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Exposiciones. Lautrec Picasso. Museo Nacional Thyssen Bornemisza.

Exposiciones. Museo Nacional Thyssen Bornemisza
Toulouse Lautrec versus Pablo Picasso
Del 17 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018

Afinidades y coincidencias

Retrato de Toulose Lautrec. Foto vía internet.

Henry de Toulouse Lautrec 24 de noviembre Albi (Francia) 1864, Albi. 9 de septiembre de 1901 (infarto de miocardio), Saint-André-du-Bois. Solo tenía 36 años.

Pablo Picasso (Málaga) 25 de octubre de 1881. Mougins 8 de abril de 1973. Con 86 años.

Autorretrato, 1886. Pablo Picasso.

Solo 17 años separaron a los dos genios.

El conde hijo de un conde y el hijo de un profesor de arte juntos. Uno rico y enfermizo el otro sin dinero y con la salud de un minotauro. Enlazados los 2 bajo un mismo hechizo.

En el circo; entrada en pista, (1899. Tiza negra y de color sobre papel. Henri de Toulouse Lautrec. Uno de los cuadros que podemos ver en esta magnífica muestra.

Dos grandes pintores cara a cara dos grandes pintores que en este momento se encuentran reunidos y dialogan con fluidez en las salas del museo de la baronesa unidos, dos artistas que tantas cosas unen aunque no todas y sin comparar. Lautrec vivió 36 años, Picasso 50 años más. Exiliados cada uno a su manera, bohemios y conscientes.

Pintaron los cabarets las mujeres los caballos, retrataron a sus amigos, a sus amores.

Son más de un centenar de obras distribuidas y agrupadas bajo diferentes epígrafes:

Bohemios. Los 2 en un París que chorreaba pintura y cambio
Vagabundos. Los 2 errantes (aunque enfocados) y, marginados voluntarios y voluntariosos
Bajos fondos, extravagancia y vulgaridad inevitable y agotadora
Ellas un motivo común intimas, amenazadoras, o dulces y familiares
Eros recóndito desnudo y erotismo brutalidad o compasión

Arlequin sentado. París. 1905. Pablo Picasso. Uno de las obras de arte que podemos ver en esta magnífica exposición.

En muchos de los cuadros que veremos a lo largo de la muestra  podremos observar la evolución del arte contemporáneo, los dos artistas juntos, en plena ebullición portando la antorcha del cambio.

En la exposición se pueden admirar grandes obras con mayúsculas, es por supuesto muy recomendable y la fusión funciona muy bien, se debe visitar.

Exposiciones. Lautrec Picasso. Museo Nacional Thyssen Bornemisza.

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Exposición de pintura. Renoir. Intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid 2016.

Exposición de pintura. Renoir. Intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. 2016. Del 18 de octubre al 22 de enero de 2017.

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NINI LÓPEZ. 1676.

En Madrid el sábado 5 de noviembre de 2016, la mañana fue lluviosa como estaba previsto, pero la temperatura todavía en el mes de noviembre era agradable; por la mañana después del ritual de tomar unas cañas y fumar unos cigarros fuimos a escuchar y ver la grabación de un disco de Rafa Pons en directo en el Teatro Nuevo Apolo. El recinto estaba casi lleno y el concierto estuvo bien.

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Aperitivo en el restaurante Fournaise. 1875.

Después de comer y siempre bajo la protección del paraguas nos dirigimos al Museo Thyssen allí se puede ver la exposición RENOIR-INTIMIDAD. La muestra pictórica dirige su foco a la actitud de Renoir frente al sujeto retratado, el recogimiento de este acto, el de el modelo en su intimidad cotidiana  y el de el pintor como observador oculto de la cotidianidad.

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Desnudo. 1910.

En la exposición podemos ver retratos, paisajes, desnudos, escenas con personajes; cualquiera de las pinturas expuestas es una gran obra de arte, no en vano nos encontramos ante un verdadero maestro, un genio que desde su aplastante seguridad, él, que pertenece a una familia modesta, sabe que posee sólidos conocimientos y facilidad natural, resulta pasmosa la utilización y colocación de planos perfectos y del uso del color y la intención;  su pinceladas pueden ser gruesas o de una delicadeza pasmosa, en los paisajes maravillosamente tratados, el uso de la perspectiva es a menudo, sutil y embriagante.

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Camino a través de la hierba alta. 1877.

Mi recomendación es que no dejéis de pasar la oportunidad de ver unas verdaderas joyas del arte de todos los tiempos y que actualmente  se encuentran repartidas por museos de todo el mundo y  reunidas en este momento. Como ya sabréis a veces es mejor planificar con tiempo la visita a la exposición  pues la masiva asistencia al evento aconseja obtener previamente la reserva de hora, podéis hacerlo por internet en la web del museo o en la misma taquilla.

Exposición de pintura. Renoir. Intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid 2016.

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Pintura. Jheronimus Boch. El Bosco. Exposición del Centenario Museo del Prado. Autentificacion de sus obras.

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El Bosco. Retrato. Jacques le Boucq? 1550?

Jheronimus Boch, El Bosco. se cree que nació en 1450 en Bolduque, Ducado de Bramante. Neerlandés (Holandés), Falleció, en Bolduque en 1516.
Las fechas y todo lo que le rodea es escaso y confuso, sus obras estan llenas de incertidumbres, firmó escasas pinturas y no tenía constumbre de fecharlas.
Su padre fue pintor como él y alguno de sus hermanos, igual que su abuelo. Así pues, pertenecían socialmente al gremio de los pintores.

Se formó en el taller familiar en la pintura al fresco, como antes en el Trecento, Giotto y también Piero della Francesca, contemporáneo suyo y que falleció en 1492.

Al igual que el padre de Goya, el padre de El Bosco, era dorador; también realizaba, esculturas de carácter religioso en madera y retablos, además de otros objetos religiosos. Finalmente cuando murió en 1478,  jheronimus con algúnos hermanos heredó el taller.

BODA Y DOTE

1481. Se casó con Aleid van de Meervenne hija del rico Goyarts van de Meervenne, un comerciante muy importante, que a raíz de la boda, le aportó riqueza con unos terrenos; además socialmente El Bosco ascendío hasta situarse como el perfecto burgués. Entonces, el artista estuvo en situación de elegir con mayor libertad los temas de sus caóticas, a veces atormentadas, a veces grotescas y siempre fantásticas pinturas. ¡Llenas de símbolos! y difíciles de interpretar.

Desde 1486, fué un miembro más de la Ilustre Cofradía de Nuestra Señora, se dedicaban al culto de la Virgen y poseían un gran prestigio e influencia en la sociedad, su esposa la rica heredera, al igual que la acaudalada familia de su esposa, pertenecían a ella desde mucho tiempo antes y se dedicaban sobre todo a obras de caridad.

La familia de El Bosco en la cofradía, doran pintan y policroman figuras de madera para las procesiones que se celebran periódicamente. También la familia de El Bosco junto con su padre y hermanos realiza por encargo de los cofrades un retablo de madera.

EL BOSCO DESAPARECE

1500/4. De estos años no existe documentación ni siquiera en la cofradía; sí figura, sin embargo en una anotación la fecha de su muerte. El que fueran halladas varias de sus pinturas en Venecia hace que se le sitúe en Italia y particularmente en la bella ciudad de los canales.

A su regreso El Bosco se centró en el trabajo para la catedral de su ciudad natal.

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Tabla central del tríptico, Las Tentaciones de San Antonio. Museo Arte Antiga de Lisboa.

HÁGASE LA MAGIA

Sus temas preferidos son la condenación, el infierno, la salvación, y todo acompañado de seres grotescos, multitudinarias algarabias, abarrotamiento genial y a veces, cómic divertido de hace 500 años; y sí, el Bosco, tiene mucho de medieval… y de moderno.

Para André Breton, (el papa del surrealismo), El Bosco era un visionario. El mismo movimiento Surrealista lo adoraba.

Imaginación a raudales, colorido y técnica depurada; brujería, alquimia; el fin del mundo ya está aquí, La apocalipsis será pronto servida en grandes raciones.
Seres, tanto normales como monstruosos conviven juntos. La complejidad de símbolos que utiliza dificulta a menudo la comprensión de sus obras. Su universo de desbocada imaginación, poblado de figuras fantasmagóricas que parecen surgidas de una pesadilla infernal, sus seres deformados por un cruel frenesí de inevitables gesticulaciones.

El Bosco es un minucioso observador de la realidad, con gran talento como dibujante, y un irrealismo espíritu sarcástico-ridículizador.

En España, el Rey Felipe II compró algunas obras de este genial pintor, esto explica que actualmente se encuentren varias pinturas de este gran maestro en España.

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Mesa de los pecados capitales. El Bosco. 1485. Museo del Prado. Una de las obras adquiridas por el Rey Felipe II.

LAS OBRAS DEL BOSCO. DIFÍCILES DE AUTENTIFICAR.

2016 celebra el 500 aniversario de su muerte. El Museo del Prado presentanta una gran exposición, EL BOSCO. EXPOSICIÓN DEL V CENTENARIO, mientras tanto un concienzudo y solvente estudio de el, Bosch Research and Conservation Project, un comité científico holandes con asesores de importantes museos de todo el mundo, Museo del Prado incluido, concluyó recientemente…

Autentificacion. Bosch Research and Conservation Project. Obras de El Museo del Prado…

La Mesa de los Pecados Capitales, La Extracción de la Piedra de la Locura, y Las Tentaciones de San Pedro Abad. No son de El Bosco. El Museo del Prado hasta el momento del informe; que no comparte, tiene 6 obras de El Bosco, más que ningún museo en el mundo. 3 de ellas no admiten ninguna duda sobre su autenticidad, son la siguientes :

Museo del Prado. Adoracion de los Magos – El Carro de Heno – El Jardín de la Delicias – Si son de El Bosco.

Otros Museos…

Museo Lázaro Galdeano. Madrid. San Juan Bautista en Meditación. 1489? Si es de El Bosco.

San Juan Bautista en Meditación. El Bosco1489.

San Juan Bautista en Meditación.

Museo de El Escorial. Coronación de Espinas. No es de El Bosco.

El informe continua fuera de España…

Museo de Bellas Artes de Gante El Cristo con la Cruz a Cuestas. No es de El Bosco.

Museo de Arte de Kansas City La Tentación de San Antonio. Si es de El Bosco.

Museo Groeninge de Brujas. El Juicio Final. Si es de El Bosco.

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La Tentacion de San Antonio. Uno de los cuadros dados por buenos por el comité y que hasta el momento del informe, se encontraba arrinconado en un sótano del Museo de Arte Nelson-Atkinss de Kansas City.

EL BOSCO. LA EXPOSICIÓN DEL CENTENARIO

Se celebrará en Madrid en el Museo del Prado, en las fechas…

Del 31 de mayo, al 11 de septiembre de 2016.

En ella se expondrán, en 5 secciones temáticas, y una sexta de dibujos, 65 pinturas en total, Pinturas de El Bosco, realizadas en su taller, y pintores de su época.

No faltará a la cita el espléndido «Tríptico de las tentaciones de San Antonio», del Museo Arte Antiga de Lisboa.

En cuanto a los dibujos, de los 11 aceptados, colgarán 6 en el Museo del Prado.

Para esta gran exposición, la mayor realizada hasta ahora, participan importantes museos de Europa y USA.

El Museo del Prado tiene la mayor colección de obras de El Bosco del mundo. Prácticamente no  hay cuadros de El Bosco en Holanda.

El Museo del Prado ha respondido con un comunicado, que disiente de la apreciación de la autentificacion que han realizado los expertos holandeses y afirman que las obras pertenecen con toda seguridad a El Bosco:

“La comisión no aporta ningún dato técnico o material y fundamenta sus juicios en apreciaciones estilísticas muy subjetivas”.

Pintura. Jheronimus Boch. El Bosco. Exposición del Centenario Museo del Prado. Autentificacion de sus obras.

Pintura. El Bosco. Pintores. Exposiciones. Museo del Prado. Jheronimus Boch. Autentificacion El Bosco.

 

 

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Fotografía. Alberto García-Alix. Exposiciones. Un horizonte falso. Tabacalera. Madrid.

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Retrato. García-Alix. Dibujo. By Tb Art.

Alberto García-Alix. León 1956.

Alberto García-Alix comenzó su carrera profesional aproximadamente a principios de los años 80. En 1981, tiene lugar su primera exposición, en la Galería Buades. Con sus cámaras fotográficas Leica y Hasselblad, antes tuvo una Canon FTB no ha dejado de fotografiar la noche, las motos, la música, los tatuajes y por supuesto… Retratos.

MOTOS

Su primera foto. Carrera de motos en 1974. Uno de sus hermanos participaba en una carrera de motocross.

Premio Nacional de Fotografía 1999. Premio Fotografía Comunidad de Madrid 2004. Premio PHofo España 2012.

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Autorretrato. 2013. Garcia-Alix.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA

UN HORIZONTE FALSO. ALBERTO GARCÍA-ALIX
LA PRINCIPAL. TABACALERA | 11.02.2016 – 10.04.2016. MADRID.

Más de 80 fotografías, contienen esta exposición, prácticamente todas ellas, más, algunas incorporaciones, vienen de ser expuestas en la Maison Européene de la Photographie de París, (todas fotos nuevas); en la ciudad del Sena es donde el artista ha venido residiendo y creando últimamente. Ahora se presenta en La Tabacalera, de Madrid, un García-Alix, más personal, más vivido, más intenso, más oscuro y clarividente. También recientemente, 31 de enero concluyó en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de León, su exposición Las sombras del viento.

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Autorretrato infantil. García Alix.

Transpantojo de los sentimientos.

AUSENCIA, MUERTE, DOLOR

No sabe utilizar una cámara digital, que esconde más falsedad, realiza fotografías, analógicas en blanco y negro, una técnica que se extingue, un dinosaurio herido de muerte que propicia, vacío, inquietud, angustia. Cansancio. Nostalgia.

Ante todo, un García-Alix siempre poeta…

“Un cauce donde mis ojos se estiran”, escribe sobre la fotografía.

TABACO Y PAPEL DE LIAR

Y regresa a Madrid después de su estancia parisina, y vuelve a subir a su moto y a ponerse su chupa de cuero negro y su pañuelo. Atrás, hace mucho tiempo atrás, quedó una Movida, mas que pasada; arrasada, vivida, tragada, asimilada, y los paraísos artificiales a los que volvería…si pudiera.

“Mi memoria se ha vuelto líquida. Se mueve en olas por esta arena. Enterrada en ella se ofrece a mis ojos como un gabinete de curiosidades”, escribe, y continua…

“Sigo dejándome llevar por la capacidad de ensoñación, por la revelación de un instante fugaz”.

Le atraen los perros, los pájaros, los cuervos o las sombras y considera la fotografía como “un camino de búsqueda”.

BÚSQUEDA Y TRANSPIRACION

“Cuando miramos por una cámara nos preguntamos si nos gusta o no nos gusta, y la intensidad de esa búsqueda es un trance positivo que me mantiene despierto, vivo, curioso, en un estado de deslumbramiento, en contacto con el exterior”.

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ABSTRACCIÓN

Su obra gira ahora hacia lo abstracto plena de metáforas; resonancias, implicación y trance emocional; su ojo pegado a la cámara, es un ojo succionante que pegajosamente transgrede personalizando la realidad, y se enfanga mezclándose en la escena en una deconstrucción plena de sinceridad e intención.

La exposición se completa con un vídeo; en una narración en primera persona.

Para no perdérsela

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA. UN HORIZONTE FALSO. ALBERTO GARCÍA-ALIX

EXPOSICIONES. ALBERTO GARCÍA-ALIX. TABACALERA. FOTOGRAFÍA. FOTÓGRAFOS.