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Pintura. Tomás Bartolomé. Ciudad y campo; vista aérea. Town and country; aerial view. Paisaje. Técnica mixta.

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Ciudad y campo; vista aérea. Tomás Bartolomé.

Town and country; aerial view. 2014.

Tecnica mixta. Óleo/Acrílico, sobre lienzo. Medidas 33 x 41 cm.

En las afueras. La ciudad con sus elevadas torres; con su trocito de cielo, que se asoma a un patio de luces; la ciudad que se come al campo en tiempo de fiesta y siega, mediado agosto, en un pueblo de  Zamora.

In suburbs. The city with its high towers, with its slice of heaven that opens onto a patio lights; the city that eats the field party time and harvest; mid august in a town of  Zamora.

POESIA

La intrepida abeja vaga de rama en rama,

con su abrigo insurto y ligeras alas,

ahora sobre el petalo del lirio,

ahora balanzeandose sobre un jacinto,entorno a el.

Estaba cerca el amor. Y fue aqui supongo

donde realice mi voto.

Juré que dos almas deberian ser una,

mientras las gaviotas amen el mar,

mientras los girasoles amen el sol.

Sera dije,nuestra eternidad,

tuya y mia.

Querida amiga,aquellos tiempos se han ido,

la red del amor se ha cerrado.

Oscar Wilde

Pintura. Tomás Bartolomé. Ciudad y campo; vista aérea. Town and country; aerial view. Paisaje. Técnica mixta.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Ciudad y campo; vista aérea. Town and country, aerial view. Óleo. 

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Pintura. Tomás Bartolomé. «Lucha en el espacio con Zóbel. («Fight in space with Zóbel»)

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«Lucha en el espacio con Zóbel». Tomás Bartolomé

«Fight in space with Zóbel»

Técnica mixta sobre lienzo. Medidas. 50 x 40 cm.

Esta pintura representa al espacio y su lucha creadora y está inspirada por Zóbel.

Fernando Zóbel de Ayala y Montojo. nacido en Manila en 1924 y fallecido en Roma en 1984. Está enterrado en Cuenca, en el Cementerio de San Isidro. Sus padres eran ricos, muy ricos, pertenecían a una de las familias más influyentes y adineradas de Filipinas. Mas deseaban que Fernando trabajará en los negocios qué poseían (como hasta hoy es habitual), pero como ya es sabido, no pueden ponerse puertas al campo, ni meter el mar, en una pecera.

Aunque Fernando Zóbel estudia filosofía, y llega a trabajar en las empresas familiares, el año 1942 comienza finalmente a pintar. En origen, al igual que Frida Kalho, Fernando tiene que permanecer algún tiempo inmóvil, a causa de una grave lesión de columma, y ocupa su tiempo manejando la pintura y los pinceles.

1951 sucede su primera exposición (Boston, USA), un año despues expone en su ciudad natal, Manila, Filipinas. Su familia finalmente, aceptándolo, empieza seriamente, a considerarlo entonces como pintor.

Fernando Zobél «Expresionismo Abstracto, informalismo,»Sus obras se encuentran en los mejores museos del mundo. Es nombrado, Doctor Honoris Causa por la universidad de Manila.

1955. Viaja a España aunque su residencia sigue estando en Filipinas.

 

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Foto. Ornitóptero. 1962. Fernando Zóbel.

CUENCA

En unos de sus viajes a España en 1963, visita la ciudad de Cuenca, de la mano de su amigo el pintor y escultor conquense, Gustavo Torner.

Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca, Un museo que no debes perderte 

FERNANDO ZÓBEL, Gerardo Rueda y Gustavo Torner forman lo que se denominará,  «Escuela Conquense». Los tres Artistas fundan el Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca, donde actualmente, además de poder contemplar sus mejores obras, en un entorno muy adecuado, que se asoma al río, y a las escarpadas montañas, podemos encontrar también, una buena colección de pinturas de otros notables artistas como son: Millares, Chirino, Antonio Lorenzo, Sempere, Saura, Modest Cuixart, Gerado Rueda, Francisco Farreras, Manuel Rivera, Luis Feito, José María de Labra, etc.

Fernando Zóbel. Es actualmente considerado, uno de los pintores más importantes del siglo XX…

Su pinturas son en apariencia, sencillas y espontáneas, sin embargo, están dotadas de una planificación detallada y un estudio previo muy minucioso.

Pintura. Tomás Bartolomé. «Lucha en el espacio con Zóbel. («Fight in space with Zóbel»). Fernando Zóbel, uno de los pintores mas importantes del siglo XX.

«Lucha en el espacio con Zóbel». Más información. Interesados en adquirir esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Lucha en el espacio con Zóbel. Zóbel. Cuenca. Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca. Manila.

 

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Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape)

PAISAJE EN CALMA(Calm Landscape). Tomás Bartolomé.

Óleo Acrílico. Lienzo/Oil, Acrílic, Canvas.

Año 2011. Medidas. 24 x 30 cm.

Soñando con la eterna primavera de la vida…

Poco antes de morir a la edad de 48 años, Rosalía de Castro siguió soñando, y quiso soñando ver, por ultima vez la mar, mas no fue posible; en su casa de Padrón, ¡No…, No se ve el mar! Su hija, menos soñadora, al menos no supo verlo, cuando Rosalía, ansiosa, mirarlo quiso, por póstrera vez, encontrándose (tan cerca, eso creía), junto a su último próximo lecho, ella lo sentía vecino, siempre lo sintió, corría diariamente, alegre o triste, por sus venas de mujer que sabía hablar, con el rumor de las olas, con los pájaros, y el viento. Ahora se acordaba nítidamente de ello. Supo pronto entonces, que ya no estaría sola nunca, y que ella atacada de dulzura en vida, cautivó, amó…, y también fue amada.

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Dicen que no hablan las plantas,

ni las fuentes, ni los pájaros, ni la onda con sus rumores.

ni con su brillo los astros,

lo dicen, pero no es cierto,

pues siempre cuando yo paso

de mí murmuran y exclaman:

Ahí va la loca,

soñando con la eterna primavera de la vida

y de los campos.

ROSALIA DE CASTRO.

Rosalía de Castro. Santiago de Compostela 1837.  Padrón, La Coruña 1885.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). Pintores. Poesía. Rosalía. Rosalía de Castro. 

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Pintura. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. «Rebelde a 21 millas del hogar». Bob Marley.

BAMBÚ EN NATTY DREAD. TOMÁS BARTOLOMÉ

        Bob Marley

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Bambú en Natty Dread. Tomás Baertolomé. Óleo Mixta.

Jamaica

                      Jamaica               

 Bambú en Natty Dread. Técnica mixta. Óleo acrílico. Lienzo. Medidas. 30 x 40 cm.

Pintura inspirada en Robert Nesta «Bob Marley» & «Natty Dread»

Natty Dread (es una de las canciones del álbum de Bob Marley & The Wailers, «Natty Dread»)l, fue compuesta por Rita Marley en 1974. Rita, y  Bob Marley se casaron en 1966. Se separaron después de 15 años de matrimonio, (1966-1981).

Natty Dread fue el primer disco grabado como, Marley & The Wailers. Rita Marley participaba en el, como una de las tres chicas que hacían los coros en The Wailers (Los protestones) y como autora de la canción que dió titulo al álbum. Las chicas tenían su propio grupo, y su nombre artístico era  «I Thres».

La canción, narra un día cualquiera en el poblado de Trenchtown, Kingston, Jamaica, donde vivían Rita y Marley.

Natty Dread. 1974  
Jóvenes rebeldes, 
abrazad a vuestra cultura, 
y no te quedes ahí gesticulando, 
la batalla será muy dura y no tendrás pena, 
paso por la calle 1, 
y cuando llego a la calle 2, 
observo, 
y me meto en la tercera, 
y hablo con algún rebelde en la cuarta, 
en la quinta salto una valla a la sexta, 
tengo que llegar a la calle 7, 
rebelde a 21 millas del hogar, 
es un largo camino el que hay que recorrer para llegar a casa, 
no importa lo que diga el mundo, 
nunca vamos a equivocarnos, 
al igual que la luz y el día soleado tendremos cosas en nuestro camino.

(Rita Marley-Allen Cole).

Pintura. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. «Rebelde a 21 millas del hogar». Bob Marley.

Más información. Interesados por esta pintura… contacto@tomasbartolome.com

Tomás Bartolomé. Pintura. Pintores. Óleo. Bambú en Natty Dead. Natty Dread. Bob Marley.

 

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Poema. Pararnos a mirar… Dejar la vida pasar. Tomás Bartolomé

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Fotografia. By TbArt

Lugar

Hay un lugar…

Donde el cielo se une con la tierra,

un lugar

donde, las duras rocas

de pretéritos volcanes marinos,

expulsadas, abrasadoras,

ardientes, se fundieron…,

y son el mar,

un lugar fantástico,

que se defiende con su paz.

Un desierto soñador,

que apenas,

consuela,

el llanto,

apenas permitido,

mas bello, seco, reptando,

se aplasta, sube

fundido en escalera, hasta el cenit.

Tomás Bartolomé (2018)

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Pararnos

Pararnos a mirar…

Dejar la vida pasar

Con un cuenco lleno

De miel y moscas

Tomás Bartolomé (2017)

Pararnos a mirar… Dejar la vida pasar

Poema. Poesía. BY TbArt. Tomás Bartolomé

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Tomás Bartolomé. Paisaje en verde. «La plaza y los naranjos encendidos»

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Paisaje en verde. 2011. Tomás Bartolomé

Green landscape

Óleo/Acrílico/Lienzo

Naturaleza, verde ahora el tiempo transcurrido. Fantasmal, la gasa lechosa cubríendo mis ojos, esos ojos, de un marrón de jade, no se lo creerían ahora; descansa tranquilo, quéda siempre con tu única verdad cabal. La que te vale. Descansa laxo, en tu paisaje vivido, fundido en sus marrones dorados, y sus sofisticados sienas, que frescos, de lo pequeño, a lo grande, incluso tragasteis infante.

Este verde no es (era), el tuyo. Pero aunque, lo presientas, siempre, compañero, siempre, te ha pertenecido.

 

La plaza y los naranjos encendidos

La plaza y los naranjos encendidos

con sus frutas redondas y risueñas.

Tumulto de pequeños colegiales

que, al salir en desorden de la escuela,

llenan el aire de la plaza en sombra

con la algazara de sus voces nuevas.

¡Alegría infantil en los rincones

de las ciudades muertas!…

¡Y algo nuestro de ayer, que todavía

vemos vagar por estas calles viejas!.

Antonio Machado. Sevilla 1875. Colliure, Francia, 1939.

Paisaje en verde. 2011. Tomás Bartolomé. Óleo/Acrílico/Lienzo. «La plaza y los naranjos encendidos»

Tomás Bartolomé. Pintura. Pintores. Paisaje en verde. Óleo.

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Pintura. «Cabeza de Vaca». Óleo-Acrílico. Tomás Bartolomé. «Descaminado, enfermo, peregrino, en tenebrosa noche, con pie incierto»

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Pintura. «Cabeza de Vaca». Cow’s head. (2013). Tomás Bartolomé

Óleo-Acrílico. 2011. Medidas. 30 x 24 cm.

Caminos, dibujos estelares, rastros lechosos, líneas, de suave color burdeos. Cinabrio trigonal violeta, cinabarita arañado en la pizarra. Roca dura, que percute puntos, que traza gestos, refleja deseos. Sendas que se estiran. Tansportan escaleras, en el oscuro espacio. Camino padre y padre, mas suave e incomprensible Zen, armonía escrita borbojeante, guía, máquina del tiempo bella, impregnante y fría.

 

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Esto es un caminante enfermo que se enamora donde es hospedado. 1594.

Descaminado, enfermo, peregrino,
en tenebrosa noche, con pie incierto,
la confusión pisando del desierto,
voces en vano dio, pasos sin tino.
Repetido latir, si no vecino,
distinto oyó de can siempre despierto,
y en pastoral albergue mal cubierto
piedad halló, si no halló camino.
Salió el Sol y, entre armiños escondida,
soñolienda beldad con dulce saña
salteó al no bien sano pasajero.
Pagará el hospedaje con la vida;
más le valiera errar en la montaña
que morir de la suerte que yo muero.

Luis de Góngora

Pintura. «Cabeza de Vaca». Óleo-Acrílico. Tomás Bartolomé. «Descaminado, enfermo, peregrino, en tenebrosa noche, con pie incierto, la confusión pisando del desierto, voces en vano dio, pasos sin tino».

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Cabeza de Vaca. Óleo-Acrílico. Tomás Bartolomé. Pintores. Camino. Descaminado. Caminos.

 

 

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Pintura. Tomás Bartolomé. Naturaleza en Junio. Injusto para el sol es tu reproche. Manuel Acuña

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Naturaleza en Junio. 2010. Tomás Bartolomé

June Nature. 

Óleo carton. Oil  paperboard.

A una flor

Cuando tu broche apenas se entreabría
Para aspirar la dicha y el contento
¿Te doblas ya y cansada y sin aliento,
Te entregas al dolor y a la agonía?

¿No ves, acaso, que esa sombra impía
Que ennegrece el azul del firmamento
Nube es tan sólo que al soplar el viento,
Te dejará de nuevo ver el día?…

¡Resucita y levántate! Aún no llega
La hora de que en el fondo de tu broche
Des cabida al pesar que te doblega.

Injusto para el sol es tu reproche,
Que esa sombra que pasa y que te ciega,
Es una sombra, pero aún no es la noche.

Manuel Acuña.

Manuel Acuña. 1849. Saltillo, Coahuila, México/1873, Ciudad de México, México; con 24 años.

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Pintura. Tomás Bartolomé. Naturaleza en Junio. June Nature. Óleo cartón. A una flor. Injusto para el sol es tu reproche. Manuel Acuña.

Pintura. Tomás Bartolomé. Naturaleza en Junio. June Nature. Pintores. Óleo. Poesía. Manuel Acuña.

Conciertos. Crónica. El Sábado 13-09-14. Extremoduro en la Monumental de las Ventas. “Cerca de la perfección”. Tomás Bartolomé

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Hacía en Madrid el sábado noche, 13 de septiembre de 2014, una temperatura ideal para escuchar un concierto en directo, de la que es una de las mejores banda de rock hispano. Para mi la mejor.

Después de organizar mis cosas  y descansar, iría al evento. Por la mañana había estado visitando el Museo del Prado, con su «El Greco y la pintura moderna», una exposición altamente recomendable, también había visitado, a Rafel Lozano-Hemmer, y su «Abstracción Biometrica«, en la Fundación Telefónica, la mejor exposición del año en dicha fundación; para mañana domingo, quedarían «Los Mitos del Pop», en el Thyssen.

Como estaba contando, el sábado, después de comer, y de una siesta de 2 horas para recuperar fuerzas, organicé mis cosas, tomé  un café, prendí unos cigarros, y me dirigí al metro que me acercó en un momento a la Plaza de Toros de la Monumental de las Ventas, donde a la 9:30, se  iba a producir uno de los más grandes acontecimientos musicales del año en la capital de España, el concierto de Extremoduro.

Llegué a la plaza una hora antes, accedí a ella muy cómodamente, sin agobios ni apreturas, colocaban cintas de color, (rojo en mi caso, que correspondía a ruedo), en la muñeca, para organizar la ubicación del público en la plaza. Me dirigí a una de las barras y pedí cerveza, encendí otro cigarro. A esa hora nos encontrábamos en “Las Ventas”, unas 7.000 personas.

Me llamó la atención el firme de la plaza de toros; al ser arena, prometía polvaredas, y así sucedió. En algunas fases del concierto, el barro cayó literalmente sobre nuestras cabezas.

Había algo que llamaba la atención, algo novedoso; a ambos lados del escenario se podían ver dos pancartas, una, a la derecha según miramos el escenario ponía, «zona marchosa», la otra a la izquierda «zona tranquila». Extremoduro quiere, que el público que asiste a sus conciertos, y que es tan variado y diverso, pueda sentirse a gusto; a mí me parece bien, los carteles no obligan ni prohiben nada, yo había decidido ponerme en cualquier sitio que me encajara; al final me puse a la izquierda, cerca del escenario, sin ningún problema.

Media hora antes del inicio del concierto, una voz de la organización, avisó que el evento empezaría rigurosamente a la hora anunciada, y qué por favor se facilitáran los accesosde entrada al recinto. El ambiente se había ido caldeando por momentos, por allí andaba la Sexta cámara en mano grabando y haciendo entrevistas. El aspecto que ofrecía la plaza era magnífico. Pocos minutos después por megafonía, repiten el mismo aviso que la vez anterior; el evento empezará, con puntualidad británica. El espectáculo va a comenzar, la emoción es indescriptible, nuevamente un aviso, «No se puede grabar el concierto», nos piden que guardemos los móviles; el público premia las palabras que escucha con sonoros pitos.

Son las 9:34, mientras anochece en la metrópoli, se encienden las luces del escenario, oímos sonidos de gruas industriales; un contenedor metálico baja del cielo, esta noche estrellada y agradable, del mes de septiembre madrileño. En un decorado de contenedores apilados, uno de ellos, se posa suavemente  en el suelo del escenario, poco después se eleva lentamente, dejando al descubierto, a estas estrellas del rock, que ahora hacen palidecer a las que brillan en el cielo.

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Foto. By Tb Art. Fondo, archivos fondos propios.

Han empezado con «Extraterrestre» un tema instrumental; el delirio se apodera de 17.000 almas entregadas. Robe nos cuenta, «Hoy tengo la voz un poco jodida«…

«Soy un cabrón, no tengo la voz así, porque ayer estuviera tocando aquí en el mismo sitio; estamos tocando todos los fines de semana conciertos seguidos, es simplemente, porque me quedé tocando la guitarra, hasta las seis de la mañana».

Confesión, que nos da una idea de las ganas que tiene, y de lo que significa la música para Robe Iniesta; del estado de gracia en el que se encuentra, el genial artista extremeño.

Atacan «Sol de invierno» el sonido como habitualmente en sus conciertos, es muy bueno; claro, potente, y compacto.

Robe Iniesta, soporta, un cuerpo enjuto sín un átomo de grasa; está delgado y fibroso; viste una camiseta blanca sin mangas, estampada, con unas flores de colores, pantalón amplio de gasa, con estampados jipis en colores ocres, y sandalias de cuero marrón; en su brazo derecho la amplia muñequera negra de otras ocasiones; ceñido a su cuello un collar  de cuero. El pelo castaño y rizado le llega hasta los hombros, y es mecido por la suave brisa de final de verano, que hábilmente se cuela con suavidad, por los tendidos de “La Monumental”.

Golpe a golpe, verso a verso; Extremoduro va desgranando un puñado de buenas canciones, poesía pura, miel para los oídos; «No me calientes que me hundo», especialmente para este concierto; y también, «La vereda de la puerta de atrás» o «Locura Transitoria».

Todo, se desarrolla con normalidad, hasta las 10:30 horas, momento, en que se produce la segunda pitada de la noche; Robe Iniesta, como en todos los concierto de la gira, «terco como una mula», indica que va a tocar un tema que aún no esta editado, y que por favor no lo grabemos; se trata de «Canta la rana», el público se revuelve pita y protesta, Robe para aplacar los ánimos dice que regalará, a todos un audio de la canción, cuando esté publicada. Los ánimos se calman.

El concierto esta siendo magnífico. A las 11:30, se produce el descanso. Normalmente son de media hora, en esta ocasion serán solo de 15 minutos; Robe Iniesta nos dice, que esto es lo que pasa en una ciudad gobernada por un ayuntamiento facha; seguramente en referencia a lo que ocurrió con Bruce Springsteen, en su concierto del Bernabéu, en Junio de 2012, cuando el Boss fue multado con 20.000 euros, por saltarse la normativa municipal, que pone hora al final de los espectáculos en la capital de España. Robe Iniesta necesita tiempo para encajar el repertorio y recorta el descanso. No quiere pagar una multa, él no es  Bruce Springsteen, ni falta que le hace.

Empieza la segunda parte; «Jesucristo García», provoca el delirio colectivo, Robe nos demuestra en este tema, que también es un gran guitarrista. Las canciones se suceden a un ritmo endiablado y sin concesiones. «Poema sobrecogido», y también «Pedrá» o «Puta», con la que se llega al paroxismo. La emoción y la anunciada polvareda, secan nuestras gargantas.

11:55, se produce un parón; la luz de los focos se viene abajo, y el escenario se funde en negro, no sabemos lo que pasa, tal vez, algún problema técnico; un minuto y veinte segundos después, el espectáculo continúa.

12:10 Uoho sube con el teclista y golpea las teclas del órgano hasta derribarlo en una especie de akelarre destructivo.

Poco a poco, canción a canción, nos encaminamos al desenlace final; escuchamos «Ama»; ama, ama, y ensancha el alma, con versos del genial poeta salmantino Manolo Chinato, afincado en el Puerto de Bejar, entre las provincias de Salamanca y Cáceres, cerca de Bejar, y que como es natural esta noche se encuentra también entre nosotros.

El último tema del concierto será «El camino de las utopías».

«Hasta siempre». Robe se despide de Madrid, con un público totalmente entregado; se le ve inmensamente feliz; saluda y finalmente desaparece.

Roberto Iniesta, ya no está, sólo queda el apoteosis final.

El resto de la banda toca «Rockin all over the World» con un ritmo trepidante, y derribo de pies de micro incluidos por parte de Uoho que ya, sin la camisa negra y las botas de vaquero (ahora calza unas zapatillas verdes, se ha empeñado en derribarlo todo.

El concierto termina; son las 12 horas 50 minutos, de la madrugada del domingo, hemos asistido a una gran noche de Rock. Gracias Extremoduro y hasta la próxima…, si es que esta noche no es la última.

Han sido 3 horas y 20 minutos, en el que el paraíso en la tierra se encontraba en la Plaza de Toros de La Monumental de las Ventas  de Madrid.

EXTREMODURO

Extremoduro. Lo forma Robe Iniesta en 1987 en Plasencia; dos años después graba su primera  maqueta y su primer disco, «Tú en tu casa nosotros en la hoguera».

Después de muchos avatares y cambios de formación, en 1996, se produce su primer gran éxito «Agila» luego vendrían muchos otros. En 1991 Robe conoce en la Plaza de toros de Villadiego, Burgos, a alguien que con el tiempo resultaría imprescindible, se trata de Iñaki Antón «Uoho» que por aquel entonces tocaba con Platero y tú. Uoho en esta época se convierte en el productor de sonido y arreglos musicales de Extremoduro.

Después de muchas batallas y rifirrafes en  lo que ya, va siendo una larga carrera musical, llega una etapa de estabilidad y madurez.

En 1997 Robe Iniesta se establece definitivamente en Lezama, Vizcaya, este mismo año entra en la formación José Ignacio Cantera a la batería, una verdadera maravilla, es como un metrónomo perfecto, jamás se le escapa un palo, es un máquina que nunca falla.

En 1998 Uoho da un paso más. Productor, y arreglista musical de Extremoduro, se convierte en el guitarrista de la banda, un miembro de pleno derecho. Hasta entonces, había sido el productor de los últimos discos de Extremoduro. Y aunque, también tocaba en los últimos discos de Extremoduro, no era un músico de la banda, (su consideración, era la de personal adicional).

Uoho es lo que podríamos definir como un «Animalmusical» para Iñaki Antón, la música es algo natural que fluye continuamente. Además de la guitarra, toca la percusión, el bajo, el trombón de varas, el piano: También hace coros. Es un músico genial que desborda energía.

En 2001 se incorpora Miguel Colino, toca el bajo rayando la perfección, es incansablemente brutal, y lleva la música inyectada en vena.

Completan la banda que hemos escuchado en directo, en la monumental de las ventas:

Félix Landa guitarra de apoyo, y voces de apoyo y percusión; realiza una labor sorda muy meritoria, es un gran instrumentista y consigue con los coros, unos agudos muy altos que arropan, y apoyan, la voz siempre rasposa de Robe Iniesta.

Finalmente Aiert Erkoroka teclados, un músico con formacion clásica que toca como los ángeles, y exprime los teclados con sonidos, Farfisa y Hammond. Estos dos últimos músicos, Félix y Aiert, son contratados por la banda como personal adicional en 2002.

En esta ocasión también acompañó a la banda Gino Pavone, el genial percusionista de la sesiones de estudio.

Resumiendo, un gran concierto y un espectáculo y producción, que rayan la perfección.

Enhorabuena Extremoduro y, gracias por un concierto inolvidable.

Conciertos. Crónica. El Sábado 13-09-14 Extremoduro actuó en la Monumental de las Ventas. «Extremoduro muy cerca de la perfección». Tomás Bartolomé.

Conciertos. Crónica. Extremoduro. Concierto Extremoduro Las Ventas 2014. Madrid. Tomás Bartolomé.

 

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Pintura. Casa grande en el campo, y primer plano de ciudad cercana. Tomás Bartolomé

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Casa grande en el campo, y primer plano de ciudad cercana. 2013. Tomás Bartolomé

Large house in the countryside, and foreground nearby city.

Óil. Canvas. Óleo. Lienzo.

«La ciudad avanza y cerca…

a una gran casa vieja;

en un viejo campo,

de un viejo y olvidado,

pueblo de Castilla».

Tomás Bartolomé

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«The city moves and close… a large old house ; in an old field , an old and forgotten, people of Castilla»

Casa grande en el campo, y primer plano de ciudad cercana. Large house in the countryside, and foreground City. Tomás Bartolomé. Óleo sobre lienzo.

Interesados por esta pintura. Contacto. tomy.bart@hotmail.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Óleo.