Entradas

,

Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Retrato

PICASSO ACADEMICISTA. “ABRÁN PASÓ AL CUBISMO”

“Abran paso al Cubismo” 

Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.

Pablo Picasso pintó más de 2.000 obras. De familia burguesa, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Picasso, cambia de residencia junto con toda la familia por motivos laborales, pues en La Coruña dará clases su progenitor.

La familia se traslada pronto de Málaga a La Coruña y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy llamamos movilidad laboral. Así pues su padre ejerció la docencia en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En esta escuela Pablo Picasso estudió dos años y estrechamente tutoriado por su progenitor atacó a los resultones e inefables clásicos.

image

Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica.

A Pablo Picasso le gustaba acudir a las aulas y encontrarse con aquel agradable ambiente  sugerido por la pileta de barro brillante húmedo y sabroso; las batas blancas de él y sus compañeros, dibujo, pintura, grabado, modelado, también estudió con ganas Historia del Arte. En la ciudad de Barcelona, fue donde el genio con sus luces y sus sombras… “Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero, y generoso mas egoísta en el amor” aprendió el oficio. Bajo tutela se dedicó a copiar y aprender. ¡y vaya si lo hizo!

Picasso tiene 14 años y embebido no para de trabajar, el arte se convierte pronto en su pasión. Es obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras le persiguen. Retratos y más retratos, pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos. Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde ya en París donde pronto y de su mano germinaría una semilla que revolucionó la manera de ver, de entender el Arte.

image

“El sueño” 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013).

En La ciudad de la luz, conectaría  con las vanguardias artísticas y  se relacionaria con la bohemia  participando  del ambiente alegremente chispeante de la metrópoli francesa en los albores del siglo XX. Antes de que llegue este momento, Picasso se prepara y pinta de manera muy académica, también es copista en el  Museo del Prado. Museo del que a la postre y muchos años después y durante la guerra civil española acabaría siendo director.

Picasso estudia en el magnífico museo madrileño a los grandes maestros de la historia de la pintura. Goya, Velazquez, El Greco, Rubens, estos pintores son sus referencias.

La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan?. Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron también otras formas de expresión artística. dibujo, grabado, cerámica. escultura…

image

Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso

 En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.

Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. Es una ruptura definitiva con la pintura tradicional… “Una manera diferente de mirar la realidad”.

Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte en el que cubismo enseña la orejas y algo más al mundo es la de la pintura titulada Las señoritas de Avignon y que en la actualidad se puede admirar en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO  QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE 

Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso. Mercado del Arte.

,

El Greco. Al párroco de Santo Tomé, (Toledo), le pareció que el cuadro era muy caro.

image

Toledo entonces era una de las capitales más grandes de Europa (62000 habitantes).

El Greco llegó a la ciudad de Toledo en 1577 con 36  años, su idea era acercarse a la corte con la pretensión de lograr algún encargo, pues en ese momento se estaba construyendo el Monasterio de el Escorial, 1563-1584.

Domenikos Theotokópoulos, El Greco, Candia, 1541. Toledo 1614, (73 años).

EL GRECO vivió en Creta hasta los 26 años, después se fue a Italia donde permaneció una década. Cuando el griego aparece en  Toledo es recibido como un gran pintor y enseguida obtiene muchos pedidos, hasta el mismo Rey Felipe II le encarga dos obras, que tal vez no agradaron mucho al monarca de un gran imperio pues no le solicitaría más.

image

San Francisco en éstaxis. 1577/80. El Greco.

No importa, a El Greco no le faltan pedidos, decide trabajar en Toledo monta su taller de pintura  y se convierte en un vecino más.

EL GRECO EMPRESARIO

“La Gran Fábrica” El pintor instala un gran taller de pintura en Toledo; emplea a oficiales y ayudantes que trabajan con él -para él- y copian sus obras más solicitadas. 

OS CONTARE UNA ANÉCDOTA…

image

El entierro del Conde Orgaz. 1587. El Greco.

Al pintor le habían encargado El entierro del Conde Orgaz” para decorar la iglesia de Santo Tomé, Toledo. Con cien ducados a cuenta, El Greco se pone a la tarea, (1586/88).

Ya terminada la obra al párroco de Santo Tomé le pareció que el cuadro era muy caro; el artista pedía por la obra 1200 Ducados, el párroco argumentaba que “El Expolio” pintado para la sacristía de la Catedral de Toledo, 1577 /79, había costado 318 Ducados “El Martirio de  San Mauricio” 1580/82, para el Monasterio de El Escorial, 800 Ducados.

image   image

El Expolio 1577/79, y El Martirio de San Mauricio, 1580/82. El Greco.

Se inició un pleito en el que intervino el obispado. Se encargó una segunda tasación. La pintura fue valorada en  1700 Ducados, al conocer el resultado el párroco de Santo Tome asustado, aceptó pagar a regañadientes los 1200 Ducados iniciales. Hoy la cotización de El Greco se ha disparado, hace algo más de un año Sotheby’s, subastó la pintura “Santo Domingo rezando” por 10.667.500 €.

image

Santo Domingo rezando. 1600?. El Greco.

Sobre todo desde finales del síglo XIX su pintura se revalorizó muchísimo, siendo considerado en estos momentos como un autor de culto por la modernidad de sus obras.

Sus pinturas se encuentran repartidas por medio mundo en museos y colecciones particulares, también por muchas ciudades españolas: El Museo del Prado, tiene 34 pinturas de El Greco.

El Greco. Al párroco de Santo Tomé, (Toledo), le pareció que el cuadro era muy caro.

El Greco. Pintura. Pintores. Toledo. Mercado del Arte. Tasación. Modernidad.

 

 

, ,

¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

image

Jaume Plensa. Tomás Bartolomé. Óleo cartón. 2016.

AY, CARMELA!

El escultor barcelonés Jaume Plensa; Barcelona 1955, tiene su estudio muy cerca de la Ciudad Condal. Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Es uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional.

Los vecinos del barrio no querían que la cabeza de niña (CARMELA) de Plensa (4 metros de altura pesado hierro fundido) que se encontraba situada frente al Palau de la Música de Ciutat Vella, dejara la vecindad del centro histórico como estaba previsto, aquella gran cabeza era para casi todos como algo, que sentían que había llegado hasta allí para quedarse; pero el plazo inexorablemente vencía como un árbol viejo que arrastra sus secas ramas al final de aquella impávida vida… ¡Y, si, las obras de PLENSA están pensadas para la eternidad!

image

CARMELA. Esta magnifica foto pertenece a su autor Carles Rivas, imagen obtenida de internet

La rotunda escultura CARMELA impresionante y bella, es pesada y etérea hecha para quedarse, atrás quedaron las fotografias previas y el trabajo de estudio.
El tiempo era tasado, debería haber sido retirada ya hace un tiempo, el extinto día 18 del mes de septiembre de 2016… PERO CAMELA SE QUEDA.

Lo pidieron los vecinos y Plensa se siente feliz, la cederá gratis al ayuntamiento 8 años más con opción a prorroga; como es natural aunque no debería ser la única opción, el consistorio correrá con los gastos de fabricación y mantenimiento y también habrá que hacerle una peana más duradera a la bella cabeza. Pero el ayuntamiento no la adquirirá como era su interés, precisamente se estaba en negociaciones en esos momentos, además la cabeza de niña había sido en principio comprometida con otro comprador que elegantemente al fin se abstendrá. La magnífica escultura está valorada en 500.000/700.000 euros. Pero bueno, Plensa está contento. Se encuentra en Barcelona ciudad a la que ama, de ella dice, “como no vas a querer el lugar donde naciste”.

image

LA FUENTE CROWN. Chicago. Foto internet.

Plensa ha estado exponiendo recientemente sus obras en USA; Nashville, Tampa, Toledo, fueron las ciudades elegidas, en todas ellas las piezas mostradas fueron finalmente adquiridas y se quedan allí; actualmente PLENSA tiene a punto de inauguración una obra en Toronto y está trabajando ahora en un proyecto para Montreal, el artista vive más en los aviones y hoteles que en su estudio taller de Barcelona.

LA FUENTE CROWN 2004.  En el “PARQUE MILLENNIUM” de la ciudad de CHICAGO. Es un verdadero icono para la gran urbe, y una magnífica inversión para la ciudad y la ciudadanía.

UNA GRAN ESCULTURA DE 52 METROS DE ALTURA JUNTO AL MAR.

En Barcelona su ciudad natal acaricia un gran sueño, una escultura junto al mar. Las cosa van despacio, PLENSA, sabe esperar. La escultura que presento en Venecia podría ser un avance sobre la presentada para la Ciudad Condal.

image

MIST. Basílica San Giorgio Maggiore. La cabeza de PLENSA en Venecia. Esta foto pertenece a su autor. Ha sido obtenida de internet.

El proyecto como no puede ser de otra manera es importante y complejo pero hay voluntad de acuerdo por las dos partes, PLENSA artista muy cotizado mundialmente ofrece la escultura a sus vecinos de BARCELONA gratuitamente, (solo se tendrían que abonar los costes y el mantenimiento), aún así son elevados, y no son ahora momentos de inversiones ávidas pero difíciles de abordar económicamente, mas no debemos olvidar al arte, lo que nos ofrece, si es de calidad este debe ser justamente valorado.
El Ayuntaminto de Barcelona tiene sin duda un gran oportunidad

¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

Jaume Plensa. Plensa. Escultores. Escultura. Arte Contemporáneo. Carmela. Mercado del Arte. Pintura. Tomás Bartolomé.

 

,

Miquel Barceló. Premio Nacional de Arte Gráfico 2014.

image

Miquel Barceló. Felanitx, Mallorca, 1957.

Premio Nacional de Arte Gráfico 2014

Premio Nacional de Artes Plásticas. 1986

Premio Príncipe de Asturias  de las Artes. 2003

Único artista contemporáneo vivo que ha expuesto en el Museo de el Louvre

Estos son sólo algunos de los innumerables premios que ha recibido el Artista Mallorquín.

Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, 22 de septiembre de 2017, en el 800 aniversario de su creación.

image

Pintor arrodillado. 1983. Litografía.

Los padres de Barceló, bien situados económicamente, son una familia acomodada de terratenientes. Su madre que le acompaña a las exposiciones siempre que puede y que siempre es amable con todos, pintaba; en su casa siempre había material de pintura. Miquel era “un niño inquieto y revoltoso, que de esta manera se estaba quieto un rato”.

Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi. En ellas permaneció apenas dos años, luego, abandonó los estudios.

Autodidacta (él mismo se encargó de su formación artística).

image

Biblioteca.

En los primeros tiempos Miquel Barceló se aparta; trabaja, se considera al margen, fuera de los límites de la cultura oficial.  Son unos años muy locos en los que el artista vive y pinta intensamente. Las drogas para un chico aún tan joven forman parte de él y del paisaje urbano de aquellos años…

“Tomé mucho acido durante algún tiempo, creo que el LSD, ayuda a la creación artística”… Ahora ya no lo tomo.

“Me libré de la mili, haciéndome pasar por loco”. Lo conseguí, me lo curré mucho. ¡Me diagnosticaron una Psicopatía!

Miguel Barceló, empezó pintando en grandes formatos, utilizando materiales como, harina, cartón, ceniza, que luego mezclaba y pintaba.

Muy pronto su genio es reconocido, con solo 29 años, obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986.

image

Malí. Miquel Barceló

Miquel Barceló reside entre París, Mallorca, y no si aun también, en una aldea de Malí. En ella Barceló llego a pasar grandes temporadas trabajando con el magnífico barro que pisaban sus pies y también pintando. En estas ciudades le gusta encerrarse en su estudio y pintar absolutamente solo.

Su relación con Malí, se remonta ya muy lejos en el tiempo, viene nada más y nada menos que de el año 1988.

Le inspira el paisaje africano…

Le da sus frutos.

El desierto, el río, la pesca.

“El barro al que tanto ama”

En el poblado africano en el que él reside temporadas es considerado un vecino más, allí Barceló es el pintor y tiene su sitio (ocupa su lugar) todos le quieren, y él a ellos.

image

Capilla de la Catedral de la Seu, Mallorca.

ALGUNAS DE SUS OBRAS

2007 Un Año Importante 

En 2007 termina la Capilla (elaborada en arcilla), de la Catedral de la Seu de Mallorca.

El mismo año, se inaugura la Cúpula de una de las salas de las Naciones Unidas de Ginebra. La intervención no está exenta de polémica (Se le acusa de deficiencias técnicas, al desprenderse una parte de la materia), es criticada profusamente por algunos medios y provoca un gran terremoto informativo…

“Espesa y carnosa, cargada de materia”

20 millones de euros. 35.000 kilos de pintura. 1.400 mts de superficie

Arriesgada apuesta. Valentía, innovación, trabajo y transpiración. “Espesa y carnosa, cargada de materia”

El artista que actualmente expone en las ciudades  más importantes del mundo y está considerado uno de los pintores españoles más importantes del momento, su prestigio es enorme.

Es el pintor español contemporáneo más cotizado en el Mercado del Arte Internacional. Por su última obra subastada, se pagaron, 4’4 Millones de Euros.

Miquel Barceló. Premio Nacional de Arte Gráfico 2014.

Pintura. Miquel Barceló. Barceló. Pintores. Arte Gráfico. Mercado del Arte.

 

,

Raimundo de Madrazo. “La historia de una predestinación”. El destino jugaba con ventaja; este; como siempre tiene la banca a su favor. ¡No me gusta jugar con tramposos; no me gusta perder!

image

Salida del baile de máscaras. 1885. Museo Carmen Thyssen; Málaga. La escena representa al París nocturno, (Sala de fiestas Valentín a la orillas del Sena) como podemos ver, Raimundo de Madrazo no solo pintó retratos aunque si es la temática de la mayor parte de su excelente obra.

Raimundo de Madrazo Garreta. Roma 24 de julio de 1841.  Versalles 15 de septiembre de 1920.

Raimundo de Madrazo “La historia de una predestinación”

El destino jugaba con ventaja; y este; como siempre; tiene la banca a su favor… ¡No me gusta jugar con tramposos, no me gusta perder!

image

Retrato de Raimundo de Madrazo. 1875. Autor Federico Madrazo (padre de Raimundo). En este magnifico retrato, Federico Madrazo, retrata a Raimundo su hijo cuando este contaba 34 años.

LOS MADRAZO. LA HISTORIA DE UN SAGA DE PINTORES ESPAÑOLES

RAIMUNDO DE MADRAZO

Nieto de José Larreta – Pintor de Cámara del Rey Fernando VII-, Hijo de Federico Madrazo. Padre de Totó, Cuñado de Mariano Fortuny, (estaba casado con Cecilia; su hermana). ¡Todos pintores!

Raimundo de Madrazo empezó su andadura artística de la mano de su padre Federico y de su abuelo José, màs tarde culminaría su formación pictórica en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Raimundo Madrazo habitualmente residió en París; ciudad donde tiene lugar su matrimonio; el pintor se casa con su prima Eugenia de Ochoa. Tuvieron un único hijo, poco después su esposa fallecería; su  hijo, Totó, también se dedicó a la pintura. El padre de Raimundo Madrazo; Federico Madrazo, fue pintor de cámara de la la Reina Isabel II, “La de los tristes destinos”.

En ParísRaimundo Madrazo participa en las exposiciones universales de 1860 y 1889.

image

Retrato de señora 1901. Museo de Bellas Artes de Álava.

El retrato, al igual que sucedió con su padre, es el genero más utilizado por el artista. En el, el pintor nos muestra su admirable dominio de la técnica; el detalle, la suavidad, el sofisticado cromatismo de su paleta, en definitiva, su maestría.

También coleccionista, gracias a él, el Museo del Prado, tiene entre sus fondos, unos cartones para tapices de Francisco de Goya, que Raimundo Madrazo, obtuvo en 1869 y que pasados más de 25 años (1894), finalmente donaría a la pinacoteca madrileña. Pinacoteca de la que su padre Federico Madrazo fue director.

Su obra, está muy repartida en colecciones particulares y museos de todo el mundo. En cuanto a su cotización, no hace tanto tiempo, un cuadro suyo, “La dama de blanco” salió a subasta por 140.000 €.

image

La Toilette. 1890.

Fue en el género del retrato, donde más fama adquirió; le reportó muchos encargos y por ende muchos ingresos. Fue un gran retratista al igual que lo fueran, su padre Federico Madrazo, o su abuelo Jose Larreta (fundador de la dinastía).

84 obras de la saga familiar fueron adquiridas por la Comunidad de Madrid, como dación en pago por impuestos; serán alojadas en el Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, Madrid.

Raimundo Madrazo. “La historia de una predestinación”.

Raimundo Madrazo. Saga. Dinastía. Pintura. Pintores. Retrato. Mercado del Arte. Museo del Prado. Museo Carmen Thyssen Málaga.

 

,

Goya. Enamorado, Acusado y Rico. “Él estuvo enamorado”. Para ella tal vez solo fuera una provocadora y morbosa coquetería”.

image

Duquesa se Alba vestida de negro. 1797.

GOYA ENAMORADO

María Pilar Teresa Cayetana  de Silva Álvarez de Toledo y Silva Bazán. La Duquesa de Alba, es la mujer más retratada por el pintor, “él estuvo enamorado”, para ella tal vez solo fuera una provocadora y morbosa coquetería.

MARÍA TERESA murió, tenía solo 4o años. En julio de 1802 cuando se encontraba residiendo en su magnífico Palacio de Buenavista sito en la céntrica Calle del Barquillo de la capital de España. La Duquesa que era viuda falleció sin descendencia aunque adoptó a una niña negra llamada María de la Luz de la que misteriosamente se ha perdido el rastro.

¿DE QUE MURIÓ LA DUQUESA?

La causa de su muerte parece ser que fue un sincope, aunque claro; en la villa y corte corrieron muchos rumores y las lenguas de vencíndona divagaron ampliamente sobre el suceso; se chismorreó que podría haber sido envenenada y también, que la causa más probable habría sido una enfermedad de transmisión sexual. Nada de esto ha sido probado nunca. Un sincope del que  nunca se recuperó acabó con ella en poco más de un mes y sin haber recuperado la consciencia. María Tresa, murió en una situacion económica muy difícil pues tenía grandes deudas.

Nunca se ha podido demostrar que  Goya tuviera una relación amorosa con María Teresa, pero parece asegurado que el pintor  la amaba. Esto parece confirmarlo el retrato  “Duquesa de Alba vestida de negro” en la que la aristócrata, señala con el dedo el texto que tiene a sus pies y que reza… Solo Goya 1797

GOYA ACUSADO

En 1803 el pintor es investigado por la Santa Inquisición a la  que le interesa, su serie de grabados “Los Caprichos”. Así pues, La Compañía de la Cruz Verde los consideraba anticlericales y por supuesto inmorales, también miran con lupa “La Maja Desnuda” pues según decían era una impudicia que nadie debería contemplar. ¡Pasó miedo!…, le avisaron de que andaban tras él.

image

ENSAYOS. Estampa. Numero 60. De la serie “Los Caprichos”. 1799.

Nuestro genio se siente acosado por el santo tribunal, pero se le ocurre una solución ingeniosa, el astuto aragonés, se los quitará de encima cediéndo “Los Caprichos”, al Rey Carlos IV, Rey del que GOYA era Pintor de Cámara por lo que además  de la gratitud Real por el regalo, el pintor recibe  una renta de 1200 reales al año y además, y lo más importante, deja fuera de juego a los censores de la Santa Inquisición que como sabuesos sedientos de sangre y protagonismo andaban tras sus sordos pasos. ¡Una jugada maestra del genial pintor!

GOYA RICO

En la época en que vivió Francisco de Goya los pintores sobre todo realizaban retratos

El retrato estaba de moda y GOYA pintó muchos y ganó mucho dinero. ¡GOYA se hizo rico! Aparte de su sueldo de funcionario, el genial aragonés, tenía clientes muy poderosos y acaudalados que le pagaban muy bien por su trabajo, así pues, el artista se hizo con una buena fortuna que supo invertir convenientemente. Fue uno de los principales accionistas del Banco Nacional de San Carlos, precedente de lo que hoy conocemos como Banco de España.

Actualmente una serie completa de 80 grabados de “Los Caprichos” fue subastada en Nueva York por un millón de euros.

image

“La Duquesa de Alba vestida de negro”, detalle. Esta pintura fue realizada por Francisco de Goya, en 1797 en el Palacio del Coto de Doñana, propiedad de la DUQUESA DE ALBA, a la que siguió el pintor cuando esta enviudó. En la pintura, sobre la arena de la playa puede leerse… “Solo Goya 1797”. La Duquesa, lleva puesto en un dedo de la mano que señala esta leyenda, dos anillos yuxtapuestos con las palabras, “Alba”, en uno, y en el otro, “Goya”. Actualmente el cuadro se encuentra expuesto en La Hispanic Society de Nueva York.

Goya Enamorado, Acusado, y Rico. Tomás Bartolomé

Francisco de Goya. Goya. Pintura. Pintores.  Goya y la Duquesa de Alba. Goya Enamorado. Goya Rico. Mercado del Arte.

,

Pintura. Mercado del Arte. Los jugadores de cartas. Cézanne. Récord 2011. 250 Millones de dólares. Los jugadores de cartas, adquirido por la familia Real de Catar.

image

LOS JUGADORES DE CARTAS. Cézanne. 1890/95. Existen 5 versiones.

PAUL CÉZANNE. Aix En Provence.1839/1906 (de pulmonía).

Su padre poseia un banco , así pues el gran Cézanne pertenecía a una familia acomodada.

image

Retrato de Cézanne. 1880. Pastel/Papel. Renoir.

El artista se trasladó a París a pintar pero no tuvo éxito. Las críticas de sus pinturas fueron muy duras. El artista sufre entonces  una depresión y se cuestiona su carrera, así pues, inseguro y hundido, decide volver al banco familiar a trabajar como contable… No pudo aguantar mucho.

Regreso a la Pintura

En sus comienzos, Cézanne utiliza sobre todo el negro y los colores oscuros y con mucho empaste.

Periodo impresionista

Alternando Provenza y París, pinta sobre todo paisajes. Los colores pasan a ser más brillantes y los empastes más suaves, utiliza  pequeños toques de colores puros.

Periodo de madurez

Cézanne, regresa a Provenza.  Es un periodo de aislamiento, concentración, búsqueda, y experimentación.

Peiodo final

“Los jugadores de naipes”. En este periodo Cézanne pinta Bodegones, Retratos, Paisajes, Bañistas…, empieza a vislumbrarse el camino del CubismoPicasso, dijo de él refiriéndose al Cubismo… Cézanne es el padre de todos ellos”.

Cézanne. Postimpresionista. Cézanne está considerado como el padre de la pintura moderna. La mayor parte de su vida la pasó ignorado, aislado, y solitario pero al final le llegó el éxito y se convirtió en un “Artista de Culto“. A su casa de AIX  acudian en peregrinación artistas de todos los lugares del mundo para verle pintar, conocerlo, charlar con él…, preguntarle… Entonces sus obras subieron de precio como sube la cometa en los días de viento.

Sus creaciones empezaron a cotizarse; su valor, subió como sube  la espuma del agua brava de mar empujada violentamente contra la dura roca una mañana de fuerte viento y oleaje… ¡El temporal aún no a cesado!

Los jugadores de cartas. Cézanne. 250 Millones de dólares. 2011.

image

Una de las 5 versiones que existe del cuadro.

MERCADO DEL ARTE

Hoy, sus obras arrasan todos los récords. Los jugadores de cartas, fue adquirida por la Familia Real de Catar por  250 millones de dólares, el mayor precio de la historia en ese momento pagado por una obra de arte. La venta se llevó a cabo en el año 2011.

Hasta entonces, la pintura había sido propiedad de un millonario griego que acuciado por la crisis decidió vender. El acaudalado heleno murió antes de cerrar las negociaciones. Su familiares  se encargaron de concluirlas con éxito.

La administración Catari, sigue así su lucha por conseguir ser una referencia internacional en el Mundo del Arte junto con las ciudades de Paris y Nueva York.

Pintura. Mercado del Arte. Los jugadores de cartas. Cézanne. Récord 2011. 250 Millones de dólares. Los jugadores de cartas, adquirido por la familia Real de Catar.

Pintura, Paul Cézanne. Mercado del Arte. Los jugadores de cartas. Cézanne. Tomás Bartolomé.

 

,

Francisco de Zurbarán. “Yo no soy Caravaggio”. Tomás Bartolomé.

image

SAN FRANCISCO. (1635). MUSEO DE ARTE DE MILWAUKEE.

FRANCISCO DE ZURBARÁN. Fuente de cantos, Badajoz 1598. Madrid 1664.

¿Saben esos artistas de TV que después de participar en una serie de éxito, corren el riesgo de ser encasillados como el personaje al que interpretaron en la ficción?, algo así, le paso a nuestro protagonista… En sus comienzos, sus pinturas, estaban influenciadas por CARAVAGGIO y no pudo nunca quitarse la etiqueta de ser, “El Caravaggio Español”.

ZURBARÁN, pertenecía a una familia adinerada, no en vano su padre era un comerciante muy bien situado.

Francisco de Zurbarán se casa muy pronto, lo hace con una mujer mayor que él; 19 años tenía el pintor y 29 años su novia María Pérez. Se establecen en un importante pueblo, Llerena, Badajoz, tienen 3 hijos. Unos años después fallece su mujer. En este momento, el pintor, ya es reconocido y recibe muchos encargos. Eran unos años  de expansión económica y él estaba en el sitio adecuado en el momento oportuno y, con la formación requerida.

image

San Serapio. 1628. Fraile Mercedario.

Los encargos los recibe, sobre todo de conventos. Cuántos frailes Mercedarios (como el de San Serapio), que os muestro, cuántos hábitos blancos de estos frailes que tenían a bien dar su vida por la de los prisioneros cautivos, y que tuvieron mucho que ver con la liberación de Cervantes, habrá pintado el artista pacense. Cuántos ratos  ha pasado Francisco de ZURBARÁN en claustros y sacristías.

Es tan grande su éxito, que  cuando pintó en 1627 “El Cristo en la cruz” fue invitado por el consistorio sevillano, a residir en la ciudad andaluza a orillas del Guadalquivir, cuya importante via fluvial conectaba comercialmente SEVILLA con el nuevo mundo.

image

Cristo en la cruz. 1627.

En 1625 Francisco de Zurbarán se vuelve a casar, en esta ocasión con Beatriz de  Morales, viuda y con una buena posición económica, nuevamente en esta ocasión, ella es diez años mayor que él.

1629. Francisco de ZURBARÁN vive en SEVILLA donde atiende sus múltiples encargos. Tiene el pintor allí un importante taller de pintura de donde salen infinidad de Obras de Arte, muchas de ellas para ser exportadas desde la ciudad hispalense (desde donde son embarcadas) a América del Sur  donde irán a decorar sus incipientes monasterios y sus blancas iglesias encaladas.

image

San Hugo en el refectorio de los Cartujos. 1630/35.

IMAGINERÍA Y MARKETING EN EL SIGLO XVI

Imaginería y Marketing, ideas muy modernas para el siglo XVI pero que como vemos la Iglesia ya las aplicaba para su causa. Sabía la Iglesia que la belleza de las obras de arte ayudarían a convencer a aquellos pobres pecadores que necesitaban tanto al Señor.

La iglesia en estos años ostenta un gran poder y el arte sacro le interesa mucho, piensa ganar fieles con las imágenes de los santos mártires;  la trinidad,  la virgen, o acaso algún pasaje bíblico que cale hondo en los corazones de aquellas almas tan cándidas. Hay que llenar de contenido infinidad de templos nuevos. Iglesias, sacristías, conventos.

12 cuadros de Zurbarán, titulados “Las tribus de Israel”, destinados a la exportación, nunca llegaron a su destino, pues desgraciadamente el barco en que viajaban fue abordado por piratas ingleses y los cuadros vendidos al mejor postor. Esos cuadros actualmente se encuentran en la ciudad de Auckland, Durham, Ingaterra.  Ahora el municipio se plantea vender las pinturas tal vez, al observar atónitos que uno de los últimos cuadros de ZURBARÁN sacados a subasta finalmente alcanzó un valor aproximado de 4 millones de euros.

En 1639 muere Beatriz de Morales, su segunda esposa. El pintor en esta época vive en MADRID, donde frecuenta la amistad de  Diego Velázquez,  con el que mantiene una buena relación. En ese momento se encuentran también en la capital de España, Bartolomé Murillo y Alonso Cano; los tres en aquel momento son de una edad parecida.

Recibe ZURBARÁN algunos encargos de la realeza. Regresa a Llerena.

1644, se casa por tercera vez, esta vez su mujer, Leonor de Tordera, es mucho más joven que él (18 años) Tienen 6 hijos.

1650 se establece en MADRID.

ZURBARÁN, además de pintura religiosa, pinta bodegones, naturalezas, cuadros de batallas, escenas mitologicas,  y en todos estos estilos sobresale su genio; su maestría.

Francisco de ZURBARÁN es uno de los más grandes pintores, del Siglo de Oro Español.

Francisco de Zurbarán. “Yo no soy Caravaggio”.

FRANCISCO DE ZURBARÁN. ZURBARÁN. PINTURA. PINTORES., CARAVAGGIO. MERCADO DEL ARTE. TOMÁS BARTOLOMÉ.

,

Joaquín Sorolla. El pintor de la Luz.

image

Autorretrato

JOAQUIN SOROLLA

SOROLLA, nació en la Calle Nueva (en la actualidad Calle Mantas numero 4), Valencia, el 27  de febrero de 1863. Falleció en su casa veraniega de Cercedilla, muy cerca de Madrid, en 1923.

Sus padres eran comerciantes, poseían una tienda de tejidos.

Tenía apenas 2 años cuando Eugenia, su hermana, y él mismo se quedan huérfanos al morír sus padres de cólera. Los tristes hermanos son acogidos por Isabel su tía materna; su tío José que es cerrajero le enseña el oficio, pero Joaquín es un caso perdido que solo piensa en la pintura.

image

Paseo por la playa. 1909.

Paseo por la playa, una pintura de Sorolla cuando este ya es un artista de éxito, ese mismo año de 1909 con 46 años expondría en diferentes ciudades de Estados Unidos.

El pintor de la la luz se gana su apelativo con pinturas playeras como esta, en la que la luz cobra un factor extremo y determinante que a veces hiere pero que también tamiza sombras y proyecciones.

JOAQUIN SOROLLA, estudia dibujo y pintura en Valencia. Pronto montará su estudio en la bella capital del Turia.

1882. Viaja a Madrid donde visita el Museo del Prado y estudia la pintura de los clásicos; sobre todo le interesa Velázquez. Seguidamente viajará a Roma y París (1885).

1888. En la Iglesia de San Martin de la capital valenciana se casa con Clotilde García, el feliz matrimonio se instalará finalmente en la romántica  localidad italiana de Asís.

RETRATA Y DENUNCIA

1889. Clotilde y Joaquín se transladan a Madrid, donde SOROLLA empieza a ser un pintor afamado. Sus retratos tienen éxito y son muy cotizados, le llueven los encargos. Retrata entre otras personalidades a Cajal, Galdos, Machado, Castelar, Blasco Ibáñez y a el Rey Alfonso XIII. También obtienen un gran éxito además de sus pinturas de playa y sol, sus pinturas de denuncia; sirvan como ejemplo algunos de sus títulos:

“Y aún dicen que el pescado es caro” – “Trata de blancas” – “Triste herencia”- “Otra margarita”- etc.

image

Y aún dicen que el pescado es caro. 1895.

1900. Obtiene el Gran Premio en el prestigioso Certamen Internacional de Pintura de Paris, con la obra Triste Herencia.

image

Triste herencia. 1899.

EXPOSICIONES

1906. SOROLLA, expone sus pintura en la Galería George Petit de PARÍS, donde consigue muy buenas ventas y obtiene magníficas críticas. ¡Un gran éxito!

1908. Exposición en LONDRES.

image

El baño del caballo. 1909.

1909, expone en NUEVA YORK, BÚFALO, Y BOSTON. 1911, exposiciones en el Museo de Artes de SAN LUIS y en el ART INSTITUTE DE CHICAGO.

1913/19. La Hispanic Society of America de NUEVA YORK, le encarga 14 murales en los que SOROLLA, retrata una VISIÓN DE ESPAÑA.

image

Castilla. La fiesta de pan. 1913. Mural Hispanic Society.

1914. JOAQUIN SOROLLA, imparte clases de Composición y Color en la Escuela de Bellas Artes de MADRID.

1920. Sufre un ataque de hemipléjia que le deja graves secuelas, la parte derecha de su cuerpo queda paralizada.

1923. Fallece en su casa de Cercedilla, Madrid.

1925. Su viuda Clotilde García, dona la obra de SOROLLA al Ayuntamiento de Madrid para la creación de un museo en la que en vida fué su vivienda. EL MUSEO SOROLLA. Se encuentra situado en la calle Martínez Campos 37 de MADRID.

MERCADO DEL ARTE

El martes día 28 de abril de 2015, La sala de subastas CHRISTIE’S en la ciudad de NUEVA YORK, sacó a subasta la marina, Velas en el Mar, la obra alcanzó el valor de 521.000 dólares; cifra baja para lo esperado que eran unos 800.000.

image

Velas en el mar. 1908.

JOAQUÍN SOROLLA. EL PINTOR DE LA LUZ.

Joaquin Sorolla. Sorolla. Pintura. Pintores. Mercado del Arte. 

 

 

,

Paul Gauguin. “Yo soy un salvaje”. Tomás Bartolomé.

image

Autorretrato.

PAUL GAUGUIN. París 7 de junio de 1848. Autona, Islas Marquesas 9 de mayo de 1903.

POSIMPRESIONISMO.

Fue el menor de los dos hijos del periodista Clovis Gauguin y Aline Chazal a la sazón hija de la activista peruana Flora Tristán.

Tenía GAUGUIN un año cuando se ven obligados al exilio (la causa fue el golpe de estado de Napoleón III, Clovis, el padre de GAUGUIN era antimonarquico). Durante el duro trayectos del exilio Clovis, su padre fallece; el resto de la familia; su madre, su hermana y él con poco más de un año, se establecen en Lima, Perú, en casa de un tío; es en esta ciudad donde GAUGUIN, realiza sus primeros estudios con muy buenas notas.

1855. Regresan a Francia.

Con 17 años se separa de su madre, no está de acuerdo con las relaciones que mantienen y se alista primeramente en la marina mercante y luego en la armada francesa; al poco tiempo Flora Tristán  fallecería.

Despues de 5 años en los que conoce mundo y participada en una guerra ( Guerra franco-prusiana, 1870/1), regresa a París.

En 1873 a la edad de 25 años, se casa con la pintora sueca Mette Sophie Gad con la que tuvo 5 hijos.

En París lleva la vida del perfecto burgués acomodado; casado y con hijos, es un agente de cambio y bolsa al que sus negocios marchan viento en popa a velocidad de crucero, pero…

1874 EL SALVAJE ASOMA LAS OREJAS

GAUGUIN, conoce a Camille Pissarro. Le fascina su obra y se interesa apasionadamente por el Impresionismo.

Comienza a recibir clases de PINTURA; poco después expondrá sus obras en el círculo de los impresionistas. También es coleccionista, adquiere pinturas de Manet, Cézanne, Monet, Pissarro.

1882. EL SALVAJE SE HACE FORMA

GAUGUIN, abandona su trabajo en la Bolsa (en 1882 la bolsa francesa atravesó una grave crisis, el pintor, perdió una parte importante de su patrimonio), y decide dedicarse por entero al Arte.

Para poder subsistir se dirige con su mujer y sus cinco hijos a Copenhague, Dinamarca, donde viven en casa de su familia política; desgraciadamente los negocios no van bien y la convivencia tampoco; finalmente deja a su familia y regresa a París en 1885.

Ya totalmente entregado a la pintura visita a Pissarro en Ruan, Normandía, y realiza un viaje a Panamá.

1986. Conoce a Van Gogh y a su hermano Theo que es marchante y que a partir de entonces lo apoyará compradole obra y organizándole  exposiciones.

Se traslada a Pont-Aven, Bretaña. Paul Gauguin conoce a Emile Bernard ya amigo de Van Gogh y los tres enseguida se convierten en amigos inseparables.

image

Vincent Van Gogh pintado los girasoles. 1888. GAUGUIN.

1888. Sucede el famoso episodio de la “Oreja de Van Gogh”

Así ocurrieron los hechos…

Cuando Gauguin vivía y pintaba en el año 1888 con su amigo Van Gogh en los prados amarillos de Arles, después de una pelea que ambos mantuvieron  a la puerta de un burdel; según algunas teorías, Gauguin le habría seccionado a Vincent una de las orejas, según otras, fué Van Gogh quien se automutilo. Después de esto, ya nunca volvieron a ser amigos. Gauguin, pensaba que Vincent estaba loco, y recordad que, el miedo es libre.

image

Arearea. 1892.

UN SALVAJE REAFIRMADO…

“Llegará un día en el que me enterraré en los bosques

de alguna isla de los mares del sur y allí viviré en  éxtasis de paz,

con mi arte, rodeado de mi nueva familia,

lejos de Europa y de la lucha por el dinero”.

1891.Gauguin, es un salvaje que rompe con todo lo establecido. No le Interesa la sociedad que conoce,”la sociedad del dinero”.

En busca del paraíso perdido comienza el periplo viajero y el errático cambio, sus próximos destinos van a ser:

Isla de Taboga. Itsmo de Panamá. Martinica. Tahití y Polinesia.

Sobrevive gastando poco, con la magra herencia que le dejó su tío Isidore y la venta de algunos de sus magníficos cuadros.

1897. GAUGUIN, enfermo, cansado, y arruinado, intenta quitarse la vida con Arsénico.

1891. Se establece en las Islas Marquesas.

1903. Enfermo de sifilis y con grandes problemas de alcoholismo fallece en Autona, Islas Marquesas.

LA PARADOJA DE GAUGUIN Y EL DINERO

image

¿Cuando te casas? 1892. GAUGUIN.

MERCADO DEL ARTE

Recordais sus palabras, “lejos de Europa y de la lucha por el dinero”…

En el año 2015, El Emirato de Qatar, adquirió la obra “¿Cuando te casas?”, por 300 millones de dólares; la obra de arte más cara de la historia; mandando a la segunda posición al récord de cotización que hasta entonces había pertenecido a “Los jugadores de cartas” de Cezzane, vendido en 250 millones y que fué adquirido por los mismos propietarios que en este caso, el Emirato de Qatar, en 2013.

PAUL GAUGUIN. “YO SOY UN SALVAJE”.

Pintura. Paul Gauguin. Pintores. Posimpresionismo. Mercado del Arte. Van Gogh. Emile Bernard.