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Fotografía. Mindor. Paisaje. “Goza el fresco paisaje de mi herida, quiebra juncos y arroyos delicados. Bebe en muslo de miel sangre vertida”

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FOTOGRAFIA. PAISAJE. By Mindor.

Zen”, calma en los ojos

Lusitana.

Nutrirá el alma, saciará.

Cual lobo hambriento,

Busca Instintivamente

Insomne un paraíso...

¡Los campos de Viriato!

La Sierra Lusitana.

Tomás Bartolomé

SONETO DEL AMOR OSCURO. (Fragmento).

Goza el fresco paisaje de mi herida,

Quiebra juncos y arroyos delicados.

Bebe en muslo de miel sangre vertida.

Federico García Lorca

Fotografía. Mindor. Paisaje. “Goza el fresco paisaje de mi herida, quiebra juncos y arroyos delicados. Bebe en muslo de miel sangre vertida”. Federico García Lorca. Tomás Bartolomé.

Fotografia. Mindor. Fotógrafos. Poesía. Soneto del amor oscuro. Federico García Lorca, Lusitana. Tomás Bartolomé.

 

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Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Retrato

PICASSO ACADEMICISTA. “ABRÁN PASÓ AL CUBISMO”

“Abran paso al Cubismo” 

Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.

Pablo Picasso pintó más de 2.000 obras. De familia burguesa, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Picasso, cambia de residencia junto con toda la familia por motivos laborales, pues en La Coruña dará clases su progenitor.

La familia se traslada pronto de Málaga a La Coruña y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy llamamos movilidad laboral. Así pues su padre ejerció la docencia en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En esta escuela Pablo Picasso estudió dos años y estrechamente tutoriado por su progenitor atacó a los resultones e inefables clásicos.

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Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica.

A Pablo Picasso le gustaba acudir a las aulas y encontrarse con aquel agradable ambiente  sugerido por la pileta de barro brillante húmedo y sabroso; las batas blancas de él y sus compañeros, dibujo, pintura, grabado, modelado, también estudió con ganas Historia del Arte. En la ciudad de Barcelona, fue donde el genio con sus luces y sus sombras… “Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero, y generoso mas egoísta en el amor” aprendió el oficio. Bajo tutela se dedicó a copiar y aprender. ¡y vaya si lo hizo!

Picasso tiene 14 años y embebido no para de trabajar, el arte se convierte pronto en su pasión. Es obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras le persiguen. Retratos y más retratos, pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos. Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde ya en París donde pronto y de su mano germinaría una semilla que revolucionó la manera de ver, de entender el Arte.

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“El sueño” 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013).

En La ciudad de la luz, conectaría  con las vanguardias artísticas y  se relacionaria con la bohemia  participando  del ambiente alegremente chispeante de la metrópoli francesa en los albores del siglo XX. Antes de que llegue este momento, Picasso se prepara y pinta de manera muy académica, también es copista en el  Museo del Prado. Museo del que a la postre y muchos años después y durante la guerra civil española acabaría siendo director.

Picasso estudia en el magnífico museo madrileño a los grandes maestros de la historia de la pintura. Goya, Velazquez, El Greco, Rubens, estos pintores son sus referencias.

La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan?. Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron también otras formas de expresión artística. dibujo, grabado, cerámica. escultura…

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Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso

 En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.

Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. Es una ruptura definitiva con la pintura tradicional… “Una manera diferente de mirar la realidad”.

Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte en el que cubismo enseña la orejas y algo más al mundo es la de la pintura titulada Las señoritas de Avignon y que en la actualidad se puede admirar en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO  QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE 

Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso. Mercado del Arte.

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Lope de Vega. Oh rosa celestial alejandrina coronada de granos orientales. Rimas Sagradas. Poesía.

 Lópe de Vega eterno enamorado desmesurado poeta, amante estajanovista siempre a destajo, pecador, y místico madrileño en el Prado. La muerte te envió su escarlatina ¡pero tu ya no eras un infante! Aunque errada la Parca, cumplió a la postre su fin la fiebre de los niños.

Mitad animal, cuerpo y patas de caballo, cabeza brazos y torso humanos seres. Centauros seres salvajes sin hospitalidad ni leyes esclavos de las pasiones animales salvo Folo y Quirón (sabios y amables) mas tu no fuiste del todo esa dual excepción sagitario.

Poeta del cielo y de la tierra. Fue tal la fama de Lópe que incluso circuló un credo (afirmación de una creencia) que rezaba algo así…

“Creo en Lópe de Vega todopoderoso, poeta del cielo y de la tierra…”,

como vemos se trata de una parodia. Fue considerada blasfemia y prohibida por la Santa Inquisición toledana en el año 1647.

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Lope de Vega. 25 de noviembre de 1562. 27 de agosto de 1635. 72 años.

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Rimas Sagradas

¡Con qué artificio tan divino sales

De esa camisa de esmeralda fina,

Oh rosa celestial alejandrina

Coronada de granos orientales!

Ya en rubíes te enciendes, ya en corales,

Ya tu color a púrpura se inclina

Sentada en esa basa peregrina

Que forman cinco plantas desiguales.

Bien haya tu divino autor, pues mueves

A su contemplación el pensamiento

A aun a pesar en años breves.

Así la verde edad se esparce al viento,

Y así las esperanzas son aleves

Que tienen en la tierra el fundamento…

Lope de Vega

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Foto. By Tb Art

Lope de Vega. Oh rosa celestial alejandrina coronada de granos orientales. Rimas Sagradas. Poesía.

LOPE DE VEGA. LITERATURA. RIMAS SAGRADAS. POESÍA. ESCRITORES. ROSA. SAGITARIO.

 

 

 

 

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El Greco. Al párroco de Santo Tomé, (Toledo), le pareció que el cuadro era muy caro.

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Toledo entonces era una de las capitales más grandes de Europa (62000 habitantes).

El Greco llegó a la ciudad de Toledo en 1577 con 36  años, su idea era acercarse a la corte con la pretensión de lograr algún encargo, pues en ese momento se estaba construyendo el Monasterio de el Escorial, 1563-1584.

Domenikos Theotokópoulos, El Greco, Candia, 1541. Toledo 1614, (73 años).

EL GRECO vivió en Creta hasta los 26 años, después se fue a Italia donde permaneció una década. Cuando el griego aparece en  Toledo es recibido como un gran pintor y enseguida obtiene muchos pedidos, hasta el mismo Rey Felipe II le encarga dos obras, que tal vez no agradaron mucho al monarca de un gran imperio pues no le solicitaría más.

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San Francisco en éstaxis. 1577/80. El Greco.

No importa, a El Greco no le faltan pedidos, decide trabajar en Toledo monta su taller de pintura  y se convierte en un vecino más.

EL GRECO EMPRESARIO

“La Gran Fábrica” El pintor instala un gran taller de pintura en Toledo; emplea a oficiales y ayudantes que trabajan con él -para él- y copian sus obras más solicitadas. 

OS CONTARE UNA ANÉCDOTA…

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El entierro del Conde Orgaz. 1587. El Greco.

Al pintor le habían encargado El entierro del Conde Orgaz” para decorar la iglesia de Santo Tomé, Toledo. Con cien ducados a cuenta, El Greco se pone a la tarea, (1586/88).

Ya terminada la obra al párroco de Santo Tomé le pareció que el cuadro era muy caro; el artista pedía por la obra 1200 Ducados, el párroco argumentaba que “El Expolio” pintado para la sacristía de la Catedral de Toledo, 1577 /79, había costado 318 Ducados “El Martirio de  San Mauricio” 1580/82, para el Monasterio de El Escorial, 800 Ducados.

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El Expolio 1577/79, y El Martirio de San Mauricio, 1580/82. El Greco.

Se inició un pleito en el que intervino el obispado. Se encargó una segunda tasación. La pintura fue valorada en  1700 Ducados, al conocer el resultado el párroco de Santo Tome asustado, aceptó pagar a regañadientes los 1200 Ducados iniciales. Hoy la cotización de El Greco se ha disparado, hace algo más de un año Sotheby’s, subastó la pintura “Santo Domingo rezando” por 10.667.500 €.

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Santo Domingo rezando. 1600?. El Greco.

Sobre todo desde finales del síglo XIX su pintura se revalorizó muchísimo, siendo considerado en estos momentos como un autor de culto por la modernidad de sus obras.

Sus pinturas se encuentran repartidas por medio mundo en museos y colecciones particulares, también por muchas ciudades españolas: El Museo del Prado, tiene 34 pinturas de El Greco.

El Greco. Al párroco de Santo Tomé, (Toledo), le pareció que el cuadro era muy caro.

El Greco. Pintura. Pintores. Toledo. Mercado del Arte. Tasación. Modernidad.

 

 

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Luis de Góngora. Diego Velázquez. Tres retratos de Luis de Góngora. Tomás Bartolomé.

TRES RETRATOS DE GÓNGORA POR VELÁZQUEZ

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1- Foto. Retrato de Góngora. 1622. Museo del Prado. Madrid. Anónimo. Atribuido a Velázquez.

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2- Foto. Retrato de Góngora. 1622. Museo de Bellas Artes de Boston. Velázquez.

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3- Foto. Retrato de Góngora. 1622. Fundación Lázaro Galdiano.Madrid. Anónimo. Atribuido a Velázquez.

AUTENTICIDAD

Sobre el debate siempre vivo de la autoría de los retratos estudiados, todo indica que tanto el retrato del Prado como el del Lázaro Galdeano, serian copias anonimas (sobre estas conclusiones no existe unanimidad).

DOS GENIOS ANDALUCES

DIEGO VELÁZQUEZ maestro de la pintura. Bautizado en Sevilla el 6 de junio de 1599. Falleció en Madrid el 6 de agosto de 1660 a los 61 años. Como vemos el genial pintor sevillano, retrató en diversas ocasiones al también andaluz y genial escritor cordobés, Luis de Góngora.

LUIS DE GÓNGORA. Poeta y dramaturgo. Nacido en Córdoba el 11 de julio de 1561, al año sigiente del óbito de Velazquez. Falleció en Córdoba el 23 de Mayo de 1627 a los 66 años.

Diego Velázquez nació 38 años después que el genial artista cordobés. No fueron contemporáneos solo por un año.

Ya hemos visto en los retratos del cordobés la maestría del sevillano, ahora es un placer un poco de más arte, con la poesía de uno de nuestros más laureados escritores…

De la brevedad engañosa de la vida. 1623

Menos solicitó veloz saeta
destinada señal que mordió aguda;
agonal carro por la arena muda
no coronó con más silencio meta
que presurosa corre, que secreta
a su fin nuestra edad. A quien lo duda,
fiera que sea de razón desnuda,
cada Sol repetido es un cometa.
¿Confiésalo Cartago y tú lo ignoras?
Peligro corres, Licio, si porfías
en seguir sombras y abrazar engaños.
Mal te perdonarán a ti los las horas,
las horas que limando están los días,
los días que royendo están los años.

Luis de Góngora

Luis de Góngora. Diego Velázquez. Tres retratos de Luis de Góngora. Tomás Bartolomé.

LUIS DE GÓNGORA. LITERATURA. GÓNGORA. ESCRITORES. POESÍA. DIEGO VELÁZQUEZ. VELÁZQUEZ. PINTURA. PINTORES. MADRID. CÓRDOBA. SEVILLA.

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Fotografía. By Tb Art. Pararnos a mirar… Dejar la vida pasar. Tomás Bartolomé.

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Fotografia. By Tb Art

Pararnos

Pararnos a mirar…

Dejar la vida pasar

Con un cuenco lleno

De miel y moscas.

Tomás Bartolomé

Fotografía. By Tb Art. Pararnos a mirar… Dejar la vida pasar. Tomás Bartolomé.

FOTOGRAFIA. BY Tb Art. FOTOGRAFIA. POESÍA. TOMÁS BARTOLOMÉ.

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Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

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ACUARELA. CARDOSO

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CARDOSO. Artista. Pintor, escultor

Creo que esta magnifica acuarela de Cardoso ilustrará hoy muy bien la obra del excelso y aún maldito poeta parisino.

Charles Baudelaire. Poeta, escritor, traductor, crítico de arte. Una de sus obras más relevante es Las flores del mal que comprende una colección de poemas (casi la totalidad de su obra), y que con el tiempo se ha convertido en imprescindible, de ella se realizaron 3 ediciones, 1857/61/68. La de 1868 es una edición póstuma, en todas ellas se van eliminando poemas (prohibidos) y añadiendo otros nuevos.

LAS FLORES DEL MAL

En El alma del vino uno de los poemas que componen Las flores del mal Baudelaire escribe…

-Una noche el alma del vino cantó en las botellas:

“¡Hombre hacia ti elevo ¡oh! querido desheredado,

Bajo mi prisión de vidrio y mis lacres bermejos,

Una canción colmada de luz y de fraternidad!

Charles Baudelaire (fragmento)

Tambien en Las flores del mal escribió Baudelarie este poema

EL VINO DE LOS AMANTES

¡Hoy el espacio es fabuloso!
Sin freno, espuelas o brida,
Partamos a lomos del vino
¡A un cielo divino y mágico!

Cual dos torturados ángeles
Por calentura implacable,
En el cristal matutino
Sigamos el espejismo.

Meciéndonos sobre el ala
De la inteligente tromba
En un delirio común,

Hermana, que nadas próxima,
Huiremos sin descanso
Al paraíso de mis sueños.

Charles Baudelaire. París 1821/67

Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

Acuarela. Cardoso. Pintores. Pintura. Poesía. Baudelaire. Escritores. Poesía. Las flores del mal. El vino de los amantes.

 

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Tomatito. “Tengo guardada con mucho cariño, la guitarra con la tocaba Camarón”.

José Fernández Torres TOMATITO, nació en el Barrio de Pescadería, Almería, el 20 de agosto de 1958 en una familia de músicos gitanos.

No sabe el guitarrista porqué lo de Tomatito. Su padre, Tomate, tocaba la guitarra y era clarinetista de la banda de música en Almería. Su abuelo, Miguel Tomate, fue un buen guitarrista. Por lo tanto dos tomates antes, ahora él, José Fernandez, será pronto conocido por Tomatito.

TOMATITO debuta a los diez años como guitarrista en la “Peña Los Tarantos” (Almeria).

Tiene 12 años cuando de mudan  se trasladan a Málaga y entonces el artista comienza a actuar en tablaos de la zona. Con15 años una noche que está tocando en “La Taberna Gitana” se le acerca José Monge (Camarón) entonces Tomatito no  lo conocía. Camarón le dijo que se encontraba en un apuro, pues tenía una actuación y necesitaba un guitarrista (a Camarón le habían dicho lo bien que tocaba aquel muchacho de la “Taberna Gitana”). Tomatito aunque en aquel primer encuentro no valoró la importancia que el mismo tendría para el resto de su vida, se  puso de acuerdo enseguida con aquel menudo genio rubio de San Fernando.

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TOMATITO, además de tocarle a otros muchos cantaores de primer nivel, acompañó a Camarón los 18 años últimos de su vida.

UN GRAN GUITARRISTA QUE SIEMPRE VA A MÁS

Como guitarrista está siempre dispuesto a aprender. Le pasó con Paco de Lucía, al que escuchaba continuamente pero siempre supo que no quería ser como nadie. Él tenía su forma de tocar.

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Foto. Tomatito y Camarón. Merienda con los amigos

GRANDE TOMATITO. Puede aprender de cualquiera que le aporte pues siempre generoso está abierto a nuevas ideas. Los prejuicios le sobran. Amos Lora guitarrista (fue niño prodigio, ahora ya con 17 años, presentó su segundo disco Así lo veo en 2016), hijo de Manuel “Cholo”, también guitarrista, va mucho por Almería; sólo era un niño Amos, y de él, del niño Amos, también confesó Tomatito que aprendía. Así es él. Noble, humilde y sencillo, (no simple), TOMATITO, se considera sobre todo un guitarrista flamenco. Lo que más le gusta es aprender, seguir aprendiendo siempre. Ha tocado y grabado también en otros estilos, sobre todo Jazz…

“Lo más fácil sería quedarse siempre en lo ya conocido, en el mismo camino”

Le da gran importancia a la técnica.

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Su admiración por Camarón va más allá

“Podría estar tocándole siempre, con su perdida se rompió algo que no se puede arreglar”

No se cansaba de oirle cantar, se quedaba embobado mirándole.

También vivieron situaciones complicadas, en una ocasión llegaron tarde a un festival que tenían en Palma del Río, se formó tal alboroto que no los dejaron actuar, o como cuando se encontraban perdidos sin dinero ni papeles en el aeropuerto Madrid-Barajas camino del Palladium de Nueva York.

Multitud de recuerdos junto a su amigo Camarón pueblan el corazón y la mente del almeriense, él nunca podrá olvidar lo que fué compartir la vida con un ser maravilloso y mágico. Recuerdos materiales (los menos importantes) conserva alguno, pero sobre todos destacan algunos objetos de su uso personal y sobre todo… su guitarra.

Tomatito. “Tengo guardada con mucho cariño la guitarra con la que tocaba Camarón”.

Musica. Tomatito. Guitarristas. Músicos. Camarón.

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Pintura. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy soy inmortal.

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Jean Michel Basquiat nació en Brooklyn (Nueva York ) en 1960.

Su familia pertenecia a la clase media, el padre haitiano era un contable bien situado, su madre, una puertorriqueña diseñadora gráfica con gran prestigio profesional. Cuando sus progenitores se divorciaron y Jean Michel sufrió con este hecho que no comprendía.

A los 16 años, Basquiat ingresa en la escuela para superdotados City-As-School, fue expulsado por rebeldia. Mientras tanto Matilde, su madre, le proporciona una buena base artística, juntos realizan visitas a exposiciones y desde los 6 años Basquiat es miembro junior del Museo de Brooklin.

EL DIVORCIO DE SUS PADRES DESESTABILIZA A JEAN MICHEL Y SE CONVIERTE EN VAGABUNDO

Jean Michel Basquiat decide abandonar su casa y sus estudios de bachillerato que deja sin terminar. Se fue a vivir a la calle donde dormía en naves abandonadas y se metía de todo. En ese mismo momento empieza a ser una pesadilla para los sufridos vigilantes del metro neoyorquino, pues los vagones aparecen “guarreados” de pintura un día si, y otro también. Los muros del Bronx también despiertan h no se libran de la incipiente pasión creativa de Basquiat.

1980. El artista tiene 20 años cuando realiza su primera exposición en el Times Square Show un viejo almacén abandonado que hacia las veces de Galeria de Moda y Arte Alternativo, situado en el barrio del Bronx. A partir de este momento con la relevante ayuda de Basquiat, el Graffiti fue objeto de un progresivo reconocimiento en el mundo del arte. Un año después tiene lugar su segunda exposición, esta vez, el evento se sitúa en el Instituto de Arte y Recursos Humanos de Nueva York. El título de la exposición es “New York/New Wave”.

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Basquiat conoce a Warhol y se establece entre ellos, primero una buena amistad y después una colaboración profesional en la que trabajan juntos en diferentes pinturas y se transfieren conocimientos mutuamente. Un ejemplo de su trabajo conjunto es la obra Horizontal Painting,

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal). Basquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto By Tb Art. Archivos fondos propios.

Jean Michel Basquiat y Andy Warhol pintaron juntos y fueron amigos, pero no solo eso, además  Andy Warhol llegaría a ser su mentor. Asi, poco a poco, empieza a ser apreciada y conocida la obra de Basquiat en la vanguardia artística neoyorquina. Comienza su éxito a nivel internacional. El Arcaicismo, Primitivismo, y Salvajismo junto con el vigor expresivo son el santo y seña de sus obras.

El artista pintaba, pero también consumía todo tipo de drogas hasta el punto de  mostrarse  insaciable, tanto, que el mismo Warhol se asusta pues Basquiat a menudo se muestra paranoico y para empeorar las cosas, no es la primera vez que se lo ha encontrado en estado de coma.

Cuando Warhol  se lo recrimina, Jean Michel le contesta…

“No te preocupes Andy soy inmortal”

Mientras tanto su éxito ha traspasado las fronteras locales y triunfa en el panorama artístico internacional.

JEAN MICHEL BASQUIAT ASUSTADO DE SU DERIVA INFERNAL ADICCTIVA TRATA DE PONER FRENO… “EL CABALLO GALOPA VELOZ Y DESBOCADO”

En 1988 Jean Michel, asustado por la muerte de Warhol acaecida apenas un año antes (Febrero 87) en el New York Hospital, cuando se recuperaba de una operación de vesícula,  trata de poner remedio a sus peligrosas adicciones. Decidido se retira a su casa de Hawai donde pasa un par de meses desintoxicándose después regresa a Nueva York supuestamente curado. No habían pasado 60 días de su regreso cuando Jean Michel Basquiat, fallece por sobredosis de heroina en su casa de Nueva York el 12 de agosto de 1988, solo tenía 27 años de edad, la edad en la que mueren los genios.

Pintura. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy soy inmortal.

Jean Michel Basquiat. Pintura. Pintores. Basquiat. Andy Warhol. Warhol. Arte. Nueva York. 

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Fotografía. By Tb Art. El Artista. Oscar Wilde. “Y en el mundo no habia más bronce que el de aquella estatua”.

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Foto. By Tb Art.

Artista. Produce y crea obras de arte.  Del latín ars, artis. Capaz de crear… crear volúmenes, conformar espacios.

El Artista

Un día nació en su alma el deseo de modelar la estatua del «Placer que dura un instante».

Y marchó por el mundo para buscar el bronce, pues sólo podía ver sus obras en bronce.

Pero el bronce del mundo entero había desaparecido y en ninguna parte de la tierra podía encontrarse, como no fuese el bronce de la estatua del «Dolor que se sufre toda la vida».

Y era él mismo con sus propias manos quien había modelado esa estatua, colocándola sobre la tumba del único ser que amó en su vida.

Sobre la tumba del ser amado colocó aquella estatua que era su creación, para que fuese muestra del amor del hombre que no muere nunca y como símbolo del dolor del hombre, que se sufre toda la vida.

Y en el mundo entero no había más bronce que el de aquella estatua.

Entonces cogió la estatua que había creado, la colocó en un gran horno y la entregó al fuego.

Y con el bronce de la estatua del «Dolor que se sufre toda la vida» modeló la estatua del «Placer que dura un instante».

Oscar Wilde

Fotografía. By Tb Art. El Artista. Oscar Wilde. “Y en el mundo no habia más bronce que el de aquella estatua”.

LITERATURA. El ARTISTA. OSCAR WILDE. ESCRITORES. WILDE. ARTISTA. ESCULTURA. PLACER. DOLOR.