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Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). “Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes ni los pájaros” Rosalía de Castro.

PAISAJE EN CALMA. (Calm Landscape). Tomás Bartolomé.

Óleo Acrílico. Lienzo/Oil, Acrílic, Canvas.

Año 2011. Medidas. 24 x 30 cm.

Soñando con la eterna primavera de la vida…

Poco antes de morir a la edad de 48 años, Rosalía de Castro siguió soñando, y quiso soñando ver por ultima vez la mar, mas no fue posible; en su casa de Padrón, ¡No… No se ve el mar! Su hija, menos soñadora, no supo verlo, cuando Rosalía ansiosa, mirarlo quiso por póstrera vez, encontrándose (tan cerca, eso creía), al lado de su último lecho. Ella lo sentía cerca; siempre lo sintió, corría diariamente, alegre o triste por sus venas de mujer que sabía hablar con el rumor de las olas, con los pájaros y el viento. Ahora se acordaba nítidamente de ello. Supo pronto entonces, que ya no estaría sola nunca, y que ella atacada de dulzura en su vida, cautivó, amó, y también fue amada.

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Dicen que no hablan las plantas,

ni las fuentes, ni los pájaros, ni la onda con sus rumores.

ni con su brillo los astros,

lo dicen, pero no es cierto,

pues siempre cuando yo paso

de mí murmuran y exclaman:

Ahí va la loca,

soñando con la eterna primavera de la vida

y de los campos.

ROSALIA DE CASTRO.

Rosalía de Castro. Santiago de Compostela 1837.  Padrón, La Coruña 1885.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). Pintores. Poesía. Rosalía. Rosalía de Castro. 

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Francisco Pradilla. Doña Juana “la loca” La truculenta historia del traslado de un cadáver.

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Francisco Pradilla. Villanueva de Gállego, Zaragoza, Aragón, el 24 de julio de 1848. Madrid 1 de noviembre de 1921.

Francisco Pradilla Ortiz nace el año de lo que se ha definido como “La primavera de los pueblos” año de vientos revolucionarios en Europa. Se enmarca esta revolución, en lo que clasificamos como revolución industrial.

En España, gobernaba Narváez “El espadón de Noja”. La burguesía y la clase obrera (comienza el movimiento obrero) intentan una sublevación contra el militar y político gobernante, pero la represión es brutal y Narvaez, consigue hacerla fracasar.

Realiza sus estudios Francisco Pradilla en Zaragoza y Madrid, ciudad a la que el pintor con 15 años de edad se traslada para continuar su formación en 1863.  En 1874 es becado por la Academia de España en Roma y se desplaza a la capital italiana para continuar sus estudios.

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El Rapto de las Sabinas 1874

En Roma en 1874 pinta Pradilla su primera gran obra, se trata deEl raptó de las Sabinas realiza este óleo de grandes dimensiones como parte de las pruebas eliminatorias a las que tiene que someterse durante 60 días y en las que ha de realizar diversos ejercicios para poder optar a una de las plazas pensionadas que ofrecen las oposiciones a Pintura Histórica de la Academia Española de Roma. Francisco Pradilla  supera las pruebas con facilidad. En 1878,  “El rapto de las Sabinas” obtiene la Medalla de Honor en la  Exposicion Mundial de París y la Medalla de Honor en la  Exposición Nacional de Belllas Artes.

DOÑA JUANA “LA LOCA” 1878

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Doña Juana “la loca” este cuadró que se encuentra expuesto en el Museo del Prado  y está fechado en 1878. Pertenece a lo que se denomina como “Pintura Histórica” y evoca el “dramático viaje” que en su desvarío de enajenada viuda realizó  la Reina Juana (hija de Fernando el Católico). La impresionante y triste imagen de la pintura representa a “Juana la Loca” velando en su desvarío en el campo, y a cielo raso, el cadaver de su siempre y por siempre amado esposo Felipe el Hermoso. Imaginemos por un momento  el calvario que tuvo que suponer un trayecto tan largo en aquellos tiempos de caminos duros de tierra y barro y la tristeza morbosamente enfermiza de Juana la joven Reina viuda.

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DE BURGOS A GRANADA EN 8 MESES

El viaje, fue una autentica odisea. La comitiva, frailes, damas, soldados, asistentes, caballerías, carros y demás aperos se trasladaron desde Burgos donde había fallecido Felipe el Hermoso (la causa no ha sido suficientemente aclarada; envenenamiento, o un vaso de agua helada después de un partido de pelota, se barajan como posibles motivos). Felipe solo tenía 28 años, la Reina Juana 27.

El traslado del cadaver, es una fantasmagórica  travesía con la árida estepa castellana como insuperable  telón de fondo dramático, en el que destaca el cuerpo presente del difunto que viaja para recibir  cristiana sepultura en la bella ciudad de Granada.

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Detalle de de la pintura.

En un descanso de su lúgubre tránsito se produce un extraño acontecimiento que no habla muy bien sobre la salud mental de la enajenada Reina enamorada… El viaje duró 8 meses (de septiembre a mayo) la mayoría de los días eran fríos y desoladores, durante la agónica travesía, una noche en la que pararon a descansar en un convento, se enteró la Reina, que no eran frailes los regidores de tan santo lugar, sino monjas. Entonces Juana, en un ataque de celos, mandó recoger inmediatamente y cambiar  la hospitalidad del convento por la intemperie del suelo yermo e inclementemente, dormir con el cielo raso como techo.

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Detalle de de la pintura.

Este triste suceso tuvo lugar en el año 1507, dos años después, su padre, Fernando el Católico, ordenaba recluírla en Tordesillas, Valladolid, donde acabaría falleciendo 46 años después de comenzado su forzoso encierro. Puede ser como aseguran algunos historiadores que la Reina Juana I de Castilla “Juana la loca” no estuviera realmente loca y que todo fuera un complot urdido para apartarla del trono.

Además  de la pintura histórica, género en el obtiene el mayor éxito, Pradilla, también cultiva el costumbrismo, el paisaje y el retrato, modalidad está en la que recibe múltiples encargos, en la mayoría de los casos de la aristocracia madrileña.

Francisco Pradilla, fué director de la Academia de España en Roma, y director del Museo del Prado en 1921.

Francisco Pradilla, un magnífico pintor, que merece ser más conocido.

Francisco Pradilla. Doña Juana “la loca” La truculenta historia del traslado de un cadáver.

FRANCISCO PRADILLA. PINTURA. PINTORES. DOÑA JUANA “LA LOCA”. PRADILLA.

 

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Pintura. Atardecer con mujer en San José/Sunset with woman in San José. Pintura. Acuarela/óleo/pastel. Sobre papel. 2016.

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ATARDECER CON MUJER EN SAN JOSÉ. TOMÁS BARTOLOMÉ

Sunset with woman in San José

Pintura. Técnica mixta, sobre papel. 2016.

Un atardecer, una mujer mas una en concreto, especialmente bella; sentada sincera, en un velador en la calle, cerca del mar en San José.

El atardecer aparece suave y tenue, los colores aun brillantes dan paso al tamiz, al filtro tostado o gris, y a los suaves negros; en el cielo guiños de plata y oro azulado, ya prestan su luz, estrellas

HIMNO A LAS ESTRELLAS

A vosotras, estrellas,
alza el vuelo mi pluma temerosa,
del piélago de luz ricas centellas;
lumbres que enciende triste y dolorosa
a las exequias del difunto día,
güérfana de su luz, la noche fría;

ejército de oro,
que por campañas de zafir marchando,
guardáis el trono del eterno coro
con diversas escuadras militando;
Argos divino de cristal y fuego,
por cuyos ojos vela el mundo ciego;

señas esclarecidas
que, con llama parlera y elocuente,
por el mudo silencio repartidas,
a la sombra servís de voz ardiente;
pompa que da la noche a sus vestidos,
letras de luz, misterios encendidos;

de la tiniebla triste
preciosas joyas, y del sueño helado
galas, que en competencia del sol viste;
espías del amante recatado,
fuentes de luz para animar el suelo,
flores lucientes del jardín del cielo,

vosotras, de la luna
familia relumbrante, ninfas claras,
cuyos pasos arrastran la Fortuna,
con cuyos movimientos muda caras,
árbitros de la paz y de la guerra,
que, en ausencia del sol, regís la tierra;

vosotras, de la suerte
dispensadoras, luces tutelares
que dais la vida, que acercáis la muerte,
mudando de semblante, de lugares;
llamas, que habláis con doctos movimientos,
cuyos trémulos rayos son acentos;

vosotras, que, enojadas,
a la sed de los surcos y sembrados
la bebida negáis, o ya abrasadas
dais en ceniza el pasto a los ganados,
y si miráis benignas y clementes,
el cielo es labrador para las gentes;

vosotras, cuyas leyes
guarda observante el tiempo en toda parte,
amenazas de príncipes y reyes,
si os aborta Saturno, Jove o Marte;
ya fijas vais, o ya llevéis delante
por lúbricos caminos greña errante,

si amasteis en la vida
y ya en el firmamento estáis clavadas,
pues la pena de amor nunca se olvida,
y aun suspiráis en signos transformadas,
con Amarilis, ninfa la más bella,
estrellas, ordenad que tenga estrella.

Si entre vosotras una
miró sobre su parto y nacimiento
y della se encargó desde la cuna,
dispensando su acción, su movimiento,
pedidla, estrellas, a cualquier que sea,
que la incline siquiera a que me vea.

Yo, en tanto, desatado
en humo, rico aliento de Pancaya,
haré que, peregrino y abrasado,
en busca vuestra por los aires vaya;
recataré del sol la lira mía
y empezaré a cantar muriendo el día.

Las tenebrosas aves,
que el silencio embarazan con gemido,
volando torpes y cantando graves,
más agüeros que tonos al oído,
para adular mis ansias y mis penas,
ya mis musas serán, ya mis sirenas.

Francisco de Quevedo

Atardecer con mujer en San José/Sunset with woman in San José. Pintura. Acuarela/óleo/pastel.

Pintura. Atardecer con mujer en San José. Tomás Bartolomé. Pintores. Atardecer. Mujer. San José. Himno a las estrellas. Quevedo. Estrellas.

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Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Retrato

PICASSO ACADEMICISTA. “ABRÁN PASÓ AL CUBISMO”

“Abran paso al Cubismo” 

Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.

Pablo Picasso pintó más de 2.000 obras. De familia burguesa, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Picasso, cambia de residencia junto con toda la familia por motivos laborales, pues en La Coruña dará clases su progenitor. La familia se traslada pronto de Málaga a La Coruña y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy llamamos movilidad laboral. Así pues su padre ejerció la docencia en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En esta escuela Pablo Picasso estudió dos años y estrechamente tutoriado por su progenitor atacó a los resultones e inefables clásicos.

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Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica.

A Pablo Picasso le gustaba acudir a las aulas y encontrarse con aquel agradable ambiente  sugerido por la pileta de barro brillante húmedo y sabroso; las batas blancas de él y sus compañeros; dibujo, pintura, grabado, modelado, también estudió con ganas Historia del Arte. En la ciudad de Barcelona, fue donde el genio con sus luces y sus sombras… “Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero.., y también generoso, mas egoísta en el amor”, aprendió pronto el oficio. Bajo tutela se dedicó a copiar y aprender, ¡y vaya si lo hizo! Picasso tiene entonces 14 años y embebido no para de trabajar, el arte se convierte pronto en su pasión. Es obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras le persiguen. Retratos y más retratos. Pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos. Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde ya en París, donde pronto, y de su mano, germinaría una semilla que revolucionó la manera, de ver, de entender el Arte.

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“El sueño” 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013).

Ya en La Ciudad de la Luz, conectará pronto con las vanguardias artísticas y  se relacionaria con la bohemia  participando  del ambiente alegremente chispeante de la metrópoli francesa en los albores del siglo XX. Antes de que llegue este momento, Picasso se prepara y pinta de manera muy académica, también es copista en el  Museo del Prado. Museo del que, a la postre y, muchos años después, durante la guerra civil española, acabaría siendo director. Picasso estudia en el magnífico museo madrileño a los grandes maestros de la historia de la pintura. Goya, Velazquez, El Greco, Rubens, estos pintores son para él sus referencias.

La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan?. Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron también otras formas de expresión artística. dibujo, grabado, cerámica. escultura…

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Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso

 En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.

Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. En realidad se trata de una ruptura definitiva con la pintura tradicional… “Una manera diferente de mirar la realidad”. Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte, en el que el cubismo enseña la orejas, y algo más, al mundo; este icono universal del Arte, es la pintura titulada Las señoritas de Avignon. En la actualidad se puede admirar en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO  QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE 

Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso. Mercado del Arte.

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Miquel Barceló. Premio Nacional de Arte Gráfico 2014.

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Miquel Barceló. Felanitx, Mallorca, 1957.

Premio Nacional de Arte Gráfico 2014

Premio Nacional de Artes Plásticas. 1986

Premio Príncipe de Asturias  de las Artes. 2003

Único artista contemporáneo vivo que ha expuesto en el Museo de el Louvre

Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, 22 de septiembre de 2017, en el 800 aniversario de su creación.

Estos son sólo algunos de los innumerables premios que ha recibido el Artista Mallorquín.

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Pintor arrodillado. 1983. Litografía.

Los padres de Barceló, bien situados económicamente, son una familia acomodada de terratenientes. Su madre que le acompaña a las exposiciones siempre que puede y que siempre es amable con todos, pintaba; en su casa siempre había material de pintura. Miquel era “un niño inquieto y revoltoso, que de esta manera, se estaba quieto un rato”. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi. En ellas permaneció apenas dos años, luego, abandonó los estudios.

Autodidacta (él mismo se encargó de su formación artística).

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Biblioteca.

En los primeros tiempos Miquel Barceló se aparta; trabaja, se considera al margen, fuera de los límites de la cultura oficial.  Son unos años muy locos en los que el artista vive y pinta intensamente. Las drogas para un chico aún tan joven, forman parte de él y del paisaje urbano de aquellos años…

“Tomé mucho acido durante algún tiempo, creo que el LSD, ayuda a la creación artística”… Ahora ya no lo tomo.

“Me libré de la mili, haciéndome pasar por loco”. Lo conseguí, me lo curré mucho. ¡Me diagnosticaron una Psicopatía!

Miguel Barceló, empezó pintando en grandes formatos, utilizando materiales como, harina, cartón, ceniza, que luego mezclaba y pintaba. Muy pronto su genio es reconocido, con solo 29 años, obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986.

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Malí. Miquel Barceló

Miquel Barceló reside entre París, Mallorca, y no si aun también, en una aldea de Malí. En ella Barceló llego a pasar grandes temporadas trabajando con el magnífico barro rojizo que pisaban sus europeos pies, y también pintando. En estas ciudades que habita, le gusta encerrarse en su estudio y pintar absolutamente solo. Su relación con Malí, se remonta ya muy lejos en el tiempo, viene nada más y nada menos que de el año 1988.

Le inspira el paisaje africano…

Le da sus frutos.

El desierto, el río, la pesca.

“El barro al que tanto ama”

En el poblado africano en el que él reside temporadas es considerado un vecino más, allí Barceló es el pintor y tiene su sitio (ocupa su lugar) todos le quieren, y él a ellos.

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Capilla de la Catedral de la Seu, Mallorca.

ALGUNAS DE SUS OBRAS

2007 Un Año Importante 

En 2007 termina la Capilla (elaborada en arcilla), de la Catedral de la Seu de Mallorca.

El mismo año, se inaugura la Cúpula de una de las salas de las Naciones Unidas de Ginebra. La intervención no está exenta de polémica (Se le acusa de deficiencias técnicas, al desprenderse una parte de la materia), es criticada profusamente por algunos medios y provoca un gran terremoto informativo… La intervención es…

“Espesa y carnosa, cargada de mastodontica materia”, cuyo costo es de 20 millones de euros. Contiene 35.000 kilos de pintura, y 1.400 mts de superficie

Barceló… Arriesgada apuesta. Valentía, innovación, trabajo y transpiración. 

El artista actualmente expone en las ciudades más importantes del mundo y está considerado uno de los pintores españoles más importantes del momento, su prestigio es enorme. Es también el pintor español contemporáneo más cotizado en el Mercado del Arte Internacional.

Por su última obra subastada, se pagaron, 4’4 Millones de Euros.

Miquel Barceló. Premio Nacional de Arte Gráfico 2014.

Pintura. Miquel Barceló. Barceló. Pintores. Arte Gráfico. Mercado del Arte.

 

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Pintura. Imperio Mexica. Óleo/Mixta. Tomás Bartolomé. Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre; la nube como abalorio, como ojo, como L que alguien trazó en el aire.

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Foto Pintura. Imperio Mexica. Tomás Bartolomé

Title. Imperio Mexica. (2014)

Oil/Mixta. 2015. 35 cm Largo. 27 cm Alto.

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Gambito de caballo en Troya. (Parte del poema).

Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre; la nube como abalorio, como ojo, como L que alguien trazó en el aire. el caballo que murió con las patas rotas y el vientre abierto como reja o ventana; los guerreros que introdujeron los filos en su desesperación como a una funda, como a una aljaba.
Homero Aridjis.

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Interesados en esta pintura más información, e mail, contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Imperio Mexica. Óleo/Mixta. 2015. Tomás Bartolomé. Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre; la nube como abalorio, como ojo, como L que alguien trazó en el aire.

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Imperio Mexica. Óleo/Mixta.

 

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La Máscara de la Muerte Roja. Pero el enmascarado se había atrevido a asumir las apariencias de la Muerte Roja. Su mortaja estaba salpicada de sangre, y su amplia frente, así como el rostro, aparecían manchados por el horror escarlata. Edgard Allan Poe.

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Detalle de una obra de Marty Bolonio. Foto ByTbart

Edgard Allan Poe. Boston, Massachusetts, 19 de enero de 1809.  Baltimore, Maryland. 7 de octubre de 1849.

La Máscara de La Muerte Roja. 1842.

Seguidamente una pequeña muestra de la calidad literaria de este maestro del Terror/Miedo.
Un cuento del genial y atormentado Edgard Allan Poe… La  Máscara de la Muerte Roja.
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Calavera. Van Gogh
LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA.

Edgard Allan Poe

Mas otra vez tañe el reloj que se alza en el aposento de terciopelo. Por un momento todo queda inmóvil; todo es silencio, salvo la voz del reloj. Los sueños están helados, rígidos en sus posturas. Pero los ecos del tañido se pierden -apenas han durado un instante- y una risa ligera, a medias sofocada, flota tras ellos en su fuga.

Otra vez crece la música, viven los sueños, contorsionándose al pasar por las ventanas, por las cuales irrumpen los rayos de los trípodes. Mas en la cámara que da al oeste ninguna máscara se aventura, pues la noche avanza y una luz más roja se filtra por los cristales de color de sangre; aterradora es la tiniebla de las colgaduras negras; y, para aquél cuyo pie se pose en la sombría alfombra, brota del reloj de ébano un ahogado resonar mucho más solemne que los que alcanzan a oír las máscaras entregadas a la lejana alegría de las otras estancias. 

Congregábase densa multitud en estas últimas, donde afiebradamente latía el corazón de la vida. Continuaba la fiesta en su torbellino hasta el momento en que comenzaron a oírse los tañidos del reloj anunciando la medianoche. Calló entonces la música, como ya he dicho, y las evoluciones de los que bailaban se interrumpieron; y como antes, se produjo en todo una cesacion angustiosa. Mas esta vez el reloj debía tañer doce campanadas, y quizá por eso ocurrió que los pensamientos invadieron en mayor número las meditaciones de aquellos que reflexionaban entre la multitud entregada a la fiesta.

Y quizá también por eso ocurrió que, antes de que los últimos ecos del carrillón se hubieran hundido en el silencio, muchos de los concurrentes tuvieron tiempo para advertir la presencia de una figura enmascarada que hasta entonces no había llamado la atención de nadie. Y, habiendo corrido en un susurro la noticia de aquella nueva presencia, alzóse al final un rumor que expresaba desaprobación, sorpresa y, finalmente, espanto, horror y repugnancia. En una asamblea de fantasmas como la que acabo de describir es de imaginar que una aparición ordinaria no hubiera provocado semejante conmoción.

El desenfreno de aquella mascarada no tenía límites, pero la figura en cuestión lo ultrapasaba e iba incluso más allá de lo que el liberal criterio del príncipe toleraba. En el corazón de los más temerarios hay cuerdas que no pueden tocarse sin emoción. Aún el más relajado de los seres, para quien la vida y la muerte son igualmente un juego, sabe que hay cosas con las cuales no se puede jugar. Los concurrentes parecían sentir en lo más hondo que el traje y la apariencia del desconocido no revelaban ni ingenio ni decoro.

Su figura, alta y flaca, estaba envuelta de la cabeza a los pies en una mortaja. La máscara que ocultaba el rostro se parecía de tal manera al semblante de un cadáver ya rígido, que el escrutinio más detallado se habría visto en dificultades para descubrir el engaño. Cierto, aquella frenética concurrencia podía tolerar, si no aprobar, semejante disfraz. Pero el enmascarado se había atrevido a asumir las apariencias de la Muerte Roja. Su mortaja estaba salpicada de sangre, y su amplia frente, así como el rostro, aparecían manchados por el horror escarlata.

La Máscara de la Muerte Roja. Pero el enmascarado se había atrevido a asumir las apariencias de la Muerte Roja. Su mortaja estaba salpicada de sangre, y su amplia frente, así como el rostro, aparecían manchados por el horror escarlata. Edgard Allan Poe

Edgard Allan Poe. Alan Poe. Poe. Literatura. Escritores. Terror. La Máscara de la Muerte Roja. Miedo.

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Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Una fantasía oriental un lujo de ascetismo del sur

AHORA EN EL SUR. (2018). Tomás Bartolomé

Dibujo. Grafito y lápices de colores sobre cartulina.

Son recuerdos lejanos, de dulce soledad, y silencios pegajosos; de belleza y calma, donde no pasa nada y aún así, veo, como ahora, delante de mis ojos, pasa todo; las sombras ni tienen sentido aquí, el principio y el fin, son los enjutos brazos que acogen, la madre esbelta, la serena dignidad, la elegante gacela, a la que la luz alerta, el sol impregna. Aquí en el sur que habito el mar está cerca pero…, no se ve, mas presentido…, se sienten rumores soñadores, en días iguales como en un cuenco de sopa, una fantasía oriental un lujo de ascetismo del sur, (de su luz) posado y persistente; es sereno el atardecer, la rojiza línea rubí rabioso y lejano brilla, y las estrellas, y astros luminosos están encima de nosotros, solo hay que levantar la vista y sus guiños plateados son visibles, te impregnan y tiemblan. Aquí en la tierra, fijados, estamos las mujeres, y también los hombres y sobre nosotros el cielo, y cerca de aquí el mar.

Pintor. Pintura. Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Arte. Artista

Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Una fantasía oriental un lujo de ascetismo del sur

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Arquitectura. Antoni Gaudí. Genialidad, Geometría, y Volumen.

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Antoni Gaudí 25/6/52. Reus, Tarragona. Barcelona. 10/7/26. Foto vía internet

Arquitectura y Modernismo

Su padre oficiaba de industrial calderero, con él eran 5 hermanos de los cuales Gaudí era el menor.

Los primeros estudios los realizó en las Escuelas Pias de Reus. Pronto destacó como un buen dibujante y con solo 15 años ya tenía Antoni la cabeza repleta de proyectos arquitectónicos, geometría y volumen.

1873. Con 21 años Gaudí trabaja como delineante a la vez que realiza estudios en la Escuela de Arquitectura de Barcelona donde se muestra, aunque soñando… vaya a su aire. Cancer es su signo zodiacal y él es tan dulce y escondido como imaginativo y original.

1876. Este año podríamos calificarlo de malo en su biografía. Sufre dos irreparables pérdidas fallecen su madre con 57 años y su hermano Francesc que era médico con solo 25. Una vez que ha terminado sus estudios Antoni Gaudí, rápidamente y sin perder más tiempo se pone a trabajar, multitud de proyectos le esperan, bullen en su febril cabeza… ¡desde hace mucho tiempo!

1878. Este año ocurre un feliz suceso que tendrá una importancia capital en su vida, conoce al que desde entonces será su mecenas y sobre todo amigo, se trata del industrial catalán Eusebi Güell quien le encargará varias obras y e imantará en ėl, el contacto con los más altos estamentos de la burguesía, la iglesia, y lo más granado de la rancia aristocracia catalana.

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Gaudí desfilando en procesión. Foto vía internet

Aunque en su juventud era un socialista convencido, con el paso del tiempo y las nuevas relaciones, en la que se encontraban incluso importantes personalidades eclesiásticas, el artista se volvió cada vez más conservador, y a menudo exageradamente religioso.

EDIFICIOS

El Capricho. Foto vía internet

El suegro de Eusebi (su mecenas y amigo), Antonio López, Marques de Comillas, le solicita lo que con el tiempo será conocido como El Capricho, futura residencia del Marques y que se encuentra situada en la localidad cantabra de Comillas. Luego vendrán de otros estamentos diferentes, encargos de más envergadura.

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1889. Palacio Episcopal de Astorga. Foto vía internet

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1881. Casa Botines de León. Foto vía internet

Casa Baltló. 1904/06.  Foto by TbArt

1900. Gaudí recibe el premio al mejor edificio del año por la Casa Calvet de Barcelona

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Casa Calvet. Foto vía internet

En los primeros años del siglo recién estrenado Gaudí construyó la Casa Figueras, el Parque Güell, la Casa Baltló y la Casa Milá.

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Casa Milá. La Pedrera. Foto vía internet

EL RASCACIELOS ATTRACTION

1908 recibe de unos empresarios norteamericanos el fascinante y súper/atrayente encargo de la construcción de lo que tendría que ser el Rascacielos Attraction que debía haber albergado un hotel en Manhattan, Nueva York; su altura de 360 metros constituiría entonces un récord pero el metaproyecto no se llevó a cabo. ¡Habría sido genial y una gran y fascinante joya en Nueva York!

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Proyecto del Rascacielos Attraction. 1908. Foto vía internet

1910. Gaudí como cangrejo vive alejado del mundanal ruido no le interesa nada que no sea su vocación, se da la exageración de que celebrándose en el Grad Palais de París una exposición con la muestra de las maquetas en yeso y fotos de sus trabajos, el artista no asistió pues se encontraba recluido voluntariamente; atrás habían quedado ya los cocteles, la ópera, los lujos,  los coches de tiro y los trajes caros. Ahora era como un monje de Zurbaran al que le placía montar a caballo y caminar hasta acabar rendido por el campo.

1910 LA MUERTE SE PASEA ESTA DÉCADA…

1912. Fallece su Sobrina Rosa/. 1914. Fallece su principal colaborador y mano derecha Francesc Berenguer/. 1916. Le toca el amargo trance a su amigo el obispo de Vich/. 1918. Abandona el mundo Eusebi Güel su descubridor mecenas y amigo ¡La igualadora la que nunca descansa se dedicó con aplicación en infringir pena a un hombre bueno! Tal vez debido a estas tristes perdidas y a su proverbial introspección, igual que un manto de gris rudo y pesado pelaje, la depresión se fué instalando en su vida y se presentó ante sus ojos un horizonte nunca antes presentido, para empeorar las cosas, pensó que se moría, cuando contrajo las fiebres de Malta. Asimismo varias de sus obras sufrieron parones causados por problemas económicos.

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La Sagrada Familia. Foto vía internet

1883. Gaudí consciente de la hercúlea tarea que se le presenta por delante, se hace cargo a tiempo total de las obras de la Sagrada Familia, mas el templo se había empezado a construir un año antes. El nuevo proyecto del genial Antoni lo revolucionó todo y así la obra cobró una magnitud faraónica, por lo cual el arquitecto comprendió que harían falta otras generaciones hasta su futura conclusión.

Antoni Gaudí no se casó nunca aunque parece ser que estuvo enamorado y fue rechazado. También éll que en su infancia había sufrido fiebres reumaticas, era prácticamente vegetariano y también realizaba frecuentemente grandes ayunos (algunos de 40 días), que comprometieron a veces su salud; a Gaudí le gustó desde niño el contacto con la naturaleza y siguió paseando y haciendo excursiones por ella casi a diario, hasta el dia en que sobrevino su fatal accidente. Centrado tacañamente en su profesión, apartado de la sociedad, y cuando se dirigía a su trabajo, un para sí,  aciago día, 7 de junio de 1926,  fue mortalmente  atropellado por un tranvía que circulaba por su amada Cuidad Condal.

1926. Diez de Junio. Antoni Gaudí fallecía en el hospital de la Santa Creu de Barcelona, tenía 73 años de edad.

Arquitectura. Antoni Gaudí. Genialidad, Geometría, y Volumen.

Arquitectura. Gaudí. Antoni Gaudí. Arquitectuta. Modernismo. Barcelona. Rascacielos Attraction.

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Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

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ACUARELA. CARDOSO

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CARDOSO. Artista. Pintor, escultor

Creo que esta magnifica acuarela de Cardoso ilustrará hoy muy bien algo (un bocado), de la obra del excelso y aún maldito poeta parisino.

Charles Baudelaire. Poeta, escritor, traductor, crítico de arte. ¿Una de sus obras más relevante?, Las flores del mal, comprende una colección de poemas, (casi la totalidad de su obra), que con el tiempo se ha convertido en imprescindible, de ella se realizaron 3 ediciones, 1857/61/68. La de 1868 es una edición póstuma, en todas ellas se van eliminando poemas (prohibidos), y añadiendo otros nuevos…

LAS FLORES DEL MAL

En EL ALMA DEL VINO uno de los poemas que componen Las flores del mal Baudelaire escribe…

-Una noche el alma del vino cantó en las botellas:

“¡Hombre hacia ti elevo ¡oh! querido desheredado,

Bajo mi prisión de vidrio y mis lacres bermejos,

Una canción colmada de luz y de fraternidad!

Charles Baudelaire (fragmento)

EL VINO DE LOS AMANTES Tambien en Las flores del mal escribió Baudelarie este poema…

¡Hoy el espacio es fabuloso!
Sin freno, espuelas o brida,
Partamos a lomos del vino
¡A un cielo divino y mágico!

Cual dos torturados ángeles
Por calentura implacable,
En el cristal matutino
Sigamos el espejismo.

Meciéndonos sobre el ala
De la inteligente tromba
En un delirio común,

Hermana, que nadas próxima,
Huiremos sin descanso
Al paraíso de mis sueños.

Charles Baudelaire. París 1821/67

Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

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