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Paisaje. Tomás Bartolomé. “Al olmo viejo, hendido por el rayo”

Paisaje. (2020). Tomás Bartolomé

La naturaleza, fuente inspiradora y motor de artistas, sobrecoge, con sublime belleza, ámbitos, predios, con dueño, la que es libre, no tiene límites. Paisaje, mente soñadora, gesto que me impregna y sana, y su intensidad, me inquieta, pleno, me nutre la totalidad absorbente. Belleza pura, la más pura, anárquica alquimia sublimada. Libertad plena, que por su gracia no se somete en su totalidad. Pedagogía disponible, ciegos voluntarios ignoran.

Antonio Machado. 26 de julio de 1875, Sevilla. 22 de febrero de 1939, Colliure, Francia

A UN OLMO SECO

Al olmo viejo, hendido por el rayo

y en su mitad podrido,

con las lluvias de abril y el sol de mayo

algunas hojas verdes le han salido.

El olmo centenario en la colina

que lame el Duero! Un musgo amarillento

le mancha la corteza blanquecina

al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores

que guardan el camino y la ribera,

habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera

va trepando por él, y en sus entrañas

urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,

con su hacha el leñador, y el carpintero

te convierta en melena de campana,

lanza de carro o yugo de carreta;

antes que rojo en el hogar, mañana,

ardas en alguna mísera caseta,

al borde de un camino;

antes que te descuaje un torbellino

y tronche el soplo de las sierras blancas;

antes que el río hasta la mar te empuje

por valles y barrancas, 

olmo, quiero anotar en mi cartera

la gracia de tu rama verdecida.

Mi corazón espera

también, hacia la luz y hacia la vida,

otro milagro de la primavera.

Antonio Machado

Paisaje. Tomás Bartolomé. “Al olmo viejo, hendido por el rayo”

Paisaje. Tomás Bartolomé. Arte. Artista. Art. Óleo.  Antonio Machado. Machado

Baltasar Lobo Escultor

Baltasar Lobo. Escultor

Nació el 22 de febrero de 1910, en Cerecinos de Campos, Zamora. Un pequeño pueblo, situado en la comarca de Tierra de Campos, de la comunidad autónoma de Castilla y León. Falleció el 4 de septiembre de 1993 en Paris. Descansa, en el Cementerio de Montparnase.

El barro fue uno de los modos de expresión del pequeño Baltasar, al que el modelado y el dibujo apasionaban. De familia modesta su padre era ebanista, pronto dio muestras de su talento artístico, y alentado por su progenitor, realizó estudios de dibujo, en Valladolid, con el escultor Ramón Núñez, a la edad de 12 años. En el taller se trabajaba la talla en madera, y la imaginería, era su principal actividad. También cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios. Becado de 1924 a 1930, por la Diputación, reside en Valladolid, posteriormente, se traslada a Madrid, donde continúa su formación en la Escuela de Bellas Artes De San Fernando, aunque decepcionado, la abandona a los pocos meses. Trabaja como tallista mientras asiste a clases nocturnas. En Madrid se interesa, por las ideas anarquistas, mientras vive para su vocación. Realiza visitas sobre todo al Museo del Prado, pero le interesa sobremanera, el Museo Arqueológico, donde se impregna de la escultura primitiva ibérica.

Sin título. Aguatinta. Baltasar Lobo. Foto by TbArt. Archivos fondos propios

Conoce a Mercedes Camposada, que estudiante de derecho, y militante libertaria, se convertiría, en su compañera, y motor vital. En 1935 vaja a Paris. A su regreso, y con la guerra  civil española en ciernes, colabora como ilustrador en diferentes revistas anarquistas, y en la novela ¡No pasarán! de Upton Sinclair. También colabora en algunas revistas extranjeras. En 1936, todo está muy revuelto, y en el caluroso mes de julio en España, los españoles divididos, y enloquecidos, comienzan a matarse entre hermanos. Baltasar Lobo forma parte del ejército popular, realizando tareas de formación, enseña las primeras letras a los milicianos. Las bombas aterrorizan Madrid, y destruyen su taller, sus esculturas, y la casa familiar. Su padre, 2 años después, fallecería al explotarle la bomba, que manipulaba en un taller de municiones, en el que, arrimaba el hombro. En ese momento, Baltasar Lobo, se encontraba en Barcelona, donde residió la mayor parte del conflicto bélico.

EXILIO

En 1939, terminada la guerra fratricida, en la que él, como otros muchos, también españoles, salieron derrotados, cruzó la frontera de Port Bou, con los restos de su batallón. Después sería confinado en el campo de concentración para españoles Argéles-sur-Mer, de donde se fuga, y pasa a reunirse al fin, con Mercedes, con la que finalmente, se traslada a Paris. Nuestro Zamorano de pueblo pequeño, tenía solo 29 años, ya había vivido mucho, y por desgracia, ya nunca volvería a vivir cerca de sus raíces.

PARIS

El miedo se instaló en sus vidas, impregnándolas de inquietud y soledad, que acabaron de sumarse a su precariedad económica, debilidad, y salud derivadas. Así aguantaron hasta terminada la Segunda Guerra Mundial, y la ocupación francesa de las tropas alemanas. Terminadas las horribles contiendas de la sin razón, introvertido y honesto, trabaja, y participa, del ambiente artístico parisino, en el que Picasso, ya famoso y rico, ayuda, al que puede. También conoce a Henry Laurens que sería, desde entonces para él, una influencia importante en su manera de entender la escultura, tambien, compartían amistad, y afinidad política.

Baltasar Lobo busca su propio estilo, mientras bebe, y se nutre de lo que ve, hasta que en 1946, la semilla crece en forma de maternidad, obra germinal, comenzando lo que sería un leít motiv continuado, hasta los años 50, en que una cierta abstracción, aparece en sus obras.

Femme á la chevelure lise. Mujer con cabellera lisa. Yeso. (1967/68). Baltasar Lobo. Foto by TbArt. Archivos fondos propios

En Paris, es un Artista apreciado, que expone sus obras, y participa activamente en su momento artístico. Es su vocación lo que le motiva, y trabaja incansablemente, en sus proyectos, que incluyen, encargos, de diferentes parte del mundo. Aunque ya cuenta, con una situacion económica desahogada, como siempre hasta el final, se muestra, modesto, silencioso, y austero, consagra, su vida, al arte, y descuida voluntariamente, lo que está fuera de el.

Femme á genoux. Mujer de rodillas. Yeso. (1968). Baltasar Lobo. Foto by TbArt. Archivos fondos propios

Por vez primera vez en España, en Madrid, se presenta, una retrospectiva del escultor Zamorano, ocurrió en 1976, un año después de la muerte del dictador, en el Museo de Arte Moderno, tuvo entonces unas horas para visitar el pueblo que le vio nacer. Nunca se olvidó de sus comienzos ni de sus raíces a las que pertenece, y con generosidad dona a la Diputación de Zamora una Maternidad, en bronce.

Mere et enfant, La Ciotat, sur socle. Bronce. Baltasar Lobo. Foto by TbArt. Archivos fondos propios

En los 80 expone con regularidad, en diferente galerías españolas. En 1984, es nombrado hijo predilecto, de Cerecinos de Campos, y expone sus obras, en este marco incomparable, que le vio nacer. El mismo año le es otorgado el, Premio Nacional de Artes Gráficas, y al siguiente, el Premio de Castilla y León de las Artes.

Femme assise sur socle. Mujer sentada en un poyo. Yeso. (1942). Baltasar Lobo. Foto by TbArt. Archivos fondos propios

Zamora 1986. En los meses de septiembre y octubre, ocupa bellamente la ciudad del Duero, la Bienal de Escultura Ibérica Contemporánea, en la que Baltasar Lobo, participa con 40 de sus obras, un evento magnífico, que precioso, guardan las retinas de aquellos que tuvieron el placer de contemplarlo. Este momento se instala en la mente del genio, la intención de que una parte importante de su obra, permanezca para siempre, en  este ámbito lleno de autenticidad, sobriedad, y modernismo.

1993, es el año del fallecimiento del escultor, y dibujante, a los 83 años de edad. Desde entonces, su familia, y el ayuntamiento de Zamora, constituyen la Fundación Baltasar Lobo, encargada de la gestión del museo (Museo Baltasar Lobo, Zamora, muy recomendable), desde 2003, y de promover, y divulgar, su obra.

Baltasar Lobo Escultor

Baltasar Lobo. Escultura. Escultor. Arte. Cerecinos de Campos. Zamora

Hybrid Art Fair. Contemporary Art Fair. Cuarta Edición

Hybrid Arte. Madrid. Del 28 de febrero al 1 de marzo de 2020

El viernes, 28 de febrero, visitamos Hybrid Art Fair en su cuarta edición, 11 países participaron en esta ocasión, en las que las ventas y la afluencia de público fueron buenas.

 

Wind Shadow. Julie Hsieh. Yuan Ru Gallery

35 expositores consolidan esta feria de arte, como una cita imprescindible en el panorama artístico del momento.150 artistas, tienen la ocasión esta vez, de mostrar su obra, en un espacio tan sugerente como un hotel, (Hotel Petit Palace Santa Bárbara, Madrid); que con su necesaria  iniciativa, nos traslada dulcemente atentos, hacia la alternativa de lo que también es posible.

Instalación sonora, de Lamosa. Cuenca. Special Projects

Siempre me ha gustado visitar esta feria de arte, en la que el ambiente es agradable, y las propuestas artísticas que nos ofrece, interesantes. Subimos la fantástica escalera de madera, hacia las habitaciones ahora expositoras del hotel, mientras los rellanos y los pasillos, también son contenedores bien aprovechados. Cuando entramos, encima de la cama, las mesillas, las paredes y el baño, las instalaciones, lucían agradablemente confortables. Sin embargo. También algún hiriente neón morfinómano y peleón, se encargaba eléctrico, de situarnos también, en un excitado ambiente.

Sofia. Cráneo de cabra. Evelyn Hellenschmidt. The Sea Urchins Container

Así, discurrió nuestra visita muy agradablemente, y en algún momento afortunado, pudimos hablar con alguno de los artistas, Velcha Velchev, nos contó algunas cosas interesantes, sobre su propuesta artística, que nos gustó mucho. Reflexiones, y arte, que nos unen. Rechazo al militarismo, y las guerras. Compartía el magnífico stand con la abstracción de  Dolors Comas, y la fotografía digital de Javi Saguillo, en la Galería Espai D’art 32.

Buscando. Dolors Comas

S/T. Técnica mixta. Velcha Velchev

Todos los fuegos el fuego. (2017). Fotografía digital. Javi Saguillo

 

Souvenir of the Balcanes. Velcha Velchev

Un año más Fotolateras, nos envolvieron con sus sueños de sus fotografías en blanco y negro, realizadas con latas, utilizadas, como máquinas fotográficas. Con un resultado expectante y espectacular.

Big Ben Tower. London. Fotolateras

Un año más mereció la pena. Gracias a todas, las que hicisteis posible una vez más, este evento tan necesario, interesantemente híbrido.

Hybrid Art Fair. Contemporary Art Fair. Cuarta Edición

Hibrid Art Fair. Hybrid. Feria de Arte. Arte. Art. Exposición. Madrid.

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Velázquez/Equipo Crónica, versus García Lorca y los niños

LAS MENINAS. 1970. EQUIPO CRÓNICA

Velazquez transportado en un viaje en el tiempo, se encuentra a sus meninas versionadas, su impresionante pintura convertida por el tiempo, en un icono, en una imagen, que llegó para permanecer eternamente, y que hoy, sigue inspirando a los artistas.

LAS MENINAS. 1656. VELÁZQUEZ

VELAZQUEZ/EQUIPO CRÓNICA VERSUS GARCÍA LORCA Y LOS NIÑOS

Los niños son protagonistas, y el maestro sevillano sitúa a la infanta Margarita de Austria, arropada por sus sirvientas, que también son niñas como ella, en segundo término, sitúa Velázquez, el mundo más serio de los adultos.

BALADA DE LA PLACETA

Cantan los niños
En la noche quieta:
¡Arroyo claro,
Fuente serena!
LOS NIÑOS
¿Qué tiene tu divino
Corazón en fiesta?
YO
Un doblar de campanas,
Perdidas en la niebla.
LOS NIÑOS
Ya nos dejas cantando
En la plazuela.
¡Arroyo claro,
Fuente serena!
¿Qué tienes en tus manos
De primavera?
YO
Una rosa de sangre
Y una azucena.
LOS NIÑOS
Mójalas en el agua
De la canción añeja.
¡Arroyo claro,
Fuente serena!
¿Qué sientes en tu boca
Roja y sedienta?
YO
El sabor de los huesos
De mi gran calavera.
LOS NIÑOS
Bebe el agua tranquila
De la canción añeja.
¡Arroyo claro,
Fuente serena!
¿Por qué te vas tan lejos
De la plazuela?
YO
¡Voy en busca de magos
Y de princesas!
LOS NIÑOS
¿Quién te enseñó el camino
De los poetas?
YO
La fuente y el arroyo
De la canción añeja.
LOS NIÑOS
¿Te vas lejos, muy lejos
Del mar y de la tierra?
YO
Se ha llenado de luces
Mi corazón de seda,
De campanas perdidas,
De lirios y de abejas,
Y yo me iré muy lejos,
Más allá de esas sierras,
Más allá de los mares
Cerca de las estrellas,
Para pedirle a Cristo
Señor que me devuelva
Mi alma antigua de niño,
Madura de leyendas,
Con el gorro de plumas
Y el sable de madera.
LOS NIÑOS
Ya nos dejas cantando
En la plazuela.
¡Arroyo claro,
Fuente serena!
Las pupilas enormes
De las frondas resecas,
Heridas por el viento,
Lloran las hojas muertas.

Federico García Lorca

Velázquez/Equipo Crónica, versus García Lorca y los niños

Velázquez. Las meninas. Equipo crónica. García Lorca. Arte. Literatura

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Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Fantasía oriental, ascetismo del sur

AHORA EN EL SUR. (2018). Tomás Bartolomé

Dibujo. Grafito y lápices de colores sobre cartulina.

El Sur que habito

Son recuerdos lejanos, de dulce soledad, y silencios pegajosos; de belleza y calma,

donde no pasa nada y aún así, veo, como ahora, en mis ojos, pasa todo;

las sombras ni tienen sentido aquí,

el principio y el fin, son los enjutos brazos que acogen, la madre esbelta,

la serena dignidad, la elegante gacela, languidez, a la que la luz alerta, y el sol impregna.

Aquí en el sur que habito el mar está cerca pero…, no se ve,

mas presentido…,

se sienten rumores soñadores, en días iguales como caldo en un cuenco de sopa,

una fantasía oriental un lujo ascetico del sur, (de su luz) pasada y persistente;

es sereno el atardecer,

la rojiza línea rubí rabioso, y lejano brilla,

y las estrellas, y astros luminosos,

están encima de nosotros, solo es levantar la vista,

y sus guiños plateados son visibles, te impregnan, y tiemblan.

Aquí en la tierra, fijados,

estamos las mujeres, y también los hombres,

y sobre nosotros el cielo,

y cerca de aquí el mar.

Tomás Bartolomé

Pintor. Pintura. Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Arte. Artista

Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Una fantasía oriental un lujo de ascetismo del sur

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Acuarela. Cardoso. «Alguien piensa hasta cuando, alguien camina»

Acuarela. Cardoso. (2017).

Una repetición, infinita. una maquina, de Kafka y sus ingenios, el horror, la cinta, (transportadora), no descansa, nunca, mas, se ha actualizado, muele que muele, muele que muele, muele que muele.

ALGUIEN

Alguien limpia la celda
de la tortura
que no quede la sangre
ni la amargura

alguien pone en los muros
el nombre de ella
ya no cabe en la noche
ninguna estrella

alguien limpia su rabia
con un consejo
y la deja brillante
como un espejo

alguien piensa hasta cuando
alguien camina
suenan lejos las risas
una bocina
y un gallo que propone
su canto en hora
mientras sube la angustia
la voladora

alguien piensa en afuera
que allá no hay plazo
piensa en niños de vida
y en un abrazo

alguien quiso ser justo
no tuvo suerte
es difícil la lucha
contra la muerte

alguien limpia la celda
de la tortura
lava la sangre pero
no la amargura.

Mario Benedetti

Acuarela. Cardoso. Alguien piensa hasta cuando, alguien camina

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura

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Roderick Hudson. Henry James. Es el arte lo que da vida, da interés

Piazza della Signoria. Florencia. Giuseppe Zocchi

HENRY JAMES Nueva York, 15 de abril de 1843. Londres, 28 de febrero de 1916, (derrame cerebral). Escritor y critico literario.

<<Es el arte lo que da vida, da interés, da importancia, y no conozco ningún sustituto de la fuerza y belleza de su proceso>>. HENRY JAMES

«RODERICK HUDSON». NOVELA. Está ambientada en Italia (Florencia, Roma, Venecia…)

Un escultor apasionado por su arte, un mecenas, una madre, una prometida, y un gran amor se conjugan con paisajes y ciudades, con dilemas morales, amistad, y sufrimiento.

A continuación un delicioso fragmento de lo que fué la segunda novela que escribió Henry James. Fue publicada primeramente por entregas en la revista Atlantic Monthly en 1875, y un año después en forma de libro. Es para Henry James su primera novela, (pues consideraba la primera, «Watch and Ward», como un simple ejercicio de juventud).

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«RODERICK HUDSON». Fragmento. Dos pintores, Roderick y Singleton, dos formas de ver el arte, de entender la vida, solos bajo el magnetismo de la naturaleza, desnudan sus diferentes seres.

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Las noches eran frías y nuestros amigos, junto a tres o cuatro residentes ocasionales, se sentaron en el interior frente a un fuego de grandes troncos. Incluso con Roderick sentado malhumoradamente en el circulo exterior de sombras, formaban un pequeño y amable grupo, y centraron su atención en los dibujos de Singleton, mientras éste los colocaba en la esquina de la chimenea, sonrojado y comentándolos, con los pies sobre los travesaños de la silla. Había estado desplazándose a pie durante seis semanas, y se alegraba de descansar por un tiempo en Englelthal. Se trataba de un reposo frugal, sin embargo, porque cada mañana salía con sus útiles de dibujo a la espalda, en busca de temas para nuevos bocetos. Después de la primera noche, la hilaridad de Roderick había remitido, y observaba la tranquila actividad del pequeño pintor con una seriedad casi pasmosa. Singleton, que no estaba al tanto de las desgracias personales de Roderick, todavía lo trataba con tímida franqueza como la estrella emergentes del arte americano. Al principio, Roderick había comentado a Rowland que Singleton le recordaba a un curioso insecto con un notable instinto mecánico en sus antenas; pero con el discurrir de los días se hizo evidente que la infatigable actividad del modesto paisajista adquirió un significado opresivo para él. Le indicaba una ética, y Roderick solía sentarse y engañar a la ética al verla representada en la espalda encorvada de Singleton, en las calientes laderas que asomaban por debajo de su paraguas blanco. Un día, Roderick ascendió por una larga pendiente y lo dejó atrás mientras aquėl estaba sentado trabajando; Singleton relató después el episodio a Rowland, quien, después de haberle dado en Roma una pista sobre los desatinos de Roderick, se había reservado de manera estricta su propia opinión.
-¿Eres siempre así? -dijo Roderick, con un acento casi sepulcral.
-¿Así? -repitió Singleton, parpadeando confuso y con la conciencia asustada.
-Me recuerdas a un reloj que nunca se queda sin cuerda, si se escucha con atención siempre se oye tu tic-tac, tic-tac.
-Ah, entiendo -dijo Singleton, sonriendo ingenuamente-. Soy muy constante.
-Eres muy constante, si. ¿Y encuentras placentero ser constante?
Singleton se volvió y sonríó de manera más abierta, mientras extraía el agua de su pincel de pelo de camello. Entonces, con una reavivada conciencia de su deuda hacia una providencia que le había dotado de unas cualidades innatas, exclamó:
-¡Oh delicioso!
Roderick permaneció de pie mirándolo durante un instante.
-¡Maldición! -dijo finalmente de manera solemne, y le volvió la espalda.

Literatura. Roderick Hudson. Henry James. Es el arte lo que da vida, da interés, da importancia.

Literatura. Roderick Hudson. Henry James. Novela. Arte. Escultor. Escritores. Escritor. Novelista.

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Pintura. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy soy inmortal.

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Jean Michel Basquiat nació en Brooklyn (Nueva York ) en 1960.

Su familia pertenecia a la clase media, su padre haitiano, era un contable bien situado, su madre, una puertorriqueña, diseñadora gráfica con gran prestigio profesional…., Cuando de repente, sus progenitores se divorciaron, y Jean Michel sufrió mucho, con este fatal hecho, que aún no comprendía.

SU MADRE

A los 16 años, Basquiat ingresa en la escuela para superdotados, City-As-School, ¡Pero vaya! Enseguida, fue expulsado por su ruda rebeldia. Mientras tanto Matilde, su madre, le proporcionaría, una buena base artística, pues juntos realizan visitas a exposiciones, y desde los 6 años Basquiat es miembro junior del Museo de Brooklyn. Desde aquí me permito aconsejar a las madres, que se miren en el bello espejo de Matilde, y apoyen alegremente, y dirijan adecuadamente, a sus hijos sobre su decisión de ser artistas ¡madres del mudo entero, del Arte también, se puede vivir! Recuerden que siempre a existido «Un arte para vivir, como existe también, un arte para transgredir».

EL DIVORCIO DE SUS PADRES DESESTABILIZA A JEAN MICHEL Y SE CONVIERTE EN VAGABUNDO

Jean Michel Basquiat decide abandonar su casa, y sus estudios de bachillerato, que deja sin terminar. Desde entonces vivirá en la calle, y dormirá, en naves abandonadas, además, «se metía de todo», y empieza a ser una pesadilla, para los sufridos vigilantes del metro neoyorquino, pues los vagones aparecen «guarreados» de pintura, ¡un día si, y otro también! Los muros del Bronx también despiertan; útiles, no se libran de la incipiente pasión creativa de Basquiat.

1980. El artista tiene 20 años, (primera exposición en el Times Square Show), un viejo almacén abandonado que ocupa ahora, las veces de Galeria de Moda y Arte Alternativo, situado en el barrio del Bronx. A partir de este crucial momento, con la relevante ayuda de Basquiat, el Graffiti fue objeto de un progresivo reconocimiento en el mundo del arte. Mientras tanto un año después, tiene lugar su segunda exposición, el evento se sitúa esta vez, en el Instituto de Arte y Recursos Humanos de Nueva York. Su título, «New York/New Wave».

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Basquiat conoce a Warhol y se establece entre ellos, primero una buena amistad, y después una colaboración profesional, en la que trabajan juntos en diferentes pinturas, y se transfieren conocimientos mutuamente. Un ejemplo de su trabajo conjunto es la obra Horizontal Painting,

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal). Basquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Jean Michel Basquiat y Andy Warhol pintaron juntos y fueron amigos, pero no solo eso, además  Andy Warhol llegaría a ser su mentor. Empieza a ser apreciada y conocida la obra de Basquiat en la vanguardia artística neoyorquina. Comienza también su éxito a nivel internacional. Pongamos ahora, algunas etiquetas, (Arcaicismo, Primitivismo, y Salvajismo). El vigor expresivo que comunica, es el santo y seña de sus obras. El artista pintaba, mas también consumía todo tipo de drogas, hasta el punto de  mostrarse desbocadamente insaciable, tanto, que el mismo Warhol se asusta, pues Basquiat a menudo, se muestra paranoico, y para empeorar las cosas, alguna vez, se lo ha encontrado en un estado de peligroso coma. Cuando Warhol  se lo recrimina, Jean Michel le contesta…

«No te preocupes Andy soy inmortal»

JEAN MICHEL BASQUIAT ASUSTADO DE SU DERIVA INFERNAL ADICTIVA, TRATA DE PONER FRENO…

«EL CABALLO GALOPA VELOZ, Y DESBOCADO»

En 1988 Jean Michel, asustado por la muerte de Warhol, acaecida apenas un año antes (febrero 87), en el New York Hospital, cuando se recuperaba de una operación de vesícula, trata de poner remedio a sus peligrosas adiciones. Decidido se retira a su casa de Hawai, donde pasa un par de meses desintoxicándose, después, regresa a Nueva York supuestamente curado…

No habían pasado 60 días de su regreso, cuando Jean Michel Basquiat, fallece por sobredosis de heroina, en su casa de Nueva York, el 12 de agosto de 1988, solo tenía 27 años, la edad, en la que al parecer, mueren los genios.

Pintura. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy soy inmortal.

Jean Michel Basquiat. Pintura. Pintores. Basquiat. Andy Warhol. Warhol. Arte. Nueva York. 

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Literatura. El Retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Terror Gótico

EL TESORO DE BUBU. (2010). ALBERTO GARCÍA-ALIX

The Picture of Dorian Gray (El Retrato de Dorian Gray o El Cuadro de Dorian Gray). 1890. Oscar Wilde. Novela. Terror Gótico.

Glosa el valor intrínseco de la juventud y de la belleza. Muestra la decadencia de una sociedad (la victoriana) enferma de cinismo, y aferrada a las formas, los convencionalismos, y la condena. La novela dio que hablar, en ella, existe una relación entre amigos, que deja entrever, algo más que una amistad, es así de esta manera, tristemente utilizada, en el juicio contra O W, ( O. W. Es juzgado y condenado a 2 años de trabajos forzados por actos deshonestos), donde partes de la misma, son leídas públicamente en la celebración del horrible pleito, como prueba de la homosexualidad del escritor, un delito que entonces llevaba aparejado, un gemelo carcelario.

La novela, nos cuenta una historia llena de belleza, dañada de enfermas miasmas putrefactas. Las dos caras de una misma moneda, el Yin, y el Yang…

Un pintor pinta un cuadro, que enseguida se revela como su obra cumbre, su obra maestra, mas no sabe que todos sufrirán por ello;  pagarán un alto precio. En cuanto a las formas, todo comienza de manera amena y elegante, todo es paz y zen. Estallará la tormenta repentinamente, y entonces lo podrido se podrá ver claramente, saldrá a la superficie, y es repugnante. Ni siquiera el bello y joven Dorian, el retratado tan pagado de si mismo, recibe un mínimo presagio; así, sin hacer un juramento ni una petición formal, comenta, que daría lo que fuera por permanecer siempre joven (Fausto se muestra pronto), Dorian Gray, imcluso llega a besar sus propios labios en la pintura del retrato aun fresco; donde cautivado, se mira en el manso lago, y absorto, observa su bello rostro, reflejado en el agua clara ¡Podía estarse así eternamente! Pero no…, ¡Él necesita reconocimiento!

Personajes principales de la novela:

Basil Hallward, pintor y amigo de Dorian
Lord Henry Wotton, amigo crapula de Dorian y Hallward
Dorian Gray, protagonista de la novela.

El pintor sabe que ha creado una gran obra maestra, y que este magnifico logro, se lo debe en gran parte a Dorian, entonces, en el salón de su casa, en la que también se encuentra su amigo lord Henry Wotton, enseña emocionado el cuadro aun reciente, a su amigo, a su joven y bello modelo… Veamos lo que sucede entonces.

EL RETRATO DE DORIAN GRAY. (Fragmento),

-¿No te gusta? -Exclamó Hallward al fin, un tanto herido por el silencio del muchacho y sin, entender lo que este hecho significaba.
Por supuesto que le gusta -dijo lord Henry-. ¿A quién no le gustaría? Es una de las cumbres del arte moderno. Te daré lo que me pidas por él. Tiene que ser mío.
-No es de mi propiedad, Harry.
-A quien pertenece?
-A Dorian por supuesto.
-Es alguien muy afortunado.
-¡Que triste es! -Murmuró Dorian con la vista aún clavada en su propio retrato-. ¡Que triste es! Me haré viejo, desagradable, y repulsivo. Pero este retrato seguirá siendo siempre joven. Nunca será más viejo que en este día de junio. ¡Ojalá fuera al revés! ¡Que yo pudiera ser siempre joven y el cuadro el que fuera envejeciendo! ¡Así es; no hay nada en el mundo que no diera a cambio!
A ti no te gustaría demasiado ese acuerdo, Basil -Exclamó lord Henry riendo-, Serían líneas muy duras para ti.
-Me opondría muy encarecidamente, Harry.
Dorian Gray se volvió y lo miró.
-Creo que lo harías, Basil. Pones tu arte por encima de tus amigos. No soy para ti más que una estatua de bronce. Quizás menos que eso, me atrevería a decir.
Hallward miraba estupefacto. Era tan impropio de Dorian hablar así. Que había ocurrido? Parecía casi furioso. Tenía el rostro encendido y las mejillas le ardían.

Literatura. El Retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Terror Gótico.

Escritores. Novela. Terror Gótico. El retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Wilde. Literatura. Belleza. Juventud. Retrato. Fausto. Narcisismo. Arte.

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El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5 de junio. 2016 Madrid

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Fotografia. By Tb Art. Archivos fondos propios

El MAYOR ROBO DE ARTE  CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA

Lunes 5 de junio. 2015. Madrid. BOTÍN. 5 pinturas de FRANCIS BACON. Valor en el Mercado de Arte, 30 Millones de Euros.

Su legítimo propietario robado es, José Capelo, último novio del genial artista irlandés, y propietario de la herencia. También se sustrajeron,  joyas , y una colección de monedas antiguas, valorada en 400.000 €.

LOS HECHOS

Era un día soleado y fogoso del mes de junio, En Madrid el calor se hacia notar, alguien, no se sabe quien, aprovechando la soledad de una, magnífica, blanca, cara, y abalconada, casa señorial,  situada muy cerca del Senado, y de los museos, del Prado y Thyssen, penetra en la tenue oscuridad de la lujosa y bella mansión vacía, José Capelo (última pareja de BACON, se encuentra en Londres), y se dirige decidido al dormitorio principal de la vivienda. Allí encuentra lo que busca, cinco cuadros de pequeño tamaño. Son retratos que Bacon pinta del rostro de su amado. ¡Misión cumplida con éxito! El valor de las 5 pinturas robadas, se tasa, en 30 millones de Euros.

Ahora hay que vender el botín…

Septiembre. 2015… Tres meses después del robo

Presuntamente, RICARDO, 45 años, con antecedentes por tráfico de drogas y lesiones, llama por teléfono a su primo JORGE, del que hace casi 2 décadas que no sabe nada, Jorge es empleado de una Galería de Arte y Ricardo le ofrece las pinturas robadas, con el cuento de que pertenecen a una pareja peleada, y en la que uno de ellos a espaldas del otro, que se encuentra en Londres, trata de vender. La reunión se celebra a primeras horas de la tarde en Madrid, en un bar con terraza, de la popular calle Doctor Fleming.
Ricardo no aparece solo, le acompañan 4 personas; mientras que 3 de ellos, se apoyan en la barra, Ricardo junto con otro se sienta en la apartada mesa en la que espera su primo, y después de nerviosos saludos, comienzan las oscuras negociaciones, Jorge encuentra muy raro todo, y después del escuchar el cuento de la pareja rota, aconseja a su primo sacar las pinturas a subasta, Ricardo entonces le comenta, que existen problemas de herencia y que no puede ser ¡Ahí acabó todo!, el galerísta en ningún momento vio fotos de las obras robadas, ni quiso saber más, entonces le insisten y apremian a buscarles comprador; apelando a su codicia, le indican que puede ganar mucho dinero. La voz cantante de la reunión fue ALFREDO chofer de empresa de 40 años, cinturón negro de karate, y con múltiples antecedentes por robo de vehículos, amenazas, y tráfico de drogas, que finalmente fue detenido en el domicilio de CRISTÓBAL, un marchante de Arte de nivel internacional; RICARDO, afirma que ALFREDO, tiene en su poder los cuadros y que CRISTÓBAL, es el cerebro del ambicioso y exitoso plan.

AGUSTÍN, es uno de los dueños de la productora fotográfica, que realizó las fotos de las pinturas robadas. En el albarán de pedido, figura la firma de CRISTÓBAL, que declaró, que se trata de una falsificación de la misma. Las pruebas caligrafícas no han sido concluyentes.

Febrero 2016… Siete meses después del robo

En Majadahonda localidad cercana a Madrid, en la tranquilidad de una modesta, pero nueva vivienda de la calle Duque de Alba, se reúnen RICARDO – es su casa- y ANTONIO, anticuario del popular rastro madrileño, al que acompaña su hijo; también se encuentra presente, RAFAEL, vendedor de joyas y que fue, el que contactó con Antonio; Ricardo le ofrece al anticuario, solo una pintura… su precio, 2 millones de euros. Mas Antonio exige un contrato legal de compraventa y conocer al dueño. La venta, no se produjo, al descubrir el posible comprador que la obra era robada. Actualmente los 4 estan imputados por el monumental robo y se encuentran en libertad provisional con cargos.

TIRANDO DEL HILO SE LLEGA A LA MADEJA

ANTONIO, intentó colocar las pinturas en varias ocasiones, en una de ellas, se las ofreció a un anticuario y marchante de Sitges, que comprobó con estupor, que se encontraban incluidas en las listas internacionales de obras de arte robadas. Por lo cual se negó enfadado, a realizar tratos de este tipo.

Enseguida, saltaron las alarmas en la Interpol, que de inmediato se puso en contacto con las policía española. Después, los hechos, se desarrollaron con celeridad.

Las detenciones ya se han producido…

El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5 de junio. 2016. Madrid.

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