Entradas

, ,

Fotografía. By Tb Art. El Artista. Oscar Wilde. “Y en el mundo no habia más bronce que el de aquella estatua”.

image

Foto. By TbArt.

Artista. Produce y crea obras de arte.  Del latín ars, artis. Capaz de crear… crear volúmenes, conformar espacios.

El Artista

Un día nació en su alma el deseo de modelar la estatua del «Placer que dura un instante».

Y marchó por el mundo para buscar el bronce, pues sólo podía ver sus obras en bronce.

Pero el bronce del mundo entero había desaparecido y en ninguna parte de la tierra podía encontrarse, como no fuese el bronce de la estatua del «Dolor que se sufre toda la vida».

Y era él mismo con sus propias manos quien había modelado esa estatua, colocándola sobre la tumba del único ser que amó en su vida.

Sobre la tumba del ser amado colocó aquella estatua que era su creación, para que fuese muestra del amor del hombre que no muere nunca y como símbolo del dolor del hombre, que se sufre toda la vida.

Y en el mundo entero no había más bronce que el de aquella estatua.

Entonces cogió la estatua que había creado, la colocó en un gran horno y la entregó al fuego.

Y con el bronce de la estatua del «Dolor que se sufre toda la vida» modeló la estatua del «Placer que dura un instante».

Oscar Wilde

Fotografía. By Tb Art. El Artista. Oscar Wilde. “Y en el mundo no habia más bronce que el de aquella estatua”.

LITERATURA. El ARTISTA. OSCAR WILDE. ESCRITORES. WILDE. ARTISTA. ESCULTURA. PLACER. DOLOR.

 

, , ,

Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Una fantasía oriental un lujo de ascetismo del sur

AHORA EN EL SUR. (2018). Tomás Bartolomé

Dibujo. Grafito y lápices de colores sobre cartulina.

Son recuerdos lejanos, de dulce soledad, y silencios pegajosos; de belleza y calma, donde no pasa nada y aún así, veo, como ahora, delante de mis ojos, pasa todo; las sombras ni tienen sentido aquí, el principio y el fin, son los enjutos brazos que acogen, la madre esbelta, la serena dignidad, la elegante gacela, a la que la luz alerta, el sol impregna. Aquí en el sur que habito el mar está cerca pero…, no se ve, mas presentido…, se sienten rumores soñadores, en días iguales como en un cuenco de sopa, una fantasía oriental un lujo de ascetismo del sur, (de su luz) posado y persistente; es sereno el atardecer, la rojiza línea rubí rabioso y lejano brilla, y las estrellas, y astros luminosos están encima de nosotros, solo hay que levantar la vista y sus guiños plateados son visibles, te impregnan y tiemblan. Aquí en la tierra, fijados, estamos las mujeres, y también los hombres y sobre nosotros el cielo, y cerca de aquí el mar.

Pintor. Pintura. Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Arte. Artista

Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Una fantasía oriental un lujo de ascetismo del sur

,

Pintura. Gustave Courbet. Fundador del Realismo.

image

El hombre desesperado. 1843/45. Autorretrato.

Jean Désiré Gustave Courbet. 10 jun 1819 Ornans, Francia. 31 dic 1877, La Tour-de-Pilz. Suiza.

Nuestro ambicioso y tenaz artista comenzó estudiando en Besancon, con veinte años se traslada a París donde le envía su familia para cursar estudios de derecho y donde el artista lleno de ímpetu acabaria al fin contrariándolos. El joven Courbet , enseguida se hizo con el bullicioso ambiente parisino, aunque él visitaba a menudo el museo del Louvre, donde analizaba a los maestros, pues se había propuesto ser uno de ellos. Los siguientes años estudia y pinta incansablemente, también realiza largos viajes a Bélgica y Holanda donde se interesa por Rembrandt  y el gran pintor belga Frans Hals que era en esos momentos uno de los grandes maestros del retrato.

image

El estudio del pintor. 1854/55.

1848. nuestro protagonista de nuevo está en París, tiene ya 30 años y es un artista reconocido y valorado, pero su inquietud le hace arriesgarse en aventuras peligrosas. Cuenta con amistades relevantes como Baudelare, Verlaine, Corot o Daumier.

image

El hombre de la pipa. 1848/9. Autorretrato.

UN REALISTA SINCERO

1849. Courbet se entrega por completo al Realismo (movimiento cultural. 1840/80), del que él mismo , es considerado fundador y máximo representante; hasta este año de 1849, nuestro protagonista además de al realismo, se había dedicado al retrato y al paisaje.

image

Señoritas a la orilla del Sena. 1856.

1855.  Gustave Courbet, expone sus obras en la Exposición Universal de París, mas algunas de ellas no fueron admitidas por el comité seleccionador, por lo que tras dicho suceso que le contrarió profundamente, nuesto artista decidió montar una exposición paralela en las proximidades de los grandes jardines de los Campos de Marte parisinos que tituló Pabellón del realismo.

“SI DEJO DE ESCANDALIZAR DEJO DE EXISTIR”

image

El el origen del mundo. 1866.

Courbet para muchos de carácter altivo y orgulloso, cuando fue llamado a recibir la Legión de Honor (alta condecoración francesa) decidió renunciar a ella y por lo tanto rechazarla. Se consideraba a si mismo como un hombre libre y como tal, huía del favor del poder o la religión, con lo cual inevitablemente, se granjeó importantes enemigos. Gustav Courbet además de un excelente pintor era un aplicado activista que se definía a a si mismo como socialista y republicano.

1867. Courbet expone sus obras nuevamente en la Exposición Universal de París.

image

La ola. 1869.

1871. La revolución florecía en París con la primavera de los pueblos y Courbet se convirtió en un aplicado activista, que llegó a participar brevemente en el gobierno revolucionario de 1871; en el mismo, fue nombrado Presidente de la Comisión de Bellas Artes y Administrador  de  los Museos de París. Cuando el gobierno cambió, fue responsabilizado del derribo de la columna Vendome erigida en honor a Napoleón (derribada por ser considerada un símbolo del militarismo) , y juzgado y condenado a 6 meses de carcel, y a abonar una multa de 3000.000 francos, (una multa tan grande que hubo que financiar a 30 años), por lo que al artista con la vida arruinada no le quedó más remedio que huir de la justicia y refugiarse en Suiza.

Courbet que fué toda su vida un gran bebedor, murió finalmente de cirrosis en su exilio de Suiza a la edad de 58 años.

Pintura. Gustave Courbet. Fundador del Realismo.

Pintura. Gustave Courbet. Courbet. Pintores. Realismo. Artista. París.

 

,

Edgar Degas. “Luz artificial, ciudad de la luz que guardaba bailarinas y desnudos”.

image

Hilaire-Germain-Edgar Degas. París, 19 de julio de 1834. París, 27 de septiembre de 1917 (83 años).

Pintor, Escultor y Dibujante, conocido sobre todo por su obra sobre  el mundo del Ballet Clásico, y considerado como uno de los fundadores del ImpresionismoEdgar Degas pertenecía a una familia acomodada, por parte de padre (banqueros), por parte de madre, (industriales algodoneros). Huérfano muy temprano, su madre murió, cuando el niño Edgar contaba solo 13 años.

Edgar Degas estudió derecho por deseo del padre, pero ya había destacado con el dibujo y enseguida abandonó las clases, y se estableció como pintor. Su padre Auguste de Gas, que a la postre tendría gran influencia en su vida, viendo su gran talento  y siendo él mismo un ferviente enamorado del arte decidió ayudarlo; comieza entonces, su formación pictórica, Ingresa  en la Escuela de Bellas Artes donde realiza dibujo, pintura y modelado; poco tiempo después viaja a Italia donde copia durante tres años a los grandes maestros de renacimiento.

Al término de la Guerra Franco-Prusiana (1870/71), en la que no participa, al detectarle problemas de visión, viaja a Nueva Orleans (1873), se establece en casa de una hermana (La madre del pintor había nacido en Nueva Orleans), vive en la ciudad cinco meses y realiza al menos una veintena de obras.

image

Oficina de contratación de algodón. (A cotton office). 1873.

Con este bagaje artístico regresa a París donde el padre pensando en su futuro económico, le recomienda que se dedique al retrato pues piensa que así tendrá más encargos. Edgar Degas, vive una vida dedicada al Arte y obtiene un gran éxito con sus pinturas sobre la danza; las clases y el ambiente de los ensayos, y sobre todo, los camerinos, (el pintor es admitido en ellos casi como uno más de la compañía), en este aspecto el pintor parisino guarda cierta similitud con su colega Toulouse Lautrec aunque este,  30 años más joven… Las bailarinas de ballet son pintadas y dibujadas una y mil veces en su ambiente de trabajo y ensayo.

image

A  la muerte de su padre ocurrida en 1874, y no siendo ya tan boyante su situación economica, Edgar Degas, se ve obligado a vender sus pinturas, (por primera vez en su vida), pues el estado francés demanda al pintor parisino por las grandes deudas que deja su extinto banquero progenitor. Degas se ve obligado a vender la casa y la colección de arte recibida en herencia.

image

Lorenzo Pagans y Auguste de Gas. 1871-72. En el primer término de la pintura vemos al guitarrista  español (Lorenzo Pagans), y al fondo al padre del pintor Auguste de Gas; esta fue una pintura muy querida por Edgar Degas y la conservó con celosa nostalgia hasta el día de su fallecimiento.

Bailarinas de Ballet

Tal vez fuera su marchante, el que le aconsejó pintar esta temática; el caso es que contradiciendo el prudente consejo de su progenitor, el  triunfo de Edgar Degas fue rotundo y  por ende obtuvo grandes ingresos económicos.

Como ya vimos anteriormente Edgar Degas arrastró toda su vida problemas de visión por lo que al final de su existencia se fue decantando por la técnica del pastel y la escultura. También poco a poco el artista galo se fue haciendo más reservado, arisco, no quiso exponer más su obra, y se apartó de la sociedad; DEGAS pensaba con extrema radicalidad que…

“Un artista no debe tener vida personal”

Edgar Degas coleccionista. A lo largo de su vida DEGAS se hizo con una importante coleccion de arte aquiriendo obra, o cambiándola por la suya, así fue como consiguió una magnifica selección de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Delacroix, Ingres, Cézanne, El Greco, Manet… ¡Una verdadera fortuna en obras de arte!

image

Además de por el mundo de las Bailarinas, el pintor también se interesó y prestó una atención especial por el mundo del Caballo y las Carreras Hipicas (Turf), así como por el desnudo femenino cuya temática preferida por el artista fue la mujer en su momento íntimo de la toilette (baño). Edgar Degas pinta sobre todo en interiores y obviamente con luz artificial.

image

Degas nunca se casó (algunos quieren ver en ello la alargada sombra de la misoginia) y fallecio casi ciego en París el 29 de Septiembre de 1917 a los 82 años de edad.

Edgar Degas. “Luz artificial, ciudad de la luz que guardaba bailarinas y desnudos”.

Edgar Degas. Pintura. Pintores. Degas. Impresionismo. París. Artista.

 

 

, , ,

Acuarela. Cardoso. Ve y coge una estrella fugaz

ACUARELA. CARDOSO. Fragmento. (2018).

Cardoso nos presenta en esta ocasión, una de sus últimas acuarelas. La visita a los museos, los cuadros de una exposición, la espiritualidad fundida con el color y… la pregunta.

VE Y COGE UNA ESTRELLA FUGAZ

Ve y coge una estrella fugaz,
Obtén con el niño una raíz de mandrágora,
Dime donde todos estuvieron los tiempos pasados,
O a quien le partió el pie al diablo,
Enséñame a escuchar el canto de las sirenas,
O a evitar la picadura de la envidia,
Y a encontrar
Que viento
Sirve para hacer avanzar una mente honesta,
Si tu has estado en el nacimiento de desastres extraños,
De cosas imposibles de ver,
Cabalga diez mil días y noches,
Hasta que tu cabello envejezca a un blanco nieve,
Tú, cuando hayas estado, me dirás,
Todas las maravillas extrañas que te ocurrieron,
Y jurar,
No donde
Vive una bella y verdadera mujer.
Si tu has encontrado a alguien déjame saber,
Como fue la dulce peregrinación,
Aún no lo hagas, no iría,
Aunque en la siguiente puerta podemos reunirnos,
Aunque ella fuera real, cuando te reúnas con ella,
Y por último, hasta que escribas tu carta,
Aún ella
Sería
Falsa, antes de venir, dos o tres.

John Donne

Acuarela. Cardoso. Ve y coge una estrella fugaz.

Acuarela. Acuarela Cardoso. Cardoso. Artista. Pintor. Pintura. Pintores.

,

Salvador Viniegra. Un artista integral.

image

SALVADOR VINIEGRA

Nace en CÁDIZ el 23/11/1862. Fallece en MADRID el 24/4/1915.

SALVADOR VINIEGRA UN ARTISTA INTEGRAL

Pintor, Historicista, Mecenas, Musico, Compositor, Escritor, y Funcionario.

Como músico compuso algunas obras de zarzuela, como escritor escribió entre otras obras “Curiosidades de Roma”. Su padre Salvador Viniegra, Fué un importante mecenas, pintor, y músico.

SALVADOR VINIEGRA, es un muchacho gaditano estudiante de derecho, pero a los 16 años abandona los estudios y comienza a recibir clases en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz, 1878/9. Siendo aún estudiante obtiene el reconocimiento general por una serie de acuarelas, también en esta época, pinta marinas como “La Entrada a Dique del Vapor Alfonso XII”.

En estos primeros años de pintor establece su estudio en el de su padre, en la gaditana calle de Antonio López.

VIAJES Y FORMACIÓN

1882. SALVADOR VINIEGRA, realiza un viaje iniciatico a ROMA, donde pinta y estudia; dos años después regresa a CÁDIZ, empapado de arte y con muchas ganas de seguir pintando; seguidamente reside temporalmente en MADRID desde donde vajará nuevamente a ROMA, pues La Ciudad Eterna le ha subyugado y no ha pasado una noche sin que deseara volver a ella…

image

El Bautizo. 1886.

CINCO AÑOS DESPUÉS

1887. Vive en Cádiz; es un año importante en su vida pues se casa con María del Carmen Reboul y fijan su residencia en ROMA; María del Carmen tristemente fallecería pronto, y en 1903 el pintor contrae segundas nupcias con María Arniz, en 1887 SALVADOR VINIEGRA, recibe la Primera Medalla de la Exposición Nacional por la obra “Bendición de los Campos en 1800”. Esta misma obra obtendría la Medalla de Oro en la Exposición de Viena un año después.

image

Bendición de los Campos en 1800. Roma 1887.

Bendición de los Campos obtuvo tal éxito, que el pintor se vio en la necesidad de realizar al menos una decena de copias de la PINTURA.

1890. Es becado por la Academia Española de Bellas Artes; pensionado en Roma pinta, “El primer beso”, 1891; este mismo año se exponen sus obras en las ciudades de Munich, Roma, y Budapest.

image

El Primer Beso o Adán y Eva. 1891.

SALVADOR VINIEGRA, funcionario; es nombrado por el estado español subdirector y conservador del madrileño Museo del Prado 1890/98. En 1898 finalmente fija su residencia en MADRID. Como no podía ser de otra manera para un pintor gaditano que recrea la historia en numerosos cuadros,  el artista se empeña en la realización de una más de sus obras de gran formato, se trata de la PINTURA, “La promulgación de la Constitución de 1812”, para ello se traslada a su localidad natal en 1911.

image

La Promulgación de la Constitución de Cádiz. 1912.

La última etapa de su vida VINIEGRA la dedica en gran parte a su generosa labor como mecenas de las artes, como ya  antes,  lo había sido su padre; cabe destacar en la vida de este gran pintor, la ayuda que prestó a muchos artistas, como fue el caso del genial amigo y músico gaditano Manuel de Falla.

image

Contraste. 1913.

1915. Fallece en MADRID.

SALVADOR VINIEGRA. UN ARTISTA INTEGRAL.

Salvador Viniegra. Viniegra. Pintor. Pintura. Pintores. Artista. Cádiz. Madrid. Roma.

 

,

Edward Hopper. Hiperrealismo Poético y Soledad en Nueva York.

image

Edward Hopper. Nyack (pequeña población, estado de Nueva York) 22 de julio de 1882. Nueva York 15 de mayo de 1967.

Edward Hopper. Hiperrealismo poético y soledad en Nueva York

En 1900. Edward Hopper realiza estudios de Arte (pintura) en la New School of Art, posteriormente comenzaría a trabajar como ilustrador publicitario. En 1906, viaja por Europa donde estudia a los pintores más relevantes de la historia. Visita París (reside en la capital francesa medío año en 1909), después vendrán, Londres, Bruselas, Berlín. Finalmente regresa a USA.

image

Gasolinera. 1940.

Posteriormente en 1910, vuelve a Europa, París (nuevamente),  y España, donde se interesa vivamente por Francico de Goya. Visita Madrid y Toledo donde admira la pintura de El Greco. Sería la última vez que el gran artista viajaria a Europa, y España fue el destino elegido por el gran pintor neoyorkino. A su regreso, se establece definitivamente en Nueva York. Ciudad a la que él ama; ciudad que le alimenta.

“Ama a la gran urbe encontrando en ella una individualizada soledad; una soledad congelada, impregnada de melancolía; es un mordaz observador que fija la imagen de la vida cotidiana estadounidense en sedados paisajes urbanos; a la luz del tugsteno, o de una tarde soleada; o tal vez, en el poético contraluz, o la fría radiación de un neón brillante; morfinómano, hiriente, e inconstante”

image

Ventanas en la noche. 1928.

1918. Edward Hopper forma parte del Whitney Studio Club (Asociacion de artistas independientes).

En 1915 y hasta 1923, más que propiamente a la pintura, se dedica al grabado (punta seca y aguafuerte), en esta especialidad recibe premios y reconocimiento. Edward Hopper, tarda en obtener éxito. Finalmente después de realizar dos exposiciones, una de acuarelas y otra de pinturas (años 1923/24) ya con 42 años consigue el reconocimiento y la fama.

image

Habitación en Nueva York. 1932.

Hopper siendo ahora sin, un artista reconocido, se casa en 1924 con Josephine Nivison (Jo) también pintora y que se convierte en su única y exclusiva modelo ya que la posesiva Josephine no aprueba que su marido cuente con otras para nada.

Dos comediantes. 1965. La ultima pintura de Hopper.

La pareja lleva una vida de lo mas burgués, hasta poseen una bonita segunda casa, tranquila y apacible cerca del mar; se entienden tan bien, el sincronismo es tan grande que curiosamente fallecerían los dos casi al mismo tiempo; apenas, con unos meses de diferencia. (Hopper, Al final, se adelantó un poco).

Mercado del Arte

Hasta un año antes de su boda (1924), HOPPER no había vendido más que dos cuadros y estaba derivando su realidad a la que tristemente le aconteció a  Van Gogh, del que fue su contemporáneo 8 años, y que a los 37 años, cuando sé suicidó en 1890, de un  disparo, detrás de las ruinas de un castillo (para más romanticismo), se encontraba en el mismo caso. Recientemente, (el pasado 2013), se subastó una obra de HOPPER en Nueva York, por 29’8 millones de euros, de nuevo otra similitud más con el genio holandés del cabello rojo de precios prohibitivos, en 1990 se pagan en subasta casi 16 millones de euros por un Van Gogh… , mas que distintos eran.

Sus pinturas que son muy elaboradas y con un estudio geométrico previo importante; rezuman reflexión, planificación, dibujo (bocetos) y trabajo previo.

image

Llenos de sol y soledad. En medio del desierto, o en el interior de un bar o una habitación de hotel, sus personajes, en un momento especialmente íntimo, nos invitan a contemplarlos y dulcemente se olvidan de nosotros…

¿Qué Pensarán? Silenciosos, Absortos, Congelados en un Ambiente Frío y Artificial

Iluminación fluorescente, neónes, o luz solar hiriente; luces y sombras. Ensimismamiento, una cuidada puesta en escena de sofisticación y belleza. Imágenes urbanas de alto impacto visual, en una ambientación “Poéticorrealista” colmada de casas, personajes, y ventanas; llenas de meridianas referencias al lenguaje cinematográfico y a los bajos fondos de la novela negra.

image

Dos comediantes. 1965. La ultima pintura de Hopper

La última pintura que realizó HOPPER fue la titulada “Dos comediantes” en ella sus dos personajes, Josephine (Nivison) y Edward (Hopper), se despiden saludando al público desde el proscenio. Es el ultimo adios. Aplausos; poco después caerá el telón todo habrá acabado para siempre, han asistido ustedes…

a la última representación mundial de Edward Hopper y Josephine Nivison.

Edward Hopper. Hiperrealismo Poético y Soledad en Nueva York.

Edward Hopper. Hopper. Pintura. Pintores. Artista. Hiperrealismo. Nueva York. Mercado del Arte. Goya. El Greco. Van Gogh.

 

,

BARCELÓ HONORIS CAUSA Y SU ARCA DE NOÉ

image

Foto. El arca de Noé. By TBART. Archivos fondos propios

BARCELÓ HONORIS CAUSA Y SU ARCA DE NOÉ

Jueves 22 de septiembre de 2017. MIGUEL BARCELÓ el artista reconocido internacionalmente (con obra expuesta en el museo del Louvre) en su recepción de el Paraninfo de las Escuelas Mayores será investido hoy como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca en el 800 aniversario de su creación. También, el crítico de arte y catedrático Francisco Calvo Serraller recibirá este doctorado. En Salamanca la bella ciudad del Tormes, llena de arte, en ese mismo y emocionante momento de la formal investidura se encuentra activa una interesante muestra con parte de los últimos trabajos del enorme artista mallorquín…

Exposición El Arca de Noé

28 de abril de 2017 /1 de octubre de 2017

Miquel Barceló. VIII Centenario de la Universidad de Salamanca. 80 obras: pintura, escultura, cerámica, obra sobre papel (acuarelas), perfomance. La mayoría realizada en los últimos 6 años. Algunas de ellas inéditas. Se encuentran repartidas de la siguiente forma:

Sala de Exposiciones del Patio de Escuelas se muestran 26 acuarelas (2001/2003) pertenecientes a la ilustraciones realizadas por el artista para La Divina Comedia, de Dante Alighieri. Forma un grupo de acuarelas de formato medio muy interesantes, oscuras y bellas.

image

El ifierno. Imagen, vía internet

Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca. Pinturas y obras en papel de gran formato (2009/2016) y cuadros con relieve deformado de telas (empapadas en almidón antes de aplicar la pintura para así conseguir volúmenes y relieves), nos muestran pinturas rupestres de animales de las Cuevas de Chauvet (descubiertas en 2014)  que recuerdan las de Altamira. Intensos verdes o azules apasionantes es otra de la series mostradas, fondos abismales, fogonazos de intemporalidad; fluorescencias (2015)

Capilla del Arzobispo Fonseca. Inédita, La obra El Arca de Noé que da título a esta exposición ocupa el muro frontal el crucero de la capilla, mide 4X6 metros. El  público en general aun no pudo verla hasta esta feliz ocasión; acompañan a la monumental obra 18 cerámicas (2012/2016). ¡Siempre, eternamente el barro y Barceló!

image

By TBART. Archivos fondos propios

Patio Palacio de Anaya. Le grand écouteur, (2015). Simula una gran obra de barro, y lo consigue, su aspecto es pesado, sin embargo es una pieza muy ligera (una mezcla de poliuretano y otros materiales). Es como un gran oreja que se ablanda en su pedestal.

image

By TBART. Archivos fondos propios

Patio de Escuelas Menores. 14 Allumettes, (2015). bosque de cerillas de bronce que se retuercen ya apagadas, son de gran altura y, necesitan un espacio más amplio de exposición que en el que se encuentran situadas, un patio bellísimo a escasos metros de la fachada de la universidad y desde el que se pueden ver las torres de la catedral. Una gran competencia para las apagadas cerillas.

image

By TBART. Archivos fondos propios

Plaza Mayor. Gran Elefantdret (2008). El monumental elefante blanco hacer equilibrios imposibles apoyado en su trompa.

image

By TBART. Archivos fondos propios

Barceló Honoris Causa y su Arca de Noé

Miquel Barceló. Barceló. Honoris Causa Salamanca. Exposición El Arca de Noė. Pintura. Pintores. Pintor. Artista. Escultura. Cerámica.