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Tomatito. “Tengo guardada con mucho cariño, la guitarra con la tocaba Camarón”.

José Fernández Torres TOMATITO, nació en el Barrio de Pescadería, Almería, el 20 de agosto de 1958 en una familia de músicos gitanos.

No sabe el guitarrista porqué lo de Tomatito. Su padre, Tomate, tocaba la guitarra y era clarinetista de la banda de música en Almería. Su abuelo, Miguel Tomate, fue un buen guitarrista. Por lo tanto dos tomates antes, ahora él, José Fernandez, será pronto conocido por Tomatito.

TOMATITO debuta a los diez años como guitarrista en la “Peña Los Tarantos” (Almeria).

Tiene 12 años cuando de mudan  se trasladan a Málaga y entonces el artista comienza a actuar en tablaos de la zona. Con15 años una noche que está tocando en “La Taberna Gitana” se le acerca José Monge (Camarón) entonces Tomatito no  lo conocía. Camarón le dijo que se encontraba en un apuro, pues tenía una actuación y necesitaba un guitarrista (a Camarón le habían dicho lo bien que tocaba aquel muchacho de la “Taberna Gitana”). Tomatito aunque en aquel primer encuentro no valoró la importancia que el mismo tendría para el resto de su vida, se  puso de acuerdo enseguida con aquel menudo genio rubio de San Fernando.

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TOMATITO, además de tocarle a otros muchos cantaores de primer nivel, acompañó a Camarón los 18 años últimos de su vida.

UN GRAN GUITARRISTA QUE SIEMPRE VA A MÁS

Como guitarrista está siempre dispuesto a aprender. Le pasó con Paco de Lucía, al que escuchaba continuamente pero siempre supo que no quería ser como nadie. Él tenía su forma de tocar.

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Foto. Tomatito y Camarón. Merienda con los amigos

GRANDE TOMATITO. Puede aprender de cualquiera que le aporte pues siempre generoso está abierto a nuevas ideas. Los prejuicios le sobran. Amos Lora guitarrista (fue niño prodigio, ahora ya con 17 años, presentó su segundo disco Así lo veo en 2016), hijo de Manuel “Cholo”, también guitarrista, va mucho por Almería; sólo era un niño Amos, y de él, del niño Amos, también confesó Tomatito que aprendía. Así es él. Noble, humilde y sencillo, (no simple), TOMATITO, se considera sobre todo un guitarrista flamenco. Lo que más le gusta es aprender, seguir aprendiendo siempre. Ha tocado y grabado también en otros estilos, sobre todo Jazz…

“Lo más fácil sería quedarse siempre en lo ya conocido, en el mismo camino”

Le da gran importancia a la técnica.

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Su admiración por Camarón va más allá

“Podría estar tocándole siempre, con su perdida se rompió algo que no se puede arreglar”

No se cansaba de oirle cantar, se quedaba embobado mirándole.

También vivieron situaciones complicadas, en una ocasión llegaron tarde a un festival que tenían en Palma del Río, se formó tal alboroto que no los dejaron actuar, o como cuando se encontraban perdidos sin dinero ni papeles en el aeropuerto Madrid-Barajas camino del Palladium de Nueva York.

Multitud de recuerdos junto a su amigo Camarón pueblan el corazón y la mente del almeriense, él nunca podrá olvidar lo que fué compartir la vida con un ser maravilloso y mágico. Recuerdos materiales (los menos importantes) conserva alguno, pero sobre todos destacan algunos objetos de su uso personal y sobre todo… su guitarra.

Tomatito. “Tengo guardada con mucho cariño la guitarra con la que tocaba Camarón”.

Musica. Tomatito. Guitarristas. Músicos. Camarón.

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Paco de Lucia y Camarón de la isla. Dos genios que fueron amigos.

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Foto. By José Lamarca.

Francisco Sánchez, “Paco de Lucía” nació en en Algeciras el 21 de Diciembre de 1947. Falleció en Quintana Roo, México, el 25 de Febrero de 2014 a los 66 años. El genial guitarrista gaditano jugaba con sus hijos en la Playa del Carmen, cerca de Cancún en un mar de esmeraldas aguas tranquilas donde solía hacer pesca submarina cuando comenzó a sentirse mal.

Paco de Lucia últimamente pensaba cada vez más en el tiempo, se daba cuenta de lo fugaz de la vida y tenía prisa en componer porque sentía que el tiempo, como el agua, se le escapaba de las manos. Súbitamente un infarto, y como en un sueño, la que nunca está parada, la que acecha, lo señaló a él con su guadaña curva y afilada.

José Monge “Camaron de la isla” nació el 5 de Diciembre de 1950 en La isla de San Fernando. Falleció en  Badalona, Barcelona, el  2 de Julio de 1992 a causa de un cáncer de pulmón. Está enterrado en su localidad natal, La Isla de San Fernando, Cádiz.

Los dos geniales artistas eran de una edad parecida, los dos de Diciembre (Sagitarios y de Cádiz). Paco era tres años mayor que José y mientras que el guitarrista era payo, José era gitano. Se conocieron cuando eran muy jóvenes en Jerez de la Frontera en una finca de la familia Domecq, en la que se celebraba una fiesta, allí estaban Cepero el guitarrista y también Paco de Lucía, al  llegar Camarón, los presentes le animan a que cante…

¿Quien tocara la guitarra para acompañar al cantaor? Pues no, ni Cepero ni Paco; “el de Lucía” se hace el remolón y Cepero no se atreve; entonces Camarón dice…

Pues no tocarme ninguno, que ya tocaré la guitarra yo”

Paco de Lucía desde muy pequeño vivió para la guitarra, su padre Antonio Sánchez era guitarrista profesional y comprendió que como no tenía nada, el único futuro que podía ofrecerle a sus hijos era enseñárles su oficio. Fue un padre exigente que imponia  una disciplina ferrea. Paco tuvo que estudiar mucho y echarle muchas horas del día a la guitarra. ¡Llegó a odiarla!

A los doce años debuta como guitarrista acompañando a su hermano mayor Pepe de Lucia, que es cantaor. “El payo de Algeciras” se convierte en un “monstruo” de la guitarra muy pronto.

PACO Y JOSÉ SE HACEN AMIGOS.

Son incansables cuando hay por medio cante y guitarra

Les unen muchas cosas. Se admiran mutuamente. Pasan días enteros juntos, son incansables cuando hay por medio cante y guitarra, además en las fiestas, no les falta de nada. Los cigarrillos de la risa y el alcohol los consumen entre cante y cante para calentar la garganta de uno y los dedos del otro.

Su amistad se acrecienta en Madrid donde Camarón y Paco  trabajan. Quedan a menudo, frecuentan tablaos, acuden a fiestas, les gusta disfrutar la noche de la gran ciudad. A menudo se pasan por Torres Bermejas (el tablao donde trabajaría Camarón 12 años) y por los billares de Callao en la Gran Vía.

Se entendían con sólo mirarse. Los dos tenían duende, aunque claro el de la Isla era gitano, algo que “El Payo de Algeciras”, nunca podría ser. Se admiraban.

Camarón de la Isla aterriza en Madrid con 18 años recién cumplidos. Un año después graba con Paco de Lucía el álbum “Al verte las Flores lloran”, 1969, luego vendrían muchos más, entre el 69 y el 77 grabaron 9 discos. En 1979 Paco y José aunque se quieren mucho, se distancian, cada uno sigue su camino.

image                                                     Foto. Camarón niño, en un concurso radiofónico.

En 1984, cinco años después los dos amigos graban juntos un nuevo disco, “Sobreviviré”.

1985 La amistad de los dos viejos amigos se rompe en Nueva York por causas desconocidas. Estos son lo hechos…

1985, los dos artistas se encuentran en la ciudad de  Nueva York dando un concierto; ya en el hotel, Paco y José discuten con fiereza por un asunto que no ha trascendido.

¡Su amistad se rompe!

En el ambiente de aquella habitación de hotel neoyorquino un crujido como un grito insoportable lo invadió todo; Camarón abandona inmediatamente la ciudad y regresa a Madrid muy afectado. Inmediatamente después, cae en una profunda y oscura depresión. Pasa un año entero en blanco, sin hacer nada.

Mientras tanto el genial guitarrista de Algeciras se casa por segunda vez, primeramente estuvo casado con  Casilda  Varela y esta vez en una boda  civil se casa con la restauradora mexicana Gabriela Canseco. Musicalmente Paco de Lucia se acerca cada vez más al mundo del Jazz, un mundo que le atrae, un mundo que lo tiene fascinado.

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Estos dos hechos separan un poco más a los dos amigos.

La reconciliación se produce en el “Palacio de los deportes de Madrid” dos años después…

El 14 de Mayo de 1987  CAMARÓN actúa en el Palacio de los Deportes de Madrid. Paco acude al concierto y después de la actuación visita los camerinos a saludar a José, y le dice…

¡Que pasa maricon!” a lo que Camarón contesta, “¡maricon tú!”.

Después, los dos amigos se van juntos a tomar algo al Hotel Alcalá del que Antonio Sánchez el hermano de Paco es subdirector, se encuentran acompañados de Tomatito y junto con algunos  amigos y compañeros de profesión.

¡Pasan cuatro días de fiesta sin salir de las habitaciones del lujoso hotel madrileño!

“Que no nos falte de na”

Los dos genios, nos han dejado ya, Paco de Lucía , en 2014 y José Monge, Camarón de la Isla, (Se rompió el quejio, así lo tituló El País el día de su fallecimiento), hace  ya demasiado tiempo (1992), cuando el artista de la Isla de San Fernando solo contaba con 41 años.

Los dos genios que fueron amigos, compartieron una forma de vivir, y  aportaron a la música y la sociedad el tesoro de su enorme talento.

PACO DE LUCIA Y CAMARÓN DE LA ISLA. DOS GENIOS QUE FUERON AMIGOS. TOMÁS BARTOLOMÉ.

Paco de Lucía. Camarón de la Isla. Camarón. Paco de Lucia Camarón Amigos. Música. Músicos.

 

 

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El Vinilo. No sólo objeto de culto. ¿Que suena mejor en analógico o en digital? Tomás Bartolomé.

¿QUE SUENA MEJOR EN ANALÓGICO O EN DIGITAL?

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Almodovar & McNamara. 1982.

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Camarón y Paco de Lucia.

VINILO VERSUS DIGITAL

Personalmente, pienso que el formato vinilo, nos ofrece algunos aspectos cálidos, que el sonido digital o el cd no consigue. EMOCION. Lazos emocionales. El disco, crea vínculos como el diseño de su portada, el tamaño, las fotos, el sonido, el ritual, la exclusividad y aún más aspectos relacionados con los sentidos. El sistema analógico del Vinilo nos aporta un sonido con más presencia, más fondo, más cuerpo y cromatismo que en el del sonido digital.

Los dos formatos tienen sus pros y sus contras

Mientras que en el sistema analógico (vinilos) el efecto estereo se obtiene a través de una misma fuente, (la aguja de diamante del tocadiscos), en el sistema digital las fuentes de sonido van separadas en canales distintos, por lo que el efecto (estéreo), en este caso es mejor en sonido digital.

En cuanto a la limpieza sonica, también el sistema digital sale ganando. Por muy limpio que mantengamos un vinilo, el polvo se va depositando inevitablemente en los surcos impresos en el acetato, lo que a menudo provoca los típicos saltos y chasquidos; también los surcos del acetato, se van desgastando inexorablemente con el uso, algo que no ocurre en el sistema digital. También influye en el sonido, la electricidad estática que se acumula en este tipo de soporte y que puede ocasionar molestos acoples.

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The velvet underground & Nico. Carátula del vinilo por Warhol. 1967.

EL ARTE Y EL VINILO

Las fundas de cartulina que protegen los vinilos siempre han sido un buen soporte para la creación artística y muchos pintores o diseñadores gráficos los utilizan dandole al producto un extra que se agradece mucho, esto sucede a menudo. Como por ejemplo ocurre con la portada de la Velvet por Warhol. Warhol diseñó muchas portadas de discos, incluso hasta el mismo año de su muerte.

QUE PREFIEREN LOS PROFESIONALES

La mayoría de los músicos y  técnicos prefieren el vinilo y en sus casas escuchan música en el tocadiscos; es más, editan su música también en este formato, como por ejemplo sucede en la última entrega de Extremoduro “Para todos los públicos”, que ha sido grabado en los dos sistemas.

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Sonic youth.

Hace una década se vendían en España, 15.000 vinilos al año, el año 2014 la ventas en este formato  ascendieron a 260.000; el streaming esta en auge, el cd, no aguanta y se hunde pero el vinilo se resiste a morir. Así pues definitivamente,  el disco se queda entre nosotros, y no, no va a desaparecer.

Mientras que en la era de internet el cd muere lentamente, (cada vez se venden menos), las ferias de vinilo, así como las tiendas por internet (streaming), están más activas que nunca.

MERCADO DEL VINILO

En cuanto a los precios, los hay para todas las economías; pondré algúnos ejemplos…

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La banda trapera del río.

– La banda trapera del río. (Primer Punk Ibérico) Belter 1979. Ronda los 60 €.

-Clash.  The London Calling, 40 €.

-Doors. L.A woman 30 €.

-Los secretos. Déjame. EP con cuatro temas. “Raro”, 90 €.

-Mike Rios (Este nombre nunca le gustó a Miguel) con los Relámpagos, 30 €.

¿PORQUE ALGUNOS cds NO SUENAN MUY BIEN?

Se debe a su baja calidad de fabricación.

Este aspecto, se ha ido acentuando en los últimos años por la política de las discográficas en ahorro de costes, sacrificando así la calidad por un mayor volumen de grabación (mas canciones) en el cd.

VENTAS

En el año 2013 las ventas de vinilos en el mundo, se incrementaron en un 31%;  solo en Estados Unidos, se vendieron 6 millones de copias; cuando en 2007 (6 años antes) se vendieron solo 1 millón. En Inglaterra el año 2015 se espera cerrar con mas de 2 millones de copias vendidas. En USA en el año 2015 las ventas en sonido analógico, vinilos en sus diferentes formatos, superaron en un 9’6 las ventas en soporte digital.

Con todo esto, si lo que buscas en el sonido es Feeling, Nitidez y Viveza, apuesta por la calidez del vinilo.

El vinilo. No sólo objeto de culto.  ¿Que suena mejor en analógico o en digital? Tomás Bartolomé.

Musica. Vinilo. Sonido. Discos.

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Manuel de Falla y Matheu. “La vocación de componer se hizo tan fuerte en mí, que llegué incluso a sentir miedo”.

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Retrato de Manuel de Falla. 1923. Zuloaga.

MANUEL DE FALLA. Cádiz 23/11/1876. Alta Gracia, Argentina 14/11/1946.

Nació en la ciudad de Cádiz en la Plaza de la Mina 3,  cuando esta majestuosa ciudad blanca era un importante nudo de comunicaciones marítimas… Su padre, catalán, (Matheu), su madre valenciana,(Falla). Su padre y su abuelo empiezan enseñándole solfeo. A los 10 años de edad comienza sus estudios de Música (piano), aunque, MANUEL DE FALLA, quería ser escritor.

INSPIRACION

Con solo 13 años junto con otros amigos funda la Revista Cascabel y al año siguiente El Burlón. Pero, tenía 17 años, cuando ocurre algo extraño y místico en su vida, todo su ser se revuelve, sufre como un arrebato iniciatico, algo tira de él y le incita con una fuerza bruta hercúlea a dedicarse por completo a la composición musical. Manuel de Falla dice…

“Esta vocación se hizo tan fuerte que llegué incluso a sentir miedo ya que las ilusiones que despertaban en mi estaban por encima de aquello que yo me creía capaz de hacer”. No desde un punto meramente tecnico si no en cuanto a la inspiracion se refiere.

1896. Falla se traslada a vivir a MADRID, aunque viaja frecuentemente a CÁDIZ, donde estrena algunas obras en el “Salón Musical” de la vivienda del pintor y amigo gaditano SALVADOR VINIEGRA (mecenas, también de Cádiz, y músico aficionado, violonchelista), que ayudó siempre al músico. Puedes leer más sobre VINIEGRA en este blog, en Categoría Arte.

En Madrid MANUEL DE FALLA, completa su formación académica en el Real Conservatorio de Música y Declamación. En 1899 da por finalizados sus estudios con la calificación de Primer Premio de Piano. Por esta época el músico  reside en Madrid en la madrileña Calle de Serrano; su vivienda era un noble edificio de cuatro plantas de estilo clásico, y aires en la fachada, de un dulce color albero andaluz.

1907. Falla se traslada a vivir a PARÍS becado por el Rey Alfonso XIII, para que así el artista  pueda seguir desarrollando su labor musical, inspira/compositiva en la ciudad de la luz. Algunas de las obras que compone MANUEL DE FALLA son …

Noche en los Jardines de España. 1909/16.

El Amor Brujo. 1915/6.

Fuego Fatuo. 1918.

El Sombrero de Tres Picos. 1919/21.

Ya residiendo en MADRID recibe homenajes en el Ateneo Madrileño y se estrena para orquesta su magistral obra EL AMOR BRUJO, En el Teatro Lara.

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1918. Fallecen sus padres con unos meses de diferencia. MANUEL DE FALLA, acusando el duro golpe, abandona MADRID y se establece en GRANADA a la vez que viaja por Francia, Italia y Bélgica. El genial músico se centra entonces en sus composiciones musicales y trabaja incansablemente. Es un artista reconocido internacionalmente que goza de éxito y popularidad aunque… ¡él prefiere su piano y sus partituras! 1928. Aparte de recibir numerosos premios y condecoraciones es nombrado Académico de Numero de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.

1936. Comienza la Guerra Civil Española.

MANUEL DE FALLA, no pudiendo aguantar más tanta barbarie, se exilia, viaja en un barco hasta Argentina donde fallece 10 años después de una parada cardíaca en 1946; posteriormente el genial músico será trasladado a CÁDIZ  donde es enterrado en la Cripta de la Catedral de Santa Cruz.

Manuel de Falla y Matheu. “La vocación de componer se hizo tan fuerte en mí, que llegué incluso a sentir miedo”.

Manuel de Falla. Falla. Música. Músicos. Salvador Vinegra. Cádiz. Madrid. Granada.

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Camarón de la Isla. “Yunque, clavo, alcayata” y un Mini Rojo. (Un Accidente mortal).

Genial

CAMARÓN DETALLE DE LA MANO

JOSÉ MONGE  CAMARÓN DE LA ISLA 

Nació Camarón blanquito y rubio (parecía un camarón) en el seno de una familia humilde, su padre era herrero.

CAMARÓN. 1950/92.

En la fragua, ayudaba.  Yunque, clavo y alcayata; tenía José ocho hermanos.

El Camarón, quiso ser torero, pero eso que se perdió la fiesta, también cantaba por unas pesetas y él, desde niño quería comprarse un coche.

CAMARÓN Y UN MINI ROJO

No lo consiguió hasta que ya, años más tarde, 1968, con dieciocho años, cuando ya actúa de continuo en el tablao Torres Bermejas de la capital de España, (donde ya residía), pudo hacer realidad su sueño y comprarse un  MINI ROJO con el que se movía por el Madrid nocturno de la Gran Vía y calles adyacentes y por supuesto sin carnet. 

Él siempre se consideró incapaz de aprobar el examen teórico del carnet de conducir, era superior a sus fuerzas. Por fin tuvo la oportunidad de obtenerlo en Venezuela donde no era necesario este requisito.

El tan ansiado documento, el tan ansiado carnet de conducir relucía como el sol un día luminoso de verano, en la cartera del Camarón, él, que no había tenido la oportunidad de estudiar, él al que le contrariaba no tener carnet porque le multaban y lo que es peor también porque le avergonzaba; ahora lo tenía. Por fin tenía aquel maldito papel que le pedían los guardias. Se acabaron las peleas, literalmente, peleas, con los municipales madrileños.

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“El reloj corre no podemos parar y no sabemos donde nos lleva”

La fatalidad un día se cruzó con él, sus tres hijos, y la Chispa su mujer.

CAMARÓN. GRAVE ACIDENTE DE TRÁFICO.

En San Lúcar de Barrameda, municipio de la provincia de Cádiz situado a 25 Kms de Jerez de la Frontera, chocó el Camarón con dos coches, con el trágico resultado de dos muertos y un herido muy grave, José Monge conducía un Land Rover. Ni él, ni su familia sufrieron daños de consideración.

El destino decidió que ese día aún no era su hora, más tarde lo esperaría paciente y eficaz agazapado a la orilla de la vereda, a la sombra oscura  de las cañas, las varetas, el rio y…, lo efímero. Por estos luctuosos hechos, el genial artista fue condenado a un año de prisión menor y un año de retirada del carnet de conducir. Eran otros tiempos, corría el año de 1986.

El cantaor, tenía recurrida la sentencia todavía el día de su muerte, ocurrida seis años después del fatídico accidente. (Va lenta la justicia y no cambia).

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CAMARÓN murió (Cancer) en 1992 con cuarenta y dos años.

PERDIMOS  MUY PRONTO A UN GENIO  DE LOS MÁS GRANDES

Esto es solo una parte de la apasionante vida de este irrepetible artista y nos sirve para entender mejor la complicada vida de José Monge. CAMARÓN.

Camarón de la Isla. “Yunque, clavo, alcayata” y un Mini Rojo. (Un Accidente mortal).

CAMARÓN DE LA ISLA. CAMARÓN. MÚSICA. CAMARÓN ACCIDENTE. MINI ROJO.

Concierto de Robe en Plasencia. 7 de Julio de 2017. Nos regaló a todos y en especial a sus paisanos, una noche mágica e inolvidable.

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El escenario unos minutos antes del concierto

Concierto. Robe en Plasencia, viernes 7 de julio de 2017,  primero, de la segunda parte de la Gira Bienvenidos al Temporal, titulada Casi me corto el pelo.

Soy Pintor y Blogger, en mi blog de arte caben muchas cosas, creo en la libertad y en la fusión. He escrito sobre el ultimo concierto de Extremoduro en las Ventas, sobre el primer concierto de esta gira de Robe en Valladolid, y en esta ocasión lo haré sobre el concierto de Robe en Plasencia. En este mismo blog encontrarás sendas entradas.

Vive en Bilbao en su duro invierno, y el verano…, en Plasencia.

No regresaba Robe desde el ya lejano 2008, año en el que estuvo aquí con Extremoduro. Nacido en Plasencia, puerta de entrada del valle del Jerte, tierra de iglesias y palacios; en la vivienda en la que residía su familia entonces…; estudió en La Salle con los curas. Esta misma Plasencia, de nuevo obispo recién estrenado, (24 de jun) sobre trono y catedral antigua. La misma Plasencia, en la que su actual alcalde, quiere ponerle su nombre, a una calle, algo, que Robe Iniesta evidentemente no ve claro (como tampoco vio lo de la famosa subvención). A Robe ya no se la dan con queso.

Era de Plasencia me parece que decía…

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La tormenta se anunciaba así en las ruinas romanas de Cáparra muy cerca de Plasencia

La mañana del viernes (día del concierto) se presentó inestable; después de un viaje en coche con parada en el bar del pueblo (cerveza y pinchos), un stop en la ruinas romanas de Cáparra, en el valle del río Alagón, atravesadas, en esta llanura, por la Vía de la Plata. A las 13:00 horas, aproximadamente  las impresionantes boinas de nubes negras que se posaron insidiosas sobre nuestras cabezas cumplieron de sobra sus promesas, y rompió la lluvia, (el diluvio), con mucha fuerza, y a unos 30 kms de la capital placentina, sobre nuestro increíble golf blanco, una maquina con corazón de león, unos altavoces de ensueño, y vocación de aventura; unos 20 minutos después, mansamente, nos abandonaban en silencio para no regresar. A partir de entonces se despejó la x y el tiempo roló hacia excelente, una incógnita menos (la otra, la del repertorio, que finalmente y sin concesiones, fue el mismo que en Valladolid), de cara al concierto que veríamos ese mismo día a las 22:30 de la noche en la Plaza de Toros de la capital cacereña, en las que el montaje del equipo el escenario y las pruebas de sonido (siempre cuidadoso Robe), se habían producido 2 días antes.

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Un momento del concierto de Robe en Plasencia

Eran las 10:45 de la noche, con 15 minutos de retraso comenzó el show. El coso taurino se encontraba  casi lleno. Según datos obtenidos solo para mis oídos se vendieron, 3.800 entradas. Lo primero que me llamó la atención cuando entramos en el recinto fue el magnífico escenario que casi se comía media plaza y que parecía nuevo, todo lleno y en armonía, de tubulares de una geometría plata que armaba el gigantesco soporte, cubierto y ligero.

Después de unos minutos de impaciencia por fin aparecía Robe, vestido con una camiseta de manga larga color azafrán y una impresionante falda pantalón compuesta por multitud de colores dispuestos en bandas longitudinales y también transversales; color a saco hippy. Con una iluminación llena de cromatismos y magnifica, y un sonido perfecto, espectacular, Robe valiente y poeta, seco como una cerilla aparece en el escenario y comienza una vez más su quejido, el mismo grito de Camarón, Picasso o, Bacon y, Caravaggio; “ahí de ti de mi huyendo de esta soledad”. La banda le arropa y le acompaña tan eficientemente como un metrónomo, perfecto cuásar, bajan y suben armonías, frenesí, en un carrusel de emociones que erizan la piel del más pintado. Todos los músicos que le acompañan son artistas de, alma, conservatorio, y enseñanza reglada, que fusionan flamenco, jazz, rock sinfónico, o balada o blues, según el momento. Todos extremeños. Forman juntos una maquina totalmente engrasada en la que la música fluye con una absoluta facilidad natural asombrosa. No destacaré a ninguno porque todos son magníficos.

Esto es Arte. Pocas veces se sienta Robe en esta segunda parte de la gira, y cuando lo hace, es sobre un pequeño trono cubierto de telas de colores que integran (acogen) su figura en un fantástico cuadro, en una pintura llena de color de cuento, me gustaría que posara así, solo unos minutos.

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Plasencia la noche del concierto

Robe, pues si, lo noté emocionado, hubo algún (algunos) momento en que dio las gracias, y sus gestos dejaron ver un sentimiento grande y dulce, como dulce es esta perfecta noche de luna llena extremeña. Era para estar contento, y creo que bajo las estrellas de esta noche con sus nubes, Robe lo estaba. A su manera, el gran músico poeta, con sus canciones, que son joyas, nos regaló a todos y en especial a sus paisanos, una noche mágica e inolvidable.

De Extremoduro Robe incluyó en el concierto algo de folclore…; una jota extremeña:

“Desde que tú no me quieres, yo quiero a los animales, y al animal que mas quiero, es al buitre carroñero, es al buitre carroñero”

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Parque natural de Mofragüe

Regresamos por Monfragüe, por Monfragüe buitres negros.

Gracias Susi, Victoria y Arturo. Sois un trio de ases.

Fotos. BYTBART, archivos fondos propios.

Concierto de Robe en Plasencia. 7 de Julio de 2017. Nos regaló a todos y en especial a sus paisanos, una noche mágica e inolvidable.

Robe. Música. Músicos. Gira Robe. Bienvenidos al temporal. Concierto Robe Plasencia. Gira Robe 2017.

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Ara Malikian. “No me gusta decir no”. Tomás Bartolomé.

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Ara Malikian. Libanés de Beirut aunque de familia Armenia. 14 de septiembre de 1968.

Actualmente vive en España país del que no piensa marcharse. El violinista ha encontrado en nuestro país su casa, ahora 15 años después ya es un español más, el artista solicitó la nacionalidad española, que le fue concedida en 2014. Reconoce que se siente más Español que Libanés.

Ara Malikian vivió en Beirut ciudad del Líbano hasta los 15 años.

Beirut era una ciudad en guerra, de niño tuvo que acudir a menudo a los refugios, allí en los tiempos de espera, tocaba el violín con otros artistas, así, por unos momentos olvidaban juntos la barbarie que con sus duras garras afiladas, en ese momento impregnaba sus vidas de pesado plomo, estruendosos derribos, demolición… y muerte; al  fin y por medio de una beca concedida por Alemania, Ara Malikian es rescatado de aquella complicada situación de guerra, y viaja a estudiar a la vieja Europa.

Mientras estudia en Alemania alguna vez, siempre con su inmenso sentido del humor y espíritu de supervivencia, cuenta, que a raíz de un malentendido, -se hace pasar por judio- (“como me parecía mucho“), para así ser más fácilmente contratado para amenizar alguna boda hebrea. Después cuando reside en Berlín (Ciudad en la que su casa es devorada por un incendio y el artista pierde una gran parte de sus recuerdos), toca como músico en importantes grupos como por ejemplo, el Culture Club, de Cama Cama Cama, Camaleón; recuerdan?

Su padre, también violinista, fue su primer maestro, un maestro severo que a menudo le hizo tocar con los ojos inundados en lágrimas, pero que, aún así, supo trasmitirle todo lo que lo quería. Actualmente vive en Francia, padre e hijo apenas se ven, no se comunican, son fríos en este sentido, aunque saben que están ahí. Su primer violin está allí, en Francia, guardado, viejo y gastado.

Ha recorrido con su música los 5 continentes.

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No sabe estarse quieto, siempre esta tramando algo. Ha hecho programas de TV, colaboraciones, bandas sonoras,  Concertino de la Orquesta Sinfonica de Madrid. Habla 7 idiomas, Pero ninguno bien dice Malikian con su inmenso sentido de humor, humor que siempre está presente en su cotidianidad y que es una de sus banderas.

-“Me gusta hacer un poco el payaso” lo recomiendo.

Posee un extraordinario carisma y es un gran seductor lleno de magnetismo y empatia. No hace mucho tiempo cuando le preguntabas si tenía novia, te contestaba… ¡como todo el mundo! pero en 2014 tuvo un hijo que se llama Kairo, y vive felizmente enamorado de Natalia, su pareja, diez años más joven que él (47 y 37 en 2016), colombiana; y que es actriz y directora.

De los niños dice, “Es el público con quien más he aprendido, pues son sinceros y todavía no albergan prejuicios”.

Ara Malikian vive en el centro de Madrid, en el barrio de Malasaña, el barrio de la bohemia, barrio, contiguo a Chueca. Desde su terraza en el ático, donde en el pasado se desperezaban indolentes  algunos de sus gatos, el fantástico músico le toma el pulso a la gran metropoly por la que se desplaza en taxi o bicicleta.

Veamos cómo entiende el Arte esté gran genio, que quiere acercar la música clásica al gran público:

“La creación como una manera de dar sentido y belleza a la vida cotidiana disfrutando del momento sin eludir la responsabilidad y no perder nunca, ni siquiera, en los casos más extremos, el sentido del humor”

Ha realizado numerosas colaboraciones.

Les citaré una de ellas. Extremoduro grupo de rock liderado por Robe Iniesta. Para gustos los colores, pero en lo suyo son lo mejor del panorama nacional. En 2008 Ara Malikian se encarga de la dirección de orquesta de “La ley innata”. En 2011 graba “Material Defectuoso” y en 2013 “Para todos los públicos”. Robe Iniesta como Ara Malikian, están muy satisfechos con el resultado y además personalmente se llevan muy bien.

Conciertos y Giras

Sí tenéis oportunidad debéis ir a uno de sus conciertos, merece la pena en muchos aspectos, (a ratos pensareis que estais en el club de la comedía). Musicalmente en sus giras Malikian  presenta un espectáculo variado y ameno, Paganini, Sarasate, Falla, Vivaldi, Led Zeppelin; siempre muy bien  arropado de músicos muy equilibrados, o jóvenes prometedores, aunque sus espectáculos se renuevan continuamente, él en el escenario siempre derrocha energía y sobre todo nos enseña su enorme talento musical de artista virtuoso.

Les contarè una manía suya. Siempre antes de salir al escenario, se asegura de que tiene la bragueta del pantalón correctamente cerrada.

Es tan buen tipo el gran violinista, Ara Malikian, que nos muestra con la escueta, pero contundente y orientada  frase “No me gusta decir no” una bella declaración de principios.

Fotografias. Archivo fondos  propios. TBART

Ara Malikian. “No me gusta decir no”. Malikian. Música. Músicos. Novia. Hijo. Pareja. Tomás Bartolomé.

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Jimi Hendrix. ¿El mejor guitarrista de la historia?

Inocente, genial, espiritual, amante de la vida y los placeres…

-También de los vicios –

La sociedad lo asustaba, no la comprendía, fué un chico rebelde defensor de las causas pérdidas, al que salvó su genio… Jimi Hendrix tenía sus propias ideas.

Asi opinaba el gran guitarrista de la política:

” Ya sabes, la política es un arte lleno de palabras vacías de significado, así pues, tendrías que recurrir a algo más terrenal como la Música o el Arte”

El gran Eric Clapton, del que Hendrix era admirador no tardaría en caer rendido a los pies del genial guitarrista de Seattle.

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Jimi Hendrix nació en 1942 en la ciudad de Seattle – USA –  Falleció en Londres en 1979.

Hendrix se crió en un barrio muy pobre, sus padres se separaron cuando él tenía 9 años, desde entonces estuvo al cuidado de su abuela. Pasó por la escuela, fue su paso sin pena ni gloria, parecía estar siempre despistado, “en su mundo”.

A la edad de 18 años, después de abandonar los estudios y de algún problema con la ley, se alista en el ejército como paracaidista. Poco tiempo después intenta conseguir la baja de una manera desesperada. Alega problemas psicológicos, homosexualidad y dolores de espalda.  Finalmente es licenciado.

Con 20 años, Jimi hendrix  comienza lo que sería su magnífica carrera musical, él y su grupo  “Los King Casuals” tocan Rhythm and Blues por los clubs de Tennessee.

En 1964 con solo 22 años se traslada a Nueva York, actúa como guitarrista en las bandas de Little Richard, y de Ike & Tina Turner. No acaba de encajar Hendrix muy bien con ninguna de las dos formaciones y es despedido de ambas; en el caso del grupo de Little Richard (al que admiraba) los motivos fueron que a Richard no le gustaba la teatralidad del guitarrista sobre el escenario -le restaba protagonismo, y porque Hendrix siempre a su rollo perdió el autobús del grupo cuando se encontraban de gira. En el caso de la banda de Ike & Tina Turner el motivo fue la impuntualidad. Prácticamente los mismos motivos en los dos casos.

JIMI HENDRIX, SE MUESTRA GENIAL.

1966. Forma su propia banda, Jimmy James and The Blue Flames. Al año siguiente su actuación en el Monterey International Pop Festival, se convierte en un rotundo éxito con repercusión en todo el país. La puesta en escena es de una locura delirante, pero no es sólo eso, los resultados sonoros son totalmente nuevos e impactantes, el guitarrista juega con el estéreo, con la distorsión, el volumen y con efectos de Wah-Wah, cuyo manejo hacen palidecer al mismísimo Frank Zappa.

Esto mismo es lo que hace Hendrix en el Festival de Monterey con su nueva banda Jimi Hendrix Experience, formada con dos musicos ingleses; al bajo, Noel Redding, a la batería Mich Mitchell.

JIMMY HENDRIX, toca la guitarra; ¡y de que manera lo hace!,  son sonidos nuevos, pero no solo eso, la manera de tocar del guitarrista de Seattle no se habia visto nunca antes.

Finalmente después del magnífico concierto donde nadie se atreve a apartar la vista de esa locura, de esa puesta en escena delirante; todos contemplan absortos como, para poner punto y final a su loca pero genial actuación, Jimi Hendrix  destroza su magnífica  guitarra Fender Stratocaster color crema, contra los bafles de sonido y termina prendiéndole fuego.

¡Es el extasis, lo nunca visto hasta entonces sobre un escenario!

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Hendrix. En el Montery Pop Festival. 1967.

1968. Este año se encontraba Hendrix de gira por Escandinavia cuando es detenido por destrozar la habitación de su hotel, en lo que fue una noche loca de alcohol y cocaína; un año más tarde es detenido en Toronto por posesión de hachís y heroína.

¿ES CORRECTO, A MÍ ME PARECIÓ BELLO?

1969. Participa en el Festival de Woodstock. Festival Hippy por excelencia.

Hendrix interpreta el Himno Americano de una manera diferente, atacado de sonido, con una distorsión violenta y unos punteos sostenidos, además de un balance brusco de estéreo y Wah-Wah.

Esta extraordinaria interpretación del Himno Americano causó una gran conmoción en el público y sobre todo en los periodistas; entonces se desata la polémica que alcanza una gran repercusión nacional. La pregunta formulada era la siguiente…

¿Es correcto interpretar así el sagrado himno americano?

Preguntado Hendrix sobre esta polémica por un periodista; contestó “A mi me pareció bello”.

Jimi Hendrix está considerado como uno de los músicos más importantes del pasado siglo. No sólo fue un gran guitarrista que se atrevía a tocar la guitarra con los dientes o con las manos a la espalda, también fue “un magnífico compositor y un gran creador perfeccionista y dotado de un gran instinto para seguir nuevos caminos sin pensar más”.

Su fallecimiento se produce en 1970 con solo 27 años. Su muerte fue causada por una mezcla de somniferos y alcohol; sucedió, mientras se encontraba viviendo en el Hotel Samarkand de Londres.

Jimi Hendrix ¿El mejor guitarrista de la historia?

Jimi Hendrix. Hendrix. Música. Músicos.

 

 

 

 

Kurt Cobain. El triste final del chico de la triste mirada. Tomás Bartolomé.

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Kurt Cobain. Aberdeen, Washington, 20/2/1967. Seattle, Washington, 5/4/1994.

Kurt Cobain, el chico de la dulce y triste mirada no encontraba nada que le motivara lo suficiente como para seguir viviendo, “el soso pez” (Piscis), era un verdadero genio  de esos que hacen época pero no era feliz y eso que tenía fama, éxito, dinero, y  una mujer y una hija preciosas; todo esto no fue suficiente, es más pensó, que así les hacia un favor. En su nota de suicidio dejo escrito que él, como dicen los Rolling, no encontraba satisfacción y qué era lo mejor para ellas…

 ¡Os quiero mucho a las dos, terminaba diciendo aquella nota que se encontró después de su muerte en un florero!

Repasemos un poco su vida. Kurt Cobain, nació en Washington en 1967, desde muy pequeño con solo dos años ya cantaba; ¿se lo imaginan?, pues no les digo nada; con cuatro, ya tocaba el piano y cantaba.

Después de realizados sus estudios por los que pasó al margen y con fama de bicho raro, con sólo 18 años formó la banda de grunge Nirvana. Tenia 24 años cuando obtuvo su gran éxito Never Mind, un album del que se vendieron ni más ni menos que 12 millones de discos.

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Sus conciertos eran de una fuerza brutal al final acababa tirado por los suelos y rompiendo su guitarra.

Compositor e intérprete, también  tocaba la batería.

Fue un gran admirador de los Beatles y en especial de John Lennon. Pero si viera ahora al aburguesado Paul se le caería el alma a los pies.

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Foto. By Hansen Guzmán. 1992. Vía internet.

En 1992 se casó con  la cantante Courtney Love que estaba ya esperando a la que sería su única hija Frances; según a declarado Love recientemente…

“La chica, es una chica normal que  no recuerda a su padre”

En cuanto a las drogas que tantos problemas les originó en el pasado a kurt Cobain y a ella (perdieron la custodia de su hija por este motivo durante un corto periodo de tiempo) declaró que esperaba que no cometiera su mismo error, aunque reconoció que Francés fumaba marihuana para calmar los nervios.

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1994, fue el año de su muerte.

La tragedia, no es tan extraordinaria, es el  triste final de una representación cargada de dramatismo épico, la confirmación de una estrella, el definitivo bautismo con hiel y la corona de espinas del fugaz sueño de un artista genial

Kurt Cobain, comenzó una gira por Europa que fue la última y un auténtico desastre, teniéndose que cancelar por motivos de salud más de un concierto. Cobain, está perdido y enfermo.

SIEMPRE CON UN MALDITO DOLOR DE ESTÓMAGO

Nada calma su dolor, La heroína manda en su vida, “el soso pez”, se hunde sin remedio en un proceloso y  oscuro océano que a él cada vez se le hace más pequeño, se siente como un pez grande en un estanque pequeño, y quiere escapar, huir.

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En España actuó el 8 de Febrero de 1994 (2 meses antes de su muerte), en el Palacio de los Deportes de Madrid. Ese día Kurt Cobain estaba destemplado, hacia frío en Madrid y estaba muy cansado.

El artista se encontró en esta gira deprimido y enfermo; tenía además de los problemas de estomago que siempre le acompañaron, bronquitis crónica así como laringitis ademas de un enganche muy fuerte al Caballo (heroína) y otras drogas como el Rohipnol, por no hablar del tabaco y la marihuana. Toda una completa lista de adicciones.

Terminada con más pena que gloria su Gira Europea,  Kurt Cobain regresa a  casa y él mismo, (aconsejado por Courtney) asustado de una situación que ya apenas gobierna, decide su ingreso en una clínica de desintoxicación, aguantó apenas un día; prendió un cigarro y saltó la verja de casi dos metros de altura… “se esfumó”.

A partir de esta huida, vagó sin rumbo, y estuvo desaparecido una semana hasta que fue encontrado muerto en su propia casa por un electricista que tenía que cambiar la instalación de seguridad, tenía 27 años, era el 5 de Abril de 1994.

KURT COBAIN SUICIDIO

Kurt Cobain, el chico de la mirada triste, se había suicidado de un tiro en la boca para que no hubiera dudas; pudo haberlo hecho con una excesiva dosis de heroína sin cortar por poner un ejemplo, pero no, para que no hubiera dudas prefirió “este claro y dramático ocaso”, el trágico final de una gran estrella que poseía  un inmenso carisma y que ahora emite su brillante luz desde el firmamento.

Kurt Cobain. El triste final, del chico de la triste mirada. 

Kurt Cobain. Suicidio Kurt Cobain. Cobain. Nirvana. Música. Músicos. Courtney Love. 

 

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Bob Marley. El Fútbol y la Música eran sus pasiones, pero el deporte del balón, le aguardaba con una carta marcada en la baraja de la vida.

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ROBERT NESTA MARLEY BOOKER. 6 de febrero de 1945. Nine Mile, Jamaica. 11 de mayo de 1981 Miami, a los 36 años.

La lucha social,  la Música y el Fútbol siempre estuvieron en la mente y el corazón de este mestizo jamaicano.

Su padre fué un capitan del ejército inglés y su madre una nativa, le pusieron Robert Nesta, se crió huérfano, cuando su padre murió, Marley tenía solo 10 años. Como vemos su vida desde muy temprano no fue fácil. Cuando el cantante llegó al mundo, sus progenitores tenían 17  años ella, y 60 el capitán.

 Bob Marley nació en 1945 en Nine Mile, Jamaica. Su madre se llamaba Cedella y era negra y su padre Norval era blanco, el resultado fue  Marley, un mulato que sufrió racismo en la escuela; le llamaban “blanquito” aunque él siempre se consideró negro.

Le gustaban sobre todas las cosas “la Música” y el “Fútbol” Su futbolista preferido era Pelé y su equipo El Santos.

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La pasión del artista por el Fútbol era tal, que en los tiempos de espera cuando se hallaba de gira, nunca faltaba un balón para jugar un partido de fútbol, “una pachanga” con los miembros de su equipo  y con el que se quisiera apuntar. Bob Marley, jugaba con el número 10 en la camiseta, era un mediocampo creativo al que le gustaba tener el esférico y que corría más que nadie.

Así pues, el Fútbol al igual que la Música fueron sus grandes pasiones. La música fue muy agradecida con él, pero el deporte del balón…

¡Le aguardaba en el camino con una carta marcada en la baraja de la vida!

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El aviso, el anticipo de la fatalidad,  se produjo en Kingston en 1976 dos días antes de su participación en un festival de caracter político en el que Marley, un artista ya consagrado haría una actuación; el lema del festival era “Por la Paz y la no Violencia”.

Los acontecimientos se desarrollaron así…

Cuando el cantante se encontraba en su casa en el 56 de Hope Road con Rita (su mujer) y su manager, unos pistoleros atentan contra sus vidas. Bob Marley es herido  en el pecho (muy cerca del corazón) y en un brazo, aún así dos días  después actua en el festival.

-“Si los malos no descansan nunca yo tampoco lo haré”

Este atentado se encuadra dentro de la lucha política violenta. Marley se describía a si mismo como un pacifista apolítico.

SI NACISTE PA MARTILLO DEL CIELO TE  CAEN LOS CLAVOS, (PEDRO NAVAJA) RUBÉN BLADES.

La  abominable tragedia comenzó a gestarse en Londres ciudad donde asustado después  del atentado, Marley había decidido fijar su residencia y donde estaba  grabando “Exodus” (1977) sucedió en un partido de Fútbol, una pachanguita contra periodistas Ingleses.

En un lance del partido le pisaron en el dedo gordo del pie derecho, y esto, le originó una herida que se infectó y que con el paso del tiempo derivó en un cáncer que se extendió por varios de los órganos vitales de su cuerpo, hígado, estómago,  pulmones y cerebro.

En un principio los médicos le aconsejaron la amputación. Bob Marley se negó aduciendo motivos religiosos. Declaró

-“Los Rastafaris no debemos permitir que separen una parte de nuestro sagrado cuerpo”

Comenzó así su largo calvario en una dura lucha contra la muerte; esa misma muerte,  que tanto aborrecía y que ahora le aterrorizaba. Él, que los odiaba, se vió inmerso en una expiral de médicos y hospitales.

En su carrera por la vida visitó todo tipo de médicos, unos, convencionales, como los del Cedars of  Lebanon de Miami, estos le comunicaron que no  era posible su salvación , era, incurable. Otros, le dieron esperanzas y el artista también se puso en sus manos, entre estos está un médico mexicano que le aplicó brujería o el médico alemán, antiguo comandante de las SS en cuya clínica estuvo ingresado 8 meses. Estar ingresado en esta clínica alemana fue doloroso y triste, pero Marley no quiere morir. A pesar de su sacrificio no obtiene lo que el médico le promete y ademas el cantante es sometido a una  especie de horrible tortura en forma de tratamientos médicos supuestamente milagrosos.

Sin esperanzas, y cuando la última carta de la baraja cae sobre el tapete de la partida por la vida en la que la muerte“tiene las cartas marcadas, y en la que todos perderemos la última mano”  Bob Marley  finalmente  acepta lo irremediable y decide regresar a casa donde desgraciadamente en su último tránsito terrenal nunca conseguiría llegar.

Bob Marley fallece el 11 de Mayo de 1981 a las 11:30 de la mañana en el Cedars of Lebanon Hospital de Miami donde tuvo que ser ingresado de urgencia cuando procedente de Alemania volaba a morir a Jamaica.

Lo enterraron;  en Nine Mile, donde nació.  Su cuerpo descansa en un pequeño panteón sobre un mullido colchón de marihuana. Le acompañan, la Música su guitarra “Gibson les Paul”, una biblia y  un balón de Fútbol.  Tenia solo 36 años.

Antes de morir le dijo a su hijo Ziggy …

-“Escúchame bien hijo, el dinero no puede comprar la vida”

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Bambú en Natty Dread*. Tomás Bartolomé. Óleo/Mixta/Lienzo.

* Natty Dread. Cancion del álbum del mismo título grabado en 1974.

Bob Marley. El fútbol y la música eran sus pasiones, pero el deporte del balón, le aguardaba con una carta marcada al final del camino. Tomás Bartolomé.

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