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Arte. Hybrid Art Fair 2022 Sexta Edición. Clausura

 

Hola de nuevo, apasionados por el Arte… El viernes por la tarde visitamos, una de las ferias de Arte, más querida para mí, y este confirmado año, me ratifico…

“La 6ª Hybrid Art Fair, la más paritaria de las feriasde la Semana del Arte y el evento más singular,cierra con amplia presencia de público profesional, numerosas ventas, y gran acogida de sus propuestas experimentales y espacios expositivos”.

Os Catro Gatos. Hybrid Art. Foto by TbArt archivos fondos propios

“Se consolida así como la cita con la creación actual más alternativa. Además, y según el informe del MAV (Mujeres en las artes visuales),  es la feria que muestra más igualdad de género”.

Artist Run Space Etaj. Hybrid Art 2022. Foto by TbArt archivos fondos propios

Propuestas muy interesantes y arriesgadas, que generan de inmediato interés y una bocanada de aire fresco en el complejo mundo del arte y las ferias, algo a valorar en su medida, pues son estos sentidos muchas veces asentados un ingrediente elemental e imprescindible en este apasionante mundo del Arte.

Artsolutely. Hybrid Art 2022. Foto by TbArt archivos fondos propios

“Una feria dirigida por Ana Sanfrutos y Aida F. Chaves, gestoras culturales de Boreal Projects, quienes han declarado “estamos muy satisfechas con el desarrollo de esta 6ª edición, en la que destacamos la presencia de público profesional además de personas aficionadas a la creación más arriesgada”.

Theoff. Space. Hybrid Art 2022. Foto by TbArt archivos fondos propios

Arte cercano, con muchas posibilidades de interactuar con la obra expuesta, pero también y esto es lo más interesante, personalmente con el artista. Un valor añadido importante, que tal vez, solo ofrece anualmente, esta cada vez más imprescindible Feria de Arte.

Os Catro Gatos. Hybrid Art 2022. Foto by TbArt archivos fondos propios

”Desde los expositores nos transmiten sus buenas sensaciones que se han traducido, además, en numerosas ventas. Asimismo estamos felices de que nuestro compromiso con la igualdad se materialice en la paridad que siempre caracteriza a Hybrid y que este año de nuevo nos diferencia de otras propuestas de la madrileña Semana del Arte”.

 

Galería Artizar. Hybrid Art 2022. Foto by TbArt archivos fondos propios

Las fotos son solo una pequeña muestra de algunas de las propuestas artísticas que nos ofreció este año, la feria. Mucho de lo expuesto, fue, más que interesante, y reseñable, lo que hizo de la visita a Hybrid Art, un acontecimiento muy positivo, y de valor.

Instalación. Hybrid Art. Foto by TbArt archivos fondos propios 

Una edición de Hybrid bien presentada, con propuestas de interés, variedad, de visiones, y una línea bien argumentada y equilibrada, una sexta edición concluida, pero que continúa ya su camino con paso firme y decidido a la próxima estación 2023.

Arte. Hybrid Art Fair 2022 Sexta Edición. Clausura

Arte. Hybrid Art Fair. Exposiciones. Madrid

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Arte. Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre

 

Mujer en el jardín de Monsieur Forest, c. 1889. Toulouse-Lautrec. Foto by Tbart archivos fondos propios.

Hola apasionados del Arte. Visita a la exposición

«Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre»

Más de 350 obras de diferentes artistas, como Bonnard, Forain, Vuillard, Signac, o Van Gogh.
Caixa Forum Madrid. Del 20 de febrero al 19 de mayo de 2019. Muy recomendable.


Toulouse-Lautrec. Conde hijo de un conde, de padres pronto separados, aunque nació noble, prefirió Montmartre y sus cabarets, donde las bailarinas fueron retratadas, y más aún, se convirtieron, en una especie de familia enlazada a la bohemia, que tenía y tiene, tanto que ofrecer, y por la que tanto hubo, y hay que pagar hoy día, aunque al final merezca la pena.

Toulouse-Lautrec, sufrió, con su menguada talla, por mor de la consanguinidad. Él que nació y murió en un castillo, acabó contraviniendo a su altivo padre, que lo despreciaba, por sus defectos físicos, decidió ser artista, y eso, lo fue de sobra. Su noble progenitor, debió de tragarse, entonces atragantado, su orgullo mal entendido. El Niño Toulouse…, se quedó con su madre.

Algunas fotos de la exposición:

El caballero del cabaré y cuatro artistas del Chat Noir, c. 1884. Antonio de la Gándara. Foto by Tbart archivos fondos propios.

En París Montmartre, bullía entonces frenético, mas aunque la vida no era fácil, también la belleza exibia un variado muestrario, y los vecinos del barrio, artistas, camareros, bailarinas, poblaban pululando, la elevada cota parisina, desde donde, se expandían difundiéndose alegremente  imparables, nuevas e incomodas formas de entender el arte.

Caricatura de Toulouse-Lautrec enfrente del Moulin Rouge. (1890). Ferdinand Bac. Foto by Tbart archivos fondos propios.

Al anochecer a diario, nuestro protagonista se dirigía al Moulin Rouge, donde tenía categoría de lo que llamaríamos hoy, cliente vip, y se entretenía a menudo, conversando con los empleados y las bailarinas del cabaret, así de esa manera, tuvo el privilegio de retratar a estas ultimas, en sus rutinas de camerino, sin que ellas, se sintieran avergonzadas, o molestamente invadidas. Para muchas, fue de gran ayuda, casi, el familiar (a menudo, les faltaba), que las comprendía, aconsejaba, y también si lo necesitaban, ayudaba económicamente. Toulouse-Lautrc, siempre fiel a sus rutinas, se sentaba en un velador reservado, a solas, con su bella absenta azulada y sus tizas de colores, y abstraído, entonces, rompía la figuración, para crear algo nuevo, diferente, más sincero, y curiosamente, cuanto más alejado de la realidad, más veraz.

En el Moulin Rouge, la Goulue y su hermana. (1892). Toulouse-Lautrec. Foto by Tbart archivos fondos propios.

Debo de confesarles que mi opinión de Toulose-Lautrec, se ha modificado mucho, desde que pude ver sus primeros carteles, y confieso, que me pareció un magnífico ilustrador publicitario, pero no le di más importancia, poco tiempo después, cuando por fin, fui conociendo más su obra en profundidad, me di cuenta enseguida, de que nos encontramos, ante uno de los pintores más importantes de la historia reciente en el mundo del arte, tuve la feliz ocasión de ver en París pinturas suyas de gran formato, y otras más pequeñas, que me descubrieron, la dimensión, la gran talla, de un artista, cuya menguada talla y sufrimiento, pudieron en principio, ser meras coartadas, que le empujaran sin remisión, al incierto camino del arte; mas hicieron de ėl, un artista único que le dio un vuelta al figurativismo, y que finalmente…, me atrapó para siempre.

Todas las reproducciones de obras de arte, aquí expuestas, participaron en dicha exposición.

Arte. Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre. Toulouse-Lautrec me atrapó enseguida

Toulouse-Lautrec. Exposiciones. Montmartre. Arte. Moulin Rouge.  Paris

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Arte. Exposición. “Fibras que hablan por sí solas”. Madrid

Hola apasionad@s por el arte. De nuevo una exposición muy interesante en Madrid. Un buen plan para disfrutar cualquier día de la semana, una estupenda cita, con lo que positivamente nos emociona, y llena.

Nota de prensa

Del 8 de septiembre al 2 de octubre, el público podrá disfrutar la exposición  ́Fibras que hablan por sí solas ́ en la Galería Nueva Las Letras de Madrid

Telas de seda, fibra de vidrio y luz led conforman el mundo creativo de Geldenhuys

Catorce obras de reciente creación en las que el artista traslada el arte milenario de la teselación al arte contemporáneo más innovador

El arte textil del artista sudafricano Pierre Louis Geldenhuys llega a Madrid

Madrid, 1 de septiembre de 2022.- Coincidiendo con Apertura Madrid Gallery Weekend, la Galería de arte LUISA PITA, de Santiago de Compostela, inaugura el 8 de septiembre la exposición  ́Fibras que hablan por sí solas ́, del artista sudafricano Pierre Louis Geldenhuys, en la Galería Nueva Las Letras (Madrid).

La exposición, comisariada por Pedro Vaquerizo y Luisa Pita, está integrada por catorce obras de reciente creación. Las telas de seda, la fibra de vidrio y la luz led son los materiales básicos que conforman el mundo creativo de Pierre Louis Geldenhuys, transmitiendo a través de estos no sólo un efecto estético, sino también una serie de lecturas e interpretaciones sobre la tradición y la tecnología.

Cada obra, piezas únicas de tela, son el resultado de un proyecto de ingeniería geométrica en el que manipula la seda a base de pliegues y en las que la proporción, el orden, la regularidad y la belleza se vuelven aún más sorprendente al incorporar la luz led, consiguiendo la tridimensionalidad de las formas y encapsulando cada obra en una caja de metacrilato.

Del arte milenario de la teselación al arte contemporáneo más innovador

Artista polifacético y curioso, se inició en el mundo del arte con los collages cosidos, una técnica híbrida que toma como base el arte tradicional y el arte textil contemporáneo para, poco a poco dirigir su atención a la investigación de la técnica milenaria de la teselación con fibras naturales, especialmente la seda salvaje.

A medida que desarrolla esta técnica, incorpora otro material, la fibra de vidrio, que juega un papel fundamental otorgando un carácter conceptual a la obra. Cientos de metros de hilo se cuelgan, se balancean y suspenden recorriendo toda la superficie.

A partir de la idea de “obra viva y en movimiento”, se desarrollan para esta exposición 7 piezas tituladas  ́Preservat ́ que resaltan las sinergias entre el proceso creativo del artista y la conservación de la naturaleza, homenajeando la amplia variedad y riqueza de ecosistemas y reclamando la necesidad de preservar los recursos naturales de los agentes invasores, trasladando a la sociedad el mensaje de conservar y cuidar nuestro planeta.

Las nuevas tecnologías y la fibra digital tienen un papel importante en la obra del artista, creando, a través de vídeo mapping, múltiples interpretaciones geométricas que el artista transmite al espectador al proyectarlas y superponerlas en algunas de sus obras más complejas, de tal forma que el movimiento y el ritmo de cada proyección pasan a formar parte de la naturaleza y esencia inmaterial de la obra.

́Fibras que hablan por sí solas ́ representa el trabajo más arduo y comprometido de Geldenhuys. Hasta el 2 de octubre, su creatividad recorrerá el espacio de Galería Nueva, trasladando el arte milenario de la teselación al arte contemporáneo más innovador.

Sobre Pierre Louis Geldenhuys

Pierre Louis Geldenhuys (Sudáfrica, 1971) es diseñador de alta costura y artista textil formado académicamente en las disciplinas de vestuario, props, textiles, maquillaje, decorados, iluminación, sonido y producción, fruto de sus licenciaturas en Artes de Teatro y Diseño de Moda por la Tswane University of Technology, de Pretoria, y la Cape Peninsula University of Technology, de Ciudad del Cabo.

A mediados de los noventa, inicia su primera etapa profesional que empieza como responsable de vestuario en The State Theatre, de Pretoria, y finaliza como diseñador de moda y alta costura para la firma Rosenwerth, en Ciudad del Cabo. También destaca, en este período, su trabajo como diseñador de interiores y pintura de murales para la firma Art-Call y CT Loft Interiors, sus trabajos escultóricos para anuncios de televisión de la firma Honda, así como sus diseños para Young Designers Emporium (YDE) y Coast Line Clothing. Participó y fue finalista del concurso de la televisión sudafricana Fashion your Future.

En 2005, inicia una segunda etapa y crea su propia firma de ropa, Pierre Louis The Art of Dressing, en Ciudad del Cabo, tanto prêt-à-porter como alta costura.

  Al cabo de 10 años, Pierre Louis Geldenhuys se afinca en España combinando su residencia entre Valencia, Madrid y Barcelona, y da un giro en su trayectoria profesional, investigando y enfocándose en el arte textil, basado en la geometría y la técnica de teselación.

Exposición  ́Fibras que hablan por sí solas ́, de Pierre Louis Geldenhuys.

Inauguración:

8 septiembre a las 19:30h

Días 9 y 10 de septiembre:

de 11:00h a 14:00h y de 17:30h a 21:30h Día 11 de septiembre:

de 11:00h a 14:00h y de 17:30h a 20:30h

Período de exposición: 8 septiembre – 2 octubre 2022 Galería Nueva Las Letras.

c/ San Agustín 14, bajo derecha. 28014, Madrid.

Horario:

A partir del 12 de septiembre: martes a viernes, de 11:00h a 14:00h y de 17:30h a 20:30h; sábados, de 11:00h a 14:00h y tardes con cita previa.

Arte. Exposición. “Fibras que hablan por sí solas”. Madrid

Arte. Exposiciones. Fibras que hablan por sí solas. Pierre Louis Geldenhuys. Madrid 

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Exposición fotográfica. Felipe Jácome. Galería Nueva. Madrid

Hola buenos días apasionados por el arte. Creo, un buen plan pasar el día visitando una exposición de fotografía, tan interesante y necesaria. Un buen trabajo con intención lleno de interés y técnica.

Nota de prensa

 Exposición fotográfica de Felipe Jácome en Galería Nueva, 21/09/2022 – 2/10/2022

Artista ecuatoriano Felipe Jácome expone por primera vez en España su proyecto fotográfico ´Caminantes´

Madrid, 12 de septiembre de 2022.- El artista y fotógrafo ecuatoriano Felipe Jácomepresenta por primera vez en España su proyecto ´Caminantes´. La exposición tendrá lugar desde el 21 de septiembre hasta el 2 de octubre en Galería Nueva(Doctor Fourquet 10, Madrid).

El proyecto, que se encuentra de gira europea, retrata el camino que emprendió el artista junto con un grupo de venezolanos que abandonaban su país para documentar su éxodo

En esta serie, las imágenes de los migrantes venezolanos son transferidas sobre billetes de bolívares, ya sin ningún valor, utilizando un proceso de revelado de haluro de plata

El proyecto, que se encuentra de gira europea, llegará a Madrid, con el apoyo de la Embajada de Ecuador en España, directamente de París, donde se ha expuesto en Paris Photo 2019, para regresar nuevamente a la capital francesa en noviembre, a las salas de la Embajada de Ecuador.

Documentar el éxodo

 ´Caminantes´ es un proyecto que surge de la experiencia de Felipe Jácome en Venezuela como fotógrafo. En 2018, el fotógrafo estaba documentando la llegada de los migrantes venezolanosa Ecuador, cuando una niña le entregó un billete de 100 bolívares doblado como un corazón de origami. Enterder que una niña jugaba con un billete porque ya no tiene valor le hizo plantearse una serie de preguntas: ¿qué ha pasado para que ese dinero pierda su valor? y, más importante, ¿cuáles son las consecuencias que eso tiene sobre la vida de las personas? Esta figura de origami se volvió una pista para comenzar a comprender la causa y la magnitud de la crisis: el dinero en Venezuela ya no vale nada y la  gente ya no puede subsistir.

Meses después, Jácome emprendió el camino con un grupo de venezolanos que abandonaban su país para documentar su éxodo. En el camino, el artista encontró a miles de personas caminando a lo largo de la carretera; sus caras, llenas de  pena, nostalgia y miedo ante  la incertidumbre de sus vida. En los montes y pueblos que atraviesan, estas personas son conocidas como ¨los caminantes¨, de ahí el nombre de la serie.

Las caras de los próceres de la patria sobre los billetes—Bolívar, Miranda, Guaicaipuro, Cáceres de  Arismendi— que alguna vez fueron los símbolos de la prosperidad venezolana, ahora parecen ser testigos de una generación expulsada de su país por el hambre y la desesperanza. De igual manera, la flora y fauna en el reverso de los billetes ahora parecen  representar una tierra abandonada por su gente.

En esta serie, las imágenes de los migrantes venezolanos son transferidas sobre billetes de bolívaresya sin ningún valor utilizando un proceso de revelado de haluro de plata. Cada billete se pega sobre paneles y se sellan con barniz. La plancha de billetes después recibe varias  capas de haluro de plata.

La elaboración de cada obra tarda entre 2 y 3 días. Una vez que la emulsión está seca,  se transfiere las fotografías utilizando negativos gigantes como hojas de contacto. Después se revelan químicamente las fotos sobre los billetes en un cuarto oscuro.

 Sobre Felipe Jácome

 Felipe Jácome es un fotógrafo nacido en Ecuador. Tras finalizar sus estudios en la London School of Economics, su trabajo se ha centrado en temas de movilidad y derechos humanos.

En 2010, ganó el Concurso de Jóvenes Reporteros del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR). Sus fotografías han aparecido en publicaciones como National Geographic, The Washington Post, Foreign Policy Magazine, The Guardian, Vice Magazine y CNN.

 El trabajo de Jácome ha sido expuesto en Londres, Ginebra, Ámsterdam, Quito, La Paz y Washington DC. En 2019, fue seleccionado por World Press Photo para el Premio al Talento Global 6×6 para América del Sur.

 Exposición ´Caminantes´, de Felipe Jácome.

 Inauguración: 21 septiembre a las 19:30h

 Período de exposición: 21 septiembre – 2 octubre 2022.

Galería Nueva Doctor Fourquet. c/ Calle Doctor Fourquet, 10

28012, Madrid

 Horario: A partir del 22 de septiembre: martes a viernes, de 11:00h a 14:00h y de 17:30h a 20:30h; sábados, de 11:00h a 14:00h y tardes con cita previa.

 

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Arte. Jheronimus Boch. El Bosco. Centenario Museo del Prado. Autentificación

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El Bosco. Retrato. Jacques le Boucq? 1550?

Jheronimus Boch, «El Bosco». se cree que nació (1450), en Bolduque, Ducado de Bramante. Neerlandés, (Holandés. Falleció en Bolduque, el año de 1516.
Las fechas y todo lo que le rodea es escaso y confuso, sus obras estan llenas de incertidumbres, firmó escasas pinturas, y no tenía constumbre de fecharlas.
Su padre fue pintor como él, y alguno de sus hermanos, al igual que su abuelo. Así pues, pertenecían socialmente al gremio de los pintores, y se formó en el taller familiar, en las técnicas de la pintura al fresco, como antes sucediera en el Trecento, con Giotto, y Piero della Francesca, su contemporáneo, fallecido en 1492.

Al igual que lo que sucedería o el padre de Goya, el padre de El Bosco, era dorador; y  también realizaba, esculturas de carácter religioso en madera, y retablos, además de otros objetos religiosos. Finalmente cuando murió en 1478,  Jheronimus con algúnos de sus hermanos, heredó el taller.

BODA Y DOTE

1481. Se casó con Aleid van de Meervenne, hija del rico, Goyarts van de Meervenne, un comerciante muy importante que a raíz de la boda, le aportó riqueza en forma de terrenos; además socialmente El Bosco ascendío, hasta situarse como el perfecto burgués. Entonces, el artista estuvo en situación de elegir con mayor libertad, los temas de sus caóticas, a veces atormentadas, grotescas, y siempre fantásticas pinturas. ¡Llenas de símbolos! Abiertas a la interpretación.

Desde 1486, fué un miembro más, de la Ilustre Cofradía de Nuestra Señora, dedicada al culto de la Virgen, poseía, un gran prestigio e influencia social, su esposa la rica heredera, al igual que su acaudalada familia, eran cofrades, desde mucho tiempo antes. Ocupada, la cofradía, sobre todo en obras de caridad; doran, pintan, y policroman figuras de madera para los pasos de las procesiones, que se exhiben periódicamente. También la familia de El Bosco, su padre y hermanos, realizarán, por encargo de la cofradía, un retablo de madera.

EL BOSCO DESAPARECE

1500/4. De estos años no existe documentación, ni siquiera en la cofradía; sí figura, sin embargo una anotación, (la fecha de su muerte). El que fueran halladas varias de sus pinturas en Venecia, hace deducir, que se le sitúe en Italia, y particularmente en Venecia, la bella ciudad de los canales. A su regreso El Bosco se centró, en el trabajo, para la catedral de su ciudad natal.

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Tabla central del tríptico, Las Tentaciones de San Antonio. Museo Arte Antiga de Lisboa.

HÁGASE LA MAGIA

Sus temas preferidos son la condenación, el infierno, la salvación, y todo acompañado de seres grotescos, multitudinarias algarabias, abarrotamiento genial, y a veces, cómic divertido de hace 500 años; y sí, El Bosco, tiene mucho de medieval… y de moderno. Para André Breton, (el papa del surrealismo), El Bosco era un visionario. El mismo movimiento surrealista lo adoraba.

Imaginación a raudales, colorido y técnica depurada; brujería, alquimia ¡El fin del mundo ya está aquí! La apocalipsis será pronto servida en grandes y abrasadoras raciones. Seres, tanto normales como monstruosos conviven juntos. La complejidad de símbolos utilizados, dificulta a menudo la comprensión de sus obras. Su universo de desbocada imaginación, se puebla de figuras fantasmagóricas, que parecen surgidas de una pesadilla infernal, son seres grotescos, deformados, por un cruel frenesí de inevitables gesticulaciones.

El Bosco es un minucioso observador de la realidad, con gran talento como dibujante, y un absoluto irrealismo pleno de un superlativo espíritu, sarcástico-ridículizador.

En España, el rey Felipe II, compró algunas obras de este genial pintor, esto explica que actualmente se encuentren varias pinturas de este gran maestro en España.

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Mesa de los pecados capitales. El Bosco. 1485. Museo del Prado. Una de las obras adquiridas por el Rey Felipe II.

LAS OBRAS DEL BOSCO. DIFÍCILES DE AUTENTIFICAR

2016, se celebró el 500 aniversario de su muerte. Con este motivo, El Museo del Prado inauguró, una magna exposición «EL BOSCO. EXPOSICIÓN DEL V CENTENARIO», mientras tanto, un concienzudo y solvente estudio (un comité científico holandes, con asesores de importantes museos de todo el mundo en autentificacion, Museo del Prado, incluido, concluyó…

Autentificacion. Bosch Research and Conservation Project. Obras de El Museo del Prado

La Mesa de los Pecados Capitales, La Extracción de la Piedra de la Locura, y Las Tentaciones de San Pedro Abad. No son de El Bosco.

El Museo del Prado, tiene 6 obras de «El Bosco», más que ningún museo en el mundo. 3 de ellas, no admiten ninguna duda sobre su autenticidad, son la siguientes : Adoración de los Magos – El Carro de Heno – El Jardín de la Delicias – Si son de El Bosco.

Otros Museos…

Museo Lázaro Galdeano. Madrid. San Juan Bautista en Meditación. 1489? Si es de El Bosco.

San Juan Bautista en Meditación. El Bosco1489.

San Juan Bautista en Meditación.

Museo de El Escorial. Coronación de Espinas. No es de El Bosco.

El informe continua fuera de España…

Museo de Bellas Artes de Gante El Cristo con la Cruz a Cuestas. No es de El Bosco.

Museo de Arte de Kansas City La Tentación de San Antonio. Si es de El Bosco.

Museo Groeninge de Brujas. El Juicio Final. Si es de El Bosco.

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La Tentacion de San Antonio. Uno de los cuadros dados por buenos por el comité y que hasta el momento del informe, se encontraba arrinconado en un sótano del Museo de Arte Nelson-Atkinss, de Kansas City.

EL BOSCO. LA EXPOSICIÓN DEL CENTENARIO

Se celebró en Madrid en el Museo del Prado, en las fechas…

Del 31 de mayo, al 11 de septiembre de 2016.

Se expusieron, en 5 secciones temáticas, y una sexta de dibujos; 65 pinturas en total. Pinturas de El Bosco, realizadas en su taller, y también de pintores de su época.

No falto a la cita, el espléndido «Tríptico de las tentaciones de San Antonio», Museo Arte Antiga de Lisboa. En cuanto a los dibujos, de los 11 aceptados como auténticos, solo se expusieron 6.

Para esta gran exposición, la mayor realizada hasta ahora, participaron importantes museos de Europa y USA.

El Museo del Prado emitió un comunicado, en el que disiente parcialmente, de la apreciación de la autentificacion realizada por los expertos holandeses. Habiendo declarado que, «La comisión no aporta ningún dato técnico o material, y fundamenta sus juicios en apreciaciones estilísticas muy subjetivas».

Arte. Jheronimus Boch. El Bosco. Exposición del Centenario Museo del Prado. Autentificacion de sus obras.

Arte. El Bosco. Pintores. Exposiciones. Museo del Prado. Jheronimus Boch. Autentificacion El Bosco.

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Arte. Exposiciones. Lautrec/Picasso. Thyssen. Madrid

Exposiciones. Museo Nacional Thyssen Bornemisza
Toulouse Lautrec versus Pablo Picasso
Del 17 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018

Afinidades y coincidencias

Retrato de Toulose Lautrec. Foto vía internet.

Henry de Toulouse Lautrec 24 de noviembre Albi (Francia) 1864, Albi. 9 de septiembre de 1901 (infarto de miocardio), Saint-André-du-Bois. Solo tenía 36 años.

Pablo Picasso (Málaga) 25 de octubre de 1881. Mougins 8 de abril de 1973. Con 86 años.

Autorretrato, 1886. Pablo Picasso.

Solo 17 años separaron a los dos genios

El conde, hijo de un conde, y el hijo de un profesor de arte juntos. Uno rico y enfermizo, el otro sin dinero, y con la salud de un minotauro. Enlazados, bajo un mismo hechizo.

En el circo; entrada en pista, (1899). Tiza negra y de color sobre papel. Henri de Toulouse Lautrec. Uno de los cuadros de esta magnífica muestra.

Dos grandes pintores cara a cara…, dos grandes artistas, que se encuentran reunidos y dialogan con fluidez, en las salas del museo de la baronesa «Tita Cervera», (coleccionista y filántropa). Unidos, dos artistas a las que tantas cosas unen…, aunque no todas, y sin comparar.

Lautrec vivió 36 años, Picasso 50 años más. Exiliados, cada uno a su manera, bohemios, mas siempre conscientemente orientados. Pintaron ambos, cabarets, mujeres, caballos. Retrataron a sus amigos, y lo que amaban.

La exposición la componían, un centenar de obras, distribuidas y agrupadas, bajo los siguientes epígrafes:

Bohemios. Los 2 en un París, que chorreaba pintura, y cambio.
Vagabundos. Los 2 errantes (aunque enfocados) y, marginados voluntarios, y voluntariosos.
Bajos fondos, extravagancia y vulgaridad, grosería, inevitable y agotadora.
Ellas, un motivo común, intimas, amenazadoras, o dulces y familiares.
Eros recóndito, desnudo y erotismo, brutalidad y compasión.

Arlequin sentado. París. 1905. Pablo Picasso. Uno de las obras de arte de esta magnífica exposición.

En muchos de los cuadros, a lo largo de la muestra, podremos observar la evolución del arte contemporáneo, los dos artistas juntos, en plena ebullición, portando la atrevida antorcha del cambio.

En la exposición se nos mostraron obras de arte con mayúsculas, fue, por supuesto muy recomendable, y la tan manida fusión, en este caso, afortunadamente funcionó muy bien.

Observación. Los 2 geniales pintores, a veces en el discurrir de sus caminos artísticos, se encuentran tan cerca, que se funden .

Arte. Exposiciones. Lautrec Picasso. Museo Nacional Thyssen Bornemisza

Arte. Exposiciones. Lautrec Picasso. Museo Nacional Thyssen Bornemisza

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Arte. Renoir. “Intimidad”. Thyssen-Bornemisza. Madrid 2016

Exposición de pintura. Renoir. Intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. 2016. Del 18 de octubre al 22 de enero de 2017.

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NINI LÓPEZ. 1876. RENOIR

Hola, apasionados del Arte. Exposiciones…

En Madrid, el sábado 5 de noviembre, de 2016, la mañana fue lluviosa como estaba previsto, pero la temperatura, ya en el mes de noviembre, era agradable. después de tomar unas cañas, y fumar unos cigarros, tuvimos la oportunidad de asistir, a escuchar, y ver, la grabación del disco de Rafa Pons en directo, en el Teatro Nuevo Apolo. Fue, una matinal estupenda, y esto solo era el aperitivo, de lo que nos depararía la feliz jornada de Arte.

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Aperitivo en el restaurante Fournaise. 1875. Renoir

Después de comer algo, y refugiados bajo el pequeño paraguas, nos dirigimos al Museo Thyssen donde pudimos admirar en vivo, las magníficas obras de arte de la exposición, “RENOIR-INTIMIDAD”. Muestra pictórica que dirige su foco, a la actitud de Renoir frente al sujeto retratado, el recogimiento de este acto, el modelo en su intimidad cotidiana, y el pintor como observador oculto de la cotidianidad.

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Desnudo. 1910. Renoir

En la exposición pudimos ver retratos, paisajes, desnudos, escenas con personajes; cualquiera de las pinturas expuestas, es una gran obra de arte, nos encontrábamos, ante un verdadero maestro, un genio de aplastante seguridad. Renoir, que pertenece a una familia modesta, sabe lucidamente, sin embargo, que certeramente dotado, posee sólidos conocimientos y facilidad natural. Resulta pasmosa su utilización y colocación de planos perfectos, y del uso del color y,  la intención; sus pinceladas pueden ser gruesas, o de una extremada delicadeza. En los paisajes maravillosamente tratados, el uso de la perspectiva es a menudo, dulcemente sutil y embriagante.

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Camino a través de la hierba alta. 1877. Renoir

Tubimos la oportunidad de ver en vivo y en directo, unas verdaderas joyas del arte de todos los tiempos, que actualmente se encuentran repartidas por museos de todo el mundo, y que fueron reunidas en este feliz momento para deleite de nuestros sentidos.

Como ya sabréis, a veces es mejor planificar con tiempo la visita a los museos, pues la masiva asistencia a algunos eventos, aconseja obtener previamente la reserva de hora, podéis hacerlo cómodamente por internet, en la web del museo, o con antelación, en la misma taquilla.

Arte. Exposición de pintura. Renoir. Intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid 2016.

Exposiciones. Pintura. Renoir. Pintores. Intimidad. Thyssen Bornemisza. Museos. Arte. Retratos. Paisajes. Desnudos. Madrid.

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Arte. Exposiciones. HYBRID Art Fair. 2022

Arte. Exposiciones

Hola apasionados por el Arte…

Un año más y ya son 6, HYBRID, Presenta en Madrid, los días 25, 26, y 27 de febrero de 2022, en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, una  propuesta de Arte llena de creaciones interesantes. Una, muy necesaria Feria de Arte, una estupenda cita anual, que nunca me pierdo.

Vanguardia y frescura, frente a propuestas más cerradas, más rígidas, y con menos aporte a la creación. Una visita, siempre interesante, y una manera de respirar arte, y también apoyarlo.

Arte emergente independiente e híbrido. El escenario en que se exponen, las obras que contiene, son las  habitaciones del hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), y sirve como soporte, a diferentes creaciones artísticas, alternativas, e independientes.

HYBRID Art Fair,  6ª edición: 30 espacios artísticos independientes de 10 países y 3 continentes.

Todas ellas son iniciativas o espacios con el denominador común de la independencia y el apoyo a los artistas emergentes, y a la creación más libre.

2022 es el año en el que HYBRID Art Fair vuelve a las fechas habituales, de la Semana del Arte, tras las restricciones ocasionadas por la pandemia. De nuevo el último fin de semana de febrero las habitaciones del céntrico hotel madrileño Petit Palace Santa Bárbara se convertirán en espacios de arte. Una sexta edición en la que volverán las intervenciones Displaced, habrá lugar para la performance, y en la que habrá actividades infantiles

Uno de los puntos diferenciales de la propuesta de HYBRID Art Fair es que es la cita que se centra en los formatos experimentales, y que representa para las personas visitantes una experiencia artística cercana con creadores, galeristas y otros agentes culturales. Además brinda la posibilidad de descubrir nuevos talentos y de adquirir obra con precios para todos los bolsillos.

Las entradas para la feria ya están a la venta a través de su web https://hybridart.es/fair/compra-tus-entradas-feria-2022/, con un precio de 8,5€ la entrada anticipada adquirida antes del 23 de febrero.

HYBRID Art Fair. 2022. Una visita que no te puedes perder

Arte. Exposiciones. HYBRID Art Fair. 2022

Arte. Exposiciones. HYBRID Art Fair. HYBRID. Feria de Arte. Madrid

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Arte. Exposiciones. “Andy Warhol. Súper Pop”

Hoa. Apasionados por el Arte. En  Madrid, desde el 12 de febrero de 2022, hasta el 5 de junio, de 2022…

Next Exhibition presenta

“ANDY WARHOL Super Pop”, producida y organizada por Next Exhibition en colaboración con Art Motors y comisariada por Edoardo Falcioni.

El denominado Pop Art, nace a finales de los años 50 en inglaterra, y seguidamente o casi simultáneamente, en Estados Unidos, en un ejemplo más de sincronización artística..

Andy Warhol. Nacido, en Pittsburg, el 6 de agosto de 1928, y fallecido, el  22 de febrero de 1987, a los 59 años de edad, en Nueva York; afirmaba, «No hay mejor Arte que hacer dinero» ¡Cuando finalmente, y a su pesar, marchó, reunidas, sus obras subastadas, alcanzaron, el monto, de más de 20 millones de dólares!

Pop Art. Provocadores, Frívolos, Cínicos, son algunos de los adjetivos que se ganaron a pulso, hoy en día su Arte ocupa un puesto destacado e indiscutible, en la creación artística de la segunda mitad del siglo XX. 

Objetos industriales de consumo, lavadoras, tostadoras, aspiradoras, personajes famosos, anuncios publicitarios, sociedad de consumo, dinero, marqueting; todo esto y mucho más es el Pop Art.

 WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL…

Como todo buen publicista Andy Warhol, sabía lo que se consigue con la repetición; Andy aplicó las técnicas publicitarías al mundo del Arte empezando por él mismo, pero no solo, pues también, fue manager y productor de muchos artistas, un verdadero cazatalentos.

Su quehacer artístico transitaba por diferentes caminos de expresión; pintura, fotografía, escultura, serigrafía, cine, teatro, moda, música, etc.

“ANDY WARHOL Super Pop”. Una nueva mirada sobre uno de los artistas icónicos del siglo XX

“Un fascinante viaje por la América de los años 50, 60 y 70 que permite descubrir a un artista icónico que ha marcado a las generaciones de artistas, comisarios, cineastas y diseñadores posteriores hasta nuestros días.

Conocido como uno de los fundadores del Pop Art, Andy Warhol fue mucho más: en aproximadamente cuarenta años de carrera artística, supo innovar.

La exposición hace un recorrido histórico y profesional del artista en relación con los numerosos sectores en los que trabajó. A finales de los años 40 comienza a colaborar con diversas revistas de moda y, al mismo tiempo, diseña carátulas de libros y álbumes musicales. Ya en los años 50 pasa a consagrarse como un respetado diseñador. En la exposición se encontrarán algunas de sus principales obras como la famosa sopa Campbell, Mao o Marilyn Monroe, pertenecientes al periodo en el que Warhol se aproxima por primera vez a la pintura.

La muestra cuenta también con polaroids del artista realizadas con su célebre cámara Big Short. Además de las diversas obras que muestran a estrellas y modelos, también se aborda la relación entre moda y arte a través del empleo de nuevos soportes como las camisetas, que usó como si fueran lienzos, para realizar serigrafías de otros artistas.

Cabe destacar que también pueden  encontrarse obras de su serie «Ladies & Gentlemen», que ha sufrido durante los últimos años un proceso de revalorización. Esta fue creada entre 1974 y 1975 y en ella el artista retrata a la comunidad Drag Queen y transexual de Nueva York, tratando, de este modo, temas como la sexualidad y la opresión”.

FECHAS Y HORARIOS DE APERTURA__________________________________________________________________________________________________

12 de febrero a 5 de junio de 2022

Martes a viernes de 11:00 a 19:00

Sábados y domingos de 11:00 a 20:00

Lunes cerrado

Encuentra toda la información en:

https://andywarholmadrid.es/

FB @nextexhibitiones

IG @next.exhibition_es

PRECIO DE LAS ENTRADAS_________________________________________________________________________________________________

 General: 16.50 €

Reducida (personas mayores de 65, niños entre 6 y 12 años, estudiantes y profesores con tarjeta, personas con discapacidad): 14.50 €

Grupo (entre 8 y 35 personas): 12 €

Escuelas (entre 10 y 35 alumnos): 8 €

Entrada gratuita para niños hasta 6 años y acompañantes de personas con movilidad reducida.

CÓMO COMPRAR LAS ENTRADAS____________________________________________________________________________________________________Preventa de entradas y más información en la web: https://andywarholmadrid.es/ En taquilla una vez inaugurada la exposición.

Una exposición muy recomendable, para acercarse al universo Warhol. Un artista imprescindible en la historia del Arte, con un elevado motor de cambio… Sentido, Apertura, y Aporte.

Arte. Exposiciones. ANDY WARHOL Super Pop”

Arte. Exposiciones. Andy Warhol. Warhol. Pop Art. Madrid

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Arte. Exposición, Frida Kahlo La Experiencia

FRIDA KAHLO LA EXPERIENCIA

Frida Kahlo Corporation presenta “FRIDA KAHLO. La Experiencia

“Ojos que no ven corazón que no siente”

Madrid del 17 de diciembre de 2021 al 29 de mayo de 2022

Palacio de Neptuno. Calle de Cervantes, 42 – Madrid

Una producción Next Exhibition, en colaboración con la Frida Kahlo Corporation, comisariada por Alejandra Lopez.

“La exposición imprescindible del año, que revela una mirada íntima y privada sobre la artista más conocida y querida de México. Un evento expositivo que cambiará tu percepción sobre este icono universal”.

«No como quien siempre gana, sino como quien nunca se rinde jamás»

Retrato de Frida Kahlo

Algunos datos sobre Frida…

En 1939 realiza su primera exposición en Nueva York, y expone en Parisen el Museo del Louvre,siendo la primera pintora mexicana en  lograr este importante hito

FRIDA CAHLO, que ha recibido clases de pintura, y que demuestra pronto talento artístico, después de sufrir multitud de operaciones -una treintena- pasa mucho tiempo postrada en la cama, y pide curiosa a su padre las pinturas, que en algunas ocasiones a visto por casa; su madre le hace adaptar un caballete, y se pone a pintar.

Su padre fue un fotógrafo alemán llamado Guillermo Kahlo, y su madre, Matilde Calderón, mexicana de ascendencia española, una madre a menudo enferma, que no pudo cuidar mucho de Frida, que finalmente fue amamantada, por una nodriza india. Con sólo 6 años una poliomielitis, la deja coja.

A su padre, casado en segundas nupcias con su madre, lo adoraba, a su madre, la amaba y, también la odiaba. A los 17 años, él, la enseñó a revelar y pintar fotografías.

“FRIDA KAHLO. LA EXPERIENCIA es un viaje a través de la vida de una de las artistas más queridas del mundo. La exposición presenta la vida de Frida Kahlo, caracterizada por una difícil condición física y, al mismo tiempo, por una gran capacidad de reacción y resistencia ante la adversidad. Frida fue capaz de transformar su inmovilidad en oportunidad y su sufrimiento en una energía que la hizo inmortal, un verdadero icono del mundo contemporáneo”.

Organizada por Next Exhibition, está comisariada por Alejandra López y presenta una emocionante experiencia inmersiva, realizada con la técnica del videomapping, acompañada de una selección única, conmovedora y reveladora de fotografías que hacen referencia a momentos conocidos y desconocidos de la vida de Frida Kahlo.

El itinerario incluye reconstrucciones de los ambientes preferidos de la artista, como la Casa Azul.

Un viaje emocional para conocer a una mujer única, vivirla y comprender su esencia:

su fuerza, su valor, su talento y su inmenso amor.

Fotografía familiar, (1926) Frida con su madre , su hermana, y otros familiares, vestida como un chico. Foto by Guillermo Kahlo, padre de Frida

Alejandra López, que durante diez años ha coordinado el registro de las colecciones, la realización de exposiciones temporales y las actividades de restauración del legado de Frida, en la Casa Azul, Museo Frida Kahlo de la Ciudad de México, afirma: «La exposición es una selección visual de momentos importantes de la vida de Frida Kahlo. Es muy inspirador apreciar las diferentes etapas de su vida, revelando información sobre sus cuidados personales, la intimidad de los encuentros amistosos, captados magistralmente por famosos fotógrafos, así como momentos icónicos de la historia de México y del mundo.»

Es un canto a la alegría, a la vida y a la resistencia frente a las dificultades. La artista fue capaz de transformar su inmovilidad en oportunidad y su sufrimiento en una energía que la hizo inmortal. Frida es un verdadero icono del mundo contemporáneo.

FECHAS Y HORARIOS

La exposición abre al público:

Viernes, Sábado y Domingo www.fridakahlomadrid.es de 10:00 a 20:00h.

Acceso hasta 1 hora antes del cierre (19:00h.)

FB @nextexhibitiones

IG @next.exhibition_es

Entrada gratuita para menores de 6 años

CÓMO COMPRAR LAS ENTRADAS 

Las entradas pueden adquirirse a través de la web oficial de la exposición:

www.fridakahlomadrid.es

General: 19,73 €

Reducida (mayores de 65, de 6 a12 años, tarjeta de estudiante): 17,26 €

Grupo (mínimo 15 personas): 14,80 €

Escuelas: 13,45 €

VIP (Experiencia mexicana en la Sala VIP «Frida», donde podrás disfrutar de la experiencia inmersiva desde un punto de vista privilegiado. Bebida gratis): 35€

www.nextexhibition.es

El Arte, siempre es un buen plan. No se la pierdan, merece ser visitada.

Arte. Exposición, Frida Kahlo La Experiencia

Arte. Exposiciones. Exposición. Frida Kahlo La Experiencia. Madrid