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Cardoso. Acuarela. A menudo pisamos los valles de Castalia y de antiguas cañas oímos la música silvana, ignorada del común de las gentes.

 

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 Cardoso. Acuarela

¡CARDOSO AHORA!

Cardoso, ahora, (muy temprano)…,

Ya estará con Negro. (Su perro, negro, que encontró perdido),

Transitará alguna estrecha y verde vereda. “A orillas del Tormes”

Llevando pensamientos. Trayendo recuerdos,

Rumores de cañas. De fronda… “Donde el amable río fluye cerca”.

Regresa presto al hogar-estudio. A su atalaya almenada,

Aplicadamente con su oficio… ¡Pero hoy en la terraza! “Si hace bueno”.

Limón, ligero oro, lino brillante. Carpetas…, pinturas por acabar,

Le esperan (esperan)… iTal vez hoy si!

Tomás Bartolomé

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Amor intellectualis

A menudo pisamos los valles de Castalia

Y de antiguas cañas oímos la música silvana,

Ignorada del común de las gentes;

E hicimos nuestra barca a la mar

Que Musas tienen por imperio suyo,

Y aramos libres surcos por ola y por espuma,

Y hacia lar más seguro no izamos reacias velas

Hasta bien rebosar nuestro navío.

De tales despojados tesoros algo queda:

La pasión de Sordello y el verso de miel

Del joven Endimión; altivo Tamerlán

Portando sus jades tan cuidados, y, más aún,

Las siete visiones del Florentino.

Y del Milton severo, solemnes armonías.

 Oscar Wilde

Cardoso. Acuarela. A menudo pisamos los valles de Castalia y de antiguas cañas oímos la música silvana, ignorada del común de las gentes.

Cardoso. Acuarela. Pintura. Pintores. Poesía. Oscar Wilde.

 

 

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Pintura. Los Tiempos Modernos. /The Modern Times. Tomás Bartolomé. 2017.

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LOS TIEMPOS MODERNOS/THE MODERN TIMES. TOMÁS BARTOLOMÉ. 2017.

Óleo/Lienzo. Óil/Canvas. Medida/Measure. 50 x 73 cm.

Clasicismo contra Vanguardia y modernidad

Que pronto mudará lo ya sabido y por lo tanto e irremediablemente dejará paso a un nuevo modo de expresión artística.

A finales del siglo XIX nació en Málaga un genio que en Barcelona copiaba el  Clasicismo y que en París lo puso todo patas arriba, me estoy refiriendo a Pablo Picasso que en los albores del siglo xx desgarró el delicado velo de un Arte nuevo, El Cubismo. Puedo imaginarme a Pablo Picasso trabajando incansablemente y fumando, y también, el momento mágico en que embargado y consciente, muéstra por primera vez, Las señoritas de Avignon al flacucho de Braque que NO se acaba de creer lo que veian sus ojos. Mas comprueba entre seguro y maravillado que…, NO ESTÁ SOLO.

Después vendrían El Pop Art de Warhol o el Expresionismo Abstracto de Rothko.

❤️❤️❤️❤️❤️❤️

CAMINANTE NO HAY CAMINO. (Fragmento).

Caminante son tus huellas

El camino y nada más;

Caminante, no hay camino,

Se hace camino al andar.

Antonio Machado

Más información sobre esta pintura. Interesados dirigirse a…contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Los Tiempos Modernos. /The Modern Times. Tomás Bartolomé. 2017.

Pintura. Los Tiempos Modernos. The Modern Times. Tomás Bartolomé. Pintores. Antonio Machado.

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Edgar Degas. “Luz artificial, ciudad de la luz que guardaba bailarinas y desnudos”.

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Hilaire-Germain-Edgar Degas. París, 19 de julio de 1834. París, 27 de septiembre de 1917, (con 83 años de edad).

Pintor, Escultor y Dibujante, conocido sobre todo por su extensa obra, sobre el mundo del Ballet Clásico, y considerado como uno de los fundadores del ImpresionismoEdgar Degas pertenecía a una familia acomodada, por parte de padre (banqueros), por parte de madre, (industriales algodoneros). Huérfano desde muy temprano, su madre murió, cuando el niño Edgar contaba solo 13 años de edad.

Edgar Degas estudió derecho por deseo del padre, pero ya había destacado con el dibujo y enseguida abandonó las clases, estableciendose como pintor. Su padre Auguste de Gas, que a la postre tendría gran influencia en su vida, viendo su gran talento, y siendo él mismo un ferviente enamorado del arte decidió ayudarlo; comieza entonces, su formación pictórica. Ingresa  en la Escuela de Bellas Artes donde realiza estudios de dibujo, pintura y modelado; poco tiempo después viajara a Italia donde copia durante tres años a los grandes maestros de renacimiento.

Al término de la Guerra Franco-Prusiana (1870/71), en la que no participa, al detectarle tempranamente problemas de visión. Viaja a Nueva Orleans (1873), se establece en casa de una hermana (La madre del pintor había nacido en Nueva Orleans), vive en la ciudad cinco meses, y activo, realiza al menos una veintena de obras.

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Oficina de contratación de algodón. (A cotton office). 1873.

Con este bagaje artístico regresa a París donde su padre pensando en futuras económias, le recomienda que se dedique al retrato pues piensa que así tendrá más encargos. Edgar Degas, vive una vida dedicada al Arte y obtiene un gran éxito con sus pinturas sobre la danza; las clases y el ambiente de los ensayos, y sobre todo, los camerinos, (el pintor es admitido en ellos casi como uno más de la compañía), en este aspecto el pintor parisino guarda cierta similitud con su colega Toulouse Lautrec aunque este, 30 años más joven…

Las bailarinas de ballet son pintadas y dibujadas una y mil veces en su ambiente de trabajo y ensayo.

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A la muerte de su padre ocurrida en 1874, y no siendo ya tan boyante su situación economica, Edgar Degas, se ve obligado a vender su colección de  pinturas, (por primera vez en su vida), pues el estado francés demanda al pintor parisino por las grandes deudas que deja su extinto banquero progenitor. Degas tristemente se ve obligado a vender la casa y la colección de arte recibida en herencia.

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Lorenzo Pagans y Auguste de Gas. 1871-72.

En el primer término de la pintura vemos al guitarrista  español (Lorenzo Pagans), y al fondo al padre del pintor, Auguste de Gas; esta fue una pintura muy querida por Edgar Degas y la conservó con celosa nostalgia filial hasta el día de su fallecimiento.

Bailarinas de Ballet. Tal vez fuera su marchante, el que le aconsejó pintar esta temática; el caso es que contradiciendo el prudente consejo de su progenitor sobre el retrato, el  triunfo de Edgar Degas fue rotundo y por ende obtuvo grandes ingresos económicos. Mas, como vimos anteriormente, Edgar Degas arrastró toda su vida problemas de visión por lo que al final de su existencia se fue decantando por la técnica del pastel y la escultura. También poco a poco el artista galo se fue haciendo más reservado, arisco, no quiso exponer su obra, y se apartó de la sociedad; DEGAS pensaba con extrema radicalidad que… “Un artista no debe tener vida personal”.

Edgar Degas coleccionista. A lo largo de su vida DEGAS se hizo con una importante coleccion de arte aquiriendo obra, o cambiándola por la suya, así fue como consiguió una magnifica selección de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Delacroix, Ingres, Cézanne, El Greco, Manet… ¡Una verdadera fortuna en obras de arte!

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Además de por el mundo de las Bailarinas, el pintor también se interesó y prestó atención, especialmente por el mundo del Caballo, y las Carreras Hipicas (Turf), así como por el desnudo femenino cuya temática preferida por el artista fue la mujer en su momento íntimo de la toilette (baño). Edgar Degas pinta sobre todo en interiores y obviamente con luz artificial.

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Degas nunca se casó (algunos quieren ver en ello la alargada sombra de la misoginia) y fallecio casi ciego en París el 29 de Septiembre de 1917 a los 82 años de edad.

Edgar Degas. “Luz artificial, ciudad de la luz que guardaba bailarinas y desnudos”.

Edgar Degas. Pintura. Pintores. Degas. Impresionismo. París. Artista.

 

 

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Edvard Munch. “Yo me quedé allí temblando de miedo y oí que un Grito interminable atravesaba la naturaleza”.

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The night vanderer. Vagabundo de noche. 1924.

EDVARD MUNCH. . Løten, Noruega, 12 de diciembre de 1863. Skøyen,Noruega 23 de Enero, de 1944.

Pintor y Grabador. EXPRESIONISMO.

Su padre era de un fanatismo religioso exacerbado, su madre Laura y su hermana Sophie murieron de tubérculosis cuando él era aún un niño. Soledad y Sufrimiento impregnaron su infancia… “ya antes de nacer…, había sufrido”.

La neurosis le acompañaría toda la vida

MUNCH comienza la carrera de ingeniería en 1879, pero la abandona en apenas 3 años para dedicarse por entero a la pintura. En 1881 vende sus 2 primeros cuadros, a partir de este momento su febril y atormentada carrera es imparable.

LA NIÑA ENFERMA 1886

1885. Viaja a París. Al año siguiente se produce el escándalo! “La Niña Enferma”  se expone en Oslo en otoño de 1886, y no pasa precisamente de puntillas. El eco de la polémica se sirve en copas de champán helado y rojo fuego… iLa pintura rompía cuando recién despuntaba el Post Impresionismo, todo lo anteriormente conocido en el mundo del arte!

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La Niña Enferma. 1886

En 1892, el pintor víve en Berlín, desde donde realiza frecuentes viajes a Noruega y Francia por motivos de trabajo.

EDVARD MUNCH, Se expresa con el color y dota a sus creaciones de un algo intangible, un algo imaginado, soñado, o simplemente presentido. El alma como concepto le fascina y hacia ella dirige directo, su punto de atención, dejándolo meridianamente claro en sus obras.

EL GRITO. 1893

Sobre la visión anterior a la realización de El Grito, su iconica pintura, Munch lo cuenta así…

“Y yo me quedé allí temblando de miedo. Y oí que un Grito interminable atravesaba la naturaleza”

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El Grito. 1893

El pintor aún no ha superado sus problemas nerviosos, su neurastenia está en auge y para empeorar más las cosas, se dedica con fruición a la bebida; las consecuencias del anidado frecuente exceso no se hacen esperar y pasa todo el invierno de 1905 muy enfermo.

EDVARD MUNCH, pinta y dibuja incansablemente, en sus obras hay una recurrente inspiración en la Soledad, la Angustia, la Muerte, el Erotismo, el Sufrimiento, el Alma.

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Fever 1883

En los años anteriores a la horrible Segunda Guerra Mundial, se añade una dosis más de sufrimiento a su atormentada vida, en 1930 una grave enfermedad ocular le impide realizar su trabajo, además las ideas imperantes en la Alemania febril y tormentosa de aquellos funestos años, cuestiona su obra; el régimen nazi desfachatadamente, retira sus pinturas junto a las de otros artistas de los museos, y califica sus cuadros como “Arte degenerado”.

1942. Expone en Nueva York. EDVARD MUNCH, es en este momento un artista de talla internacional reconocido y admirado en todo el mundo.

1944.  Edvard Munch, fallece en la localidad Noruega de Skøyen.

MUNCH, está reconocido como el pintor más importante de Noruega y uno de los más importantes de la historia del Arte; algunas de sus pinturas (El Grito) son verdaderos iconos artísticos.

Edvard Munch. “Yo me quedé allí temblando de miedo y oí que un Grito interminable atravesaba la naturaleza”.

EDVARD MUNCH. PINTURA. MUNCH. PINTORES. EXPRESIONISMO. EL GRITO.

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Charles Baudelaire. ¡Ya! – El “Spleen de París” o los “Pequeños Poemas en Prosa”.

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Ilustración, by TbArt.

CHARLES BAUDELAIRE

El “Spleen de París” o los “Pequeños Poemas en Prosa”

“¡YA!”

Por cien veces había salido ya el sol, radiante o entristecido, de la inmensa cuba del mar, cuyos bordes apenas se dejan entrever; por cien veces se había vuelto a sumergir, centelleante o taciturno, en su inmenso baño de la noche.

Desde hacía muchos días podíamos contemplar el otro lado del firmamento y descifrar el alfabeto celeste de las antípodas. Y cada uno de los pasajeros gemía y gruñía. Se hubiera dicho que la proximidad de la tierra exasperaba un sufrimiento.

– ¿Cuando (decían) dejaremos de dormir un sueño sacudido por las olas, turbado por un viento que ronca más intensamente que nosotros? ¿Cuándo podremos comer una carne que no esté salada, como el infame elemento que nos lleva? ¿Cuando podremos hacer la digestión en un sillón inmóvil?

Los había que pensaban en su hogar, que añoraban a sus fieles y freaticas mujeres, y a su chillona prole. Estaban todos tan enloquecidos por la imagen de la tierra ausente, que me parece que hubiesen comido hierba con más entusiasmo que las bestias.

Finalmente se avistó la orilla; y vimos al acercarnos, una tierra magnifica, deslumbrante. Parecía que la música de la vida se desprendiese de ella en un vago murmullo y que de aquellas costas, ricas en todo tipo de verdor, se exhalara en varias lenguas un delicioso aroma de flores y de frutos.

Pronto cada uno estuvo alegre, abdicando todos de su mal humor. Todas las peleas fueron olvidadas, perdonados los errores recíprocos; los duelos concertados quedaron borrados de la memoria, y los rencores se desvanecieron como el humo.

Yo sólo estaba triste, inconcebiblemente triste. Parecido a un sacerdote  al que despojasen de su divinidad, no podía, sin una dolorosa amargura, desprenderse de aquel mar tan monstruosamente seductor, de aquel mar tan infinitamente variado en su infinita sencillez, y que parece contener en sí, al tiempo que representar con sus juegos, su porte, sus cóleras y sus sonrisas, los humores, agonías y extasis de cuantas almas han vivido, viven y vivirán.

Al decir adiós a aquella belleza incomparable, me sentía abatido hasta la muerte, por lo cual, cuando uno de mis compañeros dijo: “¡Por fin!”, yo sólo pude gritar:”¡Ya!”

Pero era la tierra, la tierra con sus ruidos, sus pasiones, sus comodidades, sus fiestas; era una tierra rica y magnífica, llena de promesas, que nos enviaba un maravilloso perfume de rosas y de almizcle y de la que las músicas de la vida nos llegaban en amoroso murmullo.

CHARLES BAUDELAIRE. ¡YA!. EL “SPLEEN DE PARÍS” O LOS “PEQUEÑOS POEMAS EN PROSA”.

Literatura. Charles Baudelaire. Baudelaire. Escritores. El Spleen de París.

 

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Pasen y vean. Pintura. Óleo/Poliestireno. Tomás Bartolomé ¿Por qué hacéis tan grande llanto?

PASEN Y VEAN. (2017). ÓLEO/POLIESTIRENO. TOMÁS BARTOLOMÉ

Romancero. Es una colección de romances medievales recogidos por escrito en el siglo XV.

Los juglares recitaban interesantes historias, habitaban las bellas plazas a menudo porticadas, y andaban solos los caminos con su alargado puntero, y su pantalla con viñetas con las escenas más destacadas, en las que mostraban al ávido público congregado e Interesado, los momentos mås reseñables y épicos (entre otros), de los cantares de gesta.

ROMANCES ÉPICOS

ENTIERRO DE FERNANDARIAS

Por aquel postigo viejo que nunca fue cerrado vi venir pendón bermejo con trescientos a caballo,

en medio de los trescientos vi en un monumento armado y dentro del monumento viene un ataúd de palo y dentro del ataúd venía un cuerpo finado:

Fernán d’Arias ha por nombre, fijo (hijo) de Arias Gonzalo. Llorábanle cien doncellas, todas ciento hijas dalgo; todas eran sus parientas en tercero y cuarto grado:

las unas le dicen primo, otras le llaman hermano, las otras les decían tío, otras le llaman cuñado; sobre todas le lloraba aquella Urraca Hernando y cuán bien que la consuela ese viejo Arias Gonzalo:

-¿Por qué lloráis, mis doncella, por quė hacés tan grande llanto?

No lloréis asī señoras, que no es para llorarlo, que si un hijo me han muerto ahí me quedan cuatro.

No murió por las tabernas ni a las tablas jugando, mas murió sobre Zamora vuestra honra guardando.

Murió como caballero con sus armas peleando.

Pasen y vean. Pintura. Óleo/Poliestireno. Tomás Bartolomė ¿Por qué lloráis, mis doncellas, por quė hacés tan grande llanto?

Pintura. Pintores. Arte. Pasen y vean. Óleo. Tomás Bartolomé. 

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Giotto. Revolucionó el Arte en el Trecento. Tomás Bartolomé.

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GIOTTO

Giotto di Bondone. Florencia, 1267. Florencia, 1337.

PINTOR, ESCULTOR, ARQUITECTO

Recibe clases de CIMABUE, gran pintor iniciador de la escuela florentina del trecento. Y lo supera.

Esto escribía al respecto Dante

¡Oh, vanagloria de la grandeza humana!

¡Cuán poco dura tu verdor sobre la cumbre,

Si no se sigue una época de decadencia!

Se creyó Cimabue reinar en el campo de la pintura

Y ahora es Giotto el que tiene la fama,

De modo que la fama de aquél se ha oscurecido.

CIMABUE, MAESTRO Y DESCUBRIDOR

Dante, describe en estos versos como GIOTTO, goza del favor del público y como CIMABUE, queda eclipsado por el éxito de su aventajado alumno.

Según nos cuenta en este pasaje, Giorgio Vasari…

Se encontraba Cimabue realizando uno de sus viajes, cuando ya cerca de la ciudad de Florencia pudo observar a un joven pastor que  mientras guardaba de sus ovejas pintaba sobre una piedra a una de ellas; aquel pastor que vio Cimabue cuya imagen guardaba su retina, se acabó convirtiendo en un gran pintor, para orgullo de él, su maestro, pues el muchacho, aquel pastor de 11 años e hijo de campesinos acabó finalmente superandolo.

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La enterada en Jerusalén. 1304/6.

GIOTTO, a la edad de 30 años era ya un artista muy famoso pues su obra era diferente a lo que entonces se conocía. Giotto daba a sus pinturas un tratamiento escultórico, las figuras poseían  un efecto tridimensional por lo que el pintor aportaba un claro avance; enseguida fue requerido para numerosos encargos, sobre todo retratos, y pintura religiosa. El papa Bonifacio VII estaba tan maravillado con su arte, que lo  mandó llamar para conocerlo en persona y tal vez realizarle algún encargo para la grandiosa e imperial Roma.

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La Muerte de San Francisco. 1325.

Tambien recibe Giotto reconocimientos públicos. Es nombrado Maestro Gobernador de la Obra de Santa Reparata encargándose de las mismas en la antigua Catedral de Florencia de la que él diseña el campanario, luego este fue modificado y finalmente falleció sin verlo terminado.

La mayoría de sus obras no están plenamente autentificadas por lo cual algunas de ellas,  le han sido simplemente atribuidas; hay que tener en cuenta que el artista contaba en su propio taller con la colaboración de numerosos auxiliares a los que supervisaba la obra, así pues, no todas las pinturas nacían exclusivamente de sus manos.

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Joaquín expulsado del templo. Capilla de la Arena. 1305/6.

CAPILLA DE LA ARENA

Giotto realizó los frescos de la Capilla de Scrovegni en Padua, también conocida por La Capilla de la Arena. Era un templo dedicado a Santa María de la Caridad, su decoración mural es imponente y muy importante; las pinturas cubren enteramente la capilla de una sola nave; 36 frescos de Giotto representando escenas de la vida de Cristo y vivencias de la Virgen y sus padres, y otros 14 con alegorías, vicios y virtudes.

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La Desesperacion. Capilla de la Arena. 1305/6.

Antes de la decoración de la Capilla de la Arena, Giotto había ornamentado la Iglesia Superior de San Francisco de Asís con escenas de la vida de este Santo.

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La leyenda de San Francisco. “La verificación del estigma”. 1297/9.

A GIOTTO, en vida le fue reconocido su gran mérito y socialmente fue admitido en determinados círculos sociales donde un artista antes, no habría podido soñar. Hizo una importante fortuna, y cuando finalmente falleció en la bella ciudad de Florencia, fue enterrado con honores en la catedral de Santa Reparata.

GIOTTO. REVOLUCIONÓ EL ARTE EN EL TRECENTO.

Giotto. Pintura. Pintores. Trecento. Escultura. Arquitectura. Cimabue. Dante.

 

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Tomás Bartolomé. Paisaje en la Memoria. Landscape in Memory. Campo de flores nuevas. Surgen llenas de abismos, hartas de eternidad.

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Paisaje en la Memoria. 2011. Tomás Bartolomé

Landscape in Memory

Óleo/Acrílico/Lienzo. Medidas. 30×40 cm.

Las hojas secas el pasado velan

El presente se desplaza de lado,

El pasado queda cubierto;

¡Se vela!

Gustav Jung abre una ventana,

Cofre en la memoria. Campo de flores nuevas.

Abismos. Eternidad; Archivos;

Arcanos de otro tiempo.

(Otros; antes… después)…

Ambarina nicotina eterna.

Campo; tierra; labor; Flores…

Flores bellas secas.

Cortina del tiempo;

Hoja, escalera,

Vino al viento.

¡Eterna rosa herida!

Tomás Bartolomé

Tomás Bartolomé. Paisaje en la Memoria. Landscape in Memory. Campo de flores nuevas. Surgen llenas de abismos, hartas de eternidad.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Paisaje en la Memoria. Landscape in Memory. Óleo/Acrílico. Poesía.

 

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Pintura. José de Ribera, El Spagnoletto. Un pintor español en Nápoles.

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El pie varo (El lisiado o el Zambo). 1642

José de Ribera, El Spagnoletto, así llamado por ser un español en Nápoles además de por su menguada talla. José de Ribera, nació en Jativa, Valencia, en 1591, donde su padre era zapatero pero vivió casi toda su vida en Nápoles donde finalmente falleció en 1652 y donde se encuentra enterrado.

Era apenas un adolescente cuando puso rumbo a Italia, tan clara tenía ya entonces su vocación; primeramente visitó las ciudades de Cremona, Milán, Parma, y Roma, donde se detuvo a estudiar a los clásicos en profundidad.

En Nápoles. entonces un virreinato español, Ribera pensó que tendría más posibilidades como pintor, allí tuvo éxito, sus grabados circularon mucho por Europa, Rembrant poseía alguno; se dice que cuando Ribera fue preguntado por un amigo porque no regresaba a España, contestó…

“En cuanto en lo de volver a España no se, me han dicho que allí se pierde el respeto a los artistas cuando están presentes, pues dolorosamente, España es madre amantísima para los forasteros y madrastra cruel para sus hijos”.

Pronto recibió Ribera muchos encargos sobre todo de la iglesia, de coleccionistas particulares, y de los funcionarios españoles del imperio destacados en Nápoles. Pintor versátil trató en sus pinturas además de temas religiosos, temas mitológicos, aunque de estos últimos tuvo menos encargos.

También pintó José Ribera algunos Paisajes aunque escasos.

DOS RAREZAS…

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Paisaje con fortín y, Paisaje con pastor. Ambos de 1639

Dos de estas rarezas, son Paisaje con fortín y Paisaje con pastor, dos cuadros de gran tamaño que se encuentran colgados, de sendas paredes de el Palacio de Monterrey de Salamanca, que es propiedad de los Duques de Alba. En esta bella ciudad llena de arte a las orillas del Tormes se encuentra también otra pintura de José Ribera en este caso, ubicada, en la Iglesia de la Purísima a escasos metros de la Plaza Mayor y del antes mencionado Palacio de los Duques de Alba, en ella, en su magnífico retablo, podemos admirar la Virgen de la Inmaculada Concepción.

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La Inmaculada Concepción. 1635

LA INMACULADA CONCEPCIÓN DE RIBERA

Un cuadro de de gran tamaño, con un color poco común en la pintura de Ribera. Son colores más claros y vivos, que surgen en la pintura del Españoleto aproximadamente en 1630 época en que curiosamente Ribera tal vez conoce (coincide con una de las visitas del pintor sevillano a Nápoles) a Velázquez en Nápoles. Velázquez tenía 8 años menos que Riberay estaba visitando Italia en unos de sus viajes de formación y conocimiento a cargo de la corona.. La estilizada Virgen de cabeza pequeña, lleva sobre sus hombros una capa de color azul brillante. Normalmente los colores que identificaron primeramente al pintor valenciano son menos luminosos que los que utilizó en la inmaculada, digamos, que son del tipo Caravaggio; es el tenebrismo, que utiliza el claroscuro una técnica que José de Ribera usa en muchas de sus pinturas de santos y martirios.

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San Pablo Ermitaño. 1640

Ribera, junto con otros pintores importantes forma parte de la Escuela Napolitana y no solo forma parte de ella sino que lidera la misma. Su obra en tiempo posteriores, fue tachada de truculenta y morbosa; incluso Lord Byron llegó a comentar al respecto…

“Parece que para pintar Rivera empapara sus brochas en la roja sangre de los santos”

Esto sucedió porque hubo una época en que eran pocos los que conocíeron su extensa obra en profundidad, (la mayoría solo conocían sus cuadros de martirios).

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El Martirio de San Bartolomé. 1644

José de Ribera. El Spagnoletto. Un pintor Español en Nápoles.

Pintura. José de Ribera. Pintores. El Spagnoletto. El Españoleto. Ribera. Nápoles. Pintura.

 

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Literatura. Bram Stoker. Misterio, terror y, vampiros

Abraham Stoker. Clontarf, Irlanda 8 de noviembre de 1847. Londres 20 de Abril de 1912.

BRAM STOKER

Escritor, periodista, secretario, gerente, oficinista (funcionario).

Eran siete hermanos, él nació en tercer lugar. Educado en una familia burguesa en la que la cultura era un bien apreciado, dio pronto señales de poseer una salud quebradiza motivo por el que recibió sus primeras lecciones en el domicilio familiar. Postrado en el lecho se aficionó pronto a las historias de misterios y fantasmas. Tenía 7 años, y en él felizmente floreció una nueva primavera en la que sus males se evaporan por fin, como el vaho rendijero acaba por desaparecer con discreción por las esquinas y el techo sin dejar señal alguna.

En 1864 BRAM STOKER ingresa en el Trinity College, prestigiosa institución inglesa con una tradición muy arraigada en publicaciones estudiantiles. En 1870 (6 años después de su ingreso), STOKER obtiene su licenciatura (matrícula de honor), en ciencias y matemáticas puras. Nacionalista, (gran amigo de Oscar Wilde y sobre todo de la madre de WILDE, una ferviente activista. BRAM Pasaría muchas veladas en su casa), y anglicano; de aspecto fuerte y gran estatura, destacaba; así, se acostumbraría pronto al aplauso, ¡lo necesitaba tanto!, ahora, campeón de atletismo, es un chico muy popular, que también preside la sociedad filosófica. Su padre, funcionario jefe, le consigue trabajo ( 1870-1878), en el castillo de Dublin, sede del gobierno británico en Irlanda. Sus variadas actividades exigen tiempo, y no se sabe de donde lo saca, pero si, que lo utilizó, para dedicarse también a la crítica teatral, y de arte. Finalmente como el excelente estudiante que era, terminó aprobando las oposiciones de derecho.

1878. Se casa con la bella Florence Balcombe adelantando en sus románticas intenciones, al genial Oscar Wilde que en ese momento también mantenía relaciones sentimentales con ella. Ya casado se traslada a Londres. Con el tiempo tendrían, a su hijo, Noel Thornley. Stoker, vive en Londres con su familia y enseguida se ocupa de las críticas teatrales del Dublin Evening Mail, lo que le proporciona contactos interesantes y cierta fama, esto le permitirá entablar una relación profesional de admiración y afecto, que duraría en el tiempo (27 años), con el actor Henry Irving, que curtido en la escena londinense desea establecerse;  para ello está firmemente decidido a comprar el Lyceum Theatre y ofrece el puesto de secretario personal y gerente (1878-1902, Irving, fallecerá en 1905), al vampirico escritor. STOKER se convierte asï en una persona muy, muy, ocupada, (¿y cuando no lo estuvo?), siempre, el día entero, se encuentra en el teatro solucionando numerosos asuntos de toda índole. También realizó con la compañía teatral varias giras por Estados Unidos. Aún así, sigue escribiendo criticas y novelas, (seguramente tacaño con las horas de sueño). ¡El tiempo tirano  imparable, forzosamente había llevado a STOKER a la cincuentena!, por entonces ya habia sufrido nefritis y padecido de gota, también la sifilis, (según indicios y deducciones de algunos de sus biógrafos).

DRACULA

En 1897 escribe en forma de cartas y diarios, lo que será su gran éxito DRAKULA, (la novela más bella que se ha escrito jamás según, Oscar Wilde). Obra maestra del terror gótico. En principio la novela pasó desapercibida, pero pronto fue muy popular, luego vinieron sus diversas adaptaciones al teatro y después el bombazo del cine. Hoy es un clásico de la literatura universal, que seguirá dando mucho juego y, así seguirá siendo en el tiempo.

1906 sufre un grave accidente cardiovascular. 1912 fallece posiblemente de un ataque al corazón (según algún biógrafo de sifilis), el 20 de abril.
Su esposa se encargó de su legado difundiendo sus creaciones literarias.

Algunas de sus obras más importantes son:

El entierro de las ratas (1878). La casa del juez (1891), El sueño de las manos rojas (1894). La dama del sudario (1909). La guarida del gusano blanco (1911). El invitado de Dracula (1914).

Literatura. Bram Stoker. Misterio, terror y, vampiros.

Literatura. Escritor. Bram Stoker. Stoker. Novela gótica. Terror. Misterio. Drakula. Abraham Stoker. Terror Gótico.