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Paul Gauguin. “Yo soy un salvaje”. Tomás Bartolomé.

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Autorretrato.

PAUL GAUGUIN. París 7 de junio de 1848. Autona, Islas Marquesas 9 de mayo de 1903.

POSIMPRESIONISMO.

Fue el menor de los dos hijos del periodista Clovis Gauguin y Aline Chazal a la sazón hija de la activista peruana Flora Tristán.

Tenía GAUGUIN un año cuando se ven obligados al exilio (la causa fue el golpe de estado de Napoleón III, Clovis, el padre de GAUGUIN era antimonarquico). Durante el duro trayectos del exilio Clovis, su padre fallece; el resto de la familia; su madre, su hermana y él con poco más de un año, se establecen en Lima, Perú, en casa de un tío; es en esta ciudad donde GAUGUIN, realiza sus primeros estudios con muy buenas notas.

1855. Regresan a Francia.

Con 17 años se separa de su madre, no está de acuerdo con las relaciones que mantienen y se alista primeramente en la marina mercante y luego en la armada francesa; al poco tiempo Flora Tristán  fallecería.

Despues de 5 años en los que conoce mundo y participada en una guerra ( Guerra franco-prusiana, 1870/1), regresa a París.

En 1873 a la edad de 25 años, se casa con la pintora sueca Mette Sophie Gad con la que tuvo 5 hijos.

En París lleva la vida del perfecto burgués acomodado; casado y con hijos, es un agente de cambio y bolsa al que sus negocios marchan viento en popa a velocidad de crucero, pero…

1874 EL SALVAJE ASOMA LAS OREJAS

GAUGUIN, conoce a Camille Pissarro. Le fascina su obra y se interesa apasionadamente por el Impresionismo.

Comienza a recibir clases de PINTURA; poco después expondrá sus obras en el círculo de los impresionistas. También es coleccionista, adquiere pinturas de Manet, Cézanne, Monet, Pissarro.

1882. EL SALVAJE SE HACE FORMA

GAUGUIN, abandona su trabajo en la Bolsa (en 1882 la bolsa francesa atravesó una grave crisis, el pintor, perdió una parte importante de su patrimonio), y decide dedicarse por entero al Arte.

Para poder subsistir se dirige con su mujer y sus cinco hijos a Copenhague, Dinamarca, donde viven en casa de su familia política; desgraciadamente los negocios no van bien y la convivencia tampoco; finalmente deja a su familia y regresa a París en 1885.

Ya totalmente entregado a la pintura visita a Pissarro en Ruan, Normandía, y realiza un viaje a Panamá.

1986. Conoce a Van Gogh y a su hermano Theo que es marchante y que a partir de entonces lo apoyará compradole obra y organizándole  exposiciones.

Se traslada a Pont-Aven, Bretaña. Paul Gauguin conoce a Emile Bernard ya amigo de Van Gogh y los tres enseguida se convierten en amigos inseparables.

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Vincent Van Gogh pintado los girasoles. 1888. GAUGUIN.

1888. Sucede el famoso episodio de la “Oreja de Van Gogh”

Así ocurrieron los hechos…

Cuando Gauguin vivía y pintaba en el año 1888 con su amigo Van Gogh en los prados amarillos de Arles, después de una pelea que ambos mantuvieron  a la puerta de un burdel; según algunas teorías, Gauguin le habría seccionado a Vincent una de las orejas, según otras, fué Van Gogh quien se automutilo. Después de esto, ya nunca volvieron a ser amigos. Gauguin, pensaba que Vincent estaba loco, y recordad que, el miedo es libre.

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Arearea. 1892.

UN SALVAJE REAFIRMADO…

“Llegará un día en el que me enterraré en los bosques

de alguna isla de los mares del sur y allí viviré en  éxtasis de paz,

con mi arte, rodeado de mi nueva familia,

lejos de Europa y de la lucha por el dinero”.

1891.Gauguin, es un salvaje que rompe con todo lo establecido. No le Interesa la sociedad que conoce,”la sociedad del dinero”.

En busca del paraíso perdido comienza el periplo viajero y el errático cambio, sus próximos destinos van a ser:

Isla de Taboga. Itsmo de Panamá. Martinica. Tahití y Polinesia.

Sobrevive gastando poco, con la magra herencia que le dejó su tío Isidore y la venta de algunos de sus magníficos cuadros.

1897. GAUGUIN, enfermo, cansado, y arruinado, intenta quitarse la vida con Arsénico.

1891. Se establece en las Islas Marquesas.

1903. Enfermo de sifilis y con grandes problemas de alcoholismo fallece en Autona, Islas Marquesas.

LA PARADOJA DE GAUGUIN Y EL DINERO

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¿Cuando te casas? 1892. GAUGUIN.

MERCADO DEL ARTE

Recordais sus palabras, “lejos de Europa y de la lucha por el dinero”…

En el año 2015, El Emirato de Qatar, adquirió la obra “¿Cuando te casas?”, por 300 millones de dólares; la obra de arte más cara de la historia; mandando a la segunda posición al récord de cotización que hasta entonces había pertenecido a “Los jugadores de cartas” de Cezzane, vendido en 250 millones y que fué adquirido por los mismos propietarios que en este caso, el Emirato de Qatar, en 2013.

PAUL GAUGUIN. “YO SOY UN SALVAJE”.

Pintura. Paul Gauguin. Pintores. Posimpresionismo. Mercado del Arte. Van Gogh. Emile Bernard.

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Vilhen Ammershøi. La casa de Ammershøi. Pulcritud íntima y romántica en un hogar minimalista.

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AUTORRETRATO. VILHEN AMMERSHØI. 1895. Foto vía internet.

Vilhen Ammershøi. Copenhague 13 de Mayo de 1864. Copenhague, 13 de febrero de 1916.

Miembro de una pequeña parte de la sociedad privilegiada de aquella época, en la que Dinamarca se encontraba en guerra con el Imperio Astríaco, Guerra de los Ducados, (1 de febrero de 1864, 30 de octubre del mismo año), -los daneses salieron derrotados-, nació en Copenhaguen, VILHEN AMMERHSØI, en una buena casa de acaudalados comerciantes.

En él se despertó pronto como un rayo la pasión por el arte, y ya a la corta edad de 8 años comenzó su andadura artística en el intimo mundo del artista que mira sin ser percibido, que se llena observando, que nos observa, y él es a su vez mirado, en una especie de desdoblamiento psíquico. Vilhen Ammersøi realizó estudios con otros maestros, y también en la Facultad de Bellas Artes de Copenhague.

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AUTORRETRATO. VILHEN AMMERSHØI. 1911. Foto vía internet.

Su pintura muy de la época, obtuvo rápidamente éxito y reconocimientos en todo el mundo. Con 27 años AMMERSHØI felizmente encuentra a la que desde entonces, será su modelo y compañera hasta el final de sus días, se trata de Ida Listed hermana de Peter Listed un compañero de trabajo  de Vilhen Ammershøi y amigo, que también es pintor; y la curiosidad, es que sus obras y las de su cuñado Peter, se parecen como podemos ver seguidamente…

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Sunshine falling on a door. Peter Listed (pintor y hermano de Ida, modelo y compañera de AMMERSHØI). Foto vía internet.

En 1887 VILHEN AMMERHSØI realiza un viaje iniciatico a Holanda, para poder contemplar las pinturas de Vermeer por primera vez. Vermeer el pintor holandés, se convierte así en un motor inspirador para Ammershøi a la vuelta de dos siglos.

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BEDROOM. VILHEN AMMERHSØI. 1890. Foto vía internet.

LA CASA DE AMMERSHØI

Es el interior de la casa que a todos nos es familiar; a ella se mudan Vilhen e Ida en el año de 1898, y que es retratada sin pudor en los cuadros del artista profusamente; de ella lo conocemos casi todo; las ventanas, las puertas, los muebles, las cortinas, los objetos domésticos, y la calidad de la luz, que rendijera parece flotar en el recogimiento de sus exhibicionistas escenas, y que armónicamente se cuela por la ventanas, pero siempre, siempre…,  de una forma matizada y esquinada. Pulcritud íntima y romántica en un hogar minimalista.

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Petri Kirken in Copenhaguen. VILHEN AMMERSHØI. 1906. Foto vía internet.

Vilhen Ammershøi pinta en su Copenhague natal, retratos, paisajes, arquitecturas, pero sobre todo, sus íntimos y suaves interiores cargados de una atmósfera poética de una luz y perspectiva que atrae; así como nos atrae también, el retrato de un mujer ensimismada y, secretamente observada; se trata de su modelo-mujer-esposa-Ida.

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IDA READING A LETTER. Ida leyendo una carta. VILHEN AMMERSHØI. 1899. Foto vía internet.

Mercado del Arte. En 2012. Vilhen Ammershøi se convierte en el artista mejor pagado de Dinamarca al ser subastado y vendido un cuadro suyo, “Ida reading a letter“, Ida leyendo una carta, en Sotheby’s, Londres, por la respetable cantidad de 1.721.250 libras.

Vilhen Ammershøi. La casa de Ammershøi. Pulcritud íntima y romántica en un hogar minimalista.

Pintura. Vilhen Ammershøi. Ammershøi. Pintores. Mercado del Arte.  Copenhague. Dinamarca.

 

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Edward Hopper. Hiperrealismo Poético y Soledad en Nueva York.

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Edward Hopper. Nyack (pequeña población, estado de Nueva York) 22 de julio de 1882. Nueva York 15 de mayo de 1967.

Edward Hopper. Hiperrealismo poético y soledad en Nueva York

En 1900. Edward Hopper realiza estudios de Arte (pintura) en la New School of Art, posteriormente comenzaría a trabajar como ilustrador publicitario. En 1906, viaja por Europa donde estudia a los pintores más relevantes de la historia. Visita París (reside en la capital francesa medío año en 1909), después vendrán, Londres, Bruselas, Berlín. Finalmente regresa a USA.

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Gasolinera. 1940.

Posteriormente en 1910, vuelve a Europa, París (nuevamente),  y España, donde se interesa vivamente por Francico de Goya. Visita Madrid y Toledo donde admira la pintura de El Greco. Sería la última vez que el gran artista viajaria a Europa, y España fue el destino elegido por el gran pintor neoyorkino. A su regreso, se establece definitivamente en Nueva York. Ciudad a la que él ama; ciudad que le alimenta.

“Ama a la gran urbe encontrando en ella una individualizada soledad; una soledad congelada, impregnada de melancolía; es un mordaz observador que fija la imagen de la vida cotidiana estadounidense en sedados paisajes urbanos; a la luz del tugsteno, o de una tarde soleada; o tal vez, en el poético contraluz, o la fría radiación de un neón brillante; morfinómano, hiriente, e inconstante”

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Ventanas en la noche. 1928.

1918. Edward Hopper forma parte del Whitney Studio Club (Asociacion de artistas independientes).

En 1915 y hasta 1923, más que propiamente a la pintura, se dedica al grabado (punta seca y aguafuerte), en esta especialidad recibe premios y reconocimiento. Edward Hopper, tarda en obtener éxito. Finalmente después de realizar dos exposiciones, una de acuarelas y otra de pinturas (años 1923/24) ya con 42 años consigue el reconocimiento y la fama.

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Habitación en Nueva York. 1932.

Hopper siendo ahora sin, un artista reconocido, se casa en 1924 con Josephine Nivison (Jo) también pintora y que se convierte en su única y exclusiva modelo ya que la posesiva Josephine no aprueba que su marido cuente con otras para nada.

Dos comediantes. 1965. La ultima pintura de Hopper.

La pareja lleva una vida de lo mas burgués, hasta poseen una bonita segunda casa, tranquila y apacible cerca del mar; se entienden tan bien, el sincronismo es tan grande que curiosamente fallecerían los dos casi al mismo tiempo; apenas, con unos meses de diferencia. (Hopper, Al final, se adelantó un poco).

Mercado del Arte

Hasta un año antes de su boda (1924), HOPPER no había vendido más que dos cuadros y estaba derivando su realidad a la que tristemente le aconteció a  Van Gogh, del que fue su contemporáneo 8 años, y que a los 37 años, cuando sé suicidó en 1890, de un  disparo, detrás de las ruinas de un castillo (para más romanticismo), se encontraba en el mismo caso. Recientemente, (el pasado 2013), se subastó una obra de HOPPER en Nueva York, por 29’8 millones de euros, de nuevo otra similitud más con el genio holandés del cabello rojo de precios prohibitivos, en 1990 se pagan en subasta casi 16 millones de euros por un Van Gogh… , mas que distintos eran.

Sus pinturas que son muy elaboradas y con un estudio geométrico previo importante; rezuman reflexión, planificación, dibujo (bocetos) y trabajo previo.

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Llenos de sol y soledad. En medio del desierto, o en el interior de un bar o una habitación de hotel, sus personajes, en un momento especialmente íntimo, nos invitan a contemplarlos y dulcemente se olvidan de nosotros…

¿Qué Pensarán? Silenciosos, Absortos, Congelados en un Ambiente Frío y Artificial

Iluminación fluorescente, neónes, o luz solar hiriente; luces y sombras. Ensimismamiento, una cuidada puesta en escena de sofisticación y belleza. Imágenes urbanas de alto impacto visual, en una ambientación “Poéticorrealista” colmada de casas, personajes, y ventanas; llenas de meridianas referencias al lenguaje cinematográfico y a los bajos fondos de la novela negra.

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Dos comediantes. 1965. La ultima pintura de Hopper

La última pintura que realizó HOPPER fue la titulada “Dos comediantes” en ella sus dos personajes, Josephine (Nivison) y Edward (Hopper), se despiden saludando al público desde el proscenio. Es el ultimo adios. Aplausos; poco después caerá el telón todo habrá acabado para siempre, han asistido ustedes…

a la última representación mundial de Edward Hopper y Josephine Nivison.

Edward Hopper. Hiperrealismo Poético y Soledad en Nueva York.

Edward Hopper. Hopper. Pintura. Pintores. Artista. Hiperrealismo. Nueva York. Mercado del Arte. Goya. El Greco. Van Gogh.

 

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Gustav Klimt. “Si no puedes agradar a todos con tu arte, agrada a unos pocos. Agradar a muchos es malo”. Schiller.

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GUSTAV KLIMT. Baumgarten, Austria, 14 de julio de 1862. Alsergrund, Austria, 6 de febrero de 1918.

PINTOR. SÍMBOLISMO. MODERNISMO. DECORACIÓN.

Nació en un pueblecito cerca de Viena. Su padre era grabador de oro, su madre siempre quiso dedicarse al canto.

Becado a los 14 años empieza sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena en la especialidad de pintura y decoración de interiores. 1880. Comienza a realizar algunos trabajos

1888. Recibe la Orden de Oro al Mérito, por sus pinturas para el Teatro Imperial de la Corte, Viena.

1890. Conoce a Emile Flöge, la mujer que le acompañaría hasta el final de su vida y con la que tendría 14 hijos, pese a su fama de libertino y mujeriego nunca dio un escándalo, huía de las reuniones sociales y llevaba una vida de trabajo familiar y sencilla. Sobre su manera de trabajar febril y arrebatada su familia opinaba que las llamas de su genialidad le consumirían vivo.

1892. Mueren su padre y uno de sus hermanos, Ernst; eran tres hermanos y cuatro hermanas. En ese momento KLIMT, ya puede ocuparse económicante de la familia gracias a su trabajo.

1894. Recibe el encargo de 3 pinturas para decorar el techo del Aula Magna de la Universidad de Viena. Las pinturas serán, Filosofía, Medicina y Jurisprudencia. Las obras provocan una sucesión de críticas adversas, son tachadas de pornograficas, además a algunos no les  gusta que el autor se autorretrate en forma de alegoría. La Universidad de Viena asustada y apocada, después del gran escándalo suscitado, decide no colocar las obras de la polémica.

KLIMT decide desde entonces, no aceptar nunca más un encargo. En mayo de 1945 durante la retirada de las tropas nazis, las 3 pinturas de la discordia fueron quemadas arrojadas a una gran hoguera; seguramente en ese preciso momento, algún joven soldado alemán enrojecería hasta la cejas de vergüenza y asco hacia sus mandos y la sociedad, su sociedad.

1899. GUSTAV KLIMT, SE PLANTA DESAFIANTE.

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Foto. Nuda Veritas. La Verdad Desnuda. 1899.

Nuda Veritas es una verdadera declaración de intereses, el pintor nos muestra a una mujer de frente y desnuda…, en la mano derecha sostiene el espejo de la verdad.

Con esta pintura el  pintor provoca a una sociedad pacata estrecha y miedosa que se niega a cambiar. En la cabecera de la pintura incluye el siguiente texto de Schiller…

“Si no puedes agradar a todos con tu Arte, agrada a unos pocos. Agradar a muchos es malo”

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Foto. Detalle superior del cuadro con el texto de Schiller.

1903. Visita las ciudades de Florencia, Roma y Ravena. Sus pinturas están llenas de Alegorías y Simbolismos. Como herencia paterna utiliza en sus cuadros pan de oro como elemento ornamental. Le seduce sobre todas las cosas, la mujer con su sensualidad desnuda y desafiante; también realiza retratos y paisajes.

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El Beso. 1907/8.

1911. GUSTAV KLIMT recibe el primer premio de la Exposición Universal de Roma por su pintura La vida y la muerte. 1915. Fallece su madre Anne.

1918 . Fallece GUSTAV KLIMT.

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Retrato de Adele Bloch-Bauer I. 1907.

Durante toda su vida sus cuadros se vendieron bien, el Artista no pasó apuros económicos y pudo mantener su independencia, hoy sus pinturas se cotizan a gran altura en el Mercado del Arte Internacional. Una de sus obras, Retrato de Adele Bloch-Bauer I, se vendió en 2006 por 135 millones de dólares.

Gustav Klimt. “Si no puedes agradar a todos con tu arte, agrada a unos pocos. Agradar a muchos es malo”. Schiller.

GUSTAV KLIMT. PINTURA. PINTORES. KLIMT. MODERNISMO. MERCADO DEL ARTE.

 

 

 

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Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. Una inversión rentable.

imageJeff Koons. York, Pensilvania, USA. 1955.

Comenzó su carrera realizando estudios de Arte en Chicago y Baltimore.

Se ha convertido, en uno de los artistas contemporáneos que han alcanzado la más alta cotización económica en el panorama del arte mundial. Para que se hagan una idea la obra “Globo perro naranja” alcanzó el precio de ¡Agárrense! 55 millones de dólares…

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Perro globo de Jeff Koons. Vía internet.

MERCADO DEL ARTE

Jesus en el templo repleto de mercaderes 

Hay quienes sospechan  que la labor de la agencia de publicidad de la que se sirve el artista para promocionarse tiene mucho que ver con los precios astronómicos que alcanzan sus obras. Utilización del Marqueting para inflar los precios en un mercado de inversión (el arte como valor especulativo) que Jeff Koons conoce muy bien pues no en vano antes de artista fue corredor de bolsa.

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Escultura de Jeff Koons. Museo Guggenheim Bilbao. Foto, by TBART.

¡En fin, la polémica está servida, y a sus espectaculares creaciones les viene muy bien!

En 1991 Koons se casa con la actriz italiana de porno “Cicciolina” de la cual realiza una serie de obras de marcado carácter sexual. Se divorcian dos años después. Comienza entonces la batalla legal por la custodia de su única hija.

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Jeff Koons y Cicciolina. Vía internet.

En los años 80 Jeff Koons, ya es un artista conocido, son tantos los encargos que recibe que trabajan en su Taller de Arte más de 30 personas. Para algunos es genial, para otros, no es nada más que un farsante al que le pierde el dinero. ¿Ustedes qué  piensan?

Trabaja en pequeñas esculturas de porcelana y también en obras monumentales de más de 1000 kilos de peso, (realizadas en materiales como acero y cromo) su aspecto parece muy ligero aunque en realidad son esculturas muy pesadas.

ARTISTA MEDIATICO

Su vida  se asemeja más a la de un artista del “Show business” que a la de un escultorJeff Koons siempre está abierto a colaboraciones que le mantengan de actualidad, como la sesión de fotos con la cantante Lady Gaga, que posó desnuda  para la cámara del genial artista de York.

EL PERRO PUPPY UN ICONO BILBAÍNO

En España ha participado en Arco (Feria internacional de arte contemporáneo de Madrid). Aunque su obra más conocida se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim de Bilbao, su perro “Puppy”, un terrier gigante, cubierto de plantas y pequeñas flores en constante crecimiento, que es una verdadera delicia y lo primero que se encuentra uno en el exterior (a la entrada), del maravilloso museo bilbaíno.

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El Perro Puppy en el exterior del Guggenheim Bilbao. Foto. Archivos fondos propios, by  TBART.

JEFF KOONS ARTE O NEGOCIO

 Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. 

Jeff Koons. Escultura. Escultores. Arte Contemporáneo. koons. Perro Puppy. Puppy Guggenheim Bilbao. Mercado del Arte. Arte. Artistas.

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Pintura. William Turner. Brutal y delicado.

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WILLIAM TURNER. Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775. Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851 a los 76 años de edad.

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En su vida de pintor famoso, alcanzó el éxito muy pronto, aunque también muchas críticas; entre otras, aparte de por su pintura transgresora, por  su procedencia social de clase trabajadora y humilde; por su falta de modales, su brutalidad y su mala pronunciación de barrio.

Creció Turner en los arrabales de Londres, entre las calles, las tabernas y burdeles de Covent Garden. Rodeado de actividad, trajín, mercaban, flores, frutas y verduras. Un vivo y colorido paisaje con un deje rural vocinglero feriado. Su padre era un peluquero que además  de ayudar a su hijo, confeccionaba pelucas. Su madre una sencilla ama de casa con notables desequilibrios nerviosos agravados a raíz de la muerte de una hermana pequeña del pintor que acaeció en 1876, finalmente, su madre fallecería en 1804 recluida en un hospital psiquiatrico, nunca fue a visitarla. El niño Turner se encuentra así con una pérdida capital a muy corta edad. A raíz de este triste suceso William Turner con solo 9 años de edad, se traslada a vivir a casa de un tío materno que reside en Brentford, al este de Londres en las orillas del estuario del Tamesis. Un año después comienza sus estudios de arte en La Royal Academy of Art;  ya en el primer curso Turner destaca como un alumno de enorme talento y como un trabajador incansable.

ACADÉMICO A LOS  23 AÑOS

Muy pronto comienza a ejercer como pintor y da clases de pintura. Se convierte en académico a los 23 años, lo que le permite pintar con libertad gracias a un salario fijo. William Turner ahora es endiabladamente  libre y comienza a recorrer con su pintura la aventura de caminos inciertos antes nunca hollados en la historia del Arte.

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Lluvia vapor y velocidad. 1844.

RASGA Y DESCUBRE ROMPE Y ALUMBRA

Descubre; rasga el delicado velo del Impresionismo con 25 años de antelación.

Realiza viajes por Europa, estudia en El Louvre, París.

En 1829 muere su padre, con el que se encontraba muy unido, y que a menudo lo ayudaba en las tareas del taller, las ventas, y en sus quehaceres profesionales y domésticos. Cuando fallece esta vital figura de su vida, William Turner tenía 54 años y resulta un durísimo  golpe, el gran artista ahora cae sumido en una fuerte y oscura depresion.

Socialmente William, se convirtió en un bicho raro, siempre lo había sido pero a raiz del fallecimiento paterno se encuentra terriblemente solo. Se vuelve más excéntrico si cabe,  y se aisla quedándose prácticamente sin amigos. Su faceta amorosa es variada, misteriosa y desesperante, no le faltan las amantes mas desprecia vehementemente el matrimonio y por ende a los casados…

-“Siempre ocupados en satisfacer a la mujer  y mantener a los hijos”.

Era el pintor inglés frecuentemente visitador de camas del servicio doméstico; jovencitas y viudas eran algunas de sus especialidades amatorias. En el trato William Turner era hosco, irritante; despreciaba profundamente a la sociedad.

ARDIENTEMENTE ENAMORADO DE LA FUERZA QUE EMANA DE LA NATURALEZA

Pinta incansablemente: realiza sus maravillosos paisajes impresionistas. Le obsesionan la luz, la calima, el reflejo, la bruma y los efectos atmosféricos temporales. Va detrás de lo que sueña.

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William Turner. “El pintor de la luz”

Trabajador compulsivo, innovador en la técnica (que domina a gran altura), William Turner ocupa en el Olimpo de los grandes genios un lugar muy destacado.

NO ES TAN FIERO EL LEÓN COMO LO PINTAN

Finalmente; nunca sabremos si por un pasión verdadera; conoce a Sophia Booth, una dulce viuda que le acompañará los últimos días de su vida. Proverbial tacaño, dejó toda su fortuna que no era menor, a lo que él llamaba…

“Los artistas desmoronados”

Aunque en vida le ofrecieron mucho dinero por ellas, cedió sus pinturas gratuitamente al estado inglés con el romántico deseo de que permanecieran siempre juntas. La mayor parte de su obra se encuentra en La Tate Gallery de Londres.

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Roma desde el Monte Aventine. Vendido por 47, 400, 000 $

Hoy la cotización de las pinturas de William Turner, en el Mercado del Arte ronda los 50 millones de dólares.

Pintura. William Turner. Brutal y delicado. 

William Turner. Turner. Pintura. Pintores. Mercado del Arte.

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Arte. Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana.

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 WARHOL, WARHOL,WARHOL, WARHOL, WARHOL…

Como todo buen publicista Andy Warhol, sabía lo que se consigue con la repetición; Andy aplicó las técnicas publicitarías al mundo del Arte empezando por él mismo, pero no solo, pues fue manager y productor de muchos artistas, un verdadero cazatalentos.

Su quehacer artístico transitaba por diferentes caminos de expresión; pintura, fotografía, escultura, serigrafía, cine, teatro, etc…

Nació en Pittsburgh el 6 de agosto de 1928. Era hijo de unos emigrantes eslovacos en USA. Falleció en Nueva York el 22 de febrero, en 1987, cuando se recuperaba de una operación de vesícula, de un infarto. Era un terrible hipocondríaco, ya desde niño sufrió el baile de San Vito (Enfermedad de Huntington) transtorno genético hereditario que afecta al comportamiento, pensamiento y sobre todo y el aspecto más visible del mal, el movimiento exagerado de las extremidades, también rigideces y muecas; Más tarde desarrollaría un miedo cerval a los médicos y los hospitales.

Comienza su carrera profesional como publicista, ilustrador, diseñador y se rodea de un grupo de buenos artistas para la realización de sus primeras obras de arte. Su primera exposición se realiza en 1962 en California y ese mismo año en Nueva York, a partir de este momento empieza a ser conocido y también comienza, el debate y la polémica, su obra es criticada tachándola de superficial y vacía.

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El artista continúa su camino hacia el Olimpo,  se rodea de una cohorte de artistas con los que colabora de diferentes maneras.  Con Lou Red mantiene una relación profesional pues produce a su banda The Velvet  Undeground. Con Jean-Michel Basquiat, además de una  relación profesional, mantiene una larga y fructífera relación de amistad,  con el artista neoyorquino/afroamericano pinta cuadros en colaboracion.

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal).MBasquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

Andy Warhol participa en numerosos proyectos en los que invierte y gana. Dice… “No hay mejor Arte que el de hacer dinero”. Andy Wharol, al igual que le sucede a Salvador Dalí, piensa que al arte le vienen bien los excesos.

1968, es un año negro que le dejaría secuelas.

Andy Warhol encontrándose en la oficina de The Factory recibe tres disparos que lo hieren gravemente. Uno de los artistas con los que se relaciona, Valerie Solanas autora de teatro, le ha pasado un libreto a Andy Warhol para que lo lea, el pintor le dice que se lo producirá pero no cumple su palabra y además lo pierde; Valerie sufre un ataque de nervios pues se siente engañada y dispara. Este hecho marcó en su vida un antes y despues. Ahora Andy es menos frívolo.

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Andy Warhol supo captar una parte del alma americana, traducirla y empotrarla en el arte, esto no había ocurrido nunca antes, hubo  quien lo criticó duramente, pero el tiempo acabó dándole la razón al artista neoyorquino y lo convirtió en lo que él, convertía todo lo que  tocaba; en un icono…, en un icono del Pop Art.

En 1986 ANDY WARHOL, pinta sus últimas obras pues fallece un año más tarde. Tras su muerte la empresa  Sothebys subasta sus magníficas obras de arte se obtienen 20 millones de dólares. El artista testó a favor de su familia.

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Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana. Tomás Bartolomé.

Andy Warhol. Warhol. Pintura. Pintores. Pop Art.

 

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Miercoles 2 de abril de 2014. Recuperadas dos obras de arte robadas en los años 70. “Un Gauguin y un Bonnard, 40 Años colgados de una cocina”

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Autorretrato. (1888). Gauguin.

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Autorretrato en el espejo del cuarto de baño. (1930/45). Bonnard.

Estos dos autorretratos corresponden a los autores (Gauguin, Bonnard) de las obras robadas y ahora recuperadas.

El mundo del arte está de enhorabuena. 2 obras de Arte, robadas en los años 70, han sido recuperadas por los carabineros italianos el miércoles 2 de abril de 2014; justo el mismo dia que curiosamente se estrenaba este Blog de Arte…

¿Querrá esto decir algo?…

Las pinturas robadas se encontraban en casa de un sencillo trabajador siciliano jubilado de la Fiat, que no sabía que lo que compró hace más de 40 años por 24 € en una subasta de objetos perdidos, era un verdadero tesoro artístico. La suerte siempre caprichosa y el amor al arte del obrero siciliano provocaron a la historia un giro afortunado.

Los cuadros anteriormente robados habían sido hallados por los revisores de un tren que realizaba el trayecto Paris-Turín y diligentemente entregados a objetos perdidos. Ni entonces, ni después; nadie pareció percatarse de su gran valor. Meses después saldrian a subasta al no haber sido reclamados por nadie y, adquiridas entonces por un trabajador italiano aficionado al arte.

¡Desde aquel momento, decorarían su cocina!

Las pinturas adquiridas  por el entrañable jubilado son, un Gauguin, valorado entre 15 y 35 Millones de € y un Bonnard valorado en 600.000 Mil €.

Descripción de las obras:

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– “Frutas en la mesa” o “Naturaleza para el perrito”. (1889). GAUGUIN, (Lleva un perrito al lado de la firma).

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– “La mujer con los dos sillones” Pierre Bonnard.

BATALLA JUDICIAL

Los cuadros de pequeñas dimensiones fueron robados en Londres a una familia adinerada,  Mark-Kennedy, sus legítimos herederos, ahora podrán reclamar su propiedad robada. Se presume una larga batalla judicial ya que las pinturas fueron adquiridas legalmente por el operario fabríl.

Un  jubilado italiano con buen ojo y amante del Arte los tuvo…

“40 años colgados en su cocina”.

_”ESTOS CUADROS SE PARECEN A LOS DE LOS PINTORES QUE ESTUDIO”.

Este obrero jubilado de la multinacional automovilística italiana Fiat tiene un hijo estudiante de arquitectura y es él, su hijo, el que se da cuenta de que las pinturas que hay en su casa colgadas de la pared de la cocina y que se exponen, entre humo, grasa, frituras, vapores y alimentos diversos entre los que nunca falta la salsa de pomodoro, le recuerdan a las pinturas de los pintores que él estudia en sus clases de Historia del Arte. Despues de informarse, contacta con expertos en autentificacion artística que le confirman sus sospechas; si, efectivamente, se trata de un gran descubrimiento, son las pinturas de dos grandes maestros del arte, Gauguin y Bonnard.

Pierre Bonnard. Fontenay-Aux Roses, 1867.   Le Cannet 1947, a los 80 años.

Paul Gauguin. Paris 1848. Atuona, Islas Marquesas, Polinesia frances, 1903. A los 54 años.

¡Todavía, hay muchas obras de arte ocultas por descubrir!

MERCADO DEL ARTE

El comercio ilegal de obras de arte robadas, goza de muy buena salud; ocupa el cuarto puesto mundial, despues de el comercio, de Armas, Drogas, y Productos Financieros.

Miercoles 2 de abril de 2014. Recuperadas dos obras de arte robadas en los años 70. “Un Gauguin y un Bonnard, 40 Años colgados de una cocina”.

PINTURA. ROBO OBRAS DE ARTE. MERCADO DEL ARTE. GAUGUIN. BONNARD.

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Francis Bacon. 2013 “Tres estudios de Lucien Freud, 142 millones de dólares”

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Francis Bacon Dublin, Irlanda, 28 de octubre de 1909. Madrid, España, 28 de abril de 1992.

VETERINARIOS. ESTABLOS Y ESTIÉRCOL EN LA VERDE CAMPIÑA DE EYRE

Su padre era un militar inglés que se dedicaba a la cría de “purasangres” luego participaban en las carreras de caballos. Veterinarios, establos y estiércol en la verde campiña de Eyre.

Creció Francis Bacon en un ambiente en el que no se encontraba cómodo, además estaba lo de su asma, que muchos días no le permitía asistir a la escuela. Fue un niño enfermizo.

A los 16 años su padre descubrió las inclinaciones sexuales del artista, disgustado e intentando quitarlo del “ambiente” lo mandó con un familiar a Berlín. Fue peor el remedio, en Alemania Francis Bacon encontró más posibilidades. Había en Berlín chicos guapos, muy guapos, y lo más importante de todo les gustaban las mismas cosas que a él.

Vivió en Berlín y París, en la capital francesa sucedería algo que marcaría su camino, conoció a Pablo Picasso y sus pinturas, profundamente impresionado, decidió comenzar su carrera como pintor. El artista regresa a Londres donde empieza estudios de dibujo y pintura, poco tiempo después expone sus obras. Estamos en el año 1929, tiene  20 años. Al comienzo su pintura rompedora no es aceptada por lo que también se dedica al diseño y la decoración. Ya lo habían predicho mucho tiempo antes   “Hay un Arte para comer y un Arte para transgredir”. Rodin.

_”LA CARNE ME PARECE HERMOSA”

Francis Bacon pinta con desesperacion, con rabia, con dolor. ¡Su expresión es un grito, grito con el nacemos, con el nos vamos! (El mismo grito de Picasso o Caravaggio). Sufrimiento, angustia, deformidad… todo esto en un lienzo. La vida misma. La carne, la violencia. ¡Todo es vida! _“No hay diferencia entre nuestra carne y la carne de un buey o elefante”. La puesta en escena de sus obras es soberbia, su calidad pictórica también; utiliza el color con una sofisticada precisión. Sus cuadros son presa de una inquietante y bella esquizofrenia.

DOS AMORES DOS MUERTOS

En su estudio, al norte de Inglaterra donde vive, pinta de manera sistemática; las mañanas acude al estudio, las tardes va al pub “The Colony Room” a beber y a ligar. Tal vez luego visite a algún “chapero” que le alivie de su pasión destructiva, (fuego del deseo que le quema los sesos), y  alivie  como un fino y delicado ungüento su alma dolorida. Las relaciones sentimentales que marcarán al pintor comienzan en 1952 cuando conoce a Peter Llacy;’con él, mezclados, son alto voltaje. Fueron 8 años de idas y venidas hasta que Llacy pone tierra por medio y se instala en Tánger, (Marruecos) poco después Peter moriría víctima de los excesos con el alcohol y las drogas.

En 1963 conoce a George Dyerfue su amante y su modelo. En 1971 fallecería a causa de una combinación mortal de antidepresivos y alcohol. La tragedia va a ser constante en la vida del atormentado artista.

SU PAREJA DEFINITIVA

Por fin en 1975 conoce a John Edwards.  Sería su última pareja y el que heredaría todos sus bienes, unos 2.000 millones de libras. A la muerte de Francis Bacon, John Edward cedió el estudio del pintor en el estado que se encontraba cuando ocurrió el deceso (El estudio era un auténtico caos) a la Galería Municipal de Arte Moderno de Dublín. Fue desmontado y restaurado. Hoy se expone como una obra de arte más… Una obra de arte más, que contiene sus pinturas.

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El pintor posa en su estudio

ESPAÑA Y LOS PINTORES ESPAÑOLES LE INFLUYEN

Los pintores españoles le influyen. Velazquez y Picasso son fuentes de inspiración para su obra. Por Pablo Picasso siente admiración, se da cuenta de que entre ellos existe una conexión muy fuerte. Aunque lo considera su padre, también piensa que “pintó mucha basura”.

Practicamente toda su obra fue gestionada comercialmente por la “Malborough Fine Art”  con esta  galería su cotización desde los años  80 no ha dejado de crecer como la espuma. Hasta los 80 solo algunos afortunados pudieron comprar sus obras; los pocos propietarios que compraron en esta época  vieron como estas rompian todos los records de cotización en el Mercado Internacional de Arte y su inversión se multiplcaba hasta limites antes nunca soñados.

Pocos años después, adquirir alguno de los cuadros de Bacon, era algo  prohibitivo; sólo reservado para grandes magnates. En 2013, un tríptico (el formato preferido del pintor; el más cinematográfico)…

Tríptico, “Tres Estudios de Lucien Freud” fue adquirido en subasta en la ciudad de Nueva York  por 142 millones de dólares.

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Tríptico Tres Estudios de Lucien Freud. 1969.

FRANCIS BACON, FALLECE EN MADRID, CIUDAD QUE AMA

Francis Bacon, viajaba frecuentemente a Madrid ciudad en la que le gustaba sobre todo visitar el Museo del Prado. Un íntimo y, ascético placer que pudo permitirse el pintor en varias ocasiones, fue el de acudir en soledad al museo cuando este se encuentra cerrado al pubico… Vacío de visitantes, solitario y silencioso. En sus salas, admira Bacon, la belleza que encierran las magníficas obras de Arte que contempla absorto y un grito sobrecogido, apenas audible, se escapa de su garganta.

¡Su grito, es el grito … de Picasso, Caravaggio. Nuestro mismo grito!

Finalmente Francis Bacon fallece de un ataque al corazón. Este genial pintor, muere en la Clinica Ruber de Madrid en 1992 (82 años). Había sido ingresado unos días antes por problemas respiratorios.

Francis Bacon. 2013. “Tres estudios de Lucien Freud, 142 millones de dólares”.

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Pop Art. Provocación, cinismo y frivolidad. Tomás Bartolomé.

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El denominado Pop Art, nace a finales de los años 50 en inglaterra y seguidamente o casi simultáneamente en Estados Unidos.

Richard Hamilton está considerado como el padre de este movimiento artístico.

1956. Richard Hamilton, presenta en el Instituto de Arte Contemporaneo de Londres ( Institute of Contemporary Art, ICA ) la obra (foto de abajo) que a la postre se acabaría convirtiendo en el punto de partida inicial de un nuevo estilo artístico que acabó  echando raíces en todo el mundo.

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Foto pintura. “¿Just what is makes that today’s homes so different so appeling?”/ “¿Que es lo que hace a los hogares de hoy, tan diferentes, tan atractivos?”

Richard Hamilton. Nacimiento, Londres 24 de febrero de 1922. Fallecimiento, Londres 13 de septiembre de 2011 con 89 años.

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Foto pintura. Autorretrato. Richard Hamilton.

Hamilton definió el Pop Art como : Popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso y un gran negocio”.

Otro de los grandes, pero esta vez americano…

Andy Warhol. Pittsburg 6 de agosto de 928 Nueva York  22 de febrero de 1987  con 59 años.

Sólo seis años más joven Warhol afirmaba “No hay mejor Arte que hacer dinero”  La historia acabaría dandole la razón… (tantas veces así a sido); cuando murió Warhol, sus obras fueron subastadas por más de 20 millones de dólaresProvocadores, Frívolos, Cínicos, son algunos de los adjetivos que se ganaron a pulso, hoy en día su Arte ocupa un puesto destacado e indiscutible en la creación artística de la segunda mitad del siglo XX.

En España, el Pop Art , nos dejó una seríe de obras de alto interés artístico y creadores de la talla de Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo, Juan Genovés, Darío Villalba, Luis Gordillo; entre muchos otros.

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Foto pintura. Equipo Crónica. Serie Negra; 1975.

Las imágenes que supieron crear estos, y otros artistas, magma del Pop Art, permanecen imborrables sin remisión en todos y cada uno de nosotros. Podemos recordar con facilidad imágenes, que ya son iconos;  el famoso Bote de Sopa Campbell,  la Taza de Café de Lichtenstein o  la Marilyn de Warhol que encabeza este artículo. Objetos industriales de consumo, lavadoras, tostadoras, aspiradoras, personajes famosos, anuncios publicitarios, sociedad de consumo, dinero, marqueting; todo esto y mucho más.

Pop Art. Provocación, cinismo y frivolidad. Tomás Bartolome.

Pop Art. Pintura. Pintores. Warhol. Andy Warhol. Hamilton. Richard Hamilton. Londres. Nueva York. España. Mercado del Arte.