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Fotografía. Mindor. “Dulzor de verdes y cúpulas doradas, sobre la amada tierra arada”. Tomás Bartolomé.

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FOTOGRAFÍA  MINDOR.

POESIA

Paisaje en Castilla

Dulzor de verdes y cúpulas doradas

Sobre la amada tierra arada

Muéstrame  la belleza

“Nunca dejes de sorprenderme”

Donde tú estuviste

Quiero… ver, eso; lo que tú.

Tomás Bartolomé

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Foto. Mindor.

CAMPOS DE SORIA

¡Las figuras del campo sobre el cielo!

Dos bueyes aran

en un alcor, cuando el otoño empieza,

entre las negras testas doblegadas

bajo el pesado yugo,

pende un cesto de juncos y retama,

que es la cuna de un niño,

y tras la junta marcha

un hombre que se inclina hacia la tierra,

y una mujer que en las abiertas zanjas

arroja la semilla.

bajo una nube de carmín y llama,

en el oro fluido verdinoso

del poniente, las sombras se agigantan.

Antonio Machado

Fotografía. Mindor. “Dulzor de verdes y cúpulas doradas, sobre la amada tierra arada”. Tomás Bartolomé.

Fotografía. Mindor. Fotógrafos. Poesía. Antonio Machado. Tomás Bartolomé.

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Retrato de Picasso en Barcelona. 2015. Tomás Bartolomé. Lápiz sobre papel.

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Retrato de Picasso en Barcelona. (2015).

Lápiz sobre papel. Tomás Bartolomé.

PABLO PICASSO. Málaga 25 de octubre de 1881. 8 de abril de 1973, Mougins, Francia.

MÁLAGA, LA CORUÑA, BARCELONA.

PICASSO llega a la Ciudad Condal (1895) con su familia procedente de La Coruña; su padre es profesor en la Escuela de Bellas Artes, y se desplaza con la familia por asuntos laborales. PICASSO tiene en ese momento 13 años y ya se le da muy bien el dibujo, bajo la tutela  de su padre es un alumno que destaca y del que ya no cabe duda de cual es su vocación… su motor vital.

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Foto. Autorretrato. 1896.

En Barcelona el pintor Malagueño, vivirá una etapa de su vida inolvidable.

1895- PICASSO LLEGA A BARCELONA.

Vive en el barrio antiguo, allí la totalidad de la bohemia frecuenta Els Quatre Gats el ambiente es puro movimiento, con sus amigos se lo pasa bien, en aquella época era frecuente que los jóvenes visitaran prostíbulos en sus locas noches de fiesta. En este aspecto Picasso fue un alumno aplicado.

Pablo Diego Francisco de Paula Nepomuceno Cipriano de la Grandisíma Trinidad Ruiz y Picasso, (su nombre no es nombre, es un tren), se dedica a seguir las formalidades del curso académico -Escuela de Bellas Artes de la Lotja- con muy buenas notas. Enseguida tuvo el pintor su primer estudio en la Calle la Plata, posteriormente cambiaría de ubicación en diferentes ocasiones.

En Barcelona es donde el joven Picasso se da cuenta de lo que es y, lo que quiere y, se entrega con toda su energía, que es mucha, al dibujo, la pintura, el modelado, el dibujo técnico…, pintar le obsesiona.

ESFUERZO TRABAJO Y GENIO

Fueron nueve intensos años los que vivió Picasso en Barcelona

Finalmente en 1904 con 23 años decide abandonar la Ciudad Condal y viajar a París donde el artista piensa que en ese momento se encuentran todas la vanguardias artísticas, el cambio y el camino que precisa, además se da cuenta de que claramente es un paso más en sus deseos irrefrenables de alcanzar el éxito que tanto anhela y que sabe que finalmente conseguirá.

PICASSO, posteriormente visitará Barcelona en diferentes años, diferentes ocasiones, y por  diferentes motivos. A veces viaja a la Ciudad Condal a visitar a su madre y a su hermana Lola.

En 1917 se produce una de sus frecuentes visitas. Acompaña en esta ocasión,  al Ballet Ruso de Sergéi Diághilev, entre cuyo elenco de bailarinas se encuentra Olga Khokhlova de la que se encontraba enamorado y con la que se casó solo un año después.

1934. Es el año  en que por última vez que se desplaza a Barcelona. Viaja con Olga Khokhlova y su hijo Paulo, la relación se está rompiendo, Picasso el gran minotauro, ha conocido y se ha enamorado de Marie-Thérése Walter…

Retrato de Picasso en Barcelona. 2015. Tomás Bartolomé. Lápiz sobre papel.

RETRATO DE PICASSO EN BARCELONA. TOMÁS BARTOLOMÉ. LÁPIZ PAPEL. DIBUJO. PINTURA. PINTORES. PICASSO. PICASSO EN BARCELONA.

 

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Pintura. Picasso, Goya; y dos figuras. Picasso, Goya; and two figures. Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé.

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Picasso, Goya; y dos figuras. 2015.  Tomás Bartolomé.

Picasso, Goya; and two figures

Óleo/Lienzo. 2015.

Dos motores generadores, dos de mis clásicos favoritos. El genio malagueño y el genio zaragozano juntos en el mismo lienzo. Francisco de Goya, Fuendetodos (magnifico nombre para una localidad), Zaragoza, España, 30 de marzo de 1746, Burdeos, Francia 16 de abril de 1828. Pablo Picasso, Málaga, España, 25 de octubre de 1881, Mouguins, 8 de abril de 1973. 135 años separan sus fechas de nacimiento, le une la eternidad y el brillo de dos blancas y  grandes estrellas que hoy, nos sirven de guía, de camino, de alimento, y pan.

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Detalle. Cabeza de Picasso.

La mirada de Goya observa al espectador del cuadro y lo hace desde el pasado.

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Detalle. Mirada de Goya.

En primer plano el retrato de Picasso en su contemporaneidad, detras la mirada de Goya que nos observa y debajo, dos figuras, dos retratos de animales; un perro tendido muy de Goya, y un animal antropomorfo, una efigie con la cabeza de Sylvete el amor platónico de Picasso con la cola de caballo de su melena en  punta.

Pintura. Picasso, Goya; y dos figuras. Picasso, Goya; and two figures. Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé.

Tomás Bartolomé. Picasso, Goya, y dos figuras. Picasso, Goya; and two figures. Óleo/Lienzo. Pintura. Pintores.

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Tomás Bartolomé. Montes en Azcoitia. Lápiz, papel. 2015. La carbonilla negra de mis lapiceros que mancharon mis manos y luego tus poros de seda.

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Dibujo. MONTES EN AZCOITIA. 2015. TOMÁS BARTOLOMÉ.

Drawing. Mountains in Azcoitia. Lápiz/Papel.

Azcoita. Sus bellos Montes la rodean ecualizados acogedoramente.

Dólmenes prehistoricos del Izarraitz, Castro de Munoaundi. Rio Urola, macizo de Izarraitz, sobre el valle de Iraurgi con su elevado Monte Erlo (1022 mts). Cima del Kakueta con sus 927 mts, y su cruz mirador sobre la cresta blanca de la dura roca milenaria. Caseríos de Urasola y Jauregi. Iglesia de Santa Cruz…. Impresionantes verdes panorámicas, con sus particulares entornos mágicos.

TRANSFERENCIA

En la linde recojo las pisadas que acaricié

Su roja sangre dulce y caliente

En mi lengua con su sabor agrio y picante

Recuerda la estrella que manché con barro de modelar…

El tomate que nunca recogen en la huerta de mi familia

La carbonilla negra de mis lapiceros que mancharon mis manos

Y luego tus poros de seda y la mácula adherida

Al tibio óleo rojo libanés amarrando tu boca roja

Sombras grises, tenues, blanquecinoazuladas

Ahora dueñas del tiempo, incrustan su vivificante eter

Que escapa rendijero como el vaho quiere anguladas

Ama las paredes y el techo.

Tomás Bartolomé

Tomás Bartolomé. Montes en Azcoitia. Lápiz, papel. 2015. La carbonilla negra de mis lapiceros que mancharon mis manos y luego tus poros de seda.

DIBUJO. TOMÁS BARTOLOMÉ. PINTURA. PINTORES. MONTES EN AZCOITIA. MONTE ERLO. KAKUETA.

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Pintura. Versión de la Madonna de Stalingrado. Dibujo. 2015. By Tomás Bartolomé. Navidad en el cerco de Stalingrado.1942.

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Versión de la Madonna de Stalingrado. Tomás Bartolomé.

Dibujo sobre cartón. 2015.

Kurt Reuber. Medico. Teólogo. Pastor Evangélico. Artista.

LUZ VIDA AMOR

Segunda Guerra Mundial. Nos encontramos en la Navidad de 1942. Kurt es medico en una división alemana de blindados -16 División- Panzer. Se encuentran cercados por numerosas tropas rusas de valientes jóvenes soldados siberianos que les superan en numero, la ayuda prometida de víveres que Goering le  prometió a Hitler que enviaría por aire para aliviar la situación de los embolsados, no llega; a los aviones el mal tiempo y las ventiscas les impiden un correcto funcionamiento y visibilidad. La temperatura, gélida, es de 20 grados bajo cero. Las tropas alemanas cercadas son unos 250.000 soldados. La situación es crítica.

Es Nochebuena, hace mucho frío, el capitán Kurt Reuber, de 36 años de edad se encuentra en la apenas comodidad tibia de su angosto refugio de oficiales. Los víveres están racionados, apenas queda tabaco ni café. Súbitamente en el dorso de un mapa ruso con un trozo de madera quemada el capitán realiza un dibujo. Posteriormente lo prende en la pared.

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La Madonna de Stalingrado. 1942. Kurt Reuber.

EL REFUGIO SE CONVIERTE EN SANTUARIO

Segun van llegando al refugio los soldados se quedan impresionados al ver aquel pequeño dibujo de la Virgen y el Niño prendido en la pared. Algunos se arrodillan y rezan, otros lloran emocionados. El boca a boca consigue que desde las posiciones cercanas los soldados acudan a ver el dibujo muchas veces peligrosamente, incluso se juegan la vida.

En el texto del sencillo dibujo que les marca se puede leer:

1942. Navidad en el cerco. Fortaleza de Stalingrado. Luz,Vida, Amor.

Uno de los últimos evacuados del terrible cerco donde dieron su vida muchos jóvenes soldados (160.000 alemanes cercados), fué un oficial alemán  gravemente herido, entre sus pertenencias llevaba, el subyugante dibujo que realizó el capitán Kurt Reuber aquella mágica nochebuena, en un exacto momento, junto al mágico trozo de papel doblado, portaba una carta para la familia del capitán cercado, autor cuyo dibujo, ya era considerado por muchos una reliquia. Poco después, el oficial artista embolsado, fue hecho prisionero (91.000 prisioneros), y tristemente acabaría falleciendo el 20 de enero de 1944 en el Campo de Prision de Jelabuga.

El 26 de agosto de 1983, el Presidente de la República Federal Alemana solicitó oficialmente el dibujo a la familia del autor, que decidió cederlo para que así pudiera ser contemplado por el público, actualmente se encuentra expuesto en la Iglesia Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche de Berlín.

Mi versión del dibujo esta inspirada en el nacimiento de una preciosa niña. ¡Sofía bienvenida! Felicidades Cristina y Evelio. Para realizar el dibujo me fijé en La Madonna de Stalingrado de Reubert.

Pintura. Versión de la Madonna de Stalingrado. Dibujo. 2015. By Tomás Bartolomé. Navidad en el cerco de Stalingrado.1942.

 

Pintura. Versión de la Madonna de Stalingrado. Nochebuena. Navidad. Tomás Bartolomé. Dibujo. Pintores. Kurt Reuber. Segunda Guerra mundial.

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Pintura. Alquimia con Gustav Jung. Gustav Jung Alchemy. Óleo sobre lienzo. By Tomás Bartolomé.

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Alquimia con Gustav Jung. Óleo sobre lienzo. Tomás Bartolomé.

Title. Gustav Jung Alchemy. Oil on canvas.

Medidas, Measures. 40×30 cms.

“Existencia de un sustrato común”

Alquimia picuda, diversidad en una casa común, donde el tiempo no se traduce en nuestras claves, humanismo donde el antes y el después lo son en el mismo lapso temporal en única fusión creativa, nueva, y antigua; vieja fragua silenciosa de Jung, oscura, y maravillosa. Comun anarquía libertaria, inmenso bocado, divino placer, donde el orden estabilizado es Zen, y todo…

¡Carencia de necedad!

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“El laberinto azul”, (2001).

Llegas a cualquier sitio
a través de un poema:
el mundo viaja solo, y tú también
en su infinita red de vanidades
te dejas arrastrar
por símbolos, deseos,
buscando su sabor
con recuerdos gastados.
No te  Tampoco insistas.
Para qué preocuparse.
Quien más quiere avanzar más retrocede
en este laberinto donde olvidas
el único color de los matices,
su frágil soledad difuminada,
y arrojas sus palabras al vacío
y al caos.
Nunca el caos, camino equivocado.

Juan Carlos Abril. Los Villares, Jaén 1974.

Accésit (Mejor poema inedito en lengua castellana) Premio Adonáis de poesía, año 2000.

Pintura. Alquimia con Gustav Jung. Gustav Jung Alchemy. Óleo sobre lienzo. Tomás Bartolomé.

PinturaAlquimia con Gustav Jung. Tomás Bartolomé. Pintores. Óleo.

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Acuarela. Pintor, modelo y naturaleza. Esperanza. La caja de Pandora. Tomás Bartolomé.

Pintor, modelo y naturaleza. Tomás Bartolomé.

Pintor, modelo y naturaleza. Tomás Bartolomé.

Acuarela. Pintor, modelo y naturaleza. 2016. Tomás Bartolomé.

Watercolor. Painter, Model and nature . 2016.

La esperanza del pintor que pinta a su modelo, es que su obra sobreviva eternamente, un ansia de supervivencia que significaría que su arte es valorado, y que además, cumple con su fin, como medio y elemento fundamental, de la belleza, la expresión, y la comunicación.

La Esperanza aparece en La Caja de Pandora, Caja, contenedor griego, tinaja ovalada, traducida, mas citada como caja. Se le atribuye a Pandora (la primera mujer) creada por Efesto, feo y cojo, (Dios del fuego y la forja, de los escultores y los metales), una especie de Vulcano que pintara Velázquez.

LA CAJA DE PANDORA

El atrevido Prometeo hurtó el fuego de Zeus para después ofrecérselo a los hombres. Zeus quiso vengarse, y se le ocurrió la siguiente treta; entonces, creó a pythos, un terrible jarrón que albergaba en su interior todos los males y se lo entregó, junto a Pandora, (que portaba la vasija como regalo de bodas), al hermano de Prometeo (Epitemeo). (Que se casa con ella). Los dioses habían dotado a Pandora de una curiosidad exacerbada

Había una condición y una celada, (la vasija o caja), no seria abierta bajo ningúna circunstancia. La curiosidad de Pandora hizo, que sin poder resistirse abriera la tinaja, ¡para que lo hiciera! de ella entonces, como feos y extravagantes seres, hicieron aparacicion, todos los males del mundo; al verse sorprendida, la pobre Pandora a duras penas logro cerrarla… mas en el fondo, solo quedaba Elpis, el espíritu de la esperanza.

DICE LA ESPERANZA UN DÍA

Dice la esperanza: Un día
la verás, si bien esperas.
Dice la desesperanza:
Sólo tu amargura es ella.
Late, corazón… No todo
se lo ha tragado la tierra.

Antonio Machado

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El el pintor y la modelo. 1963. Picasso.

Pronto se hizo referencia a este hecho, en sentido coloquial, y desde entonces, abrir, una Caja de Pandora pasó a significar, que tal vez una acción que en principio pudiera parecer inofensiva, o pequeña, pudiera ser sin embargo, ser el detonante de algo odioso, y así, desatarse a partir de una fútil accion doméstica sin la menor importancia… catastróficas o terribles consecuencias. Al final al rescate a veces como ocurre con el artista y su obra, solo queda la esperanza, allá, en el fondo de la vasija, la benéfica permanencia.

Acuarela. Pintor, modelo y naturaleza. Esperanza. La caja de Pandora. Tomás Bartolomé.

Acuarela. Pintura. Tomás Bartolomé. Pintor, modelo y naturaleza. Pintores. Esperanza. La esperanza. La caja de Pandora. Pandora.

 

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Pintura. Dando cartas. Tomás Bartolomé. Dando cartas Lo reducido, lo intimo Lo soñado, el relax.

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DANDO CARTAS. TOMÁS BARTOLOMÉ.

Tecnica mixta sobre papel. 2016.

Tumbado. Un rato al sol, un libro, un café, y un cigarro, humo gris azulado que se mezcla exhalado  translucido y eleva. Rojo corazón, rubí, marca la ruta sedada duermevela. Cerrada la cerca está, y los campos se extienden horizontales y calmados. Solo una sola mano persiste posada sobre el pecho y, los sueños, por principal bandera de libertad. El pacifico pirata y su tribu. De piratas libres.

DANDO CARTAS

Dando cartas

Lo reducido, lo intimo

Lo soñado, el relax

La poesía, la religión

El lápiz, el insecto

La luna, la camisa

El ídolo, los borrachos

La gasolina, el huerto

La fiesta, la orquesta

La cerveza, el sudor

El calor, el olor a ajo

El bar, la plaza

La belleza, la luz

El riego, el surco

Las estrellas, el patio

La noche, el perro

La peña, el tiempo

Los momentos, el cielo

El baile, la virgen

El buen hombre, las moras

El santón, el amigo

El amanecer, el regalo

La familia, la casa

El juguete, el niño

La piscina, el horno

La biblioteca, la pintura

El lápiz, el recorte

El vino, la comida

El cielo azul, las moscas

La parrilla, la gallina

La compañía perfecta

El arte dando cartas.

Tomás Bartolomé.

Pintura. Dando cartas. Tomás Bartolomé. Dando cartas Lo reducido, lo intimo. Lo soñado, el relax.

Pintura. Dando cartas. Tomás Bartolomé. Pintores.

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El Caballo. Inspiración de Artistas. Tomás Bartolomé.

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Fotos. Dibujo, Leonardo da Vinci  / Playa de la Barceloneta, Pablo Picasso  / Detalle del Guernica, Pablo Picasso / Cuevas de Lascaux /Picador y El Rapto, Pablo Picasso.

El caballo fue pronto inspiracion artística de “el hombre pintor” en los albores de la humanidad.

Hay numerosas muestras de pinturas y grabados en la prehistoria. Las cuevas de Lascaux en Francia o las de Altamira en España son una buena muestra.

“El Caballo como icono favorece su caza”

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Caza primitiva. 2014. (dibujo/papel). Tomás Bartolomé.

En un primer momento al caballo se le mata para comer. Muy pronto el hombre admira su elegante belleza. Consigue domarlo y lo utiliza como animal de trabajo, se sirve de él  para la caza, y también lo utiliza para hacer la guerra.

El  Caballo adquiere gran importancia y valor. Es símbolo de status y poder.

Son muy admiradas las obras artísticas de los  Asirios. Mesopotamios, que decoraban sus temibles carros de guerra con grabados, muchos de ellos de caballos, como es el caso de “Los Relieves del Palacio de Asurbanipal” que actualmente se encuentran en el British Museum de Londres.

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Muchos artistas en toda las épocas han sentido la necesidad de pintar a este animal tan bello, que le ha dado tanto al hombre, que lo ayuda,  y que además de noble, es el más generoso de los animales… Capaz de dar su propia vida si su dueño se la pide.

Juan José de Austria a caballo. 1648. José Ribera.

El caballo también es un símbolo de alto estatus, los reyes y los personajes importantes de la historia son a menudo representados sobre un hermoso y poderoso corcel. Véase como ejemplos a Diego de Velázquez o José Ribera “El españoleto“.

Las fotografias que acompañan el texto son algunas muestras de lo que significa  este magnífico animal en el mundo del  Arte de todos los tiempos.

El Caballo inspiración de Artistas. 

El Caballo. Pintura. Pintores. Inspiración. Tomás Bartolomé.

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Pintura. Clave MR. MR Key. Tomás Bartolomé. Hollar el velo delicado De un sueño evocado Maestro de un secreto revelado En trazas regalas sedas

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CLAVE MR/MR KEY. TOMÁS BARTOLOMÉ.
Óleo/lienzo. Oil/Canvas. (2016).

PRESENCIA

Emoción largo y profundo trago

Transferencia e inocua

Alquimia oculta y picuda

Hollar un velo delicado…

De un sueño evocado traído

Maestro de un secreto revelado,

En trazas regalas sedas;

Extasis, gasolina, nuez borracha

Inspiración presenciada

Llamada leve

Llave evaporada

Exposición, frío metal…,

Aceite de lino y argán.

Tomás Bartolomé

Pintura. Clave MR. MR Key. Tomás Bartolomé. Hollar el velo delicado De un sueño evocado Maestro de un secreto revelado En trazas regalas sedas.

Pintura. Clave MR. MR Key. Tomás Bartolomé. Óleo. Pintores. Pintor. Óleo. Óleo lienzo.