Alquimia con Gustav Jung. Óleo sobre lienzo. Tomás Bartolomé.
Title. Gustav Jung Alchemy. Oil on canvas.
Medidas, Measures. 40×30 cms.
“Existencia de un sustrato común”
Alquimia picuda, diversidad, casa común, donde el elástico tiempo, no se traduce en nuestras claves. Humanismo donde el antes y el después son el mismo lapso temporal, una única fusión creativa, nueva, y antigua; vieja fragua silenciosa de Jung, oscura, y maravillosa. Común anarquía. Bocado, divino placer, donde el orden, es Zen, y todo… ¡Carencia de necedad!
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“El laberinto azul”, (2001).
Llegas a cualquier sitio
a través de un poema:
el mundo viaja solo, y tú también
en su infinita red de vanidades
te dejas arrastrar
por símbolos, deseos,
buscando su sabor
con recuerdos gastados.
No te Tampoco insistas.
Para qué preocuparse.
Quien más quiere avanzar más retrocede
en este laberinto donde olvidas
el único color de los matices,
su frágil soledad difuminada,
y arrojas sus palabras al vacío
y al caos.
Nunca el caos, camino equivocado.
Juan Carlos Abril. Los Villares, Jaén 1974.
Accésit (Mejor poema inedito en lengua castellana) Premio Adonáis de poesía, año 2000.
Pintura. Alquimia con Gustav Jung. Gustav Jung Alchemy. Óleo sobre lienzo. Tomás Bartolomé.
Pintura. Alquimia con Gustav Jung. Tomás Bartolomé. Pintores. Óleo.
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/11/image27.jpg?fit=452%2C606&ssl=1606452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-04-15 06:48:082019-04-15 10:53:17Pintura. Alquimia con Gustav Jung. Gustav Jung Alchemy. Óleo sobre lienzo. By Tomás Bartolomé.
Acuarela. Pintor, modelo y naturaleza. 2016. Tomás Bartolomé.
Watercolor. Painter, Model and nature . 2016.
La Esperanza del pintor que pinta a su modelo, es que su obra sobreviva eternamente, un ansia de supervivencia que significaría que su arte es valorado, y que además, cumple con su fin, como medio y elemento fundamental, de la belleza, la expresión, y la comunicación.
La Esperanza aparece en La Caja de Pandora, Caja, contenedor griego, tinaja ovalada.
Mas citada como caja. Se le atribuye a Pandora, la primera mujer, (creada por Efesto), feo y cojo, (Dios del fuego, y la forja, de los escultores, y los metales), una especie de Vulcano que pintara Velázquez.
LA CAJA DE PANDORA
El atrevido Prometeo hurtó el fuego de Zeus, para después ofrecérselo a los hombres. Zeus quiso vengarse, y se le ocurrió la siguiente treta; entonces, creó a pythos, un terrible jarrón que albergaba en su interior todos los males y se lo entregó, junto a Pandora, (que portaba la vasija como regalo de bodas), al hermano de Prometeo (Epitemeo. Que se casa con ella). Los dioses habían dotado a Pandora de una curiosidad exacerbada…
Había una condición y una celada, (la vasija o caja), no seria abierta bajo ningúna circunstancia. La curiosidad de Pandora hizo, que sin poder resistirse abriera la tinaja, ¡para que lo hiciera! de ella entonces, como feos y extravagantes seres, hicieron aparacicion, todos los males del mundo; al verse sorprendida, la pobre Pandora a duras penas logro cerrarla… mas en el fondo, solo quedaba Elpis, el espíritu de la esperanza.
DICE LA ESPERANZA UN DÍA
Dice la esperanza: Un día
la verás, si bien esperas.
Dice la desesperanza:
Sólo tu amargura es ella.
Late, corazón… No todo
se lo ha tragado la tierra.
Antonio Machado
El el pintor y la modelo. 1963. Picasso.
Pronto se hizo referencia a este hecho, en sentido coloquial, y desde entonces, abrir, una Caja de Pandora, pasó a significar, que tal vez una acción que en principio pudiera parecer inofensiva, o pequeña, pudiera ser sin embargo, ser el detonante de algo odioso, y así, desatarse a partir de una fútil accion doméstica sin la menor importancia… catastróficas o terribles consecuencias. Al final al rescate. a veces como ocurre con el artista y su obra, solo queda la Esperanza, allá, en el fondo de la vasija, la eterna, y benéfica permanencia.
Acuarela. Pintor, modelo y naturaleza. Esperanza. La caja de Pandora. Tomás Bartolomé.
Acuarela. Pintura. Tomás Bartolomé. Pintor, modelo y naturaleza. Pintores. Esperanza. La esperanza. La caja de Pandora. Pandora.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/05/image65.jpg?fit=452%2C604&ssl=1604452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-04-08 06:59:212019-04-08 11:17:31Tomás Bartolomé. Paisaje en la Memoria. Landscape in Memory. Campo de flores nuevas. Surgen llenas de abismos, hartas de eternidad.
Esta pintura participó en Art Fair Málaga Feria de Arte Contemporáneo que se celebró en la ciudad de Málaga, del 30 de junio al 2 de julio de 2017, en el Palacio de Ferias y Congresos.
Óleo en venta. Más información, en e-mail de contacto… tomy.bart@hotmail.com
Oil for sale. More information, in contact email … tomy.bart@hotmail.com
Naturaleza y Materia. Nature and Matter. Hercúlea Naturaleza; inválido hombre, que la hiere; que le roba.
Pintura. Pintores. Tomás Bartolomé. Naturaleza y Materia. Nature and Matter. Óleo/Lienzo.
https://i1.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/05/image41.jpg?fit=452%2C625&ssl=1625452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-04-03 06:20:482019-04-03 11:22:41Tomás Bartolomé. Naturaleza y Materia. Nature and Matter. Hercúlea Naturaleza; inválido hombre, que la hiere; que le roba.
Técnica mixta, óleo, acrílico, lienzo. 22 x 27 cms.
Painting title: “Lanscape in the fields of Zamora”
Mixed media, oil, acrylic, canvas. 22 x 27 cms.
El paisaje que tiñe mis ojos, de campos marrones claros, ocres, sienas, barrosos; húmedos en la tormenta, secos en días de siega y sol, de tabaco y bota, de siesta escocedura y corte.
PAISAJE EN LOS CAMPOS DE ZAMORA
Un paisaje…
Unos campos de labor…
Barro cuando llueve
Heridos hierros oxidados
impregnados en el barro de centeno
De mis abrasados y cegados ojos
En la caliente sangre y la saliva pegajosa
De mis primeros recuerdos de juego y muerte
El sufrido centeno, cerca del campo
Del campo de labor
¡La cebada! …
En la mejor tierra zamorana
En la cortina cerrada
Piedra de afilar, hoz y siega
Mediado julio, sangre sudor
Ropa gastada y vieja,remendada el alma
Desapego inocente, arcano eterno
Aguardiente al alba
Cocido, vino tabaco y siesta
Picaduras, cortes, nudos en las gavillas
Cántara de agua fresca.
Tomás Bartolomé
Pintura. Tomás Bartolomé. “Paisaje en los campos de Zamora”. Painting. “Landscape in the fields of Zamora”. Óleo, acrílico; lienzo.
Esta pintura participó en Art Fair Málaga Feria de Arte Contemporáneo que se celebró en la ciudad de Málaga, del 30 de junio al 2 de julio de 2017, en el Palacio de Ferias y Congresos.
Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
Pintura. Tomás Bartolomé.Paisaje en los campos de Zamora. Pintores. Painting. Landscape in the Fields of Zamora. Óleo. Poesía.
https://i1.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/03/image42.jpg?fit=452%2C549&ssl=1549452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-03-20 05:42:272019-03-20 11:06:35Pintura. Tomás Bartolomé. "Paisaje en los campos de Zamora". Painting. "Landscape in the fields of Zamora". Óleo, acrílico; lienzo.
Retrato de Picasso en Barcelona. (2015). Lápiz sobre papel. Tomás Bartolomé.
PABLO PICASSO. Málaga 25 de octubre de 1881. 8 de abril de 1973, Mougins, Francia.
MÁLAGA, LA CORUÑA, BARCELONA
PICASSO llega a la Ciudad Condal (1895), con su familia procedente de La Coruña; su padre es profesor en la Escuela de Bellas Artes, y se desplaza con la familia por asuntos laborales. PICASSO tiene en ese momento 13 años, y ya se le da muy bien el dibujo, bajo la tutela de su padre es un alumno que destaca y del que ya no cabe duda de cual es su vocación… su motor vital.
Foto. Autorretrato. 1896. Picasso con 15 años
En Barcelona el pintor Malagueño, vivirá una etapa de su vida inolvidable.
1895- PICASSO LLEGA A BARCELONA
Vive en el barrio antiguo, allí la totalidad de la bohemia frecuenta Els Quatre Gats, el ambiente es puro movimiento, con sus amigos el joven minotauro se lo pasa muy bien, en aquella época, era frecuente que los jóvenes visitaran prostíbulos en sus locas noches de fiesta. En este aspecto Picasso, siempre fue un alumno aplicado.
Pablo Diego Francisco de Paula Nepomuceno Cipriano de la Grandisíma Trinidad Ruiz y Picasso, (su nombre no es nombre…, es un tren), se dedica aparte de sus farras, a seguir las formalidades del curso académico, estudia en la -Escuela de Bellas Artes de la Lotja- con muy buenas notas. Enseguida tuvo el pintor su primer estudio en la Calle la Plata, posteriormente cambiaría de ubicación en diferentes ocasiones. En Barcelona es donde el joven Picasso se da cuenta de lo que es y, lo que quiere y, se entrega con toda su energía, que es mucha, al dibujo, la pintura, el modelado, el dibujo técnico…, pintar le obsesiona.
Azoteas de Barcelona. 1896. Pablo Picasso. Óleo sobre tabla. Pintó esta obra con 15 años de edad.
ESFUERZO TRABAJO Y GENIO. Fueron nueve intensos años los que vivió Picasso en Barcelona
Finalmente en 1904, con 23 años decide abandonar la Ciudad Condal, y viajar a París, ciudad donde el artista piensa que en ese momento, se encuentran todas la vanguardias artísticas, el cambio, y el camino que precisa, además se da cuenta, de que claramente es un paso más, en sus deseos irrefrenables de alcanzar el éxito, que tanto anhela, y que sabe que finalmente conseguirá.
PICASSO, posteriormente a su marcha, visitará Barcelona en diferentes años, diferentes ocasiones, y por diferentes motivos. A veces, viaja a visitar a su madre y a su hermana Lola. En 1917 se produce una de sus frecuentes visitas. Acompaña en esta ocasión, al Ballet Ruso de Sergéi Diághilev, entre cuyo elenco de bailarinas se encuentra Olga Khokhlova, de la que se encontraba enamorado y con la que se casó solo un año después. 1934. Es el año en que por última vez que se desplaza a Barcelona. Viaja nuevamente con Olga Khokhlova y su hijo Paulo, la relación se está rompiendo, Picassoel gran minotauro, ha conocido y se ha enamorado de Marie-Thérése Walter… Sus amores y obsesiones solo acaban de comenzar.
Retrato de Picasso en Barcelona. 2015. Tomás Bartolomé. Lápiz sobre papel.
RETRATO DE PICASSO EN BARCELONA. TOMÁS BARTOLOMÉ. LÁPIZ PAPEL. DIBUJO. PINTURA. PINTORES. PICASSO. PICASSO EN BARCELONA. BARCELONA.
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/image-2.jpg?fit=317%2C450&ssl=1450317Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-03-18 06:00:092019-03-18 12:12:04Retrato de Picasso en Barcelona. 2015. Tomás Bartolomé. Lápiz sobre papel.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/05/image29.jpg?fit=900%2C600&ssl=1600900Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-03-13 06:26:272019-03-13 12:12:57Fotografía. Mindor. "Dulzor de verdes y cúpulas doradas, sobre la amada tierra arada". Tomás Bartolomé.
Hay aquí en esta pintura, un enigma sin respuesta y, no mucho más de mi vida. Tal vez algo de autorretrato, un pequeño instante, congelado e intradiagetico, una introspección nunca ahora ya melancólica, mas triste, y una difícil pregunta…
¿Yo soy un campesino español; la nocturna cálida habitación roja, y también la casa?, o tal vez la desesperacion y el terrible grito de Bacon, Picasso, o Caravaggio.
Hurtas mi vulto y, cuanto más le debe
a tu pincel, dos veces peregrino,
de espíritu vivaz el breve lino
en las colores que sediento bebe,
vanas cenizas temo al lino breve,
que émulo del barro lo imagino,
a quien, ya etéreo fuese, ya divino,
vida le fió muda esplendor leve.
Belga gentil, prosigue al hurto noble;
que a su materia perdonará el fuego,
y el tiempo ignorará su contextura.
Los siglos que en sus hojas cuenta un roble,
árbol los cuenta sordo, tronco ciego;
quien más ve, quien más oye, menos dura.
Luis de Góngora
El poema se lo escribe el genial escritor en el año 1620, a un pintor que le está retratando.
Para cualquier consulta sobre esta pintura. contacto. tomy.bart@hotmail.com
Nocturno rojo. Red night. Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé. Pintura. Los siglos que en sus hojas cuenta un roble, árbol los cuenta sordo, tronco ciego; quien más ve, quien más oye, menos dura.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/12/image19.jpg?fit=661%2C517&ssl=1517661Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2019-03-04 06:16:522019-03-04 11:34:45Nocturno rojo. Red night . Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé. Pintura. Los siglos que en sus hojas cuenta un roble, árbol los cuenta sordo, tronco ciego; quien más ve, quien más oye, menos dura.
Fotos. Dibujo, de izquierda a derecha, Leonardo da Vinci / Playa de la Barceloneta, Pablo Picasso / Detalle del Guernica, Pablo Picasso / Cuevas de Lascaux /Picador y El Rapto, Pablo Picasso.
Caballo gris. Anton van Dyck
El caballo fue pronto inspiracion artística de “el hombre pintor”, en los albores de la humanidad. Hay numerosas muestras de pinturas y grabados en la prehistoria. Las cuevas de Lascaux en Francia o las de Altamira en España, son una buena muestra.
En un primer momento al caballo se le mata para comer. Muy pronto el hombre admira su elegante belleza. Consigue domarlo y lo utiliza como animal de trabajo, se sirve de él para la caza, y también lo utiliza para hacer la guerra. El Caballo pronto adquiere gran importancia y valor. Es símbolo desde tiempos inmemoriales, de status y poder.
Son muy admiradas las obras artísticas de los Asirios. Mesopotamios, que decoraban sus temibles carros de guerra con grabados, muchos de ellos de caballos, como es el caso de “Los Relieves del Palacio de Asurbanipal”, que actualmente se encuentran en el British Museum de Londres.
Muchos artistas en toda las épocas han sentido la necesidad de pintar a este animal tan bello, que le ha dado tanto al hombre, que lo ayuda, y que además de noble, es el más generoso de los animales… Capaz de dar su propia vida si su dueño se la pide.
Juan José de Austria a caballo. 1648. José Ribera.
El caballo también es un símbolo de alto rango, no en vano, los reyes y los personajes importantes de la historia son a menudo representados sobre un hermoso y poderoso corcel. Véase como ejemplos a Diego de Velázquez o José Ribera “El españoleto“.
Las fotografias que acompañan el texto, son algunas muestras de lo que significa este magnífico y bello animal, en el mundo del Arte de todos los tiempos.
El Caballo inspiración de Artistas.
El Caballo. Pintura. Pintores. Inspiración. Tomás Bartolomé.
