantos de sus amigos, irremediablemente, un poco más solos.

Pintura. Ceesepe. Un poeta de la ciudad con un estilo muy personal. 

Ceesepe. Pintura. Pintores. Madrid.

,

Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. «Toda una dinastía artística»

image

Retrato de Carolina Coronado

Federico Madrazo. Roma, 1815. Madrid, 1894.

Pertenece a una gran Dinastía de Pintores Españoles. Hijo de José de Madrazo, pintor al servicio del Rey Carlos IV. Federico, nació en Roma donde su padre se encontraba en el exilio. Regresan a Madrid cuando José Madrazo (su padre) es nombrado pintor de cámara del rey Fernando VII. La madre de Federico es Isabel Kuntz, hija del también pintor polaco Tadeus Kuntz .

image

Maria Teresa de Madrazo y Madrazo (Nieta del pintor) 1878

Federico Madrazo llega a Madrid (desde Roma, con 4 años). Siendo muy pequeño comienza su formación como pintor. Muy joven viaja a París pensionado. Recibe clases de pintura de Ingres, el cual mantiene una relación de amistad con su padre. Posteriormente, reside dos años en Roma Pronto, con sólo 19 años, ya es Académico de Mérito en La Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El cuadro que presentó a concurso fue la pintura de temática histórica, «La Continencia de Escipion».

image

La Continencia de Escipion

Comienza su predestinada y brillante carrera como pintor histórico y retratista, obtienendo, un gran éxito tanto en Madrid, como en París o Roma, donde también goza de una enorme popularidad. Recibe muchos encargos, sobre todo, retratos.

image

El Gran Capitán Recorriendo el Campo de Batalla de Ceriñola

Fue Federico Madrazo, director del Museo del Prado, también, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y Pintor de Cámara de la reina Isabel II, realizando también una muy buena e importante labor de conservación museística. Dota a los museos de personal, los remoza y consigue algunas adquisiciones de obra importantes, valga como ejemplo, la cesión, de las Pinturas Negras de Goya, por parte del Barón Emile d’Erlangen. En cuanto a la dinastía y su continuidad, su hija Cecilia, fue madre del también pintor Mariano Fortuny Madrazo, y el hijo de Federico Madrazo, Raimundo, también fue pintor.

En 2010 la Comunidad de Madrid, adquirió, mediante dación en pago de impuestos, un total de 84 obras de esta extraordinaria saga familiar de pintores, que serían instaladas en El Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, pero tristemente, fue un proyecto que finalmente, no llegaría a realizarse.

La saga de esta notable familia de pintores españoles es muy extensa, y su obra, de calidad. Seria bueno, para la cultura, el arte, y el espíritu humano, exponer sus obras de una vez, juntas, en algún espacio museistico que las contenga.

Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. Rodeado de pintores. «Toda una dinastía artística»

Federico Madrazo. Madrazo. Pintura. Pintores. Saga. Dinastía. Museo del Prado. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. Roma.