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Luis de Góngora. De pura honestidad templo sagrado

Foto. ByTbart

LUIS DE GÓNGORA

Retrato de Góngora. Velázquez. (1622). Museo de Bellas Artes de Boston.

En la pintura (podemos ver, un magnífico retrato del gran escritor cordobés ), realizada por Diego Velázquez, de la que existen diferentes copias.

Un excelso poema de Góngora. Dos grandes maestros, dos máximos exponentes en sus diferentes áreas artísticas, unidos por su maestría…

Luis de Góngora y Argote. Cordobés, 1 de julio de 1561. Fallecimiento, Córdoba 23 de mayo, de 1627.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez.. Sevillano 6 de junio de 1599. Fallecimiento, Madrid 6 de agosto de 1660.

Los 2 andaluces, los dos geniales, fueron contemporáneos. A Velázquez y Góngora solo los separaron 38 años de edad. De los dos artistas, Velázquez era el más joven. Hemos comenzado admirando el gran retrato que el pintor de reyes hizo del excelso escritor, ahora ya es tiempo de ir y deleitarnos, con uno de sus magníficos poemas.

POESIA

De pura honestidad templo sagrado,
cuyo bello cimiento y gentil muro
de blanco nácar y alabastro puro
fue por divina mano fabricado
;
pequeña puerta de coral preciado,
claras lumbreras de mirar seguro
que a la fina esmeralda el verde puro
habéis para viriles usurpado;
soberbio techo, cuyas cimbrias de oro
al claro sol, en cuanto en torno gira,
ornan de luz, coronan de belleza;
ídolo mío a quien rendido adoro,
oye piadoso a quien por ti suspira,
tus himnos canta y tus virtudes reza.

LUIS DE GÓNGORA

Luis de Góngora. De pura honestidad templo sagrado, cuyo bello cimiento y gentil muro de blanco nácar y alabastro puro fue por divina mano fabricado.

LIIS DE GÓNGORA. GÓNGORA. LITERATURA. ESCRITORES. POESÍA. PINTURA. VELÁZQUEZ.

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Lauren Bacall & Humphrey Bogart enamorados

Lauren Bacall, Nueva York 1924. Nueva York 2014, falleció en su casa de Hollywood de un derrame cerebral a los noventa años de edad.

LAUREN BACALL Y HUMPHEY BOGART ENAMORADOS

LAUREN BACALL

Esta guapa y enrollada neoyorquina es una de las actrices que todos conócenos.

Cara de ojos claros, mirada intensa, melena abundante color miel.

imageBoca grande y sensual, y voz rasposa y dulce; toda una

leyenda. Una auténtica chica dura y seductora.

Su nombre suena a épocas muy lejanas, cuando el cine era uno de los entretenimientos preferidos por el gran público, y  los actores y actrices, verdaderas celebridades.

Nuestra felina gata, empezó trabajando de  acomodadora en un teatro de Broadway, a la tierna edad de 14 años, a la vez que estudiaba interpretación en una academia de actores, y también era modelo.

HUMPHREY BOGART

Humphrey Bogart. 1899, Nueva York.1957, Los Angeles, California.

En unos años de Glamour y desenfreno surge lo inverosímil, una historia de amor por la que nadie daba un duro. Fue algo mágico desde el principio. Los acontecimientos se encadenaron así…

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El director de cine Howard Hawks descubre a Lauren Bacall, y le ofrece un contrato; (su primera película). Tener o no tener (1944), en la que su partenaire será Humphrey Bogart, enseguida, ente ellos surge una fuerte atracción, un potente magnetismo que es un evidente, he irresistible imán. Un halo sofisticadamente, claro y luminoso, hondamente se filtra hipnotizadamente como un sugestivo sueño en sus interpretaciones. La actriz tenía 21 años y era una belleza, Bogart, 46… ¡El desequilibrio entre ellos es evidente, a simple vista  parece un amor imposible!

«BABY & BOGIE». ÉL LA LLAMA BABY, ELLA A ÉL, BOGIE

Bogard se había casado por primera vez en 1926, con Helen Menken (Actriz), el matrimonio dura apenas un año; dos años después, se casa de nuevo, esta vez con la actriz de teatro Mary Philips; la mayor parte del tiempo la pasan separados por motivos profesionales, hasta que después de casi una década de una mala y tacaña convivencia, deciden separarse. En 1938 contrae matrimonio con la actriz Mayo Methot; alcoholica y temperamental, protagonizará continuamente escenas de celos que llegan a ser legendarias y de dominio público, Mayo es incapaz de contenerse, Bogard, se refugia en la bebida.

En el terreno profesional ya es un actor bien pagado; en 1942 rueda la mítica Casablanca y dos años después Tener o no tener, y entonces…, enseguida…, solo que la ve; comienza un gran amor y también el escándalo, él es un casado actor de 46 años; ella solo tiene 20.

LA PAREJA DE ACTORES SE CASA EN 1945

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BODA En la foto (1945) los vemos camino de Mansfield, Ohio, donde se celebrará la boda en la granja de un amigo. ¡Un ambiente de lo más rural!

En 1945 Humhprey  Bogard se divorcia; seguidamente, se casa con una Lauren Bacall bellísima. (el actor en el evento, se encontraba emocionado y lloroso). Humphrey Bogart él, el actor bajito,  que le sacaba más de veinte años a Lauren la cameló; tuvieron dos hijos y nunca se separaron hasta que 12 años después, pues Bogart moría de cáncer a los 58 años de edad, en la cinematográfica ciudad de Los Ángeles, (1957).

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En la foto con sus hijos y los de Bogart, Stephen y Leslie

LAUREN BACALL REHACE SU VIDA.

1961, Lauren Bacall. 4 años después vuelve a pasar por el altar, en esta ocasión el novio es Jason Robards, también actor; el matrimonio dura ocho años; tienen un hijo, Después de unos años de exito en el cine, la actriz vuelve al teatro (regresa a Broadway). A los 78 años (2003) participa en el  film de Lars Von Triers, (Dogville. Muy recomendable) junto a la actriz australiana Nicole Kidman. Su última película, es The Forger (2012).

 Lauren Bacall. Fallece con Bogart en su recuerdo, en su domicilio de Nueva York en 2014.

Lauren Bacall & Humphrey Bogart enamorados. Hasta que la muerte nos separe.

Lauren Bacall. Humprey Bogart. Bogart y Baccall Enamorados.  Actores. Actrices. Cine. Historia de Amor.

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Pintura. Jheronimus Boch. El Bosco. Centenario Museo del Prado. Autentificacion

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El Bosco. Retrato. Jacques le Boucq? 1550?

Jheronimus Boch, «El Bosco». se cree que nació (1450), en Bolduque, Ducado de Bramante. Neerlandés, (Holandés)ñ Falleció en Bolduque, en 1516.
Las fechas y todo lo que le rodea es escaso y confuso, sus obras estan llenas de incertidumbres, firmó escasas pinturas, y no tenía constumbre de fecharlas.
Su padre fue pintor como él, y alguno de sus hermanos, al igual que su abuelo. Así pues, pertenecían socialmente al gremio de los pintores. Se formó en el taller familiar, en las técnicas de la pintura al fresco, como antes sucediera en el Trecento, con Giotto, y Piero della Francesca, su contemporáneo, y fallecido en 1492.

Al igual que el padre de Goya, el padre de El Bosco, era dorador; también realizaba, esculturas de carácter religioso en madera, y retablos, además de otros objetos religiosos. Finalmente cuando murió en 1478,  Jheronimus con algúnos de sus hermanos, heredó el taller.

BODA Y DOTE

1481. Se casó con Aleid van de Meervenne, hija del rico Goyarts van de Meervenne, un comerciante muy importante que a raíz de la boda, le aportó riqueza con unos terrenos; además socialmente El Bosco ascendío, hasta situarse como el perfecto burgués. Entonces, el artista estuvo en situación de elegir con mayor libertad los temas de sus caóticas, a veces atormentadas, grotescas, y siempre fantásticas pinturas. ¡Llenas de símbolos! Abiertas a la interpretación.

Desde 1486, fué un miembro más de la Ilustre Cofradía de Nuestra Señora, dedicados al culto de la Virgen, poseían un gran prestigio e influencia social, su esposa la rica heredera, al igual que su acaudalada familia, pertenecían a ella, desde mucho tiempo antes. Ocupadas sobre todo en obras de caridad, doran, pintan, y policroman figuras de madera para los pasos de las procesiones, que se celebraban periódicamente. También la familia de El Bosco, su padre y hermanos, realizan por encargo de los cofrades, un retablo de madera.

EL BOSCO DESAPARECE

1500/4. De estos años no existe documentación, ni siquiera en la cofradía; sí figura, sin embargo una anotación, (la fecha de su muerte). El que fueran halladas varias de sus pinturas en Venecia, hace deducir, que se le sitúe en Italia, y particularmente en Venecia, la bella ciudad de los canales. A su regreso El Bosco se centró, en el trabajo, para la catedral de su ciudad natal.

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Tabla central del tríptico, Las Tentaciones de San Antonio. Museo Arte Antiga de Lisboa.

HÁGASE LA MAGIA

Sus temas preferidos son la condenación, el infierno, la salvación, y todo acompañado de seres grotescos, multitudinarias algarabias, abarrotamiento genial, y a veces, cómic divertido de hace 500 años; y sí, el Bosco, tiene mucho de medieval… y de moderno. Para André Breton, (el papa del surrealismo), El Bosco era un visionario. El mismo movimiento surrealista lo adoraba.

Imaginación a raudales, colorido y técnica depurada; brujería, alquimia ¡El fin del mundo ya está aquí! La apocalipsis será pronto servida en grandes y abrasadoras raciones. Seres, tanto normales como monstruosos conviven juntos. La complejidad de símbolos utilizados, dificulta a menudo la comprensión de sus obras. Su universo de desbocada imaginación, se puebla de figuras fantasmagóricas, que parecen surgidas de una pesadilla infernal, sus seres son grotescamente deformados, por un cruel frenesí de inevitables gesticulaciones. El Bosco es un minucioso observador de la realidad, con gran talento como dibujante, y un absoluto irrealismo pleno de un superlativo espíritu, sarcástico-ridículizador.

En España, el Rey Felipe II compró algunas obras de este genial pintor, esto explica que actualmente se encuentren varias pinturas de este gran maestro en España.

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Mesa de los pecados capitales. El Bosco. 1485. Museo del Prado. Una de las obras adquiridas por el Rey Felipe II.

LAS OBRAS DEL BOSCO. DIFÍCILES DE AUTENTIFICAR

2016, se celebró el 500 aniversario de su muerte. Con este motivo, El Museo del Prado inauguró, una magna exposición «EL BOSCO. EXPOSICIÓN DEL V CENTENARIO», mientras tanto, un concienzudo y solvente estudio (un comité científico holandes, con asesores de importantes museos de todo el mundo en autentificacion, Museo del Prado, incluido, concluyó…

Autentificacion. Bosch Research and Conservation Project. Obras de El Museo del Prado

La Mesa de los Pecados Capitales, La Extracción de la Piedra de la Locura, y Las Tentaciones de San Pedro Abad. No son de El Bosco.

El Museo del Prado, tiene 6 obras de «El Bosco», más que ningún museo en el mundo. 3 de ellas, no admiten ninguna duda sobre su autenticidad, son la siguientes : Adoración de los Magos – El Carro de Heno – El Jardín de la Delicias – Si son de El Bosco.

Otros Museos…

Museo Lázaro Galdeano. Madrid. San Juan Bautista en Meditación. 1489? Si es de El Bosco.

San Juan Bautista en Meditación. El Bosco1489.

San Juan Bautista en Meditación.

Museo de El Escorial. Coronación de Espinas. No es de El Bosco.

El informe continua fuera de España…

Museo de Bellas Artes de Gante El Cristo con la Cruz a Cuestas. No es de El Bosco.

Museo de Arte de Kansas City La Tentación de San Antonio. Si es de El Bosco.

Museo Groeninge de Brujas. El Juicio Final. Si es de El Bosco.

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La Tentacion de San Antonio. Uno de los cuadros dados por buenos por el comité y que hasta el momento del informe, se encontraba arrinconado en un sótano del Museo de Arte Nelson-Atkinss, de Kansas City.

EL BOSCO. LA EXPOSICIÓN DEL CENTENARIO

Se celebró en Madrid en el Museo del Prado, en las fechas…

Del 31 de mayo, al 11 de septiembre de 2016.

Se expusieron, en 5 secciones temáticas, y una sexta de dibujos; 65 pinturas en total. Pinturas de El Bosco, realizadas en su taller, y también de pintores de su época.

No falto a la cita, el espléndido «Tríptico de las tentaciones de San Antonio», Museo Arte Antiga de Lisboa. En cuanto a los dibujos, de los 11 aceptados como auténticos, solo se expusieron 6.

Para esta gran exposición, la mayor realizada hasta ahora, participaron importantes museos de Europa y USA.

El Museo del Prado emitió un comunicado, en el que disiente parcialmente, de la apreciación de la autentificacion realizada por los expertos holandeses. Habiendo declarado que, «La comisión no aporta ningún dato técnico o material, y fundamenta sus juicios en apreciaciones estilísticas muy subjetivas».

Pintura. Jheronimus Boch. El Bosco. Exposición del Centenario Museo del Prado. Autentificacion de sus obras.

Pintura. El Bosco. Pintores. Exposiciones. Museo del Prado. Jheronimus Boch. Autentificacion El Bosco.

 

 

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Fotografía. Mindor ¡Embriáguense, embriáguense sin cesar!

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Fotografía. Paisaje. Mindor.

Mindor, estaba allí para realizar esta magnífica captura.

¡Y ahora!, al observar callados, la cautivadora imagen, rabiosa, de un cielo poderoso, allá en lo alto, (donde abajo, a menudo los hombres, lo miran poco), emocionante, voluptuosamente arrebatador, nos ofrece, impregna a cada uno de nosotros…, ¡No esperen más! Mas… Embriáguense

 

EMBRIÁGUENSE

Hay que estar ebrio siempre. Todo reside en eso: esta es la única cuestión.

Para no sentir el horrible peso del tiempo que nos rompe las espaldas y nos hace inclinar hacia la tierra,

Hay que embriagarse sin descanso.

Pero, ¿de qué? De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca. Pero embriáguense.

Y si a veces, sobre las gradas de un palacio, sobre la verde hierba de una zanja,

En la soledad huraña de su cuarto,

La ebriedad ya atenuada o desaparecida ustedes se despiertan pregunten al viento,

A la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj,

A todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, a todo lo que canta,

A todo lo que habla, pregúntenle qué hora es;

Y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj, contestarán:

«¡Es hora de embriagarse!»

Para no ser los esclavos martirizados del tiempo,

¡Embriáguense, embriáguense sin cesar!

De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca.

 Charles Baudelaire

Fotografía. Mindor. Paisaje. ¡Embriáguense, embriáguense sin cesar! De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca.

Fotografía. Paisaje. Mindor. Fotógrafos. Poesía. Charles Baudelaire. Embriáguense. Baudelaire.

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Exposiciones. Lautrec Picasso. Museo Nacional Thyssen Bornemisza

Exposiciones. Museo Nacional Thyssen Bornemisza
Toulouse Lautrec versus Pablo Picasso
Del 17 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018

Afinidades y coincidencias

Retrato de Toulose Lautrec. Foto vía internet.

Henry de Toulouse Lautrec 24 de noviembre Albi (Francia) 1864, Albi. 9 de septiembre de 1901 (infarto de miocardio), Saint-André-du-Bois. Solo tenía 36 años.

Pablo Picasso (Málaga) 25 de octubre de 1881. Mougins 8 de abril de 1973. Con 86 años.

Autorretrato, 1886. Pablo Picasso.

Solo 17 años separaron a los dos genios.

El conde, hijo de un conde, y el hijo de un profesor de arte juntos. Uno rico y enfermizo, el otro sin dinero, y con la salud de un minotauro. Enlazados, juntos los dos, bajo un mismo hechizo.

En el circo; entrada en pista, (1899. Tiza negra y de color sobre papel. Henri de Toulouse Lautrec. Uno de los cuadros de esta magnífica muestra.

Dos grandes pintores cara a cara…, dos grandes pintores, que se encuentran reunidos y dialogan con fluidez, en las salas del museo de la baronesa «Tita Cervera», (coleccionista y filántropa). Unidos, dos artistas a las que tantas cosas unen…, aunque no todas, y sin comparar.

Lautrec vivió 36 años, Picasso 50 años más. Exiliados, cada uno a su manera, bohemios, mas siempre conscientemente oeientados. Pintaron los dos, los cabarets, las mujeres, los caballos. Retrataron a sus amigos, y a lo que amaban.

Un centenar de obras distribuidas y agrupadas bajo diferentes epígrafes:

Bohemios. Los 2 en un París, que chorreaba pintura, y cambio.
Vagabundos. Los 2 errantes (aunque enfocados) y, marginados voluntarios, y voluntariosos.
Bajos fondos, extravagancia y vulgaridad, grosería, inevitable y agotadora.
Ellas, un motivo común, intimas, amenazadoras, o dulces y familiares.
Eros recóndito, desnudo y erotismo, brutalidad y compasión.

Arlequin sentado. París. 1905. Pablo Picasso. Uno de las obras de arte de esta magnífica exposición.

En muchos de los cuadros, a lo largo de la muestra, podremos observar la evolución del arte contemporáneo, los dos artistas juntos, en plena ebullición, portando la atrevida antorcha del cambio.

La exposición en la que se nos mostraron obras de arte con mayúsculas, fué, por supuesto muy recomendable, y la fusión, en este caso, funcionó muy bien. Los 2 geniales pintores, a veces en el discurrir de sus caminos artísticos, se encuentran tan cerca, que se funden .

Exposiciones. Lautrec Picasso. Museo Nacional Thyssen Bornemisza

Exposiciones. Lautrec Picasso. Museo Nacional Thyssen Bornemisza

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Cardoso. «Yo sé de Egipto y Nigricia, y de Persia y Xenophonte»

Cardoso Acuarela

Una magnifica acuarela de Cardoso

La tribu, siempre se ayuda, y delicadamente, cuida sus liturgias, conservando celosamente, símbolos crípticamente expuestos, y llenos de energía, que fluyen armónicos, y  comunican conceptualmente, bellos y sugerentes, ignotos arcanos sagrados ya heredados.

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Yo sé de Egipto y Nigricia,

Y de Persia y Xenophonte;

Y prefiero la caricia

Del aire fresco del monte.

Yo sé de historias viejas

Del hombre y sus rencillas;

Y prefiero las abejas

Volando en las campanillas.

Yo sé del canto del viento

En las ramas vocingleras;

Nadie me diga que miento,

Que lo prefiero de veras.

Yo sé de un gamo aterrado

Que vuelve al redil, y expira,

Y de un corazón cansado

Que muere oscuro y sin ira.

José Marty. La Habana, Cuba, 1863. Dos Ríos, Cuba; 1895.

Cardoso. Acuarela. «Yo sé de Egipto y Nigricia, y de Persia y Xenophonte ; y prefiero la caricia del aire fresco del monte».

Cardoso. Acuarela. Pintura. Pintores. José Marty. Poesía.

 

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La creatividad. Plensa, «Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo»

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PLENSA. ARCOMADRID. Foto. By TbArt

El artista: Jaume Plensa es un buen ejemplo de creatividad artística. La creatividad. Jaume Plensa, «Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo».

Jaume Plensa 1955, Barcelona.

_»Se debe de luchar para sumar. La aventura de abrir nuevos caminos es emocionante y trabajosa, pero la satisfacción personal que se obtiene merece la pena»

¡El Arte! En su creación, debe de existir una gran dosis de inocencia, búsqueda, juego, formación y oficio. ¡No existe una fórmula mágica! Se trata intrínsecamente del descubrimiento, del color, la composición. De lo que queremos decir…, ¡¡De la intención!!

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PLENSA. ARCOMADRID. Foto by TbArt

¡La creatividad es un valor al alza! Buscarla, unas veces es sentirse derrotado, y otras ganador.

¡El camino nunca sabes donde va…, pero si no te gusta siempre puedes darte la vuelta!

Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional. Su éxito es más que patente, actualmente, se ve frecuentemente obligado a llevar una vida nómada, en la que lo mismo, hoy se encuentra en París, que mañana en Nueva York o Tokio; son estas algunas de las servidumbres del éxito y el trabajo y, Plensa trabaja duro.

Una de las obras más emblemáticas y simpáticas del escultor, se escuentra en USA, en la ciudad de Chicago (La Fuente Crown). Leer más sobre esta obra y Jaume Plensa en «Categoria Arte».

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La Fuente Crown. Chicago. Foto vía internet

Las esculturas son realizadas por Jaume Plensa, en diferentes materiales, hierro, aluminio, fibra de vidrio, o poliéster. Jaume Plensa es un enamorado de las palabras y la literatura, que se pregunta frecuentemente, donde va el alma, y que cree que… «Las ideas se pueden tocar»A menudo «Piensa el artista» en la relación de lo pequeño con lo grande, de lo personal, a lo general, del fragmento, con el todo. Jaume Plensa lo resume de la siguiente manera:

_»La diversidad, no nos separa, nos une». Todo esto y mucho más es Jaume Plensa.

La creatividad. Jaume Plensa, «Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo».

Creatividad. Jaume Plensa. Escultores. Arte Contemporáneo. Plensa.

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Literatura. Góngora. «Imaginación que, en mil intentos, a pesar gastas de tu triste dueño»

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FOTO BY TbArt

Confrontación. Reposo uniforme de un organismo. Somnus, somnífero soñoliento. Camino natural, como natural, debe de ser,  la experiencia personal del inconsciente colectivo… Verdad, meditación, sueño, y fantasía.

Imaginación activa de Jung . Automanifestaciones de la psique, que no suplantan la vida,  porque son vida ¿De otros mundos?, de nuevas caras ¿de personas o llamémoslos seres? del subconsciente; manifestado así, mágicamente, mediante imágenes conceptualmente intradiageticas…, podría ser entonces, un algo intuitivo, conscientemente percibido.

Imaginación representación creada, deseada manipulación, recreación informativa, intrínsecamente generada desde dentro. Visualización, introspección, Abstracción memorica, creadora de estímulos, y realidades, el jing y el yang, las dos caras de una misma moneda, lo nunca visto, donde lo nunca  imaginado, y… lo ignoto, van de la mano…

A UN SUEÑO

Varia imaginación que, en mil intentos,
A pesar gastas de tu triste dueño
La dulce munición del blando sueño,
Alimentando vanos pensamientos,

Pues traes los espíritus atentos
Sólo a representarme el grave ceño
Del rostro dulcemente zahareño
(Gloriosa suspensión de mis tormentos),

El sueño (autor de representaciones),
En su teatro, sobre el viento armado,
Sombras suele vestir de bulto bello.

Síguele; mostraráte el rostro amado,
Y engañarán un rato tus pasiones
Dos bienes, que serán dormir y vello.

LUIS DE GÓNGORA

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Literatura. A un sueño. Poema. Góngora. Varia imaginación que, en mil intentos, A pesar gastas de tu triste dueño.

Literatura. A un sueño. Poesía. Góngora. Luis de Góngora. Escritores. Sueño. Fantasía. Pensamientos. Imaginación. Abstracción.

 

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Pintura. Tomás Bartolomé. Naturaleza en Junio. «Injusto para el sol es tu reproche»

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Naturaleza en Junio. 2010. Tomás Bartolomé

June Nature. 

Óleo carton. Oil  paperboard.

A una flor

Cuando tu broche apenas se entreabría
Para aspirar la dicha y el contento
¿Te doblas ya y cansada y sin aliento,
Te entregas al dolor y a la agonía?

¿No ves, acaso, que esa sombra impía
Que ennegrece el azul del firmamento
Nube es tan sólo que al soplar el viento,
Te dejará de nuevo ver el día?…

¡Resucita y levántate! Aún no llega
La hora de que en el fondo de tu broche
Des cabida al pesar que te doblega.

Injusto para el sol es tu reproche,
Que esa sombra que pasa y que te ciega,
Es una sombra, pero aún no es la noche.

Manuel Acuña.

Manuel Acuña. 1849. Saltillo, Coahuila, México/1873, Ciudad de México, México; con 24 años.

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Pintura. Tomás Bartolomé. Naturaleza en Junio. June Nature. Óleo cartón. A una flor. Injusto para el sol es tu reproche. Manuel Acuña.

Pintura. Tomás Bartolomé. Naturaleza en Junio. June Nature. Pintores. Óleo. Poesía. Manuel Acuña.

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Cardoso. Escultura. Cual si fueran alondras, levantan hacia el cielo matutin o su vuelo. Baudelaire

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Cardoso. Escultura.

Cardoso nos muestra esta magnífica escultura plena de estilizada belleza y movimiento

¡Feliz aquel que puede con brioso aleteo
Lanzarse hacia los campos luminosos y calmos!

POESIA

Elevación

Por encima de estanques, por encima de valles,
De montañas y bosques, de mares y de nubes,
Más allá de los soles, más allá de los éteres,
Más allá del confín de estrelladas esferas,

Te desplazas, mi espíritu, con toda agilidad
Y como un nadador que se extasía en las olas,
Alegremente surcas la inmensidad profunda
Con voluptuosidad indecible y viril.

Escápate muy lejos de estos mórbidos miasmas,
Sube a purificarte al aire superior
Y apura, como un noble y divino licor,
La luz clara que inunda los límpidos espacios.

Detrás de los hastíos y los hondos pesares
Que abruman con su peso la neblinosa vida,
¡Feliz aquel que puede con brioso aleteo
Lanzarse hacia los campos luminosos y calmos!

Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras,
Levantan hacia el cielo matutino su vuelo

-¡Que planea sobre todo, y sabe sin esfuerzo,
La lengua de las flores y de las cosas mudas!

Charles Baudelaire

Cardoso. Escultura. Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras, levantan hacia el cielo matutino su vuelo. Charles Baudelaire.

Cardoso. Escultura. Escultores. Poesía. Baudelaire. Elevación.