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Arte. Saura. «El Surrealismo era para mi una actitud»

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Dora Maar. (1984). Antonio Saura.

Antonio Saura. Pintor y escritor. Huesca, 22 septiembre de 1930. Cuenca, 22 julio de 1998.

Su padre era abogado del estado y su madre pianista. Es un pintor autodidacta, que expone por primera vez en París en 1957.

En 1984, catorce años antes de su fallecimiento, Antonio Saura presentaba en Madrid, quince retratos imaginarios, todavía, residía en París, ciudad a la que se había trasladado definitivamente en 1967. Al pintor siempre le había fascinado la bella ciudad del Sena, no en vano la primera vez que viajó a ella, fue en el ya lejano 1954, allí residió dos años… luego volvió en 1959, después, se instaló definitivamente.

GRUPO EL PASO. 1957/59. Lo forma Antonio Saura que también le pone el nombre. El Grupo lo integran… Antonio Saura, Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Chirino, Viola, y otros artistas. Ponen así, a la pintura española en el escenario artístico del mundo, en unos años difíciles; años de pobreza, e ideológicas limitaciones institucionales.

TENTADO POR LA LITERATURA SE DECIDE POR LA PINTURA

Influenciado desde que recuerda por la literatura, tentado por ella, (Cortázar, Carpentier), lo primero que hace de niño con ilusión, es coleccionar las estampas de los  cuadros que más le gustan, (los recorta de las revistas), una manía que conservó siempre, pues desde bien pequeño, a ratos y con las tijeras, fue, un gran recopilador-acumuladorcomo también lo fuera Dalí.

Antonio Saura tuvo su época surrealista pero duró poco; una anécdota muy graciosa (Surrealismo en estado puro), es, que el artista repartió por la Gran Via madrileña (año 50/51), una tarjeta con su nombre, en la que llevaba impreso un texto muy acorde…

«Antonio Saura. Surrealista»

Antonio Saura conoció en París a André Bretón, que en ese momento, era considerado en el mundillo artístico como el «Papa del Surrealismo», y asistió más de un año a sus reuniones diarias, pero pronto se cansa. En aquel momento había otras corrientes de vanguardia, que ya estaban pidiendo a gritos paso urgentemente, (Expresionismo Abstracto, e Informalismo), Antonio Saura abandonó al fin el Surrealismo.

APARECEN SUS PRIMERAS FIGURAS EN BLANCO Y NEGRO

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Geraldine dans son fauteil. 1967.

1956 Antonio Saura realizó su primera exposición, en Madrid, en la Biblioteca Nacional, para ella selecciona su trabajo parisino, más dos pinturas madrileñas. Se trata en ese momento de una decantada ruptura con el Surrealismo, y de afirmación propia. El Artista ahora presenta estructuras figurativas, a caballo entre el Surrealismo, y la Abstracción.

En la exposición también se incluyeron, dos cuadros que había realizado en Madrid (pinturas en blanco y negro); las primeras de sus figuras deformadas. Automatismo, rapidez, energía,pasión, inspirada en sucesos políticos, (una manifestación en la que muere un estudiante en Madrid , y en la que el pintor, siempre dispuesto a la lucha política, se encontraba presente).

Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud

Antonio Saura. Arte. Pintor. Pintura. Pintores. Surrealismo. Grupo el Paso. Abstracción. Madrid. París. Pintura española

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Arte. Renoir. “Intimidad”. Thyssen-Bornemisza. Madrid 2016

Exposición de pintura. Renoir. Intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. 2016. Del 18 de octubre al 22 de enero de 2017.

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NINI LÓPEZ. 1876. RENOIR

Hola, apasionados del Arte. Exposiciones…

En Madrid, el sábado 5 de noviembre, de 2016, la mañana fue lluviosa como estaba previsto, pero la temperatura, ya en el mes de noviembre, era agradable. después de tomar unas cañas, y fumar unos cigarros, tuvimos la oportunidad de asistir, a escuchar, y ver, la grabación del disco de Rafa Pons en directo, en el Teatro Nuevo Apolo. Fue, una matinal estupenda, y esto solo era el aperitivo, de lo que nos depararía la feliz jornada de Arte.

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Aperitivo en el restaurante Fournaise. 1875. Renoir

Después de comer algo, y refugiados bajo el pequeño paraguas, nos dirigimos al Museo Thyssen donde pudimos admirar en vivo, las magníficas obras de arte de la exposición, “RENOIR-INTIMIDAD”. Muestra pictórica que dirige su foco, a la actitud de Renoir frente al sujeto retratado, el recogimiento de este acto, el modelo en su intimidad cotidiana, y el pintor como observador oculto de la cotidianidad.

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Desnudo. 1910. Renoir

En la exposición pudimos ver retratos, paisajes, desnudos, escenas con personajes; cualquiera de las pinturas expuestas, es una gran obra de arte, nos encontrábamos, ante un verdadero maestro, un genio de aplastante seguridad. Renoir, que pertenece a una familia modesta, sabe lucidamente, sin embargo, que certeramente dotado, posee sólidos conocimientos y facilidad natural. Resulta pasmosa su utilización y colocación de planos perfectos, y del uso del color y,  la intención; sus pinceladas pueden ser gruesas, o de una extremada delicadeza. En los paisajes maravillosamente tratados, el uso de la perspectiva es a menudo, dulcemente sutil y embriagante.

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Camino a través de la hierba alta. 1877. Renoir

Tubimos la oportunidad de ver en vivo y en directo, unas verdaderas joyas del arte de todos los tiempos, que actualmente se encuentran repartidas por museos de todo el mundo, y que fueron reunidas en este feliz momento para deleite de nuestros sentidos.

Como ya sabréis, a veces es mejor planificar con tiempo la visita a los museos, pues la masiva asistencia a algunos eventos, aconseja obtener previamente la reserva de hora, podéis hacerlo cómodamente por internet, en la web del museo, o con antelación, en la misma taquilla.

Arte. Exposición de pintura. Renoir. Intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid 2016.

Exposiciones. Pintura. Renoir. Pintores. Intimidad. Thyssen Bornemisza. Museos. Arte. Retratos. Paisajes. Desnudos. Madrid.

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Fernande Olivier. Sombreros, perfumes…, y Picasso

Fernande Olivier. París 6 de junio de 1881. París 29 de enero de 1966 con 84 años

Alta, pelirroja, soñadora, hermosa

Modelo, Pintora. Secretaria. Gerente. Astróloga. Dependienta. Escritora

Realizó estudios de magisterio. También quiso ser actriz. Hija de madre soltera, fue criada, por la hermanastra de su madre, que poseía un negocio de flores artificiales, y plumas para sombreros. Fernande Olivier en su adolescencia, vivió situaciones horribles, con solo 18 años, y pillada infraganti, la casaron embarazada, con Paul, un animal, que se apellidaba irónicamente, Percherón; maltratador dependiente de comercio, de él, soportó violaciones, y abusos, era una especie de enfermo, del que perdió, el hijo que esperaban, en el quinto mes.

En 1900 Fernande finalmente harta, abandonó definitivamente a Percherón.

Fernande Olivier. Posando como modelo fotográfica

Mientras tanto, ella, ya había tenido diferentes aventuras en busca de amantes. Modelo… En esta época de su vida (1905), posa para unos explendidos retratos de Van Dongen. También es amante del pintor, Joaquim Sunyer… Y entonces, conoció a Picasso. Ella tenía 23 años, y él 22, corría así colándose implacable, el temprano siglo rabiosamente nuevo. Sucedió en 1904.

Fue entonces el nuevo siglo, testigo de la lucha, de la dura fiebre del artista, por romper de una vez por todas, el naturalismo y su consabido retrato, al uso. Juntos, comenzaron, a vivir celosamente en verano de 1905, su hogar, fue el sucio y destartalado estudio del pintor en el Bateau Lavoir…, solo 4 años después, vivirían perfectamente acomodados en el Boulevard de Clichy, casi, como 2 perfectos burgueses.

Fernande Olivier. (1905). Kees Van Dongen

Él acomodado, ya no le permitiría volver a posar para otros. Ella, enamorada, desconcertada, y duramente encerrada, se adaptó indolente, pues él, también la quería. Entonces, se impuso para Fernande, un nuevo estilo de vida. Le admiraba y fue su prisionera, Picasso, se encargaba de la intendencia doméstica, mientras que ella, laxa e indolente, leía, tomaba te, pintaba, y posaba exclusivamente para el posesivo y vicioso, minotauro español, de mal francés.

Picasso, enamorado a veces era empalagosamente dulce, pero también, atizado, calculador, y activo, y la quería  para ėl solo. Cortejada con dulce encono, la sitia obsesionado, con furia y machismo. Fernande, remilgada, guapa, pero con escaso bagaje educacional, y ya escarmentada, no se fía, y asustada, le propone solo amistad. Él sabe que pronto, será solo suya, y mientras arde apasionadamente, ataca con furia sus lienzos. Sabe desenvolverse muy bien cuando le interesa, y arteramente, teje artificiosamente, su tantas veces representada, tela sucia de araña enamorada.

Fernande Olivier y Pablo Picasso en Montmartre. 1906

En el caluroso mes de agosto del 1905 parisino, el estudio se encuentra, lleno de basura y excrementos de gatos, cuando ellos, (llenos de fantasmas impregnados), se aman apasionadamente por primera vez, con la dulce y soñadora sutileza del gomoso opio, como telón de fondo. Pocos días después un abrasador domingo, enamorados, trasladan los pocos enseres que posee Fernande, en un gran baúl negro, propiedad del priapo mediterráneo.

Mientras pasan estrecheces económicas. Una nueva vida comienza para Fernande… Ella duerme, Picasso trabaja toda la noche.

Luego como fue demasiado pronto habitual, anidó en ellos la desconfianza, y acostumbraban a discutir a menudo, por los lunáticos celos, del que conociéndolo todo, todo lo teme. Y los dos sabían bastante de eso. No tenía permitido salir de casa sola, cuando él salía a la calle, a menudo, la dejaba encerrada bajo llave, con sus libros, su te, la basura, los perros, los gatos, y la mona. Picasso, se encargaba de la compra y la limpieza, pero raramente adecentaba, solo a veces, para abrir aunque solo fuera, un estrecho pasillo por el que transitar.

Pasaban necesidades. Sin embargo, la suerte les sonrío

Unas ventas de Picasso, felizmente les proporcionaron algún dinero; la pareja viajó a España, en 1906, un par de semanas. Después de visitar Barcelona, parten pronto hacia Gósol, un pequeño, pueblo pirenaico, cerca de Andorra, donde el artista quiere pintar. Es allí donde con extraña pureza, mezcla, clasicismo y modernidad, su sensual espíritu se siente libre, y puede pintar a sus anchas. Y disfrutar pintando.

Pero una desgracia aparece súbitamente en Gósol para precipitar, dramáticamente, su marcha en este cenit veraniego. Fallece de tifus, una pequeña niña ( la hija del contrabandista Fontdevila), que recientemente posó para él, solo tenia 10 años, y la tela de su retrato aún estaba fresca. Como repentinamente fresca era ahora la depresión, la dolorosa herida, que le hizo salir raudo de aquella idílica ladera que dulcemente, se asomaba al valle, y regresar enfermo al horno parisino de su estudio.

Fernande no podía ser madre, y un día se acercó al orfanato, pues se encaprichó de una niña de 8 años y la adoptó. Pero pronto se cansaría admitiendo su nula predisposición maternal, por lo cual la chiquilla acabó finamente en casa de una vecina que era portera. En la primavera de 1907, Picasso se encuentra pintando nada menos que, Las Señoritas de Avignon, y ya en septiembre, está pensando en terminar su relación con Fernande, mientras tanto, ella, siendo consciente de este fatal hecho, está desesperada pues piensa que la situación no tiene arreglo, según lo que Pablo le ha comunicado. Entonces, perdida, nerviosa y desorientada busca donde residir y encuentra un modesto alojamiento, a la vez que retoma la relación con su tía… Mientras tanto, da clase de francés a Gertrude Stein.

Retrato de Fernande Olivier. (1905). Picasso

Picasso y Fernande se reconcilian y vuelven en noviembre de 1907

Sin embargo. Quedaba asentada la indefinible sima de sus, mientras tanto, relaciones en el entreacto. A si pues volvieron, y en 1909 viajaron de nuevo a Barcelona y también a Horta. Fernande estaba ilusionada, pero Picasso por el contrario se centró sobre todo en su pintura, con egoísta pasión y necesidad, pero siempre en una excluyente carrera eterna, de la que todos deberíamos saber de antemano, quien será el perdedor. Fernande no entendía el cubismo y esto tampoco ayudaba. Junio y julio se sucedieron, y al final no pudiendo aguantar más, cayó enferma, de una enfermedad renal, o tal vez veneréa, algo no tan infrecuente, aquellos años, aún sin penicilina.

Tienen que regresar a París, donde se recupera, y abandonan su residencia en el Bateau Lavoir, mudándose, a un piso del Boulevard de Clichy. Las cosas materialmente han avanzado mucho. Pero no hay nada que hacer con Picasso, el fauno trabaja por la noche, duerme hasta tarde, y no quiere que nadie toque su basura. Habla poco y trabaja mucho. Alguna vez van a ver a sus amigos o los reciben en casa. Hay algo de abismo en él, que ella no puede entender del todo, a ella le gustaría que hablaran más de sus pasiones, por ejemplo, la de los perfumes, en los que ha menudo gasta  mucho, o tal vez, de sus estupendos sombreros, y felinas pieles. Ademas, a veces le exaspera su rudeza y su mal francés, hablado y escrito. Tampoco soporta la prioridad de su trabajo, y entonces cansada, decide huir con un futurista pintor italiano. Hecho. que el pintor malagueño, no le perdonaría jamás.

Cuando, al tiempo, apurada regresa, nerviosa, comprueba desesperada, que el piso que habían compartido, (Picasso, vivía ahora en el Boulevard Raspail), está medio vacío, y que él, no está.

Repose. (Fernande Olivier). Picasso. 1908

Eve Gouel la nueva pareja de Picasso, apareció en escena a principios de 1912, cuando la relación Picasso/Fernande hacia ya mucho tiempo que no marchaba.

La morena, pequeña, y ordenada, Eve, y Picasso, mientras tanto son felices. Hogareña y ordenada, no se mantuvo al margen de las finanzas y del estilo pictórico de él, y escoró todo ello más hacia su convencional y funcional criterio, y la verdad es que en los 4 años que vivirían juntos, (fallecería de cancer en 1915) se entendieron, lograron una estabilidad, que ambos deseaban, y que benefició, al artista, y a los precios de sus obras. En 1913 mudaron, a un nuevo domicilio, donde la paz era mayor y el estudio del pintor poseía más espacio y mejor luz.

Casi 20 años después de acabada su relación, Fernande Olivier, basándose en sus diarios, publicaría sus vivencias con Picasso. Molesto, el malagueño, pagó un millón de francos, para que mientras ambos vivieran, no publicara nunca, nada más, sobre ellos.

Fernande Olivier. Sombreros, perfumes…, y Picasso

Fernande Olivier. Fernande. Olivier. Picasso. Arte 

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Arte. Lucha en el espacio con Zóbel. («Fight in space with Zóbel»)

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«Lucha en el espacio con Zóbel». Tomás Bartolomé

«Fight in space with Zóbel»

Técnica mixta sobre lienzo. Medidas. 50×40 cm.

Esta pintura representa al espacio y su lucha creadora y está inspirada por Zóbel.

Fernando Zóbel de Ayala y Montojo. Nacido en Manila en 1924 y fallecido en Roma en 1984. Está enterrado en Cuenca, en el Cementerio de San Isidro. Sus padres eran ricos, pertenecían a una de las familias más influyentes y adineradas de Filipinas. Mas deseaban que Fernando trabajará en los negocios qué poseían (como hasta hoy es habitual), pero también, como ya es sabido, “no pueden ponerse puertas al campo, ni meter el mar, en una pecera”.

Aunque Fernando Zóbel estudia filosofía, y llega a trabajar en las empresas familiares, en el año 1942 comienza finalmente a pintar. En origen, al igual que Frida Kalho, Fernando tiene que permanecer algún tiempo inmóvil, a causa de una grave lesión de columma, y ocupa su tiempo manejando la pintura y los pinceles.

1951 sucede su primera exposición (Boston, USA), un año despues expone en su ciudad natal, Manila, Filipinas. Su familia finalmente, aceptándolo, empieza seriamente, a considerarlo entonces, como pintor.

Fernando Zobél «Expresionismo Abstracto, informalismo,».

Sus obras se encuentran en los mejores museos del mundo. Es nombrado, Doctor Honoris Causa por la universidad de Manila.

1955. Viaja a España aunque su residencia sigue estando en Filipinas.

 

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Foto. Ornitóptero. 1962. Fernando Zóbel.

CUENCA

En unos de sus viajes a España en 1963, visita la ciudad de Cuenca, de la mano de su amigo el pintor y escultor conquense, Gustavo Torner.

Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca, Un Museo que no Debes Perderte 

FERNANDO ZÓBEL, Gerardo Rueda y Gustavo Torner forman lo que se denominará,  «Escuela Conquense». Los tres Artistas fundan el Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca, donde actualmente, además de poder contemplar sus mejores obras, en un entorno muy adecuado, que elevado, se asoma al río, y a las escarpadas montañas cercanas, podemos encontrar también, una buena colección de pinturas de otros notables artistas como: Millares, Chirino, Antonio Lorenzo, Sempere, Saura, Modest Cuixart, Gerado Rueda, Francisco Farreras, Manuel Rivera, Luis Feito, José María de Labra, etc.

Fernando Zóbel. Es actualmente considerado, uno de los pintores más importantes del siglo XX

Su pinturas son en apariencia, sencillas y espontáneas, sin embargo, están dotadas de una planificación detallada y un estudio previo muy minucioso.

Fernando Zóbel Elaborado Expresionismo Abstracto 

Arte. Tomás Bartolomé. «Lucha en el espacio con Zóbel. («Fight in space with Zóbel»). Fernando Zóbel, uno de los pintores mas importantes del siglo XX.

«Lucha en el espacio con Zóbel». Más información. Interesados en adquirir esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Arte. Tomás Bartolomé. Pintores. Lucha en el espacio con Zóbel. Zóbel. Cuenca. Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca. Manila

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Arte. Acuarela. Cardoso. «En las crónicas de los tiempos idos”

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ACUARELA CARDOSO

Una dulce pasión; Cardoso,

Delicioso bocado de Arte…

«Placer para los sentidos»

Esta magnífica acuarela, viajó, voló etérea. Se fijó, està libremente habitando, querida.

Nos hicimos entonces, divertidos, unas fotos de entrega/despedida, en ella posa Cardoso junto a su hermana y, a su sobrino con su pareja. Casados, padres y, maravillosos seres humanos, (ahora les acompaña la acuarela), son muy felices con su esperada obra de arte ¡Todos somos felices hoy!

Una pintura enamora, comunica, tiene vida propia, cohesiona, tiende lazos: cumple al fin, (cierra) su ciclo. Volando libre. Ya camina sola, abandonó el estudio y, ¿cuáles han de ser sus caminos? En los siguientes versos se concluye…

«En cuanto a aquellos que te contemplamos

Con absorta mirada, estamos mudos»

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CUANDO EN LA CRONICA DE LOS TIEMPOS IDOS

Cuando en las crónicas de tiempos idos

Veo que a los hermosos se describe

Y a la belleza embellecer la rima

Que elogia a damas y señores muertos,

Observo que al pintar de sus dechados

La mano, el labio, el pie, la frente, el ojo,

Trataba de expresar la pluma arcaica

Una belleza como la que tienes.

Así, sus alabanzas son presagios

De nuestro tiempo, que te prefiguran,

Y pues no hacían más que adivinarte,

No podían cantarte cual mereces.

En cuanto a aquellos que te contemplamos

Con absorta mirada, estamos mudos.

WILLIAM SHAKESPEARE

Arte. Acuarela. Cardoso. “En las crónicas de los tiempos idos veo que a los hermosos se describe”

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura. Pintores. Poesía. William Shakespeare.

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Arte. Georges Braque. “Cubismo”, junto a Gris y Picasso

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Georges Braque. 13 de mayo, Argentuil-sur-Seine.1882. 31 de agosto, París.1963.

Viene al mundo en el seno de una familia de artesanos, y auque nace en Argentuil, se cría y realiza estudios en El Havre, a las orillas del estuario del Río Sena, mientras estudia en la Academia de Bellas Artes, (1897/99).

Georges Braque se traslada a París en 1900; los primeros años se interesa por el Fauvismo (1905), y sus extravagantes colores, con su correspondiente estudio, pero pronto ocurrirá un suceso que cambiaría radicalmente su vision del mundo del arte.

GRIS, PICASSO, BRAQUE, FUNDADORES BÁSICOS DEL CUBISMO

Pablo Picasso. Málaga 1881. Mougins. 1973

Georges Braque. Argentuil-sur-Seine. 1882. París. 1963

Juan Gris. Madrid 1887. Boulogne-sur-Seine. 1927

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El Músico de la tabla, 1926. Juan Gris

Juan Gris. Corría el año 1906 cuando abandona Madrid y se dirige a París, no quiere realizar el servicio militar obligatorio y, además su sueño es la pintura, y así, reside en Montmartre más de una década, Picasso se había instalado también en el bohemio barrio capitalino, dos años antes, de esta manera se relaciona con Braque y Picasso, y juntos, alumbran un nuevo camino, en el mundo del Arte.

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En 1907 Braque visita en París el taller del pintor malagueño Pablo Picasso y se queda fuertemente impresionado, por la monumental pintura que en ese momento Picasso está realizando. Enseguida surge una fuerte afinidad entre ellos, la pintura  que contempla absorto, por primera vez en el estudio del maestro malagueño, y que le dejada perplejo, es nada más, ni nada menos, que «Las Señoritas de Avignon», un cuadro seminal que posteriormente, se revelaría emblemático, en la historia de la pintura universal y el Cubismo.

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Las Señoritas de Avignon, 1907. Pablo Picasso

A lo largo del tiempo los dos pintores, Braque y Picasso, seguirían conservando su amistad. Sin embargo, Braque, al contrario que Picasso, es movilizado y participa en la Primera Guerra Mundial; en aquella verdadera picadora de carne humana (y animal), donde el pintor tristemente, cae herido de gravedad, en 1915.

Para Georges Braque los «pescados negros» de la pintura que vemos seguidamente, son tragicos símbolos de la guerra y el hambre, que siempre lleva aparejada.

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Still Life With Blak Fish, 1942. Georges Braque.

En cuanto al Cubismo, Braque afirma que ve nuevos colores y formas nuevas, pudiendo ofrecer así en sus pinturas, simultáneamente, las diversas caras de las cosas que representa. Al igual que sucede con el Cubismo, Georges Braque, también fue pionero en la técnica del Collage.

Arte. Georges Braque. Fundador del Cubismo, junto con Juan Gris y Pablo Picasso

Georges Braque. Cubismo. Juan Gris. Pablo Picasso. Arte. Pintura. Pintores. París

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Arte. «Abran paso al Cubismo». Gris, Braque, Picasso…

Retrato

PICASSO ACADEMICISTA. «ABRÁN PASÓ AL CUBISMO»

«Abran paso al Cubismo» 

Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.

Pablo Picasso pintó, más de 2.000 obras. De familia burguesa de clase media, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Pablo Ruiz Picasso, cambia de residencia, con la familia, por motivos laborales, pues en La Coruña, dará clases su progenitor.

Mas, la familia se traslada pronto, de Málaga a La Coruña, y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy podríamos llamar, movilidad laboral. Así, su padre ejerció la docencia, en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En ella, Pablo Picasso estudió dos años, y estrechamente tutoriado por su progenitor, atacó, a los resultones e inefables clásicos.

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Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica

A Pablo Picasso, le gustaba acudir a las aulas, y encontrarse con aquel agradable ambiente  sugerido inefablemente, en su fisifidad, por una gran pileta de piedra, llena de barro, brillante, húmedo, y sabroso.

Uniformados. Regladas, las Batas Blancas de él, y sus Compañeros

Dibujo, pintura, grabado, y modelado, estudió también con ganas, Historia del Arte. En Barcelona, fue donde el genio, con sus luces y sus sombras… Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero.., y también generoso…, mas egoísta en el (sexo). amor, aprendió con ganas, y le ayuda pronto el oficio. Bajo la tutela paterna, ansioso, se dedicó a copiar y aprender, ¡y vaya si lo hizo! Picasso tiene entonces 14 años, y embebido no para de aprender. El arte se convierte pronto en su única pasión. Obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras pronto le persiguen. Retratos, y más retratos. Pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos… Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde, ya en París, donde pronto, y de su mano, germinaría una semilla que revolucionó, la manera, de ver…, de entender el Arte.

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«El sueño» 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013)

Ya en Paris, (la Ciudad de la Luz), conectará pronto con las vanguardias artísticas, y  se relacionaria pronto, con la bohemia, participando así, del ambiente alegremente chispeante de la gran metrópoli francesa en los albores del siglo XX. Antes de que llegue su momento, se prepara, y pinta de manera muy académica, también es copista en el  Museo del Prado, pinacotecade la que, a la postre y, muchos años después, durante la guerra civil española, acabaría siendo director. Picasso estudia en el, a los grandes maestros de la historia de la pintura, Goya, Velazquez, El Greco, Rubens. Pintores, que son para él su guía.

La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan? Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron, también otras formas de expresión artística. como, dibujo, grabado, cerámica. escultura… Todo.

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Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso

 En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.

Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. En realidad se trata de una ruptura definitiva con la pintura tradicional… Una manera diferente de mirar la realidad.

Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte, en el que el cubismo enseña la orejas, y algo más al mundo; este impresionante icono universal que Picasso aporta, son «Las señoritas de Avignon», que en la actualidad se puede admirar con todo su esplendor (Es una obra de gran tamaño), en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO  QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE

Pablo Ruiz Picasso. «Abran paso al Cubismo». Gris, Braque, Picasso…

Arte. Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso

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Arte. “El Greco”. Al párroco, el cuadro le pareció muy caro

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Toledo entonces era una de las capitales más grandes de Europa (62000 habitantes). El Greco llegó a la ciudad en 1577 con 36 años, su idea era acercarse a la corte, con la pretensión de lograr algún encargo, pues en ese histórico momento se estaba construyendo el Monasterio de el Escorial, 1563-1584.

Domenikos Theotokópoulos, “El Greco”, Candia, 1541. Toledo 1614, (73 años).

EL GRECO vivió en Creta hasta los 26 años, después residiría en Italia donde permaneció una década. Cuando el griego aparece en Toledo es recibido como un gran pintor y, enseguida obtiene muchos pedidos, el mismo rey Felipe II, le encarga dos obras, que tal vez no agradaron mucho al regio monarca de un gran imperio, pues en el futuro, no le solicitaría más…

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San Francisco en éstaxis. 1577/80. El Greco

No le importó, a El Greco el mutismo del rey, puesto que no le faltaban pedidos.

EL GRECO EMPRESARIO  «La Gran Fábrica»

Bien recibido y con apoyos, decide trabajar, y residir en Toledo, donde es un vecino más,  y  allí, a orillas del Río Tajo monta un gran taller de pintura, donde rodeado de magníficas obras de arte, emplea a oficiales y ayudantes que trabajan con él -para él- y copian sus obras más solicitada, para así, satisfacer los múltiples encargos, que al pintor apremian.

OS CONTARE UNA ANÉCDOTA…

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El entierro del Conde Orgaz. 1587. El Greco

Le habían encargado «El entierro del Conde Orgaz», para decorar la iglesia de Santo Tomé, de Toledo. Con cien ducados a cuenta, El Greco se pone a la tarea, (1586/88). Ya terminada la obra, al párroco de Santo Tomé le pareció que el cuadro era muy caro; el artista pedía por la obra 1200 Ducados, el párroco argumentaba que «El Expolio», pintado para la sacristía de la Catedral de Toledo, 1577/79, había costado 318 Ducados, «El Martirio de  San Mauricio» 1580/82, para el Monasterio de El Escorial, 800 Ducados.

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El Expolio 1577/79, y El Martirio de San Mauricio, 1580/82. El Greco

Se inició un pleito en el que intervino el obispado. Se encargó una segunda tasación. La pintura fue valorada en 1700 Ducados, al conocer el resultado, el párroco de Santo Tome asustado, aceptó pagar a regañadientes los 1200 Ducados iniciales.

En el Mercado del Arte, hoy, la cotización de El Greco se ha disparado, hace unos pocos años, Sotheby’s, subastó la pintura «Santo Domingo rezando», por 10.667.500 €.

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Santo Domingo rezando. 1600?. El Greco

Sobre todo desde finales del síglo XIX su pintura se revalorizó muchísimo, siendo considerado en estos momentos, como un autor de culto por la modernidad de sus obras. Sus pinturas se encuentran repartidas por medio mundo en museos, y colecciones particulares, y también por muchas ciudades españolas: El Museo del Prado, contiene en sus salas 34 pinturas de El Greco.

El Greco. Al párroco de Santo Tomé, (Toledo), le pareció que el cuadro era muy caro

Arte. El Greco. Pintura. Pintores. Toledo. Mercado del Arte. Tasación. Modernidad

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Literatura. “Los cuatro jinetes de la Apocalipsis”

Los cuatro jinetes de la Apocalipsis. (1887). Viktor Vasnetsov

Los cuatro jinetes de la Apocalipsis.

Vicente Blasco Ibáñez. Novela (publicada en 1916). Extracto

“iMira!”, gritaba al poeta visionario con voz estentórea uno de los animales…Y aparecía el primer jinete sobre un caballo blanco. En la mano llevaba un arco y en la cabeza una corona: era la Conquista, según unos; la Peste según otros. Podía ser las dos cosas a la vez. Ostentaba una corona, y esto era bastante para Tchernoff.

“iSurge!”, gritaba el segundo animal removiendo sus mil ojos. Y del sello roto saltaba un caballo rojizo. Su jinete movía sobre la cabeza una enorme espada. Era la Guerra. La tranquilidad huía del mundo ante su galope furioso; los hombres iban a exterminarse.

Al abrirse el tercer sello, otro de los animales alados mugía como un trueno: “iAparece!” Y Juan veía un caballo negro. El que lo montaba tenía una balanza en la mano para pesar el sustento de los hombres. Era el Hambre.

El cuarto animal saludaba con un bramido la rotura del cuarto sello: “iSalta!” Y aparecía un caballo de color pálido. “El que lo monta se llama la Muerte, y un poder le fue dado para hacer perecer a los hombres por la espada, por el hambre, por la peste y por las bestias salvajes.”

Los cuatro jinetes emprendían una carrera loca, aplastante, sobre los cabezas de la humanidad aterrada.

Tchernoff describía los cuatro azotes de la tierra lo mismo que si lo viese directamente. El jinete del caballo blanco iba vestido con un traje ostentoso y bárbaro. Su rostro oriental se contraía odiosamente, como si husmease las víctimas. Mientras su caballo seguía galopando, él armaba el arco para disparar la peste. En su espalda saltaba el carcaj de bronce lleno de flechas ponzoñosas que contenían los gérmenes de todas las enfermedades, lo mismo las que sorprenden a las gentes pacíficas en su retiro que las que envenenan las heridas del soldado en el el campo de batalla.

El segundo jinete, el del caballo rojo, manejaba el enorme mandoble sobre sus cabellos, erizados por la violencia de lo carrera. Era joven, pero el fiero entrecejo y la boca contraída le daban una expresión de ferocidad implacable. Sus vestiduras, arremolinadas por el impulso del galope, dejaban al descubierto una musculatura atlética.

Viejo, calvo y horriblemente descarnado, el tercer jinete saltaba sobre el cortante dorso del caballo negro. Sus piernas disecadas oprimían los flancos de la magra bestia. Con una mano enjuta mostraba la balanza, símbolo del alimento escaso, que iba a alcanzar el valor del oro.

Las rodillas del cuarto jinete, agudas como espuelas, picaban los costados del caballo pálido. Su piel apergaminada dejaba visibles las aristas y oquedades del esqueleto. Su faz de calavera se contraía con la risa sardónica de la destrucción. Los brazos de caña hacían voltear una hoz gigantesca. De de sus hombros angulosos pendía un harapo de sudario. Y la cabalgada furiosa de los cuatro jinetes pasaba como un huracán sobre la inmensa muchedumbre de los humanos.

Literatura. “Los cuatro jinetes de la Apocalipsis”

Literatura. Los cuatro jinetes de la Apocalipsis. Vicente Blasco Ibáñez. Novela. Arte

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ART MADRID’19. Feria de Arte Contemporáneo

Pequeño Jardín salvaje. (2019). Técnica mixta. Rubén Martin de Lucas. Galería BAT Alberto Cornejo.

ART MADRID’19. Feria de Arte Contemporáneo.14 edición
Madrid. Del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019

Lugar. Galería de Cristal de CentroCentro Madrid Cibeles

Hola apasionados por el arte…

La Feria de Arte emergente ART MADRID’19, este año, se mostró agradable a primera vista, renovada en su distribución, con más representación internacional, y con artistas, y galerías latinoamericanas, pisando fuerte, y garbosas, en los stands.

Entre Flores de D’estramonio. (2018). Mónica Subidé. Técnica mixta.

Visitamos la feria el domingo por la mañana, fue, una luminosa mañana, que se presentaba, aunque estamos en el mes de febrero, totalmente veraniega, incluso, con su brillante sol, y en que un cielo de azul, sin mácula, obtenía mágicamente reflejos dorados, en todo lo que dulcemente sus rayos acariciaba. A nuestra llegada la afluencia de publico era notable, mas el ambiente y, el ámbito en que nos desenvolvíamos, bajo una enorme cúpula acristalada, bella e impresionante, se nos mostraba a los ojos muy agradablemente. Bañada por una benéfica inmensa luz.

«Christmas Chicken. (2018). Efraïm Rodrïguez.

Participaron en tal útil y necesario, anual evento artístico internacional, 50 galerías. 200 artistas, y 15 países.

Pintura, Escultura, Obra Gráfica, Fotografía, Videoarte, Instalaciones Artísticas.

«Dark Side 3«. (2018). Samuel Salcedo.

Además del, programa general, este año ART MADRID’19, presenta One Proyect (Proyectos inéditos en formato solo show), y nos muestra 7 propuestas artísticas patronadas, por mujeres, bajo la leyenda «Ficciones, máscaras, y paisajes, el color como telón de fondo». La feria de arte contemporáneo, en su programa paralelo de actividades, nos ofreció en esta edición, debates, mesas redondas, networking, masterclasses; en el apartado artístico, del Videoarte.

«Real World«. (2019). Alejandro Monge. Óleo sobre tela.

La feria felizmente orientada,  bien asentada y cómoda, que se celebra anualmente en un marco incomparable, con la Cibeles de telón de fondo, cerró sus puertas este año, con un gran aumento de coleccionistas particulares, e instituciones, buenas ventas y una afluencia de público que se calcula en unas 20000 personas. Gracias Art Madrid, y hasta la próxima.

Quiero desde aquí felicitar, a la organización de esta magnifica feria de arte contemporáneo, por su eficacia, y buen trabajo, en un evento artístico anual, que felizmente cada año, va a más.

ART MADRID’19. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

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