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BARCELÓ HONORIS CAUSA Y SU ARCA DE NOÉ

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Foto. El arca de Noé. By TBART. Archivos fondos propios

BARCELÓ HONORIS CAUSA Y SU ARCA DE NOÉ

Jueves 22 de septiembre de 2017. MIGUEL BARCELÓ el artista reconocido internacionalmente (con obra expuesta en el museo del Louvre) en su recepción de el Paraninfo de las Escuelas Mayores será investido hoy como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca en el 800 aniversario de su creación. También, el crítico de arte y catedrático Francisco Calvo Serraller recibirá este doctorado. En Salamanca la bella ciudad del Tormes, llena de arte, en ese mismo y emocionante momento de la formal investidura se encuentra activa una interesante muestra con parte de los últimos trabajos del enorme artista mallorquín…

Exposición El Arca de Noé

28 de abril de 2017 /1 de octubre de 2017

Miquel Barceló. VIII Centenario de la Universidad de Salamanca. 80 obras: pintura, escultura, cerámica, obra sobre papel (acuarelas), perfomance. La mayoría realizada en los últimos 6 años. Algunas de ellas inéditas. Se encuentran repartidas de la siguiente forma:

Sala de Exposiciones del Patio de Escuelas se muestran 26 acuarelas (2001/2003) pertenecientes a la ilustraciones realizadas por el artista para La Divina Comedia, de Dante Alighieri. Forma un grupo de acuarelas de formato medio muy interesantes, oscuras y bellas.

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El ifierno. Imagen, vía internet

Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca. Pinturas y obras en papel de gran formato (2009/2016) y cuadros con relieve deformado de telas (empapadas en almidón antes de aplicar la pintura para así conseguir volúmenes y relieves), nos muestran pinturas rupestres de animales de las Cuevas de Chauvet (descubiertas en 2014)  que recuerdan las de Altamira. Intensos verdes o azules apasionantes es otra de la series mostradas, fondos abismales, fogonazos de intemporalidad; fluorescencias (2015)

Capilla del Arzobispo Fonseca. Inédita, La obra El Arca de Noé que da título a esta exposición ocupa el muro frontal el crucero de la capilla, mide 4X6 metros. El  público en general aun no pudo verla hasta esta feliz ocasión; acompañan a la monumental obra 18 cerámicas (2012/2016). ¡Siempre, eternamente el barro y Barceló!

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By TBART. Archivos fondos propios

Patio Palacio de Anaya. Le grand écouteur, (2015). Simula una gran obra de barro, y lo consigue, su aspecto es pesado, sin embargo es una pieza muy ligera (una mezcla de poliuretano y otros materiales). Es como un gran oreja que se ablanda en su pedestal.

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By TBART. Archivos fondos propios

Patio de Escuelas Menores. 14 Allumettes, (2015). bosque de cerillas de bronce que se retuercen ya apagadas, son de gran altura y, necesitan un espacio más amplio de exposición que en el que se encuentran situadas, un patio bellísimo a escasos metros de la fachada de la universidad y desde el que se pueden ver las torres de la catedral. Una gran competencia para las apagadas cerillas.

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By TBART. Archivos fondos propios

Plaza Mayor. Gran Elefantdret (2008). El monumental elefante blanco hacer equilibrios imposibles apoyado en su trompa.

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By TBART. Archivos fondos propios

Barceló Honoris Causa y su Arca de Noé

Miquel Barceló. Barceló. Honoris Causa Salamanca. Exposición El Arca de Noė. Pintura. Pintores. Pintor. Artista. Escultura. Cerámica.

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Edgard Allan Poe. El Retrato Oval. Era una joven de peregrina belleza, tan graciosa como amable, que en mala hora amó al pintor y se desposó con él.

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Foto. BYTBART

Edgard Allan Poe. Boston 1809. Baltimore 1848.

EL RETRATO OVAL. 1842. (FRAGMENTO).

Era una joven de peregrina belleza, tan graciosa como amable, que en mal hora amó al pintor y se desposó con él.

Él tenía un carácter apasionado, estudioso y austero, y había puesto en el ARTE  sus amores; ella, joven, de rarísima belleza, toda luz y sonrisas, con la alegría de un cervatillo, amándolo todo, no odiando más que el ARTE, que era su rival, no temiendo más que la paleta, los pinceles y demás instrumentos importunos que le arrebataban el amor de su adorado.

Terrible impresión causó a la dama oír al PINTOR hablar del deseo de retratarla. Mas era humilde y sumisa, y sentóse pacientemente, durante largas semanas, en la sombría y alta habitación de la torre, donde la luz se filtraba sobre el pálido lienzo solamente por el cielo raso.

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El pintor y la modelo. 1963. Pablo Picasso.

El ARTISTA cifraba su gloria en su obra, que avanzaba de hora en hora, de día en día. Y era un hombre vehemente, extraño, pensativo y que se perdía en mil ensueños; tanto que no veía que la luz que penetraba tan lúgubremente en esta torre aislada secaba la salud y los encantos de su mujer, que se consumía para todos excepto para él.

Ella, no obstante, sonreía más y más, porque veía que el PINTOR, que disfrutaba de gran fama, experimentaba un vivo y ardiente placer en su tarea, y trabajaba noche y día para trasladar al lienzo la imagen de la que tanto amaba, la cual de día en día tornábase más débil y desanimada.

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Y, en verdad, los que contemplaban el retrato, comentaban en voz baja su semejanza maravillosa, prueba palpable del genio del PINTOR, y del profundo amor que su modelo le inspiraba.

Pero, al fin, cuando el trabajo tocaba a su término, no se permitió a nadie entrar en la torre; porque el PINTOR había llegado a enloquecer por el ardor con que tomaba su trabajo, y levantaba los ojos rara vez del lienzo, ni aun para mirar el rostro de su esposa. Y no podía ver que los colores que extendía sobre el lienzo borrábanse de las mejillas de la que tenía sentada a su lado.

Y cuando muchas semanas hubieron transcurrido, y no restaba por hacer más que una cosa muy pequeña, sólo dar un toque sobre la boca y otro sobre los ojos, el alma de la dama palpitó aún, como la llama de una lámpara que está próxima a extinguirse.

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Calavera. Van Gogh

Y entonces el PINTOR, dio los toques, y durante un instante quedó en éxtasis ante el trabajo que había ejecutado. Pero un minuto después, estremeciéndose, palideció intensamente herido por el TERROR, y gritó con voz terrible: “¡En verdad, esta es la vida misma!” Se volvió bruscamente para mirar a su bien amada: ¡Estaba muerta!”

Edgard Allan Poe

Edgard Allan Poe. El Retrato Oval. Era una joven de peregrina belleza, tan graciosa como amable, que en mala hora amó al pintor y se desposó con él.

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Nocturno rojo. Red night . Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé. Pintura. Los siglos que en sus hojas cuenta un roble, árbol los cuenta sordo, tronco ciego; quien más ve, quien más oye, menos dura.

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Nocturno rojo. Red night. Tomás Bartolomé.

Óleo/Lienzo. 2016.

Hay aquí en esta pintura un enigma sin respuesta y,  no mucho más de mi vida. Tal vez algo de  autorretrato, un pequeño instante, congelado e intradiagetico, una introspección nunca ahora ya melancólica, mas triste, y una difícil pregunta…

¿Yo soy un campesino español; la nocturna cálida habitación roja, y también la casa?, o tal vez la desesperacion y el terrible grito de Bacon, Picasso, o Caravaggio.

Hurtas mi vulto y, cuanto más le debe
a tu pincel, dos veces peregrino,
de espíritu vivaz el breve lino
en las colores que sediento bebe,
vanas cenizas temo al lino breve,
que émulo del barro lo imagino,
a quien, ya etéreo fuese, ya divino,
vida le fió muda esplendor leve.
Belga gentil, prosigue al hurto noble;
que a su materia perdonará el fuego,
y el tiempo ignorará su contextura.
Los siglos que en sus hojas cuenta un roble,
árbol los cuenta sordo, tronco ciego;
quien más ve, quien más oye, menos dura.

Luis de Góngora

El poema se lo escribe el genial escritor en el año 1620, a un pintor que le está retratando.

Para cualquier consulta sobre esta  pintura. contacto. tomy.bart@hotmail.com

Nocturno rojo. Red night. Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé. Pintura. Los siglos que en sus hojas cuenta un roble, árbol los cuenta sordo, tronco ciego; quien más ve, quien más oye, menos dura.

Pintura. Nocturno rojo. Tomás Bartolomé. Pintor. Pintores. Óleo. Góngora. Bacon. Picasso. Caravaggio.

 

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Salvador Viniegra. Un artista integral.

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SALVADOR VINIEGRA

Nace en CÁDIZ el 23/11/1862. Fallece en MADRID el 24/4/1915.

SALVADOR VINIEGRA UN ARTISTA INTEGRAL

Pintor, Historicista, Mecenas, Musico, Compositor, Escritor, y Funcionario.

Como músico compuso algunas obras de zarzuela, como escritor escribió entre otras obras “Curiosidades de Roma”. Su padre Salvador Viniegra, Fué un importante mecenas, pintor, y músico.

SALVADOR VINIEGRA, es un muchacho gaditano estudiante de derecho, pero a los 16 años abandona los estudios  y comienza a recibir clases en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz, 1878/9. Siendo aún estudiante obtiene el reconocimiento general por una serie de acuarelas, también en esta época pinta marinas como “La Entrada a Dique del Vapor Alfonso XII”.

En estos primeros años de pintor establece su estudio en el mismo que su padre, en la gaditana calle de Antonio López.

VIAJES Y FORMACIÓN

1882. SALVADOR VINIEGRA, realiza un viaje iniciatico a ROMA, donde pinta y estudia; dos años después regresa a CÁDIZ, empapado de arte y con muchas ganas de seguir pintando; seguidamente reside temporalmente en MADRID desde donde vajará nuevamente a ROMA, pues La Ciudad Eterna le ha subyugado y no ha pasado una noche sin desear volver a ella…

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El Bautizo. 1886.

CINCO AÑOS DESPUÉS

1887. Vive en Cádiz; es un año importante en su vida pues se casa con María del Carmen Reboul y fijan su residencia en ROMA; María del Carmen tristemente fallecería pronto, y en 1903 y el pintor contrae segundas nupcias con María Arniz.

También en 1887 SALVADOR VINIEGRA, recibe la Primera Medalla de la Exposición Nacional por la obra “Bendición de los Campos en 1800”. Esta misma obra obtendría la Medalla de Oro en la Exposición de Viena un año después.

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Bendición de los Campos en 1800. Roma 1887.

Bendición de los Campos obtuvo tal éxito, que el pintor se vio en la necesidad de realizar al menos una decena de copias de la PINTURA.

1890. Es becado por la Academia Española de Bellas Artes; pensionado en Roma pinta, “El primer beso”, 1891; este mismo año se exponen sus obras en las ciudades de Munich, Roma, y Budapest.

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El Primer Beso o Adán y Eva. 1891.

SALVADOR VINIEGRA, funcionario; es nombrado por el estado español subdirector y conservador del madrileño Museo del Prado 1890/98. En 1898 finalmente fija su residencia en MADRID.

Como no podía ser de otra manera para un pintor gaditano que recrea la historia en numerosos cuadros,  el artista se empeña en la realización de una más de sus obras de gran formato, se trata de la PINTURA, “La promulgación de la Constitución de 1812”, para ello se traslada a su localidad natal en 1911.

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La Promulgación de la Constitución de Cádiz. 1912.

La última etapa de su vida VINIEGRA la dedica en gran parte a su generosa labor como mecenas de las artes, como ya  antes,  lo había sido su padre; cabe destacar en la vida de este gran pintor, la ayuda que prestó a muchos artistas, como fue el caso del genial amigo y músico gaditano Manuel de Falla.

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Contraste. 1913.

1915. Fallece en MADRID.

SALVADOR VINIEGRA. UN ARTISTA INTEGRAL.

Salvador Viniegra. Viniegra. Pintor. Pintura. Pintores. Artista. Cádiz. Madrid. Roma.

 

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Pintura. Triste éxodo. Sad exodus. Tomás Bartolomé. Técnica mixta.

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Triste éxodo. Tomás Bartolomé. 2016.

Sad exodus. Técnica mixta sobre papel.

Marcha de un pueblo, salida, huida forzosa, emigración, expatriación. Humanidad machacada, herida.

Arden la ciudad y los campos. La torre del templo. Notas tristes de violín, naranjas, amarillos y rojos, humo sobre las tapias y la blancas paredes paredes desnudas. Ya salieron todos, ahora lo hacemos mi familia, que en silencio atraviesa las calles vacías de lo que fueron nuestros amados predios desde hace tanto tiempo. ¡Silencio! Por favor, no se necesitan palabras. Todos, ahora apaleados y sofocados, con una honda fatiga caminamos bajo una gran bóveda de fuego como de sangre derramada, caminamos traumados, mudos, sin saber donde. Sin entender. Sin saber, sin poder decidir, obligados por los que mandan aquí y también por los de allá. Tan diferentes y tan iguales en algún punto humano y por lo tanto común. Substratos de humanidad herida se unen ahora, salen, se revuelven gimen y gritan, es el mismo grito de Caravaggio. Pablo Picasso en su Guernica o de francis Bacon en su Retrato del Papa Inocencio X.

Triste éxodo

Éxodo huída
Mientras arda
La ciudad
Silencio
Tristeza muda
Camino nuevo
Sombra pálida
Sed y mano.

Tomás Bartolomé

Pintura. Triste éxodo. Sad exodus. Tomás Bartolomé. Técnica mixta.

Pintura. Pintor. Tomás Bartolomé. Triste éxodo. Éxodo. Exodus. Pintores.

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Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud.

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Dora Maar.  (1984). Antonio Saura.

Antonio Saura. Pintor y escritor. Huesca 22 septiembre de 1930. Cuenca 22 julio de 1998.

Su padre era abogado del estado y su madre pianista.

Es un pintor autodidacta que expone por primera vez en París en 1957.

1984, catorce años antes de su fallecimiento Antonio Saura presentaba en Madrid quince retratos imaginarios, todavía residía en París, ciudad a la que se había trasladado definitivamente el año 1967.

Al pintor siempre le había fascinado la bella ciudad del Sena no en vano la primera vez que viajó a ella fue en el ya lejano 1954 y allí residió dos años… luego en 1959, después definitivamente.

GRUPO EL PASO. 1957/59.

Lo forma Antonio Saura que también le pone el nombre. El Grupo lo integran… Antonio Saura, Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Chirino, Viola y otros artistas. Ponen así a la pintura española en el escenario del mundo, en unos años difíciles; años de pobreza y limitaciones artísticas.

TENTADO POR LA LITERATURA SE DECIDE POR LA PINTURA

Influenciado desde que recuerda por la literatura (Cortázar, Carpentier) lo primero que hace de niño es coleccionar las estampas de cuadros que más le gustan (los recorta de las revistas), es una manía que conservó siempre pues era un gran recopilador-acumulador como Dalí.

Antonio Saura tuvo su época surrealista pero duró poco; una anécdota muy graciosa es que repartió por la Gran Via madrileña (año 50/51), una tarjeta con su nombre en la que llevaba impreso un texto muy acorde …

“Antonio Saura. Surrealista”

Antonio Saura conoció en París a André Bretón que en ese momento, era considerado en el mundillo artístico como el Papa del Surrealismo y asistió más de un año a reuniones diarias, pero no duro mucho. En aquel momento había otras corrientes de vanguardia, que ya estaban pidiendo paso urgentemente con el Expresionismo Abstracto y el Informalismo, Antonio Saura abandonó al fin el Surrealismo.

APARECEN SUS PRIMERAS FIGURAS EN BLANCO Y NEGRO

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Geraldine dans son fauteil. 1967.

1956 Antonio Saura realizó su primera exposición en Madrid, en la Biblioteca Nacional, para ella selecciono el trabajo realizado en París más dos pinturas madrileñas. Se trata de un momento de ruptura con el Surrealismo y de afirmación propia.

El Artista presenta estructuras figurativas a caballo entre el Surrealismo y un cierta Abstracción. En la exposición también se incluyeron, dos cuadros que había realizado en Madrid (pinturas en blanco y negro; las primeras de sus figuras deformadas). Automatismo rapidez energía y pasión en una pintura inspirada en sucesos políticos.

En una manifestación en la que muere un estudiante en Madrid, el pintor siempre dispiesto a la lucha política se encontraba presente.

Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud.

Antonio Saura. Pintor. Pintura. Pintores. Surrealismo. Grupo el Paso. Abstracción. Madrid. París. Pintura española.