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Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.

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Pablo Picasso. Yan Pei-Ming

PICASSO MOTOR INSPIRADOR

Entre otras obras inspiradas en Pablo Picasso, Yan Pei-Ming, el artista chino que vivió unos años la revolución de Mao, y que ahora reside en Francia, nos presenta un retrato de Picasso, un cuadro de gran formato en blanco y negro en el que destaca sobre todo la mirada y el trazo grueso de unas pinceladas muy empastadas, certeras, cargadas de sentido y emoción.

TAMBIÉN ME INSPIRA PICASSO

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Las señoritas de Avignon. Paisaje Mimetico. Tomás Bartolomé

Mujeres, árboles, animales. Flora y fauna. Naranjas, azules, amarillos. Sobre un fondo que es un lienzo sin manchar.

PICASSO Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Se deja notar, la gran influencia que ejerce el genial pintor malagueño, en la obra de multitud de artistas contemporáneos, al maestro se le ama o se le odia, pero para muchos artistas, es sobre todo fuente de conocimiento, motor e inspiración continúa; su magnetismo y su genialidad siempre se acaban imponiendo.

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Fauno, Caballo y Pájaro. 1936. Picasso

Pablo Picasso, nos dejò un gran legado artístico. Artista obsesionado. Trabajador obsesivo, incansable y energético. Pinturas, esculturas, cerámica, dibujos, grabados; su obra se encuentra repartida entre los mejores museos del mundo, (el museo Picasso en París, es delicioso, el de Barcelona, con una sala impresionante…, como la de las meninas), el de Málaga, su ciudad natal, contiene verdaderas joyas. También está presente en multitud de colecciones particulares e instituciones. Incluso usted si lo deseara podría tener su propio Picasso en casa, por unos 3000 € (una jarra de cerámica o un pequeño dibujo).

Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.

Arte. Pablo Picasso. Picasso. Pintores. Inspiración. Arte Contemporáneo. Yan Pei-Ming. Tomás Bartolomé.

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Arte. 2014. Robados, «Un Gauguin y un Bonnard, 40 Años colgados de una cocina»

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Autorretrato. (1888). Gauguin.

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Autorretrato en el espejo del cuarto de baño. (1930/45). Bonnard.

Estos dos autorretratos corresponden a sus autores (Gauguin, y Bonnard), de las obras robadas y ahora recuperadas.

¡El mundo del arte está de enhorabuena! 2 obras de Arte, robadas en los años 70, han sido felizmente recuperadas por los carabineros italianos, el miércoles 2 de abril de 2014; justo el mismo dia que curiosamente se estrenaba este Blog de Arte… ¿Querrá esto decir algo?…

Las pinturas robadas se encontraban en casa de un sencillo trabajador siciliano jubilado de la Fiat, que no sabía que lo que compró hace más de 40 años por 24 € en una subasta de objetos perdidos, era un verdadero tesoro artístico. La suerte siempre caprichosa, y el amor al arte del obrero siciliano provocaron a la historia un giro afortunado…

Los cuadros anteriormente robados habían sido hallados por los revisores de un tren que realizaba el trayecto Paris-Turín y diligentemente entregados a objetos perdidos. Ni entonces, ni después; nadie pareció percatarse de su gran valor. Meses después saldrian a subasta al no haber sido reclamados por nadie y, adquiridas entonces por un trabajador italiano aficionado al arte ¡Desde aquel momento, decorarían su cocina!

Las pinturas adquiridas por el entrañable jubilado son, un Gauguin, valorado entre 15 y 35 Millones de € y un Bonnard valorado en 600.000 Mil €.

DESCRIPCION DE LAS OBRAS

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– «Frutas en la mesa» o «Naturaleza para el perrito». (1889). GAUGUIN, (Lleva un perrito al lado de la firma).

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– «La mujer con los dos sillones» Pierre Bonnard.

BATALLA JUDICIAL

Los cuadros de pequeñas dimensiones habían sido robados en Londres a una familia adinerada, (Mark-Kennedy), sus legítimos herederos, ahora podrán reclamar su propiedad robada. Se presume una larga batalla judicial ya que las pinturas fueron adquiridas legalmente por el operario fabríl.

Un  jubilado italiano con buen ojo y amante del Arte los tuvo…

«40 años colgados en su cocina».

_»ESTOS CUADROS SE PARECEN A LOS DE LOS PINTORES QUE ESTUDIO».

Este obrero jubilado de la multinacional automovilística italiana Fiat tiene un hijo estudiante de arquitectura y es él, su hijo, el que se da cuenta de que las pinturas que hay en su casa colgadas de la pared de la cocina y que se exponen, entre humo, grasa, frituras, vapores y alimentos diversos entre los que nunca falta la salsa de pomodoro, le recuerdan a las pinturas de los pintores que él estudia en sus clases de Historia del Arte. Despues de informarse, contacta con expertos en autentificacion artística que le confirman sus sospechas; si, efectivamente, se trata de un gran descubrimiento, son las pinturas de dos grandes maestros del arte, Gauguin y Bonnard.

Pierre Bonnard. Fontenay-Aux Roses, 1867.   Le Cannet 1947, a los 80 años.

Paul Gauguin. Paris 1848. Atuona, Islas Marquesas, Polinesia frances, 1903. A los 54 años.

¡Todavía, hay muchas obras de arte ocultas por descubrir!

MERCADO DEL ARTE

El comercio ilegal de obras de arte robadas, goza de muy buena salud; ocupa el cuarto puesto mundial, despues de el comercio, de Armas, Drogas, y Productos Financieros.

Arte. 2014. Robados, «Un Gauguin y un Bonnard, 40 Años colgados de una cocina»

PINTURA. ROBO OBRAS DE ARTE. MERCADO DEL ARTE. GAUGUIN. BONNARD.

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Arte. Arco 2017. Feria Internacional de Arte Contemporáneo

FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO ARCO 2017

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Arco Ambiente en la Feria. Foto by TbArt.

Un año más y ya son unos cuantos cumplimos con el evento artístico por excelencia del mes de febrero y nos dirigimos a ARCO con los ojos muy abiertos a vivir, a respirar a fondo la Feria de Arte Contemporáneo más visitada de la península ibérica e incluso de las celebradas internacionalmente  (unos cien mil visitantes). La visita la celebramos la mañana del sábado 25 de febrero.

El viernes por la noche después del cañeo y tapeo  correspondiente por la zona, estuvimos en la Sala Caracol donde tuvimos la gran suerte de presenciar el ansiado concierto de Iratxo, que sonó bien con su mezcla de rock-ska-fusión. La Caracol llena, el aforo completo, para la sala e Iratxo es muy bueno, para los que asistimos al evento, fue lo peor (atención, recortar, los límites de aforo). El concierto fue notable y demostró que afortunadamente aún quedan buenas bandas de rock en España, a pesar de la tan manida crisis que especialmente sufre el sector.

ARCO 2017

En el metro la línea 8 estaba en obras, hubo que hacer parte del recorrido en autobús. Hacía una mañana expendida, lucía el sol de Madrid, cuando sobre las 12:30 entrábamos en la Feria, el ambiente era estupendo, me pareció que este año, al menos el sábado, la afluencia fue menor que los dos anteriores días, aún así, había mucha gente.

Tranquilamente y después de confirmar situación y hora en que en la Galería Barro realizaría su perfomance Albert Pla empezamos en modo zen la visita.

La Feria se va puliendo, y cada vez es más armónica, profesional, y orientada, pero, se echan de menos propuesta más arriesgadas y menos oficializadas…, afortunadamente, este por supuesto, no es el caso del creativo stand de Anita Beckers 

Me gustó la Galería Anita Beckers. Frankfurt-Alemania.

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Obra de The Old Boys’ Club. Anita Beckers. Foto by TbArt.

El Primer Premio Arco Beep de Arte Electrónico fue para… Luis Lugàn. Un arte del que é, fue precursor en España).

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Luis Lugàn entrevistado en la Feria con sus obras al fondo. Foto by TbArt.

También se otorgaron dos Premios Honoríficos de Arte Electrónico, uno recayó en Daniel Canogar y el otro, en el artista mexicano afincado en Canadá y asiduo visitante en España  Rafael Lozano-Hemmer.

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Conjunto Redundante. Lozano-Hemmer. Foto by TbArt.

Argentina era el país invitado a la Feria y en el caso de la Galería Barro quedó bien representada.

Teníamos mucho interés en vistar la Galería Barro de Buenos Aires y esta no nos defraudo en absoluto, presentaba obra de Nicola Constantino, unas magníficas fotografías impresas sobre madera laminada. Bañistas, Faena del Cerdo, Andróginos en el Jardín (Tríptico), todas del 2016.

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Andróginos en el Jardín. Nicola Constantino. Foto by Tb Art.

Y para mi lo más esperado,  la perfomance «No soy tan joven como para saberlo todo» inspirada en Pinocho que ofrecía el actor y músico de Sabadell Albert Pla, siempre… controvertido/siempre/genial. Bufón, genial, inadaptado, sensible, original y tierno, encerrado en la soledad de una pequeña réplica del Salón de los Espejos de Versalles, con una mascara poliédrica y nariguda escondiendo su rostro, pero que deja ver sus vivarachos ojos; rodeado de pequeñas calaveras, música, una caja de ritmos que acciona él mismo y… una escoba, nos muestra la mentira el trueque y el engaño. La obra es del Taller Colectivo Artistico Mondongo situado en el Barrio Palermo en Buenos Aires. ¡Enhorabuena!

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Albert Pla en un momento de su interpretación. Foto by Tb Art.

Jaume Plensa también, y como ya viene siendo habitual, ya es una cita obligada; estaba presente en la Feria con sus conocidas cabezas y unos magníficos grafitos sobre papel (Galería Senda.) ¡Muy interesantes!

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Grafito sobre papel. Jaume Plensa. Foto by Tb Art.

También en Senda Yago Hortal con HBK14, acrílico sobre lienzo.

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HBK14. Yago Hortal. Foto by Tb Art.

Terminó la Feria y esta fue solo una pequeña muestra de el interés y la importancia que tiene ARCO en el panorama artistico internacional. Gracias una vez màs a todos los que  con vuestro esfuerzo y amor al arte, la hicisteis posible.

Arte. Arco 2017. Feria Internacional de Arte Contemporáneo

Arco 2017. Feria Internacional de Arte Contemporáneo Arco 2017. Argentina Arco 2017. Plensa. Yago Hortal. Albert Pla. Mondongo. Nicola Constantino. Luis Lugàn. Lozano-Hemmer. Old Boys’ Club.

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Arco 2016. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid. 35 edición

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Ya han pasado 35 años (Febrero 1983) de aquella primera feria, que Juana de Aizpuru se empeñó en sacar adelante y La Feria continua adelante después de muchos vaivenes y Juana también. Ella ahora no la dirige, pero es de las que nunca falta. Siempre al pie del cañón, en su galería, su presencia no pasa inadvertida, no se retira.

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Arco 2016. Foto. By TbArt

ARCO, navega a velocidad de crucero.

Este año aseguran que se han realizado más ventas que en los últimos años; los visitantes unos 100.000 han sido fieles a la cita anual; entre los galeristas, muchos repiten, y otros regresan. Un año importante para ARCO ya que exporta su modelo a la querida Portugal, concretamente a la ciudad  de Lisboa, el mes de mayo de 2016. Mi enhorabuena a Carlos Urroz actual director de la feria.

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Arco 2016. Jonathan Meese. Galería Krinzinger. Vienna. Foto. By TbArt.

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Arco 2016. Marty Bolonio. Foto By TbArt.

La feria en estos 35 años, se ha ido depurando y se puede observar una mayor profesionalidad un mejor criterio, y una buena organización, donde la maquina funciona debidamente engrasada y correctamente engranada; pero…

Se echa de menos una creatividad que solo algunos atrapan, como es el caso agradable de una instalación de la artista cubana Rachel Valdés Camejo, que visité y que era algo divertido participativo y oxigenante, una verdadera delicia de arte, atmósfera y color.

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Arco 2016. Rachel Valdés Camejo. Instalación. Foto. By TbArt.

MAS FRÍA MAS FORMAL

Habia mas de una buena obra en este ARCO 2016. Siempre me ha merecido la pena visitar ARCO y este a año no ha sido menos. Jaume Plensa estaba presente con sus bellas cabezas. Lozano-Hemmer, con su arte interactivo y sus llamativas pantallas que siempre son un éxito, Jonathan Meese, Marty Bolonio, Manuel Ocampo, Luis Gordillo, George Baselelitz, Miquel Barceló, Yan Pei-Ming, García-Alix, Rachel Valdés Camejo y más…

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Arco 2016. Jaume Plensa. Foto By Tb Art.

El sábado parece que no se producían muchas ventas, pero las pocas que se presentaban eran luchadas hasta el mínimo atisbo en lo que parecía un baile sobre unos pocos centímetros cuadrados que se pagan a precio de caviar beluga y champán francés.

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Arco 2016. Manuel Ocampo. Foto By Tb Art.

ARCO 2016, ya terminó y creo que ha sido una buena edición. Gracia a todos los que hacéis posible una feria tan importante. Enhorabuena, sois necesarios y geniales. Hasta el próximo año.

Arco 2016. Arco. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid.

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Arte. Triste éxodo. Sad exodus. Tomás Bartolomé. Técnica mixta.

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Triste éxodo. Tomás Bartolomé. 2016.

Sad exodus. Técnica mixta sobre papel.

Marcha de un pueblo, salida, huida forzosa, emigración, expatriación. Humanidad machacada, herida… Grito.

Arden, la ciudad y los campos. La torre del templo. Notas tristes de violín, rojas, naranjas, amarillas y rojas, humo negro, sobre las tapias, y la blancas paredes paredes desnudas. Ya salieron todos, ¡ahora lo hacemos mi familia!, que en silencio atraviesa las calles vacías, de lo que fueron, nuestros amados predios…, desde hace tanto tiempo. ¡Silencio! Por favor, no se necesitan palabras. Todos, ahora, apaleados y sofocados, con honda fatiga, caminamos bajo una gran bóveda de oscuro humo y fuego, como de sangre roja derramada, caminamos así, traumados, mudos, sin saber había donde. Sin entender. Sin saber, mas resueltos, sin poder decidir, obligados por los que mandan aquí, y también por los de allá (desconocidos). Tan diferentes y tan iguales en algún punto humano, y por lo tanto común. Substratos de humanidad herida, se unen ahora, salen, se revuelven, gimen y gritan, es el mismo grito de Caravaggio. El de Pablo Picasso, en su Guernica, o el de Francis Bacon, en su Retrato del Papa Inocencio X ¡Es, nuestro mismo grito!

Triste éxodo

Éxodo huída
Mientras arda
La ciudad
Silencio
Tristeza muda
Camino nuevo
Sombra pálida
Sed y mano.

Tomás Bartolomé

Pintura. Triste éxodo. Sad exodus. Tomás Bartolomé. Técnica mixta.

Pintura. Pintor. Tomás Bartolomé. Triste éxodo. Éxodo. Exodus. Pintores.

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Fotografia. Mindor. Siento mi sangre correr en oleadas

Fotografia. MINDOR

De nuevo Mindor, nos transporta con sus imágenes, que sugieren momentos, que relacionan sucesos, que nos transportan vivencias… Belleza en estado puro. Colores, claroscuros, una granada quebrada, que se desangra herida, sobre un bello fondo de oscuro raso irisado.

La Fuente de Sangre

A veces siento mi sangre correr en oleadas
lo mismo que una fuente de rítmicos sollozos
la oigo correr en largos murmullos
pero en vano me palpo para encontrar la herida.

A través de la ciudad, como un campo cerrado
va transformando las piedras en islotes
saciando la sed de cada criatura
y coloreando en rojo toda la natura

A menudo he pedido a estos vinos
aplacar por un solo día el terror que me roe
el vino torna el mirar más claro y el oído más fino.

He buscado en el amor un sueño de olvido
mas para mí el amor es un lecho punzante
hecho para dar de beber a esas mujeres crueles

Charles Baudelaire

Fotografia. Mindor. A veces siento mi sangre correr en oleadas

Fotografía. Fotógrafos. Mindor. La fuente de la sangre. Baudelaire

Arco 2015. Feria internacional de Arte contemporáneo. Madrid

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Un año más, y ya vamos por la 34 edición. Madrid se convierte estos días en capital internacional del Arte Contemporáneo, y en una cita ineludible y agradable para nosotros.

En estos años en la Feria hemos visto de todo. Desde luego este años no es el mejor.

En Arco a lo largo de su larga existencia, se han expuesto muy buenas obras, Arco en 2015 está flojo, aunque claro, hay trabajos de calidad; otros muchos no dicen nada, o lo que es peor, nada bueno. Un ejemplo de lo que se echa de menos en Arco 2015 es lo que nos ofrece la Galería Clifton Benevento , Nueva York/ USA, con Martin Soto Climent.

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Arco 2015. Martin Soto Climent. Foto. By Tb Art.

La feria como siempre con su ambiente mezcla de gente corriente, estudiantes, profesionales, artistas y glamour. El champán se sirve en copas de cristal y se transporta hasta el «Stand» en carritos de madera al lado de cubos acerados pulidos y brillantes; las pinzas y el hielo… Tal vez estén celebrando alguna importante venta.

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En esta edición de Arco 2015, hay algunas obras de artistas consagrados como, Jean Michel Baskiat, Miguel Barceló, Joan Miró, Calder, o Pablo Picasso.

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Basquiat. Arco 2015. Galería Elvira Gonzalez. «2’5 millones de Euros». Foto, by TbArt

La Galeria belga Deweer presenta la obra de Marty Bolonio, con una serie de elementos descaradamente desnudos y agresivamente armados y tatuados.

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Arco 2015. Marty Bolonio. By Tb Art.

Algunas obras más…

La Galería Forsbloom, Helsinski. Finlandia, con Stephan Balkenhol.

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Arco 2015. Stephan Balkenhol. By TbArt.

Arco 2015. Feria internacional de Arte Contemporáneo. Madrid.

Arco 2015. Arte. Feria de arte. Feria internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

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Videoarte Taiwanés. Madrid, Septiembre 2021

Videoarte Taiwanés. Madrid, Septiembre 2021

Los artistas Chien-Chung Ding y Yu-Chin Tseng llegan a Madrid para presentar sus proyectos audiovisuales en el Festival de Videoarte PROYECTOR

PROYECTOR nace en 2008 para dar a conocer los nuevos medios y creaciones del arte digital. Un año más del 8 al 19 de septiembre de 2021, se celebra en Madrid con alrededor de 100 obras de videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, video performance, piezas interactivas y obras creadas exclusivamente para el festival expuestas por distintas galerías, salas independientes y centros de arte repartidos por la ciudad de Madrid, en un total de 22 espacios con acceso gratuito y protocolo Covid.

“Una reflexión sobre la sociedad contemporánea y el futuro basado en conceptos como la distopía, el abandono y el caos”

El Ministerio de Cultura de Taiwán y La Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, en colaboración con PROYECTOR Festival de Videoarte, presentan del 8 al 19 de septiembre de 2021 en la galería de arte White Lab de Madrid el trabajo de los artistas taiwaneses Chien-Chung Dingy Yu-Chin Tsengque forman parte de una exposición colectiva de 9 artistas en total en la que el videoarte y las instalaciones audiovisuales son el vínculo común entre las distintas nacionalidades.

La inauguración de la exposición, comisariada por Gonzalo de Benito y encuadrada en el festival de videoarte PROYECTOR, se llevará a cabo el miércoles 15 de septiembre a las 19:30 horas en White Lab Paseo de la Castellana 166, Madrid.

Bajo el concepto “Post, Distopía”, la exposición está definida por conceptos como la distopía o el abandono. Lugares que evocan a naturalezas alteradas, el caos en imágenes inmersos en un aura sonora, crea un entorno atemporal que resultará atractivo para el visitante de la exposición con el objetivo de sumergirse en un ambiente de post realidad digital.

DING Chien-Chung

DING Chien-Chung (1983); realiza su postgrado en el departamento de Arte de los Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi, y ha realizado, además, cursos de Animación y Diseño de interacción. Fue ganador de los Premios de las Artes de Taiwán, Ganador del Premio Juvenil Huayu de China y Joven artista descubrimiento en Arte Taipéi. Ha sido honrado en los Premios de Arte de Taipéi. Su trabajo fue recopilado en el proyecto de colección para jóvenes artistas taiwaneses del Museo Nacional de Bellas Artes de Taichung. Como residente, ha sido artista invitado a la Maison Laurentine en Champlagne Francia en 2012 y Hangar Barcelona en España en 2016. Sus obras han sido expuestas en Taiwán y alrededor del mundo.

Vacant Room. DING Chien-Chung

En palabras del comisario de la exposición, DING Chien-Chung presenta en “Vacant Room”, una instalación audiovisual que transforma el espacio y nos transmite a través de su obra una acción tan sutil que convierte en poesía visual su propia estructura en el espacio.

Tseng Yu-Chin

Tseng Yu-Chin (1978); es video artista, director de cine, fotógrafo, comisario de exposiciones y diseñador taiwanés. Fundador del espacio de arte Thatalrightde Taipéi. Ha sido acreedor a múltiples premios como el “Mejor artista joven” de los Premios de Arte Contemporáneo Chino de 2008. Finalista de la 14ª edición del Premio Arte Laguna. “Joven sobresaliente”, del Ministerio de Cultura de Taiwán. Ha participado en las residencias de artistas internacionales de París y Nueva York. Fue profesor de Diseño y Comunicación de la Universidad Shih Chien por 7 años, y de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi por 4 años. Su trabajo ha sido ampliamente mostrado en Taiwán y en el extranjero.

Tseng Yu-Chin con su obra titulada “Shivering Wall”, presenta una escena contemplativa en la que el espectador puede ver reflejado su propio cuerpo y espíritu, con la intención de cuestionar al espectador ¿cuál es la conexión entre tú mismo y los demás?”.

Ambos artistas presentan piezas audiovisuales que nos hacen reflexionar sobre la sociedad contemporánea y el futuro.

Los artistas taiwaneses forman parte de una exposición colectiva de 9 artistas en total en la que el videoarte y las instalaciones audiovisuales son el vínculo común entre las distintas nacionalidades. Bajo el concepto “Post, Distopía”, la exposición albergada en la Galería de Arte White Lab de Madrid está definida por conceptos como la distopía o el abandono. Lugares que evocan a naturalezas alteradas, el caos en imágenes inmersos en un aura sonora, crea un entorno atemporal que resultará atractivo para el visitante de la exposición con el objetivo de sumergirse en un ambiente de post realidad digital.

Videoarte Taiwanés, Madrid, Septiembre 2021, Madrid, Septiembre 2021

Videoarte Taiwanés. Madrid, Septiembre 2021Festival de videoarte. DING Chien-Chung. Tseng Yu-Chin. Madrid

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Mateo Hernández. «Con un bloque de diorita, hice una pantera de tamaño natural»

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Mateo Hernández Sánchez. Bejar, Salamanca. 1884. Meudon, Francia 1949.

ESCULTOR. TALLA DIRECTA

MATEO HERNÁNDEZ. El escultor bejarano nace en un familia de canteros, se casa a la edad de 21 años con Petra Téllez; un año más tarde se separan, y el escultor, que reside en Bejar, su ciudad de nacimiento, se traslada a Salamanca. Ese mismo año viaja a Madrid (becado por la Diputación de Salamanca) donde realiza estudios de dibujo, y modelaje de lo antiguo, en la Escuela Nacional de Bellas Artes, solo dos años después regresa nuevamente a Salamanca, y de allí marcha a París.

PARÍS

La llegada a la capital francesa en 1910, no resulta nada fácil, el escultor no habla ni una palabra de francés y se encuentra sin trabajo, sin embargo al poco, comienza a trabajar en la construcción como cantero. Tiene 26 años. Dos años después conoce al gran amor de su vida, Fernande Carton Millet, estudiante de magisterio, que habla perfectamente español, y que ayudará al escultor incluso, con su pobre sueldo de maestra.

MATEO HERNÁNDEZ, trabaja incansablemente en su oficio, es un asiduo visitante del zoo parisino donde toma apuntes del natural y se percibe su amor y respeto por los animales; además, son unos modelos baratos, en un momento, en que a veces es difícil pagar las facturas… Así transcurren unos años.

1920 EL AÑO DEL ÉXITO, alcanza la fama y el reconocimiento

Pantera de Java. Pantera Rothschild. 1920

El Barón Rothschild, adquiere su obra Pantera de Java realizada en granito negro de Bélgica, en el Salón de Otoño de París. El aristócrata paga por la escultura nada más, ni nada menos, que 60.000 francos, una cifra desorbitada para aquellos años 20 de penuria y crisis. Pertenece a la colección particular del Barón, se encuentra en Paris.

PANTERA DE JAVA

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Gran Pantera de Java o Pantera Kerrigan. 1922/1925

1923, MATEO HERNÁNDEZ consigue un gran bloque de diorita, la diorita, es una de esas rocas de la naturaleza, similar al granito, y a esta última roca, la conoce bien de su tierra bejarana, donde al ser muy abundante, es usada en la construcción; el escultor, así pues el artista, con su apreciado bloque de diorita comienza, lo que sería una de sus obras más emblemáticas, La Pantera de Java, que actualmente se encuentra en el Metropolitan de NUEVA YORK. Después de dos años de arduo trabajo con su talla directa llena de riesgos, la presenta en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925, resultando galardonada, con el Gran Premio de Escultura. Dos años después La Pantera de Java, sería adquirida por el señor y la señora Kerrigan.

Mateo Hernádez declaró sobre lo ocurrido…

«Yo no quería venderla, esa obra la quería para mí, puse un precio muy alto para no venderla… y se la llevaron».

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Mateo Hernández esculpiendo La Bañista. 1925.

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La Bañista. 1925. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Foto. By TbArt. Archivos fondos propios.

En 1927, la Sociedad del Amigos del Arte organiza una exposición en Madrid, de 27 obras de arte del escultor, asistió al evento la Familia Real; esculturas, no se vendió ninguna, si bien es cierto, que los precios del genial artista no eran aptos para cualquier bolsillo.

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Gorilas. (Maternidad). 1948. Museo Municipal de Escultura Mateo Hernández

1928, MATEO HERNÁNDEZ, adquiere una espaciosa casa en Meudon, Francia; allí, en su taller, en el que solo y exclusivamente trabaja él, realiza obras de gran tamaño. Trabajador incansable se consagra totalmente a la Escultura, desdeña los materiales blandos y dúctiles, y ataca con rabia los grandes bloques de piedra, ¡cuanto más duros mejor! A veces tenía que vendarse los brazos del dolor, pues constantemente, las briznas de piedra y el chisporroteo que provoca el cincel sobre la dura roca, le causaban golpes y laceraciones.

1949. MATEO HERNÁNDEZ, fallece en su casa de Meudon; finalmente es repatriado y enterrado en Bejar, su localidad natal donde existe un museo (permítanme recomendárselo), dedicado íntegramente a la figura de su insigne vecino; contiene unas 50 obras que actualmente, están cedidas en deposito, por el Museo Reina Sofía de Madrid.

Mateo Hernández. Escultor….

«He podido tener un bloque de diorita para hacer una pantera de tamaño natural o sea de dos metros de larga».

MATEO HERNÁNDEZ. LA PANTERA DE JAVA. ESCULTORES. ESCULTURA. BEJAR. SALAMANCA. MADRID. PARÍS. MUSEO REINA SOFÍA

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Edgard Allan Poe. El Retrato Oval. Belleza, que en mala hora amó al pintor

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Foto by TbART

Edgard Allan Poe. Boston 1809. Baltimore 1848.

EL RETRATO OVAL. 1842. (FRAGMENTO).

Era una joven de peregrina belleza, tan graciosa como amable, que en mal hora amó al pintor y se desposó con él.

Él tenía un carácter apasionado, estudioso y austero, y había puesto en el ARTE  sus amores; ella, joven, de rarísima belleza, toda luz y sonrisas, con la alegría de un cervatillo, amándolo todo, no odiando más que el ARTE, que era su rival, no temiendo más que la paleta, los pinceles y demás instrumentos importunos que le arrebataban el amor de su adorado.

Terrible impresión causó a la dama oír al PINTOR hablar del deseo de retratarla. Mas era humilde y sumisa, y sentóse pacientemente, durante largas semanas, en la sombría y alta habitación de la torre, donde la luz se filtraba sobre el pálido lienzo solamente por el cielo raso.

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El pintor y la modelo. 1963. Pablo Picasso.

El ARTISTA cifraba su gloria en su obra, que avanzaba de hora en hora, de día en día. Y era un hombre vehemente, extraño, pensativo y que se perdía en mil ensueños; tanto que no veía que la luz que penetraba tan lúgubremente en esta torre aislada secaba la salud y los encantos de su mujer, que se consumía para todos excepto para él.

Ella, no obstante, sonreía más y más, porque veía que el PINTOR, que disfrutaba de gran fama, experimentaba un vivo y ardiente placer en su tarea, y trabajaba noche y día para trasladar al lienzo la imagen de la que tanto amaba, la cual de día en día tornábase más débil y desanimada.

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Y, en verdad, los que contemplaban el retrato, comentaban en voz baja su semejanza maravillosa, prueba palpable del genio del PINTOR, y del profundo amor que su modelo le inspiraba.

Pero, al fin, cuando el trabajo tocaba a su término, no se permitió a nadie entrar en la torre; porque el PINTOR había llegado a enloquecer por el ardor con que tomaba su trabajo, y levantaba los ojos rara vez del lienzo, ni aun para mirar el rostro de su esposa. Y no podía ver que los colores que extendía sobre el lienzo borrábanse de las mejillas de la que tenía sentada a su lado.

Y cuando muchas semanas hubieron transcurrido, y no restaba por hacer más que una cosa muy pequeña, sólo dar un toque sobre la boca y otro sobre los ojos, el alma de la dama palpitó aún, como la llama de una lámpara que está próxima a extinguirse.

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Calavera. Van Gogh

Y entonces el PINTOR, dio los toques, y durante un instante quedó en éxtasis ante el trabajo que había ejecutado. Pero un minuto después, estremeciéndose, palideció intensamente herido por el TERROR, y gritó con voz terrible: «¡En verdad, esta es la vida misma!» Se volvió bruscamente para mirar a su bien amada: ¡Estaba muerta!»

Edgard Allan Poe

Edgard Allan Poe. El Retrato Oval. Era una joven de peregrina belleza, que en mala hora amó al pintor y se desposó con él.

EDGARD ALLAN POE. LITERATURA. EL RETRATO OVAL. ESCRITORES. TERROR. ALLAN POE. POE. MIEDO. ARTE. PINTOR