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Acuarela. Cardoso. Alguien piensa hasta cuando, alguien camina

Acuarela. Cardoso. (2017).

Una repetición, una maquina, Kafka y sus ingenios, el horror, la cinta, (transportadora), no descansa, más se ha actualizado, muele que muele, muele que muele, muele que muele.

ALGUIEN

Alguien limpia la celda
de la tortura
que no quede la sangre
ni la amargura

alguien pone en los muros
el nombre de ella
ya no cabe en la noche
ninguna estrella

alguien limpia su rabia
con un consejo
y la deja brillante
como un espejo

alguien piensa hasta cuando
alguien camina
suenan lejos las risas
una bocina
y un gallo que propone
su canto en hora
mientras sube la angustia
la voladora

alguien piensa en afuera
que allá no hay plazo
piensa en niños de vida
y en un abrazo

alguien quiso ser justo
no tuvo suerte
es difícil la lucha
contra la muerte

alguien limpia la celda
de la tortura
lava la sangre pero
no la amargura.

Mario Benedetti

Acuarela. Cardoso. Alguien piensa hasta cuando, alguien camina.

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura.

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Oscar Wilde Machacado. Corazones secos, mentes miedosas, en una sociedad mediocre, cavaron su tumba

Oskar y Alfred

Oscar y Alfred

Oscar Wilde. Dublín. 16 de octubre de 1854. París 30 de noviembre de 1900.

Su padre era cirujano y su madre, además de escritora, una importante activista política que luchó obstinadamente, por la independencia de la verde y bella Irlanda. Empezaré  por decir que lo que vivió Oscar Wilde, fue la horrible  Época Victoriana, que por cierto, no se caracterizaba por su tolerancia y si, por sus múltiples prejuicios; fue una época socialmente encorsetada, convencional e inmovilista…. Hipocresía y cinismo a partes iguales.

Llamaba mucho la atención de aquella sociedad anquilosada, y herrumbrosa, aquel escritor tan extravagante, con el pelo tan largo, y aquella estrambótica forma de vestir. Aquel escritor que arremetía en cuanto podía, con los convencionalismos imperantes, y la tozuda intolerancia.

Además, y esto les dolía más aún si cabe, era un magnífico escritor, con un ingenio innegable. Oscar Wilde, alcanzó una popularidad enorme en todos los lugares por igual; en los salones, o en las selectas coctelerías, donde se bebía Ginebra Rosa, en copas de boca grande, y delicado y brillante cristal. Se comentaban sus escritos mordaces y críticos… ¡Se le amaba y se le odiaba!

Escribía, novelas, cuentos, poesía. Algunas de sus obras más conocidas son:

«La importancia de llamarse Ernesto» y «El retrato de Dorian Gray».

EL NOVENO MARQUES DE QUEENSBURY ARRUINÓ SU VIDA

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Foto. Lord Alfred Douglas. Hijo del marqués.

Un terrible suceso, marcó su vida para siempre, ocurrió en 1895, cuando Oscar Wilde tenía 41 años y se encontraba pletórico y enamorado. Wilde, tenía un amante del que se encontraba muy enamorado (Lord Alfred Douglas). El padre de Alfred, John Soltho Douglas, noveno Marqués de Queensbury, que sospechaba que su hijo y el escritor estaban liados, envió una carta a Oscar Wilde que rezaba :

 «Para O. W. aquel que presume de sodomía»

Animado por  su pareja, Alfred Douglas, (a la sazón, hijo del Marques, Oscar Wilde) se dirige al juzgado y tramita una  denuncia contra el Marqués John Solto Douglas por injurias. Después de muchos juicios el escritor, pierde el pleito, y es condenado a dos años de prisión por atentado a las buenas costumbres y sodomía. Tristemente, el artista, ingresa en presidio. Durante su estancia en la Carcel de Reading, Oscar Wilde, sigue escribiendo.

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Foto. Oscar Wilde.

El poeta después de este horrible suceso, es abandonado por su mujer (Constance), hija de un importante abogado, y también consejero de la Reina de Inglaterra, con la que el escritor se había casado en 1884. Es ciertamente abandonado, mas Constance, nunca se divorciaría de él…, Eso si, como no podía ser de otra manera (entonces), Oscar Wilde, perdió la patria potestad de sus dos hijos.

Despues de salir de prisión. Cumplida su condena; quebrado y roto, se traslada a París con identidad falsa, y allí, se reúne con Alfred Douglas, su egoísta amante. Decepcionado, y, después de una corta y problemática convivencia, acaban separándose, pues sufren fuertes presiones por parte de sus familiares, que amenazan a ambos con retirarles las pensiones, con las que pobremente subsisten. Además, parece que su declinante amor se ha eclipsado.

Poco tiempo después el genial, Escritor, Poeta, Ensayista, Dramaturgo, y Periodista, Oscar Wilde, fallece en París  en la más sórdida indigencia ¡Un triste final, para uno de los más grandes escritores de la literatura universal!

OSCAR WILDE MACHACADO

El amor propio mal entendido, y la cerrazón mental en los corazones secos y las mentes miedosas  de una sociedad mediocre, cavaron su tumba.

Oscar Wilde. Oscar Wilde Carcel. Literatura. Escritores. Tomás Bartolomé.

 

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Frida Kahlo. Atormentada vida, atormentada poesía

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Frida Kahlo. 1923. Guillermo Kahlo, (padre de Frida).

Nombre. Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón.

Fecha de nacimiento, 6 de julio de 1907, Coyoacán, Mexico. Fecha de fallecimiento, 13 de julio de 1.954, Coyoacán, con 47 años.

Frida Kahlo. Pintora y poetisa mexicana.

Su padre fue un fotógrafo alemán llamado Guillermo Kahlo, autor del retrato de Frida que hemos visto en el encabezamiento de este artículo, y su madre, Matilde Calderón, mexicana de ascendencia española, una madre a menudo enferma, que no pudo cuidar mucho de Frida a la que finalmente, amamantó una nodriza india. Con sólo 6 años una poliomielitis la deja coja; su padre, casado en segundas nupcias con su madre, lo adoraba, a su madre, la amaba y, también la odiaba. A los 17 años, él, la enseñó a revelar y pintar fotografías.

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ARBOL DE LA ESPERANZA MANTENTE FIRME. 1946. FRIDA KAHLO.

En 1925, la tragedia añade una muesca más a la vida de Frida, cuando viajaba en autobús con un novio que tenía, fueron embestidos brutalmente, por un tranvía que se cruzó dramáticamente en su (destino) camino, el resultado fue demoledor, Frida se rompe la columna por tres sitios, además de las costillas…, clavícula, cadera, pubis; una de sus piernas se fracturó por once partes.

FRIDA CAHLO que ha recibido clases de pintura en el taller de grabado de Fernando Domínguez, y que demuestra pronto talento artístico, después de sufrir multitud de operaciones -una treintena- pasa mucho tiempo postrada en la cama, y pide curiosa a su padre las pinturas que en algunas ocasiones a visto por la casa; su madre le hace adaptar un caballete y Frida se pone a pintar.

Atormentada Vida, atormentada poesía

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Su primer cuadro es un regalo para su novio «Autorretrato con traje de terciopelo», 1.926, poco después, este decide abandonarla acusándola de infiel, Frida cae vertiginosamente en el infierno y se agarra con más fuerza a la pintura.

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Autorretrato con traje de terciopelo. 1926.

Frida Kahlo que milita en las juventudes comunistas, cada vez acude con más frecuencia a reuniones políticas, en una de ellas conoce al que sería el gran amor de su vida, y también su cruz,  se trata del pintor Diego Rivera, que también milita en el partido comunista; era el año 1.927, dos años después se casan, ella tiene 22 años, y el pintor mexicano 42. Su relación amorosa estaría plagada de altibajos, llenos de pasión, celos, amor y odio. Frida se convertía así con la boda, en la tercera esposa del artista.

Frida comenzó a vestirse con las faldas largas y coloridas de las campesinas, y las Indias Tehuanas, expresaba así, su identificación con la población indígena. Su estilo tenía un punto étnico y salvaje.

Un año después de la boda con Diego Rivera, Frida sufre su primer aborto.

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El matrimonio se traslada a vivir  a San Francisco, donde Diego Rivera tenía el encargo de un mural, después se mudan a Nueva York y,  poco después a Detroit, donde Frida Kahlo sufre su segundo aborto, después se sucedería un tercero.

1.934 regresan a México. Los problemas de salud la acucian. Le amputan tres dedos del pie derecho, mientras tanto, Diego Rivera mujeriego empedernido, da una vuelta de tuerca más a sus aventuras y se lía con la hermana menor de Frida, Cristina, esto supera los limites que puede tolerar la mutilada pintoraFrida kahlo entoncesabandona el domicilio y comienza una apasionada relación con el escultor americano, Isamu Noguchi, Diego Rivera, trastornado por los celos, los amenaza de muerte con una pistola y finalmente la pintora decide volver a casa.

En 1.936, Frida Kahlo presta apoyo a los republicanos españoles. Guerra Civil Española. 1936/39.

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Frida Kahlo y Vladimir Mayakovsky (Poeta, actor y dramaturgo ruso).

La magnífica Frida, acoge en su casa a León Trotsky, (tal vez también mantuvieron una relación amorosa, pero es algo que carece de confirmación) y al exiliado André Bretón, padre del surrealismo. Este último le comentó a Frida sobre su pintura que era surrealista, la pintora le expresó que lo desconocía, es más  aclaró que ella misma, no sabría identificar que etiqueta correspondía a su arte.

FRIDA KAHLO. ALCANZA ÉXITO Y RECONOCIMIENTO

1939 realiza su primera exposición en Nueva York, y expone en Paris en el Museo del Louvre, siendo la primera pintora mexicana en  lograr este importante hito.

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Un año después se reconcilia con Diego Rivera y se casan por segunda vez, mas, con dos condiciones, no mantendrán relaciones sexuales, y él no la mantendrá económicamente.

1943 comienza a dar clases de pintura en el antiguo Colegio de Escultura. Su salud se deteriora a pasos agigantados, se ve invalida, obligada a usar un corsé de acero, y tiene que someterse a ocho complicadas, y delicadas operaciones de columna. La pintora se encontraba exhausta y rota física, y moralmente, así la depresión se instaló en su vida, y empezó a recurrir al alcohol, las drogas, y también a fármacos que aliviaban sus insoportables dolores físicos y también mentales..

1953, su primera y última exposición en México, la pobre Frida Kahlo que ya se desplazaba en silla de ruedas, acudió a la exposición en ambulancia. Después, colocaron su cama con ella dentro en el centro de la galería, sorprendentemente Frida Kahlo se mostró ocurrente y divertida.

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Frida Kahlo y Diego Rivera.

Pocos días después le amputan una pierna cangrenada. Cae en un profundo pozo, y la depresión, y el suicidio, rondan su rota cabeza; mientras tanto «el animal» de Rivera, se pasea feliz, del brazo de la gran diva del cine mexicano María Félix. Tanto Frida como Diego Rivera habían tenido multitud de amantes, Frida Kahlo, que era bisexual, incluso se había acostado con las amantes de él, pero ahora se encontraba agotada, al límite de sus fuerzas, su vida había sido una épica odisea dramática, y ella una pintora trabajadora, incansable, genial, y transgresora, sumergida en un continuo dolor.

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Retrato de Frida Kahlo. Diego Rivera.

El 13 de Junio de 1954 a los 47 años Frida Kahlo fallecía en su casa de Coyoacán (Después sería cedida por Diego Rivera para ubicar en ella un museo, donde en la actualidad se encuentran depositadas sus cenizas y otros objetos de uso personal). La causa de su muerte oficialmente dictaminada como Muerte natural, no fue suficientemente aclarada, tal vez, fuera una embolia pulmonar, o tal vez, los somníferos que faltaban en el frasco, medio vacío, que se encontró en su habitación… No se le realizó autopsia alguna. Descansa en paz FRIDA.

Frida Kahlo. Atormentada Vida, atormentada poesía.

Frida Kahlo. Pintura. Pintores.  Frida. Diego Rivera. Poliomielitis. México. Nueva York.

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Pop Art. Provocación, cinismo y frivolidad. Tomás Bartolomé

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El denominado Pop Art, nace a finales de los años 50 en inglaterra, y seguidamente o casi simultáneamente en Estados Unidos. Richard Hamilton, está considerado como el padre de este movimiento artístico.

1956. Richard Hamilton, presenta en el Instituto de Arte Contemporaneo de Londres ( Institute of Contemporary Art, ICA ) la obra (foto de abajo), que a la postre se acabaría convirtiendo en el punto de partida inicial de un nuevo estilo artístico que acabó  echando raíces en todo el mundo.

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Foto pintura. «¿Just what is makes that today’s homes so different so appeling?»/ «¿Que es lo que hace a los hogares de hoy, tan diferentes, tan atractivos?»

Richard Hamilton. Nacimiento, Londres 24 de febrero de 1922. Fallecimiento, Londres 13 de septiembre de 2011 con 89 años.

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Foto pintura. Autorretrato. Richard Hamilton.

Hamilton definió el Pop Art como : «Popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso y un gran negocio».

Otro de los grandes de este estilo artístico, pero esta vez americano… Andy Warhol. Pittsburg 6 de agosto de 928, Nueva York  22 de febrero de 1987, con 59 años. Sólo seis años más joven Warhol, afirmaba, «No hay mejor Arte que hacer dinero» ¡Cuando murió Warhol, sus obras fueron subastadas por más de 20 millones de dólaresProvocadores, Frívolos, Cínicos, son algunos de los adjetivos que se ganaron a pulso, hoy en día su Arte ocupa un puesto destacado e indiscutible, en la creación artística de la segunda mitad del siglo XX.

En España, el Pop Art , dejó una seríe de obras de alto interés artístico y creadores de la talla de Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo, Juan Genovés, Darío Villalba, y Luis Gordillo; entre muchos otros.

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Foto pintura. Equipo Crónica. Serie Negra; 1975.

Las imágenes que supieron crear estos, y otros artistas, magma del Pop Art, permanecen imborrables sin remisión, en todos y cada uno de nosotros. Podemos recordar con facilidad imágenes, que ya son iconos del arte; el famoso Bote de Sopa Campbell, la Taza de Café de Lichtenstein, o la Marilyn de Warhol que encabeza este artículo. Objetos industriales de consumo, lavadoras, tostadoras, aspiradoras, personajes famosos, anuncios publicitarios, sociedad de consumo, dinero, marqueting; todo esto y mucho más.

Pop Art. Provocación, cinismo y frivolidad. Tomás Bartolome.

Pop Art. Pintura. Pintores. Warhol. Andy Warhol. Hamilton. Richard Hamilton. Londres. Nueva York. España. Mercado del Arte. 

 

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Gustav Klimt. «Si no puedes agradar a todos con tu arte, agrada a unos pocos. Agradar a muchos es malo». Schiller

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GUSTAV KLIMT. Baumgarten, Austria, 14 de julio de 1862. Alsergrund, Austria, 6 de febrero de 1918.

PINTOR. SÍMBOLISMO. MODERNISMO. DECORACIÓN

Nació en un pueblecito cerca de Viena. Su padre era grabador de oro, su madre siempre quiso dedicarse al canto. Becado a los 14 años, empieza sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena, en la especialidad de pintura, y decoración de interiores.

1880. Realiza, algunos trabajos. En 1888, recibe la Orden de Oro al Mérito, por sus pinturas para el Teatro Imperial de la Corte, en Viena.

1890. Conoce a Emile Flöge, la mujer que le acompañaría hasta el final de su vida, y con la que tendría 14 hijos, pese a su fama de libertino y mujeriego, nunca dio un escándalo, huía de las reuniones sociales, y llevaba una vida familiar sencilla. Sobre su manera de trabajar, febril y arrebatada, su familia opinaba que las llamas de su genialidad acabarian consumiendolo vivo.

1892. Mueren su padre y su hermano, Ernst; eran tres hermanos y cuatro hermanas. En ese momento KLIMT, ya puede ocuparse económicante de la familia, gracias a su trabajo de artista.

1894. Recibe el encargo de 3 pinturas, para decorar el techo del Aula Magna de la Universidad de Viena. Los temas elegidos son, Filosofía, Medicina, y Jurisprudencia. Las obras de Gustav, provocan una sucesión de críticas adversas, son tachadas ferozmente, de pornograficas, además, a algunos no les gusta que el autor se autorretrate en forma de alegoría. La Universidad de Viena asustada y apocada, después del gran escándalo sobrevenido, decide no exponer tan polémicas obras.

KLIMT decide entonces, no aceptará nunca más un encargo. En mayo de 1945 durante la retirada de las tropas nazis, las 3 pinturas de la discordia, fueron quemadas, arrojadas a una gran hoguera; seguramente en ese preciso momento, algún joven soldado alemán, enrojecería hasta la cejas de vergüenza y asco, hacia sus mandos y la sociedad…, su misma sociedad.

1899. GUSTAV KLIMT, SE PLANTA DESAFIANTE

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Foto. Nuda Veritas. La Verdad Desnuda. 1899.

Nuda Veritas es una verdadera declaración de intereses, el pintor nos muestra a una mujer de frente y desnuda…, en la mano derecha sostiene el espejo de la verdad. Con esta pintura el  artista, provoca a una sociedad, pacata estrecha, y miedosa, que se niega a cambiar. En la cabecera de la pintura incluye el siguiente texto de Schiller…

«Si no puedes agradar a todos con tu Arte, agrada a unos pocos. Agradar a muchos es malo»

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Foto. Detalle superior del cuadro con el texto de Schiller.

1903. Visita las ciudades de Florencia, Roma y Ravena. Sus pinturas están llenas de Alegorías y Simbolismos. Como herencia paterna, utiliza en sus cuadros pan de oro como elemento ornamental. Le seduce sobre todas las cosas, la mujer con su sensualidad desnuda y desafiante; también realiza retratos y paisajes.

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El Beso. 1907/8.

1911. GUSTAV KLIMT recibe el primer premio de la Exposición Universal de Roma por su pintura La vida y la muerte. 1915. Fallece su madre Anne.

1918 . Fallece GUSTAV KLIMT.

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Retrato de Adele Bloch-Bauer I. 1907.

Durante toda su vida sus cuadros se vendieron bien, no pasó apuros económicos y pudo mantener su independencia, hoy sus pinturas se cotizan a gran altura en el Mercado del Arte Internacional. Una de sus obras, Retrato de Adele Bloch-Bauer I, se vendió en 2006 por 135 millones de dólares.

Gustav Klimt. «Si no puedes agradar a todos con tu arte, agrada a unos pocos. Agradar a muchos es malo». Schiller.

GUSTAV KLIMT. PINTURA. PINTORES. KLIMT. MODERNISMO. MERCADO DEL ARTE.

 

 

 

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Niño. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil

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Niño. Dibujo. (2017) Tomás Bartolomé

Un colegio en el pueblo, inmenso de techos muy altos, pupitres de madera y él, aun tan pequeño, que loco está cuando juega libre en el patio.Por las mañanas camina en una nube sin hablar vuela así al colegio donde aprende a ratos y a ratos juega y también pelea y se sube a un árbol y luego baja Todo es alboroto, risas, carreras, balones, pan con chocolate, mientras, trinan alados, en los sobrios y verdes olivos centenarios.

Soledades Alegrías y Otros Poemas

RECUERDO INFANTIL (1907)

Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de lluvia tras los cristales.
Es la clase. En un cartel
se representa a Caín
fugitivo, y muerto Abel,
junto a una mancha carmín.
Con timbre sonoro y hueco
truena el maestro, un anciano
mal vestido, enjuto y seco,
que lleva un libro en la mano.
Y todo un coro infantil
va cantando la lección:
«mil veces ciento, cien mil;
mil veces mil, un millón».
Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de la lluvia en los cristales.
Antonio Machado

Niño. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil.

Dibujo. Niño. Tomás Bartolomé. Bartolomé. Retrato. Recuerdo infantil. Pueblo. Colegio. Antonio Machado. Machado.

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Tomás Bartolomé. Montes en Azcoitia. Lápiz, papel. 2015. La carbonilla negra de mis lapiceros que mancharon mis manos y luego tus poros de seda

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Dibujo. MONTES EN AZCOITIA. 2015. TOMÁS BARTOLOMÉ

Drawing. Mountains in Azcoitia. Lápiz/Papel.

Azcoita. Sus bellos Montes la rodean, acogedoramente.

Dólmenes prehistoricos del Izarraitz, Castro de Munoaundi. Rio Urola, Macizo de Izarraitz, sobre el valle de Iraurgi, con su elevado Monte Erlo (1022 mts). Cima del Kakueta, con sus 927 mts, y su cruz, mirador, sobre la cresta blanca de la dura roca, ahora milenaria. Caseríos de Urasola y Jauregi. Iglesia de Santa Cruz… Impresionantes y verdes panorámicas, con sus particulares entornos mágicos.

TRANSFERENCIA

En la linde recojo las pisadas que acaricié

Su roja sangre dulce y caliente

En mi lengua con su sabor agrio y picante

Recuerda la estrella que manché con barro de modelar…

El tomate que nunca recogen en la huerta de mi familia

La carbonilla negra de mis lapiceros que mancharon mis manos

Y luego tus poros de seda y la mácula adherida

Al tibio óleo rojo libanés amarrando tu boca roja

Sombras grises, tenues, blanquecinoazuladas

Ahora dueñas del tiempo, incrustan su vivificante eter

Que escapa rendijero como el vaho quiere anguladas

Ama las paredes y el techo.

Tomás Bartolomé

Tomás Bartolomé. Montes en Azcoitia. Lápiz, papel. 2015. La carbonilla negra de mis lapiceros que mancharon mis manos y luego tus poros de seda.

DIBUJO. TOMÁS BARTOLOMÉ. PINTURA. PINTORES. MONTES EN AZCOITIA. MONTE ERLO. KAKUETA.

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Pintura. Tomás Bartolomé. Interior en la mañana. «Quien contiene la diversidad y es la naturaleza»

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Interior en la Mañana. Tomás Bartolomé.

Inside Morning

Óleo. Lienzo/Oil. Canvas. 2014.

Quien contiene a la diversidad. (Cosmos).

 Quien contiene a la diversidad y es la naturaleza

Quien es la amplitud de la tierra y la rudeza y sexualidad de la tierra

Y la gran caridad de la tierra, y también el equilibrio

Quien no ha dirigido en vano su mirada por las ventanas de los ojos

O cuyo cerebro no ha dado en vano audiencia a sus mensajeros

Quien contiene a los creyentes y a los incrédulos

Quien es el amante más majestuoso

Quien, hombre o mujer, posee debidamente su trinidad de realismo,

De espiritualidad y de lo estético o intelectual

Quien, después de haber considerado su cuerpo,

Encuentra que todos sus órganos y sus partes son buenos

Quien, hombre o mujer, con la teoría de la tierra y de su cuerpo

Comprende por sutiles analogías todas las otras teorías,

La teoría de una ciudad, de un poema

Y de la vasta política de los estados

Quien cree no sólo en nuestro globo con su sol y su luna

Sino en los otros globos con sus soles y sus lunas

Quien, hombre o mujer, al construir su casa

No para un día sino para la eternidad

Ve a las razas, épocas, efemérides, generaciones

El pasado, el futuro, morar allí, como el espacio

Indisolublemente juntos.

Walt Whitman

Pintura. Tomás Bartolomé. Interior en la mañana. «Quien contiene la diversidad y es la naturaleza».

Pintura. Tomás Bartolomé. Interior en la mañana. Pintores. Óleo/Lienzo. Walt Whitman. Naturaleza. Diversidad.

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Cardoso. Acuarela. «Cardoso, conoce, siente, y juega con el agua»

Acuarela. CARDOSO

«Cardoso, conoce, siente, y juega con el agua»

Cardoso deja fluir los colores y recorre nuevos caminos, solo, con el fiel del norte orientado de su intuición, y los brillantes dibujos estelares, que desde niño conoce.

Guías brillantes de un blanco plata, que le orientan en un mapa plagado de verdes y ocres veredas…

Sagrada esfera, con su innumerable cohorte, siempre. Mas a la fuerza, a veces sometida y fiel

Antiguos arcanos le guían, en una (lechosa), pálida noche, en que atrevida, o tacaña, la luna, que bella y muda, aparece…,

Sugerida, tal vez, (a veces oculta), presentida y siempre activa, altiva (o depreciada), brillante se esconde, entre blancos, delicados, y dulces (lechosos), ovalados almendros.

LA LUNA

La luna se puede tomar a cucharadas
O como una cápsula cada dos horas.
Es buena como hipnótico y sedante
Y también alivia
A los que se han intoxicado de filosofía.
Un pedazo de luna en el bolsillo
Es mejor amuleto que la pata de conejo:
Sirve para encontrar a quien se ama,
Para ser rico sin que lo sepa nadie
Y para alejar a los médicos y las clínicas.
Se puede dar de postre a los niños
Cuando no se han dormido,
Y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos
Ayudan a bien morir.

Pon una hoja tierna de la luna
Debajo de tu almohada
Y mirarás lo que quieras ver.
Lleva siempre un frasquito del aire de la luna
Para cuando te ahogues,
Y dale la llave de la luna
A los presos y a los desencantados.
Para los condenados a muerte
Y para los condenados a vida
No hay mejor estimulante que la luna
En dosis precisas y controladas.

Jaime Sabines.

Chiapas, México, 1926. México D.F. 1999.

Cardoso. Acuarela. «La luna es como un sello amarillo sobre un sobre azul oscuro». Oscar Wilde.

 Cardoso. Acuarela. Pintores. Pintura.  Jaime Sabines. Luna. Poesía. 

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Roger Fry. ¿Quien mucho abarca poco aprieta?

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ROGER FRY. Autorretrato.

Nació en The Grove en Highgate, al norte de Londres, el 14/12/1866. Falleció el 9/9/34.

PINTOR, CRÍTICO, CONFERENCIANTE, ASESOR, TASADOR, DESCUBRIDOR, EMPRESARIO

Recibió una educación muy moralista basada en la biblia sus padres eran «Cuáqueros». (cristianos protestantes ingleses). Después de unos estudios que iban encaminados a la fisica se decidió después de mucho dudar por la Pintura, oponiéndose, como es habitual, a los deseos de su padre.

INTERESADO EN TODO

¿Quien mucho abarca poco aprieta?

Realiza sus estudios en la Universidad de Cambridge, después viaja a Italia donde pinta y estudia. En París recibe clases en la Academia Julián. Como nunca le gustó la bohemia desenfrenada, tiene tiempo para la enorme diversidad de asuntos que le interesan; comienza a escribir criticas artísticas y además de pintor, es un conferenciante que demuestra ser un polemista infatigable y obstinado.

También con el tiempo descubrirá obras de arte ocultas, y asesorará a propietarios sobre el valor de las  mismas. Funda, el apasionante Taller Omega, un Colectivo de Artistas en régimen de cooperativa, que se dedicará a darle una vuelta de tuerca al diseño de objetos y muebles domésticos. Pero esto no es todo, puesto que Roger Fry, forma parte del Círculo de Bloomsbury (Barrio de Londres), que es un grupo de intelectuales británicos que aúna, pintores, escritores, filósofos, economistas. Algunos de sus miembros más destacados, fueron la escritora Virginia Woolf, y su hermana Vanessa Bell (pintora), Gerald Brenan (escritor), los  filósofos B. Rusell y L. Wittgenstein, y el economista J. M. Keynes, entre otros. También viajará mucho FRY por motivos laborales, y da, una serie de interesantes conferencias en U.S.A.

1896. Roger Fry se casa, con la también pintora Helen Coombe. Sus padres en principio se oponen. La pareja se complementa, y FRY, encuentra la felicidad, durante unos meses viajan por Roma y otras ciudades europeas, después, vienen los hijos y la enfermedad nerviosa de Helen, que tristemente tiene que ser internada en una clínica.

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Foto. Helen Coombe y Roger Fry.

La idea de lo que debía de ser el Arte era percibida así por el pintor…

«Nadie que comprenda a fondo el arte da importancia a lo que se representa en un cuadro, lo que distingue a una buena obra de arte no es lo que está en el lienzo sino cómo»

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Vagabundo. Roger Fry.

Roger Fry, falleció en el Hospital Free (Londres) de un ataque al corazón cuando se recuperaba de una rotura de tibia. Tenía 66 años y le quedaba mucho por hacer.

Articulo relacionado…

Talleres Omega la Revolución de los Objetos Domésticos y Roger Fry, también en esta web en la sección de Arte.

ROGER FRY. ¿QUIÉN MUCHO ABARCA POCO APRIETA?

Roger Fry. Pintura. Pintores. Fry. Talleres Omega. Círculo de Bloomsbury. Diseño.