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Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. Una inversión rentable.

imageJeff Koons. York, Pensilvania, USA. 1955.

Comenzó su carrera realizando estudios de Arte en Chicago y Baltimore.

Se ha convertido, en uno de los artistas contemporáneos que han alcanzado la más alta cotización económica en el panorama del arte mundial. Para que se hagan una idea la obra “Globo perro naranja” alcanzó el precio de ¡Agárrense! 55 millones de dólares…

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Perro globo de Jeff Koons

MERCADO DEL ARTE

¡Jesus en el templo repleto de mercaderes!

Hay quienes sospechan  que la labor de la agencia de publicidad de la que se sirve el artista para promocionarse tiene mucho que ver con los precios astronómicos que alcanzan sus obras. Utilización del Marqueting para inflar los precios, en un mercado de inversión (el arte como valor especulativo) que Jeff Koons conoce muy bien pues no en vano antes de artista fue corredor de bolsa.

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Escultura de Jeff Koons. Museo Guggenheim Bilbao. Foto, by TBART.

¡En fin, la polémica está servida, y a sus espectaculares creaciones les viene muy bien!

En 1991 Koons se casa con la actriz italiana de porno “Cicciolina” de la cual realiza una serie de obras de marcado carácter sexual. Se divorcian dos años después. Comienza entonces la batalla legal por la custodia de su única hija.

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Jeff Koons y Cicciolina. Vía internet.

En los años 80 Jeff Koons, ya es un artista conocido, son tantos los encargos que recibe que trabajan en su Taller de Arte más de 30 personas. Para algunos es genial, para otros, no es nada más que un farsante al que le pierde el dinero. ¿Ustedes qué  piensan?

Trabaja en pequeñas esculturas de porcelana y también en obras monumentales de más de 1000 kilos de peso, (realizadas en materiales como acero y cromo) su aspecto parece muy ligero aunque en realidad son esculturas muy pesadas.

ARTISTA MEDIATICO

Su vida  se asemeja más a la de un artista del “Show business” que a la de un escultorJeff Koons siempre está abierto a colaboraciones que le mantengan de actualidad, como la sesión de fotos con la cantante Lady Gaga, que posó desnuda para la cámara del genial artista de York.

EL PERRO PUPPY UN ICONO BILBAÍNO

En España ha participado en Arco (Feria internacional de arte contemporáneo de Madrid). Aunque su obra más conocida se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim de Bilbao, se trata de su perro “Puppy”, un terrier gigante, cubierto de plantas y pequeñas flores en constante crecimiento, que es una verdadera delicia, y lo primero que se encuentra uno en el exterior (a la entrada), del maravilloso museo bilbaíno.

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El Perro Puppy en el exterior del Guggenheim Bilbao. Foto. Archivos fondos propios, by  TBART.

JEFF KOONS ARTE O NEGOCIO

 Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. 

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Pintura. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy soy inmortal.

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Jean Michel Basquiat nació en Brooklyn (Nueva York ) en 1960.

Su familia pertenecia a la clase media, el padre haitiano era un contable bien situado, su madre, una puertorriqueña diseñadora gráfica con gran prestigio profesional…., Cuando de repente, sus progenitores se divorciaron y Jean Michel sufrió con este hecho que aún no comprendía.

SU MADRE

A los 16 años, Basquiat ingresa en la escuela para superdotados City-As-School, ¡Pero vaya!, Enseguida, fue expulsado por su ruda rebeldia. Mientras tanto Matilde, su madre, le proporcionaría, una buena base artística, juntos realizan visitas a exposiciones y desde los 6 años Basquiat es miembro junior del Museo de Brooklyn.

EL DIVORCIO DE SUS PADRES DESESTABILIZA A JEAN MICHEL Y SE CONVIERTE EN VAGABUNDO

Jean Michel Basquiat decide abandonar su casa y sus estudios de bachillerato que deja sin terminar. Se fue a vivir a la calle donde dormía en naves abandonadas y se metía de todo. En ese mismo momento empieza a ser una pesadilla para los sufridos vigilantes del metro neoyorquino, pues los vagones aparecen “guarreados” de pintura un día si, y otro también. Los muros del Bronx también despiertan, no se libran de la incipiente pasión creativa de Basquiat.

1980. El artista tiene 20 años cuando realiza su primera exposición en el Times Square Show un viejo almacén abandonado que ocupa ahora, las veces de Galeria de Moda, y Arte Alternativo, y que esta situado en el barrio del Bronx. A partir de este momento con la relevante ayuda de Basquiat, el Graffiti fue objeto de un progresivo reconocimiento en el mundo del arte. Mientras tanto un año después, tiene lugar su segunda exposición, esta vez, el evento se sitúa en el Instituto de Arte y Recursos Humanos de Nueva York. Su título es “New York/New Wave”.

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Basquiat conoce a Warhol y se establece entre ellos, primero una buena amistad y después una colaboración profesional en la que trabajan juntos en diferentes pinturas y se transfieren conocimientos mutuamente. Un ejemplo de su trabajo conjunto es la obra Horizontal Painting,

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal). Basquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Jean Michel Basquiat y Andy Warhol pintaron juntos y fueron amigos, pero no solo eso, además  Andy Warhol llegaría a ser su mentor. Asi, poco a poco, empieza a ser apreciada y conocida la obra de Basquiat en la vanguardia artística neoyorquina. Comienza también su éxito a nivel internacional. El Arcaicismo, Primitivismo, y Salvajismo, junto con el vigor expresivo que comunica, son el santo y seña de sus obras. El artista pintaba, pero también consumía todo tipo de drogas hasta el punto de  mostrarse  insaciable, tanto, que el mismo Warhol se asusta, pues Basquiat a menudo se muestra paranoico, y para empeorar las cosas, no es la primera vez que se lo ha encontrado en un estado de peligroso coma.

Cuando Warhol  se lo recrimina, Jean Michel le contesta…

“No te preocupes Andy soy inmortal”

JEAN MICHEL BASQUIAT ASUSTADO DE SU DERIVA INFERNAL ADICCTIVA TRATA DE PONER FRENO… “EL CABALLO GALOPA VELOZ Y DESBOCADO”

En 1988 Jean Michel, asustado por la muerte de Warhol acaecida apenas un año antes (Febrero 87) en el New York Hospital, cuando se recuperaba de una operación de vesícula, trata de poner remedio a sus peligrosas adicciones. Decidido se retira a su casa de Hawai donde pasa un par de meses desintoxicándose, después regresa a Nueva York supuestamente curado…

No habían pasado 60 días de su regreso cuando Jean Michel Basquiat, fallece por sobredosis de heroina en su casa de Nueva York el 12 de agosto de 1988, solo tenía 27 años de edad, la edad en la que al parecer, mueren los genios.

Pintura. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy soy inmortal.

Jean Michel Basquiat. Pintura. Pintores. Basquiat. Andy Warhol. Warhol. Arte. Nueva York. 

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Literatura. El Retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Terror Gótico

EL TESORO DE BUBU. (2010). ALBERTO GARCÍA-ALIX

The Picture of Dorian Gray (El Retrato de Dorian Gray o El Cuadro de Dorian Gray). 1890. Oscar Wilde.
Novela. Terror Gótico.

Glosa el valor intrínseco de la juventud y de la belleza. Muestra la decadencia de una sociedad (la victoriana) enferma de cinismo, y aferrada a las formas, los convencionalismos, y a la condena. La novela dio que hablar, en ella existe una relación entre amigos que deja entrever, algo más que una amistad. La novela es así tristemente utilizada en el juicio contra O W, ( O. W. Es juzgado y condenado a 2 años de trabajos forzados por actos deshonestos), partes de la misma son leídas públicamente en la celebración del horrible pleito, como prueba de la homosexualidad del escritor, un delito que entonces llevaba aparejado un gemelo carcelario.

La novela nos cuenta una historia llena de belleza dañada de enfermas miasmas putrefactas. Las dos caras de una misma moneda el Ying y el Yang…

Un pintor pinta un cuadro que enseguida se revela cómo su obra cumbre, su obra maestra. Pero no sabe que todos sufrirán por ello, todos pagaran un alto precio. En cuanto a las formas, todo comienza de manera amena y elegante todo es paz y Zen, pronto estallara la tormenta y entonces lo podrido se podrá ver claramente, saldrá a la superficie, y es repugnante. Ni siquiera el bello y joven Dorian el retratado tan pagado de si mismo, recibe un mínimo presagio, así, sin hacer un juramento ni una petición formal, comenta, que daría lo que fuera por permanecer siempre joven (Fausto se muestra pronto), Dorian Gray, imcluso llega a besar sus propios labios en la pintura de su retrato. Dorian cautivado, se mira en el manso lago, y absorto observa su bello rostro reflejado en el agua clara ¡Podía estarse así eternamente! Pero no…, ¡Él necesita reconocimiento!

Personajes de la novela: Basil: Hallward, pintor y amigo de Dorian
Lord Henry Wotton, amigo crapula de Dorian y Hallward
Dorian Gray, protagonista de la novela.

El pintor sabe que ha creado luna gran obra maestra, y que este magnifico logro, se lo debe en gran parte a Dorian, entonces en el salón de su casa en la que también se encuentra su amigo lord Henry, enseña emocionado el cuadro aun fresco a su amigo, a su joven y bello modelo… Veamos lo que sucede entonces.

EL RETRATO DE DORIAN GRAY. (Fragmento),

-¿No te gusta? -Exclamó Hallward al fin, un tanto herido por el silencio del muchacho y sin, entender lo que este hecho significaba.
Por supuesto que le gusta -dijo lord Henry-. ¿A quién no le gustaría? Es una de las cumbres del arte moderno. Te daré lo que me pidas por él. Tiene que ser mío.
-No es de mi propiedad, Harry.
-A quien pertenece?
-A Dorian por supuesto.
-Es alguien muy afortunado.
-¡Que triste es! -Murmuró Dorian con la vista aún clavada en su propio retrato-. ¡Que triste es! Me haré viejo, desagradable, y repulsivo. Pero este retrato seguirá siendo siempre joven. Nunca será más viejo que en este día de junio. ¡Ojalá fuera al revés! ¡Que yo pudiera ser siempre joven y el cuadro el que fuera envejeciendo! ¡Así es; no hay nada en el mundo que no diera a cambio!
A ti no te gustaría demasiado ese acuerdo, Basil -Exclamó lord Henry riendo-, Serían líneas muy duras para ti.
-Me opondría muy encarecidamente, Harry.
Dorian Gray se volvió y lo miró.
-Creo que lo harías, Basil. Pones tu arte por encima de tus amigos. No soy para ti más que una estatua de bronce. Quizás menos que eso, me atrevería a decir.
Hallward miraba estupefacto. Era tan impropio de Dorian hablar así. Que había ocurrido? Parecía casi furioso. Tenía el rostro encendido y las mejillas le ardían.

Literatura. El Retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Terror Gótico.

Escritores. Novela. Terror Gótico. El retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Wilde. Literatura. Belleza. Juventud. Retrato. Fausto. Narcisismo. Arte.

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Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Una fantasía oriental un lujo de ascetismo del sur

AHORA EN EL SUR. (2018). Tomás Bartolomé

Dibujo. Grafito y lápices de colores sobre cartulina.

Son recuerdos lejanos, de dulce soledad, y silencios pegajosos; de belleza y calma, donde no pasa nada y aún así, veo, como ahora, delante de mis ojos, pasa todo; las sombras ni tienen sentido aquí, el principio y el fin, son los enjutos brazos que acogen, la madre esbelta, la serena dignidad, la elegante gacela, a la que la luz alerta, el sol impregna. Aquí en el sur que habito el mar está cerca pero…, no se ve, mas presentido…, se sienten rumores soñadores, en días iguales como en un cuenco de sopa, una fantasía oriental un lujo de ascetismo del sur, (de su luz) posado y persistente; es sereno el atardecer, la rojiza línea rubí rabioso y lejano brilla, y las estrellas, y astros luminosos están encima de nosotros, solo hay que levantar la vista y sus guiños plateados son visibles, te impregnan y tiemblan. Aquí en la tierra, fijados, estamos las mujeres, y también los hombres y sobre nosotros el cielo, y cerca de aquí el mar.

Pintor. Pintura. Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Arte. Artista

Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Una fantasía oriental un lujo de ascetismo del sur

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Literatura. Roderick Hudson. Henry James. Es el arte lo que da vida, da interés, da importancia

Piazza della Signoria. Florencia. Giuseppe Zocchi.

Henry James. Nueva York, 15 de abril de 1843. Londres 28 de febrero de 1916, de un derrame cerebral. Escritor y critico literario.

<<Es el arte lo que da vida, da interés, da importancia, y no conozco ningún sustituto de la fuerza y belleza de su proceso>>. Henry James

RODERICK HUDSON

Es una novela ambientada en Italia (Florencia, Roma, Venecia…). Un escultor apasionado por su arte, un mecenas, una madre, una prometida, y un gran amor se conjugan con paisajes y ciudades, con dilemas morales, amistad y sufrimiento.

A continuación un delicioso fragmento de lo que fué la segunda novela que escribió Henry James. Fue publicada primeramente por entregas en la revista Atlantic Monthly en 1875, y un año después como un libro. Para Henry James era considerada su primera novela pues consideraba la primera Watch and Ward, como un ejercicio de juventud.

Las noches eran frías y nuestros amigos, junto a tres o cuatro residentes ocasionales, se sentaron en el interior frente a un fuego de grandes troncos. Incluso con Roderick sentado malhumoradamente en el circulo exterior de sobras, formaban un pequeño y amable grupo, y centraron su atención en los dibujos de Singleton, mientras éste los colocaba en la esquina de la chimenea, sonrojado y comentándolos, con los pies sobre los travesaños de la silla. Había estado desplazándose a pie durante seis semanas, y se alegraba de descansar por un tiempo en Englelthal. Se trataba de un reposo frugal, sin embargo, porque cada mañana salía con sus útiles de dibujo a la espalda, en busca de temas para nuevos bocetos. Después de la primera noche, la hilaridad de Roderick había remitido, y observaba la tranquila actividad del pequeño pintor con una seriedad casi pasmosa. Singleton, que no estaba al tanto de las desgracias personales de Roderick, todavía lo trataba con tímida franqueza como la estrella emergentes del arte americano. Al principio, Roderick había comentado a Rowland que Singleton le recordaba a un curioso insecto con un notable instinto mecánico en sus antenas; pero con el discurrir de los días se hizo evidente que la infatigable actividad del modesto paisajista adquirió un significado opresivo para él. Le indicaba una ética, y Roderick solía sentarse y engañar a la ética al verla representada en la espalda encorvada de Singleton, en las calientes laderas que asomaban por debajo de su paraguas blanco. Un día, Roderick ascendió por una larga pendiente y lo dejó atrás mientras aquėl estaba sentado trabajando; Singleton relató después el episodio a Rowland, quien, después de haberle dado en Roma una pista sobre los desatinos de Roderick, se había reservado de manera estricta su propia opinión.
-¿Eres siempre así? -dijo Roderick, con un acento casi sepulcral.
-¿Así? -repitió Singleton, parpadeando confuso y con la conciencia asustada.
-Me recuerdas a un reloj que nunca se queda sin cuerda, si se escucha con atención siempre se oye tu tic-tac, tic-tac.
-Ah, entiendo -dijo Singleton, sonriendo ingenuamente-. Soy muy constante.
-Eres muy constante, si. ¿Y encuentras placentero ser constante?
Singleton se volvió y sonríó de manera más abierta, mientras extraía el agua de su pincel de pelo de camello. Entonces, con una reavivada conciencia de su deuda hacia una providencia que le había dotado de unas cualidades innatas, exclamó:
-¡Oh delicioso!
Roderick permaneció de pie mirándolo durante un instante.
-¡Maldición! -dijo finalmente de manera solemne, y le volvió la espalda.

Literatura. Roderick Hudson. Henry James. Es el arte lo que da vida, da interés, da importancia.

Literatura. Roderick Hudson. Henry James. Novela. Arte. Escultor. Escritores. Escritor. Novelista.

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Pasen y vean. Pintura. Óleo/Poliestireno. Tomás Bartolomé ¿Por qué hacéis tan grande llanto?

PASEN Y VEAN. (2017). ÓLEO/POLIESTIRENO. TOMÁS BARTOLOMÉ

Romancero. Es una colección de romances medievales recogidos por escrito en el siglo XV.

Los juglares recitaban interesantes historias, habitaban las bellas plazas a menudo porticadas, y andaban solos los caminos con su puntero, y su pantalla con viñetas con las escenas más destacadas, en las que mostraban al ávido público congregado e Interesado, los momentos mås reseñables y épicos (entre otros), de los cantares de gesta.

ROMANCES ÉPICOS

ENTIERRO DE FERNANDARIAS

Por aquel postigo viejo que nunca fue cerrado vi venir pendón bermejo con trescientos a caballo,

en medio de los trescientos vi en un monumento armado y dentro del monumento viene un ataúd de palo y dentro del ataúd venía un cuerpo finado:

Fernán d’Arias ha por nombre, fijo (hijo) de Arias Gonzalo. Llorábanle cien doncellas, todas ciento hijas dalgo; todas eran sus parientas en tercero y cuarto grado:

las unas le dicen primo, otras le llaman hermano, las otras les decían tío, otras le llaman cuñado; sobre todas le lloraba aquella Urraca Hernando y cuán bien que la consuela ese viejo Arias Gonzalo:

-¿Por qué lloráis, mis doncella, por quė hacés tan grande llanto?

No lloréis asī señoras, que no es para llorarlo, que si un hijo me han muerto ahí me quedan cuatro.

No murió por las tabernas ni a las tablas jugando, mas murió sobre Zamora vuestra honra guardando.

Murió como caballero con sus armas peleando.

Pasen y vean. Pintura. Óleo/Poliestireno. Tomás Bartolomė ¿Por qué lloráis, mis doncellas, por quė hacés tan grande llanto?

Pintura. Pintores. Arte. Pasen y vean. Óleo. Tomás Bartolomé. 

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Drawing Room Madrid. Feria Internacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid

Drawing Room Madrid.
Feria Internacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid

Foto captura. Verser l’offrande. (2017). Video compuesto de imágenes y dibujos. Sandra Kraser. Galerie Jean-Louis Ramand. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Fernando Martin Godoy. Galería SIBONEY. Foto by TbArt archivos fondos propios.

En esta reciente tercera edición de la feria, han participado 30 galerías (cada una de ellas con un máximo de 3 artistas) , 7 países, (Japón, Países Bajos, Francia…, con Italia como el más representado); y alrededor de 70 artistas.

Portait. (2017). Ángeles Agrela. ¿Cual es el papel de la mujer en el mundo del arte? Galeria  Yusto/Giner. Foto by TbArt archivos fondos propios.

El lugar elegido este año para ubicar la feria, (Salón de Baile, Circulo de Bellas Artes de Madrid), ha sido bastante acertado, facilita su visita, también, por su belleza, por su superficie que este año, ha permitido mayor participación de espacios artísticos, y como no. por su privilegiada situación en pleno centro de Madrid, y a escasos metros de la Cibeles.

Madrid, 1962. “S/T” 1996. María R. Valverde. Galeria PINTURAPINTURA.COM. Foto by TbArt archivos fondos propios.

María Rosa Valverde, madrileña, realiza sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid, y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, esta artista profesionalmente, se ocupa en una primera época a las actividades de diseño editorial, y publicidad, ahora, lleva más de 10 años dedicándose por entero a su propia conceptualización del Arte. En su estudio madrileño, la escultura, pintura, fotografía, y sobre todo el dibujo, son sus medios de expresión más utilizados. Es reconocida, valorada y, expone generalmente con importantes galerías. En esta feria participa con la Galería PINTURAPINTURA.COM que también mostraba obra de Manuel Salinas.

Sin título, Juanjo Lazcano. N2 Galeria. Foto by TbArt archivos fondos propios.

La asistencia a la feria este año ha sido de alrededor de 10.000 visitantes.

Tambien me interesaron, otros artistas., (como es comprensible, son todos los que están, pero en cualquier caso, no están, todos los que son)…

Manuel Caeiro pintor y dibujante portugués. Carlos Carvalho Arte Contemporânea de Lisboa.
Javier Calleja, el malagueño con la Galería Yusto/Giner.
David de las Heras, en Pepita Lumier.

Drawing Room Madrid. Feria Iternacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid.

Drawing Room Madrid. Feria Internacional de Dibujo Contemporáneo. Drawing Room 2018. Arte. Arte Contemporáneo.

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Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid’18, el contenido que nos brinda, un año más, es muy interesante

Feria de Arte Contemporáneo art madrid’18. Decimotercera edición.
UN TRIO DE ASES
El espacio que acoge la feria (es espectacular), cubierto por una impresionante bóveda acristalada, de CentroCentro Cibeles, la situación, a escasos metros de la Cibeles, es difícilmente mejorable, y el contenido que nos brinda, un año más, es muy interesante.
Comenzarė diciendo que art madrid, ocupa por méritos propios, un merecido hueco, en lo que se ha venido en llamar la semana del arte madrileña, (cita anual imprescindible, que se celebra, la última semana del mes de febrero, en la que Madrid respira sobre todas las cosas arte).
34 galerías participantes, con una imagen destacada, la de  Okuda San Miguel, artista urbano que este año es la presencia más iconica de la feria.

“El lago del deseo”. Okuda San Miguel. cartel de Art Madrid 18. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Comenzamos el recorrido por la feria, el viernes 23 de febrero, día, de un luminoso y denso azul rotundo, que bañaba la espectacular galería que acoge la feria, de una luz estupenda, eran las 13:00, una hora mágifica para contemplar Arte.

Seguidamente reseñaré algunas de las obras que me parecieron más interesantes, aunque también otras llamaron mi atención, y que también habrían merecido por mi parte una mención…

Figuras de madera sobre pino policromada. (2017). Kiko Miyares. Galeria Arancha Osoro. Foto by TbArt archivos fondos propios.

kiko Miyares. Nacido en Llanes, desarrolla su estudios, trabajos (Guggenheim, Bilbao), y exposiciones, en Bilbao. Esculturas totémicas, figuras de pino policromadas, caras poliedricas, rostros que reflejan emociones, sentimientos atrapados, nos observan, o tímidamente, apartan de nosotros la mirada.

Ágora. Arturo Álvarez. Galería de Arte Luisa Pita. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Luisa Pita presente en esta edición de Art Madrid, mostró en su stand obras de Arturo Álvarez, Chistian Villamide y el  artista textil Pierre Louis Geldenhuys.

El vanidoso. (2018). Carlos Nicanor. Bronce fundido. Galeria Artizar. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Carlos Nicanor. Este escultor canario (Las Palmas de Gran Canaria), altera la causticidad de los objetos y su sentido, obteniendo excelentes obras de arte.

Acrílico sobre tela. Eduardo Vega de Seoane. Galeria Espiral. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Eduardo Vega de Seoane artista encuadrado en el expresionismo abstracto expone en la feria, sus obras, siempre depuradas y sintéticas, llenas de trasparencias y color.

Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid’18, el contenido que nos brinda, un año más, es muy interesante.

Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid’18. Art Madrid 2018. Feria de Arte Contemporáneo. Arte.

 

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Hybrid Art Fair & Festival 2018. Frescura e hibridación de contenidos

En el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, situado en la plaza del mismo nombre de  Madrid se celebró La segunda edición de la Hybrid Art Fair & Festival 2018. los días 23, 24 y 25 del mes de febrero. Su posición, la orientación que proyecta la feria, sus proposiciones artísticas se dirigen hacia la vanguardia del arte contemporáneo nacional e internacional.

Diálogos. Tamara Jacquin. Est_Art Space, (Madrid). Foto by TbArt archivos fondos propios.

30 galerías, colectivos, y espacios culturales; propuestas experimentales jóvenes e independientes del arte emergente internacional en un espacio expositivo que utiliza las habitaciones del hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), como soporte para las diferentes creaciones artísticas alternativas.

Aspecto de un stand de la feria en una habitación del hotel. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Exhibición  artística experimental (en algunos casos). Participamos de ella, como un alternativa al panorama expositivo, con una programación de arte, musica, presentaciones, performances, y charlas.

En la cama con Miss Beige. Instalación. Foto by TbArt archivos fondos propios.

El viernes 23 después de una pequeña siesta, un café, algo de dulce, y unos cigarros, nos dirigimos, a una feria de arte que nos gusta…, nos gusta, su orientación hacia la sorpresa, la interacción, y el entretenimiento, siempre con criterio. Destacaría de lo que vi, muchas obras  interesantes,  pero en clave de…,  “espera un momento”, destacaré a, En la cama con Miss Beige. Sola, recostada en una cama de hotel sin deshacer… ¿Te quieres acostar con ella? ¡Te harán un antiselfie!

La carne orgullosa. Pablo y Herny. Foto HYBRID.

Cuando enté en una de las  habitaciónes que ocupaba la Galería de Arte Rizoma (Madrid), me crucé en el estrecho pasillo, con Pablo, de Pablo y Herny, (al que aun no conocía), él salía en ese momento y, me dijo…, “pasa es muy bueno”, poco después me lo crucé de nuevo…, esta vez me aguardaba la pregunta, “¿te ha gustado?”

Sobre la cama sin deshacer se encuentra tendida una escultura (una figura crucificada), de carne y visceras, envasadas al vacío. El resultado es impactante. Herny, la otra parte del tándem, me dijo que ahora, se encontraban trabajando con carne fresca, y enseguida me surgieron algunas inquietantes preguntas; luego finalmente cambiamos algunas interesantes impresiones en el bar…

Monica Ezquerra. (Srta M). Dosmilvacas, Ponferrada, (León). Foto by TbArt archivos fondos propios.

Me interesó también,  la obra de ARS magna (Lanzarote) una asociación cultural y artística que presentaba en la feria a 5 artistas emergentes contemporáneos; también, Natasha Lelenco, Reme Remedios, Bolidismo, y otros muchos artistas a los que no he  podido reseñar, pero que también merecen mi atención.

Hybrid Art Fair & Festival 2018. Frescura e Hibridación de contenidos.

Hybrid Art Fair & Festival 2018. Arte. Arte contemporáneo. Feria de arte contemporáneo.

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Hoy miércoles, 21 de febrero se inaugura, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018

Hoy miércoles 21 de febrero de 2018, se inaugura un año más, (comienza, con las visitas profesionales, miércoles y jueves), y ya son 37 años, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018, los días siguientes, (el viernes, sábado y domingo) la feria estará abierta para el público en general.
Los horarios y fechas de la feria son los siguientes:
Madrid del 21 al 25 de febrero de 2018. Pabellones 7 y 9 Feria de Madrid. Organiza IFEMA.
Visita profesional, el miércoles 21 y el jueves 22 de12:00 a 20:00
Abierto al público viernes 23, sábado 24, y domingo 25 de febrero, de 12:00 a 20:00.
Web: www.arco.ifema.es

Ambiente de la feria. (ARCO 2011). Foto by TbArt archivos fondos propios.

Esta semana de febrero, como ya es habitual, la atención, el foco internacional del mundo del arte, se centra, nuevamente, en esta magnifica feria de arte contemporáneo, y orienta, sus potentes reflectores mediáticos, hacia Madrid, y más concretamente hacia los pabellones de IFEMA que albergan una extensa muestra (20.000 metros cuadrados), de la actualidad artística contemporánea internacional. Este año, se produce una novedad, no habrá un país invitado, (como venía siendo costumbre desde los años 90), en esta edición, la atención la pone la feria en un concepto… EL FUTURO, una reflexión sobre el arte que viene, ¿Cada uno de nosotros, puede crear el futuro? Acciones y responsabilidades (que todos podemos adoptar), toman el mando, en busca de un cambio (siempre) necesario, empujándonos, Instintivamente, en busca de un marco global mejorado, para el fascinante, y cada vez más necesario, mundo del arte.

ARCO 2011. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Programa General: Con una selección de galerías nacionales e internacionales, (selecciónadas por el comité organizador de ARCOmadrid 2018). Asistirán a este ARCOmadrid 2018, 29 países y 211 galerías de todo el mundo.

Programas comisariados:

Diálogos. 14 galerías. Se presentan obras ínterrelacionadas, conviviendo (dialogando), en un espacio común. Busca una confrontación actualizada, una conversación intergeneracional, entre artistas noveles y consagrados.

-Opening. 19 galerías. Galerías nacionales e internacionales con artistas noveles, y un máximo de 7 años de actividad.

El coleccionismo es un aspecto a destacar en ARCOmadrid 2018, (que se esfuerza en este campo, vital y necesario para la buena salud de galerías, artistas, y el mismo ARCOmadrid), en un evento, en el que este año participarán, 240 coleccionistas, de más de 40 países.

Latinoamérica. La feria siempre ha estado muy atenta a este continente con el que tantas cosas nos une, y este año no será menos, consciente del importante papel que representa este evento, en el ámbito de las relaciones, que mantiene como referente latinoamericano del arte contemporáneo, en Europa. Esta edición serán 35 galerías latinoamericanas, y 10 países, siendo Brasil con 15 galerías el pais más participativo.

Aproximadamente el 60% de las ventas anuales de Arte Contemporáneo que se realizan en nuestro país se producen en esta gran cita anual, que no nos debemos perder, y que el año pasado recibió a unos 100.000 visitantes.

¡¡Gracias!! un año más, y en especial este, a ARCOmadrid 2018, por hacer posible con vuestro generoso esfuerzo, (enhorabuena a todos), que esta magnifica feria, salga adelante, (es tan necesaria).

Tomás Bartolomé pintor y blogger, participa en esta edición como blog acreditado.

Hoy miércoles, 21 de febrero se inaugura, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018.

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