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Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Retrato

PICASSO ACADEMICISTA. “ABRÁN PASÓ AL CUBISMO”

“Abran paso al Cubismo” 

Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.

Pablo Picasso pintó más de 2.000 obras. De familia burguesa, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Picasso, cambia de residencia junto con toda la familia por motivos laborales, pues en La Coruña dará clases su progenitor.

La familia se traslada pronto de Málaga a La Coruña y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy llamamos movilidad laboral. Así pues su padre ejerció la docencia en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En esta escuela Pablo Picasso estudió dos años y estrechamente tutoriado por su progenitor atacó a los resultones e inefables clásicos.

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Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica.

A Pablo Picasso le gustaba acudir a las aulas y encontrarse con aquel agradable ambiente  sugerido por la pileta de barro brillante húmedo y sabroso; las batas blancas de él y sus compañeros, dibujo, pintura, grabado, modelado, también estudió con ganas Historia del Arte. En la ciudad de Barcelona, fue donde el genio con sus luces y sus sombras… “Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero, y generoso mas egoísta en el amor” aprendió el oficio. Bajo tutela se dedicó a copiar y aprender. ¡y vaya si lo hizo!

Picasso tiene 14 años y embebido no para de trabajar, el arte se convierte pronto en su pasión. Es obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras le persiguen. Retratos y más retratos, pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos. Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde ya en París donde pronto y de su mano germinaría una semilla que revolucionó la manera de ver, de entender el Arte.

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“El sueño” 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013).

En La ciudad de la luz, conectaría  con las vanguardias artísticas y  se relacionaria con la bohemia  participando  del ambiente alegremente chispeante de la metrópoli francesa en los albores del siglo XX. Antes de que llegue este momento, Picasso se prepara y pinta de manera muy académica, también es copista en el  Museo del Prado. Museo del que a la postre y muchos años después y durante la guerra civil española acabaría siendo director.

Picasso estudia en el magnífico museo madrileño a los grandes maestros de la historia de la pintura. Goya, Velazquez, El Greco, Rubens, estos pintores son sus referencias.

La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan?. Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron también otras formas de expresión artística. dibujo, grabado, cerámica. escultura…

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Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso

 En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.

Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. Es una ruptura definitiva con la pintura tradicional… “Una manera diferente de mirar la realidad”.

Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte en el que cubismo enseña la orejas y algo más al mundo es la de la pintura titulada Las señoritas de Avignon y que en la actualidad se puede admirar en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO  QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE 

Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso. Mercado del Arte.

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El Greco. Al párroco de Santo Tomé, (Toledo), le pareció que el cuadro era muy caro.

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Toledo entonces era una de las capitales más grandes de Europa (62000 habitantes).

El Greco llegó a la ciudad de Toledo en 1577 con 36  años, su idea era acercarse a la corte con la pretensión de lograr algún encargo, pues en ese momento se estaba construyendo el Monasterio de el Escorial, 1563-1584.

Domenikos Theotokópoulos, El Greco, Candia, 1541. Toledo 1614, (73 años).

EL GRECO vivió en Creta hasta los 26 años, después se fue a Italia donde permaneció una década. Cuando el griego aparece en  Toledo es recibido como un gran pintor y enseguida obtiene muchos pedidos, hasta el mismo Rey Felipe II le encarga dos obras, que tal vez no agradaron mucho al monarca de un gran imperio pues no le solicitaría más.

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San Francisco en éstaxis. 1577/80. El Greco.

No importa, a El Greco no le faltan pedidos, decide trabajar en Toledo monta su taller de pintura  y se convierte en un vecino más.

EL GRECO EMPRESARIO

“La Gran Fábrica” El pintor instala un gran taller de pintura en Toledo; emplea a oficiales y ayudantes que trabajan con él -para él- y copian sus obras más solicitadas. 

OS CONTARE UNA ANÉCDOTA…

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El entierro del Conde Orgaz. 1587. El Greco.

Al pintor le habían encargado El entierro del Conde Orgaz” para decorar la iglesia de Santo Tomé, Toledo. Con cien ducados a cuenta, El Greco se pone a la tarea, (1586/88).

Ya terminada la obra al párroco de Santo Tomé le pareció que el cuadro era muy caro; el artista pedía por la obra 1200 Ducados, el párroco argumentaba que “El Expolio” pintado para la sacristía de la Catedral de Toledo, 1577 /79, había costado 318 Ducados “El Martirio de  San Mauricio” 1580/82, para el Monasterio de El Escorial, 800 Ducados.

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El Expolio 1577/79, y El Martirio de San Mauricio, 1580/82. El Greco.

Se inició un pleito en el que intervino el obispado. Se encargó una segunda tasación. La pintura fue valorada en  1700 Ducados, al conocer el resultado el párroco de Santo Tome asustado, aceptó pagar a regañadientes los 1200 Ducados iniciales. Hoy la cotización de El Greco se ha disparado, hace algo más de un año Sotheby’s, subastó la pintura “Santo Domingo rezando” por 10.667.500 €.

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Santo Domingo rezando. 1600?. El Greco.

Sobre todo desde finales del síglo XIX su pintura se revalorizó muchísimo, siendo considerado en estos momentos como un autor de culto por la modernidad de sus obras.

Sus pinturas se encuentran repartidas por medio mundo en museos y colecciones particulares, también por muchas ciudades españolas: El Museo del Prado, tiene 34 pinturas de El Greco.

El Greco. Al párroco de Santo Tomé, (Toledo), le pareció que el cuadro era muy caro.

El Greco. Pintura. Pintores. Toledo. Mercado del Arte. Tasación. Modernidad.

 

 

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Luis de Góngora. Diego Velázquez. Tres retratos de Luis de Góngora. Tomás Bartolomé.

TRES RETRATOS DE GÓNGORA POR VELÁZQUEZ

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1- Foto. Retrato de Góngora. 1622. Museo del Prado. Madrid. Anónimo. Atribuido a Velázquez.

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2- Foto. Retrato de Góngora. 1622. Museo de Bellas Artes de Boston. Velázquez.

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3- Foto. Retrato de Góngora. 1622. Fundación Lázaro Galdiano.Madrid. Anónimo. Atribuido a Velázquez.

AUTENTICIDAD

Sobre el debate siempre vivo de la autoría de los retratos estudiados, todo indica que tanto el retrato del Prado como el del Lázaro Galdeano, serian copias anonimas (sobre estas conclusiones no existe unanimidad).

DOS GENIOS ANDALUCES

DIEGO VELÁZQUEZ maestro de la pintura. Bautizado en Sevilla el 6 de junio de 1599. Falleció en Madrid el 6 de agosto de 1660 a los 61 años. Como vemos el genial pintor sevillano, retrató en diversas ocasiones al también andaluz y genial escritor cordobés, Luis de Góngora.

LUIS DE GÓNGORA. Poeta y dramaturgo. Nacido en Córdoba el 11 de julio de 1561, al año sigiente del óbito de Velazquez. Falleció en Córdoba el 23 de Mayo de 1627 a los 66 años.

Diego Velázquez nació 38 años después que el genial artista cordobés. No fueron contemporáneos solo por un año.

Ya hemos visto en los retratos del cordobés la maestría del sevillano, ahora es un placer un poco de más arte, con la poesía de uno de nuestros más laureados escritores…

De la brevedad engañosa de la vida. 1623

Menos solicitó veloz saeta
destinada señal que mordió aguda;
agonal carro por la arena muda
no coronó con más silencio meta
que presurosa corre, que secreta
a su fin nuestra edad. A quien lo duda,
fiera que sea de razón desnuda,
cada Sol repetido es un cometa.
¿Confiésalo Cartago y tú lo ignoras?
Peligro corres, Licio, si porfías
en seguir sombras y abrazar engaños.
Mal te perdonarán a ti los las horas,
las horas que limando están los días,
los días que royendo están los años.

Luis de Góngora

Luis de Góngora. Diego Velázquez. Tres retratos de Luis de Góngora. Tomás Bartolomé.

LUIS DE GÓNGORA. LITERATURA. GÓNGORA. ESCRITORES. POESÍA. DIEGO VELÁZQUEZ. VELÁZQUEZ. PINTURA. PINTORES. MADRID. CÓRDOBA. SEVILLA.

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Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

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ACUARELA. CARDOSO

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CARDOSO. Artista. Pintor, escultor

Creo que esta magnifica acuarela de Cardoso ilustrará hoy muy bien la obra del excelso y aún maldito poeta parisino.

Charles Baudelaire. Poeta, escritor, traductor, crítico de arte. Una de sus obras más relevante es Las flores del mal que comprende una colección de poemas (casi la totalidad de su obra), y que con el tiempo se ha convertido en imprescindible, de ella se realizaron 3 ediciones, 1857/61/68. La de 1868 es una edición póstuma, en todas ellas se van eliminando poemas (prohibidos) y añadiendo otros nuevos.

LAS FLORES DEL MAL

En El alma del vino uno de los poemas que componen Las flores del mal Baudelaire escribe…

-Una noche el alma del vino cantó en las botellas:

“¡Hombre hacia ti elevo ¡oh! querido desheredado,

Bajo mi prisión de vidrio y mis lacres bermejos,

Una canción colmada de luz y de fraternidad!

Charles Baudelaire (fragmento)

Tambien en Las flores del mal escribió Baudelarie este poema

EL VINO DE LOS AMANTES

¡Hoy el espacio es fabuloso!
Sin freno, espuelas o brida,
Partamos a lomos del vino
¡A un cielo divino y mágico!

Cual dos torturados ángeles
Por calentura implacable,
En el cristal matutino
Sigamos el espejismo.

Meciéndonos sobre el ala
De la inteligente tromba
En un delirio común,

Hermana, que nadas próxima,
Huiremos sin descanso
Al paraíso de mis sueños.

Charles Baudelaire. París 1821/67

Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

Acuarela. Cardoso. Pintores. Pintura. Poesía. Baudelaire. Escritores. Poesía. Las flores del mal. El vino de los amantes.

 

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Tomatito. “Tengo guardada con mucho cariño, la guitarra con la tocaba Camarón”.

José Fernández Torres TOMATITO, nació en el Barrio de Pescadería, Almería, el 20 de agosto de 1958 en una familia de músicos gitanos.

No sabe el guitarrista porqué lo de Tomatito. Su padre, Tomate, tocaba la guitarra y era clarinetista de la banda de música en Almería. Su abuelo, Miguel Tomate, fue un buen guitarrista. Por lo tanto dos tomates antes, ahora él, José Fernandez, será pronto conocido por Tomatito.

TOMATITO debuta a los diez años como guitarrista en la “Peña Los Tarantos” (Almeria).

Tiene 12 años cuando de mudan  se trasladan a Málaga y entonces el artista comienza a actuar en tablaos de la zona. Con15 años una noche que está tocando en “La Taberna Gitana” se le acerca José Monge (Camarón) entonces Tomatito no  lo conocía. Camarón le dijo que se encontraba en un apuro, pues tenía una actuación y necesitaba un guitarrista (a Camarón le habían dicho lo bien que tocaba aquel muchacho de la “Taberna Gitana”). Tomatito aunque en aquel primer encuentro no valoró la importancia que el mismo tendría para el resto de su vida, se  puso de acuerdo enseguida con aquel menudo genio rubio de San Fernando.

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TOMATITO, además de tocarle a otros muchos cantaores de primer nivel, acompañó a Camarón los 18 años últimos de su vida.

UN GRAN GUITARRISTA QUE SIEMPRE VA A MÁS

Como guitarrista está siempre dispuesto a aprender. Le pasó con Paco de Lucía, al que escuchaba continuamente pero siempre supo que no quería ser como nadie. Él tenía su forma de tocar.

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Foto. Tomatito y Camarón. Merienda con los amigos

GRANDE TOMATITO. Puede aprender de cualquiera que le aporte pues siempre generoso está abierto a nuevas ideas. Los prejuicios le sobran. Amos Lora guitarrista (fue niño prodigio, ahora ya con 17 años, presentó su segundo disco Así lo veo en 2016), hijo de Manuel “Cholo”, también guitarrista, va mucho por Almería; sólo era un niño Amos, y de él, del niño Amos, también confesó Tomatito que aprendía. Así es él. Noble, humilde y sencillo, (no simple), TOMATITO, se considera sobre todo un guitarrista flamenco. Lo que más le gusta es aprender, seguir aprendiendo siempre. Ha tocado y grabado también en otros estilos, sobre todo Jazz…

“Lo más fácil sería quedarse siempre en lo ya conocido, en el mismo camino”

Le da gran importancia a la técnica.

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Su admiración por Camarón va más allá

“Podría estar tocándole siempre, con su perdida se rompió algo que no se puede arreglar”

No se cansaba de oirle cantar, se quedaba embobado mirándole.

También vivieron situaciones complicadas, en una ocasión llegaron tarde a un festival que tenían en Palma del Río, se formó tal alboroto que no los dejaron actuar, o como cuando se encontraban perdidos sin dinero ni papeles en el aeropuerto Madrid-Barajas camino del Palladium de Nueva York.

Multitud de recuerdos junto a su amigo Camarón pueblan el corazón y la mente del almeriense, él nunca podrá olvidar lo que fué compartir la vida con un ser maravilloso y mágico. Recuerdos materiales (los menos importantes) conserva alguno, pero sobre todos destacan algunos objetos de su uso personal y sobre todo… su guitarra.

Tomatito. “Tengo guardada con mucho cariño la guitarra con la que tocaba Camarón”.

Musica. Tomatito. Guitarristas. Músicos. Camarón.

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Pintura. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy soy inmortal.

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Jean Michel Basquiat nació en Brooklyn (Nueva York ) en 1960.

Su familia pertenecia a la clase media, el padre haitiano era un contable bien situado, su madre, una puertorriqueña diseñadora gráfica con gran prestigio profesional. Cuando sus progenitores se divorciaron y Jean Michel sufrió con este hecho que no comprendía.

A los 16 años, Basquiat ingresa en la escuela para superdotados City-As-School, fue expulsado por rebeldia. Mientras tanto Matilde, su madre, le proporciona una buena base artística, juntos realizan visitas a exposiciones y desde los 6 años Basquiat es miembro junior del Museo de Brooklin.

EL DIVORCIO DE SUS PADRES DESESTABILIZA A JEAN MICHEL Y SE CONVIERTE EN VAGABUNDO

Jean Michel Basquiat decide abandonar su casa y sus estudios de bachillerato que deja sin terminar. Se fue a vivir a la calle donde dormía en naves abandonadas y se metía de todo. En ese mismo momento empieza a ser una pesadilla para los sufridos vigilantes del metro neoyorquino, pues los vagones aparecen “guarreados” de pintura un día si, y otro también. Los muros del Bronx también despiertan h no se libran de la incipiente pasión creativa de Basquiat.

1980. El artista tiene 20 años cuando realiza su primera exposición en el Times Square Show un viejo almacén abandonado que hacia las veces de Galeria de Moda y Arte Alternativo, situado en el barrio del Bronx. A partir de este momento con la relevante ayuda de Basquiat, el Graffiti fue objeto de un progresivo reconocimiento en el mundo del arte. Un año después tiene lugar su segunda exposición, esta vez, el evento se sitúa en el Instituto de Arte y Recursos Humanos de Nueva York. El título de la exposición es “New York/New Wave”.

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Basquiat conoce a Warhol y se establece entre ellos, primero una buena amistad y después una colaboración profesional en la que trabajan juntos en diferentes pinturas y se transfieren conocimientos mutuamente. Un ejemplo de su trabajo conjunto es la obra Horizontal Painting,

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal). Basquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto By Tb Art. Archivos fondos propios.

Jean Michel Basquiat y Andy Warhol pintaron juntos y fueron amigos, pero no solo eso, además  Andy Warhol llegaría a ser su mentor. Asi, poco a poco, empieza a ser apreciada y conocida la obra de Basquiat en la vanguardia artística neoyorquina. Comienza su éxito a nivel internacional. El Arcaicismo, Primitivismo, y Salvajismo junto con el vigor expresivo son el santo y seña de sus obras.

El artista pintaba, pero también consumía todo tipo de drogas hasta el punto de  mostrarse  insaciable, tanto, que el mismo Warhol se asusta pues Basquiat a menudo se muestra paranoico y para empeorar las cosas, no es la primera vez que se lo ha encontrado en estado de coma.

Cuando Warhol  se lo recrimina, Jean Michel le contesta…

“No te preocupes Andy soy inmortal”

Mientras tanto su éxito ha traspasado las fronteras locales y triunfa en el panorama artístico internacional.

JEAN MICHEL BASQUIAT ASUSTADO DE SU DERIVA INFERNAL ADICCTIVA TRATA DE PONER FRENO… “EL CABALLO GALOPA VELOZ Y DESBOCADO”

En 1988 Jean Michel, asustado por la muerte de Warhol acaecida apenas un año antes (Febrero 87) en el New York Hospital, cuando se recuperaba de una operación de vesícula,  trata de poner remedio a sus peligrosas adicciones. Decidido se retira a su casa de Hawai donde pasa un par de meses desintoxicándose después regresa a Nueva York supuestamente curado. No habían pasado 60 días de su regreso cuando Jean Michel Basquiat, fallece por sobredosis de heroina en su casa de Nueva York el 12 de agosto de 1988, solo tenía 27 años de edad, la edad en la que mueren los genios.

Pintura. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy soy inmortal.

Jean Michel Basquiat. Pintura. Pintores. Basquiat. Andy Warhol. Warhol. Arte. Nueva York. 

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¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

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Jaume Plensa. Tomás Bartolomé. Óleo cartón. 2016.

AY, CARMELA!

El escultor barcelonés Jaume Plensa; Barcelona 1955, tiene su estudio muy cerca de la Ciudad Condal. Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Es uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional.

Los vecinos del barrio no querían que la cabeza de niña (CARMELA) de Plensa (4 metros de altura pesado hierro fundido) que se encontraba situada frente al Palau de la Música de Ciutat Vella, dejara la vecindad del centro histórico como estaba previsto, aquella gran cabeza era para casi todos como algo, que sentían que había llegado hasta allí para quedarse; pero el plazo inexorablemente vencía como un árbol viejo que arrastra sus secas ramas al final de aquella impávida vida… ¡Y, si, las obras de PLENSA están pensadas para la eternidad!

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CARMELA. Esta magnifica foto pertenece a su autor Carles Rivas, imagen obtenida de internet

La rotunda escultura CARMELA impresionante y bella, es pesada y etérea hecha para quedarse, atrás quedaron las fotografias previas y el trabajo de estudio.
El tiempo era tasado, debería haber sido retirada ya hace un tiempo, el extinto día 18 del mes de septiembre de 2016… PERO CAMELA SE QUEDA.

Lo pidieron los vecinos y Plensa se siente feliz, la cederá gratis al ayuntamiento 8 años más con opción a prorroga; como es natural aunque no debería ser la única opción, el consistorio correrá con los gastos de fabricación y mantenimiento y también habrá que hacerle una peana más duradera a la bella cabeza. Pero el ayuntamiento no la adquirirá como era su interés, precisamente se estaba en negociaciones en esos momentos, además la cabeza de niña había sido en principio comprometida con otro comprador que elegantemente al fin se abstendrá. La magnífica escultura está valorada en 500.000/700.000 euros. Pero bueno, Plensa está contento. Se encuentra en Barcelona ciudad a la que ama, de ella dice, “como no vas a querer el lugar donde naciste”.

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LA FUENTE CROWN. Chicago. Foto internet.

Plensa ha estado exponiendo recientemente sus obras en USA; Nashville, Tampa, Toledo, fueron las ciudades elegidas, en todas ellas las piezas mostradas fueron finalmente adquiridas y se quedan allí; actualmente PLENSA tiene a punto de inauguración una obra en Toronto y está trabajando ahora en un proyecto para Montreal, el artista vive más en los aviones y hoteles que en su estudio taller de Barcelona.

LA FUENTE CROWN 2004.  En el “PARQUE MILLENNIUM” de la ciudad de CHICAGO. Es un verdadero icono para la gran urbe, y una magnífica inversión para la ciudad y la ciudadanía.

UNA GRAN ESCULTURA DE 52 METROS DE ALTURA JUNTO AL MAR.

En Barcelona su ciudad natal acaricia un gran sueño, una escultura junto al mar. Las cosa van despacio, PLENSA, sabe esperar. La escultura que presento en Venecia podría ser un avance sobre la presentada para la Ciudad Condal.

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MIST. Basílica San Giorgio Maggiore. La cabeza de PLENSA en Venecia. Esta foto pertenece a su autor. Ha sido obtenida de internet.

El proyecto como no puede ser de otra manera es importante y complejo pero hay voluntad de acuerdo por las dos partes, PLENSA artista muy cotizado mundialmente ofrece la escultura a sus vecinos de BARCELONA gratuitamente, (solo se tendrían que abonar los costes y el mantenimiento), aún así son elevados, y no son ahora momentos de inversiones ávidas pero difíciles de abordar económicamente, mas no debemos olvidar al arte, lo que nos ofrece, si es de calidad este debe ser justamente valorado.
El Ayuntaminto de Barcelona tiene sin duda un gran oportunidad

¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

Jaume Plensa. Plensa. Escultores. Escultura. Arte Contemporáneo. Carmela. Mercado del Arte. Pintura. Tomás Bartolomé.

 

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Niño. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil.

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Niño. Dibujo. (2017) Tomás Bartolomé

Un colegio en el pueblo, inmenso de techos muy altos, pupitres de madera y él tan pequeño, que loco está cuando juega libre en el patio.Por las mañanas camina en una nube sin hablar vuela así al colegio donde aprende a ratos y a ratos juega y también pelea y se sube a un árbol y luego baja Todo es alboroto risas carreras, balones, pan con chocolate, mientras, trinan alados en los sobrios y verdes olivos centenarios.

Soledades Alegrías y Otros Poemas

RECUERDO INFANTIL (1907)

Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de lluvia tras los cristales.
Es la clase. En un cartel
se representa a Caín
fugitivo, y muerto Abel,
junto a una mancha carmín.
Con timbre sonoro y hueco
truena el maestro, un anciano
mal vestido, enjuto y seco,
que lleva un libro en la mano.
Y todo un coro infantil
va cantando la lección:
“mil veces ciento, cien mil;
mil veces mil, un millón”.
Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de la lluvia en los cristales.
Antonio Machado

Niño. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil.

Dibujo. Niño. Tomás Bartolomé. Bartolomé. Retrato. Recuerdo infantil. Pueblo. Colegio. Antonio Machado. Machado.

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Acuarela. Cardoso. “Que lástima que duermas y se interrumpa el diálogo y no sientas mi beso en tus ojos cerrados”. Alegría Claribel.

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ACUARELA. CARDOSO

El puente que me lleva a sensaciones a una dulce y fugaz infancia de colores sobre cartulina,  y recortes de papel brillante, tijeras, y olor a pegamento embriagador. Como telón de fondo la magnífica bella ciudad siempre, un motor inspirador, de hermosas torres. Me sumerjo bajo su arcado dorado puente centenario, pálido el reflejo, el agua gris azulada,  y su fronterizo azul gasa morado, verdoso tenue…,  y siena azafrán aguado.

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Qué lástima que duermas
y se interrumpa el diálogo
y no sientas mi beso
en tus ojos cerrados.

Qué lástima tu infancia
así truncada,
ese tiempo sin tiempo
a medio abrir
por el que ya empezaba
a vislumbrarte.

Mañana todo habrá cambiado:
otra vez hablándonos
de lejos
desde nuestras esquivas
soledades.

Qué lástima
los signos de mi amor,
mis apretados círculos
de miedo
que no sé si entendiste.

Alegría Claribel

La escritora nicaragüense Alegría Claribel, nació el 12 de mayo de 1924 en Estelí, Nicaragua y a menudo refleja la corriente literaria circulante en Centroamérica en la década de los 50/60 y que ha sido bautizada como “Generación comprometida”.

Alegría escribe cuentos, novela, poesía. Los derechos humanos y la denuncia social son tema esencial en sus publicaciones aunque no se olvida como en esta ocasión de la poesía amorosa.

Acuarela. Cardoso. “Que lástima que duermas y se interrumpa el diálogo y no sientas mi beso en tus ojos cerrados”. Alegría Claribel.

Acuarela. Cardoso. Pintura. Pintores. Poesía. Infancia  Alegria Claribel.

 

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Pintura. Tomás Bartolomé. Retrato de semilla ampliada a mis ojos. Con cada pasión a la deriva hasta que mi alma sea un laúd en cuyas cuerdas todos los vientos tañen.

ÓLEO LIENZO . TOMÁS BARTOLOMÉ                image

RETRATO DE SEMILLA AMPLIADA A MIS OJOS. 2011. Tomás Bartolomé.

Title. Portrait of enlarged seed I see

Óleo-Acrílico/Mix Media. Medidas. 20×20 cm.

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SEMILLAS

¡Hélas!

Con cada pasión a la deriva hasta que mi alma
Sea un laúd en cuyas cuerdas todos los vientos tañen.
¿Para esto renuncié
A mi sabiduría antigua y a mi austero control?
Mi vida es un palimpsesto
Garabateado en alguna vacación de muchacho
Con canciones ociosas para flauta y rondó
Que solamente ocultan el secreto del todo.
Por cierto que hubo un tiempo cuando osé pisar
Las alturas soleadas y de las disonancias de la vida
Logré claros acordes para llegar al oído de Dios.
¿Está muerto ese tiempo? Mirad, con mi pequeña vara
Apenas toqué la miel del romance,
¿Y debo yo perder la herencia de un alma?

Oscar Wilde

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Detalle le de la pintura

Pintura. Tomás Bartolomé. Retrato de semilla ampliada a mis ojos. Con cada pasión a la deriva hasta que mi alma sea un laúd en cuyas cuerdas todos los vientos tañen.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Óleo.