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Charles Baudelaire. ¡Ya! “El «Spleen de París». Pequeños Poemas en Prosa»

 

Baudelaire. Foto vía internet.

CHARLES BAUDELAIRE

El «Spleen de París» o los «Pequeños Poemas en Prosa»

«¡YA

Por cien veces había salido ya el sol, radiante o entristecido, de la inmensa cuba del mar, cuyos bordes apenas se dejan entrever; por cien veces se había vuelto a sumergir, centelleante o taciturno, en su inmenso baño de la noche.

Desde hacía muchos días podíamos contemplar el otro lado del firmamento y descifrar el alfabeto celeste de las antípodas. Y cada uno de los pasajeros gemía y gruñía. Se hubiera dicho que la proximidad de la tierra exasperaba un sufrimiento.

– ¿Cuando (decían) dejaremos de dormir un sueño sacudido por las olas, turbado por un viento que ronca más intensamente que nosotros? ¿Cuándo podremos comer una carne que no esté salada, como el infame elemento que nos lleva? ¿Cuando podremos hacer la digestión en un sillón inmóvil?

Los había que pensaban en su hogar, que añoraban a sus fieles y freaticas mujeres, y a su chillona prole. Estaban todos tan enloquecidos por la imagen de la tierra ausente, que me parece que hubiesen comido hierba con más entusiasmo que las bestias.

Finalmente se avistó la orilla; y vimos al acercarnos, una tierra magnifica, deslumbrante. Parecía que la música de la vida se desprendiese de ella en un vago murmullo y que de aquellas costas, ricas en todo tipo de verdor, se exhalara en varias lenguas un delicioso aroma de flores y de frutos.

Pronto cada uno estuvo alegre, abdicando todos de su mal humor. Todas las peleas fueron olvidadas, perdonados los errores recíprocos; los duelos concertados quedaron borrados de la memoria, y los rencores se desvanecieron como el humo.

Yo sólo estaba triste, inconcebiblemente triste. Parecido a un sacerdote  al que despojasen de su divinidad, no podía, sin una dolorosa amargura, desprenderse de aquel mar tan monstruosamente seductor, de aquel mar tan infinitamente variado en su infinita sencillez, y que parece contener en sí, al tiempo que representar con sus juegos, su porte, sus cóleras y sus sonrisas, los humores, agonías y extasis de cuantas almas han vivido, viven y vivirán.

Al decir adiós a aquella belleza incomparable, me sentía abatido hasta la muerte, por lo cual, cuando uno de mis compañeros dijo: «¡Por fin!», yo sólo pude gritar:»¡Ya!»

Pero era la tierra, la tierra con sus ruidos, sus pasiones, sus comodidades, sus fiestas; era una tierra rica y magnífica, llena de promesas, que nos enviaba un maravilloso perfume de rosas y de almizcle y de la que las músicas de la vida nos llegaban en amoroso murmullo.

CHARLES BAUDELAIRE. ¡YA!. EL «SPLEEN DE PARÍS» O LOS «PEQUEÑOS POEMAS EN PROSA»

Literatura. Charles Baudelaire. Baudelaire. Escritores. El Spleen de París

 

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Arthur Rimbaud Versus Verlaine. El desarreglo de todos los sentidos

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Arthur Rimbaud. 1872. Jean-Louis Forain

ARTHUR RIMBAUD EL DESARREGLO DE TODOS LOS SENTIDOS 

RIMBAUD. Charleville. 20/10/1854. Marsella. 10/11/1891

EL BARCO EBRIO. 1871. (Fragmento)

Mientras descendía por Ríos impasibles,
sentí que los remolcadores dejaban de guiarme:
Los Pieles Rojas gritones los tomaron por blancos,
clavándolos desnudos en postes de colores.

RIMBAUD VERSUS VERLAINE, EL BARCO EBRIO

Este, es uno de los poemas que lleyó un día el poeta, Verlaine, que a la sazón contaba 27 años, y vivía casado y esperando un hijo, en casa de la familia de su joven y guapa mujer de tan solo 16 años. El  poema le llegó por carta y Verlaine impresionado, invitó a Rimbaud a pasar unos días, como invitado en su hogar. Rimbaud en este momento con solo 16 años, ya es un poeta conocido en algunos incipientes círculos y,  con un expediente académico importante. Desde los 8 años escribe prosa y a los 10 años,  ya es un poeta

RIMBAUD y VERLAINE  (Se enamoran y se fugan)

UN JOVEN POETA ATORMENTADO

El padre del joven Rimbaud es capitán del ejército, curiosamente igual que el padre de Verlaine. El capitan es un ser ausente y autoritario, la madre de Rimbaud no lo soporta y la pareja tristemente se separa, después de haber traído al viejo mundo 5 hijos. RIMBAUD despues de la amarga ruptura de sus padres vive con su madre y sus hermanos en Charleville, ninguno, sabe como hacer vida de él; para la madre, su adolescente hijo se ha convertido en una persona conflictiva y rebelde que cada poco tiempo se escapa de casa…

¡El poeta maldito enseña las orejas!

Estando Rimbaud invitado en casa de Verlaine, 11 años mayor que él, locamente enamorados se fugan a Londres, ciudad oscura, en la que apenas subsisten manteniéndose, gracias a impartir algunas clases de francés, y del escaso dinero que les envía la madre de Verlaine. Rimbaud, necesitado, se hace visitante asiduo del Museo Británico, donde al menos la calefacción es gratis. Finalmente viajan a Bélgica.

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COIN DE TABLE. 1872. Verlaine a la izquierda y Rimbaud a su lado. Detalle. Henri Fantin-Latour.

La pareja de artistas enamorados, no se lleva bien, los dos poetas beben mucho y junto con la falta de dinero y el uso de drogas, opio, hachis, etc, que consumen habitualmente, la tensión entre ellos a veces es tan densa, que no se puede cortar con un cuchillo romo. RIMBAUD apremiado por su preocupada madre decide finalmente dejar la relación. Entonces, Verlaine que cuando bebe, se pone agresivo, dispara dos tiros a su joven amante, uno de ellos, alcanza al joven Rimbaud en la mano, a la altura de la muñeca, otro afortunadamente errado, se pierde. Después de abandonar a Rimbaud malherido en urgencias, y superados estos hechos, el ya recuperado Rimbaud,  acompaña a su desequilibrada pareja a la estación, en lo que será su última despedida, mas nuevamente en esta ocasión, Verlaine pierde los nervios y ebrio de rabia y alcohol amenaza, insulta, y agrede a Rimbaud. Fuera de sí, es detenido y esposado. Aunque posteriormente RIMBAUD, retira los cargos, Verlaine es juzgado y condenado a dos años de prisión.

UN POCO MÁS DE RIMBAUD EL DESARREGLO DE TODOS LOS SENTIDOS

Rebelde, provocador y aventurero Rimbaud, en 1870, con solo 15 años, edita su primer poema «El aguinaldo de los huérfanos». El joven poeta se traslada a vivir a PARÍS, donde es muy bien recibido, no en vano, está considerado como un niño prodigio por algunas de las máximas figuras de la literatura francesa. Víctor Hugo dijo refiriéndose a él…«Es el Shakespeare niño».

EL POETA DEBE ADIVINAR

1872. Salvaje, disoluto, vagabundo, poeta maldito, asiduo fumador de opio, adicto al aguardiente y  el hachis, piensa, que todo esto esto es necesario para componer su obra…

«Hay que subvertirlo todo, darle la vuelta lo de dentro para fuera, lo de fuera para dentro»

«YO ES OTRO»

1873. Escibe «Una temporada en el infierno», y al año siguiente «Iluminaciónes». Despues de viajar (recorre media Europa andando), y de escribir como en una fiebre, decide alistarse al Ejército Colonial Holandés en 1876. Es destinado a Java (Indonesia), deserta y regresa a Francia, después viaja a Chipre donde reside. Por motivos de trabajo en 1880, acaba viviendo  en Adén (Yemen) donde trabaja para la agencia Bardey. 1884.  RIMBAUD se dedica también al tráfico de armas clandestino en Harar (Etiopía), y logra finalmente amasar una importante fortuna.

1891, Rimbaud regresa a Francia, al detectársele un carcinoma en la rodilla de su pierna derecha; que finalmente, tiene que serle amputada. Pocos meses después fallece en Marsella a la edad de 37 años.

ARTHUR RIMBAUD. EL DESARREGLO DE TODOS LOS SENTIDOS

Literatura. Arthur Rimbaud. Rimbaud. Escritores. Poesía. Verlaine.

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Hamlet. Polonio, aconseja sabiamente, a Laertes, su hijo

HAMLET AND HORATIO IN THE CEMENTERY. 1839. EUGÉNE DELACROIX

The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark. La Tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca.

En estos pocos y exquisitos versos, Polonio, chambelán del reino, padre sabio, preocupado, se dirige a Laertes, su hijo y, hermano de Ofelia, casta y enamorada, que apremiado, emprende viaje a París. Pronto, la persistente niebla de la tragedia, envolverá fatalmente, a la familia, en la más opaca oscuridad.

Sarah Bernhardt en el papel de Hamlet. 1899, Lafayette Fhoto, Londres.

HAMLET (1600?). Fragmento.

Polonio
-¿Aún, Laertes? ¡Que vergüenza! ¡A bordo!
Ya el viento esta en la espalda de tus velas
¡y aún tu aquí! Ve con mi bendición
y graba en la memoria estos preceptos.
No des tus pensamientos a tu lengua
Ni pongas desmesura a tus acciones.
Sé natural pero jamás vulgar.
A tus amigos de amistad probada
Engánchalos al alma con aceros,
mas sin cansar la mano agasajando
a imberbes arribistas. Cuida bien
con no entablar disputas, mas ya en ellas,
que sea tu oponente quien se cuide.
Tu oído, a todos; tu opinión, a pocos.
Escucha las censuras, guarda el juicio.
Viste cuan fino pueda tu cartera,
mas no lujoso; rico, no chillón;
Que el traje suele pregonar al hombre,
y en Francia los de alcurnia y posición
en esto son de gran refinamiento.
No pidas préstamo, ni des prestado;
pueden perderse préstamo y amigo
y andar pidiendo mella el buen gobierno.
Principalmente sé veraz contigo;
de ello se sigue, como noche al día,
que no podrás ser falso con ninguno.
Adiós. Mi bendición te lo madure.

William Shakespeare

Hamlet. Polonio, aconseja sabiamente, a Laertes, su hijo

Literatura. Hamlet. Shakespeare. William ShakespeareTragedia. Polonio. Laertes. Ofelia. Familia. Padre. Hijo. Hija.

 

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Francisco de Zurbarán. «Yo no soy Caravaggio». Tomás Bartolomé

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SAN FRANCISCO. (1635). MUSEO DE ARTE DE MILWAUKEE.

FRANCISCO DE ZURBARÁN. Fuente de cantos, Badajoz, 7 de noviembre de1598. Madrid 27 de agosto de 1664.

¿Saben esos artistas de TV que después de participar en una serie de éxito, corren el riesgo de ser encasillados, como el personaje al que interpretaron en la ficción?, algo así, le paso a nuestro protagonista… En sus comienzos, sus pinturas, estaban influenciadas por CARAVAGGIO y, no pudo nunca quitarse la etiqueta de ser, «El Caravaggio Español». ZURBARÁN, pertenecía a una familia adinerada, no en vano su padre era un comerciante muy bien situado.

Francisco de Zurbarán se casa muy pronto, lo hace con una mujer mayor que él; 19 años tenía el pintor y 29 años, su novia María Pérez. Se establecen entonces en una importante localidad, Llerena, en la provincia de Badajoz, tienen 3 hijos. Pocos años después fallece su mujer. En este momento, el pintor, ya es reconocido y recibe muchos encargos. Eran unos años de expansión económica y él, estaba en el sitio adecuado, en el momento oportuno, y con la formación requerida.

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San Serapio. 1628. Fraile Mercedario.

Los encargos los recibe Zurbarån, sobre todo de conventos. ¿Cuántos frailes Mercedarios (como el de San Serapio), que os muestro?, ¿cuántos hábitos blancos de frailes, que tenían a bien dar su vida por la de los prisioneros cautivos, y que tuvieron mucho que ver, con la liberación de Cervantes, habrá pintado el artista pacense? ¡Cuántos ratos  habrá pasado Francisco de ZURBARÁN entre claustros y sacristías! Era, tan grande su éxito, que  cuando pintó en 1627 «El Cristo en la cruz», fue invitado por el consistorio sevillano, a residir en la ciudad andaluza, a orillas del Guadalquivir, y cuya importante via fluvial conectaba comercialmente, SEVILLA con el nuevo mundo.

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Cristo en la cruz. 1627.

En 1625 Francisco de Zurbarán se vuelve a casar, en esta ocasión con Beatriz de  Morales, viuda y con una buena posición económica, nuevamente, ella es diez años mayor que él.

1629. Francisco de ZURBARÁN vive en SEVILLA donde atiende múltiples encargos. Tiene el pintor allí un importante taller, de de donde salen infinidad de Obras de Arte, muchas de ellas para ser exportadas desde la ciudad hispalense (siendo embarcadas) a América del Sur, donde irán a decorar sus incipientes monasterios, y sus bisoñas blancas iglesias encaladas.

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San Hugo en el refectorio de los Cartujos. 1630/35.

IMAGINERÍA Y MARKETING EN EL SIGLO XVI

Imaginería y Marketing, ideas muy modernas para el siglo XVI, pero que como vemos la Iglesia, ya las aplicaba para su causa. Sabía, que la belleza de las obras de arte ayudarían a convencer a aquellos pobres pecadores que necesitaban tanto al Señor. La iglesia en estos años ostenta un gran poder, y el arte sacro le interesa, piensa ganar fieles con las imágenes de los santos mártires; la trinidad, la virgen, o acaso algún milagro o pasaje bíblico, que cale hondo en los corazones de aquellas almas tan cándidas. Hay que llenar de contenido infinidad de templos nuevos. Iglesias, sacristías, conventos. 12 cuadros de Zurbarán, titulados «Las tribus de Israel», destinados a la exportación, nunca llegaron a su destino, desgraciadamente el barco en que viajaban, fue abordado por piratas ingleses, y los cuadros vendidos al mejor postor, actualmente se encuentran en la ciudad de Auckland, Durham, Ingaterra,mdonde ahora el municipio se plantea vender las pinturas, al observar atónitos que uno de los últimos cuadros de ZURBARÁN sacados a subasta, alcanzó un valor aproximado de 4 millones de euros.

En 1639 muere Beatriz de Morales, su segunda esposa. El pintor en esta época vive en MADRID, donde frecuenta la amistad de  Diego Velázquez, con el que mantiene una buena relación. En ese momento se encuentran también en la capital de España, Bartolomé Murillo y Alonso Cano; los tres en aquel momento son de una edad parecida.

Recibe ZURBARÁN algunos encargos de la realeza. Regresa a Llerena.

1644, se casa por tercera vez, esta vez su mujer, Leonor de Tordera, es mucho más joven que él (18 años) Tienen 6 hijos.

1650 se establece en MADRID.

ZURBARÁN, además de pintura religiosa, pinta bodegones, naturalezas, cuadros de batallas, escenas mitologicas, y en todos estos estilos sobresale su genio; su maestría.

Francisco de ZURBARÁN es uno de los más grandes pintores, del Siglo de Oro Español.

Francisco de Zurbarán. «Yo no soy Caravaggio»

FRANCISCO DE ZURBARÁN. ZURBARÁN. PINTURA. PINTORES., CARAVAGGIO. MERCADO DEL ARTE. TOMÁS BARTOLOMÉ

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Acuarela. Pintor, modelo y naturaleza. Esperanza. La caja de Pandora

Pintor, modelo y naturaleza. Tomás Bartolomé.

Pintor, modelo y naturaleza. Tomás Bartolomé.

Acuarela. Pintor, modelo y naturaleza. 2016. 

Watercolor. Painter, Model and nature . 2016.

La Esperanza del pintor que pinta a su modelo, es que su obra sobreviva eternamente, un ansia de supervivencia que significaría, que su arte es valorado, y que además, cumple su fin, como medio y elemento fundamental, de la belleza, la expresión, y la comunicación.

La Esperanza aparece en La Caja de Pandora

Caja, Contenedor Griego, Tinaja Ovalada. Mas, citada como caja, se le atribuye a Pandora, la primera mujer, creada por Efesto feo y cojo, (Dios del fuego, y la forja, de los escultores, y los metales), una especie de Vulcano, que pintaría Velázquez.

LA CAJA DE PANDORA

El atrevido Prometeo hurtó el fuego de Zeus, para después ofrecérselo a los hombres. Zeus quiso vengarse, y se le ocurrió la siguiente treta; entonces, creó a pythos, un terrible jarrón que albergaba en su interior todos los males y se lo entregó, junto a Pandora, (que portaba la vasija como regalo de bodas), al hermano de Prometeo (Epitemeo. Que se casa con ella). Los dioses habían dotado a Pandora de una curiosidad exacerbada

Había una condición y una celada, (la vasija o caja), no seria abierta bajo ningúna circunstancia. La curiosidad de Pandora hizo, que sin poder resistirse abriera la tinaja, ¡para que lo hiciera! de ella entonces, como feos y extravagantes seres, hicieron aparacicion, todos los males del mundo; al verse sorprendida, la pobre a duras penas logro cerrarla… y en el fondo, solo quedó, Elpis, el espíritu de la esperanza.

DICE LA ESPERANZA UN DÍA

Dice la esperanza: Un día
la verás, si bien esperas.
Dice la desesperanza:
Sólo tu amargura es ella.
Late, corazón… No todo
se lo ha tragado la tierra.

Antonio Machado

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El pintor y la modelo. 1963. Picasso.

Pronto se hizo referencia a este hecho, en sentido coloquial, y desde entonces, abrir, una Caja de Pandora, pasó a significar, que tal vez, una acción que en principio pudiera parecer inofensiva, o pequeña, pudiera acabar siendo, sin embargo, el detonante de algo odioso, y así, desatarse a partir de una fútil accion doméstica, sin la menor importancia, catastróficas o terribles consecuencias.

Al final al rescate. a veces como ocurre con el artista y su obra, solo queda la Esperanza, allá, en el fondo de la vasija, la eterna, y benéfica permanencia.

Acuarela. Pintor, modelo y naturaleza. Esperanza. La caja de Pandora. Tomás Bartolomé.

Acuarela. Pintura. Tomás Bartolomé. Pintor, modelo y naturaleza. Pintores. Esperanza. La esperanza. La caja de Pandora. Pandora.

 

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Pintura. José de Ribera, El Spagnoletto. Un pintor español en Nápoles

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El pie varo (El lisiado o el Zambo). 1642

José de Ribera, El Spagnoletto, así llamado por ser un español en Nápoles además de por su menguada talla. José de Ribera, nació en Jativa, Valencia, en 1591, donde su padre era zapatero pero vivió casi toda su vida en Nápoles, donde finalmente falleció en 1652, y donde se encuentra enterrado.

Era apenas un adolescente cuando puso rumbo a Italia, tan clara tenía ya entonces su vocación; primeramente visitó las ciudades de Cremona, Milán, Parma, y Roma, donde se detuvo a estudiar a los clásicos en profundidad.

En Nápoles. entonces un virreinato español, Ribera pensó que tendría más posibilidades como pintor, allí tuvo éxito, sus grabados circularon mucho por Europa, Rembrant poseía alguno; se dice que cuando Ribera fue preguntado por un amigo, porque no regresaba a España, contestó…

«En cuanto en lo de volver a España no se, me han dicho que allí se pierde el respeto a los artistas cuando están presentes, pues dolorosamente, España es madre amantísima para los forasteros y madrastra cruel para sus hijos».

Pronto recibió Ribera muchos encargos sobre todo de la iglesia, de coleccionistas particulares, y de los funcionarios españoles del imperio, destacados en Nápoles. Pintor versátil trató en sus pinturas además de temas religiosos, temas mitológicos, aunque de estos últimos tuvo menos encargos.

También pintó algunos Paisajes aunque escasos.

DOS RAREZAS…

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Paisaje con fortín y, Paisaje con pastor. Ambos de 1639

Dos de estas rarezas, son Paisaje con fortín y Paisaje con pastor, dos cuadros de gran tamaño que se encuentran expuestos, en el Palacio de Monterrey de Salamanca, y que así mismo, son propiedad de los Duques de Alba.

En esta bella ciudad llena de arte a las orillas del Tormes se encuentra también otra pintura de José Ribera y en este caso, ubicada, en la Iglesia de la Purísima, a escasos metros de la Plaza Mayor, y del antes mencionado palacio; en ella, en su magnífico retablo, podemos admirar la Virgen de la Inmaculada Concepción.

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La Inmaculada Concepción. 1635

LA INMACULADA CONCEPCIÓN DE RIBERA

Un cuadro es de gran tamaño, con un color poco común en la pintura de Ribera.

Son unos colores más claros y vivos, que surgen en la pintura del Españoleto aproximadamente en 1630, época en que curiosamente Ribera tal vez, conoce, (coincide con una de las visitas del pintor sevillano a Nápoles) a Velázquez, en Nápoles. Velázquez tenía entonces 8 años menos que Riberay estaba visitando Italia, en unos de sus viajes de formación, y contactos, a cargo de la corona. La estilizada Virgen de cabeza pequeña, lleva sobre sus hombros, una capa de color azul brillante. Normalmente los colores que identificaron primeramente al pintor valenciano, son menos luminosos que los que utilizó en esta inmaculada, digamos, que son más del tipo Caravaggio; es el tenebrismo, que utiliza el claroscuro, una técnica que José de Ribera usa en muchas de sus pinturas de santos y martirios.

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San Pablo Ermitaño. 1640

Ribera, junto con otros pintores importantes forma parte de la Escuela Napolitana, y no solo forma parte de ella, sino que lidera la misma.

Su obra en tiempo posteriores, fue tachada en general, de truculenta y morbosa; tanto fue así, que incluso Lord Byron llegó a comentar al respecto…

«Parece que para pintar, Rivera empapara sus brochas en la roja sangre de los santos»

Esto sucedió, porque hubo una época, en que eran pocos los que conocíeron su extensa obra en profundidad, pues la mayoría, solo conocían sus cuadros de martirios.

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El Martirio de San Bartolomé. 1644

José de Ribera. El Spagnoletto. Un pintor Español en Nápoles.

Pintura. José de Ribera. Pintores. El Spagnoletto. El Españoleto. Ribera. Nápoles. Pintura.

 

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Toulouse Lautrec. El niño Toulouse lloró, desde pequeño

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El niño Toulouse lloró

Desde pequeño

Henri de Toulouse-Lautrec. 24 de noviembre de 1864. Albi (Francia). 9 de septiembre de 1901. Saint-André-du-Bois (Francia), 36 años.

– «A causa de la endogamia, el niño no nació bien, nosotros sus padres éramos primos en primer grado, pertenecíamos a la aristocracia; el pequeño Toulouse, nació el 1864 en el castillo de Albi (cerca de Burdeos). Mi marido el Conde Alphonse, nunca quiso a nuestro hijo, sabía que la alta sociedad nunca lo aceptaría, y él, era un noble».

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Monsieur Boileau. 1893.

La consanguínidad tiene estos riesgos, y todo, la mayoría de las veces se produce por el único afán de juntar grandes capitales, tierras y casas. Cuando el niño Henri tenía cuatro años, el Conde Alphonse y Adele se separaron. Nuestro artista nació débil y enfermizo. A los 10 años, su enfermedad se muestra con especial crudeza, su madre lo intenta todo, lo lleva a los mejores médicos, pero no sólo el niño no mejora, sino que la enfermedad se agrava rompiendose Toulouse los fémures de ambas piernas.

–  «Y pensar que yo no pintaría si tuviera dos piernas»

Toulouse y Adele se trasladan a París, y con 17 años de edad, recibe clases de dibujo y pintura de diferentes artistas, pero a Toulouse Lautrec, lo que de verdad le interesa es la figura humana, los paisajes, tan de moda, a él no le inspiran.

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Con solo veinte años se instala en el tercer piso de una vivienda en la colina de Montmartre, su vecindad está compuesta de  pintores, buscavidas, artistas y trabajadores de los diferentes cabarets que pueblan la zona. De uno de ellos se hace asiduo (El Moulin Rouge), y Lautrec bohemio, noble, y por encima de todo pintor se convierte, en algo más que un buen cliente.

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Algunas noches dibuja desde su mesa; junto a su inseparable, verde azulada absenta, y retrata a las bailarinas fuera y dentro de las bambalinas; al ser un cliente apreciado, puede permitirse dibujar incluso dentro de los camerinos. Siempre trató Lautrec a estas mujeres con respeto, llegó a considerarlas como amigas, las ayudó y ellas le ayudaron también a él; estas se convirtieron así en sus principales modelos, y en casi su familia.

Toulouse lautrec, tiene 26 años cuando viaja a Londres donde conoce personalmente a Oscar Wilde del qué realiza un retrato.

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Retrato de Oscar Wilde. 1895.

Alcanza el éxito en vida; carteles publicitarios, e ilustraciones para revistas le hicieron muy popular; sin embargo, sus óleos no fueron tan conocidos.

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El bebedor 

Toulouse Lautrec con solo 33 años, tiene importantes problemas de salud, derivados de su alcoholismo, asi, se agravan sus ataques nerviosos, llegando a sufrir trastornos como el Delirium Tremens. Solo 2 años después es internado en un sanatorio mental, donde sigue pintando (pinturas sobre el circo).

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A los 37 años Toulouse Lautrec fallece en Saint André De Bois.

Toulouse Lautrec. «El niño Toulouse lloró, desde pequeño».

Toulouse Lautrec. Pintura. Pintores. Lautrec. Toulouse. Endogamia. Consanguinidad.

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Oscar Wilde. «Aunque todos los hombres matan lo que aman»

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Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde

Oscar Wilde. 1854, Dublin, Irlanda, Reino Unido. 1900 París, Francia, con 46 años de edad.

1895, Oscar Wilde tenía 41 años de edad, y se encontraba pletórico y enamorado. Ese mismo año tristemente, ingresa en prision.

¿Porqué Oscar Wilde es condenado a dos años de trabajos forzados en la Cárcel de Reading?

Oscar tenía un amante (Lord Alfred Douglas).

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Oscar Wilde y Alfred Douglas

Asi se desencadenaron los hechos

El padre de Alfred, Jhon Soltho Douglas, noveno marqués de Queensbury que sospechaba que su hijo y el escritor estaban liados, envía una carta a Oscar Wilde que rezaba así:

“Para O. W. aquel que presume de sodomía”

Recibida tan ofensiva nota y animado por su pareja, Alfred Douglas, a la sazón hijo del marqués, Wilde, se dirige al juzgado y tramita una  denuncia contra el fatal aristócrata por injurias. Después de muchos juicios y recursos, el escritor pierde y es condenado a dos años de prisión «por atentado a las buenas costumbres y sodomía».

El artista, ingresa destrozado en prisión.

Durante su estancia en la cárcel, Wilde sigue trabajando.

En aquellos tristes y largos días de reclusión, Oscar Wilde escribe una extensa carta altamente recriminatoria y ácida a su antes tan amado Alfred Douglas, por su falta de atención, y también toma notas para lo que posteriormente sería, «La balada de la carcel de Reading« obra terminada de escribir en el exilio francés, una vez que  abandonó la oscura y alienante prisión en la que se encontraba pagando, su injusta y exagerada condena.

En 1896 encontrándose aún Oscar Wilde en la Carcel de Reading aconteció un triste suceso, el ahorcamiento de Charles Thomas Wooldridge, un soldado de la Real Guardia de Caballería de 30 años de edad, que había acabado con la vida de su mujer cortándole el cuello. Desgraciadamente estos hechos son aún, un comportamiento intolerable y, de candente actualidad en nuestros días. ¡Basta Ya!

En «La Balada de la Cárcel de Reading» el escritor, machacado, encarcelado, y ahora exiliado en francia, (fallecería solo tres años después en París), nos narra esta terrible vivencia que le impresionó profundamente. Seguidamente publicó parte del poema, «La Balada de la Cárcel de  Reading« (1897) cuyos versos más celebres son: «Aunque todos los hombres matan lo que aman».

«Aunque todos los hombres matan lo que aman» (El poeta observa al condenado a muerte, mientras que la horca paciente espera , y el reo es, irremediablemente acompañado a su triste final), y escribe…

Ya no vestía su casaca escarlata,
Porque rojos son la sangre y el vino
Y sangre y vino había en sus manos
Cuando lo sorprendieron con la muerta,
La pobre muerta a la que había amado
Y a la que asesinó en su lecho.

Entre los reos caminaba
Con un mísero uniforme gris
Y una gorrilla en la cabeza;
Parecía andar ligero y alegre,
Pero nunca vi un hombre que mirara
Con tanta avidez la luz del día.

Nunca vi un hombre que mirara
Con ojos tan ávidos
Ese pequeño toldo azul
Al que los presos llaman cielo
Y cada nube que pasaba
Con sus velas de plata.

Yo, con otras almas en pena,
Caminaba en otro corro
Y me preguntaba si aquel hombre habría hecho
Algo grande o algo pequeño,
Cuando una voz susurró a mis espaldas:
«¡A ese tipo lo van a colgar!»

Oscar Wilde

Oscar Wilde, poeta. «Aunque todos los hombres matan a lo que aman». Oscar Wide en la carcel.

Oscar Wilde. Poesía. Wilde. Literatura. Escritores. Wilde Cárcel. La Balada de la Cárcel de Reading.

 

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Honoré de Balzac. El reverso de la historia contemporánea

 

Honoré de Balzac. Tours 20 de mayo de 1799, Paris, 18 de agosto de 1850. Escritor. Novelista

Un campesino, -se trata de su padre-, de Tarn, (Francia); se desplaza a París en busca de un mejor futuro para su familia, Acabando finalmente en el funcionariado, luego como intendente del ejército, donde hizo fortuna, relacionándose, entonces, con gente poderosa, y casó, con una joven rica de 18 años, hija de un banquero, él tenía más de 50, y  trabajó en el banco, mas pronto acepto el cargo de comisario de subsistencias del ejército, en Tours, ciudad, donde nace nuestro protagonista. Posteriormente oficiaría, como administrador del Hospicio de Tours.

Tuvo Balzac, un hermano menor, (falleció al mes de su nacimiento)y dos hermanas.

Rigidez y frialdad. Balzac Ignorado, y medio abandonado por sus padres, el sufrimiento se instaló en su vida, como esas impregnantes y babosas sensaciones, humorales, que se pegan al alma. Se convirtió así, en algo extraño.

En un oscuro internado, y apenas con dinero (que los demás compañeros, si manejaban), lloró por comparición, el que así, se convertiría, en un sabio dañado, y que  como tampoco estudiaba, fue duramente reprendido, y castigado.

En la treintena, al fin, ya bachiller en leyes, y trabajando en una notaria, conoce a fondo la economía, y los manejos y apariencias, de la clase alta, en la alambicada sociedad parisina. Cansado de resistirse a su vocación, felizmente, lo abandona todo por la literatura.

Balzac, enseguida alcanzó la fama con, “Los Chuanes” (Novela histórica). Ganó, gastó, y perdió, mucho dinero. Invierte en el incierto mundo editorial, y vive endeudado. Voraz animal nocturno de costumbres digamos que disipadas.

El negro café, y otras sustancias

no menos valoradas,

cataron sus ávidos sentidos,

en las frías y oscuras rues parisinas.

No visitaba el escritor,

la mañana con morfeo como aliado.

Gastador fue, y estajanovista literato, también.

Viento frio, religión, supremo conocimiento,

fe, conspiración, misterio, conjura, secreto,

dinero por poder, mujer, abismo, sociedad,

Paris, todo, y mucho más.

El reverso de la historia contemporánea. (1846), fue la postrera y definitiva, obra cumbre de un escritor, sabio y excelso.

El reverso de la historia contemporánea. (1846). Fragmento

La soledad tiene encantos comparables a los de la vida salvaje, que ningún europeo abandonó después de haberlos experimentado. Esto puede resultar extraño en una época en la que cada uno vive de tal manera para los demás que todos viven inquietos por lo que el otro dice, una época en la que la vida privada pronto dejará de existir, en la que los ojos del diario, Argos moderno, avanzan en atrevimiento, en avidez; sin embargo esta proposición se apoya en la autoridad de los seis primeros siglos del cristianismo, durante los cuales ningún solitario volvió a la vida social. Hay pocas llagas morales que la soledad no cure. Así, en principio fue embargado por una calma profunda y por el silencio absoluto de su nueva morada, exactamente como el viajero fatigado que descansa tomando un baño.

Y al día siguiente de su entrada como pensionista en la casa de la señora Chanterie, se vio obligado a reflexionar sobre su situación, ya que se encontraba separado de todo, incluso de Paris, aunque estuviese aún a la sombra de la catedral. Sin el arma de todas las vanidades sociales, sólo iba a tener como testigos de sus actos a su conciencia y a los comensales de la señora de la Chanterie. Era dejar el gran camino del mundo y entrar en una senda desconocida; pero, ¿adonde lo llevaría esta senda?, ¿a que ocupación iba a consagrarse?

Honoré de Balzac

Honoré de Balzac. El reverso de la historia contemporánea

Literatura. Honoré de Balzac. Balzac. Escritores. Novelistas. Novela. El reverso de la historia contemporánea. París

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Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer. Tecnológico y humano

 Rafael Lozano-Hemmer

Un artista contemporaneo de talla internacional, cuyas obras de arte interacciónan con el espectador, en un emocionante viaje de ida y vuelta. Una magnífica ocasión, para acercar a los niños al mundo del arte de una manera lúdica, y didáctica ¡Abrirán los ojos como platos! El juego y la sorpresa estan servidos, adéntrense en la abstracción biometrica, el show va a comenzar.

Lozano-Hemmer es un artista mexicano nacido el 17 de Noviembre de 1967. Reconocido y premiado; su obra puede encontrarse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, o en la Galería Tate del Reino Unido.

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Los proyectores de Hemmer emitiendo estelas lumínicas sobre la ciudad. Foto. Vía internet

Rafael Lozano-Hemmer, además de en ferias de arte y museos, ha montado sus instalaciones en las calles y plazas de algunas ciudades con proyectores de luz gigantes, «Los más grandes que existen», y las ha arropado con un magnífico soporte sonoro a base de muchos Whatios, en un espectáculo de luz y sonido impresionante. Son muchos los lugares del mundo que las contemplaron, y que ya nunca olvidarán la puesta en escena del global artista azteca, radicado en Canadá. Podríamos decir que las obras de Rafael Lozano-Hemmer, no están totalmente acabadas hasta que las completa el público con su interactiva participación.

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En el museo, al  mirar una pantalla de video Hemmer, tus ojos echarán humo. Foto by TbArt, archivos fondos propios

Las instalaciones de Hemmer, pueden medir nuestro pulso , respiración, movimiento, voz, rasgos faciales. Con ellas nuestros ojos echarán humo, y nuestra voz se repetirá, y mezclará con otras voces de visitantes anteriores. Nuestra respiración quedará guardada para siempre en bolsitas de papel, que repetirán nuestro ritmo de, inhalación/exhalación, constantemente.

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Imagen de una instalación de Hemmer. Foto by TbArt, archivos fondos propios

A partir de esta forma de comunicación artística,  nos vemos envueltos en su particular universo de Arte-Poético-Tecnológico». Son las instalaciones una  puesta en escena arquitectónica, y el artista se vale de la tecnología y el performance para crear…«Sensaciones en las que lo humano y lo electrónico conversan».

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Instalacion interactiva de Hemmer. ARCO 2016. Madrid. Foto. Archivos propios by TbArt

Aunque nació en México, Rafael reside entre España y CanadáRafael Lozano-Hemmer, consigue conjugar de una manera amena el arte, con el entretenimiento y la sorpresa. La obras de Hemmer resultan divertidas, interesantes, y de calidad.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer. Lo tecnológico y lo humano, conversan en un bucle de ida y vuelta.

Arte Contemporáneo. Rafael Lozano-Hemmer. Hemmer.