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¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

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Jaume Plensa. Tomás Bartolomé. Óleo cartón. 2016.

AY, CARMELA!

El escultor barcelonés Jaume Plensa; Barcelona 1955, tiene su estudio muy cerca de la Ciudad Condal. Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Es uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional.

Los vecinos del barrio no querían que la cabeza de niña (CARMELA) de Plensa (4 metros de altura pesado hierro fundido) que se encontraba situada frente al Palau de la Música de Ciutat Vella, dejara la vecindad del centro histórico como estaba previsto, aquella gran cabeza era para casi todos como algo, que sentían que había llegado hasta allí para quedarse; pero el plazo inexorablemente vencía como un árbol viejo que arrastra sus secas ramas al final de aquella impávida vida… ¡Y, si, las obras de PLENSA están pensadas para la eternidad!

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CARMELA. Esta magnifica foto pertenece a su autor Carles Rivas, imagen obtenida de internet

La rotunda escultura CARMELA impresionante y bella, es pesada y etérea hecha para quedarse, atrás quedaron las fotografias previas y el trabajo de estudio.
El tiempo era tasado, debería haber sido retirada ya hace un tiempo, el extinto día 18 del mes de septiembre de 2016… PERO CAMELA SE QUEDA.

Lo pidieron los vecinos y Plensa se siente feliz, la cederá gratis al ayuntamiento 8 años más con opción a prorroga; como es natural aunque no debería ser la única opción, el consistorio correrá con los gastos de fabricación y mantenimiento y también habrá que hacerle una peana más duradera a la bella cabeza. Pero el ayuntamiento no la adquirirá como era su interés, precisamente se estaba en negociaciones en esos momentos, además la cabeza de niña había sido en principio comprometida con otro comprador que elegantemente al fin se abstendrá. La magnífica escultura está valorada en 500.000/700.000 euros. Pero bueno, Plensa está contento. Se encuentra en Barcelona ciudad a la que ama, de ella dice, “como no vas a querer el lugar donde naciste”.

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LA FUENTE CROWN. Chicago. Foto internet.

Plensa ha estado exponiendo recientemente sus obras en USA; Nashville, Tampa, Toledo, fueron las ciudades elegidas, en todas ellas las piezas mostradas fueron finalmente adquiridas y se quedan allí; actualmente PLENSA tiene a punto de inauguración una obra en Toronto y está trabajando ahora en un proyecto para Montreal, el artista vive más en los aviones y hoteles que en su estudio taller de Barcelona.

LA FUENTE CROWN 2004.  En el “PARQUE MILLENNIUM” de la ciudad de CHICAGO. Es un verdadero icono para la gran urbe, y una magnífica inversión para la ciudad y la ciudadanía.

UNA GRAN ESCULTURA DE 52 METROS DE ALTURA JUNTO AL MAR.

En Barcelona su ciudad natal acaricia un gran sueño, una escultura junto al mar. Las cosa van despacio, PLENSA, sabe esperar. La escultura que presento en Venecia podría ser un avance sobre la presentada para la Ciudad Condal.

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MIST. Basílica San Giorgio Maggiore. La cabeza de PLENSA en Venecia. Esta foto pertenece a su autor. Ha sido obtenida de internet.

El proyecto como no puede ser de otra manera es importante y complejo pero hay voluntad de acuerdo por las dos partes, PLENSA artista muy cotizado mundialmente ofrece la escultura a sus vecinos de BARCELONA gratuitamente, (solo se tendrían que abonar los costes y el mantenimiento), aún así son elevados, y no son ahora momentos de inversiones ávidas pero difíciles de abordar económicamente, mas no debemos olvidar al arte, lo que nos ofrece, si es de calidad este debe ser justamente valorado.
El Ayuntaminto de Barcelona tiene sin duda un gran oportunidad

¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

Jaume Plensa. Plensa. Escultores. Escultura. Arte Contemporáneo. Carmela. Mercado del Arte. Pintura. Tomás Bartolomé.

 

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Escultura. Alonso Berruguete. Un escultor de Palencia, que nació predestinado.

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Alonso  González Berruguete.  Paredes de Nava, Palencia 1490. Toledo 1561.

ALONSO HIJO DE PEDRO

Alonso Berruguete es hijo de un gran pintor español, Pedro Berruguete, que le enseñó, los trucos del oficio y el uso de la pintura y los colores, también le animó, a que dejara la Tierra de Campos palentina y viajara a Italia a completar su formación, él mismo, su padre, así lo hizo; Berruguete probablemente residió en Italia 10 años. Así pues, Alonso Berruguete, viaja a Italia, en 1507.  Residará en Florencia y Roma, donde su padre, conserva todavía buenas amistades que le ayudan en un primer momento. En Italia, Alonso Berruguete sigue su formación, y talla sus esculturas. Conoce a grandes maestros como Miguel Ángel, que en ese mismo momento se encuentra trabajando en la Capilla Sixtina, y a Rafael, que a su vez decora, las Estancias Vaticanas.

A su regreso a España, Alonso Berruguete se casa casi con cuarenta años, con Juana Pereda, a la que había conocido 20 años antes, en Medina de Rioseco, (Valladolid) sería el gran amor de su vida y ya nunca se separarían; tuvieron 4 hijos. Se establecen Juana y Alonso en Valladolid; allí, Alonso Berrugete monta su taller y no para de recibir encargos. También reside temporalmente en Toledo, donde realiza la Sillería del Coro de la Catedral, la misma Catedral, donde su padre Pedro Berruguete, años antes había realizado pinturas para el gran templo.

Alonso Berrugete, se esfuerza por transmitir con su arte lo que heredaron sus sentidos allá en Tierra de Campos, donde las llanuras son eternas y existe esa sobriedad que cala, que impresiona; pero el escultor a la vez pretende ser diferente, dota a sus obras de fuerza expresiva, pasión, y sentimiento; dice el escultor palentino…

“Quiero crear emociones, que se impongan, que hagan sentir”

Tiene mucho trabajo Alonso; su clientela está basada sobre todo en el funcionarado del estamento eclesial y la nobleza; Hidalgos como él mismo, que es hijo de Hidalgos.

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San Jerónimo. Madera policromada. 1526/37.  Alonso Berruguete

VALOR Y PRECIO

Alonso Berruguete  pone un precio elevado a sus obras; el precio que él cree que es justo. A veces tarda en cobrar o le regatean, pero él siempre terco mantiene el precio. Después de mucho trabajo consigue amasar unos ahorros, con ellos compra primero, El Señorío de Villatoquite, Palencia,  pero se le presentan unos problemas legales y finalmente adquiere, El Señorio de Ventosa de la Cuesta, Valladolid, en 1560.

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Sepulcro del Cardenal Tavera. 1561.

Era su deseo, dejarle algo a su familia; Juana su mujer, y sus cuatro hijos. Sólo un año después, 1561, fallecia en Toledo a donde se había dirigido el escultor, para entregar el Sepulcro del Cardenal Tavera, sepulcro, que se iba a instalar en el Hospital de San Juan Bautista. Así pues, Alonso Berruguete, se desplazó a Toledo prometiendo a Juana, su mujer, que pronto regresaría a Ventosa y  que lo haría “antes de la vendimia”; pero el escultor no pudo cumplir su promesa; jamás volvería al lado de su familia.

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Virgen de la Piedad. Salamanca. Alonso Berruguete

Algunas de las obras de este magnífico escultor son:

La sillería de la Catedral de Toledo/Pinturas para la Capilla Real de Granada/Pinturas para la Iglesia de San Lorenzo, Valladolid/Retablo de San Benito, Valladolid/Retablo de Santa Ursula/ Toledo/Retablo de Los Irlandeses, Salamanca/Virgen de la Piedad, Salamanca, y en su pueblo, Paredes de Nava; La Virgen Guapa con el Niño, que en la actualidad se encuentra en el Museo de la Iglesia de Santa Eulalia de su localidad natal, en su pueblo; en aquella Tierra de Campos que tanto amó.

Escultura. Alonso Berruguete. Un escultor de Palencia, que nació predestinado.

Escultura. Alonso Berruguete.  Berruguete. Paredes de Nava. Palencia. Escultores

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Mateo Hernández. Escultor. “A fuerza de mil milagros he podido tener un bloque de Diorita para hacer una pantera de tamaño natural o sea de dos metros de larga”.

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Mateo Hernández Sánchez. Bejar, Salamanca. 1884. Meudon, Francia 1949.

ESCULTOR. TALLA DIRECTA.

MATEO HERNÁNDEZ. El escultor bejarano nace en un familia de canteros, se casa a la edad de 21 años  con Petra Téllez; un año más tarde se separan y el escultor se traslada a Salamanca, ese mismo año viaja a Madrid (becado por la Diputación de Salamanca) donde realiza estudios de dibujo y modelaje de lo antiguo, en la Escuela Nacional de Bellas Artes, solo dos años después regresa nuevamente a Salamanca y de allí marcha a París.

PARÍS

La llegada a la capital francesa en 1910, no resulta nada fácil el escultor no habla ni una palabra de francés y se encuentra sin trabajo, sin embargo poco después, comienza a trabajar en la construcción como cantero. Tiene 26 años. Dos años después conoce al gran amor de su vida se trata de Fernande Carton Millet, estudiante de magisterio que habla perfectamente español y que ayudará al escultor incluso, con su sueldo de maestra.

MATEO HERNÁNDEZ, trabaja incansablemente en su oficio, es un asiduo visitante del zoo parisino donde toma sus apuntes del natural y se percibe su amor y respeto por los animales; además los animales son unos modelos baratos en un momento en que a veces es difícil pagar las facturas. Así transcurren unos años.

1920 EL AÑO DEL ÉXITO, MATEO HERNÁNDEZ, alcanza la fama y el reconocimiento.

El Barón Rothschild, adquiere su obra Pantera, en el Salón de Otoño de París. El aristócrata paga por la escultura nada más, ni nada menos, que 60.000 francos, una cifra desorbitada para aquellos años 20 de penuria y crisis.

LA PANTERA DE JAVA O PANTERA KERRIGAN

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1923, MATEO HERNÁNDEZ consigue un gran bloque de diorita, la diorita es una de esas rocas de la naturaleza similar al granito, y a esta última roca la conoce bien de su tierra bejarana, donde al ser muy abundante, es usada en la construcción; el escultor con su apreciado bloque de diorita comienza lo que sería una de sus obras más emblemáticas, La Pantera de Java, que actualmente se encuentra en el Metropolitan de NUEVA YORK.

Después de dos años de arduo trabajo con su talla directa llena de riesgos, presenta su obra en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925, resultando galardonada con el Gran Premio de Escultura. Dos años después La Pantera de Java, sería adquirida por el señor y la señora Kerrigan.

“Yo no quería venderla, esa obra la quería para mí, puse un precio muy alto para no venderla… y se la llevaron”.

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Mateo Hernández esculpiendo La Bañista. 1925.

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La Bañista. 1925. Foto. By Tb Art. Archivos fondos propios.

En 1927, la Sociedad del Amigos del Arte organiza una exposición en Madrid, de 27 obras de arte del escultor, asistió al evento la Familia Real; esculturas, no se vendió ninguna, si bien es cierto, que los precios del genial artista no eran aptos para cualquier bolsillo.

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1928, MATEO HERNÁNDEZ, adquiere una enorme casa en Meudon, Francia; allí en su taller en el que solo y exclusivamente trabaja él, realiza obras de gran tamaño.

Trabajador incansable se consagra totalmente a la Escultura, desdeña los materiales blandos y dúctiles y ataca con rabia los grandes bloques de piedra, ¡cuanto más duros mejor! A veces tenía que vendarse los brazos del dolor, pues constantemente, las briznas de piedra y el chisporroteo que provoca el cincel sobre la roca le causaban golpes y laceraciones.

1949. MATEO HERNÁNDEZ, fallece en su casa de Meudon; es repatriado y enterrado en Bejar, su localidad natal donde existe un museo dedicado a la figura de su insigne vecino; contiene unas 50 obras que están cedidas en deposito por el Museo Reina Sofía de Madrid.

Mateo Hernández. Escultor….

“A fuerza de mil milagros he podido tener un bloque de Diorita para hacer una pantera de tamaño natural o sea de dos metros de larga”.

MATEO HERNÁNDEZ. LA PANTERA DE JAVA. ESCULTORES. ESCULTURA. BEJAR. SALAMANCA. MUSEO REINA SOFÍA.

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Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino.

Michelangelo Buonarroti. “El divino”

Miguel Ángel. Caprese, Florencia, 6 de Marzo 1475, Roma 18 de Febrero 1564.

Se quedó huérfano de madre con solo 6 años, su familia bien situada, vívia de empleos estatales y de algunas rentas pues eran propietarios de una cantera.

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Vista de Florencia. Carl Gutav Carus. 1841.

Estudió gramática en Florencia pero pronto el mordisco del arte agarró con ansia su alma; según él, su pasión la mamó de la misma nodriza que lo crió y que para más señas era hija de un cantero. Como tantas veces en la historia al padre no le pareció, ni bien, ni sobre todo digno de su familia, la decisión temprana de Miguel Ángel, pero pronto tuvo que admitir la terca vocación de su hijo y finalmente decidió ayudarlo.

1488. A los 12 años de edad, Miguel Ángel, comienza sus estudios de pintura. En 1492 Se instala en Bolonia.

1496  Michelangelo Buonarroti, viaja a Roma, donde realiza el Bacus del Barcello el mismo año de su llegada, a la magnífica, monumental, y poderosa capital papal;  luego realizaría obras como…

La Piedad del Vaticano, con solo 23 años, y el David 1501/4, con 29.

Mármol blanco de Carrara en talla directa, el David se realizó sin moldes, el bloque de mármol desnudo e inane frente al artista, nada más difícil y nada más bello. Se trata de una obra cumbre de la escultura de todos los tiempos.

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David. 1501/4. Fotos. Wikipedia (2). Foto fondo negro, BYTBART. Archivos fondos propios.

Multidisciplinario y genial, Miguel Ángel es un artista total, un perfeccionista al que le interesan todas las artes en una época de reivindicación y consolidación de él mismo y de su colectivo. de su ubicación e imbricación en un estamento distinto el de los artistas, que ahora poseían conocimientos de álgebra matemáticas y geometría frente al gremio de los artesanos donde hasta hacía poco se les había incluido y que desconocían estas materias; así pues Miguel Ángel con su genio y sus estudios contribuyó al incipiente ascenso de la nueva categoría de los artistas en la escala social.

GENIO
Pintor, Escultor, Arquitecto, Escritor, Matemático todo esto y mucho más fue Miguel Ángel, y todo a una gran altura. Ante todo le interesa la escultura y el estudio del cuerpo humano; también le subyuga el riesgo, es a veces provocador y rebelde. Una pelea le dejaría torcida y rota la nariz a raíz de la acción agresiva de un pintor celoso de su arte. Riesgo y valentía de un gran genio que vivió a su manera sin impórtale el que dirán de sus dudosas amistades y encendidos poemas amorosos; se le amó y él amó.

FLORENCIA Y ROMA. MEDICIS Y PAPAS

En aquellos años Italia precisaba obras de arte y las obras de los buenos artistas, eran muy demandadas sobre todo por la nobleza para decorar sus palacios y por la iglesia para ornar sus templos y conseguir así de esta manera más fieles. A Miguel Ángel le sobraban los encargos.
Banqueros y Papas florentinos así com los Médici pertenecientes a la nobleza, amantes del arte  y obsesionados con el poder y el dinero, fueron sus mecenas, junto con los Papas de Roma.

EN BUCA DE UNA TUMBA

El Papa Julio II, un Papa amante del arte y guerrero, fue el más grande mecenas de su época (1500) y tuvo que tratar con el gran Miguel Ángel y soportar con infinita paciencia y comprensión al capresino que a veces se mostraba intratable aunque en muchas ocasiones con razón.
Os contaré un suceso que desquició al Sumo Pontífice en grado máximo…

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Tumba de Julio II. 1505/45.

Nos encontramos en 1504. Julio II encarga lo que será su sepulcro a Miguel Ángel. El artista obtiene un gran bloque de mármol blanco de Carrara y comienza la obra, pronto necesita dinero y acude al Papa Julio, pero el Papa centrado sobre todo en la reconstrucción de San Pedro, lo ignora. La paciencia de Miguel Ángel tiene un limite, ofendido, abandona Roma y se dirige a Florencia.

Julio II no desea enemistarse con el artista y encarecidamente le pide que vuelva, lo que finalmente el artista hace en 1508, en esta ocasión, para comenzar las pinturas de la Capilla Sixtina.

En marzo de 1513, muere el Papa Julio II cuando la tumba apenas era un proyecto. Entonces surgieron problemas de dinero y de concepción de la obra que no fue terminada por Miguel Ángel pues los familiares del ilustre finado no solo encargaron el proyecto a otros escultores si no que además demandaron al artista. Entonces el grupo escultórico, perdió monumentalidad, y lo que iba a ser una obra exenta se convirtió en una tumba adosada a una parez. Ya finalmente terminado, ni siquiera el pobre Papa Julio está enterrado en el bello sepulcro de la discordia.

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Pinturas de la Bóveda da de la Capilla Sixtina.

Otra de sus grandes obras fueron las pinturas de la Bóveda de la Capilla Sixtina 1508/12. Un trabajo ímprobo  y sumamente agotador, cuando Julio II le preguntó que cuando terminaría las pinturas, Michelangelo Buonarroti, contestó…

“Cuando pueda”.

Ciudad del Vaticano, Roma. Basílica de San Pedro 1546, el Papa Paulo III le encarga la dirección arquitectónica de los trabajos de la misma y Miguel Ángel siempre genial apoya los muros con absides monumentales y sobre todo con una magnifica y bella gran cúpula.

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Basilica de San Pedro con su Cúpula de Miguel Ángel.

Grande entre los grandes, Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino. falleció en Roma a lo 88 años de edad y está enterrado en Florencia en la Basílica de la Santa Cruz.

Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino.

Michelangelo Buonarroti. Miguel Ángel. Pintura. Pintores. Escultores. Escultura. Arquitectura.

 

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La creatividad. Jaume Plensa, “Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo”.

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PLENSA. ARCOMADRID. BYTBART.

El artista: Jaume Plensa es un buen ejemplo de creatividad artística. La creatividad. Jaume Plensa, “Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo”.

Jaume Plensa 1955, Barcelona.

_”Se debe de luchar para sumar. La aventura de abrir nuevos caminos es emocionante y trabajosa, pero la satisfacción personal que se obtiene merece la pena”

¡El Arte! En su creación debe de existir una gran dosis de inocencia, búsqueda, juego, formación y oficio. ¡No existe una fórmula mágica! Se trata intrínsecamente del descubrimiento, del color, la composición. De lo que queremos decir. ¡De la intención!

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PLENSA. ARCOMADRID. BYTBART.

¡La creatividad es un valor al alza! Buscarla unas veces es sentirse derrotado y otras ganador. ¡El camino nunca sabes donde va…, pero si no te gusta puedes darte la vuelta!

Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional. Su éxito es más que patente, actualmente el artista se ve obligado a llevar una vida nómada, en la que lo mismo hoy se encuentra en París, que mañana en Nueva York o Tokio; son estas las servidumbres del éxito y el trabajo y, Plensa trabaja duro. Una de las obras más emblemáticas y simpáticas del escultor se escuentra en USA, en la ciudad de Chicago (La Fuente Crown). Leer más sobre esta obra y Jaume Plensa en “Categoria Arte”.

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La Fuente Crown. Chicago.

Las esculturas las realiza  Jaume en diferentes materiales, hierro, aluminio, fibra de vidrio o poliéster. Jaume Plensa es un enamorado de las palabras y la literatura que se pregunta frecuentemente donde va el alma, y que cree que… “Las ideas se pueden tocar”.

A menudo “Piensa el artista” en la relación de lo pequeño con lo grande, de lo personal a lo general, del fragmento con el todo. Jaume Plensa lo resume de la siguiente manera:

_”La diversidad, no nos separa, nos une” . Todo esto y mucho más es Jaume Plensa.

Fotografías. Excepto La Fuente Crown, (internet), archivos fondos propios BYTBART.

La creatividad. Jaume Plensa, “Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo”.

Creatividad. Jaume Plensa. Escultores. Arte Contemporáneo. Plensa.

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Auguste Rodin. Arte para comer y Arte para transgredir. Tomás Bartolomé.

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Foto. Los Burgueses de Calais. 1895.

Auguste Rodin. París 1840. Maudon, Francia, 1917.

Estudió en La Escuela de Artes Decorativas de PARÍS. Primeramente trabajó para otros escultores.

Cuando conoció  al gran amor de su vida, y que siempre estaría a su lado, Auguste RODIN tenía 23 años, ella, Rose Beuret era costurera. También fue su inspiración, modelo y musa; poco después tendrían un hijo que llevaría  los apellidos maternos.

ARTE PARA COMER

Realizaba sobre todo piezas decorativas para el consumo de la burguesía de su tiempo

Tenía el artista 30 años cuando se declaró la Guerra Franco/Prusiana. No participó en ella a causa de su mala visión, era un gran miope. Se traslada a Bruselas, allí trabaja en un taller de escultura ajeno. Es una época en la que el artista para poder subsistir necesita trabajar para otros.

VIAJE INICIATICO A ITALIA

Con 35 años, Auguste RODIN viaja a Italia donde estudia a los grandes maestros Miguel Ángel y Donatello.

REGRESO A PARÍS. RODIN ES DENUNCIADO POR TRAMPOSO.

Una obra suya “La Edad de Bronce” una escultura a tamaño natural de un hombre desnudo, (primera obra en bronce de Rodin) es el punto de partida para un estilo más personal. Con “La Edad de Bronce” llega la polémica; muchos son los que creen que no puede haber tanta perfección en una escultura sin hacer trampas y acusan/opinan que RODIN obtiene sus moldes directamente del cuerpo del modelo y no del modelado del barro en el taller. Al fin se demuestra la  verdad ( su maestría), por medio de  documentos gráficos y testimonios de testigos, y se le autoriza por fin a fundir su obra en bronce.

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Foto. La edad de bronce. Mármol.

Edgard Degas, declara a favor de AUGUSTE  RODIN en el proceso,  aportando su testimonio personal. Se demuestra que Auguste RODIN no es un farsante sino más bien un escultor, que no hace trampa y que modela sus esculturas en barro, copiando del modelo y guiándose por sus dibujos. Como no hay mal que por bien no venga se demostró, “su inocencia y su genialidad al mismo tiempo”.

ARTE PARA TRANSGREDIR

Auguste RODIN alcanza la fama. Desde ese momento podrá escoger sus propios trabajos. La pieza de la polémica, “La edad de bronce”, es finalmente adquirida por el estado francés. iSu fuerza creadora se desborda, es el momento de mostrar otros caminos; caminos nuevos!

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Los Burgueses de Calais

En esta época de controversia y transgresión realiza ” Los Burgueses de Calais”, en ella representa a seis Nobles de Calais que van a ser sacrificados, pronto darán sus vidas por los vecinos de la ciudad. La historia de este hecho se produce durante el asedio de las tropas inglesas a Calais, Francia, al inicio de la Guerra de los Cien Años, 1347.

RODIN se especializa en la anatomía del cuerpo humano. Su calidad, es indiscutible; tan perfecta que como hemos visto anteriormente levanta sospechas. Su  poética sensibilidad se funde con la naturaleza de la piedra  y sus manos de exquisito cirujano trabajan la píel del frío mármol insuflandole calor…

“La piel”…  y la piedra

Ahora el escultor por fin tiene su propio taller donde trabajaban una veintena de canteros. Auguste RODIN también revoluciona la ESCULTURA en espacios públicos.

En 1886 conoce a la escultora Camille Claudel y se casan, viajan por Francia e Inglaterra. Dos años después abren un taller de ESCULTURA. El matrimonio no va bien. Debussy (el afamado músico) se enamora perdidamente de Camille. Los esposos permanecen separados. Camille vive entre la miseria y el abandono; echa toda la culpa de su mala situación personal y profesional al escultor y  en diferentes ocasiones  presa de ira y  desesperación destruye parte de su obra y negocia ventas por su cuenta. Finalmente acaba ingresando en un hospital para enfermos mentales.

AUGUSTE RODIN SE CASA CON ROSA BEURET EL GRAN AMOR DE SU VIDA

Finalmente en 1917, Auguste RODIN se casa con Rose Beuret, su novia de toda la vida a la que conoció con 23 años, con la que tuvo un hijo que llevaba los apellidos maternos y con la que por fin contraería matrimonio a los 77 años de edad. Tristemente los dos enamorados fallecen el mismo año de su boda, primero Rosa, y luego a los pocos meses Auguste. Un final agridulce para uno de los escultores mas grandes de todos los tiempos.

Los museos que más obras de RODIN contienen, son: El Museo Rodin de París, merece una visita, es un museo maravilloso, y el Museo Rodin de Filadelfia, Pensilvania.

AUGUSTE RODIN. ARTE PARA COMER Y ARTE PARA TRANSGREDIR.

Auguste Rodin. Rodin. Escultura. Escultores. La edad de bronce. Los burgueses de Calais.

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Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. Una inversión rentable.

imageJeff Koons. York, Pensilvania, USA. 1955.

Comenzó su carrera realizando estudios de Arte en Chicago y Baltimore.

Se ha convertido, en uno de los artistas contemporáneos que han alcanzado la más alta cotización económica en el panorama del arte mundial. Para que se hagan una idea la obra “Globo perro naranja” alcanzó el precio de ¡Agárrense! 55 millones de dólares…

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Perro globo de Jeff Koons. Vía internet.

MERCADO DEL ARTE

Jesus en el templo repleto de mercaderes 

Hay quienes sospechan  que la labor de la agencia de publicidad de la que se sirve el artista para promocionarse tiene mucho que ver con los precios astronómicos que alcanzan sus obras.

Utilización del Marqueting para inflar los precios en un mercado de inversión (el arte como valor especulativo) que Jeff Koons conoce muy bien pues no en vano antes de artista fue corredor de bolsa.

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Escultura de Jeff Koons. Museo Guggenheim Bilbao. Foto, by TBART.

¡En fin, la polémica está servida, y a sus espectaculares creaciones les viene muy bien!

En 1991 Koons se casa con la actriz italiana de porno “Cicciolina” de la cual realiza una serie de obras de marcado carácter sexual. Se divorcian dos años después. Comienza entonces la batalla legal por la custodia de su única hija.

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Jeff Koons y Cicciolina. Vía internet.

En los años 80 Jeff Koons, ya es un artista conocido, son tantos los encargos que recibe que trabajan en su Taller de Arte más de 30 personas. Para algunos es genial, para otros, no es nada más que un farsante al que le pierde el dinero. ¿Ustedes qué  piensan?

Trabaja en pequeñas esculturas de porcelana y también en obras monumentales de más de 1000 kilos de peso, (realizadas en materiales como acero y cromo) su aspecto parece muy ligero aunque en realidad son esculturas muy pesadas.

ARTISTA MEDIATICO

Su vida  se asemeja más a la de un artista del “Show business” que a la de un escultor.

Jeff Koons siempre está abierto a colaboraciones que le mantengan de actualidad, como la reciente  sesión de fotos con la cantante Lady Gaga, que recientemente posó desnuda  para la cámara del genial artista de York.

EL PERRO PUPPY UN ICONO BILBAÍNO

En España ha participado en Arco (Feria internacional de arte contemporáneo de Madrid). Aunque su obra más conocida se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim de Bilbao, su perro “Puppy”, un terrier gigante, cubierto de plantas y pequeñas flores en constante crecimiento, que es una verdadera delicia y lo primero que se encuentra uno en el exterior (a la entrada), del maravilloso museo bilbaíno.

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El Perro Puppy en el exterior del Guggenheim Bilbao. Foto. Archivos fondos propios, by  TBART.

JEFF KOONS ARTE O NEGOCIO

 Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. 

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Cardoso. Escultura. Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras, levantan hacia el cielo matutino su vuelo. Charles Baudelaire.

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Cardoso. Escultura.

Cardoso nos muestra esta magnífica escultura llena de estilizada belleza y movimiento.

¡Feliz aquel que puede con brioso aleteo
Lanzarse hacia los campos luminosos y calmos!

POESIA

Elevación

Por encima de estanques, por encima de valles,
De montañas y bosques, de mares y de nubes,
Más allá de los soles, más allá de los éteres,
Más allá del confín de estrelladas esferas,

Te desplazas, mi espíritu, con toda agilidad
Y como un nadador que se extasía en las olas,
Alegremente surcas la inmensidad profunda
Con voluptuosidad indecible y viril.

Escápate muy lejos de estos mórbidos miasmas,
Sube a purificarte al aire superior
Y apura, como un noble y divino licor,
La luz clara que inunda los límpidos espacios.

Detrás de los hastíos y los hondos pesares
Que abruman con su peso la neblinosa vida,
¡Feliz aquel que puede con brioso aleteo
Lanzarse hacia los campos luminosos y calmos!

Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras,
Levantan hacia el cielo matutino su vuelo

-¡Que planea sobre todo, y sabe sin esfuerzo,
La lengua de las flores y de las cosas mudas!

Charles Baudelaire

Cardoso. Escultura. Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras, levantan hacia el cielo matutino su vuelo. Charles Baudelaire.

Cardoso. Escultura. Escultores. Poesía. Baudelaire. Elevación. 

 

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Escultura. Dos muchachas. Two Girls. Albert. Müller. Hay un país soberbio, un país de Jauja -dicen-, que sueño visitar con una antigua amiga.

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Dos muchachas. Two Girls. Albert Müller. 1924/5. Foto, by TBART
Madera tallada y pintada.

Expresionismo Suizo.

Albert Müller. Basilea. 1897/26. Pintor, Escultor, Dibujante, Grabador.

LA INVITACIÓN AL VIAJE.
Hay un país soberbio, un país de Jauja -dicen-, que sueño visitar con una antigua amiga.
País singular, anegado en las brumas de nuestro Norte, y al que se pudiera llamar el Oriente de Occidente, la China de Europa: tanta carrera ha tomado en él la cálida y caprichosa fantasía; tanto la ilustró paciente y tenazmente con sus sabrosas y delicadas vegetaciones.
Un verdadero país de Jauja, en el que todo es bello, rico, tranquilo, honrado; en que el lujo se refleja a placer en el orden; en que la vida es crasa y suave de respirar; de donde están excluídos el desorden, la turbulencia y lo improvisto; en que la felicidad se desposó con el silencio; en que hasta la cocina es poética, pingüe y excitante; en que todo se te parece, ángel mío.
¿Conoces la enfermedad febril que se adueña de nosotros en las frías miserias, la ignorada nostalgia de la tierra, la angustia de la curiosidad? Un país hay que se te parece, en que todo es bello, rico, tranquilo y honrado, en que la fantasía edificó y decoró una China occidental, en que la vida es suave de respirar, en que la felicidad se desposó con el silencio. ¡Allí hay que irse a vivir, allí es donde hay que morir!
Sí, allí hay que irse a respirar, a soñar, a alargar las horas en lo infinito de las sensaciones. Un músico ha escrito la Invitación al vals; ¿quién será el que componga la invitación al viaje que pueda ofrecerse a la mujer amada, a la hermana de elección?
Sí, en aquella atmósfera daría gusto vivir; allá, donde las horas más lentas contienen más pensamientos, donde los relojes hacen sonar la dicha con más profunda y más significativa solemnidad.
En tableros relucientes o en cueros dorados con riqueza sombría, viven discretamente unas pinturas beatas, tranquilas y profundas, como las almas de los artistas que las crearon. Las puestas del Sol, que tan ricamente colorean el comedor o la sala, tamizadas están por bellas estofas o por esos altos ventanales labrados que el plomo divide en numerosos compartimientos.
Vastos, curiosos, raros son los muebles, armados de cerraduras y de secretos, como almas refinadas. Espejos, metales, telas, orfebrería, loza, conciertan allí para los ojos una sinfonía muda y misteriosa; y de todo, de cada rincón, de las rajas de los cajones y de los pliegues de las telas se escapa un singular perfume, un vuélvete de Sumatra, que es como el alma de la vivienda.
Un verdadero país de Jauja, te digo, donde todo es rico, limpio y reluciente como una buena conciencia, como una magnífica batería de cocina, como una orfebrería espléndida, como una joyería policromada. Allí afluyen los tesoros del mundo, como a la casa de un hombre laborioso que mereció bien del mundo entero. País singular, superior a los otros, como lo es el Arte a la Naturaleza, en que ésta se reforma por el ensueño, en que está corregida, hermoseada, refundida.
¡Busquen, sigan buscando, alejen sin cesar los límites de su felicidad esos alquimistas de la horticultura! ¡Propongan premios de sesenta y de cien mil florines para quien resolviere sus ambiciosos problemas! ¡Yo ya encontró mi tulipán negro y mi dalia azul!
Flor incomparable, tulipán hallado de nuevo, alegórica dalia, allí, a aquel hermoso país tan tranquilo, tan soñador, es adonde habría que irse a vivir y a florecer, ¿no es verdad? ¿No te encontrarías allí con tu analogía por marco y no podrías mirarte, para hablar, como los místicos, en tu propia correspondencia?
¡Sueños! ¡Siempre sueños!, y cuanto más ambiciosa y delicada es el alma tanto más la alejan de lo posible los sueños. Cada hombre lleva en sí su dosis de opio natural, incesantemente segregada y renovada, y, del nacer al morir, ¿cuántas horas contamos llenas del goce positivo, de la acción bien lograda y decidida? ¿Viviremos jamás, estaremos jamás en ese cuadro que te pintó mi espíritu, en ese cuadro que se te parece?
Estos tesoros, estos muebles, este lujo, este orden, estos perfumes, estas flores milagrosas son tú. Son tú también estos grandes ríos, estos canales tranquilos. Los enormes navíos que arrastran, cargados todos de riquezas, de los que salen los cantos monótonos de la maniobra, son mis pensamientos, que duermen o ruedan sobre tu seno.
Tú los guías dulcemente hacia el mar, que es lo infinito, mientras reflejas las profundidades del cielo en la limpidez de tu alma hermosa; y cuando, rendidos por la marejada y hastiados de los productos de Oriente, vuelven al puerto natal, son también mis pensamientos, que tornan, enriquecidos de lo infinito, hacia ti.
LA INVITACIÓN AL VIAJE. CHARLES BAUDELAIRE

Escultura. Dos muchachas. Two Girls. Albert. Müller. Hay un país soberbio, un país de Jauja -dicen-, que sueño visitar con una antigua amiga.

Escultura. Albert Müller. Escultores. Expresionismo. Amiga. Arte. Baudelaire.

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Feliz día de Reyes de 2017. La Epifanía. Gil de Siloé. Tomás Bartolomé.

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La Epifanía. Gil de Siloé. Retablo Mayor. Detalle. Cartuja de Miraflores. Burgos. España.

Gil de Síloé. Escultor. Se tienen pocas certezas de su nacimiento y origen. Se cree que pudo nacer  entre 1440/50, unos dicen, la mayoría, que era extranjero de Amberes, otros que era Alemán. También afirman que judio converso, y otros que del mismo Burgos. Su fallecimiento se produjo en la capital burgalesa entre 1470/51. Se sabe que desarrolla su carrera como escultor en la ciudad castellana donde posee un taller en los que trabaja junto con sus aprendices y oficiales para dar salida a multitud de encargos, pues nunca le faltó el trabajo ya que recibía muchos encargos. Retablos, y sepulturas era lo más demandado. En aquel tiempo Burgos ya era un a ciudad importante plagada de iglesias, conventos, , mercaderes y comerciantes.

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Detalle.

Gil de Síloé. Es considerado como uno de los máximos exponentes de la Escultura Gótica en España y por ende en el continente europeo.

FELICES REYES MAGOS

Feliz día de Reyes de 2017. Después de una noche en que la magia se adueñó de nuestros corazones después de haber escrito la carta, dejado en el salón comida, agua, leche , y dátiles para los visitantes nocturnos nos acostamos nerviosos e ilusionados, hoy cuando cante el gallo, y rompiendo nuestros inquietos sueños, estos se quiebren inocente y dulcemente , iremos corriendo a ver lo que nos dejaron. Los papeles de brillantes colores que vemos al fin, contienen nuestros encargos porque felizmente nos hemos portado bien.

Feliz día de Reyes de 2017. La Epifanía. Gil de Siloé. Tomás Bartolomé.

Feliz día de Reyes de 2017. La Epifanía. Gil de Siloé. Escultura. Escultores. Gótico.