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Pintura. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy soy inmortal.

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Jean Michel Basquiat nació en Brooklyn (Nueva York ) en 1960.

Su familia pertenecia a la clase media, el padre haitiano era un contable bien situado, su madre, una puertorriqueña diseñadora gráfica con gran prestigio profesional. Cuando sus progenitores se divorciaron y Jean Michel sufrió con este hecho que no comprendía.

A los 16 años, Basquiat ingresa en la escuela para superdotados City-As-School, fue expulsado por rebeldia. Mientras tanto Matilde, su madre, le proporciona una buena base artística, juntos realizan visitas a exposiciones y desde los 6 años Basquiat es miembro junior del Museo de Brooklin.

EL DIVORCIO DE SUS PADRES DESESTABILIZA A JEAN MICHEL Y SE CONVIERTE EN VAGABUNDO

Jean Michel Basquiat decide abandonar su casa y sus estudios de bachillerato que deja sin terminar. Se fue a vivir a la calle donde dormía en naves abandonadas y se metía de todo. En ese mismo momento empieza a ser una pesadilla para los sufridos vigilantes del metro neoyorquino, pues los vagones aparecen “guarreados” de pintura un día si, y otro también. Los muros del Bronx también despiertan h no se libran de la incipiente pasión creativa de Basquiat.

1980. El artista tiene 20 años cuando realiza su primera exposición en el Times Square Show un viejo almacén abandonado que hacia las veces de Galeria de Moda y Arte Alternativo, situado en el barrio del Bronx. A partir de este momento con la relevante ayuda de Basquiat, el Graffiti fue objeto de un progresivo reconocimiento en el mundo del arte. Un año después tiene lugar su segunda exposición, esta vez, el evento se sitúa en el Instituto de Arte y Recursos Humanos de Nueva York. El título de la exposición es “New York/New Wave”.

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Basquiat conoce a Warhol y se establece entre ellos, primero una buena amistad y después una colaboración profesional en la que trabajan juntos en diferentes pinturas y se transfieren conocimientos mutuamente. Un ejemplo de su trabajo conjunto es la obra Horizontal Painting,

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal). Basquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto By Tb Art. Archivos fondos propios.

Jean Michel Basquiat y Andy Warhol pintaron juntos y fueron amigos, pero no solo eso, además  Andy Warhol llegaría a ser su mentor. Asi, poco a poco, empieza a ser apreciada y conocida la obra de Basquiat en la vanguardia artística neoyorquina. Comienza su éxito a nivel internacional. El Arcaicismo, Primitivismo, y Salvajismo junto con el vigor expresivo son el santo y seña de sus obras.

El artista pintaba, pero también consumía todo tipo de drogas hasta el punto de  mostrarse  insaciable, tanto, que el mismo Warhol se asusta pues Basquiat a menudo se muestra paranoico y para empeorar las cosas, no es la primera vez que se lo ha encontrado en estado de coma.

Cuando Warhol  se lo recrimina, Jean Michel le contesta…

“No te preocupes Andy soy inmortal”

Mientras tanto su éxito ha traspasado las fronteras locales y triunfa en el panorama artístico internacional.

JEAN MICHEL BASQUIAT ASUSTADO DE SU DERIVA INFERNAL ADICCTIVA TRATA DE PONER FRENO… “EL CABALLO GALOPA VELOZ Y DESBOCADO”

En 1988 Jean Michel, asustado por la muerte de Warhol acaecida apenas un año antes (Febrero 87) en el New York Hospital, cuando se recuperaba de una operación de vesícula,  trata de poner remedio a sus peligrosas adicciones. Decidido se retira a su casa de Hawai donde pasa un par de meses desintoxicándose después regresa a Nueva York supuestamente curado. No habían pasado 60 días de su regreso cuando Jean Michel Basquiat, fallece por sobredosis de heroina en su casa de Nueva York el 12 de agosto de 1988, solo tenía 27 años de edad, la edad en la que mueren los genios.

Pintura. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy soy inmortal.

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Edgard Allan Poe. El Retrato Oval. Era una joven de peregrina belleza, tan graciosa como amable, que en mala hora amó al pintor y se desposó con él.

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Foto. BYTBART

Edgard Allan Poe. Boston 1809. Baltimore 1848.

EL RETRATO OVAL. 1842. (FRAGMENTO).

Era una joven de peregrina belleza, tan graciosa como amable, que en mal hora amó al pintor y se desposó con él.

Él tenía un carácter apasionado, estudioso y austero, y había puesto en el ARTE  sus amores; ella, joven, de rarísima belleza, toda luz y sonrisas, con la alegría de un cervatillo, amándolo todo, no odiando más que el ARTE, que era su rival, no temiendo más que la paleta, los pinceles y demás instrumentos importunos que le arrebataban el amor de su adorado.

Terrible impresión causó a la dama oír al PINTOR hablar del deseo de retratarla. Mas era humilde y sumisa, y sentóse pacientemente, durante largas semanas, en la sombría y alta habitación de la torre, donde la luz se filtraba sobre el pálido lienzo solamente por el cielo raso.

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El pintor y la modelo. 1963. Pablo Picasso.

El ARTISTA cifraba su gloria en su obra, que avanzaba de hora en hora, de día en día. Y era un hombre vehemente, extraño, pensativo y que se perdía en mil ensueños; tanto que no veía que la luz que penetraba tan lúgubremente en esta torre aislada secaba la salud y los encantos de su mujer, que se consumía para todos excepto para él.

Ella, no obstante, sonreía más y más, porque veía que el PINTOR, que disfrutaba de gran fama, experimentaba un vivo y ardiente placer en su tarea, y trabajaba noche y día para trasladar al lienzo la imagen de la que tanto amaba, la cual de día en día tornábase más débil y desanimada.

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Y, en verdad, los que contemplaban el retrato, comentaban en voz baja su semejanza maravillosa, prueba palpable del genio del PINTOR, y del profundo amor que su modelo le inspiraba.

Pero, al fin, cuando el trabajo tocaba a su término, no se permitió a nadie entrar en la torre; porque el PINTOR había llegado a enloquecer por el ardor con que tomaba su trabajo, y levantaba los ojos rara vez del lienzo, ni aun para mirar el rostro de su esposa. Y no podía ver que los colores que extendía sobre el lienzo borrábanse de las mejillas de la que tenía sentada a su lado.

Y cuando muchas semanas hubieron transcurrido, y no restaba por hacer más que una cosa muy pequeña, sólo dar un toque sobre la boca y otro sobre los ojos, el alma de la dama palpitó aún, como la llama de una lámpara que está próxima a extinguirse.

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Calavera. Van Gogh

Y entonces el PINTOR, dio los toques, y durante un instante quedó en éxtasis ante el trabajo que había ejecutado. Pero un minuto después, estremeciéndose, palideció intensamente herido por el TERROR, y gritó con voz terrible: “¡En verdad, esta es la vida misma!” Se volvió bruscamente para mirar a su bien amada: ¡Estaba muerta!”

Edgard Allan Poe

Edgard Allan Poe. El Retrato Oval. Era una joven de peregrina belleza, tan graciosa como amable, que en mala hora amó al pintor y se desposó con él.

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Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. Una inversión rentable.

imageJeff Koons. York, Pensilvania, USA. 1955.

Comenzó su carrera realizando estudios de Arte en Chicago y Baltimore.

Se ha convertido, en uno de los artistas contemporáneos que han alcanzado la más alta cotización económica en el panorama del arte mundial. Para que se hagan una idea la obra “Globo perro naranja” alcanzó el precio de ¡Agárrense! 55 millones de dólares…

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Perro globo de Jeff Koons. Vía internet.

MERCADO DEL ARTE

Jesus en el templo repleto de mercaderes 

Hay quienes sospechan  que la labor de la agencia de publicidad de la que se sirve el artista para promocionarse tiene mucho que ver con los precios astronómicos que alcanzan sus obras.

Utilización del Marqueting para inflar los precios en un mercado de inversión (el arte como valor especulativo) que Jeff Koons conoce muy bien pues no en vano antes de artista fue corredor de bolsa.

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Escultura de Jeff Koons. Museo Guggenheim Bilbao. Foto, by TBART.

¡En fin, la polémica está servida, y a sus espectaculares creaciones les viene muy bien!

En 1991 Koons se casa con la actriz italiana de porno “Cicciolina” de la cual realiza una serie de obras de marcado carácter sexual. Se divorcian dos años después. Comienza entonces la batalla legal por la custodia de su única hija.

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Jeff Koons y Cicciolina. Vía internet.

En los años 80 Jeff Koons, ya es un artista conocido, son tantos los encargos que recibe que trabajan en su Taller de Arte más de 30 personas. Para algunos es genial, para otros, no es nada más que un farsante al que le pierde el dinero. ¿Ustedes qué  piensan?

Trabaja en pequeñas esculturas de porcelana y también en obras monumentales de más de 1000 kilos de peso, (realizadas en materiales como acero y cromo) su aspecto parece muy ligero aunque en realidad son esculturas muy pesadas.

ARTISTA MEDIATICO

Su vida  se asemeja más a la de un artista del “Show business” que a la de un escultor.

Jeff Koons siempre está abierto a colaboraciones que le mantengan de actualidad, como la reciente  sesión de fotos con la cantante Lady Gaga, que recientemente posó desnuda  para la cámara del genial artista de York.

EL PERRO PUPPY UN ICONO BILBAÍNO

En España ha participado en Arco (Feria internacional de arte contemporáneo de Madrid). Aunque su obra más conocida se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim de Bilbao, su perro “Puppy”, un terrier gigante, cubierto de plantas y pequeñas flores en constante crecimiento, que es una verdadera delicia y lo primero que se encuentra uno en el exterior (a la entrada), del maravilloso museo bilbaíno.

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El Perro Puppy en el exterior del Guggenheim Bilbao. Foto. Archivos fondos propios, by  TBART.

JEFF KOONS ARTE O NEGOCIO

 Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. 

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El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5 de junio. 2016. Madrid.

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Fotografia. By Tb Art. Archivos fondos propios.

El MAYOR ROBO DE ARTE  CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA. Lunes 5 de junio. 2015. Madrid.

BOTÍN. 5 pinturas de FRANCIS BACON. Valor en el Mercado de Arte, 30 Millones de Euros. Su propietario, José Capelo último novio del genial artista irlandés, y propietario de la herencia. También se robaron joyas y una colección de monedas antiguas valorada en 400.000 €.

Era un día soleado y caluroso del mes de junio, En Madrid el calor se hacia notar, alguien, no se sabe quien, aprovechando la soledad de una magnífica blanca, cara, y abalconada casa señorial situada muy cerca del Senado y de los museos, Museo de Prado y Thyssen, penetra en la oscuridad de la bella mansión vacía, su dueño (José Capelo y última pareja de BACON, se encuentra en Londres),  y se dirige decidido al dormitorio principal de la vivienda. Allí encuentra lo que busca, cinco cuadros de pequeño tamaño. Son retratos que Bacon pinta del rostro de su amado. ¡Misión cumplida con éxito! El valor de las 5 pinturas robadas se sitúa en los 30 millones de Euros.

Ahora hay que vender el botín…

Septiembre. 2015… Tres meses después del robo

RICARDO, 45 años, antecedentes por tráfico de drogas y lesiones, llama por teléfono a su primo JORGE del que hace casi 2 décadas que no sabe nada, Jorge es empleado de una Galería de Arte y Ricardo le ofrece las pinturas robadas, con el cuento de que pertenecen a una pareja peleada y en la que uno de ellos a espaldas del otro que se encuentra en Londres, trata de vender los cuadros. La reunión se celebra a primeras horas de la tarde en Madrid en un bar con terraza de la popular calle del Doctor Fleming.
Ricardo no aparece solo, le acompañan 4 personas; mientras que 3 de ellos se apoyan en la barra, Ricardo junto con otro se sienta en la apartada mesa en la que espera su primo y después de los primerizos nerviosos saludos, comienzan las oscuras negociaciones, Jorge encuentra muy raro todo, y después del escuchar el cuento de la pareja rota,  aconseja a su primo sacar las pinturas a subasta, Ricardo entonces le comenta que existen problemas de herencia y que no puede ser. Ahí acabó todo, el galerísta en ningún momento vio fotos de las obras robadas ni quiso saber más, entonces le insisten y apremian a buscarles comprador, pues, apelando a su codicia, le indican que puede ganar mucho dinero con la operación. La voz cantante de la reunión fue ALFREDO chofer de empresa de 40 años, cinturón negro de karate y con múltiples antecedentes por robo de vehículos, amenazas, y tráfico de drogas, que finalmente fue detenido en el domicilio de CRISTÓBAL, un marchante de Arte de nivel internacional; RICARDO,  afirma que ALFREDO, tiene en su poder los cuadros y que CRISTÓBAL, es el cerebro del ambicioso y exitoso plan.

AGUSTÍN, es  uno de los dueños de una productora fotográfica, que realizó fotos de las pinturas robadas, en el albaran de pedido,  figura la firma de CRISTÓBAL, que ha declarado que se trata de una falsificación. Las pruebas caligrafícas no han sido concluyentes.

Febrero 2016… Siete meses después del robo

En Majadahonda localidad cercana a la capital de España en la tranquilidad de una modesta pero nueva vivienda de la calle Duque de Alba, se reúnen RICARDO – es su casa- y ANTONIO, anticuario del popular rastro madrileño, al que acompaña su hijo; también se encuentra presente, RAFAEL, vendedor de joyas y que fue, el que contactó con Antonio; Ricardo le ofrece al anticuario, solo una pintura… su precio, 2 millones de euros. Antonio exige un contrato legal de compraventa y conocer al dueño. La venta no se produjo al descubrir el posible comprador que la obra era robada. Actualmente los 4 estan imputados por el monumental robo y se encuentran en libertad provisional con cargos.

TIRANDO DEL HILO SE LLEGA A LA MADEJA

ANTONIO, intentó colocar las pinturas en varias ocasiones, en una de ellas, se las ofreció a un anticuario y marchante de Sitges que comprobó con estupor que en las listas internacionales de obras de arte robadas las pinturas figuraban incluidas. Se negó muy enfadado, a realizar tratos de este tipo. Enseguida saltaron las alarmas en la Interpol que de inmediato se puso en contacto con las policía española. Después los hechos, se desarrollaron con celeridad.

Las detenciones ya se han producido… las pinturas siguen sin aparecer.

El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5 de junio. 2016. Madrid.

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Escultura. Dos muchachas. Two Girls. Albert. Müller. Hay un país soberbio, un país de Jauja -dicen-, que sueño visitar con una antigua amiga.

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Dos muchachas. Two Girls. Albert Müller. 1924/5. Foto, by TBART
Madera tallada y pintada.

Expresionismo Suizo.

Albert Müller. Basilea. 1897/26. Pintor, Escultor, Dibujante, Grabador.

LA INVITACIÓN AL VIAJE.
Hay un país soberbio, un país de Jauja -dicen-, que sueño visitar con una antigua amiga.
País singular, anegado en las brumas de nuestro Norte, y al que se pudiera llamar el Oriente de Occidente, la China de Europa: tanta carrera ha tomado en él la cálida y caprichosa fantasía; tanto la ilustró paciente y tenazmente con sus sabrosas y delicadas vegetaciones.
Un verdadero país de Jauja, en el que todo es bello, rico, tranquilo, honrado; en que el lujo se refleja a placer en el orden; en que la vida es crasa y suave de respirar; de donde están excluídos el desorden, la turbulencia y lo improvisto; en que la felicidad se desposó con el silencio; en que hasta la cocina es poética, pingüe y excitante; en que todo se te parece, ángel mío.
¿Conoces la enfermedad febril que se adueña de nosotros en las frías miserias, la ignorada nostalgia de la tierra, la angustia de la curiosidad? Un país hay que se te parece, en que todo es bello, rico, tranquilo y honrado, en que la fantasía edificó y decoró una China occidental, en que la vida es suave de respirar, en que la felicidad se desposó con el silencio. ¡Allí hay que irse a vivir, allí es donde hay que morir!
Sí, allí hay que irse a respirar, a soñar, a alargar las horas en lo infinito de las sensaciones. Un músico ha escrito la Invitación al vals; ¿quién será el que componga la invitación al viaje que pueda ofrecerse a la mujer amada, a la hermana de elección?
Sí, en aquella atmósfera daría gusto vivir; allá, donde las horas más lentas contienen más pensamientos, donde los relojes hacen sonar la dicha con más profunda y más significativa solemnidad.
En tableros relucientes o en cueros dorados con riqueza sombría, viven discretamente unas pinturas beatas, tranquilas y profundas, como las almas de los artistas que las crearon. Las puestas del Sol, que tan ricamente colorean el comedor o la sala, tamizadas están por bellas estofas o por esos altos ventanales labrados que el plomo divide en numerosos compartimientos.
Vastos, curiosos, raros son los muebles, armados de cerraduras y de secretos, como almas refinadas. Espejos, metales, telas, orfebrería, loza, conciertan allí para los ojos una sinfonía muda y misteriosa; y de todo, de cada rincón, de las rajas de los cajones y de los pliegues de las telas se escapa un singular perfume, un vuélvete de Sumatra, que es como el alma de la vivienda.
Un verdadero país de Jauja, te digo, donde todo es rico, limpio y reluciente como una buena conciencia, como una magnífica batería de cocina, como una orfebrería espléndida, como una joyería policromada. Allí afluyen los tesoros del mundo, como a la casa de un hombre laborioso que mereció bien del mundo entero. País singular, superior a los otros, como lo es el Arte a la Naturaleza, en que ésta se reforma por el ensueño, en que está corregida, hermoseada, refundida.
¡Busquen, sigan buscando, alejen sin cesar los límites de su felicidad esos alquimistas de la horticultura! ¡Propongan premios de sesenta y de cien mil florines para quien resolviere sus ambiciosos problemas! ¡Yo ya encontró mi tulipán negro y mi dalia azul!
Flor incomparable, tulipán hallado de nuevo, alegórica dalia, allí, a aquel hermoso país tan tranquilo, tan soñador, es adonde habría que irse a vivir y a florecer, ¿no es verdad? ¿No te encontrarías allí con tu analogía por marco y no podrías mirarte, para hablar, como los místicos, en tu propia correspondencia?
¡Sueños! ¡Siempre sueños!, y cuanto más ambiciosa y delicada es el alma tanto más la alejan de lo posible los sueños. Cada hombre lleva en sí su dosis de opio natural, incesantemente segregada y renovada, y, del nacer al morir, ¿cuántas horas contamos llenas del goce positivo, de la acción bien lograda y decidida? ¿Viviremos jamás, estaremos jamás en ese cuadro que te pintó mi espíritu, en ese cuadro que se te parece?
Estos tesoros, estos muebles, este lujo, este orden, estos perfumes, estas flores milagrosas son tú. Son tú también estos grandes ríos, estos canales tranquilos. Los enormes navíos que arrastran, cargados todos de riquezas, de los que salen los cantos monótonos de la maniobra, son mis pensamientos, que duermen o ruedan sobre tu seno.
Tú los guías dulcemente hacia el mar, que es lo infinito, mientras reflejas las profundidades del cielo en la limpidez de tu alma hermosa; y cuando, rendidos por la marejada y hastiados de los productos de Oriente, vuelven al puerto natal, son también mis pensamientos, que tornan, enriquecidos de lo infinito, hacia ti.
LA INVITACIÓN AL VIAJE. CHARLES BAUDELAIRE

Escultura. Dos muchachas. Two Girls. Albert. Müller. Hay un país soberbio, un país de Jauja -dicen-, que sueño visitar con una antigua amiga.

Escultura. Albert Müller. Escultores. Expresionismo. Amiga. Arte. Baudelaire.

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Arte. La Sagrada Familia. Feliz Nochebuena 2017. Tomás Bartolomé.

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La Sagrada Familia. Siglo XVI. Anónimo. Palacio Episcopal. Ciudad Rodrigo. (Salamanca).

FELIZ NOCHEBUENA 2016.

Paz en el mundo a todos los hombres de buena voluntad, Feliz Nochebuena en especial a todos los que de alguna manera habéis compartido conmigo tantos días que lentamente se nos escapan entre los dedos y que ya no volverán.  Muchas gracias de corazón a tod@s. Sois importantes para mi.

Hoy es una noche mágica en un portal de Belén nace un niño, nace la inocencia. También nace desde un lugar cualquiera desde donde os escribo y en todos los lugares del universo un hombre como nosotros que perderá la candidez, pero que será generoso humilde y valiente siempre ( y siempre por nosotros) hasta en los más difíciles momentos.

La mayoría cenaremos en familia, otros, y algunos especialmente pensaran que  estan solos como yo pensé muchas Nochesbuenas,  mas para los que sufren hoy,  también hay un mañana lleno de esperanza. Seguir una estrella, hacer ya, que nuestros deseos se hagan tan reales como una clara y luminosa mañana cuando asoma dulce y cálida con sus contagiosos rayos dorados.

MI NOCHEBUENA IDEAL

Mi Nochebuena ideal seria estar rodeado de arte, amigos, y familiares,  en un ambiente natural  de celebración, alegría y fiesta en la que además de una cena sabrosa y de algunos añadidos para animar el espíritu  se cantara y se bailara hasta el amanecer como hacen los gitanos, como hacia el Camarón, Paco de Lucia,  Parrita, Tomatito, Raimundo Amador…

En esta noche tan especial que el amor sea una declaración de intereses por favor ser felices, juntos podemos hacer un mundo mejor. Y de nuevo… Gracias

Arte. La Sagrada Familia. Feliz Nochebuena 2017. Tomás Bartolomé.

Arte. Nochebuena 2017. La Sagrada Familia. Ciudad Rodrigo. Salamanca.

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Cumpleaños. Tb Art. Tomás Bartolomé. Segundo aniversario.

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Collage. Acuarela sobre dibujo. By Tb Art

El tiempo que no para ve pasar 2 años de un joven sitio web, donde vosotros y el Arte con mayúsculas sois los protagonistas.

www.tomasbartolome.com Tb Art está de cumpleaños.
Cuando empezamos esta aventura era martes 2 de abril de 2014.

Gracias Victoria Gonzalez, Kaladrian, Mindor, Cardoso; por vuestra generosidad.

También gracias por inspirarme y ser los contenidos más leídos a Francisco de Goya, Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris, Ara Malikian , Frida Khalo, Jeff Coons, Paco de Lucia y Camarón, H.P Lovecraft, Lope de Vega, Alonso Berruguete, Oscar Wilde.

Gracias también a los que me apoyáis a diario, a mi musa de carne y hueso, a mi familia, a mis amigos. A todos los que hacéis posible que este canal artístico me de tantas satisfacciones; para mi sois muy importantes. Gracias.

GRACIAS ESPECIALES a los 10 siguientes países por orden de visitas. España, Estados Unidos, Rusia, México, Argentina, Colombia, Perú, Brasil, Francia, Chile y a las 10 ciudades que mas nos visitaron, Madrid, Barcelona, Salamanca, Buenos Aires, México City, Sevilla, Bogotá, Valencia, Santiago de Chile y Granada.

Por todos nosotros saco el champán del cubo de hielo de acero pulido y propongo un brindis…

¡Por nosotros y el arte, feliz cumpleaños!

Cumpleaños. Tb Art. Tomás Bartolomé. Segundo aniversario.

Cumpleaños. Tomás Bartolomé. Blog de arte. Arte. Tb Art. Aniversario.