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Sófocles. Edipo Rey. Edipo se convierte en Rey de Tebas al resolver el Enigma de la Esfinge.

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Edipo y la Esfinge. Gustave Moreau. 1864.

SÓFOCLES. Colono (cerca de Atenas), Grecia 496? a. C. / Atenas 406 a.C.

Es uno de los más importantes Poetas Trágicos del Siglo V Ateniense, junto con sus inseparables  Euripides y Esquilo. Su familia era acomodada, (poseían una fábrica de armas). Ocupó cargos políticos en el gobierno ateniense (Presidente del Tesoro Imperial). De nobleza y majestad, su porte y carácter eran amables y conciliadores, murió después de una larga vida.

Aunque escribió mas de 100 tragedias; completas solo se conservan 7…

Ajax, Las Traquinias, Antigona, Edipo Rey, Electra, Filoctetes, y Edipo en Colono.

EDIPO REY

Está considerada la obra maestra de SÓFOCLES. Nos enfrenta con el drama del destino humano. EDIPO, sin poder escapar a su triste sino vaticinado por Apolo, matará a su padre y se casará incestuosamente con su madre.

EDIPO RESUELVE EL ENIGMA DE LA ESFINGE

LA ESFINGE. Era considerada un demonio de destrucción y mala suerte; su rostro era de mujer su cuerpo de león y tenía alas de ave.

LA ESFINGE provenía de la parte más lejana de Etiopía y llegó  para causar el terror en los campos que circundaban la ciudad de Tebas; instalándose indistintamente y con cruel malicia al oeste, en el Monte Ficio o en el Antedón. Asolaba la campiña destruyendo las siembras y matando indefectiblemente a todo aquel que no fuera capaz de descifrar sus complejos y enrevesados enigmas, estrangulándolo.

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Edipo y la Esfinge. Reconstrucción del tondo de un kylix ático de figuras rojas, 480-470 a. C., de Vulci. Foto y Texto. Vía Internet.

LA ESFINGE, propuso a CREONTE Rey de Tebas un dramático trato, si alguien era capaz de resolver uno de sus enigmas, ella se iría para siempre, pero si no lo resolvia, lo mataría y seguiría destruyéndolo todo. Así con tanta soberbia lo hizo saber “La Cruel Cantora“, según la calificaba SÓFOCLES, pues la ESFINGE, hablaba cantando. Varios lo intentaron, pero nadie lo consiguió, el propio hijo de CREONTE, Hemón, murió con valentía en el arriesgado intento.

ESTE ERA, EL ENUNCIADO DE EL ENIGMA

“Existe sobre la tierra un ser bípedo y cuadrúpedo, que tiene sólo una voz, y es también trípode. Es el único que cambia su aspecto de cuantos seres se mueven por tierra, aire o mar. Pero, cuando anda apoyado en más pies, entonces la movilidad de sus miembros es mucho más débil”.

ESTA FUE LA RESPUESTA AL ENIGMA

EDIPO, dió la siguiente respuesta al acertijo de la ESFINGE y se convirtió así en el Rey de Tebas…

“Escucha, aún cuando no quieras, musa de mal agüero de los muertos, mi voz, que es el fin de tu locura. Te has referido al hombre, que cuando se arrastra por tierra, al principio, nace del vientre de la madre como indefenso cuadrúpedo y, al ser viejo, apoya su bastón como un tercer pie, cargando el cuello doblado por la vejez”.

DESENLACE

LA ESFINGE, según algunas versiones, saltó desde el monte buscando desesperadamente la muerte, o bien, espantada, huyó hacia el desierto de Egipto donde quedó petrificada y, donde Momo el Dios del Sarcasmo desde entonces se burla eternamente de ella.

Sófocles. Edipo Rey. Edipo se convierte en Rey de Tebas al resolver el Enigma de la Esfinge.

SÓFOCLES. EDIPO REY. EDIPO. EL ENIGMA DE LA ESFINGE. LA ESFINGE. ENIGMA. CREONTE. HEMON. MOMO. TOMÁS BARTOLOMÉ.

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El Arrancacorazones. Boris vian. “Estaba vacío, era eso: no había ningún progreso “

BORIS VIAN

BORIS VIAN. ILUSTRACIÓN. By TbArt

BORIS VIAN

Ville-d’Avray, PARÍS 1920, PARÍS 1959. Nace en una familia burguesa, su padre fue dentista y poeta aficionado, su madre tocaba el piano.  Se quedó huérfano siendo niño, (asesinaron a su padre).  Boris Vian conoció la pobreza. Vian estudió ingeniería (fue un alumno excelente) y además de Novelista, fue Músico de Jazz (tocaba la trompeta), Periodista, Traductor, Escritor de Canciones, Compositor de Ópera, Representante Comercial ¿Quién da más?

Dos muestras de algunas de sus obras literarias son los títulos, “Escupiré sobre vuestras tumbas” y “El Arrancacorazones”.

ESCUPIRÉ SOBRE VUESTRAS TUMBAS. 1946. Con esta novela, (casi 20 años después se realizó un adaptación cinematográfica), comenzó su fama y el escándalo, la obra fue censurada (prohibida en 1949).

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Fotograma de la película Escupiré sobre vuestras tumbas.

Se le acusó de atentar contra las buenas costumbres, la novela “contenia escenas de sexo pornografico y violencia”. Hoy día, esta acusación sería totalmente absurda, la novela para nada es pornografica. En cuanto a la violencia, tampoco, es más bien, una violencia latente la que transita la narración. Por lo tanto podriamos decir que lo que se juzgó, fue la moralidad. 

Boris Vian firmó la obra con el seudónimo de Vernon Sullivan, en ella simplemente denunciaba el racismo y las diferencias de clase, en una novela, negra, dura, y descarnada.

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Retrato de Boris Vian. 1950. Roland d’Ursel.

FUE JUZGADO Y CONDENADO A CIEN MIL FRANCOS DE MULTA

El artista tuvo que pagar una fuerte multa; y no, esto no fue lo peor; lo peor, sucedería años despues, en 1959: BORIS VIAN ESTABA EN EL CINE VIENDO LA VERSIÓN DE SU NOVELA CUADO FALLECIÓ.

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Fotograma de la película Escupiré sobre vuestras tumbas.

Mientras VIAN asistia de incógnito, (no participó en la producción de la película, por desacuerdos en la manera de la adaptación de su novelad, al film), al preestreno de su polémica obra, antes prohibida, “Escupiré sobre vuestras tumbas”, cuando súbitamente sufrió un  infarto, y falleció. Tenía tan sólo  39 años, demasiado joven para morir.

Otra de las muestras de la alta literatura de Boris Vian aunque esta, radicalmente opuesta, pues se trata de una novela surrealista en clave de fino humor negro es:

EL ARRANCACORAZONES, (1953)

En esta obra, el humor surrealista está siempre presente. BORIS VIAN, satiriza con agudeza y sofisticadas formas, sobre los sentimientos, o la ausencia de ellos y, LOS COMPORTAMIENTOS ESTEREOTIPADOS, que férrea, y soterradamente, impone la sociedad. Muestra lo absurdo de nuestra vida organizada. El protagonista es JACQUEMORT, un psiquiatra que  en un “Ambiente mágico”, busca pacientes para así, reconocer en los demás las EMOCIONES DE LAS QUE ÉL CARECE. Es un mundo fantástico el que refleja VIANSURREALISMO a chorros, y también, DILEMA EXISTENCIAL.

Prepárense ahora, para una pequeña ración de exquisito HUMOR NEGRO

EL ARRANCACORAZONES

JACQUEMORT ENSIMISMADO 

SE DIRIGIÓ AL POBLADO

PENSABA QUE ENVEJECÍA 

DE SUS PENAS SE REÍA 

ESTABA VACÍO, ERA ESO:

NO HABÍA NINGÚN PROGRESO

EL TIEMPO, GRIS Y MOJADO;

EL BARRO COMO HUEVOS CHAFADOS

SOBRE SUS ZUECOS MANCHADOS

Magnifico y deliciosamente embriagador este “bocado”. Elevada Categoría Literaria de  Boris Vian.

Si quieres encontrar más sobre Boris Vian y el Arrancacorazones,  encontraras  otro artículo en la Sección Literatura de este mismo Blog.

El Arrancacorazones. Boris Vian. “Estaba vacío, era eso: no había ningún progreso”.

Boris Vian. Literatura. Escritores. El Arrancacorazones. Escupiré sobre vuestras tumbas. Surrealismo.

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Pintura. Juan Gris. Siempre fiel al Cubismo.

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Juan Gris. José Victoriano González Pérez.

Madrid. 23/3/1887. Boulogne-sur-Seine. 11/5/1927. Con solo 40 años de edad.

Juan Gris nace en Madrid en el seno de una familia acomodada. Con 17 años comienza su formación artística en la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid, y en el estudio de pintura de José Moreno Carbonero.

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Ilustración de Juan Gris.

Sus primeros pasos profesionales los da en el campo de la ilustración y realiza trabajos para algunas conocidas revistas de la época en España. Pronto su deseo es conocer la bohemia de París, lleno de artistas y envuelto en una alta fiebre creadora. En1906, con 19 años, se establece en el barrio de Montmartre donde, desde lo alto de la colina, París, su sueño, se despliega majestuoso bajo el horizonte; allí conocería  enseguida a Pablo Picasso, Fernand Léger, y Georges Braque… ¡Quien da más!

Para buscarse la vida en aquel fascinante París de principios del inquieto siglo en lo que todo bullía, tuvo que dedicarse a realizar dibujos para revistas…, ¡otra vez la ilustración!

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Retrato de Pablo Picasso. 1912. Art Institute de Chicago.

CUBISMO

1910. El madrileño Juan Gris a la edad de 23 años, rasga el velo del Cubismo. Por fin deja atrás el arte de subsistir y comienza arrollador el fabuloso arte de transgredir como antes le ocurriera a Goya, Rodin, o tiempo después a Rauschenberg, entre otros.

1912. Juan Gris presenta varias pinturas cubistas en el Salón de los Independientes de París.

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Bodegón con persiana. 1914. Tate Gallery. Londres.

1913 . Reside en Ceret una pequeña localidad francesa cercana a España y situada en los Pirineos Orientales. En esta ciudad tan relacionada con el cubismo en la que ya había residido Pablo Picasso en 1911, Juan Gris pinta, y experimenta con el Papier Collé, una técnica pictórica y de collage, que se basa en pegar recortes sobre la pintura, y que es considerada una aportación exclusiva de Juan Gris al cubismo. Georges Braque otro de los fundadores del Cubismo junto con Pablo Picasso es a si mismo aceptado también como el inventor del Collage. Entre 1911 y 1914. Georges Braque y Pablo Picasso, ya pintan juntos en Ceret, algunas pinturas Cubistas.

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Retrato de Madame Jossete Gris. 1916. Museo Reina Sofía. Madrid.

Con el tiempo la relación de Juan Gris y Pablo Picasso, se fué haciedo más distante, y mientras que Picasso evolucionaba hacia un arte más figurativo, Gris en cambio se mantiene en un cubismo a ultranza… Juan Gris es, Siempre fiel al Cubismo.

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Botella y Florero. 1919. Thyssen Bornemisza. Madrid.

ETAPA FINAL

Juan Gris diseña escenografías para el ballet ruso Diaghilev.

Fallece de tuberculosis con solo 40 años.

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La la ventana abierta. 1921. Meter Collection Zurich.

En España podemos ver obra de este gran artista en el Museo Reina Sofía, Fundación Telefonica, Museo Thyssen Bornemisza, y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Pintura. Juan Gris. Siempre fiel al Cubismo.

Pintura. Juan Gris. Cubismo. Cubistas. Pintores. Picasso. Braque.

 

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Acuarela. Cardoso. Alguien piensa hasta cuando, alguien camina.

Acuarela. Cardoso. (2017).

Una repetición, una maquina, Kafka y sus ingenios, el horror, la cinta, (transportadora), no descansa, más se ha actualizado, muele que muele, muele que muele, muele que muele.

ALGUIEN

Alguien limpia la celda
de la tortura
que no quede la sangre
ni la amargura

alguien pone en los muros
el nombre de ella
ya no cabe en la noche
ninguna estrella

alguien limpia su rabia
con un consejo
y la deja brillante
como un espejo

alguien piensa hasta cuando
alguien camina
suenan lejos las risas
una bocina
y un gallo que propone
su canto en hora
mientras sube la angustia
la voladora

alguien piensa en afuera
que allá no hay plazo
piensa en niños de vida
y en un abrazo

alguien quiso ser justo
no tuvo suerte
es difícil la lucha
contra la muerte

alguien limpia la celda
de la tortura
lava la sangre pero
no la amargura.

Mario Benedetti

Acuarela. Cardoso. Alguien piensa hasta cuando, alguien camina.

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura.

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Pintura. Tomás Bartolomé. “Paisaje en los campos de Zamora”. Painting. “Landscape in the fields of Zamora”. Óleo, acrílico; lienzo.

 

Paisaje en los campos de Zamora

Paisaje en los campos de Zamora. Tomás Bartolomé.

Paisaje en los campos de Zamora. Tomás Bartolomé

Técnica mixta, óleo, acrílico, lienzo. 22 x 27 cms.

Painting title: “Lanscape in the fields of  Zamora”

Mixed media, oil, acrylic, canvas. 22 x 27 cms.

El paisaje que tiñe mis ojos, de campos marrones claros, ocres, sienas, barrosos; húmedos en la tormenta, secos en días de siega y sol, de tabaco y bota, de siesta escocedura y corte.

PAISAJE EN LOS CAMPOS DE ZAMORA

Un paisaje

Unos campos de labor…

Barro cuando llueve

Heridos hierros oxidados 

impregnados en el barro de centeno

De mis abrasados y cegados ojos

En la caliente sangre y la saliva pegajosa

De mis primeros recuerdos de juego y muerte

El sufrido centeno, cerca del campo

Del campo de labor

¡La cebada! …

En la mejor tierra zamorana

En la cortina cerrada

Piedra de afilar, hoz y siega

Mediado julio, sangre sudor

Ropa gastada y vieja, remendada el alma

Desapego inocente, arcano eterno

Aguardiente al alba

Cocido, vino  tabaco y siesta

Picaduras, cortes, nudos en las gavillas

Cántara de agua fresca.

Tomás Bartolomé

Pintura. Tomás Bartolomé. “Paisaje en los campos de Zamora”. Painting. “Landscape in the fields of Zamora”. Óleo, acrílico; lienzo.

Esta pintura participó en Art Fair Málaga Feria de Arte Contemporáneo que se celebró en la ciudad de Málaga, del 30 de junio al 2 de julio de 2017, en el Palacio de Ferias y Congresos.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en los campos de ZamoraPintores. Painting. Landscape in the Fields of  Zamora. Óleo. Poesía. 

 

 

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Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino.

Michelangelo Buonarroti. “El divino”.

Miguel Ángel. Caprese, Florencia, 6 de Marzo 1475, Roma 18 de Febrero 1564.

Se quedó huérfano de madre con solo 6 años, su familia bien situada, vívia de empleos estatales y de algunas rentas, pues eran propietarios de una cantera.

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Vista de Florencia. Carl Gutav Carus. 1841.

Estudió gramática en Florencia, pero pronto el mordisco del arte agarró con ansia su alma; según él, su pasión la mamó de la misma nodriza que lo crió, y que para más señas era hija de un cantero. Como tantas veces en la historia, al padre no le pareció, ni bien, ni sobre todo digno de su familia, la vocación temprana de Miguel Ángel, pero pronto tuvo que admitir la terca voluntad de su hijo y finalmente decidió ayudarlo.

1488. A los 12 años de edad, Miguel Ángel, comienza sus estudios de pintura. En 1492 Se instala en Bolonia.

1496  Michelangelo Buonarroti, viaja a Roma, donde como carta de presentación, realiza el Bacus del Barcello, el mismo año de su llegada a la monumental, y poderosa capital papal; luego realizaría obras maestras como… La Piedad del Vaticano, con solo 23 años, y el David 1501/4, con 29. Mármol blanco de Carrara en talla directa, el David se realizó sin moldes, el bloque de mármol desnudo e inane frente al artista, nada más difícil, y nada más bello. Se trata de una obra cumbre de la escultura de todos los tiempos.

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David. 1501/4. Fotos. Wikipedia (2). Foto fondo negro, BYTBART. Archivos fondos propios.

Multidisciplinario y genial, Miguel Ángel es un artista total, un perfeccionista, al que le interesan todas las artes en una época de reivindicación y consolidación, de él mismo, y de su colectivo. de su ubicación e imbricación en un estamento distinto, el de los artistas, (que ahora poseían conocimientos de álgebra, matemáticas, y geometría), frente al gremio de los artesanos, donde hasta hacía poco se les había incluido; así pues Miguel Ángel con su genio y estudios contribuyó al incipiente ascenso, de una nueva categoría, la de los artistas, en la escala social.

GENIO Pintor, Escultor, Arquitecto, Escritor, Matemático todo esto y mucho más fue Miguel Ángel, y todo a una gran altura. Ante todo le interesa la escultura y el estudio del cuerpo humano; también le subyuga el riesgo, es a veces provocador y rebelde. También pendenciero. Una pelea le dejaría torcida y rota la nariz, a raíz de la acción agresiva de un pintor celoso de su arte. Riesgo y valentía de un gran genio que vivió a su manera, sin impórtale el que dirán, de sus dudosas amistades; se le amó y él amó.

FLORENCIA Y ROMA. MEDICIS Y PAPAS

En aquellos años Italia precisaba obras de arte y las obras de buenos artistas, eran muy demandadas sobre todo por la nobleza para decorar sus palacios, y por la iglesia para ornar sus templos y, conseguir así de esta manera, más fieles. A Miguel Ángel le sobraban los encargos.
Banqueros y Papas florentinos así com los Médici pertenecientes a la nobleza, amantes del arte  y obsesionados con el poder y el dinero, fueron sus mecenas, junto con los Papas de Roma.

EN BUSCA DE UNA TUMBA

El Papa Julio II, un Papa amante del arte y guerrero, fue el más grande mecenas de su época (1500) y tuvo que tratar con el gran Miguel Ángel y soportar con infinita paciencia y comprensión al capresino que a veces se mostraba intratable aunque en muchas ocasiones con razón.
Os contaré un suceso que desquició al Sumo Pontífice en grado máximo…

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Tumba de Julio II. 1505/45.

Nos encontramos en 1504. Julio II encarga lo que será su sepulcro a Miguel Ángel. El artista obtiene un gran bloque de mármol blanco de Carrara y comienza la obra, pronto necesita dinero y acude al Papa Julio, pero el Papa centrado sobre todo en la reconstrucción de San Pedro, lo ignora. La paciencia de Miguel Ángel tiene un limite, ofendido, abandona Roma y se dirige a Florencia. Julio II no desea enemistarse con el artista y encarecidamente le pide que vuelva, lo que finalmente el artista hace en 1508, en esta ocasión, para comenzar las pinturas de la Capilla Sixtina.

En marzo de 1513, muere el Papa Julio II cuando la tumba apenas era un proyecto. Entonces surgieron problemas de dinero y de concepción de la obra, que no fue terminada por Miguel Ángel pues los familiares del ilustre finado no solo encargaron el proyecto a otros escultores, si no que además lo demandaron.  Entonces el grupo escultórico, perdió monumentalidad, y lo que iba a ser una obra exenta, se convirtió en una tumba adosada a una parez. Ya finalmente terminado, ni siquiera el pobre Papa Julio está enterrado en el bello sepulcro de la discordia.

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Pinturas de la Bóveda da de la Capilla Sixtina.

Otra de sus grandes obras fueron las pinturas de la Bóveda de la Capilla Sixtina 1508/12. Un trabajo ímprobo  y sumamente agotador, cuando Julio II le preguntó que cuando terminaría las pinturas, Michelangelo Buonarroti, contestó… “Cuando pueda”.

Ciudad del Vaticano, Roma. Basílica de San Pedro en 1546, el Papa Paulo III le encarga la dirección arquitectónica de los trabajos de la misma, y Miguel Ángel siempre genial apoya los muros con absides monumentales y sobre todo con una magnifica y bella gran cúpula.

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Basilica de San Pedro con su Cúpula de Miguel Ángel.

Grande entre los grandes, Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino. falleció en Roma a lo 88 años de edad y está enterrado en Florencia en la Basílica de la Santa Cruz.

Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino.

Michelangelo Buonarroti. Miguel Ángel. Pintura. Pintores. Escultores. Escultura. Arquitectura. Roma. Florencia.

 

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Retrato de Picasso en Barcelona. 2015. Tomás Bartolomé. Lápiz sobre papel.

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Retrato de Picasso en Barcelona. (2015). Lápiz sobre papel. Tomás Bartolomé.

PABLO PICASSO. Málaga 25 de octubre de 1881. 8 de abril de 1973, Mougins, Francia.

MÁLAGA, LA CORUÑA, BARCELONA

PICASSO llega a la Ciudad Condal (1895), con su familia procedente de La Coruña; su padre es profesor en la Escuela de Bellas Artes, y se desplaza con la familia por asuntos laborales. PICASSO tiene en ese momento 13 años, y ya se le da muy bien el dibujo, bajo la tutela  de su padre es un alumno que destaca y del que ya no cabe duda de cual es su vocación… su motor vital.

Foto. Autorretrato. 1896. Picasso con 15 años

En Barcelona el pintor Malagueño, vivirá una etapa de su vida inolvidable.

1895- PICASSO LLEGA A BARCELONA

Vive en el barrio antiguo, allí la totalidad de la bohemia frecuenta Els Quatre Gats, el ambiente es puro movimiento, con sus amigos el joven minotauro se lo pasa muy bien, en aquella época, era frecuente que los jóvenes visitaran prostíbulos en sus locas noches de fiesta. En este aspecto Picasso, siempre fue un alumno aplicado.

Pablo Diego Francisco de Paula Nepomuceno Cipriano de la Grandisíma Trinidad Ruiz y Picasso, (su nombre no es nombre…, es un tren), se dedica aparte de sus farras, a seguir las formalidades del curso académico, estudia en la -Escuela de Bellas Artes de la Lotja- con muy buenas notas. Enseguida tuvo el pintor su primer estudio en la Calle la Plata, posteriormente cambiaría de ubicación en diferentes ocasiones. En Barcelona es donde el joven Picasso se da cuenta de lo que es y, lo que quiere y, se entrega con toda su energía, que es mucha, al dibujo, la pintura, el modelado, el dibujo técnico…, pintar le obsesiona.

Azoteas de Barcelona. 1896. Pablo Picasso. Óleo sobre tabla. Pintó esta obra con 15 años de edad.

ESFUERZO TRABAJO Y GENIO. Fueron nueve intensos años los que vivió Picasso en Barcelona

Finalmente en 1904, con 23 años decide abandonar la Ciudad Condal, y viajar a París, ciudad donde el artista piensa que en ese momento, se encuentran todas la vanguardias artísticas, el cambio, y el camino que precisa, además se da cuenta, de que claramente es un paso más, en sus deseos irrefrenables de alcanzar el éxito, que tanto anhela, y que sabe que finalmente conseguirá.

PICASSO, posteriormente a su marcha, visitará Barcelona en diferentes años, diferentes ocasiones, y por diferentes motivos. A veces, viaja a visitar a su madre y a su hermana Lola. En 1917 se produce una de sus frecuentes visitas. Acompaña en esta ocasión, al Ballet Ruso de Sergéi Diághilev, entre cuyo elenco de bailarinas se encuentra Olga Khokhlova, de la que se encontraba enamorado y con la que se casó solo un año después. 1934. Es el año en que por última vez que se desplaza a Barcelona. Viaja nuevamente con Olga Khokhlova y su hijo Paulo, la relación se está rompiendo, Picasso el gran minotauro, ha conocido y se ha enamorado de Marie-Thérése Walter… Sus amores y  obsesiones solo acaban de comenzar.

Retrato de Picasso en Barcelona. 2015. Tomás Bartolomé. Lápiz sobre papel.

RETRATO DE PICASSO EN BARCELONA. TOMÁS BARTOLOMÉ. LÁPIZ PAPEL. DIBUJO. PINTURA. PINTORES. PICASSO. PICASSO EN BARCELONA. BARCELONA.

 

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Lovecraft. El que acecha en el umbral. El texto es impregnante y baboso como esos seres borbojeantes que habitan sus novelas.

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Dibujo del propio Lovecraft fechado el año de su muerte. 1937.

Howard Philips Lovecraft, 1890 Providence USA. Fallece en 1937 en Providence con 47 años.

Mientras lo leas te sentirás desasosegado. Y no sólo mientras lo leas. El texto es impregnante y baboso como esos seres borbogeantes  que habitan en sus novelas. ¡Te hace sentir miedo!

El que acecha en el umbral. Magnífico titulo, “El que acecha en el umbral”, de la cordura; la estrecha línea que separa dos abismos. El ataque a lo convencional, a lo que ya conocemos; de no se sabe que. Mórbida aura de desasosiego… Angustia.

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Dibujo en una página del libro. By TbArt

Preparaos ahora, para una pequeña dosis de terror :

– El protagonista de la novela se encuentra en casa de su primo en Dunwich donde lleva a cabo unas investigaciones.

“EL QUE ACECHA EN EL UMBRAL”. HOWART PHILIPS LOVECRAFT

¿No te parece que es un poco temprano para que las ranas croen de esa forma?  pregunté.

Aquí no. Contestó secamente, como queriendo poner fin al asunto.

Yo no tenía deseo alguno de continuarlo, pues sentía como sí mi primo se convirtiese ante mis propios ojos en un ser cada vez más extraño, cuya hostilidad se despertaba con extremada facilidad  y que podía en cualquier momento despedirme de su casa.

Con gusto me hubiera yo alejado de ella, pero mi deber me imponía permanecer a su lado todo el tiempo que fuera posible.

Aquella velada pasó en medio de un silencio molesto, y aproveché la primera oportunidad para retirarme a mi dormitorio. El instinto me advertía que valía más que a aquellas horas no me pusiera a estudiar los viejos libros de la biblioteca, por lo tanto tomé el periódico del día anterior que había comprado en Arkham, y me instalé en mi cuarto para leerlo, pero no fue una decisión acertada, ya que el periódico contenía un comentario anónimo en la página editorial en un espacio consagrado a cartas de los lectores, donde se decía que una mujer anciana en Dunwich había sido despertada varias veces durante la noche por la voz de Jason Osborne.

Ahora bien, Osborne era una de las víctimas desaparecidas cuyos cuerpos habían sido encontrados durante el invierno; había desaparecido poco antes de  mi llegada a casa de Ambrose la primera vez; y la autopsia demostró que Osborne fue sometido a grandes cambios de temperatura donde había estado; pero aparte de eso y el extraño desgarramiento de su carne, nada se había descubierto que pudiera indicar la causa de su muerte.

La carta anónima no había sido escrita por una persona de gran educación, y aseguraba que el cuento de la anciana había sido “acallado” porque “parecía increíble” y proseguía algún tiempo describiendo cómo la anciana se había levantado y contestado y buscado en vano la procedencia de la voz que había oído con tanta claridad, decidiendo, finalmente, que venía de algún lado “junto a ella, o del espacio, o tal vez del mismo cielo”.

Howard Philips Lovecraft, 1890 Providence USA. Fallece en 1937 en Providence con 47 años.

Lovecraft. El que acecha en el umbral. El texto es impregnante y baboso como esos seres borbojeantes que habitan sus novelas.

Lovecraft. El que acecha en el umbral. Escritores. Literatura. Novela. Miedo. Terror. 

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Robert Rauschenberg. “Ser correcto nunca es el punto”. Pintura. Expresionismo abstracto.

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Lunes 5 de diciembre de 2016, ya en la oscuridad de la noche fallece en su casa de Captiva Insland, Florida, a los 82 años de edad, y de un infarto, el artista, ROBERT RAUSCHENBERG, que antes de su triste deceso, ya había dejado para la historia algunos de los más importantes iconos del modernismo de la posguerra, con sus obras, Canyon y Cama.

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Canyon. 1959.

ROBERT RAUSCHENBERG, es un pintor, fotógrafo, grabador, coreógrafo, escenógrafo, y compositor, que durante los primeros años 50 anticipa el Expresionismo Abstracto, y coloca al Arte Contemporáneo USA en vanguardia. América, en materia artística, al fin, cesa de mirar a la vieja y desgastada Europa. Desde entonces RAUSCHENBERG no dejó de ser un potente motor inspirador.

ROBERT RAUSCHENBERG. Port Arthur 22 de octubre de 1925. Captiva Insland, Suroeste de Florida 5 de diciembre de 2016.

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Sin titulo. 1959.

En Port Arthur, negra ciudad petrolera de Texas, donde en un principio, nació, vivió, y creció RAUSCHENBERG, era muy fácil en los años 20 del pasado siglo pasar toda una vida inquietamente, sin que tus pupilas llegaran a contemplar nunca jamás, una obra de arte, ni de lejos.

En su vida personal y de artista fue generoso y optimista, siempre abierto al cambio, en lo crematístico -ya rico- ofreció donaciones millonarias a colectivos necesitados, como, el de artistas, niños, mujeres, investigación médica, y también al partido demócrata.

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COLLAGE. 1970.

¡HACER DE LA NADA ALGO VALIOSO!

Empezó RAUSCHENBERG su arte, realizando pequeñas obras, empleando basura interesante, que encontraba en las calles del efervescente Manhattan de aquellos tiempos. Rauschenberg era un niño pobre, su familia había emigrado procedente de Alemania, su abuelo fue medico y ya en América se casó con una guapa india cherokee, su padre, sin embargo, era funcionario, trabajaba para corporaciones locales, su sufrida madre, Dora, lo aprovechaba todo, pues el dinero nunca sobró en su hogar. Tremendamente habilidosa era capaz de hacer de la nada algo valioso, y esta forma de ser, impregnaría profundamente las manera de mirar el arte del joven Robert, siempre a vueltas con sus cuerdas, redes, colillas, papel, cajas, bolsas etc.

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Kioto. 1983.

RAUSCHENBERG Consagró la vida a defender su visión del arte, y terminó hasta hace poco tiempo, metido de lleno en la realización de gigantescas obras en su inmenso estudio de Captiva. La improvisación, la intuición, y la valentía, fueron las enormes guías de su innovador arte. Sobre la visión de este asunto, RAUSCHENBERG nos dejó dicho a los 74 años…

“Spoiling things is a virtue”. “Estropear las cosas es una virtud”

Esto, nos da la justa medida de su vocación de prospector en constante búsqueda de la belleza, siempre con un talante arriesgado y generoso. Inmerso en una incierta aventura, que felizmente nunca sabe cómo acabará. Para conocer así un poco más a ROBERT RAUSCHENBERG, os mostraré seguidamente una reflexion del artista tejano, que no tiene desperdicio…

SER CORRECTO NUNCA ES EL PUNTO

“Tengo una ayudante casi fanáticamente correcta, que cuando vuelve a deletrear mis palabras y corrige mi puntuación, no puedo leer lo que escribí. “Estar en lo cierto, puede detener a veces todo el impulso de una idea muy Interesante”.

Ahora os contaré una sabrosa y divertida anécdota que sucede durante una de sus más importantes exposiciones y que el gran artista relató al periodista Calvin Tomkins…

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Cama. 1955. Monogram. 1955/59.

Parece ser que en una importante retrospectiva de sus obras celebrada en el Museo Judio y  que acontecio en el año 1963, una mujer se le acerca y le dice a RAUSCHENBERG, que las pinturas, Bed de 1955, y Monogram, de 1955/59, no le gustan, y es más, que piensa que su arte es arbitrario y feo; a todo esto, la señora iba muy maquillada y repeinada. Sobre su cabeza asentado en un precario equilibrio, un pequeño tocado negro betún, con una pluma de gran tamaño estirada, cuyos flecos se ondulaban nerviosos, constantemente; en el pecho la señora lucía un gran broche, y para rematar la faena sobre los hombros, un llamativo visón; RAUSCHENBERG, al principio la escuchó atentamente, y al final, le contestó educadamente, que si él tuviera que describir lo que observaba al mirarla, tal vez su opinión no fuera muy diferente a lo que ella misma le acababa de expresar a él sobre su arte, pues podía advertir si la observaba a primera vista; primeramente su colorida y nerviosa pluma, después, aquel gran broche posado sobre su desproporcionado pecho, y para finalizar alrededor del ancho cuello, el llamativo y horrible visón; que bien podría describirse como la piel de un animal muerto. Dicho esto la mujer visiblemente molesta se fue muy ofendída, mas curiosamente, al momento regresó y mirando a  RAUSCHENBERG con bondad le dijo…

“Was beginning to understand”, “Creo que empiezo a entender”

Robert Rauschenberg. “Ser correcto nunca es el punto”. Pintura. Expresionismo abstracto.

Pintura. Robert Rauschenberg. Rauschenberg. Pintores. Expresionismo Abstracto.

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Pintura. Tomás Bartolomé. Van Gogh en Arles. Invierno 1888. Van Gogh in Arles. Winter 88. Técnica mixta sobre lienzo.

Paisaje Arles en invierno

Paisaje
Arles en invierno. Tomás Bartolomé.

Van Gogh en Arles. Invierno 1888. (2010). Tomás Bartolomé.

Van Gogh in Arles. Winter 1888. Mixed media on canvas. Técnica mixta sobre lienzo.

Vincent Van Gogh. Zundert, Países Bajos, 30 marzo de 1853. Auvers-Sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890.

Este cuadro esta inspirado en las vivencias de Vincent Van Gogh en el frío invierno de Arles 1888.

Van Gogh. Procedente de París…

Viajó a Arles, al sur de Francia, a la Provenza; era el año 1888, febrero; el Valle del Rodano se encontraba bajo un manto de nieve blanca; ya habría tiempo para pintar los campos llenos de amarillos, robles retorcidos y campos de trigo; los segadores, los girasoles de cielos y soles cegadores; el café, y su pequeña habitación alquilada en la “Casa Amarilla”.

En Arles las heladas comienzan en diciembre y los campos se vuelven Azul y Blanco; nevadas, intenso frío, borracheras, depresión y pintura se convierten en una mezcla explosiva.

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Paisaje nevado con Arles al fondo. 1888. Van Gogh.

Febril y atormentado Van Gogh pinta 300 obras en 15 meses. El 23 de Diciembre de 1888 después de una discusión con Paul Gauguin se corta el lóbulo de la oreja.

Carta de Vincent Van Gogh… Arles 5 de julio de 1888.

-“Ayer, al atardecer, yo estaba en un brezal pedregoso donde crecen muy pequeños y retorcidos robles, en el fondo de una ruina en la colina, y campos de trigo en el valle… Era romántico, no podía ser más, a la Monticelli, el sol derramaba sus rayos amarillos muy por encima de los arbustos y el suelo; era absolutamente una lluvia de oro”.

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Vincent Van Gogh 

Pintura. Tomás Bartolomé. Van Gogh en Arles. Invierno 1888. Van Gogh in Arles. Winter 88. Técnica mixta sobre lienzo.

Pintura. Tomás Bartolomé. Van Gogh en Arles, invieno 1888. Van Gogh in Arles winter 1888.

1888. Pintores. Van Gogh. Pintor. Pintores.