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Pintura. Gustave Courbet. Fundador del Realismo.

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El hombre desesperado. 1843/45. Autorretrato.

Jean Désiré Gustave Courbet. 10 jun 1819 Ornans, Francia. 31 dic 1877, La Tour-de-Pilz. Suiza.

Nuestro ambicioso y tenaz artista comenzó estudiando en Besancon, con veinte años se traslada a París donde le envía su familia para cursar estudios de derecho y donde el artista lleno de ímpetu acabaria al fin contrariándolos. El joven Courbet , enseguida se hizo con el bullicioso ambiente parisino, aunque él visitaba a menudo el museo del Louvre, donde analizaba a los maestros, pues se había propuesto ser uno de ellos. Los siguientes años estudia y pinta incansablemente, también realiza largos viajes a Bélgica y Holanda donde se interesa por Rembrandt  y el gran pintor belga Frans Hals que era en esos momentos uno de los grandes maestros del retrato.

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El estudio del pintor. 1854/55.

1848. nuestro protagonista de nuevo está en París, tiene ya 30 años y es un artista reconocido y valorado, pero su inquietud le hace arriesgarse en aventuras peligrosas. Cuenta con amistades relevantes como Baudelare, Verlaine, Corot o Daumier.

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El hombre de la pipa. 1848/9. Autorretrato.

UN REALISTA SINCERO

1849. Courbet se entrega por completo al Realismo (movimiento cultural. 1840/80), del que él mismo , es considerado fundador y máximo representante; hasta este año de 1849, nuestro protagonista además de al realismo, se había dedicado al retrato y al paisaje.

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Señoritas a la orilla del Sena. 1856.

1855.  Gustave Courbet, expone sus obras en la Exposición Universal de París, mas algunas de ellas no fueron admitidas por el comité seleccionador, por lo que tras dicho suceso que le contrarió profundamente, nuesto artista decidió montar una exposición paralela en las proximidades de los grandes jardines de los Campos de Marte parisinos que tituló Pabellón del Realismo.

“SI DEJO DE ESCANDALIZAR DEJO DE EXISTIR”

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El el origen del mundo. 1866.

Courbet para muchos de carácter altivo y orgulloso, cuando fue llamado a recibir la Legión de Honor (alta condecoración francesa) decidió renunciar a ella y por lo tanto rechazarla. Se consideraba a si mismo como un hombre libre y como tal, huía del favor del poder o la religión, con lo cual inevitablemente, se granjeó importantes enemigos. Gustav Courbet además de un excelente pintor era un aplicado activista que se definía a a si mismo como socialista y republicano.

1867. Courbet expone sus obras nuevamente en la Exposición Universal de París.

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La ola. 1869.

1871. La revolución florecía en París con la primavera de los pueblos y Courbet se convirtió en un aplicado activista, que llegó a participar brevemente en el gobierno revolucionario de 1871; en el mismo, fue nombrado Presidente de la Comisión de Bellas Artes y Administrador  de  los Museos de París. Cuando el gobierno cambió, fue responsabilizado del derribo de la columna Vendome erigida en honor a Napoleón (derribada por ser considerada un símbolo del militarismo) , y juzgado y condenado a 6 meses de carcel, y a abonar una multa de 3000.000 francos, (una multa tan grande que hubo que financiar a 30 años), por lo que al artista con la vida arruinada no le quedó más remedio que huir de la justicia y refugiarse en Suiza.

Courbet que fué toda su vida un gran bebedor, murió finalmente de cirrosis en su exilio de Suiza a la edad de 58 años.

Pintura. Gustave Courbet. Fundador del Realismo.

Pintura. Gustave Courbet. Courbet. Pintores. Realismo. Artista. París.

 

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Toulouse Lautrec. “El niño Toulouse lloró, desde pequeño”. Tomás Bartolomé.

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El niño Toulouse lloró

Desde pequeño

Henri de Toulouse-Lautrec. 24 de noviembre de 1864. Albi (Francia). 9 de septiembre de 1901. Saint-André-du-Bois (Francia), 36 años.

– “A causa de la endogamia, el niño no nació bien, nosotros sus padres éramos primos en primer grado, pertenecíamos a la aristocracia; el pequeño Toulouse nació el 1864 en el castillo de Albi (cerca de Burdeos).”Mi marido el Conde Alphonse  nunca quiso a nuestro  hijo, sabía que la alta sociedad nunca lo aceptaría y él, era un noble”.

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Monsieur Boileau. 1893.

La consanguínidad tiene estos riesgos, y todo, la mayoría de las veces se produce por el único afán de juntar grandes capitales, tierras y casas. Cuando el niño Henri tenía cuatro años el Conde Alphonse y Adele se separaron. Nuestro artista es débil y enfermizo. A los 10 años, su enfermedad se muestra con especial crudeza, su madre lo intenta todo, lo lleva a los mejores médicos, pero no sólo el niño no mejora, sino que la enfermedad se agrava rompiendose Toulouse los fémures de ambas piernas.

–  “Y pensar que yo no pintaría si tuviera dos piernas”

Toulouse y Adele se trasladan a París. El pintor de 17 años recibe clases de dibujo y pintura de diferentes artistas, pero a Toulouse Lautrec, lo que de verdad le interesa es la figura humana, los paisajes tan de moda, a él no le inspiran.

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Con solo veinte años se instala en el tercer piso de una vivienda en la colina de Montmartre, su vecindad está compuesta de  pintores, buscavidas, artistas y trabajadores de los diferentes cabarets que pueblan la zona. De uno de ellos se hace asiduo (El Moulin Rouge) y Lautrec bohemio, noble, y por encima de todo pintor se convierte en algo más que un buen cliente.

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Algunas noches dibuja desde su mesa; junto a su inseparable absenta, retrata a las bailarinas fuera y dentro de las bambalinas; al ser un cliente apreciado puede permitirse dibujar incluso dentro de los camerinos. Siempre trató Lautrec a estas mujeres con respeto, llegó a considerarlas como amigas y las ayudó y ellas le ayudaron también a él; estas se convirtieron así en sus principales modelos y en casi su familia.

Toulouse lautrec, tiene 26 años cuando viaja a Londres donde conoce personalmente a Oscar Wilde del qué realiza un retrato.

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Retrato de Oscar Wilde. 1895.

Alcanza el éxito en vida; carteles publicitarios  e ilustraciones para revistas le hicieron muy popular; sin embargo sus óleos no fueron tan conocidos.

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El bebedor 

Toulouse Lautrec con solo 33 años, tiene importantes problemas de salud derivados de su alcoholismo, se agravan sus ataques nerviosos, llegando a sufrir trastornos como el Delirium Tremens. Dos años después es internado en un sanatorio mental, donde sigue pintando (pinturas sobre el circo).

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A los 37 años Toulouse Lautrec fallece en Saint André De Bois.

Toulouse Lautrec. “El niño Toulouse lloró, desde pequeño”.

Toulouse Lautrec. Pintura. Pintores. Lautrec. Toulouse. Endogamia. Consanguinidad.

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Honoré de Balzac. Incansable, soñador, y enamorado.

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Monumento a Balzac. Rodin. 1898.

HONORÉ DE BALZAC. Tours. 20/5/1799. París 18/8/50.

La ascendencia de BALZAC se remonta a las actividades familiares como sencillos agricultores, su padre con el fin de prosperar se traslada a PARÍS donde por mediación y gracias a la formacion recibida por un párroco familiar suyo, consigue en 1976 un puesto de secretario en el Consejo del Rey.

La intención de Bernard François Bassa, padre de BALZAC, es ser alguien, y sus armas, trabajo y relaciones. Con tal de medrar, incluso cambia su apellido “Bassa” por el de Balzac, este último había pertenecido a una familia de aristócratas ya desaparecida, además en sus planes también está la inclusión, de el, “de”, antes de BALZAC, pues le parece, que presta un barniz de regia nobleza a su apellido.

Progenitor y vástago ven las calles de París teñirse de rojo; también contemplan la horrible maquina de afiladas cuchillas realizar su trabajo incansable, de cortadora de cabezas; en estos años de revolución (1789) y terror, sin embargo al padre de Honoré no le va nada mal, se encuentra bien situado, y ha conseguido reunir una importante fortuna como intentente del Ejército Francés, poco después, comienza a trabajar en el Banco Dourmerc de PARÍS, así de esta manera, conoce a la hija de uno de sus superiores que solo tiene 18 años; él 50. El romance acaba en boda. El matrimonio se traslada a Tours, donde Bernard trabaja como comisario de subsistencias para el ejército y posteriormente como administrador del Hospicio de Tours… ¡Un cargo muy lucrativo y de relumbrón!

EN 1799, NACE HONORÉ DE BALZAC

Es un niño abandonado. Sus padres lo mantienen constantemente alejado de ellos internandolo en colegios en los que la disciplina es estricta y donde las visitas y las vacaciones tacañas, las consecuencias no se hacen esperar…no estudia pierde el tiempo, y la paciencia sus padres, que lo tratan severamente y le imponen condiciones que le aíslan si cabe un poco más. Cambia varias veces de colegio, ya no aguanta, sus nervios se quiebran rotos de abandono, y no encuentra respuestas. Sufre la humillación de ser de los peores alumnos de la escuela; además sus padres no le mandan dinero y su ropa esta gastada vieja y anticuada. A esto hay que añadir lo más abominable, su padre lo ignora, y lo desprecia; también lo tratá de inútil; se pregunta constantemente, como podrá hacer algo de él… Quiere que sea como él.

1816. BALZAC COMIENZA SUS ESTUDIOS EN LA SORBONA

Realiza estudios de derecho. Comienza a interesarse por la lectura. Piensa dedicarse a la literatura pero se encuentra con la oposición frontal de su madre, Honoré de Balzac pese a los problemas consigue finalmente graduarse en leyes, su padre entonces, le avoca a un reglado empleo como ayudante de un importante despacho profesional, del que incluso puede ser socio, pero BALZAC, ya sufre el dulce veneno de una vocación que lo invade. Decide así impregnado, luchar contra todo y dedicarse en exclusiva a su inevitable pasión.

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Monumento a Balzac. Rodin. 1898.

LO ACEPTA TODO

1819. Se instala en París, donde sus comienzos no son nada alagadores. Escribe incansablemente, 16 horas al día, sobre todo por la noche. Sueña que comprará cuando sea rico, y escribe como un mantra, en las blancas paredes de su casa, sus deseos. Consume café sin medida, y aislado escribe; escribe de todo, y la mayoría no son nada más que simples folletines de escaso valor literario. Firma con pseudónimo, y también sus obras, llevan las firmas de otros, (lo que se conoce como negros). Despues de 8 años de duro trabajo consigue hacerse con unos ahorros, ha ganado mucho dinero, pero invierte mal. Ha montado una editorial y una imprenta que no han funcionado. Vive endeudado.

1829. HONORÉ DE BALZAC, tiene 30 años, y es el, escritor de una novela que cree que es importante, se trata de “El último Chuan” y está ambientada en las luchas contrarrevolucionarias acaecidas en el oeste francés donde se manifiesta una resistencia civil al clero (1792/1804/1815).

1831. Escribe “Piel de Zapa”. Al año siguiente se enamora perdidamente de la condesa de origen polaco Ewelina Hanska.

LA COMEDIA HUMANA

1832. Escribe una serie de novelas que pretende agrupar en una gigantesca obra. Las de mayor éxito fueron “Eugenie Grandet”, 1833, y “Le Pere Goirot”, 1835. Pese al éxito, BALZAC pasa apuros económicos de importancia y permanece continuamente endeudado con la esperanza de hacerse rico algún día, tal vez para justificarse ante su fátuo padre, pero cayendo así él, finalmente en sus mismas espurias preocupaciones.

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Honoré de Balzac. 2014. Eduardo Arroyo.

EL CULEBRON

Mantiene frecuente correspondencia con Ewelina la condesa ucraniana casada y aburrida que no quiere renunciar a su noble estatus y que ve en la relación con Honoré un divertimento que le ayuda a sobrellevar la frías y negras noches del duro y largo invierno sovietico. 1833. BALZAC, la visita en Suiza cuando ella se encuentra de vacaciones con su marido; como si de un folletín se tratara, se hace pasar, por un amigo de la familia de ella. Mas HONORÉ DE BALZAC, vive su vida de enamorado a distancia. En 1842 fallece el barón. Transcurren 6 años en los que la baronesa pertrechada en persistentes excusas, rechaza continuamente el matrimonio con Honoré. En 1948. BALZAC viaja a San Petesburgo a entrevistarse con Ewelina, con la esperanza de acabar con aquella situación que para él hace tiempo que se convirtió en obsesiva y que le resulta insostenible. ¡No consigue nada! posteriormente regresará en 1849 y 1850; hasta que por fin obtiene el tan ansiado “Si quiero”. La boda se celebra en mayo de 1850; pero la felicidad dura poco, en agosto de este mismo año, HONORÉ DE BALZAC, fallecería en la que era su residencia de las afueras de PARÍS.

HONORÉ DE BALZAC. UN ESCRITOR, INCANSABLE, SOÑADOR, Y ENAMORADO.

Literatura.Honoré de Balzac. Balzac. Escritores. París. Balzac enamorado.

 

 

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Edgar Degas. “Luz artificial, ciudad de la luz que guardaba bailarinas y desnudos”.

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Hilaire-Germain-Edgar Degas. París, 19 de julio de 1834. París, 27 de septiembre de 1917, (con 83 años de edad).

Pintor, Escultor y Dibujante, conocido sobre todo por su extensa obra, sobre el mundo del Ballet Clásico, y considerado como uno de los fundadores del ImpresionismoEdgar Degas pertenecía a una familia acomodada, por parte de padre (banqueros), por parte de madre, (industriales algodoneros). Huérfano desde muy temprano, su madre murió, cuando el niño Edgar contaba solo 13 años de edad.

Edgar Degas estudió derecho por deseo del padre, pero ya había destacado con el dibujo y enseguida abandonó las clases, estableciendose como pintor. Su padre Auguste de Gas, que a la postre tendría gran influencia en su vida, viendo su gran talento, y siendo él mismo un ferviente enamorado del arte decidió ayudarlo; comieza entonces, su formación pictórica. Ingresa  en la Escuela de Bellas Artes donde realiza estudios de dibujo, pintura y modelado; poco tiempo después viajara a Italia donde copia durante tres años a los grandes maestros de renacimiento.

Al término de la Guerra Franco-Prusiana (1870/71), en la que no participa, al detectarle tempranamente problemas de visión. Viaja a Nueva Orleans (1873), se establece en casa de una hermana (La madre del pintor había nacido en Nueva Orleans), vive en la ciudad cinco meses, y activo, realiza al menos una veintena de obras.

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Oficina de contratación de algodón. (A cotton office). 1873.

Con este bagaje artístico regresa a París donde su padre pensando en futuras económias, le recomienda que se dedique al retrato pues piensa que así tendrá más encargos. Edgar Degas, vive una vida dedicada al Arte y obtiene un gran éxito con sus pinturas sobre la danza; las clases y el ambiente de los ensayos, y sobre todo, los camerinos, (el pintor es admitido en ellos casi como uno más de la compañía), en este aspecto el pintor parisino guarda cierta similitud con su colega Toulouse Lautrec aunque este, 30 años más joven…

Las bailarinas de ballet son pintadas y dibujadas una y mil veces en su ambiente de trabajo y ensayo.

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A la muerte de su padre ocurrida en 1874, y no siendo ya tan boyante su situación economica, Edgar Degas, se ve obligado a vender su colección de  pinturas, (por primera vez en su vida), pues el estado francés demanda al pintor parisino por las grandes deudas que deja su extinto banquero progenitor. Degas tristemente se ve obligado a vender la casa y la colección de arte recibida en herencia.

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Lorenzo Pagans y Auguste de Gas. 1871-72.

En el primer término de la pintura vemos al guitarrista  español (Lorenzo Pagans), y al fondo al padre del pintor, Auguste de Gas; esta fue una pintura muy querida por Edgar Degas y la conservó con celosa nostalgia filial hasta el día de su fallecimiento.

Bailarinas de Ballet. Tal vez fuera su marchante, el que le aconsejó pintar esta temática; el caso es que contradiciendo el prudente consejo de su progenitor sobre el retrato, el  triunfo de Edgar Degas fue rotundo y por ende obtuvo grandes ingresos económicos. Mas, como vimos anteriormente, Edgar Degas arrastró toda su vida problemas de visión por lo que al final de su existencia se fue decantando por la técnica del pastel y la escultura. También poco a poco el artista galo se fue haciendo más reservado, arisco, no quiso exponer su obra, y se apartó de la sociedad; DEGAS pensaba con extrema radicalidad que… “Un artista no debe tener vida personal”.

Edgar Degas coleccionista. A lo largo de su vida DEGAS se hizo con una importante coleccion de arte aquiriendo obra, o cambiándola por la suya, así fue como consiguió una magnifica selección de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Delacroix, Ingres, Cézanne, El Greco, Manet… ¡Una verdadera fortuna en obras de arte!

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Además de por el mundo de las Bailarinas, el pintor también se interesó y prestó atención, especialmente por el mundo del Caballo, y las Carreras Hipicas (Turf), así como por el desnudo femenino cuya temática preferida por el artista fue la mujer en su momento íntimo de la toilette (baño). Edgar Degas pinta sobre todo en interiores y obviamente con luz artificial.

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Degas nunca se casó (algunos quieren ver en ello la alargada sombra de la misoginia) y fallecio casi ciego en París el 29 de Septiembre de 1917 a los 82 años de edad.

Edgar Degas. “Luz artificial, ciudad de la luz que guardaba bailarinas y desnudos”.

Edgar Degas. Pintura. Pintores. Degas. Impresionismo. París. Artista.

 

 

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Pintura. Juan Gris. Siempre fiel al Cubismo.

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Juan Gris. José Victoriano González Pérez.

Madrid. 23/3/1887. Boulogne-sur-Seine. 11/5/1927. Con solo 40 años de edad.

Juan Gris nace en Madrid en el seno de una familia acomodada. Con 17 años comienza su formación artística en la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid, y en el estudio de pintura de José Moreno Carbonero.

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Ilustración de Juan Gris.

Sus primeros pasos profesionales los da en el campo de la ilustración y realiza trabajos para algunas conocidas revistas de la época en España. Pronto su deseo es conocer la bohemia de París, lleno de artistas y envuelto en una alta fiebre creadora. En1906, con 19 años, se establece en el barrio de Montmartre donde, desde lo alto de la colina, París, su sueño, se despliega majestuoso bajo el horizonte; allí conocería  enseguida a Pablo Picasso, Fernand Léger, y Georges Braque… ¡Quien da más!

Para buscarse la vida en aquel fascinante París de principios del inquieto siglo en lo que todo bullía, tuvo que dedicarse a realizar dibujos para revistas…, ¡otra vez la ilustración!

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Retrato de Pablo Picasso. 1912. Art Institute de Chicago.

CUBISMO

1910. El madrileño Juan Gris a la edad de 23 años, rasga el velo del Cubismo. Por fin deja atrás el arte de subsistir y comienza arrollador el fabuloso arte de transgredir como antes le ocurriera a Goya, Rodin, o tiempo después a Rauschenberg, entre otros.

1912. Juan Gris presenta varias pinturas cubistas en el Salón de los Independientes de París.

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Bodegón con persiana. 1914. Tate Gallery. Londres.

1913 . Reside en Ceret una pequeña localidad francesa cercana a España y situada en los Pirineos Orientales. En esta ciudad tan relacionada con el cubismo en la que ya había residido Pablo Picasso en 1911, Juan Gris pinta, y experimenta con el Papier Collé, una técnica pictórica y de collage, que se basa en pegar recortes sobre la pintura, y que es considerada una aportación exclusiva de Juan Gris al cubismo. Georges Braque otro de los fundadores del Cubismo junto con Pablo Picasso es a si mismo aceptado también como el inventor del Collage. Entre 1911 y 1914. Georges Braque y Pablo Picasso, ya pintan juntos en Ceret, algunas pinturas Cubistas.

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Retrato de Madame Jossete Gris. 1916. Museo Reina Sofía. Madrid.

Con el tiempo la relación de Juan Gris y Pablo Picasso, se fué haciedo más distante, y mientras que Picasso evolucionaba hacia un arte más figurativo, Gris en cambio se mantiene en un cubismo a ultranza… Juan Gris es, Siempre fiel al Cubismo.

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Botella y Florero. 1919. Thyssen Bornemisza. Madrid.

ETAPA FINAL

Juan Gris diseña escenografías para el ballet ruso Diaghilev.

Fallece de tuberculosis con solo 40 años.

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La la ventana abierta. 1921. Meter Collection Zurich.

En España podemos ver obra de este gran artista en el Museo Reina Sofía, Fundación Telefonica, Museo Thyssen Bornemisza, y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Pintura. Juan Gris. Siempre fiel al Cubismo.

Pintura. Juan Gris. Cubismo. Cubistas. Pintores. Picasso. Braque.

 

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Paul Gauguin. “Yo soy un salvaje”. Tomás Bartolomé.

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Autorretrato.

PAUL GAUGUIN. París 7 de junio de 1848. Autona, Islas Marquesas 9 de mayo de 1903.

POSIMPRESIONISMO

Fue el menor de los dos hijos del periodista Clovis Gauguin, y Aline Chazal a la sazón, hija de la activista peruana Flora Tristán. Tenía GAUGUIN un año cuando se ven obligados al exilio (la causa fue el golpe de estado de Napoleón III, Clovis, el padre de GAUGUIN era antimonarquico). Durante el duro trayectos del exilio Clovis, su padre fallece; el resto de la familia; su madre, su hermana y él con poco más de un año de edad, se establecen en Lima, Perú, en casa de un tío; es en esta ciudad donde GAUGUIN, realiza sus primeros estudios con muy buenas notas.

1855. Regresan a Francia.

Con 17 años se separa de su madre, a menudo no están de acuerdo, y decepcionado, huyendo como una gran bestia herida, se alista primeramente en la marina mercante, para después hacerlo en la armada francesa; al poco tiempo Flora Tristán, su abuela, fallecería.

Despues de 5 años en los que conoce mundo y participada en una guerra ( Guerra franco-prusiana, 1870/1), regresa a París. En 1873 a la edad de 25 años, se casa con la pintora sueca Mette Sophie Gad con la que tuvo 5 hijos. En París lleva la vida del perfecto burgués acomodado; casado y con hijos, es un agente de cambio y bolsa, al que sus negocios marchan viento en popa…, a velocidad de crucero, pero…

1874 EL SALVAJE ASOMA LAS OREJAS

GAUGUIN, conoce a Camille Pissarro. Le fascina su obra y se interesa apasionadamente por el Impresionismo. Comienza a recibir clases de PINTURA; poco después expondrá sus obras en el círculo de los impresionistas. También es coleccionista, adquiere pinturas de Manet, Cézanne, Monet, Pissarro.

1882. EL SALVAJE SE HACE FORMA

GAUGUIN, abandona su trabajo en la Bolsa (en 1882 la bolsa francesa atravesó una grave crisis, el pintor, perdió una parte importante de su patrimonio), y decide dedicarse por entero al Arte. Para poder subsistir, se dirige con su mujer y sus cinco hijos a Copenhague, Dinamarca, donde viven en casa de su familia política; desgraciadamente los negocios no van bien y la convivencia tampoco; finalmente los deja, y regresa a París en 1885…

Ya totalmente entregado a la pintura visita a Pissarro en Ruan, Normandía, y realiza un viaje a Panamá.

1986. Conoce a Van Gogh y a su hermano Theo que es marchante y que a partir de entonces lo apoyará compradole obra y organizándole  exposiciones. Se traslada a Pont-Aven, Bretaña. Paul Gauguin conoce a Emile Bernard ya amigo de Van Gogh y los tres enseguida se convierten en inseparables.

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Vincent Van Gogh pintado los girasoles. 1888. GAUGUIN.

1888. Sucede el famoso episodio de la “Oreja de Van Gogh”. Así ocurrieron los hechos…

Cuando Gauguin vivía, y pintaba en el año 1888 con su amigo Van Gogh en los prados amarillos de Arles, después de una pelea que ambos mantuvieron a la puerta de un burdel; según algunas teorías, Gauguin le habría seccionado a Vincent una de las orejas, según otras, fué Van Gogh quien se automutilo. Después de esto, ya nunca volverían a ser amigos. Gauguin, pensaba que Vincent estaba loco, y recordad que sí…, el miedo es libre.

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Arearea. 1892.

UN SALVAJE REAFIRMADO…

“Llegará un día en el que me enterraré en los bosques

de alguna isla de los mares del sur y allí viviré en  éxtasis de paz,

con mi arte, rodeado de mi nueva familia,

lejos de Europa y de la lucha por el dinero”

1891.Gauguin, es ahora, un salvaje que rompe con todo lo establecido. No le Interesa la sociedad que conoce,”la sociedad del mercado”.

En busca del paraíso perdido comienza el periplo viajero, y el errático cambio, sus próximos destinos van a ser: Isla de Taboga. Itsmo de Panamá. Martinica. Tahití y Polinesia.

Sobrevive gastando poco, con la magra herencia que le dejó su tío Isidore, y la venta de algunos de sus magníficos cuadros.

1897. GAUGUIN, enfermo, cansado, y arruinado, intenta quitarse la vida con Arsénico.

1891. Se establece en las Islas Marquesas.

1903. Enfermo de sifilis y con grandes problemas de alcoholismo fallece en Autona, Islas Marquesas.

LA PARADOJA DE GAUGUIN Y EL DINERO

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¿Cuando te casas? 1892. GAUGUIN

MERCADO DEL ARTE

Recordais sus palabras, “lejos de Europa y de la lucha por el dinero”…

En el año 2015, El Emirato de Qatar, adquirió la obra “¿Cuando te casas?”, por 300 millones de dólares; la obra de arte más cara de la historia; mandando a la segunda posición al récord de cotización que hasta entonces había pertenecido a “Los jugadores de cartas” de Cezzane, vendido en 250 millones y que fué adquirido por los mismos propietarios que en este caso, el Emirato de Qatar, en 2013.

PAUL GAUGUIN. “YO SOY UN SALVAJE”.

Pintura. Paul Gauguin. Pintores. Posimpresionismo. Mercado del Arte. Van Gogh. Emile Bernard.

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Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud.

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Dora Maar. (1984). Antonio Saura.

Antonio Saura. Pintor y escritor. Huesca 22 septiembre de 1930. Cuenca 22 julio de 1998.

Su padre era abogado del estado y su madre pianista. Es un pintor autodidacta que expone por primera vez en París en 1957.

En 1984, catorce años antes de su fallecimiento Antonio Saura presentaba en Madrid quince retratos imaginarios, todavía residía en París, ciudad a la que se había trasladado definitivamente en el año 1967. Al pintor siempre le había fascinado la bella ciudad del Sena no en vano la primera vez que viajó a ella, fue en el ya lejano 1954 y allí residió dos años… luego volvió en 1959, después se instaló definitivamente.

GRUPO EL PASO. 1957/59.

Lo forma Antonio Saura que también le pone el nombre. El Grupo lo integran… Antonio Saura, Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Chirino, Viola, y otros artistas. Ponen así a la pintura española en el escenario artístico del mundo, en unos años difíciles; años de pobreza e ideológicas limitaciones institucionales.

TENTADO POR LA LITERATURA SE DECIDE POR LA PINTURA

Saura Influenciado desde que recuerda por la literatura, tentado por ella (Cortázar, Carpentier), lo primero que hace de niño, con ilusión, es coleccionar las estampas de los  cuadros que más le gustan (los recorta de las revistas), es una manía que conservó siempre, pues desde bien pequeño, a ratos y con las tijeras, era un gran recopilador-acumulador como también lo fuera Dalí. Antonio Saura tuvo su época surrealista pero duró poco; una anécdota muy graciosa (Surrealismo en estado puro), es que el artista repartió por la Gran Via madrileña (año 50/51), una tarjeta con su nombre en la que llevaba impreso un texto muy acorde … “Antonio Saura. Surrealista”

Antonio Saura conoció en París a André Bretón que en ese momento, era considerado en el mundillo artístico como el Papa del Surrealismo y asistió más de un año a reuniones diarias, pero no dura mucho, se cansa. En aquel momento había otras corrientes de vanguardia, que ya estaban pidiendo a gritos paso urgentemente, el Expresionismo Abstracto y el Informalismo, Antonio Saura abandonó al fin el Surrealismo.

APARECEN SUS PRIMERAS FIGURAS EN BLANCO Y NEGRO

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Geraldine dans son fauteil. 1967.

1956 Antonio Saura realizó su primera exposición en Madrid, en la Biblioteca Nacional, para ella selecciono el trabajo que había realizado en París, más dos pinturas madrileñas. Se trata de un momento de ruptura con el Surrealismo y de afirmación propia.

El Artista presenta estructuras figurativas a caballo entre el Surrealismo y un cierta Abstracción.

Como ya dijimos, en la exposición también se incluyeron, dos cuadros que había realizado en Madrid (pinturas en blanco y negro); las primeras de sus figuras deformadas. Automatismo, rapidez, energía, y pasión, en una pintura, inspirada en sucesos políticos (una manifestación en la que muere un estudiante en Madrid ), y en la que el pintor siempre dispuesto a la lucha política, se encontraba presente.

Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud.

Antonio Saura. Pintor. Pintura. Pintores. Surrealismo. Grupo el Paso. Abstracción. Madrid. París. Pintura española.

 

 

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Georges Braque. Fundador del Cubismo, junto con Juan Gris y Pablo Picasso.

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Georges Braque. 13 de mayo, Argentuil-sur-Seine.1882. 31 de agosto, París.1963.

Viene al mundo en el seno de una familia de artesanos, auque nace en Argentuil, se cría y realiza estudios de arte en El Havre, allí a las orillas del estuario del Río Sena, estudia en la Academia de Bellas Artes, (1897/99). Georges Braque se traslada a París en 1900; los primeros años se interesa por el Fauvismo (1905), y sus extravagantes colores, pero pronto ocurrirá un suceso que cambiaría radicalmente su vision del mundo del arte.

GRIS, PICASSO, BRAQUE, FUNDADORES BÁSICOS DEL CUBISMO.

Pablo Picasso. Málaga 1881. Mougins. 1973.

Georges Braque. Argentuil-sur-Seine. 1882. París. 1963.

Juan Gris. Madrid 1887. Boulogne-sur-Seine. 1927.

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El Músico de la tabla, 1926. Juan Gris.

Juan Gris. Corría el año de 1906 cuando abandona Madrid y se dirige a París, no quiere realizar el servicio militar obligatorio y, además su sueño es la pintura y así, reside en Montmartre más de una década, Picasso se había instalado también en Montmartre dos años antes, de esta manera se relaciona con Braque y Picasso y juntos alumbran un nuevo camino.

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En 1907 Braque visita  en París el taller del pintor malagueño Pablo Picasso y se queda fuertemente impresionado por la pintura que en ese momento Picasso está realizando. Enseguida surge una fuerte afinidad entre ellos, la pintura  que contempla por primera vez Georges Braque en el estudio del maestro malagueño, y que le ha dejado perplejo es “Las Señoritas de Avignon” Un cuadro emblemático en la historia de la pintura universal y el Cubismo.

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Las Señoritas de Avignon, 1907. Pablo Picasso.

A lo largo del tiempo los dos pintores, Braque y Picasso, seguirían conservando su amistad. Georges Braque, al contrario que Picasso es movilizado y participa en la Primera Guerra Mundial; en aquella verdadera picadora de carne humana (y animal), donde el pintor cae herido de gravedad en 1915. Para Georges Braque los “pescados negros” de la pintura que veremos seguidamente son tragicos símbolos de la guerra y el hambre que siempre lleva aparejada.

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Still Life With Blak Fish, 1942. Georges Braque.

En cuanto al Cubismo, Braque afirma que ve nuevos colores y formas nuevas, pudiendo ofrecer así en sus pinturas, simultáneamente, las diversas caras de las cosas que representa. Al igual que sucede con el Cubismo, Georges Braque también fue pionero en la técnica del Collage.

Georges Braque. Fundador del Cubismo, junto con Juan Gris y Pablo Picasso.

Georges Braque. Cubismo. Juan Gris. Pablo Picasso. Pintura. Pintores. París.

 

 

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Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Retrato

PICASSO ACADEMICISTA. “ABRÁN PASÓ AL CUBISMO”

“Abran paso al Cubismo” 

Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.

Pablo Picasso pintó más de 2.000 obras. De familia burguesa, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Picasso, cambia de residencia junto con toda la familia por motivos laborales, pues en La Coruña dará clases su progenitor. La familia se traslada pronto de Málaga a La Coruña y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy llamamos movilidad laboral. Así pues su padre ejerció la docencia en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En esta escuela Pablo Picasso estudió dos años y estrechamente tutoriado por su progenitor atacó a los resultones e inefables clásicos.

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Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica.

A Pablo Picasso le gustaba acudir a las aulas y encontrarse con aquel agradable ambiente  sugerido por la pileta de barro brillante húmedo y sabroso; las batas blancas de él y sus compañeros; dibujo, pintura, grabado, modelado, también estudió con ganas Historia del Arte. En la ciudad de Barcelona, fue donde el genio con sus luces y sus sombras… “Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero.., y también generoso, mas egoísta en el amor”, aprendió pronto el oficio. Bajo tutela se dedicó a copiar y aprender, ¡y vaya si lo hizo! Picasso tiene entonces 14 años y embebido no para de trabajar, el arte se convierte pronto en su pasión. Es obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras le persiguen. Retratos y más retratos. Pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos. Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde ya en París, donde pronto, y de su mano, germinaría una semilla que revolucionó la manera, de ver, de entender el Arte.

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“El sueño” 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013).

Ya en La Ciudad de la Luz, conectará pronto con las vanguardias artísticas y  se relacionaria con la bohemia  participando  del ambiente alegremente chispeante de la metrópoli francesa en los albores del siglo XX. Antes de que llegue este momento, Picasso se prepara y pinta de manera muy académica, también es copista en el  Museo del Prado. Museo del que, a la postre y, muchos años después, durante la guerra civil española, acabaría siendo director. Picasso estudia en el magnífico museo madrileño a los grandes maestros de la historia de la pintura. Goya, Velazquez, El Greco, Rubens, estos pintores son para él sus referencias.

La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan?. Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron también otras formas de expresión artística. dibujo, grabado, cerámica. escultura…

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Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso

 En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.

Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. En realidad se trata de una ruptura definitiva con la pintura tradicional… “Una manera diferente de mirar la realidad”. Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte, en el que el cubismo enseña la orejas, y algo más, al mundo; este icono universal del Arte, es la pintura titulada Las señoritas de Avignon. En la actualidad se puede admirar en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO  QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE 

Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso. Mercado del Arte.

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Corot. Vive en París y mientras pinta paisajes enciende la mecha del Impresionismo. Tomás Bartolomé.

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Jean Baptiste Camille Corot. París 16 de Julio de 1796. París 22 de febrero de 1875. 78 años.

Pasa por ser uno de los pintores que encendieron la mecha del Impresionismo aunque él nunca se sintió unido a este movimiento pictórico que dio tanto que hablar y que criticar en sus comienzos, está claro que coloca una de las piedras angulares de una nueva era en la pintura que empieza a liberarse de su enconsertamiento; por esto también pagó su precio y fue considerado como un pintor falto de técnica; tiempo habría posteriormente, para dejar las cosas en su justo termino.

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Ráfaga de viento, (Gust of Wind).

Oscar Wilde, en la obra “Un marido ideal”, nos deja esta perla, uno de los personajes (la señora Cheveley) al referirse a las obras de Corot describe lo que observa como…

Crepúsculos plateados, albas rosáceas”

Hijo de una familia acomodada de parisinos burgueses. Aunque se pasa el día dibujando y recibe clases de pintura  por dos maestros paisajistas, sus padres como ya es es un vulgar artazgo, no ven claro que su hijo se dedique a la pintura, así pues Corot debe comenzar trabajando en tareas comerciales hasta que finalmente ya con 26 años y viendo su inteligente padre que no es bueno, “poner puertas al campo” se pone manos a la obra, y él y su familia deciden finalmente apoyarlo.

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Bacante con pantera; Corot no solo pintó paisajes.

Corot, viaja a Italia (1807/12), donde queda fascinado por la luz y  encuentra y pinta paisajes con que saciar su pasión. La composición de sus obras es clásica y de un realismo al detalle, pero al autor le interesan sobre todo las emociones que provocan los ambientes lumínicos de le ofrece la naturaleza.

Visita Inglaterra y Suiza.

Pintura al aire libre. Ya de vuelta a Francia, reside en París, en la capital del Sena, río que puede ver desde su casa. Mas para poco en la capital francesa, el pintor viaja continuamente por todo el pais buscando paisajes que llevar a sus telas. No en vano a Corot no se le olvidan los apasionantes años pasados en Italia y decide regresar de nuevo, lo hace en dos ocasiones los años, 1834 y 1843.

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Fontainebleau. Robles en Bas-Breau. 1832/33.

1855. COROT CONSIGUE ÉXITO Y RECONOCIMIENTO

1855. Es el año de la Exposición Universal de París. En ella Corot se apunta dos importantes tantos, obtiene la Medalla de Primera Clase, y Napoleón III adquiere una de sus pinturas; su cotización sube disparada como la espuma.

Corot, con sus febriles atardeceres mórbidos y su frescos amanecerés tamizados, consigue recrear una atmosfera dulcemente poética bebiendo directamente del paisaje.

Corot. Vive en París y mientras pinta paisajes enciende la mecha del Impresionismo. Tomás Bartolomé.

Corot. París. Impresionismo. Pintura. Pintores. Paisaje.