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¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

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Jaume Plensa. Tomás Bartolomé. Óleo cartón. 2016.

AY, CARMELA!

El escultor barcelonés Jaume Plensa; Barcelona 1955, tiene su estudio muy cerca de la Ciudad Condal. Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Es uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional.

Los vecinos del barrio no querían que la cabeza de niña (CARMELA) de Plensa (4 metros de altura pesado hierro fundido) que se encontraba situada frente al Palau de la Música de Ciutat Vella, dejara la vecindad del centro histórico como estaba previsto, aquella gran cabeza era para casi todos como algo, que sentían que había llegado hasta allí para quedarse; pero el plazo inexorablemente vencía como un árbol viejo que arrastra sus secas ramas al final de aquella impávida vida… ¡Y, si, las obras de PLENSA están pensadas para la eternidad!

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CARMELA. Esta magnifica foto pertenece a su autor Carles Rivas, imagen obtenida de internet

La rotunda escultura CARMELA impresionante y bella, es pesada y etérea hecha para quedarse, atrás quedaron las fotografias previas y el trabajo de estudio.
El tiempo era tasado, debería haber sido retirada ya hace un tiempo, el extinto día 18 del mes de septiembre de 2016… PERO CAMELA SE QUEDA.

Lo pidieron los vecinos y Plensa se siente feliz, la cederá gratis al ayuntamiento 8 años más con opción a prorroga; como es natural aunque no debería ser la única opción, el consistorio correrá con los gastos de fabricación y mantenimiento y también habrá que hacerle una peana más duradera a la bella cabeza. Pero el ayuntamiento no la adquirirá como era su interés, precisamente se estaba en negociaciones en esos momentos, además la cabeza de niña había sido en principio comprometida con otro comprador que elegantemente al fin se abstendrá. La magnífica escultura está valorada en 500.000/700.000 euros. Pero bueno, Plensa está contento. Se encuentra en Barcelona ciudad a la que ama, de ella dice, “como no vas a querer el lugar donde naciste”.

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LA FUENTE CROWN. Chicago. Foto internet.

Plensa ha estado exponiendo recientemente sus obras en USA; Nashville, Tampa, Toledo, fueron las ciudades elegidas, en todas ellas las piezas mostradas fueron finalmente adquiridas y se quedan allí; actualmente PLENSA tiene a punto de inauguración una obra en Toronto y está trabajando ahora en un proyecto para Montreal, el artista vive más en los aviones y hoteles que en su estudio taller de Barcelona.

LA FUENTE CROWN 2004.  En el “PARQUE MILLENNIUM” de la ciudad de CHICAGO. Es un verdadero icono para la gran urbe, y una magnífica inversión para la ciudad y la ciudadanía.

UNA GRAN ESCULTURA DE 52 METROS DE ALTURA JUNTO AL MAR.

En Barcelona su ciudad natal acaricia un gran sueño, una escultura junto al mar. Las cosa van despacio, PLENSA, sabe esperar. La escultura que presento en Venecia podría ser un avance sobre la presentada para la Ciudad Condal.

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MIST. Basílica San Giorgio Maggiore. La cabeza de PLENSA en Venecia. Esta foto pertenece a su autor. Ha sido obtenida de internet.

El proyecto como no puede ser de otra manera es importante y complejo pero hay voluntad de acuerdo por las dos partes, PLENSA artista muy cotizado mundialmente ofrece la escultura a sus vecinos de BARCELONA gratuitamente, (solo se tendrían que abonar los costes y el mantenimiento), aún así son elevados, y no son ahora momentos de inversiones ávidas pero difíciles de abordar económicamente, mas no debemos olvidar al arte, lo que nos ofrece, si es de calidad este debe ser justamente valorado.
El Ayuntaminto de Barcelona tiene sin duda un gran oportunidad

¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

Jaume Plensa. Plensa. Escultores. Escultura. Arte Contemporáneo. Carmela. Mercado del Arte. Pintura. Tomás Bartolomé.

 

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Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer, sabe crear sensaciones en las que lo tecnológico y lo humano conversan en un bucle de ida y vuelta. Tb Art

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 Rafael Lozano-Hemmer. Foto. Vía Internet.

Un artista contemporaneo de talla internacional cuyas obras de arte  interacciónan con el espectador en un emocionante viaje de ida y vuelta. Una magnífica ocasión para acercar los niños al mundo del arte de una manera lúdica y didáctica. ¡Abrirán los ojos como platos!

El juego y la sorpresa estan servidos, adéntrense en la abstracción biometrica, el show va a comenzar.

Lozano-Hemmer es un artista mexicano nacido el 17 de Noviembre de 1967. Reconocido y premiado; su obra puede encontrarse en el Museo de Arte Moderno de Nueva  York, o en la Galería Tate del Reino Unido.

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Los proyectores de Hemmer emitiendo estelas lumínicas sobre la ciudad. Foto. Vía internet.

Rafael Lozano-Hemmer, además de en ferias de arte y museos, ha montado sus instalaciones en las calles y plazas de algunas ciudades con proyectores de luz gigantes, “Los más grandes que existen”, y las ha arropado con un magnífico soporte sonoro a base de muchos Whatios, en un espectáculo de luz y sonido impresionante. Son muchos los lugares del mundo que las contemplaron y que ya nunca olvidarán la puesta en escena del global artista azteca radicado en Canadá.

Podríamos decir que las obras de Rafael Lozano-Hemmer, no están totalmente acabadas hasta que las completa el público con su interactiva participación.

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En el museo, al  mirar una pantalla de video Hemmer, tus ojos echarán humo. Foto BYTBART

Las instalaciones de Hemmer, pueden medir nuestro pulso , respiración, movimiento, voz, rasgos faciales. Al interactuar con ellas nuestros ojos echarán humo y nuestra voz se repetirá y mezclará con otras voces de otros visitantes anteriores. Nuestra respiración quedará guardada para siempre en bolsitas de papel que repetirán nuestro ritmo de inhalación exhalación constantemente.

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Imagen de una instalación de Hemmer. Foto BYTBART

A partir de esta forma de comunicación con las obras de arte Rafael Lozano-Hemmer, nos vemos envueltos en su particular universo de Arte-Poético-Tecnológico”. Son las instalaciones una  puesta en escena arquitectónica, y el artista se vale de la tecnología y el performance para crear…

“Sensaciones en las que lo humano y lo electrónico conversan”

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Instalacion interactiva de Hemmer. ARCO 2016. Madrid. Foto. Archivos propios BYTBART

Aunque nació en México, Rafael reside entre España y Canadá.

Rafael Lozano-Hemmer, consigue conjugar de una manera amena el arte con el entretenimiento y la sorpresa. La obra de Hemmer resulta, divertida, interesante y de calidad.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer, sabe crear sensaciones en las que lo tecnológico y lo humano conversan en un bucle de ida y vuelta.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer. Hemmer.

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Feria de Arte Contemporáneo de Málaga. Así lo vi, así lo viví.

 

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Year of the Cock, (2017). Jörg Galka-Teisseyre  

Soy pintor y Blogger, en la Art Fair Málaga expuse 5 pinturas en formato digital.

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Niño en el tiempo,(2017). Tomás Bartolomė.

Desde el principio quise asistir a esta Feria, Me interesó. Enseguida me di cuenta de que en ella expondría quien pagara y de que se producirían pocas ventas, ni se me paso por la cabeza vender algo, (pero claro era una Feria de Arte Contemporáneo),  y fui pensando que esto, así sería. Pero no, y esto, que no es nimio, planteó lo que seria su gran problema, un problema esencial. ¡Selección, Curaduría! Luego otros, asesoramiento especializado, conocimiento de lo que es o no Arte Contemporáneo. En definitiva se habría hecho necesario, abrir o cerrar la puerta, siempre dentro de la filosofía democrática de la Feria, (la de posibilidad de acceso al pintor sin galería o que expone por primera vez, o que carece de un curriculum). La idea está bien, pero, construyendo desde la coherencia.

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Engulfed in Flames, (2016). Jörg Galka-Teisseyre. Color  y calidad en la obra de este artista alemán.

Había en la Feria stands muy pequeños y algunos, casi encima de otros. ¡No! Los artistas buscamos la belleza. La Feria debe ser bella, y si aceptamos que esto debe de ser así, la estética en una feria de arte es importante.

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Música. Corte Láser, (2016). Liudmila López Domínguez

En uno de los peores espacios (más pequeños y en un rincón),  de la Feria me paré en el stand de la artista cubana Liudmila López Domínguez su obra me gustó sus esculturas realizadas con corte Láser. comunicaban y contaban historias. Como Penélope su zapato de lapiceros rojos que lleva grabado en ellos, la letra de una canción de Silvio Rodríguez. Óleo de una mujer con sombrero; de su primeros discos, (de cuando en su etapa adolescente, Liudmila soñaba en secreto en el parque con esas canciones). Una de la mejores artistas de la feria, en uno de los peores stands.

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Penélope. Grabado Láser/Lápices, (2016). Liudmila López Domínguez

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Después  me parė en el de HYDE FX efectos especiales, escultura Hiperrealista un stand muy activo y participativo.

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Otro de los artistas que me interesó en la feria.

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Pequeñas esculturas en el stand de Xavier Rios-Lito Portela.

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Downtown Series 11-007. Fumiko Amano.

Interesantísimo el trabajo del alemán Jörg Galka-Teisseyre me gustó mucho. Ejemplo de coherencia en muchos aspectos. Incluso en los precios, lo que no es habitual.

También pude ver obra de otros artistas que me gustaron como:

Marcos Martínez,  Rosa García, Cesar Calafate, Irene García-Inés, Manuela Illera, José Hinojo, Ángel Barroso, Victoria Cano, Juan Manuel  Díaz, Bartisaez, Consuelo Chacón, José Utrera etc…

Pido disculpas a los artistas que no citaré y que desearía haber reseñado, por que el tiempo, limitado, nos impone su tiranía, y ya sin más, cerrarė esta entrada con otra obra de Jörg Galka-Teisseyre

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Little Heart, (2016). Jörg Galka-Teisseyre

Gracias a todos los que ponéis corazón y coraje en el fabuloso mundo del ARTE

Feria de Arte Contemporáneo de Málaga. Así lo vi, así lo viví.

Feria de Arte. Ferias de Arte. Feria de Arte Contemporáneo. Málaga. Arte.

 

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La creatividad. Jaume Plensa, “Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo”.

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PLENSA. ARCOMADRID. BYTBART.

El artista: Jaume Plensa es un buen ejemplo de creatividad artística. La creatividad. Jaume Plensa, “Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo”.

Jaume Plensa 1955, Barcelona.

_”Se debe de luchar para sumar. La aventura de abrir nuevos caminos es emocionante y trabajosa, pero la satisfacción personal que se obtiene merece la pena”

¡El Arte! En su creación debe de existir una gran dosis de inocencia, búsqueda, juego, formación y oficio. ¡No existe una fórmula mágica! Se trata intrínsecamente del descubrimiento, del color, la composición. De lo que queremos decir. ¡De la intención!

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PLENSA. ARCOMADRID. BYTBART.

¡La creatividad es un valor al alza! Buscarla unas veces es sentirse derrotado y otras ganador. ¡El camino nunca sabes donde va…, pero si no te gusta puedes darte la vuelta!

Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional. Su éxito es más que patente, actualmente el artista se ve obligado a llevar una vida nómada, en la que lo mismo hoy se encuentra en París, que mañana en Nueva York o Tokio; son estas las servidumbres del éxito y el trabajo y, Plensa trabaja duro. Una de las obras más emblemáticas y simpáticas del escultor se escuentra en USA, en la ciudad de Chicago (La Fuente Crown). Leer más sobre esta obra y Jaume Plensa en “Categoria Arte”.

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La Fuente Crown. Chicago.

Las esculturas las realiza  Jaume en diferentes materiales, hierro, aluminio, fibra de vidrio o poliéster. Jaume Plensa es un enamorado de las palabras y la literatura que se pregunta frecuentemente donde va el alma, y que cree que… “Las ideas se pueden tocar”.

A menudo “Piensa el artista” en la relación de lo pequeño con lo grande, de lo personal a lo general, del fragmento con el todo. Jaume Plensa lo resume de la siguiente manera:

_”La diversidad, no nos separa, nos une” . Todo esto y mucho más es Jaume Plensa.

Fotografías. Excepto La Fuente Crown, (internet), archivos fondos propios BYTBART.

La creatividad. Jaume Plensa, “Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo”.

Creatividad. Jaume Plensa. Escultores. Arte Contemporáneo. Plensa.

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Nic Nicosia. Sus fotografías, nos muestran una realidad manipulada y sugerente.

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Youth. (1986). Dallas Museum of Art

Nic Nicosia. Dallas, Texas. 1951.

Nic Nicosia, es un fotógrafo muy cinematográfico, no en vano estudió esta especialidad en su formacion universitaria que finalizaría en 1974, y por cuyos trabajos fué becado; hoy sus fotografías se encuentran expuesta en importantes museos como el Dallas Museum, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y los Museo de Arte Moderno, Guggenheim Museum, o el Whitney Museum de Nueva York.

Recien terminados sus estudios, Nic monta una tienda de fotografía y material fotográfico, pero pronto la venderá , y ahora si, se dedicaría por entero  a elaborar sus propias obras, llenas de complejidad y emoción, en las que dirige a los modelos, y trabaja exhaustivamente, el decorado, la luz, y el vestuario, elaborando de esta manera, un producto final de una realidad artificiosa y seductora.

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Violence. (1951).

El artista realiza fotos, vídeos. y películas con un estilo muy personal y envolvente.  Nic Nicosia sabe crear una realidad en la que se trasluce la ficción y la puesta en escena, apostando por modelos y por la preparación minuciosa de la obra y el mensaje a veces critico, de la sociedad y sus rutinas.

ARTIFICIALIDAD Y BELLEZA

MiddletownVideo. (1977).

Middletwon. Un barrio a la afueras de Dallas, una urbanización como otra cualquiera rodeada de jardines y calles, los vecinos realizan sus quehaceres, y en unas imágenes llenas de surrealismo y cotidianidad, Nic Nicosia nos convierte en privilegiados mirones y nos envuelve en su mundo de cadencias emocionales en que la musica como un sonsonete cirquense, monótono y reiterativo nos cala y nos pone en ambiente.

En un apasiónante recorrido por los caminos de una urbanización nos cruzaremos con variados personajes; desde dos tejanos que caminan juntos con sus maletines y se cruzan con un chaval que porta un bate de béisbol, hasta la visión del vecino que lava el coche, o el que recorta el césped del jardín a la puerta de su casa, tambien aparecerá el  niño que arrastra con su bicicleta a una muñeca hinchable atada a una cuerda; caminos pulcramente urbanizados y oníricas situaciones.

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Fotógramas del video Middletwon

Nic Nicosia con sus fotografías cargadas mordacidad,  mensaje y simbolismo retrata a la sociedad con sus miedos, con la violencia de su trasfondo critico cotidiano salteado de lujuria, misterio, y soledad.

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Love + Lust 14. (Amor y Lujuria). 1990.               Sin título. (Soledad y Aislamiento). 1991.

Nic Nicosia. Sus fotografías nos muestran una realidad manipulada y sugerente.

Nic Nicosia. Fotografía. Fotógrafos. Arte Contemporáneo. Middletwon.

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Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. Una inversión rentable.

imageJeff Koons. York, Pensilvania, USA. 1955.

Comenzó su carrera realizando estudios de Arte en Chicago y Baltimore.

Se ha convertido, en uno de los artistas contemporáneos que han alcanzado la más alta cotización económica en el panorama del arte mundial. Para que se hagan una idea la obra “Globo perro naranja” alcanzó el precio de ¡Agárrense! 55 millones de dólares…

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Perro globo de Jeff Koons. Vía internet.

MERCADO DEL ARTE

Jesus en el templo repleto de mercaderes 

Hay quienes sospechan  que la labor de la agencia de publicidad de la que se sirve el artista para promocionarse tiene mucho que ver con los precios astronómicos que alcanzan sus obras.

Utilización del Marqueting para inflar los precios en un mercado de inversión (el arte como valor especulativo) que Jeff Koons conoce muy bien pues no en vano antes de artista fue corredor de bolsa.

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Escultura de Jeff Koons. Museo Guggenheim Bilbao. Foto, by TBART.

¡En fin, la polémica está servida, y a sus espectaculares creaciones les viene muy bien!

En 1991 Koons se casa con la actriz italiana de porno “Cicciolina” de la cual realiza una serie de obras de marcado carácter sexual. Se divorcian dos años después. Comienza entonces la batalla legal por la custodia de su única hija.

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Jeff Koons y Cicciolina. Vía internet.

En los años 80 Jeff Koons, ya es un artista conocido, son tantos los encargos que recibe que trabajan en su Taller de Arte más de 30 personas. Para algunos es genial, para otros, no es nada más que un farsante al que le pierde el dinero. ¿Ustedes qué  piensan?

Trabaja en pequeñas esculturas de porcelana y también en obras monumentales de más de 1000 kilos de peso, (realizadas en materiales como acero y cromo) su aspecto parece muy ligero aunque en realidad son esculturas muy pesadas.

ARTISTA MEDIATICO

Su vida  se asemeja más a la de un artista del “Show business” que a la de un escultor.

Jeff Koons siempre está abierto a colaboraciones que le mantengan de actualidad, como la reciente  sesión de fotos con la cantante Lady Gaga, que recientemente posó desnuda  para la cámara del genial artista de York.

EL PERRO PUPPY UN ICONO BILBAÍNO

En España ha participado en Arco (Feria internacional de arte contemporáneo de Madrid). Aunque su obra más conocida se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim de Bilbao, su perro “Puppy”, un terrier gigante, cubierto de plantas y pequeñas flores en constante crecimiento, que es una verdadera delicia y lo primero que se encuentra uno en el exterior (a la entrada), del maravilloso museo bilbaíno.

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El Perro Puppy en el exterior del Guggenheim Bilbao. Foto. Archivos fondos propios, by  TBART.

JEFF KOONS ARTE O NEGOCIO

 Jeff Koons. Escultor mediático y el perro “Puppy” del Guggenheim Bilbao. 

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Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.

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Pablo Picasso. Yan Pei-Ming

PICASSO MOTOR INSPIRADOR

Entre otras obras inspiradas en Pablo Picasso, Yan Pei-Ming, el artista chino que vivió unos años la revolución de Mao y que ahora reside en Francia, nos presenta un retrato de Picasso, un cuadro de gran formato en blanco y negro en el que destaca sobre todo la mirada y el trazo grueso de unas pinceladas muy empastadas, certeras. cargadas de sentido y emoción.

TAMBIÉN ME INSPIRA PICASSO

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Las señoritas de Avignon. Paisaje Nimetico. Tomás Bartolomé

Mujeres, árboles, animales. Flora y fauna. Naranjas, azules, amarillos. Sobre un fondo que es un lienzo sin manchar.

PICASSO Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Se deja notar, la gran influencia que ejerce el genial pintor malagueño en la obra de multitud de artistas contemporáneos, al maestro se le ama o se le odia, pero para muchos artistas es sobre todo fuente de conocimiento, motor e inspiración continúa; su magnetismo y su genialidad siempre se acaban imponiendo.

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Fauno, Caballo y Pájaro. 1936. Picasso

Pablo Picasso uno de mis motores, nos dejò un gran legado artístico. Trabajador obsesivo,  incansable y energético. Pinturas, esculturas, cerámica, dibujos, grabados; su obra se encuentra repartida entre los mejores museos del mundo (el museo Picasso en París, es delicioso). También en colecciones particulares e instituciones. Incluso usted si lo deseara  podría tener un Picasso en casa por unos 3000 € (una jarra de cerámica o un pequeño dibujo).

Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.

Pintura. Pablo Picasso. Picasso. Pintores. Inspiración. Arte Contemporáneo. Yan Pei-Ming. Tomás Bartolomé.

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Pintura. Yan Pei-Ming. “Me importan las raíces pero más aún las alas”.

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Los fusilamientos del 3 de Mayo. (Detalle). Foto by TBART. Archivo fondos propios.

Yan Pei-Ming. Shanghái. 1960.

“Me importan las raíces pero más aún las alas”.

Toda una bella y poética declaraciones de intenciones del artista chino que vivió la revolución cultural de Mao hasta los 20 años. A esta edad se trasladó a Francia. Es diplomado en Bellas Artes en Dijon, París y Roma.

La pintura española es conocida, estudiada, versionada, y amada por Yan Pei-Ming. Le interesan sobre todo Goya, Velázquez y Picasso, pero no son los únicos.

También Giacometti, Bacon, Wharhol…

LA MIRADA

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Retrato de Pabo Picasso. Foto by TBART. Archivo fondos propios.

Grandes Formatos. Trazos Violentos. Cargados Empastes. Energía Dirigida.

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Detalle de una mirada. Foto by TBART. Archivo fondos propios.

Yan Pei-Ming parece que no quiere distraernos con el color, utilizando por este motivo solo el negro, el blanco, y el rojo.

Yan Pei-Ming atesora el logro de ser el primer artista chino que ha logrado exponer en el Museo del Louvre. Su exposición, con el título, “Los Funerales de Mona Lisa”, tuvo lugar en el año 2009. En España expuso sus obras por primera vez (individualmente) el año  2015 en el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Las fotos del artículo pertenecen a este evento que visitamos y disfrutamos   un mes de junio soñador, dulce y salado.

RETRATOS. MUERTE, RELIGIÓN. SUFRIMIENTO, DEVASTACIÓN. GUERRA

La mirada. La mirada que nos es común, y que nos impacta. La mirada del hombre que sufre; la mirada de la guerra, la del niño que llora porque tiene miedo. Unas miradas que milagrosamente emergen del caos de un mar océano de pintura en blanco y negro que es profundo e impresionante.

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Help! 2011. Detalle. Foto by TBART. Archivo fondos propios.

Las obras de Yan Pei Ming se encuentran en las colecciones de importantes museos de todo el mundo.

Pintura. Yan Pei-Ming. “Me importan las raíces pero más aún las alas”.

Pintura. Yan Pei-Ming. Pintores. Arte Contemporáneo.

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Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer; “El último suspiro de Omara Portuondo”

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Foto. By Tb Art. Maquina que registra tu respiración y la guarda en bolsas de papel.

Rafael Lozano-Hemmer. México, D.F. , México, 1967.

Rafael Lozano-Hemmer es un Artista Mexicano reconocido en todo el mundo por su obra, dentro de lo que se considera Arte Contemporáneo.

¡Sorpresa! Aquí la tecnológica no es fría; es caliente, “de calidad”.

“Meta el dedo en el orificio, y a ver que ocurre”

Lozano – Hemmer realiza instalaciones en las que las obras de arte interactúan con el espectador. Son capaces  de registrar tu voz, y multiplicar tu cara junto con otras que se asomaron antes, en pequeños recuadros que se muestran en  pantallas gigantes de video o medirte el ritmo cardíaco.

Tu voz, tu cara o tu ritmo junto con la de otros muchos, los que pasaron antes y los que vendrán detrás.

Si colocas las palmas de tus manos, sobre unas plantillas metalicas, oirás tu corazón con su canción rítmica de tambores africanos incansables; muele que muele. muele que muele, muele que muele…

Si quieres tu respiración quedará guardada en una bolsa de papel y seguirá viva  y con la  misma frecuencia y ritmo con la que quedó registrada; solo tienes que respirar unos segundos en un gran tubo de plástico-fuelle.

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Foto. By Tb Art. Bolsas de papel que contienen cada una de las respiraciónes guardadas.

Las obras de Rafael Lozano-Hemmer se encuentran en los mejores museos del mundo.

Hemmer también es conocido, por sus intervenciones en espacios públicos, donde con proyectores muy potentes (los mayores que existen) provoca imágenes que se comunican con nosotros como faros en la noche; hazes de luz que sobrecogen a las ciudades y a quiénes los observa.

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Foto. Grandes proyecciones de luz, sobre el cielo de la Metropoly.

Proyecciones en el suelo. Imágenes de personas que descansan acostadas en el suelo de la playa, calle, plaza, pero que cuando uno se acerca  a ellas, toman vida, despiertan, se levantan, te miran a los ojos, y no se vuelven a acostar hasta que no tú no te alejas de ellas.

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Foto. By Tb Art. La pantalla gigante de video, reproduce tu imagen y la de los que pasaron antes. Gistav Jung?

Utilización de  cámaras que cuando te detectan, colocan una palabra lumínica sobre tu cuerpo, palabra que en ese momento te corresponde, pero que puedes endosar a otro sí lo tocas; entonces tu palabra se intercambia con la suya. Arte, Juego, Tecnología, Genialidad.

Volvamos a la maquina que guarda tu respiración en bolsas de papel. En la instalación que presentó en La Habana, Cuba; Hemmer presentó una máquina que es capaz de guardar la respiración de la persona que la utiliza y después emitirla incansablemente.

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Foto. By Tb Art. La Maquina de Hemmer.

La máquina reproduce tu respiración, como se produce en tu vida real, de la misma manera y el mismo número de veces; en la cubana ciudad habanera, la cantante Omara Portuondo de 84 años amablemente se prestó a dejar embolsado su aliento, su respiración, en la máquina de Hemmer; cuando Omara fallezca (le deseo una larga y feliz vida)  se podrá escuchar su último suspiro enbolsado… Grabado, guardado para siempre.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer; “El último suspiro de Omara Portuondo”.

Arte Contemporaneo. Rafael Lozano-Hemmer. El último suspiro de Omara PortuondoHemmer. Lozano-Hemmer. Hemmer. Tomás Bartolomé.

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Fotografía. Mindor. Retrato de Artista Contemporáneo que monta sus instalaciones en la calle.

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Mindor. Retrato de Artista Contemporáneo.

Esto no es Arco, esto es la calle de una ciudad cualquiera de provincias…

Torre de metal oxidado, bolas de hierro abolladas; aún esféras imperfectas; alambres, agresor espino que se enrrolla sobre sus desafiantes y afiladas púas.

El artista trabaja.

Arte en la calle, desnudo y puro surrealismo.

Dedos llenos de heridas, con el alma rajada, el artista, monta su instalación en la calle mientras coloca una tirita color carne en el dedo paciente; son heridas que escuecen. Un cigarro en los labios.

Cortaduras; cicatrices inciertas y persistentes.

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Él, también es objeto en su instalación, por ella; se arrastra, gatea, y funde hasta quedar inmóvil, como una estatua de sal; quieto, incómodo, sacrificado, callado.

Cuando habla lo hace con gracia  y vocecita de guiñol, por la boca de un pequeño Spiderman de plástico que sujeta en las manos mientras conversa con un niño que se acercó con unas pocas metálicas monedas, que luego tal vez , se convertiran en leche.

Posiciones inverosímiles. Diferentes puntos de vista

A los ojos se los protegen unas enormes gafas industriales; al resto del cuerpo, un mono de grueso viejo cuero maltratado, ¡que es su angel!

¿Quien protege este tipo de arte, tan necesario?. Con mis impuestos me gustaría que se ayudará a artistas como este.

Quien proteje el trabajo del artista, con su mono gastado de cuero rajado, teñido de óxido.

Valentía, Esfuerzo, Sudor. Creación…

¡Enhorabuena!

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Fotografía. Mindor. Retrato de Artista Contemporáneo. Fotógrafos. Arte Contemporáneo