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Cardoso. Acuarela. “La luna es como un sello amarillo sobre un sobre azul oscuro”. Oscar Wilde.

Acuarela. CARDOSO

“Cardoso, conoce, siente y juega con el agua”

Cardoso deja fluir los colores y recorre nuevos caminos, solo, con el norte orientado de su intuición y los brillantes dibujos estelares que desde niño conoce.

Guías brillantes de un blanco plata, que le orientan en un mapa plagado de verdes y ocres veredas…

Antiguos arcanos que le guían en una (lechosa) pálida noche, en que la sugerente luna aparece…

La luna entonces se esconde entre blancos, delicados y dulces (lechosos), ovalados almendros.

LA LUNA

La luna se puede tomar a cucharadas
O como una cápsula cada dos horas.
Es buena como hipnótico y sedante
Y también alivia
A los que se han intoxicado de filosofía.
Un pedazo de luna en el bolsillo
Es mejor amuleto que la pata de conejo:
Sirve para encontrar a quien se ama,
Para ser rico sin que lo sepa nadie
Y para alejar a los médicos y las clínicas.
Se puede dar de postre a los niños
Cuando no se han dormido,
Y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos
Ayudan a bien morir.

Pon una hoja tierna de la luna
Debajo de tu almohada
Y mirarás lo que quieras ver.
Lleva siempre un frasquito del aire de la luna
Para cuando te ahogues,
Y dale la llave de la luna
A los presos y a los desencantados.
Para los condenados a muerte
Y para los condenados a vida
No hay mejor estimulante que la luna
En dosis precisas y controladas.

Jaime Sabines.

Chiapas, México, 1926. México D.F. 1999.

Cardoso. Acuarela. “La luna es como un sello amarillo sobre un sobre azul oscuro”. Oscar Wilde.

 Cardoso. Acuarela. Pintores. Pintura.  Jaime Sabines. Luna. Poesía. 

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Tomás Bartolomé. Montes en Azcoitia. Lápiz, papel. 2015. La carbonilla negra de mis lapiceros que mancharon mis manos y luego tus poros de seda.

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Dibujo. MONTES EN AZCOITIA. 2015. TOMÁS BARTOLOMÉ.

Drawing. Mountains in Azcoitia. Lápiz/Papel.

Azcoita. Sus bellos Montes la rodean ecualizados, acogedoramente.

Dólmenes prehistoricos del Izarraitz, Castro de Munoaundi. Rio Urola, Macizo de Izarraitz, sobre el valle de Iraurgi con su elevado Monte Erlo (1022 mts). Cima del Kakueta con sus 927 mts, y su cruz, mirador sobre la cresta blanca de la dura roca ahora milenaria. Caseríos de Urasola y Jauregi. Iglesia de Santa Cruz…. Impresionantes verdes panorámicas, y sus particulares entornos mágicos.

TRANSFERENCIA

En la linde recojo las pisadas que acaricié

Su roja sangre dulce y caliente

En mi lengua con su sabor agrio y picante

Recuerda la estrella que manché con barro de modelar…

El tomate que nunca recogen en la huerta de mi familia

La carbonilla negra de mis lapiceros que mancharon mis manos

Y luego tus poros de seda y la mácula adherida

Al tibio óleo rojo libanés amarrando tu boca roja

Sombras grises, tenues, blanquecinoazuladas

Ahora dueñas del tiempo, incrustan su vivificante eter

Que escapa rendijero como el vaho quiere anguladas

Ama las paredes y el techo.

Tomás Bartolomé

Tomás Bartolomé. Montes en Azcoitia. Lápiz, papel. 2015. La carbonilla negra de mis lapiceros que mancharon mis manos y luego tus poros de seda.

DIBUJO. TOMÁS BARTOLOMÉ. PINTURA. PINTORES. MONTES EN AZCOITIA. MONTE ERLO. KAKUETA.

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Fiódor Dostoievski. Culpa, casinos, y juego. No va mas para un gran escritor.

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Retrato de Fíódor Dostoievski. 1872. Vasily Perov.

Fiódor Dostoievski. Moscú, 11 de noviembre de 1821 – San Petersburgo, 9 de febrero de 1881.

A los dieciocho años ya era huérfano de padre y madre; un padre autoritario que ejercía su profesión de médico en un hospital para pobres en la capital moscovita. Su madre había fallecído años antes (1837) de tuberculosis, fue entonces cuando el padre enfureció y con el ceño fruncido se dedicó insaciable a beber demasiado, muchas veces nuestro entonces joven escritor, deseo su muerte

CULPA

Fiódor Dostoievski es admitido en la Escuela de Ingenieros de San Petersburgo donde cursa estudios militares con su hermano Mijail; Fiódor finalmente ascendería al rango de Alférez.

EPILEPSIA Y EXTASIS

La epilepsia que padeció toda  su vida le provocaba unos momentos de extasis previos a la crisis que el escritor con una fuerza colosal aprovechaba para escribir incansablemente.

EJERCITO

Ya ascendido a subteniente fue destinado a la Dirección General de Ingeniería de San Petesburgo. En 1945 deja el ejército para ser escritor. La novela Pobres Gentes le proporciona un temprano éxito a los 24 años. Pero las siguientes no tuvieron tanto reconocimento y sus crisis epilépticas y sus deudas de juego le sumergen profundamente en el oscuro pozo de la depresión.

POLTICA Y CONDENA A MUERTE

1849 es detenido y encarcelado en la fortaleza de San Pedro y San Pablo. Rápidamente es condenado a muerte acusado de la preparación de un atentado contra el Zar Nicolás I. La pena fue finalmente conmutada por cinco años de trabajos forzados en Siberia, donde vivío en condiciones extremas de suciedad y miseria. En 1854 es felizmente liberado, posteriormente se reincorporó como un simple soldado raso en el ejército, y fue inmediatamente destinado a Kazajistán.

BODA

1857 se casa con la viuda de un amigo, María Dmítrievna Isáyeva, en Siberia. La boda se celebró en febrero. Ese mismo año de 1857 el zar Alejandro II decretó una amnistía que benefició a Dostoievski, quien recuperó su título nobiliario y obtuvo permiso para continuar publicando sus obras. Dostoievski, había tenido un pasado nihilista por el que fue condenado, pero en este mismo momento renegaba de sus primeras ideas y se pasaba al catolicismo.

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Detalle retrato de Fíodor Dostoievsky. Vasily Perov.

Fiódor Mijáilovich Dostoievski deja el ejército aduciendo problemas de salud, asma y epilepsia y en los años 1862/3 se dedica a viajar por Europa donde visita París, Londres, Ginebra, Berlín, Turín, Florencia, Viena; en estos viajes el ya antiguo vicio del juego, copó su mente enfebrecida y fué un compulsivo cliente habitual de los lujosos casinos europeos.

CASINOS Y JUEGO

El juego las mujeres y el vozka mezclados en grandes cantidades no son buenos compañeros y Fiódor Dostoievski perdió, perdió… y perdió. También en esta loca época de vicio y confusión Dostoievski vivió aventuras amorosas. Una de ellas le dejaría marcado, se trata de la relación que entabló con una joven estudiante de ideas muy progresistas, de la que cayó rendidamente enamorado, pero que al final no llegaría a buen puerto. En 1863 regresa a casa trastornado y sin dinero. 1864 muere su esposa María Dmítrievna, este año también muere uno de sus seis hermanos que deja mujer y cuatro hijos.

DEUDAS

Hundido, lleno de deudas, con la familia de su hermano a la que mantener, Dostoievski se hunde, cae, cae, cae… Pero ¿hasta cuando? La depresión aparece de nuevo en su vida. El poco dinero en efectivo que le queda se lo juega en la sima siempre colorida de los casinos… y pierde. Huye a el extranjero donde juega a la ruleta y se reencuentra con la estudiante que el pasado le dejaría perdidamente enamorado, pero ella nuevamente se niega a ser su esposa.

CRIMEN Y CASTIGO

1865. Crimen y castigo. Dostoievski fuertemente endeudado se pone a trabajar denodadamente, es tanto el trabajo que desarrolla que se ve obligado a contratar a una mecanógrafa -Anna- ahogado de deudas como está, los editores se aprovechan y compran los derechos de sus obras por muy poco dinero.

EL JUGADOR

Él está escribiendo El jugador, una novela autobiográfica en la que narra el sufrimiento que provoca el juego, una conocida pasión que le domina. Es una de sus obras más logradas y en ella cuenta de una manera cruda e intima su sufrimiento y culpa.

Finalmente se casó con Anna Snítkina su secretaria en 1867.

1868 nace su primera hija pero fallece poco después, un mazazo más para un hombre que ya ha sufrido mucho. Cuando ocurre este triste suceso Fiódor Dostoievski se encontraba residiendo con su mujer en Ginebra, huyendo de los acreedores, después ambos viajarían a Italia: mientras tanto viven muy modestamente de los derechos de autor que generan algunas de sus obras, (algunas de aquellas que aún no se encuentran embargadas).

1871 después de cuatro años de residencia en el extranjero la pareja decide regresar a su patria y ponen rumbo a San Petersburgo, Anna se encuentra embarazada. Ahora residen en Stáraya Rusa. Huyendo de las deudas se establecen en esta pequeña ciudad a 250 kms de San Petersburgo. Regresan a San Petersburgo en 1875 fecha en que Anna se encontraba embarazada de su cuarto hijo, que moriría poco después. La pareja de nuevo, decide regresar a Stáraya Rusa.

LOS HERMANOS KARAMAZOV

1878. Dostoievski comienza a escribir Los hermanos Karamazov. En 1880 termina la novela.

Muere en su casa de San Petersburgo de una hemorragia pulmonar en 1881.

Fotos. Retrato de Fiódor Dostoievski. 1872. Vasily Perov.

Fiódor Dostoievski. Culpa, casinos, y juego. No va más para un gran escritor.

Fiódor Dostoievski. Dostoievski. Literatura. Escritores. Juego. Culpa. Pintura. Vasily Perov. Pintores.

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PIERRE AUGUSTE RENOIR. “ALINE” SU GRAN AMOR, MUJER MODELO MUJER ESPOSA.

Impresionismo

EL ALMUERZO DE LOS REMEROS

PIERRE AUGUSTE RENOIR. 1841 LIMOGES. 1919 DOMAINE DES COLETTES.

Renoir es el sexto de siete hermanos, su familia es de origen humilde, su padre sastre, su madre costurera, se trasladan a París en busca de estabilidad profesional cuando Auguste tiene solo 4 años. Muy pronto el niño empieza a pintar las maltratadas paredes del sencillo y agitado hogar con trozos de carbón.

Su vocacion es tan pura y clara como un límpido y frío brillo de adiamantada belleza

1862 RENOIR ingresa en la Escuela de Bellas Artes. Comienza así una etapa adulta no exenta de riesgo y vocación, de dura pobreza, en la que el artista vive de prestado en casa de amigos de la talla de Bacille, Sisley, o Monet. Los 4 pintan juntos por los alrededores de París.

Para Renoir el “Louvre” es como su casa y Delacroix su maestro

1870 COMIENZA LA GUERRA FRANCO PRUSIANA

Renoir es reclutado y destinado a caballería. En la brutal contienda muere su querido amigo Bacille. Sangrienta y triste hasta la nausea es la hiel que se se ceba en Europa, Auguste Renoír resulta muy afectado por la pérdida del pobre Bacille. Ya licenciado, Renoir se traslada a vivir a Montmartre en 1873/84. En este barrio de la bohemia parisina, el pintor sería muy feliz, por primera vez se siente de algún lugar y lo más importante de todo, conoce a la que sería su gran amor Aline.

A ORILLAS DEL SENA

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En una caseta entre cañas y varetas, a orillas del Río Sena los parisinos huyen del calor de la gran metrópoly  para beber, comer, y darse un refrescante baño  en tan míticas aguas. El río en verano alegra la vida a los vecinos de la gran urbe capitalina. La que se convertiría finalmente en esposa del pintor, Alíne Charigot, posa para el artista en muchas ocasiones, pero ahora nos fijaremos en una de sus pinturas más emblemáticas…

“EL ALMUERZO DE LOS REMEROS”. ÓLEO (1881)

En primer plano a la izquierda del cuadro, sentada, se encuentra Aline ¡tan jóven!, con su sombrero floreado y haciéndole mimitos a un caniche pequinés.

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EN EL ALMUERZO DE LOS REMEROS. Aline tiene 22 años, Renoir, 40. Se casaron 9 años más tarde en París, corría el año 1890.  Tuvieron 3 hijos.

GUSTAVE RENOIR Y ALINE CHARIGOT

Se  conocieron en 1880, eran vecinos, Aline oficiaba de costurera, igual que su madre. Era una guapa modistilla que paseaba su gracia femenina por el barrio de Montmartre; en esas  mismas calles de París de las que era vecino Auguste RenoirPronto surgió entre ellos una fuerte atracción. Fue como una luminosa y brillante descarga eléctrica. Además de en su modelo, pronto Aline, se convirtió en su enamorada musa y en fuente continua de inspiración. La década de los 80 fué muy importante para RENOIR (ahora padre); pues significó una cierta estabilidad económica y le salvó a él y a su familia de morir en la más absoluta indigencia.

RENOIR ÉXITO Y RECONOCIMIENTO

El pintor, por fin, empieza a recibir encargos regularmente; en 1900 logra el éxito con rotundidad, es internacionalmente reconocido y recibe premios y homenajes.

DESENLACE

Después de una vida en la que compartieron amor y éxito, llegó otra en la que el sufrimiento se instaló en las vidas de Aline y Gustave…

LA  GRAN CARNICERÍA. (1914), comienza la Primera Guerra Mundial.

Dos de los tres hijos de Aline y Renoir, son llevados al matadero, a aquella enorme trituradora de carne humana, (y animal) fruto de la sinrazón que fue lo que se conoce como La Gran Guerra. Resultan los dos gravemente heridos. Encontrándose Aline visitándolos, fallece (1915) a causa del agotamiento, y la diabetes que padece desde hace mucho tiempo, y que ahora se agrava con tanto dolor. Muere Aline tres años antes que Renoir.

Renoir es considerado un pintor impresionista, y por supuesto uno de los más importantes de la historia del arte.

*La primera exposición impresionista, se celebró en Paris el año 1874 y resultó, un rotundo fracaso con ácidas y descalificantes críticas. Participaron en este histórico evento 29 artistas con 165 obras”.

Renoir, falleció (1919), de una pulmonía a los 78 años.

Renoir. Aline, su gran amor, mujer modelo, mujer esposa.

Auguste Renoir. Renoir. Pintura. Pintores. El Almuerzo de los Remeros. Aline.

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Pop Art. Provocación, cinismo y frivolidad. Tomás Bartolomé.

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El denominado Pop Art, nace a finales de los años 50 en inglaterra y seguidamente o casi simultáneamente en Estados Unidos. Richard Hamilton está considerado como el padre de este movimiento artístico.

1956. Richard Hamilton, presenta en el Instituto de Arte Contemporaneo de Londres ( Institute of Contemporary Art, ICA ) la obra (foto de abajo) que a la postre se acabaría convirtiendo en el punto de partida inicial de un nuevo estilo artístico que acabó  echando raíces en todo el mundo.

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Foto pintura. “¿Just what is makes that today’s homes so different so appeling?”/ “¿Que es lo que hace a los hogares de hoy, tan diferentes, tan atractivos?”

Richard Hamilton. Nacimiento, Londres 24 de febrero de 1922. Fallecimiento, Londres 13 de septiembre de 2011 con 89 años.

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Foto pintura. Autorretrato. Richard Hamilton.

Hamilton definió el Pop Art como : Popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso y un gran negocio”. Otro de los grandes, pero esta vez americano…

Andy Warhol. Pittsburg 6 de agosto de 928 Nueva York  22 de febrero de 1987  con 59 años. Sólo seis años más joven Warhol afirmaba “No hay mejor Arte que hacer dinero”. Cuando murió Warhol, sus obras fueron subastadas por más de 20 millones de dólaresProvocadores, Frívolos, Cínicos, son algunos de los adjetivos que se ganaron a pulso, hoy en día su Arte ocupa un puesto destacado e indiscutible en la creación artística de la segunda mitad del siglo XX.

En España, el Pop Art , nos dejó una seríe de obras de alto interés artístico y creadores de la talla de Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo, Juan Genovés, Darío Villalba, y Luis Gordillo; entre muchos otros.

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Foto pintura. Equipo Crónica. Serie Negra; 1975.

Las imágenes que supieron crear estos, y otros artistas, magma del Pop Art, permanecen imborrables sin remisión, en todos y cada uno de nosotros. Podemos recordar con facilidad imágenes, que ya son iconos del arte; el famoso Bote de Sopa Campbell, la Taza de Café de Lichtenstein, o la Marilyn de Warhol que encabeza este artículo. Objetos industriales de consumo, lavadoras, tostadoras, aspiradoras, personajes famosos, anuncios publicitarios, sociedad de consumo, dinero, marqueting; todo esto y mucho más.

Pop Art. Provocación, cinismo y frivolidad. Tomás Bartolome.

Pop Art. Pintura. Pintores. Warhol. Andy Warhol. Hamilton. Richard Hamilton. Londres. Nueva York. España. Mercado del Arte. 

 

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Arte. Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana.

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 WARHOL, WARHOL,WARHOL, WARHOL, WARHOL…

Como todo buen publicista Andy Warhol, sabía lo que se consigue con la repetición; Andy aplicó las técnicas publicitarías al mundo del Arte empezando por él mismo, pero no solo, pues fue manager y productor de muchos artistas, un verdadero cazatalentos. Su quehacer artístico transitaba por diferentes caminos de expresión; pintura, fotografía, escultura, serigrafía, cine, teatro, etc…

Nació en Pittsburgh el 6 de agosto de 1928. Era hijo de unos emigrantes eslovacos en USA. Falleció en Nueva York el 22 de febrero, en 1987, cuando se recuperaba de una operación de vesícula, de un infarto. Era un terrible hipocondríaco, desde niño sufrió el baile de San Vito (Enfermedad de Huntington), transtorno genético hereditario que afecta al comportamiento, pensamiento y sobre todo y es el aspecto más visible del mal, al movimiento exagerado de las extremidades, también rigideces musculares y muecas; Más tarde desarrollaría un miedo cerval a los médicos y los hospitales.

Comienza su carrera profesional como publicista, ilustrador, diseñador y se rodea de un grupo de buenos artistas para la realización de sus obras de arte. Su primera exposición se realiza en 1962 en California y ese mismo año también en Nueva York, a partir de este momento empieza a ser conocido y también comenzaría, el debate y la polémica, su obra es criticada tachándola de superficial y vacía.

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El artista continúa su camino hacia el Olimpo, se rodea de una cohorte de artistas con los que colabora de diferentes maneras. Con Lou Red mantiene una relación profesional pues produce a su banda The Velvet  Undeground. Con Jean-Michel Basquiat, además de una  relación profesional, mantiene una larga y fructífera relación de amistad, con el artista neoyorquino/afroamericano pinta cuadros en colaboracion.

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal).MBasquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

Andy Warhol siempre activo, participa en numerosos proyectos en los que invierte y gana. Dice… “No hay mejor Arte que el de hacer dinero”…  Andy Wharol, al igual que le sucede a Salvador Dalí, piensa que al arte le vienen bien los excesos.

1968, es un año negro que le dejaría secuelas…

Andy Warhol encontrándose en la oficina de The Factory recibe tres disparos que lo hieren gravemente. Uno de los artistas con los que se relaciona, Valerie Solanas autora de teatro, le ha pasado un libreto a Andy Warhol para que lo lea, el pintor le dice que se lo producirá pero no cumple su palabra y además lo pierde; Valerie sufre un ataque de nervios pues se siente engañada y dispara. Este hecho marcó en su vida un antes y despues. Ahora Andy era menos frívolo.

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Andy Warhol supo captar una parte del alma americana, traducirla y empotrarla en el arte, esto no había ocurrido nunca antes, hubo  quien lo criticó duramente, pero el tiempo acabó dándole la razón al artista neoyorquino y lo convirtió en lo que él, convertía todo lo que  tocaba; en un icono…, en un icono del Pop Art.

En 1986 ANDY WARHOL, pinta sus últimas obras pues fallece un año más tarde. Tras su muerte la empresa  Sothebys subasta en un lote, sus magníficas obras de arte, se obtienen 20 millones de dólares. El artista de la repetición, antes de fallecer, testó a favor de su familia.

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Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana. Tomás Bartolomé.

Andy Warhol. Warhol. Pintura. Pintores. Pop Art.

 

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Pintura. Tomás Bartolomé. Interior en la mañana. “Quien contiene la diversidad y es la naturaleza”

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Interior en la Mañana. Tomás Bartolomé.

Inside Morning

Óleo. Lienzo/Oil. Canvas. 2014.

Quien contiene a la diversidad. (Cosmos).

 Quien contiene a la diversidad y es la naturaleza

Quien es la amplitud de la tierra y la rudeza y sexualidad de la tierra

Y la gran caridad de la tierra, y también el equilibrio

Quien no ha dirigido en vano su mirada por las ventanas de los ojos

O cuyo cerebro no ha dado en vano audiencia a sus mensajeros

Quien contiene a los creyentes y a los incrédulos

Quien es el amante más majestuoso

Quien, hombre o mujer, posee debidamente su trinidad de realismo,

De espiritualidad y de lo estético o intelectual

Quien, después de haber considerado su cuerpo,

Encuentra que todos sus órganos y sus partes son buenos

Quien, hombre o mujer, con la teoría de la tierra y de su cuerpo

Comprende por sutiles analogías todas las otras teorías,

La teoría de una ciudad, de un poema

Y de la vasta política de los estados

Quien cree no sólo en nuestro globo con su sol y su luna

Sino en los otros globos con sus soles y sus lunas

Quien, hombre o mujer, al construir su casa

No para un día sino para la eternidad

Ve a las razas, épocas, efemérides, generaciones

El pasado, el futuro, morar allí, como el espacio

Indisolublemente juntos.

Walt Whitman

Pintura. Tomás Bartolomé. Interior en la mañana. “Quien contiene la diversidad y es la naturaleza”.

Pintura. Tomás Bartolomé. Interior en la mañana. Pintores. Óleo/Lienzo. Walt Whitman. Naturaleza. Diversidad.

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Los Prerrafaelistas. Edward Burne-Jones. Prerrafaelismo al final.

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El último sueño de Arturo en Avalon. 1881.

Edward Burne-Jones 28 de Agosto de 1833, Birmingham. 17 julio de 1898, Londres.

Los Prerrafaelistas. En 1848 se fundaba en Londres, la hermandad prerrafaelista por un grupo de artistas, entre ellos, Millais, Dante Gabriel Rosetti, Holman Hunt, Everett; posteriormente se irían uniendo otros.  Su objetivo era ofrecer a Inglaterra un arte personal social y democrático; que tuviera un mensaje al estilo de la pintura cristiana. No harían retratos ni paisajes, tampoco les interesaba el realismo. Vivían por la leyenda y la literatura y denostaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura. Su idea era, en el mundo del arte, la denominación en el encaje social de artesanos pero con el rango de Artistas.

Burne-Jones. era hijo de un dorador tallista, como también antes lo fuera Francisco de Goya.

BURNE-JONES HUÉRFANO

Solo tenía 6 días de edad, Edward, cuando su madre falleció. Lo criaron su padre y un ama de llaves fría, distante y huraña. Burne-Jones. Había nacido en 1833 en Birmingham, mas pensaba que vivía en un siglo que no era el suyo, que no le correspondía. Padecía el artista melancolía y pánico vital.

ESTUDIOS

Empezó  la carrera eclesiástica en el Exeter College de Oxford con 20 años de edad, allí también se encontraba William Morris al que apasionaban el arte y la arquitectura de la Edad Media, mientras que Burne-Jones, se dedicó desde muy joven al dibujo; corría el año 1853, año en  que los Prerrafaelistas se reunían prácticamente por ultima vez; y la intención de Burne-Jones, era el retiro monacal y una vida tranquila alejada del puritanismo de la época, como literatura, prefería las rimas gloriosas y los versos heroicos de reyes y reinas.
Sobre el realismo pensaba…

“No tiene que ver nada con el arte, es solo una ciencia interesante y nada más”

Burne-Jones, se decidió a dejar la carrera eclesiástica; William Morris, su amigo y posteriormente socio, también. pues quería ser arquitecto. Mientras que Burne-Jones, sería artista. Finalmente Burne abandonó Oxford sin terminar los estudios. La amistad de estos dos artistas, duraría toda la vida.

TRABAJO Y BODA

1855. Dante Gabriel Rossetti al que admira Jones es conocido por él en Londres, donde este, impartía clases de pintura en una escuela popular de gran afluencia; además, Dante poseía un taller de arte y con él, bajo su dirección trabajará, aunque Burne-Jones sabrá mantenerse fiel a su estilo. Poco después Burne-Jones, viajó a Italia, donde estudiaría a los clásicos, a partir de este momento ellos serían par él una gran influencia.

1860. Se casa después de 4 años de noviazgo con Georgiana MacDonald, que realizaba entonces estudios de arte, pues quería ser pintora y era hermana de uno de sus  amigos. Después del matrimonio Georgiana acabó dedicándose al grabado sobre madera.

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Edward Burne-Jones (1833–1898), Perseus and the Graiae, 1892. Óleo sobre lienzo.

Burne-Jones mientras tanto, además de pinturas,  realiza vidrieras por encargo, (Colegio de San Andrés de Bradfield) y como también le interesaban los objetos se aplica en la decoración, diseñando tapices alfombras, cortinas, papel pintado, cerámica, joyeria, muebles, también es ilustrador literario y diseñador de vestuario para teatro.

RITUALES Y MEDITACION

Burne-Jones se refugió en la mitología y las leyendas célticas y cristianas, y dio rienda suelta a su febril imaginación que en sus ensoñaciones lo llevaban lejos, tan lejos…, que a veces le costaba volver a la realidad, y entonces, en ese extasis divino, tenía miedo; y pensaba que su equilibrio emocional pendía de un hilo, y que tal vez, en alguna ocasión, ya no podría regresar. Entonces reflejaba en sus cuadros, figuras andróginas, oníricas; figuras de mujeres con cuerpos alargados, leves y, etereas, armónicas como ensimismadas bailarinas de ballet. Erotismo. Misticismo. Arabescos descarnados… y Modernismo.

Edward Burne-Jones, obtuvo reconocimiento y premios,  gozó de éxito mas fué pronto olvidado pues se impusieron otros estilos artisticos; para luego posteriormente, ser recuperado nuevamente, ocupando ahora un preeminente lugar por derecho propio en la Historia de Arte y el Prerrafaelismo.

Los Prerrafaelistas. Edward Burne-Jones. Prerrafaelismo al final.

Pintura. Prerrafaelismo. Prerrafaelistas. Burne-Jones. Pintores. Edward Burne-Jones. Mitología. Leyendas.

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Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud.

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Dora Maar. (1984). Antonio Saura.

Antonio Saura. Pintor y escritor. Huesca 22 septiembre de 1930. Cuenca 22 julio de 1998.

Su padre era abogado del estado y su madre pianista. Es un pintor autodidacta que expone por primera vez en París en 1957.

En 1984, catorce años antes de su fallecimiento Antonio Saura presentaba en Madrid quince retratos imaginarios, todavía residía en París, ciudad a la que se había trasladado definitivamente en el año 1967. Al pintor siempre le había fascinado la bella ciudad del Sena no en vano la primera vez que viajó a ella, fue en el ya lejano 1954 y allí residió dos años… luego volvió en 1959, después se instaló definitivamente.

GRUPO EL PASO. 1957/59.

Lo forma Antonio Saura que también le pone el nombre. El Grupo lo integran… Antonio Saura, Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Chirino, Viola, y otros artistas. Ponen así a la pintura española en el escenario artístico del mundo, en unos años difíciles; años de pobreza e ideológicas limitaciones institucionales.

TENTADO POR LA LITERATURA SE DECIDE POR LA PINTURA

Saura Influenciado desde que recuerda por la literatura, tentado por ella (Cortázar, Carpentier), lo primero que hace de niño, con ilusión, es coleccionar las estampas de los  cuadros que más le gustan (los recorta de las revistas), es una manía que conservó siempre, pues desde bien pequeño, a ratos y con las tijeras, era un gran recopilador-acumulador como también lo fuera Dalí. Antonio Saura tuvo su época surrealista pero duró poco; una anécdota muy graciosa (Surrealismo en estado puro), es que el artista repartió por la Gran Via madrileña (año 50/51), una tarjeta con su nombre en la que llevaba impreso un texto muy acorde … “Antonio Saura. Surrealista”

Antonio Saura conoció en París a André Bretón que en ese momento, era considerado en el mundillo artístico como el Papa del Surrealismo y asistió más de un año a reuniones diarias, pero no dura mucho, se cansa. En aquel momento había otras corrientes de vanguardia, que ya estaban pidiendo a gritos paso urgentemente, el Expresionismo Abstracto y el Informalismo, Antonio Saura abandonó al fin el Surrealismo.

APARECEN SUS PRIMERAS FIGURAS EN BLANCO Y NEGRO

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Geraldine dans son fauteil. 1967.

1956 Antonio Saura realizó su primera exposición en Madrid, en la Biblioteca Nacional, para ella selecciono el trabajo que había realizado en París, más dos pinturas madrileñas. Se trata de un momento de ruptura con el Surrealismo y de afirmación propia.

El Artista presenta estructuras figurativas a caballo entre el Surrealismo y un cierta Abstracción.

Como ya dijimos, en la exposición también se incluyeron, dos cuadros que había realizado en Madrid (pinturas en blanco y negro); las primeras de sus figuras deformadas. Automatismo, rapidez, energía, y pasión, en una pintura, inspirada en sucesos políticos (una manifestación en la que muere un estudiante en Madrid ), y en la que el pintor siempre dispuesto a la lucha política, se encontraba presente.

Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud.

Antonio Saura. Pintor. Pintura. Pintores. Surrealismo. Grupo el Paso. Abstracción. Madrid. París. Pintura española.

 

 

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Pintura. Clave MR. MR Key. Tomás Bartolomé. Hollar el velo delicado De un sueño evocado Maestro de un secreto revelado En trazas regalas sedas

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CLAVE MR/MR KEY. TOMÁS BARTOLOMÉ.
Óleo/lienzo. Oil/Canvas. (2016).

PRESENCIA

Emoción largo y profundo trago

Transferencia e inocua

Alquimia oculta y picuda

Hollar un velo delicado…

De un sueño evocado traído

Maestro de un secreto revelado,

En trazas regalas sedas;

Extasis, gasolina, nuez borracha

Inspiración presenciada

Llamada leve. Llave evaporada

Exposición, frío metal…, Aceite de lino y argán.

Tomás Bartolomé

Pintura. Clave MR. MR Key. Tomás Bartolomé. Hollar el velo delicado De un sueño evocado Maestro de un secreto revelado En trazas regalas sedas.

Pintura. Clave MR. MR Key. Tomás Bartolomé. Óleo. Pintores. Pintor. Óleo. Óleo lienzo.