Entradas

, ,

Pintura. Tomás Bartolomé. Van Gogh en Arles. Invierno 1888. Van Gogh in Arles. Winter 88. Técnica mixta sobre lienzo.

Paisaje Arles en invierno

Paisaje
Arles en invierno. Tomás Bartolomé.

Van Gogh en Arles. Invierno 1888. (2010). Tomás Bartolomé.

Van Gogh in Arles. Winter 1888. Mixed media on canvas. Técnica mixta sobre lienzo..

Vincent Van Gogh. Zundert, Países Bajos, 30 marzo de 1853. Auvers-Sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890.

Este cuadro esta inspirado en las vivencias de Vincent Van Gogh en el frío invierno de Arles 1888.

Van Gogh. Procedente de París…

Viajó a Arles, al sur de Francia, a la Provenza; era el año 1888, febrero; el Valle del Rodano se encontraba bajo un manto de nieve blanca; ya habría tiempo para pintar los campos llenos de amarillos, robles retorcidos y campos de trigo; los segadores, los girasoles de cielos y soles cegadores; el café y su pequeña habitación alquilada en la “Casa Amarilla”.

En Arles las heladas comienzan en diciembre y los campos se vuelven Azul y Blanco; nevadas, intenso frío, borracheras, depresión y pintura se convierten en una mezcla explosiva.

image

Paisaje nevado con Arles al fondo. 1888. Van Gogh.

Febril y atormentado Van Gogh pinta 300 obras en 15 meses. El 23 de Diciembre de 1888 después de una discusión con Paul Gauguin se corta el lóbulo de la oreja.

Carta de Vincent Van Gogh… Arles 5 de julio de 1888.

-“Ayer, al atardecer, yo estaba en un brezal pedregoso donde crecen muy pequeños y retorcidos robles, en el fondo de una ruina en la colina, y campos de trigo en el valle… Era romántico, no podía ser más, a la Monticelli, el sol derramaba sus rayos amarillos muy por encima de los arbustos y el suelo; era absolutamente una lluvia de oro”.

image

Vincent Van Gogh 

Pintura. Tomás Bartolomé. Van Gogh en Arles. Invierno 1888. Van Gogh in Arles. Winter 88. Técnica mixta sobre lienzo.

Pintura. Tomás Bartolomé. Van Gogh en Arles, invieno 1888. Van Gogh in Arles winter 1888. 1888. Pintores. Van Gogh. Pintor. Pintores.

 

,

Pintura. Paul Klee. Construcción, color, intuición, y mensaje.

image

Ensimismado autorretrato. 1912/13.

Paul Klee. Munchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879. Muralto, Suiza, 29 de Junio 1940.
De padre alemán, y madre suiza, pertenecen a una familia de músicos.

A Klee un animal trabajador le interesaban, la pintura, la música, (fue un notable violinista),  la literatura, escribió además de diarios, libros de arte.

Suya es esta reflexión,

“Una línea es un punto que se pone a caminar”,

y también esta otra, cuando el color, después de su emblemático viaje a Túnez, lo domina, lo posee), …

“yo y el color somos uno”.

Fue profesor y también aportó su granito de arena a la pedagogía. Estudia arte en Múnich. Su capacidad de trabajo esta tan exacerbada que a lo largo de sus 61 años llegará a pintar casi 10.000 obras.

1911. Expresionismo, pronto este gran creador que solo piensa en pintar, muestra una gran afinidad con un grupo de pintores denominado, Caballero Azul, (Blaue Reiter).

1912. Cubismo. En París contempla admirado las obras de Picasso y Braque.

Una década antes, en 1901, Paul Klee había viajado a Roma donde residio varios años y estudió a los clásicos.

1914. Realiza su iniciatíco y exótico viaje a Túnez donde el brillo de una nueva luz que por primera vez aprecian sus asombrados ojos, le hace reflexionar y, desde ese momento interesarse exhaustivamente por la precisión y el estudio del color… Diagramas, tablas de color, el orden, los números…, y el movimiento.

image

La casa giratoria. 1921.

CLASICISMO-ABSTRACCION-SURREALISMO-EXPRESIONISMO-NAIF-POP ART

A lo largo de su vida Paul Klee, participa de diferentes estilos, siempre activamente inquieto bebe de diferentes fuentes, pero su creatividad es desbordante y su pintura muy personal.

AÑOS DE EXILIO Y GUERRA

1911. Como ya dijimos anteriormente, en Múnich, se acerca, (mantiene una estrecha relación con este grupo de pintores), al Caballero Azul; se asocia y expone con ellos, traba amistad con Wassily kandinski y Fran Marc, sus fundadores; este último tristemente moriría en la batalla de Verdún. En esa gigantesca trituradora de carne humana (y animal) que fue la I Guerra Mundial, este triste suceso marcaría a Paul Klee interiormente y lo arrastraría  por la senda de una pintura más intimista.

image

Primera Guerra Mundial. Guerra de las trincheras.

Klee al igual que el Fran Marc participó en la I Guerra Mundial, pues tenía la nacionalidad alemana que le había sido otorgada, al ser su padre ciudadano alemán, y nunca renunciaría a ella. Finalizada la gran matanza en 1918, se dedica al fin  por entero a la pintura y la enseñanza. Suiza su país de nacimiento le negó la ciudadanía, en su exilio político durante la persecución nazi acontecida anteriormente al inicio de la II Guerra Mundial.

image

Sonido antiguo, Abstracto en negro. 1925.

1921/30 Paul Klee fue profesor de la Bauhaus (escuela de arte, diseño, arquitectura, artesanía), donde impartió clases de Teoría del color, también fue docente en la Academia de Düsseldorf. 1931/33.

1923. Es considerado uno de los miembros de los denominados como, Los cuatro azules (Die Blaue Vier), el grupo estaba formado por Kandinski, Feininger, Jawlensky, y Klee. 1924. Exponen en USA.

1928. Klee viaja a Egipto. Donde definitivamente la luz y el color toman una nueva y potente dimensión en su obra.

1929. Visita España. Según sus palabras, “País en el que se crían los Goyas”. Se interesa por los escritores, los músicos, y los pintores españoles; entre los que ya conoce desde hace tiempo, se encuentra el genial Pablo Picasso.

image

Polifonía. 1932.

1933. Paul Klee expone en el Moma donde obtiene un rotundo éxito. Este año tan dulce, también tiene sus ásperas espinas, pues tiene que abandonar la enseñanza que felizmenten ejerce en Alemania, debido  la persecución a la que es sometido por el nazismo. Finalmente se produce el exilio en Suiza. Sus pinturas, desde entonces fueron consideradas, definidas, como arte degenerado por la barbarie nazi, y fueron prohibidas.

1935. Expone en la Kunsthalle. 1936. Le es diagnosticada esclerodermia, una grave enfermedad degenerativa.
1940. Se presenta una gran retrospectiva del artista en el Kuntshaus de Zurich. Este mismo año, Paul Klee, es urgenteme ingresado al agravarse su estado de  salud, en una clínica de Murano, Suiza; poco después fallecería el 29 de junio a los 61 años de edad.

2016.  Sátira, parodia o ironía. Se presenta En París en el Centro Pompidou una nueva exposición de Paul Klee compuesta por 230 obras del pintor Suizo/Alemán. Su título, La ironía de la obra. Fechas del 16 de abril al 1 de Agosto.

Pintura. Paul Klee. Construcción, color, intuición, y mensaje.

Pintura. Paul Klee. Klee. Pintores.

, , ,

Acuarela. Cardoso. El tiempo que no para, lleva el dulce verano, hasta el odioso invierno y allí acaba con él.

image

ACUARELA. CARDOSO.

Despues de haber sido degustada por avidos sentidos ahora (reseteados), os mostraré esta magnífica acuarela azul de Cardoso que nos muestra al ser humano absorto en su individualidad activa…,

El tiempo que no para, lleva el dulce verano,
hasta el odioso invierno y allí acaba con él.
La savia entre los hielos. Hojas frescas perdidas.
La beldad bajo nieve y ruina en todas partes.

Luego si no quedara, destilando el estío
el líquido cautivo en paredes de vidrio,
la Belleza y su efecto, con ella moriría,
sin dejar ningún rastro de lo que fue su tiempo.

Mas la flor destilada, padecerá el invierno
y aunque pierda su aspecto, persiste en su sustancia.

William Shakespeare

Acuarela. Cardoso. El tiempo que no para, lleva el dulce verano, hasta el odioso invierno y allí acaba con él.

Acuarela. Cardoso. Pintura. Pintores. Poesia. William Shakespeare. 

,

Paul Gauguin. “Yo soy un salvaje”. Tomás Bartolomé.

image

Autorretrato.

PAUL GAUGUIN. París 7 de junio de 1848. Autona, Islas Marquesas 9 de mayo de 1903.

POSIMPRESIONISMO.

Fue el menor de los dos hijos del periodista Clovis Gauguin y Aline Chazal a la sazón hija de la activista peruana Flora Tristán.

Tenía GAUGUIN un año cuando se ven obligados al exilio (la causa fue el golpe de estado de Napoleón III, Clovis, el padre de GAUGUIN era antimonarquico). Durante el duro trayectos del exilio Clovis, su padre fallece; el resto de la familia; su madre, su hermana y él con poco más de un año, se establecen en Lima, Perú, en casa de un tío; es en esta ciudad donde GAUGUIN, realiza sus primeros estudios con muy buenas notas.

1855. Regresan a Francia.

Con 17 años se separa de su madre, no está de acuerdo con las relaciones que mantienen y se alista primeramente en la marina mercante y luego en la armada francesa; al poco tiempo Flora Tristán  fallecería.

Despues de 5 años en los que conoce mundo y participada en una guerra ( Guerra franco-prusiana, 1870/1), regresa a París.

En 1873 a la edad de 25 años, se casa con la pintora sueca Mette Sophie Gad con la que tuvo 5 hijos.

En París lleva la vida del perfecto burgués acomodado; casado y con hijos, es un agente de cambio y bolsa al que sus negocios marchan viento en popa a velocidad de crucero, pero…

1874 EL SALVAJE ASOMA LAS OREJAS

GAUGUIN, conoce a Camille Pissarro. Le fascina su obra y se interesa apasionadamente por el Impresionismo.

Comienza a recibir clases de PINTURA; poco después expondrá sus obras en el círculo de los impresionistas. También es coleccionista, adquiere pinturas de Manet, Cézanne, Monet, Pissarro.

1882. EL SALVAJE SE HACE FORMA

GAUGUIN, abandona su trabajo en la Bolsa (en 1882 la bolsa francesa atravesó una grave crisis, el pintor, perdió una parte importante de su patrimonio), y decide dedicarse por entero al Arte.

Para poder subsistir se dirige con su mujer y sus cinco hijos a Copenhague, Dinamarca, donde viven en casa de su familia política; desgraciadamente los negocios no van bien y la convivencia tampoco; finalmente deja a su familia y regresa a París en 1885.

Ya totalmente entregado a la pintura visita a Pissarro en Ruan, Normandía, y realiza un viaje a Panamá.

1986. Conoce a Van Gogh y a su hermano Theo que es marchante y que a partir de entonces lo apoyará compradole obra y organizándole  exposiciones.

Se traslada a Pont-Aven, Bretaña. Paul Gauguin conoce a Emile Bernard ya amigo de Van Gogh y los tres enseguida se convierten en amigos inseparables.

image

Vincent Van Gogh pintado los girasoles. 1888. GAUGUIN.

1888. Sucede el famoso episodio de la “Oreja de Van Gogh”

Así ocurrieron los hechos…

Cuando Gauguin vivía y pintaba en el año 1888 con su amigo Van Gogh en los prados amarillos de Arles, después de una pelea que ambos mantuvieron  a la puerta de un burdel; según algunas teorías, Gauguin le habría seccionado a Vincent una de las orejas, según otras, fué Van Gogh quien se automutilo. Después de esto, ya nunca volvieron a ser amigos. Gauguin, pensaba que Vincent estaba loco, y recordad que, el miedo es libre.

image

Arearea. 1892.

UN SALVAJE REAFIRMADO…

“Llegará un día en el que me enterraré en los bosques

de alguna isla de los mares del sur y allí viviré en  éxtasis de paz,

con mi arte, rodeado de mi nueva familia,

lejos de Europa y de la lucha por el dinero”.

1891.Gauguin, es un salvaje que rompe con todo lo establecido. No le Interesa la sociedad que conoce,”la sociedad del dinero”.

En busca del paraíso perdido comienza el periplo viajero y el errático cambio, sus próximos destinos van a ser:

Isla de Taboga. Itsmo de Panamá. Martinica. Tahití y Polinesia.

Sobrevive gastando poco, con la magra herencia que le dejó su tío Isidore y la venta de algunos de sus magníficos cuadros.

1897. GAUGUIN, enfermo, cansado, y arruinado, intenta quitarse la vida con Arsénico.

1891. Se establece en las Islas Marquesas.

1903. Enfermo de sifilis y con grandes problemas de alcoholismo fallece en Autona, Islas Marquesas.

LA PARADOJA DE GAUGUIN Y EL DINERO

image

¿Cuando te casas? 1892. GAUGUIN.

MERCADO DEL ARTE

Recordais sus palabras, “lejos de Europa y de la lucha por el dinero”…

En el año 2015, El Emirato de Qatar, adquirió la obra “¿Cuando te casas?”, por 300 millones de dólares; la obra de arte más cara de la historia; mandando a la segunda posición al récord de cotización que hasta entonces había pertenecido a “Los jugadores de cartas” de Cezzane, vendido en 250 millones y que fué adquirido por los mismos propietarios que en este caso, el Emirato de Qatar, en 2013.

PAUL GAUGUIN. “YO SOY UN SALVAJE”.

Pintura. Paul Gauguin. Pintores. Posimpresionismo. Mercado del Arte. Van Gogh. Emile Bernard.

,

Vilhen Ammershøi. La casa de Ammershøi. Pulcritud íntima y romántica en un hogar minimalista.

image

AUTORRETRATO. VILHEN AMMERSHØI. 1895. Foto vía internet.

Vilhen Ammershøi. Copenhague 13 de Mayo de 1864. Copenhague, 13 de febrero de 1916.

Miembro de una pequeña parte de la sociedad privilegiada de aquella época, en la que Dinamarca se encontraba en guerra con el Imperio Astríaco, Guerra de los Ducados, (1 de febrero de 1864, 30 de octubre del mismo año), -los daneses salieron derrotados-, nació en Copenhaguen, VILHEN AMMERHSØI, en una buena casa de acaudalados comerciantes.

En él se despertó pronto como un rayo la pasión por el arte, y ya a la corta edad de 8 años comenzó su andadura artística en el intimo mundo del artista que mira sin ser percibido, que se llena observando, que nos observa, y él es a su vez mirado, en una especie de desdoblamiento psíquico. Vilhen Ammersøi realizó estudios con otros maestros, y también en la Facultad de Bellas Artes de Copenhague.

image

AUTORRETRATO. VILHEN AMMERSHØI. 1911. Foto vía internet.

Su pintura muy de la época, obtuvo rápidamente éxito y reconocimientos en todo el mundo. Con 27 años AMMERSHØI felizmente encuentra a la que desde entonces, será su modelo y compañera hasta el final de sus días, se trata de Ida Listed hermana de Peter Listed un compañero de trabajo  de Vilhen Ammershøi y amigo, que también es pintor; y la curiosidad, es que sus obras y las de su cuñado Peter, se parecen como podemos ver seguidamente…

image

Sunshine falling on a door. Peter Listed (pintor y hermano de Ida, modelo y compañera de AMMERSHØI). Foto vía internet.

En 1887 VILHEN AMMERHSØI realiza un viaje iniciatico a Holanda, para poder contemplar las pinturas de Vermeer por primera vez. Vermeer el pintor holandés, se convierte así en un motor inspirador para Ammershøi a la vuelta de dos siglos.

image

BEDROOM. VILHEN AMMERHSØI. 1890. Foto vía internet.

LA CASA DE AMMERSHØI

Es el interior de la casa que a todos nos es familiar; a ella se mudan Vilhen e Ida en el año de 1898, y que es retratada sin pudor en los cuadros del artista profusamente; de ella lo conocemos casi todo; las ventanas, las puertas, los muebles, las cortinas, los objetos domésticos, y la calidad de la luz, que rendijera parece flotar en el recogimiento de sus exhibicionistas escenas, y que armónicamente se cuela por la ventanas, pero siempre, siempre…,  de una forma matizada y esquinada. Pulcritud íntima y romántica en un hogar minimalista.

image

Petri Kirken in Copenhaguen. VILHEN AMMERSHØI. 1906. Foto vía internet.

Vilhen Ammershøi pinta en su Copenhague natal, retratos, paisajes, arquitecturas, pero sobre todo, sus íntimos y suaves interiores cargados de una atmósfera poética de una luz y perspectiva que atrae; así como nos atrae también, el retrato de un mujer ensimismada y, secretamente observada; se trata de su modelo-mujer-esposa-Ida.

image

IDA READING A LETTER. Ida leyendo una carta. VILHEN AMMERSHØI. 1899. Foto vía internet.

Mercado del Arte. En 2012. Vilhen Ammershøi se convierte en el artista mejor pagado de Dinamarca al ser subastado y vendido un cuadro suyo, “Ida reading a letter“, Ida leyendo una carta, en Sotheby’s, Londres, por la respetable cantidad de 1.721.250 libras.

Vilhen Ammershøi. La casa de Ammershøi. Pulcritud íntima y romántica en un hogar minimalista.

Pintura. Vilhen Ammershøi. Ammershøi. Pintores. Mercado del Arte.  Copenhague. Dinamarca.

 

,

Frida Kahlo. Atormentada vida, atormentada poesía. Tomás Bartolomé.

image

Frida Kahlo. 1923. Guillermo Kahlo, (su padre).

Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón.

Fecha de nacimiento, 6 de julio de 1907, Coyoacán, Mexico. Fecha de fallecimiento, 13 de julio de 1.954, Coyoacán, con 47 años.

Frida Kahlo. Pintora y poetisa mexicana.

Su padre fue un fotógrafo alemán llamado Guillermo Kahlo autor de el retrato de Frida que hemos visto en el encabezamiento de este artículo, y su madre Matilde Calderón mexicana de ascendencia española, una madre a menudo enferma, que no pudo cuidar mucho de Frida a la que finalmente amamantó una nodriza india.

Con sólo 6 años una poliomielitis  la deja coja; a su padre casado en segundas nupcias con su madre, lo adoraba, a su madre, la amaba y, también la odiaba. A los 17 años, su padre la enseñó a revelar y pintar fotografías.

image

ARBOL DE LA ESPERANZA MANTENTE FIRME. 1946. FRIDA KAHLO.

En 1925, la tragedia añade una muesca más a la vida de Frida, cuando viajaba en autobús con un novio que tenía, fueron embestidos brutalmente por un tranvía que se cruzó dramáticamente en su (destino) camino, el resultado fue demoledor, Frida se rompe la columna por tres sitios además de las costillas, clavícula, cadera, pubis; una de sus piernas se fracturó por once partes.

FRIDA CAHLO que ha recibido clases de pintura en el taller de grabado de Fernando Domínguez  y que demuestra pronto talento artístico, después de sufrir multitud de operaciones -una treintena- pasa mucho tiempo postrada en la cama y pide curiosa a su padre las pinturas que en algunas ocasiones a visto por la casa; su madre le hace adaptar un caballete y Frida se pone a pintar.

Atormentada Vida, atormentada poesía

image

Su primer cuadro es un regalo para su novio “Autorretrato con traje de terciopelo”, 1.926, poco después este decide abandonarla acusándola de infiel, Frida cae en el infierno y se agarra con más fuerza a la pintura.

image

Autorretrato con traje de terciopelo. 1926.

Frida Kahlo que milita en las juventudes comunistas cada vez acude con más frecuencia a reuniones políticas, en una de ellas conoce al que seríai el gran amor de su vida y también su cruz,  se trata del pintor Diego Rivera que también milita en el partido comunista; era el año 1.927, dos años después se casan, ella tiene 22 años y  el pintor mexicano 42. Su relación amorosa estaría plagada de altibajos llenos de pasión, celos, amor y odio. Frida se convertía con la boda en la tercera esposa del artista.

Frida comenzó a vestirse con las faldas largas y coloridas de las campesinas y las Indias Tehuanas, expresaba así su identificación con la población indígena. Su estilo tenía un punto étnico y salvaje. Un año después de la boda con Diego Rivera, Frida sufre su primer aborto.

image

El matrimonio se traslada a vivir  a San Francisco donde Diego Rivera tenía el encargo de un mural, después se mudan a Nueva York y poco después a Detroit, donde Frida Kahlo sufre su segundo aborto, poco después sufriria un tercero.

1.934 regresan a México. Los problemas de salud la acucian. A Frida le amputan tres dedos del pie derecho, mientras tanto, Diego Rivera mujeriego empedernido da una vuelta de tuerca más a sus aventuras y se lía con la hermana menor de Frida, Cristina, esto supera los limites que puede tolerar la mutilada pintora.

Frida kahlo abandona el domicilio y comienza una apasionada relación con el escultor americano Isamu Noguchi, Diego Rivera trastornado por los celos los amenaza de muerte con una pistola y la pintora decide volver a casa.

En 1.936, Frida Kahlo presta apoyo a los republicanos españoles. Guerra Civil Española. 1936/39.

image

Frida Kahlo y Vladimir Mayakovsky (Poeta, actor y dramaturgo ruso).

La magnífica Frida, acoge en su casa a León Trotsky, (tal vez también mantuvieron una relación amorosa, pero es algo que carece de confirmación) y al exiliado André Bretón, padre del surrealismo. Este último le comento a Frida que su pintura era surrealista, la pintora le expresó que lo desconocía, es más  aclaró que ella misma no sabría identificar que etiqueta correspondía a su pintura.

FRIDA KAHLO. ALCANZA ÉXITO Y RECONOCIMIENTO.

1939 realiza su primera exposición en Nueva York y expone en Paris en el Museo del Louvre, siendo la primera pintora mexicana que logra este importante hito.

image

Un año después se reconcilia con Diego Rivera y se casan por segunda vez con dos condiciones, no mantendrán relaciones sexuales y él no la mantendrá económicamente.

1943 comienza a dar clases de pintura en el antiguo Colegio de Escultura. Su salud se deteriora a pasos agigantados, se ve obligada a usar un corsé de acero, tuvo que someterse a ocho complicadas y delicadas operaciones de columna. La pintora se encontraba exhausta y rota física y moralmente, la depresión se instaló en su vida y empezó a recurrir al alcohol, las drogas y fármacos que aliviaban sus insoportables dolores.

1953 primera y última exposición en México, la pobre Frida Kahlo que ya se desplazaba en silla de ruedas acudió a la exposición en ambulancia. Colocaron su cama con ella dentro en el centro de la galería, sorprendentemente Frida Kahlo se mostró ocurrente y divertida.

image

Frida Kahlo y Diego Rivera.

Pocos días después le amputaron una pierna cangrenada. Cae en un profundo pozo y la depresión y el suicidio rondan su cabeza; mientras tanto “el animal” de Rivera se pasea del brazo de la gran diva del cine mexicano  María Félix. Tanto Frida como Diego Rivera habían tenido multitud de amantes, Frida Kahlo que era bisexual incluso se había acostado con las amantes de él, pero ahora se encontraba agotada, al límite de sus fuerzas, su vida había sido una odisea dramática y ella una pintora trabajadora, incansable y transgresora sumergida en un continuo dolor.

image

Retrato de Frida Kahlo. Diego Rivera.

El 13 de Junio de 1954 a los 47 años Frida Kahlo fallecía en su casa de Coyoacán (Después sería cedida por Diego Rivera para ubicar en ella un museo donde en la actualidad se encuentran depositadas sus cenizas y otros objetos de uso personal).

La causa de su muerte oficialmente dictaminada como Muerte natural no fue suficientemente aclarada, tal vez fuera una embolia pulmonar, o tal vez los somníferos que faltaban en el frasco que se encontró en su habitación. No se le realizó autopsia.

Frida Kahlo. Atormentada Vida, atormentada poesía. Tomás Bartolomé.

Frida Kahlo. Pintura. Pintores.  Frida. Diego Rivera. Poliomielitis. México. Nueva York.

, ,

Retrato de Picasso en Barcelona. 2015. Tomás Bartolomé. Lápiz sobre papel.

image

Retrato de Picasso en Barcelona. (2015).

Lápiz sobre papel. Tomás Bartolomé.

PABLO PICASSO. Málaga 25 de octubre de 1881. 8 de abril de 1973, Mougins, Francia.

MÁLAGA, LA CORUÑA, BARCELONA.

PICASSO llega a la Ciudad Condal (1895) con su familia procedente de La Coruña; su padre es profesor en la Escuela de Bellas Artes, y se desplaza con la familia por asuntos laborales. PICASSO tiene en ese momento 13 años y ya se le da muy bien el dibujo, bajo la tutela  de su padre es un alumno que destaca y del que ya no cabe duda de cual es su vocación… su motor vital.

image

Foto. Autorretrato. 1896.

En Barcelona el pintor Malagueño, vivirá una etapa de su vida inolvidable.

1895- PICASSO LLEGA A BARCELONA.

Vive en el barrio antiguo, allí la totalidad de la bohemia frecuenta Els Quatre Gats el ambiente es puro movimiento, con sus amigos se lo pasa bien, en aquella época era frecuente que los jóvenes visitaran prostíbulos en sus locas noches de fiesta. En este aspecto Picasso fue un alumno aplicado.

Pablo Diego Francisco de Paula Nepomuceno Cipriano de la Grandisíma Trinidad Ruiz y Picasso, (su nombre no es nombre, es un tren), se dedica a seguir las formalidades del curso académico -Escuela de Bellas Artes de la Lotja- con muy buenas notas. Enseguida tuvo el pintor su primer estudio en la Calle la Plata, posteriormente cambiaría de ubicación en diferentes ocasiones.

En Barcelona es donde el joven Picasso se da cuenta de lo que es y, lo que quiere y, se entrega con toda su energía, que es mucha, al dibujo, la pintura, el modelado, el dibujo técnico…, pintar le obsesiona.

ESFUERZO TRABAJO Y GENIO

Fueron nueve intensos años los que vivió Picasso en Barcelona

Finalmente en 1904 con 23 años decide abandonar la Ciudad Condal y viajar a París donde el artista piensa que en ese momento se encuentran todas la vanguardias artísticas, el cambio y el camino que precisa, además se da cuenta de que claramente es un paso más en sus deseos irrefrenables de alcanzar el éxito que tanto anhela y que sabe que finalmente conseguirá.

PICASSO, posteriormente visitará Barcelona en diferentes años, diferentes ocasiones, y por  diferentes motivos. A veces viaja a la Ciudad Condal a visitar a su madre y a su hermana Lola.

En 1917 se produce una de sus frecuentes visitas. Acompaña en esta ocasión,  al Ballet Ruso de Sergéi Diághilev, entre cuyo elenco de bailarinas se encuentra Olga Khokhlova de la que se encontraba enamorado y con la que se casó solo un año después.

1934. Es el año  en que por última vez que se desplaza a Barcelona. Viaja con Olga Khokhlova y su hijo Paulo, la relación se está rompiendo, Picasso el gran minotauro, ha conocido y se ha enamorado de Marie-Thérése Walter…

Retrato de Picasso en Barcelona. 2015. Tomás Bartolomé. Lápiz sobre papel.

RETRATO DE PICASSO EN BARCELONA. TOMÁS BARTOLOMÉ. LÁPIZ PAPEL. DIBUJO. PINTURA. PINTORES. PICASSO. PICASSO EN BARCELONA.

 

, , ,

Cardoso. Acuarela. Hay paz para los sentidos, una paz soñadora en cada mano.

image       ACUARELA. CARDOSO.

Cardoso pintor y escultor español con una amplia trayectoria artística, empieza a pintar desde muy joven.

Aunque ha realizado estudios de dibujo y pintura, se considera un pintor autodidacta.

Cardoso no se olvida de la escultura, en esta modalidad artística también ha realizado obras de calidad; en esta ocasión os muestro esta magnifica acuarela llena de simbolismo…

El agua y vívidos colores. Sin dudar una gran obra de uno de mis artistas favoritos.

POESIA

.Hay paz para los sentidos,

una paz soñadora en cada mano,

y profundo silencio en la tierra fantasmal,

profundo silencio donde las sombras cesan.

Sólo el grito que el eco hace chillido

de algún ave desconsolada y solitaria;

la codorniz que llama a su pareja;

la respuesta desde la colina en brumas.

Y súbitamente, la luna retira

su hoz de los cielos centelleantes

y vuela hacia sus cavernas sombrías

cubierta en velo de gasa gualda.

Oscar Wilde

Cardoso. Acuarela. Hay paz para los sentidos, una paz soñadora en cada mano.

Acuarela. Cardoso. Poesía. Pintura. Pintores. Oscar Wilde. Literatua. Escritores.

 

,

Edward Hopper. Hiperrealismo Poético y Soledad en Nueva York.

image

Edward Hopper. Nyack (pequeña población, estado de Nueva York) 22 de julio de 1882. Nueva York 15 de mayo de 1967.

Edward Hopper. Hiperrealismo poético y soledad en Nueva York

En 1900. Edward Hopper realiza estudios de Arte (pintura) en la New School of Art, posteriormente comenzaría a trabajar como ilustrador publicitario. En 1906, viaja por Europa donde estudia a los pintores más relevantes de la historia. Visita París (reside en la capital francesa medío año en 1909), después vendrán, Londres, Bruselas, Berlín. Finalmente regresa a USA.

image

Gasolinera. 1940.

Posteriormente en 1910, vuelve a Europa, París (nuevamente),  y España, donde se interesa vivamente por Francico de Goya. Visita Madrid y Toledo donde admira la pintura de El Greco. Sería la última vez que el gran artista viajaria a Europa, y España fue el destino elegido por el gran pintor neoyorkino. A su regreso, se establece definitivamente en Nueva York. Ciudad a la que él ama; ciudad que le alimenta.

“Ama a la gran urbe encontrando en ella una individualizada soledad; una soledad congelada, impregnada de melancolía; es un mordaz observador que fija la imagen de la vida cotidiana estadounidense en sedados paisajes urbanos; a la luz del tugsteno, o de una tarde soleada; o tal vez, en el poético contraluz, o la fría radiación de un neón brillante; morfinómano, hiriente, e inconstante”

image

Ventanas en la noche. 1928.

1918. Edward Hopper forma parte del Whitney Studio Club (Asociacion de artistas independientes).

En 1915 y hasta 1923, más que propiamente a la pintura, se dedica al grabado (punta seca y aguafuerte), en esta especialidad recibe premios y reconocimiento. Edward Hopper, tarda en obtener éxito. Finalmente después de realizar dos exposiciones, una de acuarelas y otra de pinturas (años 1923/24) ya con 42 años consigue el reconocimiento y la fama.

image

Habitación en Nueva York. 1932.

Hopper siendo ahora sin, un artista reconocido, se casa en 1924 con Josephine Nivison (Jo) también pintora y que se convierte en su única y exclusiva modelo ya que la posesiva Josephine no aprueba que su marido cuente con otras para nada.

Dos comediantes. 1965. La ultima pintura de Hopper.

La pareja lleva una vida de lo mas burgués, hasta poseen una bonita segunda casa, tranquila y apacible cerca del mar; se entienden tan bien, el sincronismo es tan grande que curiosamente fallecerían los dos casi al mismo tiempo; apenas, con unos meses de diferencia. (Hopper, Al final, se adelantó un poco).

Mercado del Arte

Hasta un año antes de su boda (1924), HOPPER no había vendido más que dos cuadros y estaba derivando su realidad a la que tristemente le aconteció a  Van Gogh, del que fue su contemporáneo 8 años, y que a los 37 años, cuando sé suicidó en 1890, de un  disparo, detrás de las ruinas de un castillo (para más romanticismo), se encontraba en el mismo caso. Recientemente, (el pasado 2013), se subastó una obra de HOPPER en Nueva York, por 29’8 millones de euros, de nuevo otra similitud más con el genio holandés del cabello rojo de precios prohibitivos, en 1990 se pagan en subasta casi 16 millones de euros por un Van Gogh… , mas que distintos eran.

Sus pinturas que son muy elaboradas y con un estudio geométrico previo importante; rezuman reflexión, planificación, dibujo (bocetos) y trabajo previo.

image

Llenos de sol y soledad. En medio del desierto, o en el interior de un bar o una habitación de hotel, sus personajes, en un momento especialmente íntimo, nos invitan a contemplarlos y dulcemente se olvidan de nosotros…

¿Qué Pensarán? Silenciosos, Absortos, Congelados en un Ambiente Frío y Artificial

Iluminación fluorescente, neónes, o luz solar hiriente; luces y sombras. Ensimismamiento, una cuidada puesta en escena de sofisticación y belleza. Imágenes urbanas de alto impacto visual, en una ambientación “Poéticorrealista” colmada de casas, personajes, y ventanas; llenas de meridianas referencias al lenguaje cinematográfico y a los bajos fondos de la novela negra.

image

Dos comediantes. 1965. La ultima pintura de Hopper

La última pintura que realizó HOPPER fue la titulada “Dos comediantes” en ella sus dos personajes, Josephine (Nivison) y Edward (Hopper), se despiden saludando al público desde el proscenio. Es el ultimo adios. Aplausos; poco después caerá el telón todo habrá acabado para siempre, han asistido ustedes…

a la última representación mundial de Edward Hopper y Josephine Nivison.

Edward Hopper. Hiperrealismo Poético y Soledad en Nueva York.

Edward Hopper. Hopper. Pintura. Pintores. Artista. Hiperrealismo. Nueva York. Mercado del Arte. Goya. El Greco. Van Gogh.

 

, ,

Acuarela. Cardoso. Escaleras del aire, pan del día, turquesa el vuelo entre nosotros.

image

Acuarela Cardoso

Una magnífica acuarela de  Cardoso y un poco de buena lectura.

Poema (fragmento).

Ábrese el fuego, y salta la burbuja

metálica de un pez; barre los ojos

una flor instantánea; doble salto

mortal, ensaya el corazón. Amigos,

algo mejor gocemos que un lamento.

Ya, para no caerme, estoy colgado

de tu clavo, alegría; de tu absorto

badajo, de tu azúcar infalible

de mujer conseguida.

Has caminado

de gusto, te has sentado de gusto,

has llorado de gusto hasta reírte.

Eras tuya, y bailabas, y las piernas

no te dolían tanto. Y es domingo.

Escaleras del aire, pan del día,

turquesa el vuelo entre nosotros.

Y de pronto es domingo,

y hay gente, y es de fiesta

y fraterna la gente, y es ahora,

y hay el viaje y la carta recibida

y el intercambio de la contraseña,

y la risa espiral regocijada.

Risa del pobre, cúpula sin suelo

por sí misma orquestándose;

música sin orquesta que la amarre,

deslimitándome, soldándome,

compacta, el dentro y el afuera.

Desde la almendra glandular me encumbras,

desde las cuatro alcobas

cordiales, me trabajas, alegría;

plural jarabe, rosa visitante,

llave de toda cerradura.

Rubén Bonifaz Nuño.  Córdoba. México 1923. México DF 2013.

Acuarela. Cardoso. Escaleras del aire, pan del día, turquesa el vuelo entre nosotros.

Acuarela. Cardoso. Pintura. Pintores.