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Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Retrato

PICASSO ACADEMICISTA. “ABRÁN PASÓ AL CUBISMO”

“Abran paso al Cubismo” 

Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.

Pablo Picasso pintó más de 2.000 obras. De familia burguesa, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Picasso, cambia de residencia junto con toda la familia por motivos laborales, pues en La Coruña dará clases su progenitor.

La familia se traslada pronto de Málaga a La Coruña y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy llamamos movilidad laboral. Así pues su padre ejerció la docencia en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En esta escuela Pablo Picasso estudió dos años y estrechamente tutoriado por su progenitor atacó a los resultones e inefables clásicos.

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Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica.

A Pablo Picasso le gustaba acudir a las aulas y encontrarse con aquel agradable ambiente  sugerido por la pileta de barro brillante húmedo y sabroso; las batas blancas de él y sus compañeros, dibujo, pintura, grabado, modelado, también estudió con ganas Historia del Arte. En la ciudad de Barcelona, fue donde el genio con sus luces y sus sombras… “Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero, y generoso mas egoísta en el amor” aprendió el oficio. Bajo tutela se dedicó a copiar y aprender. ¡y vaya si lo hizo!

Picasso tiene 14 años y embebido no para de trabajar, el arte se convierte pronto en su pasión. Es obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras le persiguen. Retratos y más retratos, pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos. Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde ya en París donde pronto y de su mano germinaría una semilla que revolucionó la manera de ver, de entender el Arte.

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“El sueño” 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013).

En La ciudad de la luz, conectaría  con las vanguardias artísticas y  se relacionaria con la bohemia  participando  del ambiente alegremente chispeante de la metrópoli francesa en los albores del siglo XX. Antes de que llegue este momento, Picasso se prepara y pinta de manera muy académica, también es copista en el  Museo del Prado. Museo del que a la postre y muchos años después y durante la guerra civil española acabaría siendo director.

Picasso estudia en el magnífico museo madrileño a los grandes maestros de la historia de la pintura. Goya, Velazquez, El Greco, Rubens, estos pintores son sus referencias.

La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan?. Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron también otras formas de expresión artística. dibujo, grabado, cerámica. escultura…

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Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso

 En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.

Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. Es una ruptura definitiva con la pintura tradicional… “Una manera diferente de mirar la realidad”.

Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte en el que cubismo enseña la orejas y algo más al mundo es la de la pintura titulada Las señoritas de Avignon y que en la actualidad se puede admirar en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO  QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE 

Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso. Mercado del Arte.

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Corot. Vive en París y mientras pinta paisajes enciende la mecha del Impresionismo. Tomás Bartolomé.

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Jean Baptiste Camille Corot. París 16 de Julio de 1796. París 22 de febrero de 1875. 78 años.

Pasa por ser uno de los pintores que encendieron la mecha del Impresionismo aunque él nunca se sintió unido a este movimiento pictórico que dio tanto que hablar y que criticar en sus comienzos, está claro que coloca una de las piedras angulares de una nueva era en la pintura que empieza a liberarse de su enconsertamiento; por esto también pagó su precio y fue considerado como un pintor falto de técnica; tiempo habría posteriormente, para dejar las cosas en su justo termino.

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Ráfaga de viento, (Gust of Wind).

Oscar Wilde, en la obra “Un marido ideal”, nos deja esta perla, uno de los personajes (la señora Cheveley) al referirse a las obras de Corot describe lo que observa como…

Crepúsculos plateados, albas rosáceas”

Hijo de una familia acomodada de parisinos burgueses. Aunque se pasa el día dibujando y recibe clases de pintura  por dos maestros paisajistas, sus padres como ya es es un vulgar artazgo, no ven claro que su hijo se dedique a la pintura, así pues Corot debe comenzar trabajando en tareas comerciales hasta que finalmente ya con 26 años y viendo su inteligente padre que no es bueno, “poner puertas al campo” se pone manos a la obra, y él y su familia deciden finalmente apoyarlo.

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Bacante con pantera; Corot no solo pintó paisajes.

Corot, viaja a Italia (1807/12), donde queda fascinado por la luz y  encuentra y pinta paisajes con que saciar su pasión.

La composición de sus obras es clásica y de un realismo al detalle, pero al autor le interesan sobre todo las emociones que provocan los ambientes lumínicos de le ofrece la naturaleza.

Visita Inglaterra y Suiza.

Pintura al aire libre. Ya de vuelta a Francia, reside en París, en la capital del Sena, al que puede ver desde su casa. Para poco en la capital francesa, el pintor viaja continuamente por todo el pais buscando paisajes que llevar a sus telas.

A Corot no se le olvidan los apasionantes años pasados en Italia y decide regresar de nuevo en dos ocasiones los años 1834 y 1843.

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Fontainebleau. Robles en Bas-Breau. 1832/33.

1855. COROT CONSIGUE ÉXITO Y RECONOCIMIENTO

1855. Es el año de la Exposición Universal de París. En ella Corot se apunta dos importantes tantos, obtiene la Medalla de Primera Clase, y Napoleón III adquiere una de sus pinturas; su cotización sube disparada como la espuma.

Corot, con sus febriles atardeceres mórbidos y su frescos amanecerés tamizados, consigue recrear una atmosfera dulcemente poética bebiendo directamente del paisaje.

Corot. Vive en París y mientras pinta paisajes enciende la mecha del Impresionismo. Tomás Bartolomé.

Corot. París. Impresionismo. Pintura. Pintores. Paisaje. 

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Toulouse Lautrec. “El niño Toulouse lloró, desde pequeño”. Tomás Bartolomé.

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El niño Toulouse lloró

Desde pequeño.

Henri de Toulouse-Lautrec. 24 de noviembre de 1864. Albi (Francia). 9 de septiembre de 1901. Saint-André-du-Bois (Francia), 36 años.

– “A causa de la endogamia, el niño no nació bien, nosotros sus padres éramos primos en primer grado, pertenecíamos a la aristocracia; el pequeño Toulouse nació el 1864 en el castillo de Albi (cerca de Burdeos).”Mi marido el Conde Alphonse  nunca quiso a nuestro  hijo, sabía que la alta sociedad nunca lo aceptaría y él, era un noble”.

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Monsieur Boileau. 1893.

La consanguínidad tiene estos riesgos, y todo, la mayoría de las veces se produce por el único afán de juntar grandes capitales, tierras y casas. Cuando el niño Henri tenía cuatro años el Conde Alphonse y Adele se separaron.

Nuestro artista es débil y enfermizo. A los 10 años, su enfermedad se muestra con especial crudeza, su madre lo intenta todo, lo lleva a los mejores médicos, pero no sólo el niño no mejora, sino que la enfermedad se agrava rompiendose Toulouse los fémures de ambas piernas.

–  “Y pensar que yo no pintaría si tuviera dos piernas”

Toulouse y Adele se trasladan a París. El pintor de 17 años recibe clases de dibujo y pintura de diferentes artistas, pero a Toulouse Lautrec, lo que de verdad le interesa es la figura humana, los paisajes tan de moda, a él no le inspiran.

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Con solo veinte años se instala en el tercer piso de una vivienda en la colina de Montmartre, su vecindad está compuesta de  pintores, buscavidas, artistas y trabajadores de los diferentes cabarets que pueblan la zona. De uno de ellos se hace asiduo (El Moulin Rouge) y Lautrec bohemio, noble, y por encima de todo pintor se convierte en algo más que un buen cliente.

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Algunas noches dibuja desde su mesa; junto a su inseparable absenta, retrata a las bailarinas fuera y dentro de las bambalinas; al ser un cliente apreciado puede permitirse dibujar incluso dentro de los camerinos. Siempre trató Lautrec a estas mujeres con respeto, llegó a considerarlas como amigas y las ayudó y ellas le ayudaron también a él; estas se convirtieron así en sus principales modelos y en casi su familia.

Toulouse lautrec, tiene 26 años cuando viaja a Londres donde conoce personalmente a Oscar Wilde del qué realiza un retrato.

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Retrato de Oscar Wilde. 1895.

Alcanza el éxito en vida; carteles publicitarios  e ilustraciones para revistas le hicieron muy popular; sin embargo sus óleos no fueron tan conocidos.

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El bebedor 

Toulouse Lautrec con solo 33 años, tiene importantes problemas de salud derivados de su alcoholismo, se agravan sus ataques nerviosos, llegando a sufrir trastornos como el Delirium Tremens. Dos años después es internado en un sanatorio mental, donde sigue pintando (pinturas sobre el circo).

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A los 37 años Toulouse Lautrec fallece en Saint André De Bois.

Toulouse Lautrec. “El niño Toulouse lloró, desde pequeño”.

Toulouse Lautrec. Pintura. Pintores. Lautrec. Toulouse. Endogamia. Consanguinidad.

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Honoré de Balzac. Incansable, soñador, y enamorado.

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Monumento a Balzac. Rodin. 1898.

HONORÉ DE BALZAC

BALZAC. Tours. 20/5/1799. París 18/8/50.

La ascendencia de BALZAC se remonta a las actividades familiares como sencillos agricultores, su padre con el fin de prosperar en la vida se traslada a PARÍS donde por mediación y gracias a la formacion recibida por un párroco familiar suyo, consigue en 1976 un puesto de secretario en el Consejo del Rey.

La intención de Bernard François Bassa, padre de BALZAC, es prosperar en la vida, y sus armas son,  trabajo y relaciones. Con el fin de medrar es incluso capaz de cambiar su apellido “Bassa” por el de Balzac, pues este último había pertenecido a una familia de aristócratas ya desaparecida, además en sus planes también está la inclusión de el, “de” antes de BALZAC, puesto que así le parece que presta un barniz de regia nobleza a su nombre.

Progenitor y vástago ven las calles de París teñirse de rojo; también contemplan a la horrible maquina de afiladas cuchillas realizar su trabajo incansable, de cortadora de cabezas; en estos años de revolución (1789) y terror, al padre de Honoré no le va nada mal, se encuentra bien situado y ha conseguido reunir una importante fortuna como intentente del Ejército Francés.

Bernard, padre de de BALZAC, poco después, comienza a trabajar en el Banco Dourmerc de PARÍS, así de esta manera conoce a la hija de uno de sus superiores que solo tiene 18 años; él 50. El romance acaba en boda. El matrimonio se traslada a Tours, donde Bernard trabaja como comisario de subsistencias para el ejército y posteriormente como administrador del Hospicio de Tours. Un cargo muy lucrativo y de relumbrón.

EN 1799, NACE HONORÉ DE BALZAC

Es un niño abandonado. Sus padres lo mantienen constantemente alejado de ellos internandolo en colegios en los que la disciplina es estricta y donde las visitas y las vacaciones muy escasas, las consecuencias no se hacen esperar… BALZAC no estudia pierde el tiempo, y la paciencia sus padres, que lo tratan severamente y le imponen condiciones que aún le aíslan si cabe un poco más.

Cambia varias veces de colegio. Honoré ya no aguanta, sus nervios se quiebran rotos de abandono y no encuentra respuestas. Tiene que sufrir la humillación de ser de los peores alumnos de la escuela; además sus tacaños padres no le mandan dinero y su ropa esta gastada vieja y anticuada. A esto hay que añadir lo mas abominable, su padre lo ignora, y lo que es peor también lo desprecia, lo tratá de inútil; se pregunta constantemente como podrá hacer algo de él en la vida.

1816. BALZAC COMIENZA SUS ESTUDIOS EN LA SORBONA

Realiza estudios de derecho. Comienza a interesarse por la lectura. Piensa dedicarse a la literatura pero se encuentra con la oposición frontal de su madre que ahora no le ayuda; Honoré de Balzac pese a los problemas consigue graduarse en leyes, su padre le consigue un empleo como ayudante de un importante despacho profesional del que incluso puede ser socio, pero BALZAC, ya sufre el dulce veneno de una vocación a la que aferrarse y decide contra todo dedicarse en exclusiva a su pasión.

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Monumento a Balzac. Rodin. 1898.

LO ACEPTA TODO

1819. Se instala en París. Sus comienzos no son nada alagadores. Escribe incansablemente, 16 horas al día, sobre todo por la noche. Sueña que comprará cuando sea rico, y escribe en las blancas paredes de su casa sus deseos. Consume café sin medida, y aislado escribe. Escribe de todo y la mayoría no son nada más que simples folletines de escaso valor literario. Firma sus obras con pseudónimo. Y también sus obras llevan las firmas de otros, (lo que se conoce como negros). Despues de 8 años de duro trabajo consigue hacerse con unos ahorros, ha ganado mucho dinero, pero invierte mal. Ha montado una editorial y una imprenta que no han funcionado. Vive endeudado.

1829. HONORÉ DE BALZAC, tiene 30 años. Ha escrito una novela que cree que es importante, se trata de “El último Chuan” está ambientada en las luchas contrarrevolucionarias acaecidas en el oeste francés donde se manifiesta una resistencia civil al clero. 1792/1804/1815.

1831. Escribe “Piel de Zapa”. Al año siguiente se enamora perdidamente de la condesa de origen polaco Ewelina Hanska.

LA COMEDIA HUMANA

1832. Escribe una serie de novelas que pretende agrupar en una gigantesca obra. Las novelas que le reportaron mayor éxito fueron “Eugenie Grandet”, 1833, y “Le Pere Goirot”,1835. Pese al éxito obtenido con sus novelas, BALZAC pasa apuros económicos de importancia y permanece continuamente endeudado y con la esperanza de hacerse rico algún día.

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Honoré de Balzac. 2014. Eduardo Arroyo.

EL CULEBRON

Mantiene frecuente correspondencia con Ewelina la condesa ucraniana casada y aburrida que no quiere renunciar a su noble estatus y que ve en la relación un divertimento que le ayuda a pasar la frías y negras noches del invierno sovietico. 1833. BALZAC, la visita en Suiza cuando ella se encuentra de vacaciones con su marido, haciéndose pasar por un amigo de la familia de ella.

HONORÉ DE BALZAC, vive su vida de enamorado a distancia. En 1842 fallece el barón. Transcurren 6 años en los que la baronesa pertrechada de persistentes excusas rechaza continuamente el matrimonio con Honoré. 1948. BALZAC viaja a San Petesburgo a entrevistarse con Ewelina, con la esperanza de acabar con aquella situación que para él hace tiempo que se convirtió en obsesiva y que le resulta insostenible. ¡No consigue nada! posteriormente regresará en 1849 y 1850; hasta que por fin obtiene el tan ansiado “Si quiero”.

La boda se celebra en mayo de 1850; la felicidad dura poco, en agosto de este mismo año, HONORÉ DE BALZAC, fallecería en su residencia de las afueras de PARÍS.

HONORÉ DE BALZAC. UN ESCRITOR, INCANSABLE, SOÑADOR, Y ENAMORADO.

Literatura.Honoré de Balzac. Balzac. Escritores. París.

 

 

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Edgar Degas. “Luz artificial, ciudad de la luz que guardaba bailarinas y desnudos”.

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Hilaire-Germain-Edgar Degas. París, 19 de julio de 1834. París, 27 de septiembre de 1917 (83 años).

Pintor, Escultor y Dibujante, conocido sobre todo por su obra sobre  el mundo del Ballet Clásico, y considerado como uno de los fundadores del ImpresionismoEdgar Degas pertenecía a una familia acomodada por parte de padre (banqueros), por parte de madre (industriales algodoneros). Se quedó huérfano muy temprano su madre, murió cuando el niño Edgar contaba solo 13 años.

Edgar Degas empezó estudiando derecho por deseo del padre, pero ya había destacado con el dibujo y enseguida abandonó las clases, y se estableció como pintor. Su padre Auguste de Gas, que a la postre tendría gran influencia en su vida, viendo su gran talento  y siendo él mismo un enamorado del arte decidió ayudarlo; comieza entonces, su formación como pintor. Ingresa  en la Escuela de Bellas Artes donde realiza dibujo, pintura y modelado; poco tiempo después viaja a Italia donde  copia durante tres años a los maestros de renacimiento.

Al término de la Guerra Franco-Prusiana (1870/71), en la cual no es alistado al detectarle problemas de visión, viaja a Nueva Orleans (1873), a casa de una hermana (La madre del pintor había nacido en Nueva Orleans), permanece en la ciudad cinco meses y realiza al menos una veintena de obras.

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Oficina de contratación de algodón. (A cotton office). 1873.

Con este bagaje artístico regresa a París donde el padre pensando en su futuro económico, le recomienda que se dedique al retrato pues piensa que así tendrá más encargos.

Edgar Degas, vive una vida dedicada al Arte y obtiene un gran éxito con sus pinturas sobre la danza; las clases y  el ambiente de los ensayos y sobre todo, los camerinos (el pintor es admitido en ellos casi como uno más de la compañía),  en esto el pintor parisino guarda cierta similitud con su colega Toulouse Lautrec aunque este era 30 años más joven. Las bailarinas de ballet son pintadas y dibujadas una y mil veces en su ambiente de trabajo y ensayo.

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A  la muerte de su padre ocurrida en 1874, y no siendo ya tan boyante su situación economica, Edgar Degas, se ve obligado a vender sus pinturas  (por primera vez en su vida). El estado francés demanda al pintor parisino por las grandes deudas que deja su extinto banquero progenitor y Degas se ve obligado a vender la casa y la colección de arte recibida en herencia.

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Lorenzo Pagans y Auguste de Gas. 1871-72. En el primer término de la pintura vemos al guitarrista  español (Lorenzo Pagans), y al fondo al padre del pintor Auguste de Gas; esta fue una pintura muy querida por Edgar Degas y la conservó con celosa nostalgia hasta el día de su fallecimiento.

Bailarinas de Ballet

Tal vez fuera su marchante, el que le aconsejó pintar esta temática; el caso es que contradiciendo el prudente consejo de su extinto progenitor, el  triunfo de Edgar Degas fue rotundo y  por ende obtuvo grandes ingresos económicos.

Como ya vimos anteriormente Edgar Degas arrastró toda su vida problemas de visión por lo que al final de su existencia se fue decantando por la técnica del pastel y la escultura. Poco a poco el artista galo se fue haciendo más reservado, arisco, no quiso exponer más su obra, y se apartó de la sociedad; DEGAS pensaba con extrema radicalidad que…

“Un artista no debe tener vida personal”

Edgar Degas coleccionista. A lo largo del tiempo DEGAS se hizo con una importante coleccion de arte aquiriendo obra o cambiándola por la suya, así fue como consiguió una magnifica selección de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Delacroix, Ingres, Cézanne, El Greco, Manet… Una verdadera fortuna en obras de arte.

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Además de por el mundo de las Bailarinas,  el pintor también se interesó y prestó una atención especial por el mundo del Caballo y las Carreras Hipicas (Turf), así como al desnudo femenino cuya temática preferida por el artista fue la mujer en su momento íntimo de la toilette (baño). Edgar Degas pinta sobre todo en interiores y obviamente con luz artificial.

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Degas nunca se casó (algunos quieren ver en ello la alargada sombra de la misoginia) y fallecio casi ciego en París el 29 de Septiembre de 1917 a los 82 años de edad.

Edgar Degas. “Luz artificial, ciudad de la luz que guardaba bailarinas y desnudos”.

Edgar Degas. Pintura. Pintores. Degas. Impresionismo. París.

 

 

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Pintura. Juan Gris. Siempre fiel al Cubismo.

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Juan Gris. José Victoriano González Pérez.

Madrid. 23/3/1887. Boulogne-sur-Seine. 11/5/1927. Con solo 40 años de edad.

Juan Gris nace en Madrid en el seno de una familia acomodada. Con 17 años comienza su formación artística en la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid, y en el estudio de pintura de José Moreno Carbonero.

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Ilustración de Juan Gris.

Sus primeros pasos profesionales los da en el campo de la ilustración y realiza trabajos para algunas conocidas revistas de la época en España.

Pronto su deseo es conocer la bohemia de París lleno de artistas y envuelto en una alta fiebre creadora, en 1906, con 19 años, se establece en el barrio de Montmartre donde, desde lo alto de la colina, París, su sueño, se despliega majestuoso en el horizonte; allí conocería  enseguida a Pablo Picasso, Fernand Léger y Georges Braque… ¡Quien da más!

Para buscarse la vida en aquel fascinante París de principios del inquieto siglo en lo que todo bullía, tuvo que dedicarse a realizar dibujos para revistas…, otra vez la ilustración.

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Retrato de Pablo Picasso. 1912. Art Institute de Chicago.

CUBISMO

1910. El madrileño Juan Gris a la edad de 23 años, rasga el velo del Cubismo. Por fin deja atrás el arte de subsistir y comienza arrollador el fabuloso arte de transgredir como antes le ocurriera a Goya, Rodin o Rauschenberg entre otros.

1912. Juan Gris presenta varias pinturas cubistas en el Salón de los Independientes de París.

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Bodegón con persiana. 1914. Tate Gallery. Londres.

1913 . Reside en Ceret una pequeña localidad francesa cercana a España y situada en los Pirineos Orientales. En esta ciudad tan relacionada con el cubismo en la que ya había residido Pablo Picasso en 1911,  Juan Gris está pintando y experimenta con el Papier Collé una técnica pictórica y de collage, que se basa en pegar recortes sobre la pintura, y que es considerada una aportación exclusiva de Juan Gris al cubismo. Georges Braque otro de los fundadores del Cubismo junto con Pablo Picasso es a si mismo aceptado también como el inventor del Collage. Entre 1911 y 1914. Georges Braque y Pablo Picasso ya pintan juntos en Ceret algunas pinturas Cubistas.

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Retrato de Madame Jossete Gris. 1916. Museo Reina Sofía. Madrid.

Con el tiempo la relación de Juan Gris y Pablo Picasso se fué haciedo más distante y mientras que Picasso evolucionaba hacia un arte más figurativo, Gris en cambio se mantiene en un cubismo a ultranza… Juan Gris es, Siempre fiel al Cubismo.

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Botella y Florero. 1919. Thyssen Bornemisza. Madrid.

ETAPA FINAL

Juan Gris diseñó escenografías para el ballet ruso Diaghilev.

Fallece de tuberculosis con solo 40 años.

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La la ventana abierta. 1921. Meter Collection Zurich.

En España podemos ver obra de este gran artista en el Museo Reina Sofía, Fundación Telefonica, Museo Thyssen Bornemisza y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Pintura. Juan Gris. Siempre fiel al Cubismo.

Pintura. Juan Gris. Cubismo. Cubistas. Pintores. Picasso. Braque.

 

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Paul Gauguin. “Yo soy un salvaje”. Tomás Bartolomé.

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Autorretrato.

PAUL GAUGUIN. París 7 de junio de 1848. Autona, Islas Marquesas 9 de mayo de 1903.

POSIMPRESIONISMO.

Fue el menor de los dos hijos del periodista Clovis Gauguin y Aline Chazal a la sazón hija de la activista peruana Flora Tristán.

Tenía GAUGUIN un año cuando se ven obligados al exilio (la causa fue el golpe de estado de Napoleón III, Clovis, el padre de GAUGUIN era antimonarquico). Durante el duro trayectos del exilio Clovis, su padre fallece; el resto de la familia; su madre, su hermana y él con poco más de un año, se establecen en Lima, Perú, en casa de un tío; es en esta ciudad donde GAUGUIN, realiza sus primeros estudios con muy buenas notas.

1855. Regresan a Francia.

Con 17 años se separa de su madre, no está de acuerdo con las relaciones que mantienen y se alista primeramente en la marina mercante y luego en la armada francesa; al poco tiempo Flora Tristán  fallecería.

Despues de 5 años en los que conoce mundo y participada en una guerra ( Guerra franco-prusiana, 1870/1), regresa a París.

En 1873 a la edad de 25 años, se casa con la pintora sueca Mette Sophie Gad con la que tuvo 5 hijos.

En París lleva la vida del perfecto burgués acomodado; casado y con hijos, es un agente de cambio y bolsa al que sus negocios marchan viento en popa a velocidad de crucero, pero…

1874 EL SALVAJE ASOMA LAS OREJAS

GAUGUIN, conoce a Camille Pissarro. Le fascina su obra y se interesa apasionadamente por el Impresionismo.

Comienza a recibir clases de PINTURA; poco después expondrá sus obras en el círculo de los impresionistas. También es coleccionista, adquiere pinturas de Manet, Cézanne, Monet, Pissarro.

1882. EL SALVAJE SE HACE FORMA

GAUGUIN, abandona su trabajo en la Bolsa (en 1882 la bolsa francesa atravesó una grave crisis, el pintor, perdió una parte importante de su patrimonio), y decide dedicarse por entero al Arte.

Para poder subsistir se dirige con su mujer y sus cinco hijos a Copenhague, Dinamarca, donde viven en casa de su familia política; desgraciadamente los negocios no van bien y la convivencia tampoco; finalmente deja a su familia y regresa a París en 1885.

Ya totalmente entregado a la pintura visita a Pissarro en Ruan, Normandía, y realiza un viaje a Panamá.

1986. Conoce a Van Gogh y a su hermano Theo que es marchante y que a partir de entonces lo apoyará compradole obra y organizándole  exposiciones.

Se traslada a Pont-Aven, Bretaña. Paul Gauguin conoce a Emile Bernard ya amigo de Van Gogh y los tres enseguida se convierten en amigos inseparables.

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Vincent Van Gogh pintado los girasoles. 1888. GAUGUIN.

1888. Sucede el famoso episodio de la “Oreja de Van Gogh”

Así ocurrieron los hechos…

Cuando Gauguin vivía y pintaba en el año 1888 con su amigo Van Gogh en los prados amarillos de Arles, después de una pelea que ambos mantuvieron  a la puerta de un burdel; según algunas teorías, Gauguin le habría seccionado a Vincent una de las orejas, según otras, fué Van Gogh quien se automutilo. Después de esto, ya nunca volvieron a ser amigos. Gauguin, pensaba que Vincent estaba loco, y recordad que, el miedo es libre.

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Arearea. 1892.

UN SALVAJE REAFIRMADO…

“Llegará un día en el que me enterraré en los bosques

de alguna isla de los mares del sur y allí viviré en  éxtasis de paz,

con mi arte, rodeado de mi nueva familia,

lejos de Europa y de la lucha por el dinero”.

1891.Gauguin, es un salvaje que rompe con todo lo establecido. No le Interesa la sociedad que conoce,”la sociedad del dinero”.

En busca del paraíso perdido comienza el periplo viajero y el errático cambio, sus próximos destinos van a ser:

Isla de Taboga. Itsmo de Panamá. Martinica. Tahití y Polinesia.

Sobrevive gastando poco, con la magra herencia que le dejó su tío Isidore y la venta de algunos de sus magníficos cuadros.

1897. GAUGUIN, enfermo, cansado, y arruinado, intenta quitarse la vida con Arsénico.

1891. Se establece en las Islas Marquesas.

1903. Enfermo de sifilis y con grandes problemas de alcoholismo fallece en Autona, Islas Marquesas.

LA PARADOJA DE GAUGUIN Y EL DINERO

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¿Cuando te casas? 1892. GAUGUIN.

MERCADO DEL ARTE

Recordais sus palabras, “lejos de Europa y de la lucha por el dinero”…

En el año 2015, El Emirato de Qatar, adquirió la obra “¿Cuando te casas?”, por 300 millones de dólares; la obra de arte más cara de la historia; mandando a la segunda posición al récord de cotización que hasta entonces había pertenecido a “Los jugadores de cartas” de Cezzane, vendido en 250 millones y que fué adquirido por los mismos propietarios que en este caso, el Emirato de Qatar, en 2013.

PAUL GAUGUIN. “YO SOY UN SALVAJE”.

Pintura. Paul Gauguin. Pintores. Posimpresionismo. Mercado del Arte. Van Gogh. Emile Bernard.

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Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud.

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Dora Maar.  (1984). Antonio Saura.

Antonio Saura. Pintor y escritor. Huesca 22 septiembre de 1930. Cuenca 22 julio de 1998.

Su padre era abogado del estado y su madre pianista.

Es un pintor autodidacta que expone por primera vez en París en 1957.

1984, catorce años antes de su fallecimiento Antonio Saura presentaba en Madrid quince retratos imaginarios, todavía residía en París, ciudad a la que se había trasladado definitivamente el año 1967.

Al pintor siempre le había fascinado la bella ciudad del Sena no en vano la primera vez que viajó a ella fue en el ya lejano 1954 y allí residió dos años… luego en 1959, después definitivamente.

GRUPO EL PASO. 1957/59.

Lo forma Antonio Saura que también le pone el nombre. El Grupo lo integran… Antonio Saura, Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Chirino, Viola y otros artistas. Ponen así a la pintura española en el escenario del mundo, en unos años difíciles; años de pobreza y limitaciones artísticas.

TENTADO POR LA LITERATURA SE DECIDE POR LA PINTURA

Influenciado desde que recuerda por la literatura (Cortázar, Carpentier) lo primero que hace de niño es coleccionar las estampas de cuadros que más le gustan (los recorta de las revistas), es una manía que conservó siempre pues era un gran recopilador-acumulador como Dalí.

Antonio Saura tuvo su época surrealista pero duró poco; una anécdota muy graciosa es que repartió por la Gran Via madrileña (año 50/51), una tarjeta con su nombre en la que llevaba impreso un texto muy acorde …

“Antonio Saura. Surrealista”

Antonio Saura conoció en París a André Bretón que en ese momento, era considerado en el mundillo artístico como el Papa del Surrealismo y asistió más de un año a reuniones diarias, pero no duro mucho. En aquel momento había otras corrientes de vanguardia, que ya estaban pidiendo paso urgentemente con el Expresionismo Abstracto y el Informalismo, Antonio Saura abandonó al fin el Surrealismo.

APARECEN SUS PRIMERAS FIGURAS EN BLANCO Y NEGRO

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Geraldine dans son fauteil. 1967.

1956 Antonio Saura realizó su primera exposición en Madrid, en la Biblioteca Nacional, para ella selecciono el trabajo realizado en París más dos pinturas madrileñas. Se trata de un momento de ruptura con el Surrealismo y de afirmación propia.

El Artista presenta estructuras figurativas a caballo entre el Surrealismo y un cierta Abstracción. En la exposición también se incluyeron, dos cuadros que había realizado en Madrid (pinturas en blanco y negro; las primeras de sus figuras deformadas). Automatismo rapidez energía y pasión en una pintura inspirada en sucesos políticos.

En una manifestación en la que muere un estudiante en Madrid, el pintor siempre dispiesto a la lucha política se encontraba presente.

Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud.

Antonio Saura. Pintor. Pintura. Pintores. Surrealismo. Grupo el Paso. Abstracción. Madrid. París. Pintura española.

 

 

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Georges Braque. Fundador del Cubismo, junto con Juan Gris y Pablo Picasso.

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Georges Braque. 13 de mayo, Argentuil-sur-Seine. 1882. 31 de agosto, París. 1963.

Viene al mundo en el seno de una familia de artesanos, auque nace en Argentuil, se cría y realiza estudios de arte en El Havre, allí a las orillas del estuario del Río Sena, estudia en la Academia de Bellas Artes, (1897/99).

Georges Braque se traslada a París en 1.900; los primeros años se interesa por el Fauvismo (1905) y sus extravagantes colores, pero pronto ocurrirá un suceso que cambiaría radicalmente su vision del mundo del arte.

GRIS, PICASSO, BRAQUE, FUNDADORES BÁSICOS DEL CUBISMO.

Pablo Picasso. Málaga 1881. Mougins. 1973.

Georges Braque. Argentuil-sur-Seine. 1882. París. 1963.

Juan Gris. Madrid 1887. Boulogne-sur-Seine. 1927.

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El Músico de la tabla, 1926. Juan Gris.

En 1907 Braque visita  en París el taller del pintor malagueño Pablo Picasso y se queda fuertemente impresionado por la pintura que en ese momento Picasso está realizando.

Enseguida surge una fuerte afinidad entre ellos, la pintura  que contempla por primera vez Georges Braque en el estudio del maestro malagueño, y que le ha dejado perplejo es “Las Señoritas de Avignon” Un cuadro emblemático en la historia de la pintura universal y el Cubismo.

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Las Señoritas de Avignon, 1907. Pablo Picasso.

A lo largo del tiempo los dos pintores seguirían conservando su amistad. Georges Braque. Al contrario que Picasso es movilizado y participa en la Primera Guerra Mundial; en aquella verdadera picadora de carne humana (y animal), donde cae herido de gravedad en 1915.

Para Georges Braque los “pescados negros” de la pintura que veremos seguidamente son tragicos símbolos de la guerra y el hambre que siempre lleva aparejada.

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Still Life With Blak Fish, 1942. Georges Braque.

En cuanto al Cubismo, Braque afirma que ve colores y formas nuevas, pudiendo ofrecer así en sus pinturas, simultáneamente, las diversas caras de las cosas que representa.

Al igual que sucede con el Cubismo, Georges Braque también fue pionero en la técnica del Collage.

Georges Braque. Fundador del Cubismo, junto con Juan Gris y Pablo Picasso.

Georges Braque. Cubismo. Juan Gris. Pablo Picasso. Pintura. Pintores. París.

 

 

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Víctor Serge. Segunda Guerra Mundial. Escritor y Exiliado, burla a la amenaza alemana en París.

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Víctor Serge Escritor, 30-12-1890 Bélgica. 17-11-1947 México.

SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. SERGE, BURLA A LA AMENAZA ALEMANA EN PARÍS

París, Junio de 1940. Inmerso en aquel terrible caos de la huida, en ese terrible éxodo que provocó la invasión alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial, Victor Serge, milagrosamente encontró un taxi vacío en París. El escritor no huía solo, le acompañaban Laurette Sejourne (arqueóloga y etnóloga italiana residente en París  que posteriormente acabaría casándose con el escritor en su exilio mexicano un año después), su hijo Vladimir y un amigo español.
Serge estaba angustiado. La última vez que había salido a dar un paseo por su PARIS amado, la nostalgia se apoderó de él, le impresionó profundamente la gran ciudad ahora amenazada y al llegar a casa escribio en su pequeña libreta:       
                 “Los objetos adquieren una significación nueva cuando los ves por última vez”
El Arco de Triunfo le pareció a Serge entonces un solo y triste monumento funerario.
¡En su huida Víctor tuvo una suerte infinita al encontrar un taxi libre! algo impensable en aquella enervante situación en la que todos buscaban un automóvil en el que salir de allí. Se dirigían los cuatro  hacia el sur, lejos del avance de las tropas alemanas que se encontraban a las puertas de París. El caos era descomunal. Victor Serge escribió:                                                                
      “La gente había olvidado que para el animal humano es tan natural esperar la masacre, huir por los caminos y esconderse en los bosques, como nacer, crecer, trabajar y morir de viejo”
Carreteras totalmente colapsadas, desesperación, incertidumbre, miedo. La riada de coches no avanzaba, todos huian de París a la vez. En las cunetas habia multitud de coches averiados o sin gasolina.
¡Sálvese quien pueda! Comenzaba una larga peregrinación para “un escritor exiliado, que ya había nacido en el exilio”.

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LAS BOTAS DEL EJÉRCITO ALEMÁN PATEAN PARÍS

Eran las 5 y media de la madrugada del 14 de junio de 1940 cuando el ejército alemán entró en Paris, la ciudad estaba despierta y temerosa (nadie durmió aquella oscura noche).
Los vecinos que se habían quedado en la ciudad descorrieron los visillos con sigilo, miedo y curiosidad para ver al terrible monstruo, pero en el colmo de la maldad solo vieron a aquellos jóvenes y limpios soldados alemanes que desfilaban en perfecta y orgullosa formación por las amplias avenidas de la magnífica capital rendida.

DE NUEVO EL EXILIO

Después de muchos problemas, autorizaciones, documentos y de un largo periplo, Víctor Serge finalmente consigue llegar a Mexico donde por fin es admitido como refugiado político y donde consigue la estabilidad necesaria para seguir escribiendo.
Seis años después  fallecería en un Taxi, oficialmente de un ataque al corazón aunque también se rumoreó que pudo ser envenenado por agentes de Stalin.

ANARQUISTA Y REVOLUCIONARIO

VÍCTOR SERGE, nació en BRUSELAS en una familia ruso polaca  y murió en MEXICO en el exilio. Aparte de Escritor, fue: Revolucionario, Anarkista, Disidente,  Exiliado y sobre todo… Valiente.
Su hermana, su suegra, su cuñada y dos de sus cuñados murierón en prision a causa de las terribles purgas de Stalin, aún así él nunca renegó de sus ideas que hizo públicas  y se salvó por muy poco.

Víctor Serge. Segunda Guerra Mundial. Escritor y Exiliado, burla a la amenaza alemana en París.

Literatura. Víctor Serge. Escritores. Segunda Guerra Mundial. Exiliado. París. México.