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Pintura. Tomás Bartolomé. «Van Gogh en el Puerto de Amberes en 1885»

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«Van Gogh en el Puerto de Amberes 1885«. Tomás Bartolomé

Painting Title, «Van Gogh at the Port of Amberes in 1885«

Óleo/Mixta/Cartón. Oil/Mix/Cardboard.

Medida/Measure. 31’50x 22’00 cm. Fecha/Date. 2013.

VAN GOGH EN EL PUERTO DE AMBERES 1885

Siento un cariño especial por este gran pintor que casi no vendió un cuadro en su vida y que aún así la consagró con pasión a la pintura. Un maravilloso pintor con casi 1000 pinturas y 1.600 dibujos.

En esté cuadro he querido evocar un pequeño pasaje de la apasionante y corta vida (37 años) del genial, pobre, y atormentado Vincent Van Goghcuyo suicidio se precipitó 5 años después de su corta estancia en Amberes..

En la pintura podemos ver en primer plano al pintor holandés, y al  fondo el Puerto de Amberes, un día gris de frío y lluvioso invierno.

El artista se encuentra en el gran Puerto de Amberes, ciudad belga, donde monta un pequeño taller de pintura, cuya renta paga su hermano Theo que es Marchante de Arte. Estamos en 1885, y Van Gogh tiene 32 años. Amberes era ya entonces una gran ciudad con una actividad comercial muy importante, además de un nudo importante de comunicaciones, estratégicamente su situación geográfica es privilegiada. Al Puerto de Amberes entraban, y salían en barcos constantemente  todo tipo de mercancías y personas. Es aquí donde el pintor copia a  los clásicos en especial a Rubens.

RUBENS -VAN GOGH- AMBERES

Rubens. Siegen, Alemania, 1577. Amberes, Bélgica, 1640.

Rubens vivió sus últimos años, en la misma ciudad de Amberes, en la que ahora (1885), se encuentra un Van Gogh entregado a su sagrado oficioLas pinturas de Rubens, fueron entonces objeto de un detallado estudio, por parte de Vincent Van Gogh, y esto naturalmente, lo influenciaría posteriormente, enriqueciendo su mágica paleta en el uso de algunos colores.

Van Gogh, desgraciadamente contrae la terrible (en aquellos años) sífilis, en Amberes y así  pierde todos los dientes. Al fin, cansado y enfermo, pero muy rico en vivencias, y conocimientos decide regresar a París después de un año de residencia en la portuaria ciudad belga. Solo cinco años después,  agobiado, enfermo, y solo, Van Gogh fallece a consecuencia de un disparo en el pecho (se suicida).

Vincent Willem Van Gogh. Zundert, Países Bajos 1853. Auvers-Sur-Oise 1890 a los 37 años.

Pintura. Tomás Bartolomé. «Van Gogh en el Puerto de Amberes 1885». «Van Gogh at the Port of Amberes in 1885».

Pintura. Tomás Bartolomé. «Van Gogh en el Puerto de Amberes. 1885». «Van Gogh at the Port of Amberes. 1885». Óleo. Pintores. Van Gogh. Amberes. Puerto. Rubens.

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Tomás Bartolomé. Montes en Azcoitia. La carbonilla negra manchó mi mano y luego tus poros de seda

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Dibujo. MONTES EN AZCOITIA. 2015. TOMÁS BARTOLOMÉ

Drawing. Mountains in Azcoitia. Lápiz/Papel

Azcoitia. Sus bellos Montes la rodean, acogedoramente

Dólmenes prehistoricos del Izarraitz, Castro de Munoaundi. Rio Urola, Macizo de Izarraitz, sobre el valle de Iraurgi, con su elevado Monte Erlo (1022 mts). Cima del Kakueta, con sus 927 mts, y su cruz, mirador, sobre la cresta blanca de la dura roca, ahora milenaria. Caseríos de Urasola y Jauregi. Iglesia de Santa Cruz… Impresionantes y verdes panorámicas, con sus particulares entornos mágicos.

TRANSFERENCIA

En la linde recojo las pisadas que acaricié

Su roja sangre dulce y caliente

En mi lengua con su sabor agrio y picante

Recuerda la estrella que manché con barro de modelar…

El tomate que nunca recogen en la huerta de mi familia

La carbonilla negra de mis lapiceros que mancharon mis manos

Y luego tus poros de seda y la mácula adherida

Al tibio óleo rojo libanés amarrando tu boca roja

Sombras grises, tenues, blanquecinoazuladas

Ahora dueñas del tiempo, incrustan su vivificante eter

Que escapa rendijero como el vaho quiere anguladas

Ama las paredes y el techo.

Tomás Bartolomé

Tomás Bartolomé. Montes en Azcoitia. Lápiz, papel. 2015. La carbonilla negra de mis lapiceros que mancharon mis manos y luego tus poros de seda.

DIBUJO. TOMÁS BARTOLOMÉ. PINTURA. PINTORES. MONTES EN AZCOITIA. MONTE ERLO. KAKUETA.

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Pintura. Tomás Bartolomé. Interior en la mañana. «Quien contiene la diversidad y es la naturaleza»

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Interior en la Mañana. Tomás Bartolomé.

Inside Morning

Óleo. Lienzo/Oil. Canvas. 2014.

Quien contiene a la diversidad. (Cosmos).

 Quien contiene a la diversidad y es la naturaleza

Quien es la amplitud de la tierra y la rudeza y sexualidad de la tierra

Y la gran caridad de la tierra, y también el equilibrio

Quien no ha dirigido en vano su mirada por las ventanas de los ojos

O cuyo cerebro no ha dado en vano audiencia a sus mensajeros

Quien contiene a los creyentes y a los incrédulos

Quien es el amante más majestuoso

Quien, hombre o mujer, posee debidamente su trinidad de realismo,

De espiritualidad y de lo estético o intelectual

Quien, después de haber considerado su cuerpo,

Encuentra que todos sus órganos y sus partes son buenos

Quien, hombre o mujer, con la teoría de la tierra y de su cuerpo

Comprende por sutiles analogías todas las otras teorías,

La teoría de una ciudad, de un poema

Y de la vasta política de los estados

Quien cree no sólo en nuestro globo con su sol y su luna

Sino en los otros globos con sus soles y sus lunas

Quien, hombre o mujer, al construir su casa

No para un día sino para la eternidad

Ve a las razas, épocas, efemérides, generaciones

El pasado, el futuro, morar allí, como el espacio

Indisolublemente juntos.

Walt Whitman

Pintura. Tomás Bartolomé. Interior en la mañana. «Quien contiene la diversidad y es la naturaleza».

Pintura. Tomás Bartolomé. Interior en la mañana. Pintores. Óleo/Lienzo. Walt Whitman. Naturaleza. Diversidad.

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Clave MR/MR Key. Tomás Bartolomé. Hollar el velo delicado, de un sueño

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CLAVE MR/MR KEY. TOMÁS BARTOLOMÉ.
Óleo/lienzo. Oil/Canvas. (2016).

PRESENCIA

Emoción, largo y profundo trago

Transferencia e inocua

Alquimia oculta y picuda

Hollar el velo delicado…

De un sueño evocado, traído

Maestro de un secreto revelado,

En trazas regalas sedas;

Extasis, gasolina, nuez borracha

Inspiración presenciada

Llamarada leve. Llave evaporada

Exposición, frío metal…

Aceite de lino y argán.

Tomás Bartolomé

Pintura. Clave MR. MR Key. Tomás Bartolomé. Hollar el velo delicado De un sueño evocado Maestro de un secreto revelado En trazas regalas sedas.

Pintura. Clave MR. MR Key. Tomás Bartolomé. Óleo. Pintores. Pintor. Óleo. Óleo lienzo.

 

 

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Pintura. Niño en el tiempo. Child in time. Óleo/ Lienzo. Tomás Bartolomé

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Niño en el tiempo. Child in time. Tomás Bartolomé.
Óleo/Lienzo. Oil/Canvas. (2017).
Medidas/Measure. 60 x 80 cm.

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Andamos (amamos), los caminos transitando verdad, veredas verdes, veredas torcidas, grava, arena; guijarros ocre y siena… y como fantástico telón de fondo un claro sin nubes; si acaso,  algúna sutil gasa de un atrayente gris sucio. iSe podía oler!, el mar cercano, el mismo que antaño, olvidado ya, cercaron los genoveses, aquel mar (ahora tan cerca), de pacificos pescadores, y rosas flamencos zancudos.

Seca la garganta, me encontré con las aletas abiertas, y los ojos entornados por un rayo de sol, hiriente, y certero… Amarillo, de un amarillo limón lavado y punzante. Se mezclaba ahora, todo fundido, con tenues tonos crudos, mas luminosos y lechosos.

El mar (del que vivo alejado geográficamente), está cerca, lo se, lo noto…, y el pueblo que anda dormido también. Avanzo impregnado de su filo de luz de navaja, a la vez que observo cotas altas, misteriosas montañas… negras y solitarias.

¡El milagro se representará hoy pronto en la bahía! Y las pequeñas calas cercanas; de finas arenas ocres varadas, pronto se harán aún más saladas, y con pequeñas trazas de negro carbón quebrado.

NIÑO EN EL TIEMPO

Caos creación

Colores.

Maderas ocultas.

Obras manchadas

Derramado pigmento

¡Bello rebelde rojo vivido!

¡Combate! ¡Lucha!

Vida…

Habla vuela

Impregna y funde

Se opone al blanco

Al blanco rosado

Al negro/a la luz

O a los pardos rojizos

Tomás Bartolomé

Pintura. Niño en el tiempo. Child in time. Óleo/ Lienzo. Tomás Bartolomé.

Pintura. Niño en el tiempo. Child in time. Tomás Bartolomé. Óleo/Lienzo. Pintores.

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¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda

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Jaume Plensa. Tomás Bartolomé. Óleo cartón. 2016.

¡AY, CARMELA!

El escultor barcelonés Jaume Plensa; Barcelona 1955, tiene su estudio muy cerca de la Ciudad Condal. Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Es uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional.

Los vecinos del barrio, no querían que la cabeza de niña (CARMELA) de Plensa (4 metros de altura, de pesado hierro fundido), que se encontraba situada frente al Palau de la Música de Ciutat Vella, dejara la vecindad del centro histórico… Como estaba previsto, aquella gran y bella cabeza, era para casi todos, como algo, que sentían, que había llegado hasta allí, para quedarse; pero el plazo de su retirada, inexorablemente vencía ,como un árbol viejo, que arrastra sus secas ramas, al final de su impávida vida… ¡Y, sí, las obras de PLENSA están pensadas para la eternidad!

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CARMELA. Esta magnifica foto pertenece a su autor Carles Rivas, imagen via internet

La rotunda escultura CARMELA impresionante y bella, es pesada y etérea, hecha para quedarse, atrás quedaron, las fotografias previas, y el trabajo de estudio.
El tiempo era tasado, debería haber sido retirada ya, hace mucho tiempo, (el extinto día 18 del mes de septiembre de 2016)… ¡PERO CAMELA SE QUEDA!

Lo pidieron los vecinos y Plensa se siente feliz, la cederá gratis al ayuntamiento 8 años más, con opción a prorroga; (como es natural, aunque, esta no debería ser la única opción). El consistorio, correrá con los gastos de fabricación y mantenimiento, y también, habrá que hacerle una peana más duradera a la bella cabeza. Mas el ayuntamiento no la adquirirá como era su interés; además, la cabeza de niña había sido en principio comprometida con otro comprador, que elegantemente, al fin se abstendrá. La magnífica escultura está valorada en 500.000/700.000 euros. Pero bueno, Plensa está contento. Se encuentra en Barcelona ciudad a la que ama, de ella dice, «Como no vas a querer el lugar donde naciste».

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LA FUENTE CROWN. Chicago. Foto internet.

Plensa ha estado exponiendo recientemente sus obras en USA; Nashville, Tampa, y Toledo, fueron las ciudades elegidas, en todas ellas, las piezas mostradas, fueron finalmente adquiridas, y se quedaron allí; actualmente PLENSA tiene a punto de inauguración, una obra en Toronto, y está trabajando, en un proyecto para Montreal, el artista actualmente, vive más en los aviones y hoteles, que en su estudio taller de Barcelona.

LA FUENTE CROWN 2004.  En el “PARQUE MILLENNIUM” de la ciudad de CHICAGO. Es un verdadero icono para la gran urbe, y una magnífica inversión para la ciudad y la ciudadanía.

UNA GRAN ESCULTURA DE 52 METROS DE ALTURA JUNTO AL MAR

En Barcelona su ciudad natal acaricia un gran sueño, una escultura junto al mar. Las cosas van despacio, PLENSA, sabe esperar. La escultura que presentó en Venecia podría ser un avance sobre la presentada para la Ciudad Condal.

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MIST. Basílica San Giorgio Maggiore. La cabeza de PLENSA en Venecia. Esta foto pertenece a su autor, y fue obtenida via internet.

El proyecto, como no puede ser de otra manera es importante y complejo, pero hay voluntad de acuerdo por las dos partes, PLENSA, artista muy cotizado mundialmente, ofrece la escultura a sus vecinos de BARCELONA gratuitamente, (solo se tendrían que abonar los costes y el mantenimiento), que aún así son elevados, y no son ahora momentos de inversiones ávidas, pero difíciles de abordar económicamente, mas no debemos de olvidar nunca el arte, lo que este nos ofrece; y, si es de calidad, este, debe ser justamente valorado. El Ayuntaminto de Barcelona tiene ante sí, sin duda, una gran oportunidad.

¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

Jaume Plensa. Plensa. Escultores. Escultura. Arte Contemporáneo. Carmela. Barcelona. Mercado del Arte. Pintura. Tomás Bartolomé.

 

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Fotografía. Mindor. Paisaje. «Goza el fresco paisaje de mi herida, quiebra juncos y arroyos delicados. Bebe en muslo de miel sangre vertida»

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FOTOGRAFIA. PAISAJE. By Mindor.

«Zen», calma en los ojos

Lusitana

Nutrirá el alma, saciará.

Cual lobo hambriento,

Busca Instintivamente

Insomne un paraíso...

¡Los campos de Viriato!

La Sierra Lusitana.

Tomás Bartolomé

SONETO DEL AMOR OSCURO. (Fragmento).

Goza el fresco paisaje de mi herida,

Quiebra juncos y arroyos delicados.

Bebe en muslo de miel sangre vertida.

Federico García Lorca

Fotografía. Mindor. Paisaje. «Goza el fresco paisaje de mi herida, quiebra juncos y arroyos delicados. Bebe en muslo de miel sangre vertida». Federico García Lorca. Tomás Bartolomé.

Fotografia. Mindor. Fotógrafos. Poesía. Soneto del amor oscuro. Federico García Lorca, Lusitana. Tomás Bartolomé.

 

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Pintura. Cabeza de vaca. Tomás Bartolomé. Óleo. Una negra cabeza y de vaca, solo unos huesos

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Cabeza de vaca/ Cow’s head. Tomás Bartolomé.

Óleo. Lienzo. 2013. Medidas. 30×24 cm.

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Cabeza de Vaca, cósmos polvo de estrellas, fuga, sujeto y bella. Fríos blancos, rosados burdeos, ordenados trazos, arcanos mas, moderna leche en el tiempo. Negro vibrante, infinito negro oscuro, que transforma en negro burdeos, a otro marcado con luz y… a otro, a la fuga. Eterno viaje de los poetas; luz peregrina, nacimiento y fin, estación, destino. Nave, pintura y… La cabeza, un sofisticado salvaje.

CABEZA DE VACA

Una cabeza

Y de vaca, solo unos huesos

Un cráneo nacarado

Un halo de estrellas

Bello, frío, mas tiempo

Silencio, leche y… veredas

Luz irreal…

Notario de guardia

Late aun

Una cabeza

Y de vaca, solo unos huesos

Un cráneo nacarado

Un halo de estrellas

Mudos testigos…,

De conquistas y perdidas

Tomás Bartolomé

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Cow’s head. A black cow head. Only bones.

Gains and losses mute witness.

Silent witness. Pearly skull. Certified unreality.

A halo of stars of a beautiful and cool color.

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Pintura. Cabeza de vaca. Tomás Bartolomé. Óleo. Una negra cabeza y de vaca, solo unos huesos, un cráneo nacarado, un halo de estrellas.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Cabeza de vaca. Tomás Bartolomé. Pintores. Óleo. Estrellas.

 

 

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Pintura. Tomás Bartolomé. Ciudad y campo; vista aérea. Town and country; aerial view. Paisaje. Técnica mixta.

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Ciudad y campo; vista aérea. Tomás Bartolomé.

Town and country; aerial view. 2014.

Tecnica mixta. Óleo/Acrílico, sobre lienzo. Medidas 33 x 41 cm.

En las afueras. La ciudad con sus elevadas torres; con su trocito de cielo, que se asoma a un patio de luces; la ciudad que se come al campo en tiempo de fiesta y siega, mediado agosto, en un pueblo de  Zamora.

In suburbs. The city with its high towers, with its slice of heaven that opens onto a patio lights; the city that eats the field party time and harvest; mid august in a town of  Zamora.

POESIA

La intrepida abeja vaga de rama en rama,

con su abrigo insurto y ligeras alas,

ahora sobre el petalo del lirio,

ahora balanzeandose sobre un jacinto,entorno a el.

Estaba cerca el amor. Y fue aqui supongo

donde realice mi voto.

Juré que dos almas deberian ser una,

mientras las gaviotas amen el mar,

mientras los girasoles amen el sol.

Sera dije,nuestra eternidad,

tuya y mia.

Querida amiga,aquellos tiempos se han ido,

la red del amor se ha cerrado.

Oscar Wilde

Pintura. Tomás Bartolomé. Ciudad y campo; vista aérea. Town and country; aerial view. Paisaje. Técnica mixta.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Ciudad y campo; vista aérea. Town and country, aerial view. Óleo. 

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Pintura. Tomás Bartolomé. «Lucha en el espacio con Zóbel. («Fight in space with Zóbel»)

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«Lucha en el espacio con Zóbel». Tomás Bartolomé

«Fight in space with Zóbel»

Técnica mixta sobre lienzo. Medidas. 50 x 40 cm.

Esta pintura representa al espacio y su lucha creadora y está inspirada por Zóbel.

Fernando Zóbel de Ayala y Montojo. nacido en Manila en 1924 y fallecido en Roma en 1984. Está enterrado en Cuenca, en el Cementerio de San Isidro. Sus padres eran ricos, muy ricos, pertenecían a una de las familias más influyentes y adineradas de Filipinas. Mas deseaban que Fernando trabajará en los negocios qué poseían (como hasta hoy es habitual), pero como ya es sabido, no pueden ponerse puertas al campo, ni meter el mar, en una pecera.

Aunque Fernando Zóbel estudia filosofía, y llega a trabajar en las empresas familiares, el año 1942 comienza finalmente a pintar. En origen, al igual que Frida Kalho, Fernando tiene que permanecer algún tiempo inmóvil, a causa de una grave lesión de columma, y ocupa su tiempo manejando la pintura y los pinceles.

1951 sucede su primera exposición (Boston, USA), un año despues expone en su ciudad natal, Manila, Filipinas. Su familia finalmente, aceptándolo, empieza seriamente, a considerarlo entonces como pintor.

Fernando Zobél «Expresionismo Abstracto, informalismo,»Sus obras se encuentran en los mejores museos del mundo. Es nombrado, Doctor Honoris Causa por la universidad de Manila.

1955. Viaja a España aunque su residencia sigue estando en Filipinas.

 

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Foto. Ornitóptero. 1962. Fernando Zóbel.

CUENCA

En unos de sus viajes a España en 1963, visita la ciudad de Cuenca, de la mano de su amigo el pintor y escultor conquense, Gustavo Torner.

Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca, Un museo que no debes perderte 

FERNANDO ZÓBEL, Gerardo Rueda y Gustavo Torner forman lo que se denominará,  «Escuela Conquense». Los tres Artistas fundan el Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca, donde actualmente, además de poder contemplar sus mejores obras, en un entorno muy adecuado, que se asoma al río, y a las escarpadas montañas, podemos encontrar también, una buena colección de pinturas de otros notables artistas como son: Millares, Chirino, Antonio Lorenzo, Sempere, Saura, Modest Cuixart, Gerado Rueda, Francisco Farreras, Manuel Rivera, Luis Feito, José María de Labra, etc.

Fernando Zóbel. Es actualmente considerado, uno de los pintores más importantes del siglo XX…

Su pinturas son en apariencia, sencillas y espontáneas, sin embargo, están dotadas de una planificación detallada y un estudio previo muy minucioso.

Pintura. Tomás Bartolomé. «Lucha en el espacio con Zóbel. («Fight in space with Zóbel»). Fernando Zóbel, uno de los pintores mas importantes del siglo XX.

«Lucha en el espacio con Zóbel». Más información. Interesados en adquirir esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Lucha en el espacio con Zóbel. Zóbel. Cuenca. Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca. Manila.