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Arte. Hybryd Art Fair. 5ª Edición. Mayo. Madrid. 2021

HYBRID Art Fair, 5ª edición.

HYBRID Art Fair. Del 28 al 30 de Mayo. Hotel RIU Plaza EspañaMadrid

20 expositores de arte arriesgado y vibrante. 5 países, y obra, de más de 70 artistas.

HYBRID Art Fair 2021: 28, 29 y 30 de mayo. 3 días, viernes, sábado y domingo, del arte más potente del momento

Artista. Sergio Frutos

Hybrid. Es una Feria de Arte, que me gusta recomendar.

La he visitado desde su 2ª Edición, y desde entonces, es una muy deseada cita anual de la que conservo inolvidables momentos, y que procuro no perderme. Solo Ella, aporta… eso, que en otras ferias, no es posible. Este año cambia de fechas y sede, visítala. Pasarás tu tiempo bien empleado; la evasión y la cultura unidas, en una feria diferente y sumamente atmosférica, y sorprendente, de agradables contrastes, y sensaciones en las que esencialmente, la instalación, en su más íntima raíz, nos presenta en una estupenda envoltura artística, el gran interés del principio exhibido. 

Las entradas para la feria de arte, están disponibles en la web hybridart.es/fair/, en esta edición organizadas, por tramos horarios de acceso, y aforo limitado debido a la pandemia.

HYBRID Art Fair es una feria internacional de arte contemporáneo de espacios independientes y artistas emergentes, en sus cuatro ediciones anteriores, ha adquirido gran notoriedad y consolidado como el evento más alternativo del panorama madrileño, con un programa general de expositores y propuestas curatoriales pensadas específicamente para las habitaciones del hotel en que se celebra. Una experiencia diferente y única, con la posibilidad constante de interacción entre artistas y público.

Expositor. Hoast. Viena. Austria

HYBRID Art Fair estrena fechas, y sede: el Hotel Riu Plaza España, inaugurado en 2019 dentro del enigmático y fascinante Edificio España, imponente edificio, construido entre 1948-1953, de estilo neobarroco, con 117 metros de altura y una vista de 360º, de Madrid desde su terraza. La feria ocupará la sexta planta, desde la cual se podrá ver el nuevo proyecto de renovación de Plaza España que finaliza en mayo.

 Las habitaciones del icónico edificio se transformarán por primera vez en espacios artísticos en los que primarán los proyectos instalativos, la exhibición del arte más vibrante, y la interacción entre artistas y público. Enmarcada en el contexto de la pandemia provocada por el coronavirus, la feria se celebrará en cumplimiento de todas las medidas sanitarias y de protección vigentes.

Miscelanea. Barcelona

Hybrid Art Fair presenta una veintena de propuestas artísticas

En el programa de expositores participan galerías de arte, espacios independientes e instituciones de 5 países.

Más de 70 artistas, a través de la pintura, el dibujo, la fotografía o las artes multimedia, abordan ejes temáticos clave para entender el mundo actual.

Fiel, a su vocación de epicentro de nuevas tendencias. La feria ofrecerá una selección de proyectos nacionales e internacionales con fuerte carácter instalativo, centrándose en artistas emergentes y propuestas experimentales. Una experiencia original y diferente para los amantes del arte.

Le Mur Gallery

HYBRID Art Fair es una feria de arte, de espacios independientes y artistas emergentes. Una oportunidad única para invertir en la creación independiente más estimulante

Alrededor de 20 expositores nacionales e internacionales, tienen confirmada su participación,así como artistas de países como Austria, Alemania, Israel y Taiwán a través de nuevas colaboraciones institucionales con la Oficina Económica y Cultural de Taipéi, El Foro Cultural de Austria y El Centro Sefarad-Israel.

Utilizando diferentes medios como la pintura, el dibujo, la fotografía y las artes multimedia, las obras están atravesadas por ejes temáticos clave para entender el mundo actual: género, reflexiones sobre ideología o tecnología, el colapso medioambiental, aproximaciones eclécticas y teatrales a la crisis global, exposiciones que buscan tejer puentes entre territorios, u obras en las que el proceso es tan importante como el resultado.

Espacios participantes en Hybrid Art Fair 2021

Galerías nuevas, o con prestigioso recorrido, colectivos de artistas autogestionados, instituciones que apuestan por el arte emergente

Cobertura Photo (Sevilla), Galería César Sastre (Sevilla), Galería Artizar (La Laguna, Tenerife), Raum E116 (Berlín, Alemania), LaLatente (Madrid), Cadmium Art Gallery (Madrid), Visión Ultravioleta (Madrid), Miscelanea (Barcelona), Nitido gallery (Marbella), Le Mur Gallery (Madrid), Laecléctica (Huelva), Solaina (Lugo), Bolidismo (Bilbao), White Lab (Madrid), Galería de Arte A Ciegas (Madrid), Das Weisse Haus. Foro Cultural de Austria (Viena, Austria), Hoast. Foro Cultural de Austria (Viena, Austria), Oficina económica y cultural de Taipéi (Taipéi, Taiwan) y Centro Sefarad-Israel (Madrid).

Ana Sanfrutos, Eugenia Chenlo y Aida Chaves, directoras de HYBRID Art Fair, declaran que “En esta quinta edición presentamos nuevas propuestas expositivas de espacios que confían en la feria desde sus inicios y también nuevos participantes como galerías jóvenes de Madrid y de otras partes de España como Lugo o Marbella. Un año más la feria vuelve a ser un escaparate de nuevos espacios de creación con propuestas que combinan su programa expositivo con residencias para artistas y otras actividades de índole transversal, son iniciativas muy especiales y acordes a los tiempos que corren.”

Gracias Hibryd, Un año más; y si cabe especialmente este, con sus fatales circunstancias covid, que nos afectan tanto; por vuestro esfuerzo para hacerla posible, otra edición y ya es la 5ª. Con todas las medidas preventivas… De nuevo todo en marcha, una parcela, de un gigantesco oasis, donde seguir respirando arte alentando nuestras vidas

Arte. Hybryd Art Fair. 5ª Edición. Mayo. Madrid. 2021

 Arte. Hybrid. Hybrid Art Fair. Feria de Arte. Arte Contemporáneo. Madrid

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¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Plensa, se queda

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Jaume Plensa. Tomás Bartolomé. Óleo cartón. 2016

¡AY, CARMELA!

El escultor barcelonés Jaume Plensa; Barcelona 1955, tiene su estudio muy cerca de la Ciudad Condal. Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Es uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional.

Los vecinos del barrio, no querían que la cabeza de niña (CARMELA) de Plensa (4 metros de altura, de pesado hierro fundido), que se encontraba situada frente al Palau de la Música de Ciutat Vella, dejara la vecindad del centro histórico… Como estaba previsto, aquella gran y bella cabeza, era para casi todos, como algo, que sentían, que había llegado hasta allí, para quedarse; pero el plazo de su retirada, inexorablemente vencía ,como un árbol viejo, que arrastra sus secas ramas, al final de su impávida vida… ¡Y, sí, las obras de PLENSA están pensadas para la eternidad!

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CARMELA. Esta magnifica foto pertenece a su autor Carles Rivas, imagen via internet

La rotunda escultura CARMELA impresionante y bella, es pesada y etérea, hecha para quedarse, atrás quedaron, las fotografias previas, y el trabajo de estudio.
El tiempo era tasado, debería haber sido retirada ya, hace mucho tiempo, (el extinto día 18 del mes de septiembre de 2016)… ¡PERO CAMELA SE QUEDA!

Lo pidieron los vecinos y Plensa se siente feliz, la cederá gratis al ayuntamiento 8 años más, con opción a prorroga; (como es natural, aunque, esta no debería ser la única opción). El consistorio, correrá con los gastos de fabricación y mantenimiento, y también, habrá que hacerle una peana más duradera a la bella cabeza. Mas el ayuntamiento no la adquirirá como era su interés; además, la cabeza de niña había sido en principio comprometida con otro comprador, que elegantemente, al fin se abstendrá. La magnífica escultura está valorada en 500.000/700.000 euros. Pero bueno, Plensa está contento. Se encuentra en Barcelona ciudad a la que ama, de ella dice, «Como no vas a querer el lugar donde naciste».

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LA FUENTE CROWN. Chicago. Foto internet.

Plensa ha estado exponiendo recientemente sus obras en USA; Nashville, Tampa, y Toledo, fueron las ciudades elegidas, en todas ellas, las piezas mostradas, fueron finalmente adquiridas, y se quedaron allí; actualmente PLENSA tiene a punto de inauguración, una obra en Toronto, y está trabajando, en un proyecto para Montreal, ahora, vive más en los aviones y hoteles, que en su estudio taller de Barcelona.

LA FUENTE CROWN 2004.  En el “PARQUE MILLENNIUM” de la ciudad de CHICAGO. Es un verdadero icono para la gran urbe, y una magnífica inversión para la ciudad y la ciudadanía.

UNA GRAN ESCULTURA DE 52 METROS DE ALTURA JUNTO AL MAR

En Barcelona su ciudad natal acaricia un gran sueño, una escultura junto al mar. Las cosas van despacio, pero PLENSA, sabe esperar. La escultura que presentó en Venecia podría ser un avance sobre la presentada para la Ciudad Condal.

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MIST. Basílica San Giorgio Maggiore. La cabeza de PLENSA en Venecia. Esta foto pertenece a su autor, y fue obtenida via internet.

El proyecto, como no puede ser de otra manera es importante y complejo, pero hay voluntad de acuerdo por las dos partes, PLENSA, artista muy cotizado mundialmente, ofrece la escultura a sus vecinos de BARCELONA gratuitamente, (solo se tendrían que abonar los costes y el mantenimiento), que aún así son elevados, y no son ahora momentos, de inversiones ávidas, pero difíciles de abordar económicamente, mas no debemos de olvidar nunca el arte, lo que este nos ofrece; y, si es de calidad, este, debe ser justamente valorado. El Ayuntaminto de Barcelona tiene ante sí, sin duda, una gran oportunidad, no exenta de rentabilidad.

¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

Jaume Plensa. Plensa. Escultores. Escultura. Arte Contemporáneo. Carmela. Barcelona. Mercado del Arte. Pintura. Tomás Bartolomé

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Arte. Yan Pei-Ming. «Me importan las raíces pero más aún las alas»

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Los fusilamientos del 3 de Mayo. (Detalle). Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Yan Pei-Ming. Shanghái. 1960.

«Me importan las raíces pero más aún las alas»

Toda una bella y poética declaraciones de intenciones, del artista chino que vivió la revolución cultural de Mao, hasta los 20 años. A esta edad se trasladó a Francia. Es diplomado en Bellas Artes en Dijon, París y Roma.

La pintura española es conocida, estudiada, versionada, y amada por Yan Pei-Ming. Le interesan sobre todo Goya, Velázquez y Picasso, pero no son los únicos. También le apasionan, Giacometti, Bacon, Wharhol…

LA MIRADA

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Retrato de Pabo Picasso. Foto by TbArt  Archivos fondos propios

El artista  Yan Pei-Ming, viene esforzadamente cargado de… Grandes Formatos. Trazos Violentos. Deposiciones de Gruesa Pintura, Empastes Profundos y Netos… Energía Dirigida.

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Detalle de una mirada. Foto by TbArt. Archivos fondos propios

Yan Pei-Ming parecería, que no quiere distraernos con el color, utilizando por este motivo solo el negro, el blanco, y el rojo. Atesora el logro de ser el primer artista chino, que ha logrado exponer en el Museo del Louvre. Su exposición, con el título, «Los Funerales de Mona Lisa», tuvo lugar el año 2009. En España expuso sus obras por primera vez (individualmente) el año  2015 en el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Las fotos del artículo pertenecen a este evento, que visitamos y disfrutamos un mes de junio, soñador, dulce, y salado.

RETRATOS. MUERTE, RELIGIÓN. SUFRIMIENTO, DEVASTACIÓN. GUERRA

La mirada. La mirada que nos es común, y que nos impacta. La mirada del hombre que sufre; la mirada de la guerra, la del niño que llora porque tiene miedo. La misma de Picasso. Unas miradas que milagrosamente emergen, del caos de un mar océano, de pintura en blanco y negro, que es profundo, e impresionante.

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Help! 2011. Detalle. Foto by TbArt.  Archivos fondos propios

Las obras de Yan Pei Ming se encuentran en las colecciones de importantes museos, de todo el mundo.

Arte. Yan Pei-Ming. «Me importan las raíces pero más aún las alas».

Arte. Yan Pei-Ming. Pintores. Arte Contemporáneo.

Arte. “56 Bienal de Venecia 2015”. Españoles en la Bienal

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Instalación. «Coreografía de un sueño». 1999. Dora García

Dora García, Valladolid 1965 fue una de nuestras representantes en la Feria de Arte Contemporáneo Bienal de Venecia 2015

SERENISSIMA VENECIA

Este año, la Bienale fue madrugadora en fechas con respecto a ediciones anteriores.

BIENAL DE VENECIA 2015. 9 de mayo/22 de noviembre de 2015.

ALL THE WORLD’S FUTURES. TODOS LOS FUTUROS DEL MUNDO

La palaciega ciudad de Venecia, capital del Véneto, con sus canales y su agresivo turismo, acogió al mundo del Arte en las sedes: Arsenale (Antiguo astillero reconvertido), y Pabellón Central Giardini.

DIRECCIÓN

Okwui Enwezor. Artista y crítico americano de origen guineano, que ha sido preguntado por la notable presencia de artistas negros en la BIENALE; ha respondido, que no se fija en el color de la piel para seleccionar a los participarántes. Su reflexión… Los problemas que acucian al mundo, y que no son igual en todos los lugares. «El fenómeno de la globalización y sus relaciones con el arraigo en el ámbito local».

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Instalación. El silencio de las sirenas. 2011. Eduardo Basualdo. Argentina

PRESENCIA ESPAÑOLA

El Estado Español institucionalmente, eligió la propuesta de Martí Manen «Los Sujetos».

La lectura del Mito Dalí bajo tres proyectos distintos… Francesc Ruiz, Helena Cabello & Ana Carceller, y Pepo Salazar.

ADEMAS… Dora García será también, una de los nuestros, y Albert Serra presentará «Catalonia in Benice. Singularity».

JAUME PLENSA

Amparado por la Bienal de manera paralela, el escultor Jaume Plensa (Barcelona 1955), revolucionó Venecia, con su gigantesca cabeza de 5 metros de altura, que se exhibió, en la nave central de la Basílica San Giorgio Maggiore. Se trata de una escultura realizada en malla de acero inoxidable. MIST, es la cabeza de una niña china llamada Nuri.

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Mist. Basílica San Giorgio Maggiore. Jaume Plensa

UNA GRAN ESCULTURA JUNTO AL MAR

JAUME PLENSA. Trabaja en proyectos de todo el mundo, en estos momentos sobre todo en U.S.A. En Barcelona su ciudad natal, acaricia un gran sueño, una escultura junto al mar. Las cosa van despacio, PLENSA, sabe esperar. La que presenta en Venecia podría ser un avance sobre la presentada para la Ciudad Condal. El proyecto es importante y complejo, pero hay voluntad por las dos partes, PLENSA artista muy cotizado mundialmente, ofrece la escultura a sus vecinos de BARCELONA gratuitamente, (solo se tendrían que abonar los costes). El Ayuntaminto de Barcelona tiene sin duda, una gran oportunidad. Dos ejemplos…

En Chicago, U.S.A. «La Fuente Crown» de Jaume Plensa se ha convertido en todo un símbolo de la ciudad americana. Los vecinos se sienten orgullosos de «Su Fuente». Situada en un gran parque, acuden a refrescarse y jugar con los chorros de agua, en el estío abrasador de la canicula veraniega, que parece, que hace arder, el negro asfalto de Chicago, convirtiéndolo en betún. También está, la Gran Cabeza de 12 metros de altura que preside la Playa de Botafogo, en la soñadora y dulce, Río de Janeiro, de Brasil.

ARTE. 56 BIENAL DE VENECIA. ARTE CONTEMPORÁNEO. ARTISTAS ESPAÑOLES EN LA BIENAL… Y PLENSA

Arte. 56 Bienal de Venecia. Arte Contemporáneo. Jaume Plensa. Plensa. Venecia. Barcelona.

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La creatividad. Plensa. Un valor, Cuándo lo hemos visto todo

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PLENSA. ARCOMADRID. Foto. By TbArt

El artista: Jaume Plensa es un buen ejemplo de creatividad artística. La creatividad. Jaume Plensa, «Un valor al alza, en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo».

Jaume Plensa 1955, Barcelona.

_»Se debe de luchar para sumar. La aventura de abrir nuevos caminos es emocionante y trabajosa, pero la satisfacción personal que se obtiene merece la pena»

¡El Arte! En su creación, debe de existir una gran dosis de inocencia, búsqueda, juego, formación y oficio. ¡No existe una fórmula mágica! Se trata intrínsecamente del descubrimiento, del color, de la composición. De lo que queremos decir… ¡¡De la intención!!

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PLENSA. ARCOMADRID. Foto by TbArt

¡La creatividad es un valor al alza! Buscarla, unas veces es sentirse derrotado, y otras ganador.

¡El camino no sabes donde va…, pero si no te gusta siempre puedes darte la vuelta!

Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional. Su éxito es más que patente, actualmente, se ve frecuentemente obligado a llevar una vida nómada, en la que lo mismo, hoy se encuentra en París, que mañana en Nueva York o Tokio; son estas algunas de las servidumbres del éxito y del trabajo y, Plensa trabaja duro.

Una de las obras más emblemáticas y simpáticas del escultor, se escuentra en USA, en la ciudad de Chicago (La Fuente Crown). Leer más sobre esta obra y Jaume Plensa en «Categoria Arte».

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La Fuente Crown. Chicago. Foto vía internet

Las esculturas son realizadas por Jaume Plensa, en diferentes materiales, hierro, aluminio, fibra de vidrio, o poliéster.

Jaume Plensa es un enamorado de las palabras y la literatura, que se pregunta frecuentemente, donde va el alma, y que cree que…

«Las ideas se pueden tocar».

A menudo «Piensa el artista» en la relación de lo pequeño con lo grande, de lo personal, a lo general, del fragmento, con el todo. Jaume Plensa lo resume de la siguiente manera:

_»La diversidad, no nos separa, nos une». Todo esto y mucho más es Jaume Plensa.

La creatividad. Jaume Plensa, «Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo».

Creatividad. Jaume Plensa. Escultores. Arte Contemporáneo. Plensa.

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Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer. Tecnológico y humano

 Rafael Lozano-Hemmer

Un artista contemporaneo de talla internacional, cuyas obras de arte interacciónan con el espectador, en un emocionante viaje de ida y vuelta. Una magnífica ocasión, para acercar a los niños al mundo del arte de una manera lúdica, y didáctica ¡Abrirán los ojos como platos! El juego y la sorpresa estan servidos, adéntrense en la abstracción biometrica, el show va a comenzar.

Lozano-Hemmer es un artista mexicano nacido el 17 de Noviembre de 1967. Reconocido y premiado; su obra puede encontrarse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, o en la Galería Tate del Reino Unido.

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Los proyectores de Hemmer emitiendo estelas lumínicas sobre la ciudad. Foto. Vía internet

Rafael Lozano-Hemmer, además de en ferias de arte y museos, ha montado sus instalaciones en las calles y plazas de algunas ciudades con proyectores de luz gigantes, «Los más grandes que existen», y las ha arropado con un magnífico soporte sonoro a base de muchos Whatios, en un espectáculo de luz y sonido impresionante. Son muchos los lugares del mundo que las contemplaron, y que ya nunca olvidarán la puesta en escena del global artista azteca, radicado en Canadá. Podríamos decir que las obras de Rafael Lozano-Hemmer, no están totalmente acabadas hasta que las completa el público con su interactiva participación.

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En el museo, al  mirar una pantalla de video Hemmer, tus ojos echarán humo. Foto by TbArt, archivos fondos propios

Las instalaciones de Hemmer, pueden medir nuestro pulso , respiración, movimiento, voz, rasgos faciales. Con ellas nuestros ojos echarán humo, y nuestra voz se repetirá, y mezclará con otras voces de visitantes anteriores. Nuestra respiración quedará guardada para siempre en bolsitas de papel, que repetirán nuestro ritmo de, inhalación/exhalación, constantemente.

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Imagen de una instalación de Hemmer. Foto by TbArt, archivos fondos propios

A partir de esta forma de comunicación artística,  nos vemos envueltos en su particular universo de Arte-Poético-Tecnológico». Son las instalaciones una  puesta en escena arquitectónica, y el artista se vale de la tecnología y el performance para crear…«Sensaciones en las que lo humano y lo electrónico conversan».

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Instalacion interactiva de Hemmer. ARCO 2016. Madrid. Foto. Archivos propios by TbArt

Aunque nació en México, Rafael reside entre España y CanadáRafael Lozano-Hemmer, consigue conjugar de una manera amena el arte, con el entretenimiento y la sorpresa. La obras de Hemmer resultan divertidas, interesantes, y de calidad.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer. Lo tecnológico y lo humano, conversan en un bucle de ida y vuelta.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer. Hemmer.

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Jeff Koons. Escultor mediático y el perro «Puppy» del Guggenheim Bilbao Una inversión rentable

imageJeff Koons. York, Pensilvania, USA. 1955.

Comenzó su carrera realizando estudios de Arte en Chicago y Baltimore.

Se ha convertido, en uno de los artistas contemporáneos que han alcanzado la más alta cotización económica, en el panorama del arte mundial. Para que se hagan una idea, la obra «Globo perro naranja», alcanzó el precio de ¡Agárrense!, 55 millones de dólares…

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Perro globo de Jeff Koons

MERCADO DEL ARTE

¡Jesus en el templo, lleno de mercaderes!

Hay quienes sospechan, que la labor de la agencia de publicidad de la que se sirve para promocionarse, tiene mucho que ver con los precios astronómicos que alcanzan sus obras. Utilización del Marqueting, para inflar los precios, en un mercado de inversión (el arte como valor especulativo), que Jeff Koons conoce muy bien, pues no en vano antes de artista, fue un ávido corredor de bolsa.

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Escultura de Jeff Koons. Museo Guggenheim Bilbao. Foto, by TbArt. Archivos fondos propios.

¡En fin, la polémica está servida, y a sus espectaculares creaciones le viene muy bien!

En 1991 Koons se casa, con la actriz italiana de porno «Cicciolina» de la cual realiza una serie de obras de marcado carácter sexual. Se divorcian dos años después. Comienza entonces una dura  batalla legal, por la custodia de su única hija.

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Jeff Koons y Cicciolina. Vía internet.

En los años 80 Jeff Koons, ya es un artista conocido, son tantos los encargos que recibe que trabajan en su Taller de Arte más de 30 personas. Para algunos es genial, para otros, no es nada más que un farsante al que le pierde el dinero. ¿Ustedes qué  piensan? Trabaja Koons, en pequeñas esculturas de porcelana, y también en obras monumentales de más de 1000 kilos de peso, (realizadas en materiales como acero y cromo), su aspecto aparentemente, parece muy ligero, aunque en realidad son esculturas muy pesadas.

ARTISTA MEDIATICO

Su vida se asemeja más a la de un artista del «Show business», que a la de un escultorJeff Koons siempre está abierto a colaboraciones que le mantengan de actualidad, como la sesión de fotos realizadas, a la cantante Lady Gaga, que posó desnuda para la cámara del genial artista de York.

EL PERRO PUPPY UN ICONO BILBAÍNO

En España ha participado en Arco (Feria internacional de arte contemporáneo de Madrid). Aunque su obra más conocida se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim de Bilbao, se trata de su perro «Puppy», un terrier gigante, cubierto de plantas y pequeñas flores en constante crecimiento, que es una verdadera delicia, y lo primero que se encuentra uno en el exterior (a la entrada), del maravilloso museo bilbaíno.

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El Perro Puppy en el exterior del Guggenheim Bilbao. Foto. Archivos fondos propios, by TbArt.

JEFF KOONS ARTE O NEGOCIO

 Jeff Koons. Escultor mediático y el perro «Puppy» del Guggenheim Bilbao

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Nic Nicosia. Una realidad manipulada y sugerente

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Youth. (1986). Dallas Museum of Art

Nic Nicosia. Dallas, Texas. 1951

Nic Nicosia, es un fotógrafo muy cinematográfico, no en vano estudió esta especialidad, en su formacion universitaria, que finalizaría en 1974, y por cuyos trabajos fué becado; hoy sus fotografías se encuentran expuesta en importantes museos, como el Dallas Museum, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y, los Museo de Arte Moderno, Guggenheim Museum, y el Whitney Museum de Nueva York.

Recien terminados sus estudios, Nic Nicosia monta una tienda de fotografía y material fotográfico, que pronto venderá , y ahora si, se dedicaría por entero a crear sus propias obras llenas de elaboración, complejidad, y emoción, en las que dirige (al modo de un director de película) a los modelos, y trabaja exhaustivamente, la música, (si la hubiera), el decorado, la luz, y el vestuario, elaborando de esta manera, un producto final de una realidad artificiosa…, pero seductora.

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Violence. (1951)

El artista realiza fotos, vídeos, y películas con un estilo muy personal y envolvente. Nic Nicosia sabe crear una realidad que trasluce ficción, y puesta en escena, apostando por modelos y,  por la preparación minuciosa de la obra y, un mensaje a veces critico, de la sociedad, y sus asentadas rutinas.

ARTIFICIALIDAD Y BELLEZA

MiddletownVideo. (1977)

Middletwon. Un barrio a la afueras de Dallas, una urbanización como otra cualquiera, rodeada de jardines y calles, los vecinos realizan sus quehaceres, y en unas imágenes llenas de surrealismo y cotidianidad, Nic Nicosia, de pronto, nos convierte en privilegiados mirones y, nos envuelve hipnóticamente, en un mundo pleno de cadencias emocionales, en que la musica como un sonsonete cirquense, monótono, y reiterativo, nos cala y nos pone dulcemente en ambiente.

En un apasiónante recorrido por caminos urbanizados, nos cruzaremos con variados personajes; desde dos tejanos que caminan juntos con sus maletines, y que se cruzan, con un chaval que porta un bate de béisbol, hasta la visión del vecino que lava el coche, o el que recorta el césped del jardín a la puerta de su casa, tambien aparecerá expuesto a nuestras retinas, el niño que arrastra con su bicicleta a una muñeca hinchable atada a una cuerda; caminos pulcros, y oníricas situaciones.

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Fotógramas del video Middletwon

Nic Nicosia con sus fotografías cargadas de mordacidad, mensaje y simbolismo, retrata a la sociedad con sus miedos, con la violencia de su trasfondo critico cotidiano, salteado de lujuria, misterio, y soledad.

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Love + Lust 14. (Amor y Lujuria)

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Sin título. (Soledad y Aislamiento). 1991

Nic Nicosia. Sus fotografías nos muestran una realidad manipulada y sugerente.

Nic Nicosia. Fotografía. Fotógrafos. Arte Contemporáneo. Middletwon.

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Drawing Room Madrid. Feria Internacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid

Drawing Room Madrid.
Feria Internacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid

Foto captura. Verser l’offrande. (2017). Video compuesto de imágenes y dibujos. Sandra Kraser. Galerie Jean-Louis Ramand. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Fernando Martin Godoy. Galería SIBONEY. Foto by TbArt archivos fondos propios.

En esta reciente tercera edición de la feria, han participado 30 galerías (cada una de ellas con un máximo de 3 artistas) , 7 países, (Japón, Países Bajos, Francia…, con Italia como el más representado); y alrededor de 70 artistas.

Portait. (2017). Ángeles Agrela. ¿Cual es el papel de la mujer en el mundo del arte? Galeria  Yusto/Giner. Foto by TbArt archivos fondos propios.

El lugar elegido este año para ubicar la feria, (Salón de Baile, Circulo de Bellas Artes de Madrid), ha sido bastante acertado, facilita su visita, también, por su belleza, por su superficie que este año, ha permitido mayor participación de espacios artísticos, y como no. por su privilegiada situación en pleno centro de Madrid, y a escasos metros de la Cibeles.

Madrid, 1962. «S/T» 1996. María R. Valverde. Galeria PINTURAPINTURA.COM. Foto by TbArt archivos fondos propios.

María Rosa Valverde, madrileña, realiza sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid, y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, esta artista profesionalmente, se ocupa en una primera época a las actividades de diseño editorial, y publicidad, ahora, lleva más de 10 años dedicándose por entero a su propia conceptualización del Arte. En su estudio madrileño, la escultura, pintura, fotografía, y sobre todo el dibujo, son sus medios de expresión más utilizados. Es reconocida, valorada y, expone generalmente con importantes galerías. En esta feria participa con la Galería PINTURAPINTURA.COM que también mostraba obra de Manuel Salinas.

Sin título, Juanjo Lazcano. N2 Galeria. Foto by TbArt archivos fondos propios.

La asistencia a la feria este año ha sido de alrededor de 10.000 visitantes.

Tambien me interesaron, otros artistas., (como es comprensible, son todos los que están, pero en cualquier caso, no están, todos los que son)…

Manuel Caeiro pintor y dibujante portugués. Carlos Carvalho Arte Contemporânea de Lisboa.
Javier Calleja, el malagueño con la Galería Yusto/Giner.
David de las Heras, en Pepita Lumier.

Drawing Room Madrid. Feria Iternacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid.

Drawing Room Madrid. Feria Internacional de Dibujo Contemporáneo. Drawing Room 2018. Arte. Arte Contemporáneo.

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Hybrid Art Fair & Festival 2018. Frescura e hibridación de contenidos

En el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, situado en la plaza del mismo nombre de  Madrid se celebró La segunda edición de la Hybrid Art Fair & Festival 2018. los días 23, 24 y 25 del mes de febrero. Su posición, la orientación que proyecta la feria, sus proposiciones artísticas se dirigen hacia la vanguardia del arte contemporáneo nacional e internacional.

Diálogos. Tamara Jacquin. Est_Art Space, (Madrid). Foto by TbArt archivos fondos propios.

30 galerías, colectivos, y espacios culturales; propuestas experimentales jóvenes e independientes del arte emergente internacional en un espacio expositivo que utiliza las habitaciones del hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), como soporte para las diferentes creaciones artísticas alternativas.

Aspecto de un stand de la feria en una habitación del hotel. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Exhibición  artística experimental (en algunos casos). Participamos de ella, como un alternativa al panorama expositivo, con una programación de arte, musica, presentaciones, performances, y charlas.

En la cama con Miss Beige. Instalación. Foto by TbArt archivos fondos propios.

El viernes 23 después de una pequeña siesta, un café, algo de dulce, y unos cigarros, nos dirigimos, a una feria de arte que nos gusta…, nos gusta, su orientación hacia la sorpresa, la interacción, y el entretenimiento, siempre con criterio. Destacaría de lo que vi, muchas obras  interesantes,  pero en clave de…,  «espera un momento», destacaré a, En la cama con Miss Beige. Sola, recostada en una cama de hotel sin deshacer… ¿Te quieres acostar con ella? ¡Te harán un antiselfie!

La carne orgullosa. Pablo y Herny. Foto HYBRID.

Cuando enté en una de las  habitaciónes que ocupaba la Galería de Arte Rizoma (Madrid), me crucé en el estrecho pasillo, con Pablo, de Pablo y Herny, (al que aun no conocía), él salía en ese momento y, me dijo…, «pasa es muy bueno», poco después me lo crucé de nuevo…, esta vez me aguardaba la pregunta, «¿te ha gustado?»

Sobre la cama sin deshacer se encuentra tendida una escultura (una figura crucificada), de carne y visceras, envasadas al vacío. El resultado es impactante. Herny, la otra parte del tándem, me dijo que ahora, se encontraban trabajando con carne fresca, y enseguida me surgieron algunas inquietantes preguntas; luego finalmente cambiamos algunas interesantes impresiones en el bar…

Monica Ezquerra. (Srta M). Dosmilvacas, Ponferrada, (León). Foto by TbArt archivos fondos propios.

Me interesó también,  la obra de ARS magna (Lanzarote) una asociación cultural y artística que presentaba en la feria a 5 artistas emergentes contemporáneos; también, Natasha Lelenco, Reme Remedios, Bolidismo, y otros muchos artistas a los que no he  podido reseñar, pero que también merecen mi atención.

Hybrid Art Fair & Festival 2018. Frescura e Hibridación de contenidos.

Hybrid Art Fair & Festival 2018. Arte. Arte contemporáneo. Feria de arte contemporáneo.