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Eduardo Arroyo. “El destino del pintor es serlo hasta el final”

MAX BILL. (1976). EDUARDO ARROYO

Eduardo Arroyo, Pintor, (Pintura Poltica, Figuración Narrativa, Pop Art). Escultor, Escritor. Artista. Madrid, 26 de febrero de 1937, Madrid 14 de octubre de 2018, nació, en la Callle Argensola, cerca de la céntrica y popular, Puerta del Sol.

Arroyo, pronto hurtado, y solo, es, huérfano de padre, (Juan González Arroyo), murciano, farmacéutico), de clase media, y amigo de grandes escritores como, García Lorca, Jacinto Benavente, o Jardiel Poncela; privó pronto de su figura, a su joven vástago, de 5 años. Su madre, Consuelo Rodríguez (de Madrid), pronto se convierte, en una joven viuda, republicana, y radicalista de izquierdas.

Eduardo Arroyo, comenzó mal, sus estudios en el Liceo Francés, fué duramente castigado, y expulsado por mala conducta, luego, su paso, por el Instituto Docente Nuestra Señora de la Almudena, después, los estudios de periodismo, y el servicio militar obligatorio, en el Regimiento de Infantería Asturias 3.  Dibujaba desde niño, mas, quería ser escritor. Fue desde muy temprano, un ansioso lector, un gran amante de la literatura, que no renunciará nunca, al uso de la palabra dirigida como aguda critica, y con una muy personal orientación, y clarividencia.

ARROYO EXILIADO

1958. Perdedor, en una España de posguerra, parte pronto huyendo, hacia el frío, y desamparado exilio; llega a París, en diciembre, (un mes especialmente triste, si te encuentras extrañado, y solo), tenía 21 años… En España, ya era mayor de edad.

Retrato del enano Salvador se Morra, bufón de corte nacido en Figueras, en la primera mitad del siglo XX.  Eduardo Arroyo. (1970).

Será París, la ciudad en la que residirá, la mayor parte de su vida; pronto, se relaciona con otros españoles (los de la otra España), y explosivo, activo, y combativo, ataca sin descanso, denunciando el régimen del general Franco. Es en París, faro del exilio, ciudad bella, y dura, donde el literato, que prosaicamente, tiene que vivir, se hace pintor, (pronto realiza retratos callejeros, y pinta con tizas de colores, las aceras del Louvre). París, mosaico de teselas, con sus orillas al Sena, con su liberte,será para él, la acogedora ciudad vecina. Es en esta década (1960), cuando retrata a Napoleón, “el rebelde que hay en Eduardo Arroyo, enseña las orejas”, contra él, y contra todo. También, tienen lugar, sus primeras instalaciones artísticas, y sus primeros retratos. Gran aficionado a la tauromaquia, realiza la serie “Los Toros”, (retratos de toreros). La contradicción, el ying y el yang, la atracción y la repulsión, la vida y la muerte; símbolos y épica manchados de roja…, sangre roja, y negra…, reza el verso lorquiano, “a las 5 de la tarde”. A las 5 de la tarde, se tiñe de abstracción el lienzo del albero, donde es serio y soleado, el escenario del bárbaro coso taurino.

1963, presenta en la III Bienal de París, la serie, efigies de dictadores, (Franco, Salazar, Hitler y Mussolini), el gobierno español protesta. Expone, en la Galería Biosca de Madrid, (fue censurada), y el artista perseguido, (huyó de la policía); finalmente, el evento sería clausurado. 1969. Realiza retratos de Sir Winston Churchill (como pintor dominguero), y la serie El Alhameim, al más puro Pop Art.

Década de los 70. En 1972 viaja a Nueva York. En 1973 pinta desiertos y palmeras. Expone en Milán, la serie Óperas y Operetas.1972/3/4, Pinta retratos, de sus amigos, también de figuras universales del arte y la sociedad, y retratos de fotografías, de las que se nutre, interviniéndolas artísticamente.
1975/76. En 1975 (Muere de Franco), la Academia de Bellas Artes de Berlín, cursa una invitación formal, en la que invita a trabajar al artista, en la capital del triste muro, 9 meses, (Arroyo acepta), pinta y expone en Berlín, Barcelona, y París.1976, con 39 años de edad, puede por fin obtener, el pasaporte español, después de 20 años de prohibición. El apátrida exiliado, vuelve a España, en 1977, pero algo en ella le es extraño, y se siente solo y abandonado, todo cambió, mas ahora todo debe fluir de nuevo. Tal vez su vuelta, es inversa a su esperanza idealizada, y como al mito, le supera. ¡Mas a menudo, son tan lentos los cambios!), e implicado, pinta dos cuadros con idéntico título, “Feliz, quien como Ulises, ha hecho un largo viaje, I, y II”. Pop Art, figuracion cinematográfica, al más puro cine negro americano. Pinta la series, “Deshollinadores”, “Pintores Ciegos”, y “Entre los Pintores”. Pinta seres sin rostro, fantasmas, es un Hamlet revivido, en busca de la verdad escondida.

Entre pintores. 1976. Eduardo Arroyo

No en vano, conoce la lucha, el terrible grito; la misma cohesión epica, que impregna al boxeador, aureolado de tragedia y culmen, ¿el arte? del boxeo. al que tantas cosas le une, identificándose con sus valores, de sacrificio, soledad, y dolor.

En 1982 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas, se publica en Francia “Panamá” Al Brown, la biografía de Alfonso “Panamá” Al Brown, boxeador que fascinó al pintor, y que tardó en escribir 5 años. Tambien este año, comienza su actividad como escenógrafo.

1987, expone en Madrid, una serie de esculturas, de cabezas de mujeres españolas.

1999 monta, la ópera Tristán e Isolda, ilustra libros y realiza esculturas.

2000. Recibe la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.

2012, Por encargo (de su director), pinta un cuadro para el Museo del Prado. La obra es expuesta posteriormente, en la magnífica pinacoteca madrileña.

Eduardo Arroyo, corajudo e irreverente, pintor autodidacta, con obras en los más importantes museos de todo el mundo, y antifranquista, falleció el domingo,14 de octubre de 2018, de cancer, a los 81 años de edad, en su domicilio de Madrid.

En febrero, solo unos meses antes, asistía a Arco Madrid (feria anual de arte contemporáneo) donde tuvo la oportunidad de saludar y conversar unos minutos, con el rey Felipe VI.

“El destino del pintor es serlo hasta el final”. Eduardo Arroyo

Eduardo Arroyo. Arroyo. Pintor. Artista. Pintura Política. Figuración Narrativa. Pop Art. Madrid. París. Exilio. 

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Exposiciones. Warhol. El Arte Mecánico. Un emocionante y notable recorrido artístico que transita desde los primeros momentos de Warhol, como diseñador a su postrera y rica (variada), y poliedrica trayectoria creativa

Exposiciones. Warhol. El Arte Mecánico. Del uno de febrero al 6 de mayo de 2018; CaíxaForum, Paseo del Prado, Madrid. Foto by TbArt archivos fondos propios

Un emocionante y notable recorrido artístico que transita desde los primeros momentos de Warhol, como diseñador a su postrera y rica (variada), y poliedrica trayectoria creativa. Warhol, solo expuso, una primera y única ocasión en la capital madrileña que ahora acoge sus obras, corría el año 1983 (con la movida en curso).

En la exposición que nos ocupa en 2018, podremos ver unas 350 obras, pinturas, serigrafías, esculturas, películas, dibujos, fotografías, folletos, revistas, portadas de discos. Se trata de la retrospectiva más importante celebrada hasta el momento realizada en España, sobre el níveo y enjuto artista de Pittsburgh.
Método mecánico de serigrafía, series, repeticiones; la violencia, la muerte, los objetos de consumo masivo, la metaventa…. Al final, el signo del dólar, el arte de hacer dinero, o según declararía el propio Warhol, “El arte que me interesa”. Atrás habían quedado sus quijotescas películas, (tan necesarias), pero también tan… anticomerciales.
“Si queréis saber todo de  Andy Warhol, solo tenéis que mirar la superficie de mis pinturas, de mis películas y de mi mismo; y ahí estoy. Detrás, no hay nada”, declaró en una ocasión este verdadero y pajizo cazatalentos de la modernidad.

Before and After. (1961). Una de las obras de la exposición. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Pittsburgh, Pensilvania, ciudad donde nació y donde vivía con su familia en el barrio más pobre de la urbe. Una ciudad acerera, moderna, inundada de cadenas de montaje. (Serie, repetición, mecanización). Monetización.

Él, era Andrew Warhola hijo de Andrej y Julia Warhola, de Miková localidad perteneciente a lo que hoy situamos en la República Eslovaca. Su padre había emigrado a Estados Unidos (a trabajar en las minas de carbón en 1914), el resto de su familia (mujer e hijos) lo harían 7 años después. Retraído, reservado, y aislado, en parte por su temprana enfermedad (el baile de San Vito), fue su abuela quien lo enseñó a dibujar; ella poseía, sentido artístico y talento y así contagió a su nieto Andy.

Cuando Andy Warhol, sólo tenía 14 años, (1942), falleció su padre (envenenado accidentalmente, al consumir agua contaminada). Siempre fue un gran apoyo, consiguió matricularle en dibujo, y además, había vaticinado, “algún día os sentiréis orgullosos de Andy”.

Simbolo del dólar. (1967). Una de las obras de la exposición. Foto by TbArt archivos fondos propios.

A los 17 años Andy Warhol fue admitido Universidad Tecnológica, de Carnegie donde realizó estudios en Artes aplicadas, Diseño y Artes Gráficas . En 1949 obtiene finalmente su licenciatura. Entonces con 21 años se dirige a Nueva York donde vive su bohemia de artista en un entonces sucio barrio de Manhattan. Busca empleo. Haarper Bazar y Vogue son algunas de las revistas que enseguida, le emplean, poco después, las tiendas de moda de la metrópoli neoyorquina, lo solicitan ávidamente para que intervenga sus escaparates, ahora Warhol es un joven y exitoso diseñador gráfico, que empieza a firmar como Warhol, (suprime la ultima vocal de su apellido, Warhola, americanizando su firma).

En 1952, su madre Julia se reúne con Andy para así cuidar de él, cosa que hizo durante casi 20 años. En 1960  Warhol compra un edificio de 4 plantas en el barrio más elegante de la ciudad, el (Upper West Side), allí pinta en la planta baja. muy cerca de Central Park. En 1962 Warhol descubre una técnica… el estampado serigrafico, que le permitíra reproducir sus trabajos infinitamente sobre lienzo.

Tres botellas de Coca-Cola. (1962). Una de las obras de la exposición. Foto by TbArt archivos fondos propios.

A finales de 1962 expone por primera vez en la ciudad de Nueva York, Galería Stable (ihabía nacido el Pop Art americano!); entre otra obras presentó Diptico de Marilyn y Latas de Sopa Campbell, 100 botellas de Coca Cola y 100 billetes de dólar. La creatividad y la producción, el consumismo de ida y vuelta. Se vendió prácticamente todo lo expuesto.

1964 con Malanga (poeta), invirtieron ( alquilaron), en una fábrica de sombreros en desuso, desde ese momento, es una especie de taller, (The Factory), trabajo y fiestas, hibridación y diversidad. En1964 rueda Empire, (8 horas de película sin cambios de plano, que muestra el Empire State). 1965 anunció que dejaría la pintura, por el cine, realizó unas 60 películas en 5 años.

Farah Diba Palhlavi, Empress of Irán. (1977). Una de las obras de la exposición.  Foto by TbArt archivos fondos propios.

1968. Valerie Solanas (escritora) dispara a Warhol y al crítico de arte Mario Maya. Andy resulta gravemente herido. A partir de este momento, se transforma, ahora es más prudente e introspectivo. En 1970 su madre que siempre fue un gran apoyo para él, decide volverse a Pittsburgh, fallecería solo dos años después. Warhol participa en numerosos programas de TV y recibe encargos de retratos para personalidades de profesiones diversas. Rinde culto al dinero (lo postuló y lo cumplió). Ya es una persona muy rica.

1978,  (en esta época, esperimentales y etéreas, su creaciones giran hacia la abstracción, el color, la espiritualidad, adquieren un notable y bello sentido místico de recogimiento, el titula su trabajo como “Sombras”. Finalmente en 1986, (a escasos meses de su muerte) pinta, La Ultima Cena. (Vendido en Suecia), a un comprador anónimo, (2015),  por casi 7 millones de euros.

El 22 de febrero de 1987 fallece de un ataque al corazón en el New York Hospital, cuando se estaba recuperando de una operación de vesícula.

Exposiciones. Warhol. El Arte Mecánico. Un emocionante y notable recorrido artístico que transita desde los primeros momentos de Warhol, como diseñador a su postrera y rica (variada), y poliedrica trayectoria creativa.

Exposiciones. Warhol. El Arte Mecánico. Andy Warhol. Exposición Warhol. Warhol Madrid. Pintor Pop Art. Pintura Pop Art. The Factory. Mercado del arte.

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Pintura. Luis Gordillo. Ejemplo y Psicoanálisis.

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Luis Gordillo. Ilustracion. By TbArt

Luis Gordillo. Sevilla 1934.

Su familia (él), pertenecía a la burguesia acomodada, donde su  progenitor ejercía de medico. Gordillo estudio derecho sin mucha convicción, y posteriormente Bellas Artes. A finales de los años 50 viaja a París y enseguida se siente atraído por el Informalismo. Luis Gordillo a lo largo de su larga y anárquica carrera transita por diferentes estilos pictóricos, primeramente el informalismo, en este estilo Luis se sintió muy cómodo. Luis Gordillo define al informalismo como…

Una abstracción libre que emplea diferentes materias y pintura gruesa, como es el caso de Tapies al que el pintor sevillano cita como uno de sus pintores emblemáticos.

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La Familia. 1972.

Después vendrá el Pop Art con sus repetitivas series y Gordillo lo atrapa enseguida;  las series son evolución, transmisión, algo que reacciona, que esta vivo. Luego daría paso a la abstracción de la que es considerado el máximo exponente en España, cuando paradojas de la vida, Luis Gordillo, últimamente ha declarado, que él, más que un pintor abstracto, se ha considerado un pintor figurativo la mayor parte del tiempo. Últimamente se dedica a las artes plásticas; el uso de la fotografía, los soportes digitales, la serigrafía sobre lienzo, el collage, y la pintura.

El Psicoanálisis le ha ayudado siempre en su carrera y le sigue ayudando hoy, el artista siempre se encarga de recordárnoslo.

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No te olvides. (2012). Foto. By TbArt. Archivos fondos propios.

EL COLOR

Tiene pinturas de un solo color, y en otras trabaja con colores de tonos vivos aunque sofisticados. Le da importancia al color, el verde es muy empleado por él en algunas épocas. Gordillo empezó pintando al óleo, luego a partir de los 70 se decantó definitivamente por la pintura acrílica.

Luis Gordillo. 1981. Premio Nacional de Artes Plásticas. 1996. Medalla de Oro de las Bellas Artes de Madrid. 2007. Premio Velázquez de Artes Plásticas. Son algunas de sus distinciones.

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Cuatroojos que se ahoga. 2015. Foto. By TbArt. Archivos fondos propios.

En la actualidad Luis Gordillo sigue trabajando, (como el buen vino se hace excelente con los años, su innegable talento se ha conservado y mejorado con el paso del tiempo), realizando pinturas a un gran nivel. Es el sevillano, un artista respetado mundialmente con obra expuesta en los  museos más importantes y un reconocimiento público y privado muy merecido.

Pintura. Luis Gordillo. Ejemplo y Psicoanálisis.

Pintura. Luis Gordillo. Gordillo. Pintores. Informalismo. Pop Art. Psicoanálisis.

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Pop Art. Provocación, cinismo y frivolidad. Tomás Bartolomé.

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El denominado Pop Art, nace a finales de los años 50 en inglaterra y seguidamente o casi simultáneamente en Estados Unidos. Richard Hamilton está considerado como el padre de este movimiento artístico.

1956. Richard Hamilton, presenta en el Instituto de Arte Contemporaneo de Londres ( Institute of Contemporary Art, ICA ) la obra (foto de abajo) que a la postre se acabaría convirtiendo en el punto de partida inicial de un nuevo estilo artístico que acabó  echando raíces en todo el mundo.

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Foto pintura. “¿Just what is makes that today’s homes so different so appeling?”/ “¿Que es lo que hace a los hogares de hoy, tan diferentes, tan atractivos?”

Richard Hamilton. Nacimiento, Londres 24 de febrero de 1922. Fallecimiento, Londres 13 de septiembre de 2011 con 89 años.

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Foto pintura. Autorretrato. Richard Hamilton.

Hamilton definió el Pop Art como : Popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso y un gran negocio”. Otro de los grandes, pero esta vez americano…

Andy Warhol. Pittsburg 6 de agosto de 928 Nueva York  22 de febrero de 1987  con 59 años. Sólo seis años más joven Warhol afirmaba “No hay mejor Arte que hacer dinero”. Cuando murió Warhol, sus obras fueron subastadas por más de 20 millones de dólaresProvocadores, Frívolos, Cínicos, son algunos de los adjetivos que se ganaron a pulso, hoy en día su Arte ocupa un puesto destacado e indiscutible en la creación artística de la segunda mitad del siglo XX.

En España, el Pop Art , nos dejó una seríe de obras de alto interés artístico y creadores de la talla de Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo, Juan Genovés, Darío Villalba, y Luis Gordillo; entre muchos otros.

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Foto pintura. Equipo Crónica. Serie Negra; 1975.

Las imágenes que supieron crear estos, y otros artistas, magma del Pop Art, permanecen imborrables sin remisión, en todos y cada uno de nosotros. Podemos recordar con facilidad imágenes, que ya son iconos del arte; el famoso Bote de Sopa Campbell, la Taza de Café de Lichtenstein, o la Marilyn de Warhol que encabeza este artículo. Objetos industriales de consumo, lavadoras, tostadoras, aspiradoras, personajes famosos, anuncios publicitarios, sociedad de consumo, dinero, marqueting; todo esto y mucho más.

Pop Art. Provocación, cinismo y frivolidad. Tomás Bartolome.

Pop Art. Pintura. Pintores. Warhol. Andy Warhol. Hamilton. Richard Hamilton. Londres. Nueva York. España. Mercado del Arte. 

 

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Arte. Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana.

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 WARHOL, WARHOL,WARHOL, WARHOL, WARHOL…

Como todo buen publicista Andy Warhol, sabía lo que se consigue con la repetición; Andy aplicó las técnicas publicitarías al mundo del Arte empezando por él mismo, pero no solo, pues fue manager y productor de muchos artistas, un verdadero cazatalentos. Su quehacer artístico transitaba por diferentes caminos de expresión; pintura, fotografía, escultura, serigrafía, cine, teatro, etc…

Nació en Pittsburgh el 6 de agosto de 1928. Era hijo de unos emigrantes eslovacos en USA. Falleció en Nueva York el 22 de febrero, en 1987, cuando se recuperaba de una operación de vesícula, de un infarto. Era un terrible hipocondríaco, desde niño sufrió el baile de San Vito (Enfermedad de Huntington), transtorno genético hereditario que afecta al comportamiento, pensamiento y sobre todo y es el aspecto más visible del mal, al movimiento exagerado de las extremidades, también rigideces musculares y muecas; Más tarde desarrollaría un miedo cerval a los médicos y los hospitales.

Comienza su carrera profesional como publicista, ilustrador, diseñador y se rodea de un grupo de buenos artistas para la realización de sus obras de arte. Su primera exposición se realiza en 1962 en California y ese mismo año también en Nueva York, a partir de este momento empieza a ser conocido y también comenzaría, el debate y la polémica, su obra es criticada tachándola de superficial y vacía.

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El artista continúa su camino hacia el Olimpo, se rodea de una cohorte de artistas con los que colabora de diferentes maneras. Con Lou Red mantiene una relación profesional pues produce a su banda The Velvet  Undeground. Con Jean-Michel Basquiat, además de una  relación profesional, mantiene una larga y fructífera relación de amistad, con el artista neoyorquino/afroamericano pinta cuadros en colaboracion.

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal).MBasquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

Andy Warhol siempre activo, participa en numerosos proyectos en los que invierte y gana. Dice… “No hay mejor Arte que el de hacer dinero”…  Andy Wharol, al igual que le sucede a Salvador Dalí, piensa que al arte le vienen bien los excesos.

1968, es un año negro que le dejaría secuelas…

Andy Warhol encontrándose en la oficina de The Factory recibe tres disparos que lo hieren gravemente. Uno de los artistas con los que se relaciona, Valerie Solanas autora de teatro, le ha pasado un libreto a Andy Warhol para que lo lea, el pintor le dice que se lo producirá pero no cumple su palabra y además lo pierde; Valerie sufre un ataque de nervios pues se siente engañada y dispara. Este hecho marcó en su vida un antes y despues. Ahora Andy era menos frívolo.

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Andy Warhol supo captar una parte del alma americana, traducirla y empotrarla en el arte, esto no había ocurrido nunca antes, hubo  quien lo criticó duramente, pero el tiempo acabó dándole la razón al artista neoyorquino y lo convirtió en lo que él, convertía todo lo que  tocaba; en un icono…, en un icono del Pop Art.

En 1986 ANDY WARHOL, pinta sus últimas obras pues fallece un año más tarde. Tras su muerte la empresa  Sothebys subasta en un lote, sus magníficas obras de arte, se obtienen 20 millones de dólares. El artista de la repetición, antes de fallecer, testó a favor de su familia.

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Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana. Tomás Bartolomé.

Andy Warhol. Warhol. Pintura. Pintores. Pop Art.