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José Madrazo. Con él comienza en 1781, una gran dinastía de pintores españoles.

LOS MADRAZO. Una verdadera Dinastía de Pintores Españoles; todo empezó con…

José de Madrazo y Agudo. Santander 22 de abril de  1781. Madrid 8 de mayo de 1859.

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Foto. Autorretrato. 1840. Museo del Prado.

Resumiremos para hacernos una idea :

José Madrazo, (fundador de la saga)… Padre de Federico, Pedro, y Luis Madrazo. Abuelo de Raimundo, y Ricardo Madrazo. Bisabuelo de Mariano Fortuny Madrazo… ¡Todos ellos pintores!

José de Madrazo, comienza sus estudios de arte en La Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1803 le es concedida una beca de estudios y se traslada a París, estudia con Jacques Louis David en la capital del Sena. Entabla amistad con Ingres.

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Pintura historica. La Muerte de Viriato, jefe de los lusitanos. 1807, Colección Real.

Para completar sus estudios José de Madrazo viaja a Roma, ciudad, donde reside. Durante la invasión Napoleonica de España, se opone al reinado de José I  “Pepe botella”, hermano del gran Napoleon (que avaro con la belleza, tanto daño artistico nos infligió). José Madrazo decidido, se opone a la feroz y taimada invasion napoloeonica, por este motivo es apresado en Roma la ciudad eterna y hecho prisionero por una temporada.

En 1809, se casa, en Roma con Isabel Kuntz, hija del pintor Tadeus Kuntze.

En 1812 los Reyes de España Carlos IV y María Luisa de Borbón que se encuentran en el exilio en Roma tienen la ocasión de conocer al pintor.

Su obra pictórica esta conformada sobre todo por retratos, pintura histórica, y cuadros de Inspiración religiosa.

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Ejemplo de Retrato.

1813, es nombrado Pintor de Cámara del Rey Carlos IV. También Académico de Mérito de la Academia de San Lucas (academia de bellas artes situada en Roma).

DIRECTOR DEL MUSEO DEL PRADO

1818, José de Madrazo regresa a Madrid. Además de atender numerosos encargos, sobre todo retratos, género en el que alcanza su mayor éxito, se dedica a la catalogación de las pinturas reales y a la organización del Museo del Prado, museo del cuál sería director en 1823, año, en el que también sería nombrado director de La Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

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Doña Maria Sandalia de Acebal y Arratia. 1820.

En el discurrir de su vida José de Madrazo, logró hacerse con una colección importante de pinturas; gran parte de ese valioso patrimonio, le fue vendido a D José María de Salamanca, marqués de Salamancael cual, a su vez fue vendiendo los cuadros, según sus necesidades de liquidez, pues además de jugar en  bolsa, el marqués era aficionado entre otros muchos intereses,  al juego, los negocios y, la política; por este motivo, la colección antes unida,  hoy se encuenta muy repartida entre colecciones particulares y museos.

José de Madrazo. Con él comienza en 1781 una gran dinastía de pintores españoles.

José Madrazo. Dinastía. Saga. Pintura. Pintores. Museo del Prado. Madrid. Roma. Santander.

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Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Retrato

PICASSO ACADEMICISTA. “ABRÁN PASÓ AL CUBISMO”

“Abran paso al Cubismo” 

Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.

Pablo Picasso pintó más de 2.000 obras. De familia burguesa, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Picasso, cambia de residencia junto con toda la familia por motivos laborales, pues en La Coruña dará clases su progenitor. La familia se traslada pronto de Málaga a La Coruña y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy llamamos movilidad laboral. Así pues su padre ejerció la docencia en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En esta escuela Pablo Picasso estudió dos años y estrechamente tutoriado por su progenitor atacó a los resultones e inefables clásicos.

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Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica.

A Pablo Picasso le gustaba acudir a las aulas y encontrarse con aquel agradable ambiente  sugerido por la pileta de barro brillante húmedo y sabroso; las batas blancas de él y sus compañeros; dibujo, pintura, grabado, modelado, también estudió con ganas Historia del Arte. En la ciudad de Barcelona, fue donde el genio con sus luces y sus sombras… “Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero.., y también generoso, mas egoísta en el amor”, aprendió pronto el oficio. Bajo tutela se dedicó a copiar y aprender, ¡y vaya si lo hizo! Picasso tiene entonces 14 años y embebido no para de trabajar, el arte se convierte pronto en su pasión. Es obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras le persiguen. Retratos y más retratos. Pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos. Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde ya en París, donde pronto, y de su mano, germinaría una semilla que revolucionó la manera, de ver, de entender el Arte.

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“El sueño” 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013).

Ya en La Ciudad de la Luz, conectará pronto con las vanguardias artísticas y  se relacionaria con la bohemia  participando  del ambiente alegremente chispeante de la metrópoli francesa en los albores del siglo XX. Antes de que llegue este momento, Picasso se prepara y pinta de manera muy académica, también es copista en el  Museo del Prado. Museo del que, a la postre y, muchos años después, durante la guerra civil española, acabaría siendo director. Picasso estudia en el magnífico museo madrileño a los grandes maestros de la historia de la pintura. Goya, Velazquez, El Greco, Rubens, estos pintores son para él sus referencias.

La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan?. Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron también otras formas de expresión artística. dibujo, grabado, cerámica. escultura…

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Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso

 En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.

Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. En realidad se trata de una ruptura definitiva con la pintura tradicional… “Una manera diferente de mirar la realidad”. Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte, en el que el cubismo enseña la orejas, y algo más, al mundo; este icono universal del Arte, es la pintura titulada Las señoritas de Avignon. En la actualidad se puede admirar en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO  QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE 

Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso. Mercado del Arte.

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Raimundo de Madrazo. “La historia de una predestinación”. El destino jugaba con ventaja; este; como siempre tiene la banca a su favor. ¡No me gusta jugar con tramposos; no me gusta perder!

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Salida del baile de máscaras. 1885. Museo Carmen Thyssen; Málaga. La escena representa al París nocturno, (Sala de fiestas Valentín a la orillas del Sena) como podemos ver, Raimundo de Madrazo no solo pintó retratos aunque si es, la temática de la mayor parte de su excelente obra.

Raimundo de Madrazo Garreta. Roma 24 de julio de 1841.  Versalles 15 de septiembre de 1920.

Raimundo de Madrazo “La historia de una predestinación”

El destino jugaba con ventaja; y este; como siempre; tiene la banca a su favor… ¡No me gusta jugar con tramposos, ¡no me gusta perder!

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Retrato de Raimundo de Madrazo. 1875. Autor Federico Madrazo (padre de Raimundo). En este magnifico retrato, Federico Madrazo, pinta a Raimundo su hijo, cuando este contaba 34 años.

LOS MADRAZO. LA HISTORIA DE UN SAGA DE PINTORES ESPAÑOLES

RAIMUNDO DE MADRAZO

Nieto de José Larreta – Pintor de Cámara del Rey Fernando VII-, Hijo de Federico Madrazo. Padre de Totó, Cuñado de Mariano Fortuny, (estaba casado con Cecilia; su hermana). ¡Todos pintores!

Raimundo de Madrazo empezó su andadura artística de la mano de su padre Federico y de su abuelo José, màs tarde culminaría su formación pictórica en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Raimundo Madrazo habitualmente residió en París; ciudad donde tiene lugar su matrimonio; el pintor se casa con su prima Eugenia de Ochoa. Tuvieron un único hijo, poco después su esposa fallecería; su  hijo, Totó, también se dedicó a la pintura. El padre de Raimundo Madrazo; Federico Madrazo, fue pintor de cámara de la la Reina Isabel II, “La de los tristes destinos”.

En ParísRaimundo Madrazo participa en las exposiciones universales de 1860 y 1889.

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Retrato de señora 1901. Museo de Bellas Artes de Álava.

El retrato, al igual que sucedió con su padre, es el genero más utilizado por el artista. En el, el pintor nos muestra su admirable dominio de la técnica; el detalle, la suavidad, el sofisticado cromatismo de su paleta, en definitiva, su maestría.

También coleccionista, gracias a él, el Museo del Prado, tiene entre sus fondos, unos cartones para tapices de Francisco de Goya, que Raimundo Madrazo, obtuvo en 1869 y que pasados más de 25 años (1894), finalmente donaría a la pinacoteca madrileña. Pinacoteca de la que su padre Federico Madrazo fue director.

Su obra, está muy repartida en colecciones particulares y museos de todo el mundo. En cuanto a su cotización, no hace tanto tiempo, un cuadro suyo, “La dama de blanco” salió a subasta por 140.000 Euros.

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La Toilette. 1890.

Fue en el género de el retrato, donde más fama adquirió; obtuvo muchos encargos y por ende muchos ingresos. Fue un gran retratista al igual que lo fueran, su padre Federico Madrazo, o su abuelo Jose Larreta (fundador de la dinastía).

Hace ya unos años, 84 obras de la saga familiar fueron adquiridas por la Comunidad de Madrid, como dación en pago por impuestos; serán en el futuro alojadas en el Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, Madrid.

Raimundo Madrazo. “La historia de una predestinación”.

Raimundo Madrazo. Saga. Dinastía. Pintura. Pintores. Retrato. Mercado del Arte. Museo del Prado. Museo Carmen Thyssen Málaga.

 

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Exposición. El espíritu de la pintura. Caí Guo-Quiang. Museo Nacional Del Prado. Olor a pólvora.

Exposiciones. Museo Nacional  Del Prado. Madrid.

Titulo. El Espíritu De La Pintura Cai Guo-Qiang En El Prado.

Del 25 de octubre de 2017 al 4 de Marzo de 2018.

Sala C. Edificio Jerónimos.

Su origen, la idea, es la inspiración, la búsqueda, en fin, el diálogo de Cai Guo-Qiang y El Greco, Goya o Rubens, tal vez una misma espiritualidad.

Algunas de las pinturas que conforman esta fantástica exposición con dejes orientales han sido realizadas en octubre, si, el mismo mes de la inauguración de la misma. Y realizadas por el artista en el Salón de Reinos del Museo del Prado. Una veintena de sus creaciones, ocho de ellas realizadas en el propio Museo.

Su Técnica 

Acomoda un gran lienzo en el suelo, distribuye orientadas, plantillas de cartón previamente recortadas, seguidamente y, después de asegurarlas, coloca otro lienzo encima, cara a cara, los lienzos se miran, pero deja una separación suficiente entre ellos (un hueco donde circula el oxígeno libremente) distribuye después la pólvora de diferentes colores sobre la entelada superficie, saca el encendedor acerca la mecha, la prende provocando la explosión controlada y, los dos lienzos superpuestos reciben como lluvia los colores , luego con un pincel o unos lápices realiza concentrado y consultivo los últimos retoques.

Se inunda todo el espacio de humo. Huele con fuerza a pólvora. Hay que colocarse las mascaras, La elaboración ha sido mezcla del azar más fortuito y la planificación más agotadora.

Foto vía internet. Cai Guo-Qiang En pleno proceso creativo sobre el lienzo.

Cai Guo-Qiang (Quanzou, China 1957). Nació en China pero pronto se establecería en Japón y en la actualidad reside en la ciudad de Nueva York. Antes de la fecha de la inauguración de la exposición trabajó en Madrid con su mercada pólvora en el Salón de Reinos, en sus inmensos salones destartalados, con sus paredes desconchadas y en conjunto dueño de una clara luz que tamiza su gran belleza decadente; trabajando, a veces, cantando, silbando, o quien sabe si elevando una plegaria murmurada o un rezo como en tiempos ya  pretéritos las realizará seguramente también su admirado griego.

Obras inspiradas en la memoria (Gustav Jung en este espacio palaciego) y en diálogo con los maestros antiguos del Prado. El Greco su gran pasión por la que ya hace tiempo se puso en camino (2009) realizando de manera iniciatica un viaje (toda una vida admirando al Greco), una especie de Camino de Santiago que le llevaría en busca del maestro,  desde Grecia (nacimiento) a España y, finalmente Toledo (su muerte).

Encima de un mueble metálico con ruedas y cajones; laminas, dibujos,  reproducciones de su querido El Greco, su mejores obras dispuestas para la consulta, el apunte o el recorte, que antes perfiló con el dibujo y que hubo que cortar con el cúter, solo con algunos ayudantes, muy pocos, menos de 5 y, algunos voluntarios muy jóvenes que le asisten y le acompañan solícitos, en silencio, felices. Epiritualidad del Greco diálogo con los maestros del Prado exploración dialogada de la pintura. Velázquez, Rubens, Tiziano… Goya. Los dos últimos años los ha estudiado con atención y, le han ganado, los a mirado y los piensa constantemente. En El Prado se ha pasado muchas horas y le han contado muchas cosas que tendrá tiempo de digerir.

Es conocido internacionalmente por sus energéticas pinturas creadas a través de la violenta ignición de pólvora, pirotecnia inofensiva al aire libre, el Salón de Reinos será su estudio temporal para producir un grupo de obras inspiradas en la memoria de este espacio palaciego. Dos días antes de la inauguración de la muestra habrá realizado en el la obra, El espíritu de la pintura (da título a la exposición), su medida será de nada menos que de dieciocho metros de largo. Gran ignición de pólvora destinada para el diálogo del artista con el arte y el espíritu. Sensibilidad, aptitudes artesanales, aventura y riesgo. vías innovadoras para el arte contemporáneo.

Así mismo ėl se considera un alquimista, un químico que mezcla elementos, concentra energías.

Isabel Coixet, relata en un documental su proceso creativo, su versión resumida se proyecta en la sala D, de la exposición. También lo podéis encontrar en YouTube.

La exposición es interesante por especial, por lo que significa y, por las grandes incertidumbres con sólidas bases que admite. Se debe de ver.

Exposición. El espíritu de la pintura. Caí Guo-Quiang. Museo Nacional Del Prado. Olor a pólvora.

Exposiciones. Pintura. Pintores, Exposición. Caí Guo-Quiang. El espíritu de la pintura. Museo del Prado.

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Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. Rodeado de pintores. “Toda una dinastía artística”

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Retrato de Carolina Coronado

Federico Madrazo. Roma, 1815. Madrid, 1894.

Pertenece a una gran Dinastía de Pintores Españoles. Hijo de José de Madrazo, pintor al servicio del Rey Carlos  IV. Federico, nació en Roma donde su padre se encontraba en el exilio. Regresan a Madrid cuando José Madrazo (su padre) es nombrado pintor de cámara del Rey Fernando VII. La madre de Federico es Isabel Kuntz, hija del pintor polaco Tadeus Kuntz .

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Maria Teresa de Madrazo y Madrazo (Nieta del pintor) 1878.

Federico Madrazo llega a Madrid con 4 años. Desde muy pequeño comienza su formación como pintor. Muy joven viaja a París pensionado. Recibe clases de pintura de Ingres, el cuál mantiene una relación de amistad con su padre.

Posteriormente, reside dos años en Roma. Pronto, con sólo 19 años, ya es Académico de Mérito en La Real de Bellas Artes de San Fernando. El cuadro que presentó a concurso fue la pintura de temática histórica, “La Continencia de Escipion”.

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La Continencia de Escipion

Comienza su predestinada y brillante carrera como pintor histórico y retratista. Obtiene un gran éxito tanto en Madrid como en París o Roma, donde también goza de una enorme popularidad. Recibe muchos encargos.

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El Gran Capitán Recorriendo el Campo de Batalla de Ceriñola

Fue director del Museo del Prado, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Pintor de Cámara de la Reina Isabel II. Realiza también una muy buena e importante labor de conservación museística. Dota a los museos de personal, los remoza y consigue algunas adquisiciones importantes, como la cesión de las Pinturas Negras de Goya por parte del Barón Emile d’Erlangen.

Su hija Cecilia fue madre del también pintor Mariano Fortuny Madrazo. El hijo de Federico Madrazo, Raimundo también fue pintor.

En 2010 la Comunidad de Madrid, adquirió, mediante dación en pago de impuestos, un total de 84 obras de esta extraordinaria saga familiar de pintores que serán instaladas en El Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, Madrid.

La saga de esta notable familia de pintores españoles es muy extensa. No estaría mal ayudar a este nuevo museo de dotarse de más obras y a difundir la ya existentes.

Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. Rodeado de pintores. “Toda una dinastía artística”

Federico Madrazo. Madrazo. Pintura. Pintores. Saga. Dinastía. Museo del Prado. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. Roma.

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Pintura. Velázquez. Manet Lo calificó como el «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».

VELÁZQUEZ Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Sevilla 6 de junio de 1599-Madrid, 6 de agosto de 1660.   image

Pintor barroco. Naturalismo . Para muchos es  el mejor pintor español de todos los tiempos, en difícil pugna con otro de los grandes, Goya. Aunque dicen que las comparaciónes son odiosas sería en este caso muy complicada la contraposición al tratarse de pintores de muy distinta época, el gran maestro aragonés nació en 1746, y Velázquez en 1599, 147  años después que el genio sevillano.

Goya, en alguna ocasión declaró no tener otros maestros que Velázquez, Rembrandt (1608) y la Naturaleza, La opinión de Velázquez sobre Goya, si fuera posible no podría ser distinta que la del pintor aragonés.

Juan Rodríguez de Silva, su padre (tal vez  hidalgo), fue un notario eclesiástico. nacido en Sevilla, de origen portugués (los abuelos paternos, se establecieron en la ciudad del Guadalquivir procedentes de Oporto), y Jerónima Velázquez, su madre, sevillana de nacimiento. Diego, era el mayor de ocho hermanos; su hermano Juan, también fue pintor.

1609. Con diez años, recibe formación artística en el taller del gran Francisco Herrera el Viejo.

1611, este año su padre firmó la «carta de aprendizaje» de su hijo Diego de Velázquez con Francisco Pacheco, obligándose con él a un periodo de enseñanza de seis años. Tenía 12 años. Francisco Pacheco, pintor, maestro, escritor de “El arte de la pintura”, que no llegó nunca ver publicado. no fue mal dibujante ni mal pintor, con él Velåzquez aprendió a dibújar del natural modelos en diferentes posturas, así como caras y gestos; narices, ojos, bocas, orejas… la misma pedagógica repetición llevada a cabo siglos después por el genial Picasso y otros muchos. Como la envidia es muy mala Vicente Carducho y Eugenio Cajés, (sus competidores a pintor del Rey) lo acusaron de ser sólo capaz de pintar cabezas. También recibió críticas de otros pintores de la corte.

Velázquez. Con éxito e influencia, pinta bodegones (genero pictórico de procedencia flamenca), tan del gusto de aquel tiempo, Se conservan 9 bodegones de su primera época, y once obras de temática distinta. Iluminación tenebrista influenciada por Caravaggio y Zurbarán. Relieve. Utilizaba un color espeso que recubría totalmente el lienzo, luego, en primer plano figuras fuertemente iluminadas sobre fondo oscuro. pinceladas densamente empastadas. Modelaba las formas con precisión. Colores dominantes tostados, carnaciones cobrizas, su paleta de colores era muy reducida, utilizó toda la vida  los mismos pigmentos, variando con el tiempo la forma de mezclarlos y aplicarlos.

Sevilla, la antigua Hispalis, era entonces  una de las ciudades  más ricas y poblada de España y, la más internacional; su puerto que monopolizaba el comercio con América, le insuflaba modernidad y en ella se percibía enseguida una rica mezcla de razas y culturas, por sus calles paseaban muchos pintores pues allí no faltaba trabajo. También poseía la ciudad una importante sede eclesiástica.

VELÁZQUEZ en 1617 aprobó ante Juan de Uceda y Francisco Pacheco (su maestro), el examen que le permitía incorporarse al gremio de pintores de Sevilla. Recibió licencia para ejercer como «maestro de imaginería y al óleo», pudiendo practicar su arte en todo el reino, tener tienda pública y contratar aprendices. Tenía 18 años.

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Vieja friendo huevos. 1618. Velázquez

LA BODA Y LA MAESTRÍA

1618, 23 de abril el artista se casa en Sevilla con la hija de Francisco Pacheco (su maestro), Juana, que tenía entonces 15 años. En la bella ciudad de la giralda, también nacieron sus dos hijas: Francisca, e Ignacia.

Su Maestria de genio ya se manifestó en sus primeras obras realizadas con sólo 18 o 19 años, El aguador de Sevilla (1620) fue uno de los cuadros que llevó a Madrid. Se lo regaló a Juan Fonseca, por su ayuda en la corte. Mucho tiempo después será a su vez regalado al general Wensley por el Rey Fernando VII. Actualmente se encuentra en Londres.

La Sevilla, rica, y eclesiástica, demandaba temas religiosos, cuadros de devoción y retratos. Su forma de interpretar el natural permitió a VELÁZQUEZ llegar al fondo de los personajes, mostraba así el pintor una gran capacidad para el retrato, en ellos tramitia fuerza interior y temperamento. En su primera visita a Madrid, la primavera de 1622, pinta el retrato de Góngora. Del que existen 3 copias.

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Retrato de Góngora. 1622.

En 1621 fallece Felipe III, le sucede Felipe IV, el cual favoreció a un noble de familia sevillana, Gaspar de Guzmán, el Conde-Duque de Olivares, el todopoderoso valido. Velázquez debió ser presentado a Olivares por Juan de Fonseca o por Francisco de Rioja, «no se pudo retratar al Rey aunque se procuró» el pintor regresó a Sevilla.  A quien sí retrató por encargo de Pacheco, que preparaba un libro de retratos, fue al poeta Luis de Góngora. Al fin se consiguió que el Conde-Duque llamase a Velázquez para retratar al Rey, hizo su retrato, el  30 de agosto de 1623, a gusto de Su Majestad de los Infantes y del Conde Duque, que afirmó, no haberse retratado al Rey hasta entonces; lo mismo sintieron todos los señores que lo vieron. el joven monarca, era solo seis años menor que Velázquez.

En octubre de 1623 se le ordenó trasladar su lugar de residencia a Madrid, para ejercer como Pintor del Rey con un sueldo de veinte ducados al mes, este sueldo, no incluía la remuneración que pudiera obtener por sus propias pinturas y, otras concesiones, como los beneficios otorgados a petición del Conde-Duque.

MADRID 1624

1624. Con 24 años Velázquez en Madrid, finalmente es nombrado Pintor del rey Felipe IV, cuatro años después, Pintor de Cámara, labores a las que dedicó el resto de su vida. Retratos del Rey y de su familia, decoración de las mansiones reales. Estudia la colección real de pintura. En las enseñanzas de su primer viaje a Italia, conoció la pintura antigua y la de su tiempo, influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad y, una técnica de pinceladas rápidas y sueltas.

EXITO EN LA CORTE DEL REY

Velázquez pudo visitar las colecciones reales de pintura, de enorme calidad, Carlos I y Felipe II habían reunido cuadros de Tiziano, Veronés, Tintoretto. El estudio de la colección real, especialmente los tizianos, tuvo una decisiva influencia en su evolución estilística, que pasó del naturalismo austero de su época sevillana, a las severas gamas terrosas y, la luminosidad, los grises plata y, los azules transparentes.

1627 juró el cargo de Ujier de Cámara, desde 1628, Pintor de Cámara; el pintar cuadros para decorar los palacios reales, le dio una mayor libertad en la elección de temas, libertad de la que no gozaban los pintores comunes, atados a los encargos y a la demanda del mercado. Velázquez podía aceptar también encargos particulares En Madrid sólo los aceptó, de miembros influyentes de la corte.

Su técnica en este periodo valora más la luz en función del color y la composición. los retratos son luminosos y de mayor refinamiento. Su tendencia a repintar rectificando lo hecho, dificulta la datación precisa de sus obras, «arrepentimientos», achacables a la ausencia de estudios previos, a un modo lento de trabajar, flemático, según lo definió el propio Rey.

_”Pasado el tiempo lo antiguo que quedó debajo, y sobre lo que se pintó, surge de nuevo”.

RUBENS EN MADRID

En 1628 Rubens llegó a Madrid para realizar gestiones diplomáticas y permaneció en la ciudad casi un año. Se sabe que pintó del orden de diez retratos de la familia real. Al compararse los retratos de Felipe IV realizados por ambos pintores, las diferencias son notables: Rubens los pintó de forma alegórica, Velázquez como la esencia del poder. Picasso lo analizó así: «el Felipe IV de Velázquez es persona distinta del Felipe IV de Rubens». que en este viaje copió obras de la colección de pintura del Rey, especialmente de Tiziano. Tiziano representaba para él inspiración y estímulo. Felipe IV llegó a poseer la más importante colección de obras del pintor veneciano.

Rubens y Velázquez ya habían colaborado antes, el flamenco utilizó un retrato de Olivares pintado por Velázquez para el dibujo de un grabado impreso en Amberes en 1626,  el marco alegórico fue diseñado por Rubens, la cabeza por Velázquez. El sevillano debió ver pintar los retratos reales a Tiziano, una gran experiencia fue observar la ejecución de esos cuadros. Rubens en Madrid, fue la primera influencia decisiva que sufrió la pintura de Velázquez. Rubens impulsó el primer viaje de Velázquez a Italia. así el pintor sevillano obtuvo el permiso real para completar sus estudios.

Cambio Decisivo. Viaje a Italia. 1629.

El 22 de julio de 1629 se le concedieron para el viaje a Italia dos años de salario, 480 ducados y, también el dinero de algunas ventas, Velázquez viajó con un criado, llevando con él cartas de recomendación para las autoridades. Era el pintor del Rey de España, y por ello se le abrieron todas las puertas, pudiendo contemplar obras solo para sus ojos. Se produce entonces una radical transformación de su estilo. Ensayó nuevas técnicas, buscó la luminosidad, encontró su lenguaje pictórico propio mediante una combinación de pinceladas sueltas, de colores transparentes y, toques precisos para resaltar los detalles.

La Fragua de Vulcano, (1630). Es una obra esencial para entender su evolución. La atmósfera ha superado las limitaciones del tenebrismo y los cuerpos se modelan en un espacio real y no emergen en una sombra envolvente. Desnudo y riqueza de expresiones denotan el estudio del clasicismo romano-boloñés.

Estuvo en Génova, y luego en Venecia ciudades en las que visitó colecciones artísticas de los distintos palacios y, copió obras de Tintoreto, después partió hacia Ferrara.

Viajó a Roma donde permaneció hasta el otoño de 1630, el pintor alojado en el Vaticano, pudo dibujar libremente los frescos de Rafael y Miguel Ángel; finalmente, regresó a Madrid pasando antes  por Nápoles, donde realizó el retrato de la Reina de Hungría (Museo del Prado), En la cuidad napolitana pudo conocer a José de Ribera (El españoleto), que en ese momento se encontraba en su plenitud pictórica.

Madurez en Madrid con solo 32 años, realiza el Retrato de Felipe IV. De castaño y plata. Pintado hacia 1631-1636, El conjunto aparece plasmado meticulosamente; consigue los efectos del vestido y de las mangas mediante manchas y toques irregulares. Concluido su primer viaje a Italia estaba en posesión de una técnica extraordinaria. La década de 1630 fue para Velázquez la de mayor actividad, casi un tercio de su catálogo pertenece a este periodo. Hacia 1640 esta intensa producción disminuyó drásticamente, y ya no se recuperó en el futuro. En 1630 la preparación de los cuadros cambió y se mantuvo así el resto de su vida. Su técnica. Blanco de plomo aplicado con espátula, que formaba un fondo de gran luminosidad, complementado con pinceladas cada vez más transparentes.

1631, prosiguió su ascenso en la corte. Este año entró en su taller un joven ayudante de veinte años, Juan Bautista Martínez del Mazo, Mazo se casó el 21 de agosto de 1633 con la hija mayor de Velázquez, Francisca, que tenía 15 años de edad. En 1634 su suegro le cedió su puesto de Ujier de Cámara, para asegurar el futuro económico de Francisca. Mazo apareció desde entonces estrechamente unido a Velázquez, como su ayudante más importante.
Velázquez participó en los dos grandes proyectos decorativos del periodo impulsados por Olivares, el nuevo, Palacio del Buen Retiro, y la Torre de la Parada. En1633 recibió la Vara de Alguacil de Corte; Ayuda de Guardarropa de su Majestad en 1636; en 1643 Ayuda de Cámara (el máximo reconocimiento de los favores reales), y Superintendente de Obras un año más tarde.

LOS 40 NEGRA DÉCADA

Muere su suegro y maestro Francisco Pacheco (1644), caída del poder del valido del Rey, el Conde-Duque de Olivares, su protector; muerte de la Reina Isabel (1644); defunción del príncipe Baltasar Carlos, a los 17 años de edad; rebeliones en Cataluña y Portugal, derrota de los tercios españoles en la batalla de Rocroi.1649, de nuevo en Italia, embarcaría en enero de 1649 en dirección a Génova y, permaneciendo en Italia  hasta mediados de 1651; su fin, el mandato real de adquirir pinturas y esculturas antiguas  (Al no poder comprarlas, encargó copias en bronce mediante vaciados o moldes). Contratar a Pietro da Cortona para pintar al fresco varios techos de el Real Alcázar de Madrid. Velázquez fue nombrado Académico Romano (1650).

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RETRATO DE INOCENCIO X. (1650). 140 x 120 cm. Galería Doria Pamphili. Roma.

El retrato más importante que pintó en Roma fue el del Papa Inocencio X. Velázquez debió sentir profundamente el apasionante reto de pintar al Papa, sería consciente, al contemplar los retratos que Tiziano y Rafael pintaron a anteriores papas (y considerados obras maestras), que sería eternamente, recordado y, comparado con estos dos grandes maestros de la pintura. Una combinación de distintos tonos; rojos, amarillos, blancos. La figura erguida en el sillón. Fuerza, vigor en su rostro y, mirada severa. El retrato más aclamado en vida del pintor y que sigue hoy día suscitando inspiración y admiración, Ell artista estaba en la cima de la fama y la técnica. No era fácil que el Papa posase para un pintor, muy pocos, lo conseguían, las pinturas que Velázquez le llevó como regalo del Rey lo facilitaron. Con pinceladas sueltas varios tonos de rojos se combinan, desde el más lejano al más cercano, al fondo el rojo teja oscuro de la cortina, después el más claro del sillón, en primer plano el impresionante rojo de la muceta con sus luminosos reflejos. Sobre este ambiente domina la cabeza del pontífice de rasgos fuertes.

Felipe IV deseaba su vuelta a España. En febrero de 1650 escribió a su embajador en Roma para que le urgiese el regreso: «pues conoceis su flema, y que sea por mar, y no por tierra, porque se podría ir deteniendo y más con su natural». Velázquez seguía en Roma a finales de noviembre; hasta mayo de 1651 no embarcó en la ciudad Génova. En1651 regresó a Madrid con numerosas obras de arte. Felipe IV lo nombró Aposentador Real, lo que le encumbró en la corte y añadió a su cuenta fuertes ingresos que se sumaron a los que ya recibía como pintor, ayuda de cámara, superintendente y, en concepto de pensión.

Al final de su vida pintó sus dos composiciones más grandes y complejas, sus obras: La fábula de Aracné (1658), conocida popularmente como Las hilanderas, y el más celebrado y famoso de todos sus cuadros, La Familia de Felipe IV (Las Meninas).

En 1656. Podemos apreciar su estilo último, donde parece representar la escena mediante una visión fugaz; pinceladas atrevidas, que de cerca parecen inconexas, pero contempladas a distancia adquieren todo su sentido, anticipándose a la pintura de Manet y a los impresionistas del siglo XIX.

Velázquez deseaba alcanzar la nobleza, y procuró ingresar en la Orden de Santiago. Debía probar que sus antepasados directos habían pertenecido a la nobleza, que no eran ni judíos ni conversos. Mas no acreditada la nobleza, sólo la dispensa papal podía lograr que fuese admitido en la Orden. A instancias del Rey, el papa Alejandro VII dictó sentencia en 1659 otorgándole la dispensa solicitada, el Rey entonces le concedió la hidalguía venciendo así la oposición del Consejo de Órdenes, que en la misma fecha, despachó en favor de Velázquez.

Cayó enfermo a finales de julio,  el 6 de agosto de 1660 murió a las tres de la tarde en Madrid. Al día siguiente, 7 de agosto, fue enterrado en la desaparecida iglesia de San Juan Bautista, con honores. Ocho días después, el 14 de agosto, falleció también su esposa Juana.

ESTILO

Desarrolló su propio estilo, de  pinceladas diluidas, toques rápidos y, precisos detalles. Simplificación, rapidez de ejecución.Técnica, precisa y esquemática; no tenía la composición totalmente definida al ponerse a trabajar; prefería ajustarla según iba progresando. Raramente hacía dibujos preparatorios, solo algún boceto, líneas generales y composición. Sus célebres correcciones se aprecian a simple vista. Otra costumbre era retocar sus obras después de concluidas; en algunos casos, muchos años después. El acabado es otra parte fundamental de su arte, las figuras –en particular cabezas y manos– son siempre la parte más elaborada; mientras zonas abocetadas con amplias pinceladas ocupan gran parte del cuadro, partes de una intensidad expresiva intrínseca, bien integradas en la composición del cuadro,

Su catálogo consta de unas 120 o 130 obras. cantidad reducida dados los cuarenta años de dedicación pictórica. Debió pintar alrededor de ciento sesenta cuadros.

El Museo del Prado tiene unas cincuenta obras del pintor, la parte fundamental de la colección real, mientras que en otros lugares y museos de Madrid se encuentran otras diez obras. El resto se encuentran como oro en paño, en los museos más importantes del mundo.

Pintura. Velázquez. Manet Lo calificó como el «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».

Pintura. Pintores. Velázquez. Sevilla. Madrid. Roma. Museo del Prado. Rubens. Goya. Retrato. Retrato de Inocencio X.

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Pintura. Jheronimus Boch. El Bosco. Exposición del Centenario Museo del Prado. Autentificacion de sus obras.

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El Bosco. Retrato. Jacques le Boucq? 1550?

Jheronimus Boch, El Bosco. se cree que nació en 1450 en Bolduque, Ducado de Bramante. Neerlandés (Holandés), Falleció, en Bolduque en 1516.
Las fechas y todo lo que le rodea es escaso y confuso, sus obras estan llenas de incertidumbres, firmó escasas pinturas y no tenía constumbre de fecharlas.
Su padre fue pintor como él y alguno de sus hermanos, igual que su abuelo. Así pues, pertenecían socialmente al gremio de los pintores.

Se formó en el taller familiar en la pintura al fresco, como antes en el Trecento, Giotto y también Piero della Francesca, contemporáneo suyo y que falleció en 1492.

Al igual que el padre de Goya, el padre de El Bosco, era dorador; también realizaba, esculturas de carácter religioso en madera y retablos, además de otros objetos religiosos. Finalmente cuando murió en 1478,  jheronimus con algúnos hermanos heredó el taller.

BODA Y DOTE

1481. Se casó con Aleid van de Meervenne hija del rico Goyarts van de Meervenne, un comerciante muy importante, que a raíz de la boda, le aportó riqueza con unos terrenos; además socialmente El Bosco ascendío hasta situarse como el perfecto burgués. Entonces, el artista estuvo en situación de elegir con mayor libertad los temas de sus caóticas, a veces atormentadas, a veces grotescas y siempre fantásticas pinturas. ¡Llenas de símbolos! y difíciles de interpretar.

Desde 1486, fué un miembro más de la Ilustre Cofradía de Nuestra Señora, se dedicaban al culto de la Virgen y poseían un gran prestigio e influencia en la sociedad, su esposa la rica heredera, al igual que la acaudalada familia de su esposa, pertenecían a ella desde mucho tiempo antes y se dedicaban sobre todo a obras de caridad.

La familia de El Bosco en la cofradía, doran pintan y policroman figuras de madera para las procesiones que se celebran periódicamente. También la familia de El Bosco junto con su padre y hermanos realiza por encargo de los cofrades un retablo de madera.

EL BOSCO DESAPARECE

1500/4. De estos años no existe documentación ni siquiera en la cofradía; sí figura, sin embargo en una anotación la fecha de su muerte. El que fueran halladas varias de sus pinturas en Venecia hace que se le sitúe en Italia y particularmente en la bella ciudad de los canales.

A su regreso El Bosco se centró en el trabajo para la catedral de su ciudad natal.

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Tabla central del tríptico, Las Tentaciones de San Antonio. Museo Arte Antiga de Lisboa.

HÁGASE LA MAGIA

Sus temas preferidos son la condenación, el infierno, la salvación, y todo acompañado de seres grotescos, multitudinarias algarabias, abarrotamiento genial y a veces, cómic divertido de hace 500 años; y sí, el Bosco, tiene mucho de medieval… y de moderno.

Para André Breton, (el papa del surrealismo), El Bosco era un visionario. El mismo movimiento Surrealista lo adoraba.

Imaginación a raudales, colorido y técnica depurada; brujería, alquimia; el fin del mundo ya está aquí, La apocalipsis será pronto servida en grandes raciones.
Seres, tanto normales como monstruosos conviven juntos. La complejidad de símbolos que utiliza dificulta a menudo la comprensión de sus obras. Su universo de desbocada imaginación, poblado de figuras fantasmagóricas que parecen surgidas de una pesadilla infernal, sus seres deformados por un cruel frenesí de inevitables gesticulaciones.

El Bosco es un minucioso observador de la realidad, con gran talento como dibujante, y un irrealismo espíritu sarcástico-ridículizador.

En España, el Rey Felipe II compró algunas obras de este genial pintor, esto explica que actualmente se encuentren varias pinturas de este gran maestro en España.

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Mesa de los pecados capitales. El Bosco. 1485. Museo del Prado. Una de las obras adquiridas por el Rey Felipe II.

LAS OBRAS DEL BOSCO. DIFÍCILES DE AUTENTIFICAR.

2016 celebra el 500 aniversario de su muerte. El Museo del Prado presentanta una gran exposición, EL BOSCO. EXPOSICIÓN DEL V CENTENARIO, mientras tanto un concienzudo y solvente estudio de el, Bosch Research and Conservation Project, un comité científico holandes con asesores de importantes museos de todo el mundo, Museo del Prado incluido, concluyó recientemente…

Autentificacion. Bosch Research and Conservation Project. Obras de El Museo del Prado…

La Mesa de los Pecados Capitales, La Extracción de la Piedra de la Locura, y Las Tentaciones de San Pedro Abad. No son de El Bosco. El Museo del Prado hasta el momento del informe; que no comparte, tiene 6 obras de El Bosco, más que ningún museo en el mundo. 3 de ellas no admiten ninguna duda sobre su autenticidad, son la siguientes :

Museo del Prado. Adoracion de los Magos – El Carro de Heno – El Jardín de la Delicias – Si son de El Bosco.

Otros Museos…

Museo Lázaro Galdeano. Madrid. San Juan Bautista en Meditación. 1489? Si es de El Bosco.

San Juan Bautista en Meditación. El Bosco1489.

San Juan Bautista en Meditación.

Museo de El Escorial. Coronación de Espinas. No es de El Bosco.

El informe continua fuera de España…

Museo de Bellas Artes de Gante El Cristo con la Cruz a Cuestas. No es de El Bosco.

Museo de Arte de Kansas City La Tentación de San Antonio. Si es de El Bosco.

Museo Groeninge de Brujas. El Juicio Final. Si es de El Bosco.

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La Tentacion de San Antonio. Uno de los cuadros dados por buenos por el comité y que hasta el momento del informe, se encontraba arrinconado en un sótano del Museo de Arte Nelson-Atkinss de Kansas City.

EL BOSCO. LA EXPOSICIÓN DEL CENTENARIO

Se celebrará en Madrid en el Museo del Prado, en las fechas…

Del 31 de mayo, al 11 de septiembre de 2016.

En ella se expondrán, en 5 secciones temáticas, y una sexta de dibujos, 65 pinturas en total, Pinturas de El Bosco, realizadas en su taller, y pintores de su época.

No faltará a la cita el espléndido «Tríptico de las tentaciones de San Antonio», del Museo Arte Antiga de Lisboa.

En cuanto a los dibujos, de los 11 aceptados, colgarán 6 en el Museo del Prado.

Para esta gran exposición, la mayor realizada hasta ahora, participan importantes museos de Europa y USA.

El Museo del Prado tiene la mayor colección de obras de El Bosco del mundo. Prácticamente no  hay cuadros de El Bosco en Holanda.

El Museo del Prado ha respondido con un comunicado, que disiente de la apreciación de la autentificacion que han realizado los expertos holandeses y afirman que las obras pertenecen con toda seguridad a El Bosco:

“La comisión no aporta ningún dato técnico o material y fundamenta sus juicios en apreciaciones estilísticas muy subjetivas”.

Pintura. Jheronimus Boch. El Bosco. Exposición del Centenario Museo del Prado. Autentificacion de sus obras.

Pintura. El Bosco. Pintores. Exposiciones. Museo del Prado. Jheronimus Boch. Autentificacion El Bosco.