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Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). “Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes ni los pájaros” Rosalía de Castro.

PAISAJE EN CALMA. (Calm Landscape). Tomás Bartolomé.

Óleo Acrílico. Lienzo/Oil, Acrílic, Canvas.

Año 2011. Medidas. 24 x 30 cm.

Soñando con la eterna primavera de la vida…

Poco antes de morir a la edad de 48 años, Rosalía de Castro siguió soñando, y quiso soñando ver por ultima vez la mar, mas no fue posible; en su casa de Padrón, ¡No… No se ve el mar! Su hija, menos soñadora, no supo verlo, cuando Rosalía ansiosa, mirarlo quiso por póstrera vez, encontrándose (tan cerca, eso creía), al lado de su último lecho. Ella lo sentía cerca; siempre lo sintió, corría diariamente, alegre o triste por sus venas de mujer que sabía hablar con el rumor de las olas, con los pájaros y el viento. Ahora se acordaba nítidamente de ello. Supo pronto entonces, que ya no estaría sola nunca, y que ella atacada de dulzura en su vida, cautivó, amó, y también fue amada.

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Dicen que no hablan las plantas,

ni las fuentes, ni los pájaros, ni la onda con sus rumores.

ni con su brillo los astros,

lo dicen, pero no es cierto,

pues siempre cuando yo paso

de mí murmuran y exclaman:

Ahí va la loca,

soñando con la eterna primavera de la vida

y de los campos.

ROSALIA DE CASTRO.

Rosalía de Castro. Santiago de Compostela 1837.  Padrón, La Coruña 1885.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). Pintores. Poesía. Rosalía. Rosalía de Castro. 

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Francisco Pradilla. Doña Juana “la loca” La truculenta historia del traslado de un cadáver.

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Francisco Pradilla. Villanueva de Gállego, Zaragoza, Aragón, el 24 de julio de 1848. Madrid 1 de noviembre de 1921.

Francisco Pradilla Ortiz nace el año de lo que se ha definido como “La primavera de los pueblos” año de vientos revolucionarios en Europa. Se enmarca esta revolución, en lo que clasificamos como revolución industrial.

En España, gobernaba Narváez “El espadón de Noja”. La burguesía y la clase obrera (comienza el movimiento obrero) intentan una sublevación contra el militar y político gobernante, pero la represión es brutal y Narvaez, consigue hacerla fracasar.

Realiza sus estudios Francisco Pradilla en Zaragoza y Madrid, ciudad a la que el pintor con 15 años de edad se traslada para continuar su formación en 1863.  En 1874 es becado por la Academia de España en Roma y se desplaza a la capital italiana para continuar sus estudios.

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El Rapto de las Sabinas 1874

En Roma en 1874 pinta Pradilla su primera gran obra, se trata deEl raptó de las Sabinas realiza este óleo de grandes dimensiones como parte de las pruebas eliminatorias a las que tiene que someterse durante 60 días y en las que ha de realizar diversos ejercicios para poder optar a una de las plazas pensionadas que ofrecen las oposiciones a Pintura Histórica de la Academia Española de Roma. Francisco Pradilla  supera las pruebas con facilidad. En 1878,  “El rapto de las Sabinas” obtiene la Medalla de Honor en la  Exposicion Mundial de París y la Medalla de Honor en la  Exposición Nacional de Belllas Artes.

DOÑA JUANA “LA LOCA” 1878

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Doña Juana “la loca” este cuadró que se encuentra expuesto en el Museo del Prado  y está fechado en 1878. Pertenece a lo que se denomina como “Pintura Histórica” y evoca el “dramático viaje” que en su desvarío de enajenada viuda realizó  la Reina Juana (hija de Fernando el Católico). La impresionante y triste imagen de la pintura representa a “Juana la Loca” velando en su desvarío en el campo, y a cielo raso, el cadaver de su siempre y por siempre amado esposo Felipe el Hermoso. Imaginemos por un momento  el calvario que tuvo que suponer un trayecto tan largo en aquellos tiempos de caminos duros de tierra y barro y la tristeza morbosamente enfermiza de Juana la joven Reina viuda.

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DE BURGOS A GRANADA EN 8 MESES

El viaje, fue una autentica odisea. La comitiva, frailes, damas, soldados, asistentes, caballerías, carros y demás aperos se trasladaron desde Burgos donde había fallecido Felipe el Hermoso (la causa no ha sido suficientemente aclarada; envenenamiento, o un vaso de agua helada después de un partido de pelota, se barajan como posibles motivos). Felipe solo tenía 28 años, la Reina Juana 27.

El traslado del cadaver, es una fantasmagórica  travesía con la árida estepa castellana como insuperable  telón de fondo dramático, en el que destaca el cuerpo presente del difunto que viaja para recibir  cristiana sepultura en la bella ciudad de Granada.

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Detalle de de la pintura.

En un descanso de su lúgubre tránsito se produce un extraño acontecimiento que no habla muy bien sobre la salud mental de la enajenada Reina enamorada… El viaje duró 8 meses (de septiembre a mayo) la mayoría de los días eran fríos y desoladores, durante la agónica travesía, una noche en la que pararon a descansar en un convento, se enteró la Reina, que no eran frailes los regidores de tan santo lugar, sino monjas. Entonces Juana, en un ataque de celos, mandó recoger inmediatamente y cambiar  la hospitalidad del convento por la intemperie del suelo yermo e inclementemente, dormir con el cielo raso como techo.

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Detalle de de la pintura.

Este triste suceso tuvo lugar en el año 1507, dos años después, su padre, Fernando el Católico, ordenaba recluírla en Tordesillas, Valladolid, donde acabaría falleciendo 46 años después de comenzado su forzoso encierro. Puede ser como aseguran algunos historiadores que la Reina Juana I de Castilla “Juana la loca” no estuviera realmente loca y que todo fuera un complot urdido para apartarla del trono.

Además  de la pintura histórica, género en el obtiene el mayor éxito, Pradilla, también cultiva el costumbrismo, el paisaje y el retrato, modalidad está en la que recibe múltiples encargos, en la mayoría de los casos de la aristocracia madrileña.

Francisco Pradilla, fué director de la Academia de España en Roma, y director del Museo del Prado en 1921.

Francisco Pradilla, un magnífico pintor, que merece ser más conocido.

Francisco Pradilla. Doña Juana “la loca” La truculenta historia del traslado de un cadáver.

FRANCISCO PRADILLA. PINTURA. PINTORES. DOÑA JUANA “LA LOCA”. PRADILLA.

 

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Pintura. Atardecer con mujer en San José/Sunset with woman in San José. Pintura. Acuarela/óleo/pastel. Sobre papel. 2016.

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ATARDECER CON MUJER EN SAN JOSÉ. TOMÁS BARTOLOMÉ

Sunset with woman in San José

Pintura. Técnica mixta, sobre papel. 2016.

Un atardecer, una mujer mas una en concreto, especialmente bella; sentada sincera, en un velador en la calle, cerca del mar en San José.

El atardecer aparece suave y tenue, los colores aun brillantes dan paso al tamiz, al filtro tostado o gris, y a los suaves negros; en el cielo guiños de plata y oro azulado, ya prestan su luz, estrellas

HIMNO A LAS ESTRELLAS

A vosotras, estrellas,
alza el vuelo mi pluma temerosa,
del piélago de luz ricas centellas;
lumbres que enciende triste y dolorosa
a las exequias del difunto día,
güérfana de su luz, la noche fría;

ejército de oro,
que por campañas de zafir marchando,
guardáis el trono del eterno coro
con diversas escuadras militando;
Argos divino de cristal y fuego,
por cuyos ojos vela el mundo ciego;

señas esclarecidas
que, con llama parlera y elocuente,
por el mudo silencio repartidas,
a la sombra servís de voz ardiente;
pompa que da la noche a sus vestidos,
letras de luz, misterios encendidos;

de la tiniebla triste
preciosas joyas, y del sueño helado
galas, que en competencia del sol viste;
espías del amante recatado,
fuentes de luz para animar el suelo,
flores lucientes del jardín del cielo,

vosotras, de la luna
familia relumbrante, ninfas claras,
cuyos pasos arrastran la Fortuna,
con cuyos movimientos muda caras,
árbitros de la paz y de la guerra,
que, en ausencia del sol, regís la tierra;

vosotras, de la suerte
dispensadoras, luces tutelares
que dais la vida, que acercáis la muerte,
mudando de semblante, de lugares;
llamas, que habláis con doctos movimientos,
cuyos trémulos rayos son acentos;

vosotras, que, enojadas,
a la sed de los surcos y sembrados
la bebida negáis, o ya abrasadas
dais en ceniza el pasto a los ganados,
y si miráis benignas y clementes,
el cielo es labrador para las gentes;

vosotras, cuyas leyes
guarda observante el tiempo en toda parte,
amenazas de príncipes y reyes,
si os aborta Saturno, Jove o Marte;
ya fijas vais, o ya llevéis delante
por lúbricos caminos greña errante,

si amasteis en la vida
y ya en el firmamento estáis clavadas,
pues la pena de amor nunca se olvida,
y aun suspiráis en signos transformadas,
con Amarilis, ninfa la más bella,
estrellas, ordenad que tenga estrella.

Si entre vosotras una
miró sobre su parto y nacimiento
y della se encargó desde la cuna,
dispensando su acción, su movimiento,
pedidla, estrellas, a cualquier que sea,
que la incline siquiera a que me vea.

Yo, en tanto, desatado
en humo, rico aliento de Pancaya,
haré que, peregrino y abrasado,
en busca vuestra por los aires vaya;
recataré del sol la lira mía
y empezaré a cantar muriendo el día.

Las tenebrosas aves,
que el silencio embarazan con gemido,
volando torpes y cantando graves,
más agüeros que tonos al oído,
para adular mis ansias y mis penas,
ya mis musas serán, ya mis sirenas.

Francisco de Quevedo

Atardecer con mujer en San José/Sunset with woman in San José. Pintura. Acuarela/óleo/pastel.

Pintura. Atardecer con mujer en San José. Tomás Bartolomé. Pintores. Atardecer. Mujer. San José. Himno a las estrellas. Quevedo. Estrellas.

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Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Retrato

PICASSO ACADEMICISTA. “ABRÁN PASÓ AL CUBISMO”

“Abran paso al Cubismo” 

Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.

Pablo Picasso pintó más de 2.000 obras. De familia burguesa, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Picasso, cambia de residencia junto con toda la familia por motivos laborales, pues en La Coruña dará clases su progenitor. La familia se traslada pronto de Málaga a La Coruña y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy llamamos movilidad laboral. Así pues su padre ejerció la docencia en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En esta escuela Pablo Picasso estudió dos años y estrechamente tutoriado por su progenitor atacó a los resultones e inefables clásicos.

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Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica.

A Pablo Picasso le gustaba acudir a las aulas y encontrarse con aquel agradable ambiente  sugerido por la pileta de barro brillante húmedo y sabroso; las batas blancas de él y sus compañeros; dibujo, pintura, grabado, modelado, también estudió con ganas Historia del Arte. En la ciudad de Barcelona, fue donde el genio con sus luces y sus sombras… “Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero.., y también generoso, mas egoísta en el amor”, aprendió pronto el oficio. Bajo tutela se dedicó a copiar y aprender, ¡y vaya si lo hizo! Picasso tiene entonces 14 años y embebido no para de trabajar, el arte se convierte pronto en su pasión. Es obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras le persiguen. Retratos y más retratos. Pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos. Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde ya en París, donde pronto, y de su mano, germinaría una semilla que revolucionó la manera, de ver, de entender el Arte.

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“El sueño” 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013).

Ya en La Ciudad de la Luz, conectará pronto con las vanguardias artísticas y  se relacionaria con la bohemia  participando  del ambiente alegremente chispeante de la metrópoli francesa en los albores del siglo XX. Antes de que llegue este momento, Picasso se prepara y pinta de manera muy académica, también es copista en el  Museo del Prado. Museo del que, a la postre y, muchos años después, durante la guerra civil española, acabaría siendo director. Picasso estudia en el magnífico museo madrileño a los grandes maestros de la historia de la pintura. Goya, Velazquez, El Greco, Rubens, estos pintores son para él sus referencias.

La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan?. Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron también otras formas de expresión artística. dibujo, grabado, cerámica. escultura…

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Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso

 En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.

Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. En realidad se trata de una ruptura definitiva con la pintura tradicional… “Una manera diferente de mirar la realidad”. Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte, en el que el cubismo enseña la orejas, y algo más, al mundo; este icono universal del Arte, es la pintura titulada Las señoritas de Avignon. En la actualidad se puede admirar en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO  QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE 

Pablo Ruiz Picasso. “Abran paso al Cubismo”. Gris, Braque, Picasso…

Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso. Mercado del Arte.

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Miquel Barceló. Premio Nacional de Arte Gráfico 2014.

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Miquel Barceló. Felanitx, Mallorca, 1957.

Premio Nacional de Arte Gráfico 2014

Premio Nacional de Artes Plásticas. 1986

Premio Príncipe de Asturias  de las Artes. 2003

Único artista contemporáneo vivo que ha expuesto en el Museo de el Louvre

Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, 22 de septiembre de 2017, en el 800 aniversario de su creación.

Estos son sólo algunos de los innumerables premios que ha recibido el Artista Mallorquín.

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Pintor arrodillado. 1983. Litografía.

Los padres de Barceló, bien situados económicamente, son una familia acomodada de terratenientes. Su madre que le acompaña a las exposiciones siempre que puede y que siempre es amable con todos, pintaba; en su casa siempre había material de pintura. Miquel era “un niño inquieto y revoltoso, que de esta manera, se estaba quieto un rato”. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi. En ellas permaneció apenas dos años, luego, abandonó los estudios.

Autodidacta (él mismo se encargó de su formación artística).

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Biblioteca.

En los primeros tiempos Miquel Barceló se aparta; trabaja, se considera al margen, fuera de los límites de la cultura oficial.  Son unos años muy locos en los que el artista vive y pinta intensamente. Las drogas para un chico aún tan joven, forman parte de él y del paisaje urbano de aquellos años…

“Tomé mucho acido durante algún tiempo, creo que el LSD, ayuda a la creación artística”… Ahora ya no lo tomo.

“Me libré de la mili, haciéndome pasar por loco”. Lo conseguí, me lo curré mucho. ¡Me diagnosticaron una Psicopatía!

Miguel Barceló, empezó pintando en grandes formatos, utilizando materiales como, harina, cartón, ceniza, que luego mezclaba y pintaba. Muy pronto su genio es reconocido, con solo 29 años, obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986.

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Malí. Miquel Barceló

Miquel Barceló reside entre París, Mallorca, y no si aun también, en una aldea de Malí. En ella Barceló llego a pasar grandes temporadas trabajando con el magnífico barro rojizo que pisaban sus europeos pies, y también pintando. En estas ciudades que habita, le gusta encerrarse en su estudio y pintar absolutamente solo. Su relación con Malí, se remonta ya muy lejos en el tiempo, viene nada más y nada menos que de el año 1988.

Le inspira el paisaje africano…

Le da sus frutos.

El desierto, el río, la pesca.

“El barro al que tanto ama”

En el poblado africano en el que él reside temporadas es considerado un vecino más, allí Barceló es el pintor y tiene su sitio (ocupa su lugar) todos le quieren, y él a ellos.

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Capilla de la Catedral de la Seu, Mallorca.

ALGUNAS DE SUS OBRAS

2007 Un Año Importante 

En 2007 termina la Capilla (elaborada en arcilla), de la Catedral de la Seu de Mallorca.

El mismo año, se inaugura la Cúpula de una de las salas de las Naciones Unidas de Ginebra. La intervención no está exenta de polémica (Se le acusa de deficiencias técnicas, al desprenderse una parte de la materia), es criticada profusamente por algunos medios y provoca un gran terremoto informativo… La intervención es…

“Espesa y carnosa, cargada de mastodontica materia”, cuyo costo es de 20 millones de euros. Contiene 35.000 kilos de pintura, y 1.400 mts de superficie

Barceló… Arriesgada apuesta. Valentía, innovación, trabajo y transpiración. 

El artista actualmente expone en las ciudades más importantes del mundo y está considerado uno de los pintores españoles más importantes del momento, su prestigio es enorme. Es también el pintor español contemporáneo más cotizado en el Mercado del Arte Internacional.

Por su última obra subastada, se pagaron, 4’4 Millones de Euros.

Miquel Barceló. Premio Nacional de Arte Gráfico 2014.

Pintura. Miquel Barceló. Barceló. Pintores. Arte Gráfico. Mercado del Arte.

 

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Pintura. Imperio Mexica. Óleo/Mixta. Tomás Bartolomé. Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre; la nube como abalorio, como ojo, como L que alguien trazó en el aire.

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Foto Pintura. Imperio Mexica. Tomás Bartolomé

Title. Imperio Mexica. (2014)

Oil/Mixta. 2015. 35 cm Largo. 27 cm Alto.

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Gambito de caballo en Troya. (Parte del poema).

Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre; la nube como abalorio, como ojo, como L que alguien trazó en el aire. el caballo que murió con las patas rotas y el vientre abierto como reja o ventana; los guerreros que introdujeron los filos en su desesperación como a una funda, como a una aljaba.
Homero Aridjis.

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Interesados en esta pintura más información, e mail, contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Imperio Mexica. Óleo/Mixta. 2015. Tomás Bartolomé. Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre; la nube como abalorio, como ojo, como L que alguien trazó en el aire.

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Imperio Mexica. Óleo/Mixta.

 

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Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

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ACUARELA. CARDOSO

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CARDOSO. Artista. Pintor, escultor

Creo que esta magnifica acuarela de Cardoso ilustrará hoy muy bien algo (un bocado), de la obra del excelso y aún maldito poeta parisino.

Charles Baudelaire. Poeta, escritor, traductor, crítico de arte. ¿Una de sus obras más relevante?, Las flores del mal, comprende una colección de poemas, (casi la totalidad de su obra), que con el tiempo se ha convertido en imprescindible, de ella se realizaron 3 ediciones, 1857/61/68. La de 1868 es una edición póstuma, en todas ellas se van eliminando poemas (prohibidos), y añadiendo otros nuevos…

LAS FLORES DEL MAL

En EL ALMA DEL VINO uno de los poemas que componen Las flores del mal Baudelaire escribe…

-Una noche el alma del vino cantó en las botellas:

“¡Hombre hacia ti elevo ¡oh! querido desheredado,

Bajo mi prisión de vidrio y mis lacres bermejos,

Una canción colmada de luz y de fraternidad!

Charles Baudelaire (fragmento)

EL VINO DE LOS AMANTES Tambien en Las flores del mal escribió Baudelarie este poema…

¡Hoy el espacio es fabuloso!
Sin freno, espuelas o brida,
Partamos a lomos del vino
¡A un cielo divino y mágico!

Cual dos torturados ángeles
Por calentura implacable,
En el cristal matutino
Sigamos el espejismo.

Meciéndonos sobre el ala
De la inteligente tromba
En un delirio común,

Hermana, que nadas próxima,
Huiremos sin descanso
Al paraíso de mis sueños.

Charles Baudelaire. París 1821/67

Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

Acuarela. Cardoso. Pintores. Pintura. Poesía. Baudelaire. Escritores. Poesía. Las flores del mal. El vino de los amantes.

 

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Goya. Enamorado de María Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo. La Duquesa de Alba.

LA DUQUESA CON 33 AÑOS

MARÍA TERESA FUE PARA GOYA UNA OBSESIÓN

FRANCISCO DE GOYA. Fuendetodos 1746. Burdeos 1828.

De familia de clase media, su padre era dorador, esto es, artesano/decorador; doraba retablos, tallas, y cosas por el estilo, GOYA, empezó sus estudios artísticos, con 13 años, un poco tarde para su época; ya con 40 años, poseía el título de PINTOR DEL REY  (CARLOS IV) por lo cual, también obtenía una renta.

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La Familia de Carlos IV. 1800.

Sucesivamente, iría ascendiendo paulatinamente, hasta convertirse, en PRIMER PINTOR DE CAMARA. Sus ingresos continuaron al alza. Comienza a retratar GOYA a la Familia Real, pero hay alguien que le obsesiona,  MARÍA TERESA DE SILVA ÁLVAREZ DE TOLEDO. “LA DUQUESA DE ALBA”.

 ¡Es la mujer más retratada por el pintorUNA OBSESION

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La Maja Desnuda. 1790/1800.

Para él fue amor, para ella, tal vez solo fuese un provocador juego de necesidad y coqueteo

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La Duquesa de Alba. 1795.

La obra LA DUQUESA DE ALBA es de 1795. La Duquesa, tenía entonces 33 años; fallecería 7 años después con 40. La pintura fué realizada por GOYA un año antes del  triste por prematuro deceso de su marido. Cayetana enviudó de su primo José Álvarez de Toledo en 1796. No tuvieron descendencia lo que originaría  graves problemas a la Casa de Alba. Posteriormente Cayetana adoptaría una niña negra llamada Maria de la Luz de la que como un asunto misterioso se ha perdido el rastro hasta hoy día. Cuando MARÍA TERESA ya viuda, con 34 años se retira a su residencia veraniega de SANLUCAR, es seguida por FRANCISCO DE GOYA. No hay constancia de los meses que permanecen juntos; solo se conservan de este romántico momento (tuvo que existir el coqueteo), una pintura,  bocetos y algún grabado.

LA DUQUESA MAJAS E INQUISICIÓN

La afirmación de que la Duquesa de Alba posara para las MAJAS, Es una leyenda urbana. Las  pinturas fueron encargadas por GODOY, Ministro y también amante de la Reina Mariá Luisa, a su vez prima del Rey. Se cuenta, que GODOY tenía colgadas las dos MAJAS en su domicilio y que según fuera de comprometida la visita a su casa, así presumía él de una o se pavoneaba de otra.

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La Maja Vestida. 1800/8.

Por la pintura, La MAJA DESNUDA, el pintor fue juzgado y finalmente absuelto por la entonces oscura y activa inquisición. El genio aragonés  no pudo olvidar jamás el terror que le inspiró la visita del venerable Santo Oficio de la Cruz Verde que andaba tras sus pasos, aunque afortunadamente el genial maestro aragonés, tenía importantes padrinos, y además siempre supo defenderse solo.

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La Duquesa de Alba. Año 1795.

El retrato de la Duquesa a la que amó, y que vemos sobre estas líneas, es de una altísima calidad. Si podéis debéis de verlo y os asombrareis de  lo que es capaz de hacer el genial pintor con el óleo. Parece Magia esa maestría indiscutible, poner atención al alarde del muy alto nivel técnico, de GOYA, que se puede observar en las vaporosas y mágicas  transparencias del vestido, ¡es algo maravilloso! Este magnífico cuadro se encuentra en la actualidad en la Casa de Alba de Madrid. Palacio de Liria.

Goya. Enamorado de María Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo. La Duquesa de Alba.

Francisco de Goya. Goya. Pintura. Pintores. Goya Enamorado. La Duquesa de Alba. Las majas de Goya.

 

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Joaquín Sorolla. A la sombra de la barca. ¡Yo partiré! ¡Oh nave, tu velamen despliega y leva al fin las anclas hacia incógnitos cielos!

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A la sombra de la barca. 1903/4. Sorolla.

Joaquín Sorolla y Bastida, Valencia 27 de febrero de 1863, Cercedilla 10 de agosto de 1923

POESIA

Brisa Marina. 

Leí todos los libros y es, ¡ay! , la carne triste.
¡huir, huir muy lejos! Ebrias aves se alejan
entre el cielo y la espuma. Nada de lo que existe,
ni los viejos jardines que los ojos reflejan,
ni la madre que, amante, da leche a su criatura,
ni la luz que en la noche mi lámpara difunde
sobre el papel en blanco que defiende su albura
retendrá al corazón que ya en el mar se hunde.
¡Yo partiré! ¡Oh, nave, tu velamen despliega
y leva al fin las anclas hacia incógnitos cielos!
Un tedio, desolado por la esperanza ciega,
confía en el supremo adiós de los pañuelos.
Y tal vez, son tus mástiles de los que el viento lanza
sobre perdidos náufragos que no encuentran maderos,
sin mástiles, sin mástiles, ni islote en lontananza…
Corazón, oye cómo cantan los marineros!

Stéphane Mallarmé

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Ayamonte. (1929). Pesca del atún

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El baño del caballo. 1909.

El Pintor de la Luz con esos blancos hirientes de luz cegadora de la playa y los marineros, o el de la crítica, la reivindicación, y denuncia laboral. Su magnífico sello impregnado de contrastes, es sobre todo un propio sello, personal e intransferible.

Joaquín Sorolla. A la sombra de la barca. ¡Yo partiré! ¡Oh nave, tu velamen despliega y leva al fin las anclas hacia incógnitos cielos!

JOAQUIN SOROLLA. A LA SOMBRA DE LA BARCA. SOROLLA. PINTURA. PINTORES.

 

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Raimundo de Madrazo. “La historia de una predestinación”. El destino jugaba con ventaja; este; como siempre tiene la banca a su favor. ¡No me gusta jugar con tramposos; no me gusta perder!

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Salida del baile de máscaras. 1885. Museo Carmen Thyssen; Málaga. La escena representa al París nocturno, (Sala de fiestas Valentín a la orillas del Sena) como podemos ver, Raimundo de Madrazo no solo pintó retratos aunque si es, la temática de la mayor parte de su excelente obra.

Raimundo de Madrazo Garreta. Roma 24 de julio de 1841.  Versalles 15 de septiembre de 1920.

Raimundo de Madrazo “La historia de una predestinación”

El destino jugaba con ventaja; y este; como siempre; tiene la banca a su favor… ¡No me gusta jugar con tramposos, ¡no me gusta perder!

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Retrato de Raimundo de Madrazo. 1875. Autor Federico Madrazo (padre de Raimundo). En este magnifico retrato, Federico Madrazo, pinta a Raimundo su hijo, cuando este contaba 34 años.

LOS MADRAZO. LA HISTORIA DE UN SAGA DE PINTORES ESPAÑOLES

RAIMUNDO DE MADRAZO

Nieto de José Larreta – Pintor de Cámara del Rey Fernando VII-, Hijo de Federico Madrazo. Padre de Totó, Cuñado de Mariano Fortuny, (estaba casado con Cecilia; su hermana). ¡Todos pintores!

Raimundo de Madrazo empezó su andadura artística de la mano de su padre Federico y de su abuelo José, màs tarde culminaría su formación pictórica en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Raimundo Madrazo habitualmente residió en París; ciudad donde tiene lugar su matrimonio; el pintor se casa con su prima Eugenia de Ochoa. Tuvieron un único hijo, poco después su esposa fallecería; su  hijo, Totó, también se dedicó a la pintura. El padre de Raimundo Madrazo; Federico Madrazo, fue pintor de cámara de la la Reina Isabel II, “La de los tristes destinos”.

En ParísRaimundo Madrazo participa en las exposiciones universales de 1860 y 1889.

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Retrato de señora 1901. Museo de Bellas Artes de Álava.

El retrato, al igual que sucedió con su padre, es el genero más utilizado por el artista. En el, el pintor nos muestra su admirable dominio de la técnica; el detalle, la suavidad, el sofisticado cromatismo de su paleta, en definitiva, su maestría.

También coleccionista, gracias a él, el Museo del Prado, tiene entre sus fondos, unos cartones para tapices de Francisco de Goya, que Raimundo Madrazo, obtuvo en 1869 y que pasados más de 25 años (1894), finalmente donaría a la pinacoteca madrileña. Pinacoteca de la que su padre Federico Madrazo fue director.

Su obra, está muy repartida en colecciones particulares y museos de todo el mundo. En cuanto a su cotización, no hace tanto tiempo, un cuadro suyo, “La dama de blanco” salió a subasta por 140.000 Euros.

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La Toilette. 1890.

Fue en el género de el retrato, donde más fama adquirió; obtuvo muchos encargos y por ende muchos ingresos. Fue un gran retratista al igual que lo fueran, su padre Federico Madrazo, o su abuelo Jose Larreta (fundador de la dinastía).

Hace ya unos años, 84 obras de la saga familiar fueron adquiridas por la Comunidad de Madrid, como dación en pago por impuestos; serán en el futuro alojadas en el Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, Madrid.

Raimundo Madrazo. “La historia de una predestinación”.

Raimundo Madrazo. Saga. Dinastía. Pintura. Pintores. Retrato. Mercado del Arte. Museo del Prado. Museo Carmen Thyssen Málaga.