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¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

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Jaume Plensa. Tomás Bartolomé. Óleo cartón. 2016.

AY, CARMELA!

El escultor barcelonés Jaume Plensa; Barcelona 1955, tiene su estudio muy cerca de la Ciudad Condal. Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Es uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional.

Los vecinos del barrio no querían que la cabeza de niña (CARMELA) de Plensa (4 metros de altura,  pesado hierro fundido) que se encontraba situada frente al Palau de la Música de Ciutat Vella, dejara la vecindad del centro histórico como estaba previsto, aquella gran cabeza era para casi todos como algo, que sentían que había llegado hasta allí para quedarse; pero el plazo inexorablemente vencía como un árbol viejo que arrastra sus secas ramas al final de aquella impávida vida… ¡Y, si, las obras de PLENSA están pensadas para la eternidad!

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CARMELA. Esta magnifica foto pertenece a su autor Carles Rivas, imagen obtenida de internet

La rotunda escultura CARMELA impresionante y bella, es pesada y etérea hecha para quedarse, atrás quedaron las fotografias previas y el trabajo de estudio.
El tiempo era tasado, debería haber sido retirada ya hace un tiempo, el extinto día 18 del mes de septiembre de 2016… ¡PERO CAMELA SE QUEDA!

Lo pidieron los vecinos y Plensa se siente feliz, la cederá gratis al ayuntamiento 8 años más con opción a prorroga; como es natural aunque no debería ser la única opción, el consistorio correrá con los gastos de fabricación y mantenimiento y también habrá que hacerle una peana más duradera a la bella cabeza. Pero el ayuntamiento no la adquirirá como era su interés, precisamente se estaba en negociaciones en esos momentos, además la cabeza de niña había sido en principio comprometida con otro comprador que elegantemente al fin se abstendrá. La magnífica escultura está valorada en 500.000/700.000 euros. Pero bueno, Plensa está contento. Se encuentra en Barcelona ciudad a la que ama, de ella dice, “como no vas a querer el lugar donde naciste”.

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LA FUENTE CROWN. Chicago. Foto internet.

Plensa ha estado exponiendo recientemente sus obras en USA; Nashville, Tampa, Toledo, fueron las ciudades elegidas, en todas ellas las piezas mostradas fueron finalmente adquiridas y se quedan allí; actualmente PLENSA tiene a punto de inauguración una obra en Toronto y está trabajando ahora en un proyecto para Montreal, el artista vive más en los aviones y hoteles que en su estudio taller de Barcelona.

LA FUENTE CROWN 2004.  En el “PARQUE MILLENNIUM” de la ciudad de CHICAGO. Es un verdadero icono para la gran urbe, y una magnífica inversión para la ciudad y la ciudadanía.

UNA GRAN ESCULTURA DE 52 METROS DE ALTURA JUNTO AL MAR

En Barcelona su ciudad natal acaricia un gran sueño, una escultura junto al mar. Las cosa van despacio, PLENSA, sabe esperar. La escultura que presentó en Venecia podría ser un avance sobre la presentada para la Ciudad Condal.

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MIST. Basílica San Giorgio Maggiore. La cabeza de PLENSA en Venecia. Esta foto pertenece a su autor. Ha sido obtenida de internet.

El proyecto como no puede ser de otra manera es importante y complejo pero hay voluntad de acuerdo por las dos partes, PLENSA artista muy cotizado mundialmente ofrece la escultura a sus vecinos de BARCELONA gratuitamente, (solo se tendrían que abonar los costes y el mantenimiento), aún así son elevados, y no son ahora momentos de inversiones ávidas, pero difíciles de abordar económicamente, mas no debemos olvidar el arte, lo que nos ofrece, y, si es de calidad, este debe ser justamente valorado. El Ayuntaminto de Barcelona tiene ante sí, sin duda, un gran oportunidad.

¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

Jaume Plensa. Plensa. Escultores. Escultura. Arte Contemporáneo. Carmela. Mercado del Arte. Pintura. Tomás Bartolomé.

 

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Nic Nicosia. Sus fotografías, nos muestran una realidad manipulada y sugerente.

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Youth. (1986). Dallas Museum of Art

Nic Nicosia. Dallas, Texas. 1951.

Nic Nicosia, es un fotógrafo muy cinematográfico, no en vano estudió esta especialidad en su formacion universitaria que finalizaría en 1974, y por cuyos trabajos fué becado; hoy sus fotografías se encuentran expuesta en importantes museos como el Dallas Museum, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y los Museo de Arte Moderno, Guggenheim Museum, o el Whitney Museum de Nueva York.

Recien terminados sus estudios, Nic Nicosia monta una tienda de fotografía y material fotográfico, pero pronto la venderá , y ahora si, se dedicaría por entero a crear sus propias obras, llenas de elaboración, complejidad, y emoción, en las que dirige (al modo de un director de película) a los modelos, y trabaja exhaustivamente, la música, (si la hubiera), el decorado, la luz, y el vestuario, elaborando de esta manera, un producto final de una realidad artificiosa, pero seductora.

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Violence. (1951).

El artista realiza fotos, vídeos. y películas con un estilo muy personal y envolvente.  Nic Nicosia sabe crear una realidad en la que se trasluce la ficción y la puesta en escena, apostando por modelos y por la preparación minuciosa de la obra y el mensaje a veces critico, de la sociedad, y sus rutinas.

ARTIFICIALIDAD Y BELLEZA

MiddletownVideo. (1977).

Middletwon. Un barrio a la afueras de Dallas, una urbanización como otra cualquiera, rodeada de jardines y calles, los vecinos realizan sus quehaceres, y en unas imágenes llenas de surrealismo y cotidianidad, Nic Nicosia, de pronto, nos convierte en privilegiados mirones y, nos envuelve hipnóticamente, en su mundo pleno de cadencias emocionales, en que la musica como un sonsonete cirquense, monótono, y reiterativo, nos cala y nos pone dulcemente en ambiente.

En un apasiónante recorrido por los caminos urbanizados, nos cruzaremos con variados personajes; desde dos tejanos que caminan juntos con sus maletines y se cruzan con un chaval que porta un bate de béisbol, hasta la visión del vecino que lava el coche, o el que recorta el césped del jardín a la puerta de su casa, tambien aparecerá expuesto a nuestras retinas, el niño que arrastra con su bicicleta a una muñeca hinchable atada a una cuerda; caminos pulcros, y oníricas situaciones.

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Fotógramas del video Middletwon

Nic Nicosia con sus fotografías cargadas de mordacidad, mensaje y simbolismo, retrata a la sociedad con sus miedos, con la violencia de su trasfondo critico cotidiano salteado de lujuria, misterio, y soledad.

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Love + Lust 14. (Amor y Lujuria).

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Sin título. (Soledad y Aislamiento). 1991.

Nic Nicosia. Sus fotografías nos muestran una realidad manipulada y sugerente.

Nic Nicosia. Fotografía. Fotógrafos. Arte Contemporáneo. Middletwon.

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Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. Una inversión rentable.

imageJeff Koons. York, Pensilvania, USA. 1955.

Comenzó su carrera realizando estudios de Arte en Chicago y Baltimore.

Se ha convertido, en uno de los artistas contemporáneos que han alcanzado la más alta cotización económica en el panorama del arte mundial. Para que se hagan una idea la obra “Globo perro naranja” alcanzó el precio de ¡Agárrense! 55 millones de dólares…

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Perro globo de Jeff Koons

MERCADO DEL ARTE

¡Jesus en el templo repleto de mercaderes!

Hay quienes sospechan  que la labor de la agencia de publicidad de la que se sirve el artista para promocionarse tiene mucho que ver con los precios astronómicos que alcanzan sus obras. Utilización del Marqueting para inflar los precios, en un mercado de inversión (el arte como valor especulativo) que Jeff Koons conoce muy bien pues no en vano antes de artista fue corredor de bolsa.

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Escultura de Jeff Koons. Museo Guggenheim Bilbao. Foto, by TBART.

¡En fin, la polémica está servida, y a sus espectaculares creaciones les viene muy bien!

En 1991 Koons se casa con la actriz italiana de porno “Cicciolina” de la cual realiza una serie de obras de marcado carácter sexual. Se divorcian dos años después. Comienza entonces la batalla legal por la custodia de su única hija.

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Jeff Koons y Cicciolina. Vía internet.

En los años 80 Jeff Koons, ya es un artista conocido, son tantos los encargos que recibe que trabajan en su Taller de Arte más de 30 personas. Para algunos es genial, para otros, no es nada más que un farsante al que le pierde el dinero. ¿Ustedes qué  piensan?

Trabaja en pequeñas esculturas de porcelana y también en obras monumentales de más de 1000 kilos de peso, (realizadas en materiales como acero y cromo) su aspecto parece muy ligero aunque en realidad son esculturas muy pesadas.

ARTISTA MEDIATICO

Su vida  se asemeja más a la de un artista del “Show business” que a la de un escultorJeff Koons siempre está abierto a colaboraciones que le mantengan de actualidad, como la sesión de fotos con la cantante Lady Gaga, que posó desnuda para la cámara del genial artista de York.

EL PERRO PUPPY UN ICONO BILBAÍNO

En España ha participado en Arco (Feria internacional de arte contemporáneo de Madrid). Aunque su obra más conocida se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim de Bilbao, se trata de su perro “Puppy”, un terrier gigante, cubierto de plantas y pequeñas flores en constante crecimiento, que es una verdadera delicia, y lo primero que se encuentra uno en el exterior (a la entrada), del maravilloso museo bilbaíno.

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El Perro Puppy en el exterior del Guggenheim Bilbao. Foto. Archivos fondos propios, by  TBART.

JEFF KOONS ARTE O NEGOCIO

 Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. 

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Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer; “El último suspiro de Omara Portuondo”

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Foto. By TbArt. Maquina que registra tu respiración y la guarda en bolsas de papel.

Rafael Lozano-Hemmer. México, D.F. , México, 1967.

Rafael Lozano-Hemmer es un Artista Mexicano reconocido en todo el mundo por su obra, dentro de lo que se considera Arte Contemporáneo ¡Sorpresa! Aquí la tecnológica no es fría; es caliente, “de calidad”.

“Meta el dedo en el orificio, y a ver que ocurre”

Lozano – Hemmer realiza instalaciones en las que las obras de arte interactúan con el espectador. Son capaces  de registrar tu voz, y multiplicar tu cara junto con otras caras y voces que se asomaron antes, y ahora aparecen en pequeños recuadros, se muestran en  pantallas gigantes de video. También pueden medirte el ritmo cardíaco que grabado podrás escuchar (solo para tus oídos), oirás como galopa tu corazón❤️ lleno de graves golosos y densos tonos. Tu voz, tu cara o el ritmo de tu corazón, junto con la de otros muchos, los que pasaron antes y los que vendrán detrás. Si colocas las palmas de tus manos, sobre unas plantillas metalicas, oirás tu roja maquina vivifica con su canción rítmica de tambores africanos incansables; muele que muele. muele que muele, muele que muele… Si quieres tu respiración quedará guardada en una bolsa de papel y seguirá viva  y con la  misma frecuencia y ritmo con la que quedó registrada; solo tienes que respirar unos segundos en un gran tubo de plástico-fuelle.

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Foto. By TbArt. Bolsas de papel que contienen cada una de las respiraciónes guardadas en ellas.

Las obras de Rafael Lozano-Hemmer se encuentran en los mejores museos del mundo. Hemmer también es conocido, por sus intervenciones en espacios públicos, donde con proyectores muy potentes (los mayores que existen) provoca imágenes que se comunican con nosotros como faros en la noche; hazes de luz que sobrecogen a las ciudades y a quiénes los observa.

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Foto. Grandes proyecciones de luz, sobre el cielo de la Metropoly.

Proyecciones en el suelo. Imágenes de personas que descansan acostadas en el suelo de la playa, calle, plaza, pero que cuando uno se acerca a ellas, toman vida, despiertan, se levantan, te miran a los ojos, y no se vuelven a acostar hasta que no tú no te alejas de ellas.

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Foto. By TbArt. La pantalla gigante de video, reproduce tu imagen y la de los que pasaron antes. ¿Gistav Jung?

Utilización de  cámaras que cuando te detectan, colocan una palabra lumínica sobre tu cuerpo, palabra que en ese momento te corresponde, pero que puedes endosar a otro sí lo tocas; entonces tu palabra se intercambia con la suya. Arte, Juego, Tecnología, Genialidad. Volvamos a la maquina que guarda tu respiración en bolsas de papel. En la instalación que presentó en La Habana, Cuba; Hemmer mostró una máquina que es capaz de guardar la respiración de la persona que la utiliza y después emitirla incansablemente.

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Foto. By TbArt. La Maquina de Hemmer.

La máquina reproduce tu respiración, como se produce en tu vida real, de la misma manera y el mismo número de veces; en la cubana ciudad habanera, la cantante Omara Portuondo de 84 años amablemente se prestó a dejar embolsado su aliento, su respiración, en la máquina de Hemmer; cuando Omara fallezca (le deseo una larga y feliz vida)  se podrá escuchar su último suspiro enbolsado… Grabado, guardado para siempre.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer; “El último suspiro de Omara Portuondo”.

Arte Contemporaneo. Rafael Lozano-Hemmer. El último suspiro de Omara PortuondoHemmer. Lozano-Hemmer. Hemmer. Tomás Bartolomé.

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Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.

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Pablo Picasso. Yan Pei-Ming

PICASSO MOTOR INSPIRADOR

Entre otras obras inspiradas en Pablo Picasso, Yan Pei-Ming, el artista chino que vivió unos años la revolución de Mao y que ahora reside en Francia, nos presenta un retrato de Picasso, un cuadro de gran formato en blanco y negro en el que destaca sobre todo la mirada y el trazo grueso de unas pinceladas muy empastadas, certeras. cargadas de sentido y emoción.

TAMBIÉN ME INSPIRA PICASSO

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Las señoritas de Avignon. Paisaje Mimetico. Tomás Bartolomé

Mujeres, árboles, animales. Flora y fauna. Naranjas, azules, amarillos. Sobre un fondo que es un lienzo sin manchar.

PICASSO Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Se deja notar, la gran influencia que ejerce el genial pintor malagueño en la obra de multitud de artistas contemporáneos, al maestro se le ama o se le odia, pero para muchos artistas es sobre todo fuente de conocimiento, motor e inspiración continúa; su magnetismo y su genialidad siempre se acaban imponiendo.

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Fauno, Caballo y Pájaro. 1936. Picasso

Pablo Picasso uno de mis motores, nos dejò un gran legado artístico. Artista obsesionado. Trabajador obsesivo, incansable y energético. Pinturas, esculturas, cerámica, dibujos, grabados; su obra se encuentra repartida entre los mejores museos del mundo (el museo Picasso en París, es delicioso, el de Barcelona, con una sala impresionante…, como la de las meninas), el de Málaga, su ciudad natal, contiene verdaderas joyas. También está presente en multitud de colecciones particulares e instituciones. Incluso usted si lo deseara podría tener su propio Picasso en casa, por unos 3000 € (una jarra de cerámica o un pequeño dibujo).

Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.

Pintura. Pablo Picasso. Picasso. Pintores. Inspiración. Arte Contemporáneo. Yan Pei-Ming. Tomás Bartolomé.

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Pintura. Yan Pei-Ming. “Me importan las raíces pero más aún las alas”.

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Los fusilamientos del 3 de Mayo. (Detalle). Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Yan Pei-Ming. Shanghái. 1960.

“Me importan las raíces pero más aún las alas”.

Toda una bella y poética declaraciones de intenciones del artista chino que vivió la revolución cultural de Mao hasta los 20 años. A esta edad se trasladó a Francia. Es diplomado en Bellas Artes en Dijon, París y Roma.

La pintura española es conocida, estudiada, versionada, y amada por Yan Pei-Ming. Le interesan sobre todo Goya, Velázquez y Picasso, pero no son los únicos.

Le apasionan, Giacometti, Bacon, Wharhol…

LA MIRADA

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Retrato de Pabo Picasso. Foto by TbArt  Archivos fondos propios.

El artista venido de Oriente, viene cargado de… Grandes Formatos. Trazos Violentos. Deposiciones de Gruesa Pintura, Empastes Profundos y Netos… Energía Dirigida.

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Detalle de una mirada. Foto by TBART. Archivos fondos propios.

Yan Pei-Ming parecería,  que no quiere distraernos con el color, utilizando por este motivo solo el negro, el blanco, y el rojo. Atesora el logro de ser el primer artista chino que ha logrado exponer en el Museo del Louvre. Su exposición, con el título, “Los Funerales de Mona Lisa”, tuvo lugar el año 2009. En España expuso sus obras por primera vez (individualmente) el año  2015 en el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Las fotos del artículo pertenecen a este evento que visitamos y disfrutamos un mes de junio soñador, dulce y salado.

RETRATOS. MUERTE, RELIGIÓN. SUFRIMIENTO, DEVASTACIÓN. GUERRA

La mirada. La mirada que nos es común, y que nos impacta. La mirada del hombre que sufre; la mirada de la guerra, la del niño que llora porque tiene miedo. La misma de Picasso. Unas miradas que milagrosamente emergen del caos de un mar océano de pintura en blanco y negro, que es profundo, e impresionante.

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Help! 2011. Detalle. Foto by TBART. Archivo fondos propios.

Las obras de Yan Pei Ming se encuentran en las colecciones de importantes museos de todo el mundo.

Pintura. Yan Pei-Ming. “Me importan las raíces pero más aún las alas”.

Pintura. Yan Pei-Ming. Pintores. Arte Contemporáneo.

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La creatividad. Jaume Plensa, “Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo”.

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PLENSA. ARCOMADRID. BYTBART.

El artista: Jaume Plensa es un buen ejemplo de creatividad artística. La creatividad. Jaume Plensa, “Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo”.

Jaume Plensa 1955, Barcelona.

_”Se debe de luchar para sumar. La aventura de abrir nuevos caminos es emocionante y trabajosa, pero la satisfacción personal que se obtiene merece la pena”

¡El Arte! En su creación debe de existir una gran dosis de inocencia, búsqueda, juego, formación y oficio. ¡No existe una fórmula mágica! Se trata intrínsecamente del descubrimiento, del color, la composición. De lo que queremos decir…, ¡¡De la intención!!

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PLENSA. ARCOMADRID. BYTBART.

¡La creatividad es un valor al alza! Buscarla unas veces es sentirse derrotado y otras ganador. ¡El camino nunca sabes donde va…, pero si no te gusta puedes darte la vuelta!

Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional. Su éxito es más que patente, actualmente el artista se ve obligado a llevar una vida nómada, en la que lo mismo hoy se encuentra en París, que mañana en Nueva York o Tokio; son estas las servidumbres del éxito y el trabajo y, Plensa trabaja duro. Una de las obras más emblemáticas y simpáticas del escultor se escuentra en USA, en la ciudad de Chicago (La Fuente Crown). Leer más sobre esta obra y Jaume Plensa en “Categoria Arte”.

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La Fuente Crown. Chicago.

Las esculturas las realiza  Jaume en diferentes materiales, hierro, aluminio, fibra de vidrio o poliéster. Jaume Plensa es un enamorado de las palabras y la literatura que se pregunta frecuentemente donde va el alma, y que cree que… “Las ideas se pueden tocar”.

A menudo “Piensa el artista” en la relación de lo pequeño con lo grande, de lo personal a lo general, del fragmento con el todo. Jaume Plensa lo resume de la siguiente manera:

_”La diversidad, no nos separa, nos une” . Todo esto y mucho más es Jaume Plensa.

Fotografías. Excepto La Fuente Crown, (internet), archivos fondos propios BYTBART.

La creatividad. Jaume Plensa, “Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo”.

Creatividad. Jaume Plensa. Escultores. Arte Contemporáneo. Plensa.

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Drawing Room Madrid. Feria Internacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid

Drawing Room Madrid.
Feria Internacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid

Foto captura. Verser l’offrande. (2017). Video compuesto de imágenes y dibujos. Sandra Kraser. Galerie Jean-Louis Ramand. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Fernando Martin Godoy. Galería SIBONEY. Foto by TbArt archivos fondos propios.

En esta reciente tercera edición de la feria, han participado 30 galerías (cada una de ellas con un máximo de 3 artistas) , 7 países, (Japón, Países Bajos, Francia…, con Italia como el más representado); y alrededor de 70 artistas.

Portait. (2017). Ángeles Agrela. ¿Cual es el papel de la mujer en el mundo del arte? Galeria  Yusto/Giner. Foto by TbArt archivos fondos propios.

El lugar elegido este año para ubicar la feria, (Salón de Baile, Circulo de Bellas Artes de Madrid), ha sido bastante acertado, facilita su visita, también, por su belleza, por su superficie que este año, ha permitido mayor participación de espacios artísticos, y como no. por su privilegiada situación en pleno centro de Madrid, y a escasos metros de la Cibeles.

Madrid, 1962. “S/T” 1996. María R. Valverde. Galeria PINTURAPINTURA.COM. Foto by TbArt archivos fondos propios.

María Rosa Valverde, madrileña, realiza sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid, y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, esta artista profesionalmente, se ocupa en una primera época a las actividades de diseño editorial, y publicidad, ahora, lleva más de 10 años dedicándose por entero a su propia conceptualización del Arte. En su estudio madrileño, la escultura, pintura, fotografía, y sobre todo el dibujo, son sus medios de expresión más utilizados. Es reconocida, valorada y, expone generalmente con importantes galerías. En esta feria participa con la Galería PINTURAPINTURA.COM que también mostraba obra de Manuel Salinas.

Sin título, Juanjo Lazcano. N2 Galeria. Foto by TbArt archivos fondos propios.

La asistencia a la feria este año ha sido de alrededor de 10.000 visitantes.

Tambien me interesaron, otros artistas., (como es comprensible, son todos los que están, pero en cualquier caso, no están, todos los que son)…

Manuel Caeiro pintor y dibujante portugués. Carlos Carvalho Arte Contemporânea de Lisboa.
Javier Calleja, el malagueño con la Galería Yusto/Giner.
David de las Heras, en Pepita Lumier.

Drawing Room Madrid. Feria Iternacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid.

Drawing Room Madrid. Feria Internacional de Dibujo Contemporáneo. Drawing Room 2018. Arte. Arte Contemporáneo.

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Hybrid Art Fair & Festival 2018. Frescura e hibridación de contenidos

En el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, situado en la plaza del mismo nombre de  Madrid se celebró La segunda edición de la Hybrid Art Fair & Festival 2018. los días 23, 24 y 25 del mes de febrero. Su posición, la orientación que proyecta la feria, sus proposiciones artísticas se dirigen hacia la vanguardia del arte contemporáneo nacional e internacional.

Diálogos. Tamara Jacquin. Est_Art Space, (Madrid). Foto by TbArt archivos fondos propios.

30 galerías, colectivos, y espacios culturales; propuestas experimentales jóvenes e independientes del arte emergente internacional en un espacio expositivo que utiliza las habitaciones del hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), como soporte para las diferentes creaciones artísticas alternativas.

Aspecto de un stand de la feria en una habitación del hotel. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Exhibición  artística experimental (en algunos casos). Participamos de ella, como un alternativa al panorama expositivo, con una programación de arte, musica, presentaciones, performances, y charlas.

En la cama con Miss Beige. Instalación. Foto by TbArt archivos fondos propios.

El viernes 23 después de una pequeña siesta, un café, algo de dulce, y unos cigarros, nos dirigimos, a una feria de arte que nos gusta…, nos gusta, su orientación hacia la sorpresa, la interacción, y el entretenimiento, siempre con criterio. Destacaría de lo que vi, muchas obras  interesantes,  pero en clave de…,  “espera un momento”, destacaré a, En la cama con Miss Beige. Sola, recostada en una cama de hotel sin deshacer… ¿Te quieres acostar con ella? ¡Te harán un antiselfie!

La carne orgullosa. Pablo y Herny. Foto HYBRID.

Cuando enté en una de las  habitaciónes que ocupaba la Galería de Arte Rizoma (Madrid), me crucé en el estrecho pasillo, con Pablo, de Pablo y Herny, (al que aun no conocía), él salía en ese momento y, me dijo…, “pasa es muy bueno”, poco después me lo crucé de nuevo…, esta vez me aguardaba la pregunta, “¿te ha gustado?”

Sobre la cama sin deshacer se encuentra tendida una escultura (una figura crucificada), de carne y visceras, envasadas al vacío. El resultado es impactante. Herny, la otra parte del tándem, me dijo que ahora, se encontraban trabajando con carne fresca, y enseguida me surgieron algunas inquietantes preguntas; luego finalmente cambiamos algunas interesantes impresiones en el bar…

Monica Ezquerra. (Srta M). Dosmilvacas, Ponferrada, (León). Foto by TbArt archivos fondos propios.

Me interesó también,  la obra de ARS magna (Lanzarote) una asociación cultural y artística que presentaba en la feria a 5 artistas emergentes contemporáneos; también, Natasha Lelenco, Reme Remedios, Bolidismo, y otros muchos artistas a los que no he  podido reseñar, pero que también merecen mi atención.

Hybrid Art Fair & Festival 2018. Frescura e Hibridación de contenidos.

Hybrid Art Fair & Festival 2018. Arte. Arte contemporáneo. Feria de arte contemporáneo.

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Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018, censura y mucho más

 

   

Silencio Autocensurado, 2016. Concha Jerez. Aural Galeria. Fotos by TbArt. Archivos fondos propios.

Aspecto que presentaba el stand de Galerie Thaddaeus Ropac, con obras de Yan Pei-Ming y Georg Baselitz. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Un año más y ya son 37 ediciones, termina la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018.
Soy pintor y blogger y os contaré mis impresiones…, que sentí, como lo viví.

La feria vino precedida por la polémica de la censura, (la obra), un mural de 24 retratos tipo ficha policial de personajes, con los rostros pixelados,que lleva el elocuente título de “Presos políticos españoles contemporáneos“, de Santiago Sierra, (Un artista critico/reivindicativo político/social, con reconocimiento nacional, que se negó a a aceptar el premio nacional de artes Gráficas en 2010, dotado con 30000€), de relevante proyección internacional, y representado en la feria por la Galeria Helga de Alvear, no debió ser retirada.

Presos políticos españoles contemporáneos”, de Santiago Sierra, antes de ser retirada. Foto. Vía internet.

Hay obras de arte en general, que pueden molestar, escocer a algunos, algunas incluso pueden  parecer detestables, (son criticas), tocan la fibra. Se debe respetar la libertad de expresión (podemos manifestar libremente nuestra opinión). Como en otras ediciones la polémica (este año teñida de color político), está servida y no le vendrá mal a la feria, si es que quiere madurar en este importante (vital), aspecto. La obra se vendió inmediatamente,  (96.000 euros, pagados por Tatxo Benet, socio de Jaume Roures. Debate y tolerancia sin suprematismos, avance sin miedo hacia un futuro (precisamente este año, la palabra que titula la feria), mejor y más libre. Sobre este asunto (un termómetro irritante), Carlos Urroz director de ARCOmadrid 2018, manifestó inmediatamente, “yo nunca habría retirado la obra de Santiago Sierra”. IFEMA emitió un comunicado oficial señalando que la obra había sido retirada respetando la libertad de expresión, para de esta manera, no desviar la atención de lo que es importante en la feria. Hago mías también las  declaracióness de Carlos Urroz sobre este enojoso asunto. IFEMA posteriormente emitía este comunicado, “Lamentamos y pedimos sinceras disculpas (-) No hubo mala fe en esta acción y aceptamos las críticas recibidas, comprendiendo que debemos evitar en el futuro cualquier circunstancia de esta naturaleza”.

Medios de comunicación y expectación en la blanca parez de la discordia. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Empezamos la visita como siempre, bueno, como siempre hasta ahora, pero con una importante diferencia este año estrenando un flamante pase de prensa. Eran las 13:00 de la mañana del sábado, después de una noche de microteatro y tapeo por los aledaños de la Gran Vía , el sol brillaba y el cielo lucia de un color azul intenso, como es habitual, café y unos cigarros, después el metro y al fin un inmenso oasis de arte contemporáneo en Madrid.

Aspecto de la feria. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Mi primera impresión a la entrada fue…, la de agobio, la feria estaba llena, la segunda, el alboroto (también junto a la entrada de la feria), alrededor,  de la extensa y blanca parez, que había contenido la polémica instalación ya retirada, y nunca repuesta, que ahora ocupaba Thomas Ruff; mucha expectación generada,y muchos medios de comunicación continuamente ocupados en el debate.

Regine Schumann. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

En cuanto al nivel de la feria creo que en este momento se encuentra consolidada y con unos estándares, muy aceptables de calidad y argumento, sólo hecho de menos, propuestas más refrescantes con un sentido más lúdico y participativo, falta un poco más de riesgo, sensaciones, ambiente y emoción.

Hangover Construktivism III. 2017. Sebastián Kuhn.  Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

De esta feria, obviando el asunto de la censura, me llevo sensaciones muy agradables. Gracias al equipo de ARCOmadrid 2018,  por hacerla posible, (se el importante  esfuerzo y pasión que ponéis en ello), el resultado ha sido estupendo, os felicito sinceramente.

“Alepo”. Francisco Leiro. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Una de las mejores noticias sobre esta 37 edición de ARCOmadrid, es el crecimiento del casi 20% en ventas respecto al año anterior, (ha habido alguna, de más de un millón de €). ¡Enhorabuena! Los visitantes fueron alrededor de 1000.000, (de ellos, 30.000 visitantes profesionales). La Fundación ARCO adquirió obras por valor de 175.000 €, el Reina Sofía por su parte compró por un total de 389.000 €, la Fundación Helga Alvear pagó por una obra de Dan Graham, 500.000 €.

Serie comienzo. Óleo sobre lienzo. José Gerrero. Galeria Gillermo de Osma. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018, censura y mucho más.

Arco 2018. Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018. ARCOmadrid 2018. Arte Contemporáneo.