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La creatividad. Jaume Plensa, “Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo”.

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PLENSA. ARCOMADRID. BYTBART.

El artista: Jaume Plensa es un buen ejemplo de creatividad artística. La creatividad. Jaume Plensa, “Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo”.

Jaume Plensa 1955, Barcelona.

_”Se debe de luchar para sumar. La aventura de abrir nuevos caminos es emocionante y trabajosa, pero la satisfacción personal que se obtiene merece la pena”

¡El Arte! En su creación debe de existir una gran dosis de inocencia, búsqueda, juego, formación y oficio. ¡No existe una fórmula mágica! Se trata intrínsecamente del descubrimiento, del color, la composición. De lo que queremos decir…, ¡¡De la intención!!

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PLENSA. ARCOMADRID. BYTBART.

¡La creatividad es un valor al alza! Buscarla unas veces es sentirse derrotado y otras ganador. ¡El camino nunca sabes donde va…, pero si no te gusta puedes darte la vuelta!

Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional. Su éxito es más que patente, actualmente el artista se ve obligado a llevar una vida nómada, en la que lo mismo hoy se encuentra en París, que mañana en Nueva York o Tokio; son estas las servidumbres del éxito y el trabajo y, Plensa trabaja duro. Una de las obras más emblemáticas y simpáticas del escultor se escuentra en USA, en la ciudad de Chicago (La Fuente Crown). Leer más sobre esta obra y Jaume Plensa en “Categoria Arte”.

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La Fuente Crown. Chicago.

Las esculturas las realiza  Jaume en diferentes materiales, hierro, aluminio, fibra de vidrio o poliéster. Jaume Plensa es un enamorado de las palabras y la literatura que se pregunta frecuentemente donde va el alma, y que cree que… “Las ideas se pueden tocar”.

A menudo “Piensa el artista” en la relación de lo pequeño con lo grande, de lo personal a lo general, del fragmento con el todo. Jaume Plensa lo resume de la siguiente manera:

_”La diversidad, no nos separa, nos une” . Todo esto y mucho más es Jaume Plensa.

Fotografías. Excepto La Fuente Crown, (internet), archivos fondos propios BYTBART.

La creatividad. Jaume Plensa, “Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo”.

Creatividad. Jaume Plensa. Escultores. Arte Contemporáneo. Plensa.

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Drawing Room Madrid. Feria Internacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid

Drawing Room Madrid.
Feria Internacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid

Foto captura. Verser l’offrande. (2017). Video compuesto de imágenes y dibujos. Sandra Kraser. Galerie Jean-Louis Ramand. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Fernando Martin Godoy. Galería SIBONEY. Foto by TbArt archivos fondos propios.

En esta reciente tercera edición de la feria, han participado 30 galerías (cada una de ellas con un máximo de 3 artistas) , 7 países, (Japón, Países Bajos, Francia…, con Italia como el más representado); y alrededor de 70 artistas.

Portait. (2017). Ángeles Agrela. ¿Cual es el papel de la mujer en el mundo del arte? Galeria  Yusto/Giner. Foto by TbArt archivos fondos propios.

El lugar elegido este año para ubicar la feria, (Salón de Baile, Circulo de Bellas Artes de Madrid), ha sido bastante acertado, facilita su visita, también, por su belleza, por su superficie que este año, ha permitido mayor participación de espacios artísticos, y como no. por su privilegiada situación en pleno centro de Madrid, y a escasos metros de la Cibeles.

Madrid, 1962. “S/T” 1996. María R. Valverde. Galeria PINTURAPINTURA.COM. Foto by TbArt archivos fondos propios.

María Rosa Valverde, madrileña, realiza sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid, y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, esta artista profesionalmente, se ocupa en una primera época a las actividades de diseño editorial, y publicidad, ahora, lleva más de 10 años dedicándose por entero a su propia conceptualización del Arte. En su estudio madrileño, la escultura, pintura, fotografía, y sobre todo el dibujo, son sus medios de expresión más utilizados. Es reconocida, valorada y, expone generalmente con importantes galerías. En esta feria participa con la Galería PINTURAPINTURA.COM que también mostraba obra de Manuel Salinas.

Sin título, Juanjo Lazcano. N2 Galeria. Foto by TbArt archivos fondos propios.

La asistencia a la feria este año ha sido de alrededor de 10.000 visitantes.

Tambien me interesaron, otros artistas., (como es comprensible, son todos los que están, pero en cualquier caso, no están, todos los que son)…

Manuel Caeiro pintor y dibujante portugués. Carlos Carvalho Arte Contemporânea de Lisboa.
Javier Calleja, el malagueño con la Galería Yusto/Giner.
David de las Heras, en Pepita Lumier.

Drawing Room Madrid. Feria Iternacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid.

Drawing Room Madrid. Feria Internacional de Dibujo Contemporáneo. Drawing Room 2018. Arte. Arte Contemporáneo.

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Hybrid Art Fair & Festival 2018. Frescura e hibridación de contenidos

En el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, situado en la plaza del mismo nombre de  Madrid se celebró La segunda edición de la Hybrid Art Fair & Festival 2018. los días 23, 24 y 25 del mes de febrero. Su posición, la orientación que proyecta la feria, sus proposiciones artísticas se dirigen hacia la vanguardia del arte contemporáneo nacional e internacional.

Diálogos. Tamara Jacquin. Est_Art Space, (Madrid). Foto by TbArt archivos fondos propios.

30 galerías, colectivos, y espacios culturales; propuestas experimentales jóvenes e independientes del arte emergente internacional en un espacio expositivo que utiliza las habitaciones del hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), como soporte para las diferentes creaciones artísticas alternativas.

Aspecto de un stand de la feria en una habitación del hotel. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Exhibición  artística experimental (en algunos casos). Participamos de ella, como un alternativa al panorama expositivo, con una programación de arte, musica, presentaciones, performances, y charlas.

En la cama con Miss Beige. Instalación. Foto by TbArt archivos fondos propios.

El viernes 23 después de una pequeña siesta, un café, algo de dulce, y unos cigarros, nos dirigimos, a una feria de arte que nos gusta…, nos gusta, su orientación hacia la sorpresa, la interacción, y el entretenimiento, siempre con criterio. Destacaría de lo que vi, muchas obras  interesantes,  pero en clave de…,  “espera un momento”, destacaré a, En la cama con Miss Beige. Sola, recostada en una cama de hotel sin deshacer… ¿Te quieres acostar con ella? ¡Te harán un antiselfie!

La carne orgullosa. Pablo y Herny. Foto HYBRID.

Cuando enté en una de las  habitaciónes que ocupaba la Galería de Arte Rizoma (Madrid), me crucé en el estrecho pasillo, con Pablo, de Pablo y Herny, (al que aun no conocía), él salía en ese momento y, me dijo…, “pasa es muy bueno”, poco después me lo crucé de nuevo…, esta vez me aguardaba la pregunta, “¿te ha gustado?”

Sobre la cama sin deshacer se encuentra tendida una escultura (una figura crucificada), de carne y visceras, envasadas al vacío. El resultado es impactante. Herny, la otra parte del tándem, me dijo que ahora, se encontraban trabajando con carne fresca, y enseguida me surgieron algunas inquietantes preguntas; luego finalmente cambiamos algunas interesantes impresiones en el bar…

Monica Ezquerra. (Srta M). Dosmilvacas, Ponferrada, (León). Foto by TbArt archivos fondos propios.

Me interesó también,  la obra de ARS magna (Lanzarote) una asociación cultural y artística que presentaba en la feria a 5 artistas emergentes contemporáneos; también, Natasha Lelenco, Reme Remedios, Bolidismo, y otros muchos artistas a los que no he  podido reseñar, pero que también merecen mi atención.

Hybrid Art Fair & Festival 2018. Frescura e Hibridación de contenidos.

Hybrid Art Fair & Festival 2018. Arte. Arte contemporáneo. Feria de arte contemporáneo.

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Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018, censura y mucho más

 

   

Silencio Autocensurado, 2016. Concha Jerez. Aural Galeria. Fotos by TbArt. Archivos fondos propios.

Aspecto que presentaba el stand de Galerie Thaddaeus Ropac, con obras de Yan Pei-Ming y Georg Baselitz. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Un año más y ya son 37 ediciones, termina la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018.
Soy pintor y blogger y os contaré mis impresiones…, que sentí, como lo viví.

La feria vino precedida por la polémica de la censura, (la obra), un mural de 24 retratos tipo ficha policial de personajes, con los rostros pixelados,que lleva el elocuente título de “Presos políticos españoles contemporáneos“, de Santiago Sierra, (Un artista critico/reivindicativo político/social, con reconocimiento nacional, que se negó a a aceptar el premio nacional de artes Gráficas en 2010, dotado con 30000€), de relevante proyección internacional, y representado en la feria por la Galeria Helga de Alvear, no debió ser retirada.

Presos políticos españoles contemporáneos”, de Santiago Sierra, antes de ser retirada. Foto. Vía internet.

Hay obras de arte en general, que pueden molestar, escocer a algunos, algunas incluso pueden  parecer detestables, (son criticas), tocan la fibra. Se debe respetar la libertad de expresión (podemos manifestar libremente nuestra opinión). Como en otras ediciones la polémica (este año teñida de color político), está servida y no le vendrá mal a la feria, si es que quiere madurar en este importante (vital), aspecto. La obra se vendió inmediatamente,  (96.000 euros, pagados por Tatxo Benet, socio de Jaume Roures. Debate y tolerancia sin suprematismos, avance sin miedo hacia un futuro (precisamente este año, la palabra que titula la feria), mejor y más libre. Sobre este asunto (un termómetro irritante), Carlos Urroz director de ARCOmadrid 2018, manifestó inmediatamente, “yo nunca habría retirado la obra de Santiago Sierra”. IFEMA emitió un comunicado oficial señalando que la obra había sido retirada respetando la libertad de expresión, para de esta manera, no desviar la atención de lo que es importante en la feria. Hago mías también las  declaracióness de Carlos Urroz sobre este enojoso asunto. IFEMA posteriormente emitía este comunicado, “Lamentamos y pedimos sinceras disculpas (-) No hubo mala fe en esta acción y aceptamos las críticas recibidas, comprendiendo que debemos evitar en el futuro cualquier circunstancia de esta naturaleza”.

Medios de comunicación y expectación en la blanca parez de la discordia. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Empezamos la visita como siempre, bueno, como siempre hasta ahora, pero con una importante diferencia este año estrenando un flamante pase de prensa. Eran las 13:00 de la mañana del sábado, después de una noche de microteatro y tapeo por los aledaños de la Gran Vía , el sol brillaba y el cielo lucia de un color azul intenso, como es habitual, café y unos cigarros, después el metro y al fin un inmenso oasis de arte contemporáneo en Madrid.

Aspecto de la feria. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Mi primera impresión a la entrada fue…, la de agobio, la feria estaba llena, la segunda, el alboroto (también junto a la entrada de la feria), alrededor,  de la extensa y blanca parez, que había contenido la polémica instalación ya retirada, y nunca repuesta, que ahora ocupaba Thomas Ruff; mucha expectación generada,y muchos medios de comunicación continuamente ocupados en el debate.

Regine Schumann. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

En cuanto al nivel de la feria creo que en este momento se encuentra consolidada y con unos estándares, muy aceptables de calidad y argumento, sólo hecho de menos, propuestas más refrescantes con un sentido más lúdico y participativo, falta un poco más de riesgo, sensaciones, ambiente y emoción.

Hangover Construktivism III. 2017. Sebastián Kuhn.  Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

De esta feria, obviando el asunto de la censura, me llevo sensaciones muy agradables. Gracias al equipo de ARCOmadrid 2018,  por hacerla posible, (se el importante  esfuerzo y pasión que ponéis en ello), el resultado ha sido estupendo, os felicito sinceramente.

“Alepo”. Francisco Leiro. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Una de las mejores noticias sobre esta 37 edición de ARCOmadrid, es el crecimiento del casi 20% en ventas respecto al año anterior, (ha habido alguna, de más de un millón de €). ¡Enhorabuena! Los visitantes fueron alrededor de 1000.000, (de ellos, 30.000 visitantes profesionales). La Fundación ARCO adquirió obras por valor de 175.000 €, el Reina Sofía por su parte compró por un total de 389.000 €, la Fundación Helga Alvear pagó por una obra de Dan Graham, 500.000 €.

Serie comienzo. Óleo sobre lienzo. José Gerrero. Galeria Gillermo de Osma. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018, censura y mucho más.

Arco 2018. Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018. ARCOmadrid 2018. Arte Contemporáneo.

 

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Hoy miércoles, 21 de febrero se inaugura, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018

Hoy miércoles 21 de febrero de 2018, se inaugura un año más, (comienza, con las visitas profesionales, miércoles y jueves), y ya son 37 años, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018, los días siguientes, (el viernes, sábado y domingo) la feria estará abierta para el público en general.
Los horarios y fechas de la feria son los siguientes:
Madrid del 21 al 25 de febrero de 2018. Pabellones 7 y 9 Feria de Madrid. Organiza IFEMA.
Visita profesional, el miércoles 21 y el jueves 22 de12:00 a 20:00
Abierto al público viernes 23, sábado 24, y domingo 25 de febrero, de 12:00 a 20:00.
Web: www.arco.ifema.es

Ambiente de la feria. (ARCO 2011). Foto by TbArt archivos fondos propios.

Esta semana de febrero, como ya es habitual, la atención, el foco internacional del mundo del arte, se centra, nuevamente, en esta magnifica feria de arte contemporáneo, y orienta, sus potentes reflectores mediáticos, hacia Madrid, y más concretamente hacia los pabellones de IFEMA que albergan una extensa muestra (20.000 metros cuadrados), de la actualidad artística contemporánea internacional. Este año, se produce una novedad, no habrá un país invitado, (como venía siendo costumbre desde los años 90), en esta edición, la atención la pone la feria en un concepto… EL FUTURO, una reflexión sobre el arte que viene, ¿Cada uno de nosotros, puede crear el futuro? Acciones y responsabilidades (que todos podemos adoptar), toman el mando, en busca de un cambio (siempre) necesario, empujándonos, Instintivamente, en busca de un marco global mejorado, para el fascinante, y cada vez más necesario, mundo del arte.

ARCO 2011. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Programa General: Con una selección de galerías nacionales e internacionales, (selecciónadas por el comité organizador de ARCOmadrid 2018). Asistirán a este ARCOmadrid 2018, 29 países y 211 galerías de todo el mundo.

Programas comisariados:

Diálogos. 14 galerías. Se presentan obras ínterrelacionadas, conviviendo (dialogando), en un espacio común. Busca una confrontación actualizada, una conversación intergeneracional, entre artistas noveles y consagrados.

-Opening. 19 galerías. Galerías nacionales e internacionales con artistas noveles, y un máximo de 7 años de actividad.

El coleccionismo es un aspecto a destacar en ARCOmadrid 2018, (que se esfuerza en este campo, vital y necesario para la buena salud de galerías, artistas, y el mismo ARCOmadrid), en un evento, en el que este año participarán, 240 coleccionistas, de más de 40 países.

Latinoamérica. La feria siempre ha estado muy atenta a este continente con el que tantas cosas nos une, y este año no será menos, consciente del importante papel que representa este evento, en el ámbito de las relaciones, que mantiene como referente latinoamericano del arte contemporáneo, en Europa. Esta edición serán 35 galerías latinoamericanas, y 10 países, siendo Brasil con 15 galerías el pais más participativo.

Aproximadamente el 60% de las ventas anuales de Arte Contemporáneo que se realizan en nuestro país se producen en esta gran cita anual, que no nos debemos perder, y que el año pasado recibió a unos 100.000 visitantes.

¡¡Gracias!! un año más, y en especial este, a ARCOmadrid 2018, por hacer posible con vuestro generoso esfuerzo, (enhorabuena a todos), que esta magnifica feria, salga adelante, (es tan necesaria).

Tomás Bartolomé pintor y blogger, participa en esta edición como blog acreditado.

Hoy miércoles, 21 de febrero se inaugura, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018.

ARCOmadrid 2018. Arte contemporáneo. Feria internacional de arte contemporáneo. Arte. Feria de arte contemporáneo. Madrid.

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Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer, sabe crear sensaciones en las que lo tecnológico y lo humano conversan en un bucle de ida y vuelta. Tb Art

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 Rafael Lozano-Hemmer. Foto. Vía Internet.

Un artista contemporaneo de talla internacional cuyas obras de arte  interacciónan con el espectador en un emocionante viaje de ida y vuelta. Una magnífica ocasión para acercar los niños al mundo del arte de una manera lúdica y didáctica. ¡Abrirán los ojos como platos! El juego y la sorpresa estan servidos, adéntrense en la abstracción biometrica, el show va a comenzar.

Lozano-Hemmer es un artista mexicano nacido el 17 de Noviembre de 1967. Reconocido y premiado; su obra puede encontrarse en el Museo de Arte Moderno de Nueva  York, o en la Galería Tate del Reino Unido.

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Los proyectores de Hemmer emitiendo estelas lumínicas sobre la ciudad. Foto. Vía internet.

Rafael Lozano-Hemmer, además de en ferias de arte y museos, ha montado sus instalaciones en las calles y plazas de algunas ciudades con proyectores de luz gigantes, “Los más grandes que existen”, y las ha arropado con un magnífico soporte sonoro a base de muchos Whatios, en un espectáculo de luz y sonido impresionante. Son muchos los lugares del mundo que las contemplaron y que ya nunca olvidarán la puesta en escena del global artista azteca radicado en Canadá. Podríamos decir que las obras de Rafael Lozano-Hemmer, no están totalmente acabadas hasta que las completa el público con su interactiva participación.

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En el museo, al  mirar una pantalla de video Hemmer, tus ojos echarán humo. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

Las instalaciones de Hemmer, pueden medir nuestro pulso , respiración, movimiento, voz, rasgos faciales. Al interactuar con ellas nuestros ojos echarán humo y nuestra voz se repetirá y mezclará con otras voces de otros visitantes anteriores. Nuestra respiración quedará guardada para siempre en bolsitas de papel que repetirán nuestro ritmo de inhalación, exhalación, constantemente.

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Imagen de una instalación de Hemmer. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

A partir de esta forma de comunicación con las obras de arte Rafael Lozano-Hemmer, nos vemos envueltos en su particular universo de Arte-Poético-Tecnológico”. Son las instalaciones una  puesta en escena arquitectónica, y el artista se vale de la tecnología y el performance para crear…

“Sensaciones en las que lo humano y lo electrónico conversan”

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Instalacion interactiva de Hemmer. ARCO 2016. Madrid. Foto. Archivos propios by TbArt.

Aunque nació en México, Rafael reside entre España y Canadá.

Rafael Lozano-Hemmer, consigue conjugar de una manera amena el arte, con el entretenimiento y la sorpresa. La obra de Hemmer resulta divertida, interesante, y de calidad.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer, sabe crear sensaciones en las que lo tecnológico y lo humano conversan en un bucle de ida y vuelta.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer. Hemmer.

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Nic Nicosia. Sus fotografías, nos muestran una realidad manipulada y sugerente.

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Youth. (1986). Dallas Museum of Art

Nic Nicosia. Dallas, Texas. 1951.

Nic Nicosia, es un fotógrafo muy cinematográfico, no en vano estudió esta especialidad en su formacion universitaria que finalizaría en 1974, y por cuyos trabajos fué becado; hoy sus fotografías se encuentran expuesta en importantes museos como el Dallas Museum, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y los Museo de Arte Moderno, Guggenheim Museum, o el Whitney Museum de Nueva York.

Recien terminados sus estudios, Nic Nicosia monta una tienda de fotografía y material fotográfico, pero pronto la venderá , y ahora si, se dedicaría por entero a elaborar sus propias obras, llenas de elaboración, complejidad, y emoción, en las que dirige (al modo de un director de película) a los modelos, y trabaja exhaustivamente, la música, si la hubiera, el decorado, la luz, y el vestuario, elaborando de esta manera, un producto final de una realidad artificiosa, pero seductora.

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Violence. (1951).

El artista realiza fotos, vídeos. y películas con un estilo muy personal y envolvente.  Nic Nicosia sabe crear una realidad en la que se trasluce la ficción y la puesta en escena, apostando por modelos y por la preparación minuciosa de la obra y el mensaje a veces critico, de la sociedad y sus rutinas.

ARTIFICIALIDAD Y BELLEZA

MiddletownVideo. (1977).

Middletwon. Un barrio a la afueras de Dallas, una urbanización como otra cualquiera rodeada de jardines y calles, los vecinos realizan sus quehaceres, y en unas imágenes llenas de surrealismo y cotidianidad, Nic Nicosia nos convierte en privilegiados mirones y nos envuelve en su mundo de cadencias emocionales en que la musica como un sonsonete cirquense, monótono y reiterativo nos cala y nos pone en ambiente.

En un apasiónante recorrido por los caminos de una urbanización nos cruzaremos con variados personajes; desde dos tejanos que caminan juntos con sus maletines y se cruzan con un chaval que porta un bate de béisbol, hasta la visión del vecino que lava el coche, o el que recorta el césped del jardín a la puerta de su casa, tambien aparecerá el  niño que arrastra con su bicicleta a una muñeca hinchable atada a una cuerda; caminos pulcramente urbanizados y oníricas situaciones.

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Fotógramas del video Middletwon

Nic Nicosia con sus fotografías cargadas mordacidad,  mensaje y simbolismo retrata a la sociedad con sus miedos, con la violencia de su trasfondo critico cotidiano salteado de lujuria, misterio, y soledad.

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Love + Lust 14. (Amor y Lujuria).

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Sin título. (Soledad y Aislamiento). 1991.

Nic Nicosia. Sus fotografías nos muestran una realidad manipulada y sugerente.

Nic Nicosia. Fotografía. Fotógrafos. Arte Contemporáneo. Middletwon.

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Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. Una inversión rentable.

imageJeff Koons. York, Pensilvania, USA. 1955.

Comenzó su carrera realizando estudios de Arte en Chicago y Baltimore.

Se ha convertido, en uno de los artistas contemporáneos que han alcanzado la más alta cotización económica en el panorama del arte mundial. Para que se hagan una idea la obra “Globo perro naranja” alcanzó el precio de ¡Agárrense! 55 millones de dólares…

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Perro globo de Jeff Koons. Vía internet.

MERCADO DEL ARTE

Jesus en el templo repleto de mercaderes 

Hay quienes sospechan  que la labor de la agencia de publicidad de la que se sirve el artista para promocionarse tiene mucho que ver con los precios astronómicos que alcanzan sus obras. Utilización del Marqueting para inflar los precios en un mercado de inversión (el arte como valor especulativo) que Jeff Koons conoce muy bien pues no en vano antes de artista fue corredor de bolsa.

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Escultura de Jeff Koons. Museo Guggenheim Bilbao. Foto, by TBART.

¡En fin, la polémica está servida, y a sus espectaculares creaciones les viene muy bien!

En 1991 Koons se casa con la actriz italiana de porno “Cicciolina” de la cual realiza una serie de obras de marcado carácter sexual. Se divorcian dos años después. Comienza entonces la batalla legal por la custodia de su única hija.

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Jeff Koons y Cicciolina. Vía internet.

En los años 80 Jeff Koons, ya es un artista conocido, son tantos los encargos que recibe que trabajan en su Taller de Arte más de 30 personas. Para algunos es genial, para otros, no es nada más que un farsante al que le pierde el dinero. ¿Ustedes qué  piensan?

Trabaja en pequeñas esculturas de porcelana y también en obras monumentales de más de 1000 kilos de peso, (realizadas en materiales como acero y cromo) su aspecto parece muy ligero aunque en realidad son esculturas muy pesadas.

ARTISTA MEDIATICO

Su vida  se asemeja más a la de un artista del “Show business” que a la de un escultorJeff Koons siempre está abierto a colaboraciones que le mantengan de actualidad, como la sesión de fotos con la cantante Lady Gaga, que posó desnuda  para la cámara del genial artista de York.

EL PERRO PUPPY UN ICONO BILBAÍNO

En España ha participado en Arco (Feria internacional de arte contemporáneo de Madrid). Aunque su obra más conocida se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim de Bilbao, su perro “Puppy”, un terrier gigante, cubierto de plantas y pequeñas flores en constante crecimiento, que es una verdadera delicia y lo primero que se encuentra uno en el exterior (a la entrada), del maravilloso museo bilbaíno.

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El Perro Puppy en el exterior del Guggenheim Bilbao. Foto. Archivos fondos propios, by  TBART.

JEFF KOONS ARTE O NEGOCIO

 Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. 

Jeff Koons. Escultura. Escultores. Arte Contemporáneo. koons. Perro Puppy. Puppy Guggenheim Bilbao. Mercado del Arte. Arte. Artistas.

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Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.

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Pablo Picasso. Yan Pei-Ming

PICASSO MOTOR INSPIRADOR

Entre otras obras inspiradas en Pablo Picasso, Yan Pei-Ming, el artista chino que vivió unos años la revolución de Mao y que ahora reside en Francia, nos presenta un retrato de Picasso, un cuadro de gran formato en blanco y negro en el que destaca sobre todo la mirada y el trazo grueso de unas pinceladas muy empastadas, certeras. cargadas de sentido y emoción.

TAMBIÉN ME INSPIRA PICASSO

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Las señoritas de Avignon. Paisaje Mimetico. Tomás Bartolomé

Mujeres, árboles, animales. Flora y fauna. Naranjas, azules, amarillos. Sobre un fondo que es un lienzo sin manchar.

PICASSO Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Se deja notar, la gran influencia que ejerce el genial pintor malagueño en la obra de multitud de artistas contemporáneos, al maestro se le ama o se le odia, pero para muchos artistas es sobre todo fuente de conocimiento, motor e inspiración continúa; su magnetismo y su genialidad siempre se acaban imponiendo.

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Fauno, Caballo y Pájaro. 1936. Picasso

Pablo Picasso uno de mis motores, nos dejò un gran legado artístico. Artista obsesionado. Trabajador obsesivo, incansable y energético. Pinturas, esculturas, cerámica, dibujos, grabados; su obra se encuentra repartida entre los mejores museos del mundo (el museo Picasso en París, es delicioso). También en colecciones particulares e instituciones. Incluso usted si lo deseara  podría tener un Picasso en casa por unos 3000 € (una jarra de cerámica o un pequeño dibujo).

Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.

Pintura. Pablo Picasso. Picasso. Pintores. Inspiración. Arte Contemporáneo. Yan Pei-Ming. Tomás Bartolomé.

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Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer; “El último suspiro de Omara Portuondo”

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Foto. By TbArt. Maquina que registra tu respiración y la guarda en bolsas de papel.

Rafael Lozano-Hemmer. México, D.F. , México, 1967.

Rafael Lozano-Hemmer es un Artista Mexicano reconocido en todo el mundo por su obra, dentro de lo que se considera Arte Contemporáneo.

¡Sorpresa! Aquí la tecnológica no es fría; es caliente, “de calidad”.

“Meta el dedo en el orificio, y a ver que ocurre”

Lozano – Hemmer realiza instalaciones en las que las obras de arte interactúan con el espectador. Son capaces  de registrar tu voz, y multiplicar tu cara , junto con otras que se asomaron antes, en pequeños recuadros que se muestran en  pantallas gigantes de video o medirte el ritmo cardíaco que podrás escuchar (solo para tus oídos), oirás como galopa tu corazón❤️ lleno de graves golosos y densos tonos. Tu voz, tu cara o tu ritmo junto con la de otros muchos, los que pasaron antes y los que vendrán detrás.

Si colocas las palmas de tus manos, sobre unas plantillas metalicas, oirás tu roja maquina vivifica con su canción rítmica de tambores africanos incansables; muele que muele. muele que muele, muele que muele… Si quieres tu respiración quedará guardada en una bolsa de papel y seguirá viva  y con la  misma frecuencia y ritmo con la que quedó registrada; solo tienes que respirar unos segundos en un gran tubo de plástico-fuelle.

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Foto. By TbArt. Bolsas de papel que contienen cada una de las respiraciónes guardadas en ellas.

Las obras de Rafael Lozano-Hemmer se encuentran en los mejores museos del mundo.

Hemmer también es conocido, por sus intervenciones en espacios públicos, donde con proyectores muy potentes (los mayores que existen) provoca imágenes que se comunican con nosotros como faros en la noche; hazes de luz que sobrecogen a las ciudades y a quiénes los observa.

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Foto. Grandes proyecciones de luz, sobre el cielo de la Metropoly.

Proyecciones en el suelo. Imágenes de personas que descansan acostadas en el suelo de la playa, calle, plaza, pero que cuando uno se acerca  a ellas, toman vida, despiertan, se levantan, te miran a los ojos, y no se vuelven a acostar hasta que no tú no te alejas de ellas.

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Foto. By TbArt. La pantalla gigante de video, reproduce tu imagen y la de los que pasaron antes. ¿Gistav Jung?

Utilización de  cámaras que cuando te detectan, colocan una palabra lumínica sobre tu cuerpo, palabra que en ese momento te corresponde, pero que puedes endosar a otro sí lo tocas; entonces tu palabra se intercambia con la suya. Arte, Juego, Tecnología, Genialidad.

Volvamos a la maquina que guarda tu respiración en bolsas de papel. En la instalación que presentó en La Habana, Cuba; Hemmer presentó una máquina que es capaz de guardar la respiración de la persona que la utiliza y después emitirla incansablemente.

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Foto. By TbArt. La Maquina de Hemmer.

La máquina reproduce tu respiración, como se produce en tu vida real, de la misma manera y el mismo número de veces; en la cubana ciudad habanera, la cantante Omara Portuondo de 84 años amablemente se prestó a dejar embolsado su aliento, su respiración, en la máquina de Hemmer; cuando Omara fallezca (le deseo una larga y feliz vida)  se podrá escuchar su último suspiro enbolsado… Grabado, guardado para siempre.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer; “El último suspiro de Omara Portuondo”.

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