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Cine. Birdman. Iñárritu & Lubezki. En un bucle sin fin, nos dejan sin aliento

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BIRDMAN. Óscar Mejor Película 2015.

Dirección. Alejandro G Iñárritu«El Negro«. (apodo). Oscar Mejor Dirección 2015.

Fotografía. Enmanuel Lubezki. «El Chivo». (apodo). Oscar Mejor Fotografía 2015.

Guión. Iñarritu. Giacobone. Dineralis, Bo. Oscar Mejor Guión 2015.

Hola apasionados del Arte. Tuve, el placer de verla…

Birdman. Interpretado por Michael Keaton.

Riggan Thomson, es famoso, por dar vida a un emblemático superhéroe, es un actor maduro que busca ser querido, pero que no siempre lo consigue.

 ¿COMO ES QUE TERMINAMOS AQUÍ EN ESTE BASURERO?

Birdman, es un psicótico que busca la grandeza, pero que no acierta a encontrar el camino, mientras tanto, su hija Sam, Emma Stone, acaba de regresar de una clínica de desintoxicación y trabaja como su ayudante; él es un padre separado que espera un hijo, de su novia, y coprotagonista, Laura, Andrea Riseborough.

A DESTACAR

Los alardes técnicos en plano/secuencia, la iluminación, el sonido y la banda sonora. La  Dirección, Fotogafia y Casting. La interpretación de los actores protagonistas. La valentía y trabajo de Iñárritu.

El diálogo lleno de dureza desnuda que mantienen Sam y su padre un Birdman desactualizado. A Sam, (a ella que siempre fue una niña abandonada) Birdman estaba empezando a decirle lo mucho que la quiere cuando, la  sorprende fumándose un peta de maria; una secuencia magnifica  que no tiene desperdicio y en la que la interpretación de Enma Stone se eleva a gran altura.

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Emma Stone en el papel de Sam hija de Birdman.

ESTRENO TEATRAL EN BROADWAY

Riggan (Birdman), busca un actor para protagonizar junto a él la obra de teatro en la que lleva tanto tiempo trabajando y en la que tiene puestas todas sus últimas esperanzas; él es el director el productor y el protagonista, de una ambiciosa adaptación teatral de un relato de Raymond Carver.

Después de descartar varias opciones se decide por el problemático, encumbrado y carísimo, Mike Shiner, Edward Norton.

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Riggan (Birdman) y Mike (el actor contratado).

Muy pronto empezaran los problemas, (desde el principio) Mike Shiner se hace el dueño del ansiado proyecto de Riggan imponiendo sus condiciones (método interpretativo y honorarios elevadisimos).

El papel de su mejor amigo y productor, lo encarna Zach Galofaniakis, como Jake, un personaje entrañable que maneja y sustenta la neurosis de Birdman con habilidad y paciencia; el espectáculo debe continuar.

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Zach Galofaniakis encarna Jaque, mejor amigo y productor de Birdman.

La película nos arrastra en un bucle sin fin y nos deja sin aliento. Iñarritu & Lubezki, son capaces de pegarnos a los asientos y nuestros ojos como ávidas ventosas ansiosas, se instalan en la pantalla adheridos a lo que ven en esa fantástica espiral de plano secuencia, llevada hasta el paroxismo infinito, con algunos momentos de realización tecnica, magistralmente resueltos.

En definitiva, no te la debes perder y por supuesto, si puedes, en el cine y en versión original.

Birdman una gran película que merece ser vista… y disfrutada.

Cine. Birdman. Iñárritu & Lubezki. En un bucle sin fin, nos dejan sin aliento

Cine. Critica. Birdman. Película. Iñárritu

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30 Festival de Cine de Madrid. Plataforma Nuevos Realizadores

Hola apasionados por el Arte, si os interesa el cine, tal vez este, sea el mejor momento para apoyarlo, ahora que lo precisa, (Los que tanto lo necesitamos)… Un importante evento un gran contenedor lleno; un año más, el Festival de Cine de Madrid, nos brinda, su trabajada propuesta, anual, su valiosa aportación, al global universo cinematográfico….

El 30 Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR), calificador para los Premios Goya y con el lema, ‘Todo por el cine’, abre, sus anuales puertas, de su Gala inaugural, en Madrid, el miércoles 29 de septiembre de 2021 en el Palacio de la Prensa, situado, en la céntrica, Plaza de Callao. Esta emblemática gala de Apertura, contará con una puesta en escena dramatizada en la que se repasarán los 30 años de historia del Festival, y con la actuación del cantante sevillano Sergio Labandón cantando en directo la canción oficial del Festival.

Promovida por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR), el festival, tendrá lugar del 29 de septiembre, al 10 de octubre de 2021, de manera presencial, y hasta el 16 de octubre, online. 

Impulso a la creación, una nueva ventana de exhibición para la animación, la nueva sección NUESTRO CINE EN PANDEMIA y un especialísimo homenaje al programa de TVE Días de Cine y algunos de los hitos que marcan esta edición número 30.

80 obras forman parte de las secciones oficiales a concurso: Sección Oficial Cortometraje, Sección Oficial Cortometraje PNR, Sección Oficial Largometraje, Sección Largometraje PNR, y Sección Cine Sordo. Otras 25 obras serán proyectadas en secciones paralelas: la nueva NUESTRO CINE EN PANDEMIA, FEMMES dedicada a la creación femenina, y CINE MOLÓN para los más pequeños.

Programa del 30 Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR)

Las diferentes categorías a competición (Sección Oficial Cortometraje, Sección Oficial Cortometraje PNR, Sección Oficial Largometraje, Sección Largometraje PNR, y Sección Cine Sordo) han registrado una alta participación. De las más de 500 obras cinematográficas recibidas, se han seleccionado 80 (69 cortos y 11 largos). Además otras 25 creaciones participarán en secciones paralelas y optarán a los premios del público.Todos los títulos, detalles y sinopsis ya están disponibles en la web del festival www.festivalcinemadrid.es.

En Sección Oficial Verónica Echegui en su faceta de directora estrena su corto ‘Tótem Loba’, producido por Félix Tusell Sánchez, Carmela Martínez Oliart, Arturo Valls y Alex García, y que aborda el tema de la equidad de género en un contexto de adolescencia. Roberto Pérez Toledo, por su parte, estrena ‘Antes de la erupción’, un corto en torno a cuestiones sociales y homosexualidad.

Un 30 aniversario marcado por la apuesta por el impulso a la creación en su más amplio espectro, sirviendo de plataforma tanto de potenciales nuevos cineastas como de figuras consagradas. Así, la sección Internacional este año se realiza de la mano de Bolivia Lab, catalizador de oportunidades para cineastas de Iberoaméricaque tengan un proyecto en desarrollo. En el marco de esta sección, además de la proyección en Cineteca de varias películas que han pasado por este prestigioso laboratorio de proyectos, el Festival de Cine de Madrid presenta las bases del 1er concurso de pitching FCM-PNR para proyectos en desarrollo.Una actividad cuyo proyecto ganador logrará selección directa para su desarrollo en Bolivia Lab.

Una edición muy completa, que aúna una cuidada programación con opciones para todos los públicos, y lugar para el encuentro y el conocimiento profesionales. El cineasta Jaime Chávarri ofrecerá una Masterclass sobre cómo hacer cine de bajo presupuesto, y el director y guionista, Andrés Sanz, director del documental “El cuadro” sobre Las Meninas y que fue nominado a los Premios Goya en 2021, impartirá otra sobre escritura del documental desde la parte experimental.

Secciones paralelas, con la nueva NUESTRO CINE EN PANDEMIA

Debido a la excepcionalidad vivida en el año 2020 con la pandemia por Covid-19, el 30 Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) ha queridodar cabida a la nueva sección NUESTRO CINE EN PANDEMIA, que acoge unaselección de 8 de las mejores obras recibidas de cine que aborda temáticas derivadas de la crisis de la Covid-19.Una manera de darle un espacio propio y permitir que esta realidad forme parte de la historia del cine y del Festival. 

Se suma al resto de secciones paralelas que promueve el festival: FEMMES, centrada en mujeres cineastas y que este año exhibirá 8 títulos, Cine MOLÓN, para los más pequeños y que cuenta con 7 títulos, y sección INTERNACIONAL, con varios títulos.

Cabe destacar que dentro de la sección FEMMES del 30 Festival de cine de Madrid (FCM-PNR) tendrá lugar el estreno mundial del cortometraje de Lluvia Rojo ‘Nos miran’, una reivindicación contra el maltrato animal que cuenta en su elenco con las actrices Carolina Yuste, Verónica Echegui, Irene Visedo, Nathalie Poza, Lluvia Rojo, Sara Sálamo, Sara Rivero, Elisabeth Larena y Nuria Gago.

La 30 edición del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) llega con vocación de ser una nueva ventana para la exhibición de cine de animación, muy prolífico en nuestro país, y celebrará la 1ª Jornada de Animación FCM-PNR en colaboración con la Comunidad de Madrid y Pixel Cluster Madrid.Será una cita en torno al cine de animación en la que se contará con imágenes  y avances en exclusiva de varias producciones de animación realizadas en coproducción entre España y Portugal, entre ellas la  nueva película de animación de Trueba y Mariscal que están en plena producción They shot the piano player. Una sesión en la que participarán la Academia de Cine de España y la Academia de cine de Portugal.Además una nutrida selección de cortos de animación se proyectará antes de los largometrajes de sección oficial.

Homenaje nacional

El homenaje nacional este año se le haceal programa de TVE Días de Cine, que también cumple 30 años,un hito único en nuestra parrilla de televisión, y también fuera de nuestras fronteras. El equipo del programa, capitaneado por Gerardo Sánchez, su director, recogerá el galardón homenaje en una sesión única en la que se proyectará el primer programa emitido.Será en Cineteca el 6 de octubre, justo el día en que se cumplen 30 años de aquella primera emisión, y coincidiendo con el Día del Cine Español, que por 1ª vez se celebra en nuestro país.

Futuros profesionales

De cara a la implicación y fomento de nuevos futuros profesionales, el Festival de Cine de Madrid también anuncia el 1er Concurso de cine infantil hecho por niños, cuya primera edición tendrá como leitmotiv la sostenibilidad y la ciudad de Madrid, y que arrancará el 1 de noviembre, día mundial de la ecología, con el lanzamiento de sus bases.

También con el foco en la mirada infantil,por primer año el Festival de cine de Madrid (FCM-PNR) la sección CINE MOLÓN, dedicada a los más pequeños,contará con un jurado infantil, iniciativa que es posible gracias a la colaboración de La Barraca de Cine y COOFILM.

Sedes y detalles para acceso online

Cineteca, Sala Berlanga, Palacio de la Prensa, Academia de Cine y Sala Equis serán las cinco sedes principales que acogerán las proyecciones y actividades presenciales en Madrid. La escuela EIMA será la sede del programa formativo de masterclasses. La web del festival www.festivalcinemadrid.es, será la sede online, accesible desde todo el territorio nacional, y se podrá ver gracias a la plataforma  Festhome.

El precio de cada sesión en en cines es de 3,50€. Toda la programación (excepto Homenaje Nacional y Cine Sordo) estará online del 1 al 16 de octubre, con opción de ver el festival completo con un abono único de 15€. También se puede disfrutar de Cortometrajes por 2€ o de Largometrajes por 3€ cada uno.

Sonia Bautista-Alarcón y Belén Herrera de la Osa, Directoras del Festival, declaran que “comienza una edición muy especial del Festival de Cine de Madrid FCM-PNR. Un año en el que cumplimos nada menos que tres décadas Abordamos tanto la parte de exhibición, como la de impulso al desarrollo de nuevos proyectos, formación, y creación de los públicos del futuro. Pero, sobre todo, queremos darlo ‘Todo por el cine’ y que tanto personas aficionadas como profesionales vivan una experiencia cinematográfica inolvidable y enriquecedora de la mano del Festival de Cine de Madrid FCM-PNR.”

Sobre el Festival

El FCM-PNR está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, una asociación nacional sin ánimo de lucrofundada en 1987 por profesionales de la dirección, producción y profesiones técnicasde cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 30 años trabaja a favor de la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus profesionales asociados.

Necesario, Recomendable, e Interesante. Un muy buen plan, lleno de Arte

Festival de Cine de Madrid. Un muy recomendable festival de Cine, interesante y necesario.

30 Festival de Cine de Madrid. Plataforma Nuevos Realizadores

Cine. Festival de Cine de Madrid. Festivales de Cine. Películas

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Literatura. Diez negritos. Agatha Christie. Diez negritos fueron a cenar; uno se asfixió y quedaron nueve

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Diez negritos. Ten litte niggers. Novela. 1939. Agatha Christie

Agatha Christie. Torquay. Reino Unido. 15 de septiembre de 1890. Wallingford. Reino Unido. 12 de enero de 1976.

Es la Novela de Misterio más vendida de la historia

Desafortunadamente, y por asuntos derivados de la discriminacion a los otros, el título Ten little niggers del poema original (era una canción infantil), fue sustituido primeramente por Ten little indians, (Diez indiecitos) en lo que parece un desquiciado afán humano, de volver a tropezar una vez más con la misma piedra, y finalmente, y más acertadamente, por Ten little soldier (Diez soldaditos). En primer lugar os muestro el poema en inglés, en la que está basada la novela, y después en español…

TEN LITTLE NIGGERS

Ten little niggers went out to dine;
One choked his little self and then there were nine.

Nine little niggers sat up very late;
One overslept himself and then there were eight.

Eight little niggers  traveling in Devon;
One said he’d stay there and then there were seven.

Seven little niggers chopping up sticks;
One chopped himself in halves and then there were six.

Six little niggers playing with a hive;
A bumblebee stung one and then there were five.

Five little niggers going in for law;
One got in Chancery and then there were four.

Four little niggers going out to sea;
A red herring swallowed one and then there were three.

Three little niggers walking in the zoo;
A big bear hugged one and then there were two.

Two little niggers sitting in the sun;
One got frizzled up and then there was one.

One little niggers left all alone;
He went out and hanged himself and then there were none.

DIEZ NEGRITOS

Diez negritos se fueron a cenar;
uno se asfixió y quedaron nueve.

Nueve negritos estuvieron despiertos hasta muy tarde;
uno se quedó dormido y entonces quedaron ocho.

Ocho negritos viajaron por Devon;
uno dijo que se quedaría allí y quedaron siete.

Siete negritos cortaron leña;
uno se cortó en dos y quedaron seis.

Seis negritos jugaron con una colmena;
una abeja picó a uno de ellos y quedaron cinco.

Cinco negritos estudiaron Derecho;
uno se hizo magistrado y quedaron cuatro.

Cuatro negritos fueron al mar;
un arenque rojo se tragó a uno y quedaron tres.

Tres negritos pasearon por el zoo;
un gran oso atacó a uno y quedaron dos.

Dos negritos se sentaron al sol;
uno de ellos se tostó y sólo quedó uno.

Un negrito quedó sólo;
se ahorcó y no quedó… ¡ninguno!

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Basandose en este poema, y canción infantil Agatha Christie, escribió una magnifica obra, que fue llevada al cine. Luego se han realizado otras adaptaciones cinematográficas, la primera fue, «And then there were none» (y no quedó ninguno), dirigida por Rene Clair en 1945.

Esta es la sinopsis de uno de los films, de lo que primeramente fue un poema anónimo…

Cine. The little indians. Alan Birkinshaw. 1989.

Un Juez, una Institutriz, un Aventurero, un viejo General, una Solterona, un Play Boy, un Médico, un Detective Privado, antes policía, y un Matrimonio que serán sus mayordomos, (en total 10 personas), terminarán aisladas en la Isla del Negro, en la region de Devon en las costas inglesas, donde han sido invitados a pasar unas vacaciones en una mansión de lujo, aunque ninguno sabe muy bien, de quien ha partido la invitación, y porqué méritos son invitados. Codiciosos, todos aceptan. Pronto las condiciones metereologicas cambian, y se encuentran aislados y dispuestos a pasar la noche en sus habitaciones, mas a todos les choca encontrarse colgado en la parez, y perfectamente  enmarcado, un poema cuyo título es Diez negritos. Enigmaticamente sorprendidos, todavía ninguno de ellos conoce a su amable anfitrión, aquel, del que recibieron con tanta educación, tan insólito convite.

Pronto saldrán de dudas, al escuchar un disco en el gramófono del salón en el que están reunidos, la inquietud se apodera del ambiente, lo que escuchan los deja atónitos y muertos de miedo, la voz enérgica que oyen ¡les acusa a todos!, uno por uno, de asesinato, reprochandoles agriamente unos crímenes cometidos en el pasado, pero que todavía no han sido resueltos. Por supuesto todos niegan la acusación y reniegan indignados, del que les había parecído hasta entonces, un ignoto, aunque amable anfitrión.

Para más desconcierto, durante la cena alguien repara, en una bandejita con unas figuras humanas de cerámica, son las pequeñas estatuas de diez negritos recostados.

Antes de retirarse a sus aposentos, y cuando ya se encuentran muy asustados, se produce la primera víctima, tal como se describe en el primer verso del poema; y pone a todos alerta, el que en la bandejita de las figuras, ya solo queden recostados 9 negritos, (posteriormente los que permanezcan en ella, serán, 8, 7, 6,  y así sucesivamente), pronto deducen que forzosamente, uno de ellos es el asesino, si,  ¿pero cual?, se preguntan, mientras que ven aterrados, como inexorablemente según dicta el poema enmarcado en la parez, acabarán tristemente por no quedar ninguno de ellos. Todos luchan denodadamente por descubrir al que creen que será su verdugo, y así evitar, lo que parece inevitable. ¿Se salvara alguno?

Literatura. Diez negritos. Agatha Christie. Diez negritos se fueron a cenar; uno se asfixió y quedaron nueve.

Literatura. Diez negritos. Ten litte niggers. Agatha Christie. Escritores. Novela. Poesía. Cine. Canción infantil

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Romy Schneider perseguida por Sissi. Su trágica vida

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ROMY SCHNEIDER. Viena 23 de septiembre de 1938. París 29 de mayo de 1982.

Rosemarie Albach (Romy Schneider) nace en Viena en 1938, sus padres, Magda Schneider y  Wolf  albach-Retty, pertenecen a una de las sagas de actores de más rancio abolengo, son famosos y frecuentemente ocupan las portadas de los periódicos de la época. Mientras ellos trabajan,  Romy Scheneider es cuidada amorosamente por sus abuelos María y Franz.

Magda y Wolf (sus padres) se separan. Su hija (Romy) era entonces una tierna muñequita de siete años de edad. Magda en el frenesí doméstico de la vida, se vuelve a casar doce años después, con un acaudalado industrial hostelero.

A LA FAMA CON SOLO 17 AÑOS

A los catorce años Romy ya quería ser artista al igual que sus padres. Un año después  le ofrecen el papel de hija de la protagonista (su madre), en la que sería su primera película «Lilas blancas», de esta manera con diecisiete años Romy, se convierte en una actriz famosa, pero esto no seria nada, con lo que el juguetón destino, siempre caprichoso, le tenía deparado.

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Fotograma de Sissi

SISSI

Sissi resultó ser un éxito de taquilla. «La perseguiría toda la vida», nunca pudo sacársela de encima, a pesar de haber rodado con los mejores directores de la época, y de participar en innumerables películas, algunas de ellas de una calidad indiscutible; incansablemente la sombra de Sissi, «continuó siendo alargada». Romy, fue una gran Actriz. En 1975  protagonizó, junto a Fabio Testi «Lo importante es amar» película muy recomendable (verla merece la pena). Dirigida por Andrej Zulawsky. Romy, fue premiada por este film, con el César a la mejor actriz protagonista.

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Foto. Cartel para España, de la película, Lo importante es amar.

Sissi, La película que acabaría odiando la actriz

Sissi; la película nos cuenta la vida de la bella Emperatriz Isabel de Baviera . es de 1955, y después de su enorme éxito, se rodaron otros 3 largometrajes, por lo que finalmente se convertiría en una trilogía. 3 peliculas, con las que la guapa actriz austrica se atragantaría más de lo que hubiera debido. Romy empieza a a pagar muy pronto una cuenta negra y oscura, pues nació la actriz salpicada por el pegajoso barro de la infamia. Pronto comenzó su sufrimiento, ya que sus padres Magda y Wolf, mantuvieron un trato más que cordial con Adolf Hitler.

ROMY SCHNEIDER-ISABEL DE BAVIERA. DOS TRAGEDIAS ENFRENTADAS

Isabel de Baviera (Emperatriz de Austria) casada con Francisco José I de Austria, tuvieron un solo hijo, Rodolfo, que acabó suicidándose. Bueno, esto, no está claro, la historia se nos cuenta así:

SISSI, LA PELÍCULA

El Principe Rodolfo, heredero del Imperio Astro-Ungaro, y que contaba 30 años de edad, convenció a su amante la joven Baronesa Vetsera, con la descabellada, mas romántica idea de suicidarse juntos; los cadaveres después del fatídico hecho, aparecieron ensangrentados en una cabaña, (en Mayerling), «El crimen de Mayerling». Lo cierto es que este trágico suceso, no está suficientemente claro, y muchas hipótesis lo consideran parte de un complot en clave política.

A partir de este terrible momento la Emperatiz Isabel, madre del malogrado Rodolfo, se viste  de riguroso luto, y decide que nadie nunca más volverá a verle la cara, por lo que empieza a utilizar habitualmente un velo azul. La relación con Francisco Jose I, su marido, se fue enfriando y apenas se ven. Ella se dedica a sus grandes pasiones, la literatura (Shakespeare, Heinrich Heine), y los viajes.

La Emperatriz Isabel nunca fue feliz en la corte austriaca, donde era criticada e incomprendida. La corte era muy rancia y encorsetada para aquella joven y guapa Emperatriz que «usaba pantalones y fumaba», hablaba idiomas, y era endiabladamente bella, rebelde y culta. Tristemente acabó muriendo asesinada, por un anarquista italiano, cuando se encontraba paseando por el Lago Lemán, Ginebra, Suiza. Tenía 60 años. Le arrancaron la vida de una puñalada en el corazón por cuestiones de política, en la agitada Europa de 1898.

ROMY SCHNEIDER/EMPERATRIZ ISABEL

A Romy Schneider le unen algunas cosas con la Emperatriz Isabel, también ella, perdió a su querido hijo David en circunstancias dramáticas. David era hijo de la actriz y el actor y director de cine Harry Meyen con el que Romy, se casó en 1966, y que era 14 años mayor que ella, David nació el mismo año de la boda. Pronto, acabaría fracasando sumatrimonio… Se separarían a los dos años.

«Y la desgracia como una oxidada daga de hierro, todavía podía infligir, una sucia y  mortal herida más. El diablo la tenía en sus manos»

En 1981 cuando David (su hijo) tenía 15 años, ocurrió un terrible accidente. El  joven adolescente, no se sabe muy bien como, acabó con su cuerpo atravesado por una de las lanzas de la verja que rodeaba la finca de la vivienda en que residían, con el triste resultado de su prematura muerte.

El horror se instaló en Romy, como se instala «un algo», que al igual que le sucedió, a la Emperatiz Isabel, acabará cobrándose su presa con «codicia egoísta y demasiado temprana».

También, se aúnan Romy Schneider –Isabel de Baviera, en que ellas, nunca fuera felices en el amor.

La gran pasión de la vida de Romy Scheneider fue Alain Delon, pero al actor francés, también le gustaban los chicos, y además acabó abandonándola. No estaba hecho Delon, para una sola mujer. La actriz protagonizó un intento de suicidio a raíz de su traumática separación del actor galo. Romy, lo intentó de nuevo. Volvió a casarse. En esta ocasión, con Daniel Biasini, su secretario personal, 11 años más joven que ella, y del que acabó separándose. Tuvieron una hija.

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A raíz de la muerte de su hijo David, Romy vivió una depresión continúa, que paliaba con valium y alcohol; tomaba pastillas para todo y empezó a tener problemas de salud. Bebía a todas las horas.

Romy Schneider, murio en 1982  a los 43 años. Oficialmente la causa de su fallecimiento fue, una parada respiratoria, aunque existen dudas de ello al haberse encontrado en la habitación de la actriz, alcohol y valíum, sustancias  a los que la actriz era adicta.

No se le realizó autopsia…

En fin, una vida apasionante llena de sufrimiento y tragedia.

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ROMY SCHNEIDER. Una magnifica actriz, maltratada por la vida, poco valorada, y eternamente perseguida por el drama de Sissi, hasta la tumba y el más allá.

Romy Schneider perseguida por Sissi. Su trágica vida. Tomás Bartolomé

ROMY SCHNEIDER. ACTRICES. CINE. SISSI. LO IMPORTANTE ES AMAR. ZULAWSKI. PELÍCULAS. ROMY

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Cine. “Sombra”. Zhang Yimou. Aguada, blanca, gris, y negra, salpicada, de sangre roja

SOMBRA. PELÍCULAS. CINE

SHADOW. SOMBRA

Año 2019. Duración 116 min

Guion, Zhang Yimou, Wei Li

Fotografia, Xiaoding Zhao

Musica, Lao Zao

Reparto, Deng Chao, Sun Li, Ryan Zheng Kai, Guan Xiao Tang

Genero. Acción, Artes Marciales, Drama

ZHANG YIMOU. Nacido, el 14 de noviembre de 1959, en X’ian. China. Realiza estudios en la Academia de cine de Pekín, es, director, productor, actor, director de fotografía, fotógrafo, operador de cámara, dibujante. En definitiva, un artista del Renacimiento, al que le interesan todas las artes, y en las que, en todas adquiere conocimientos, que unidos a su gran talento, dan como resultado maravillosas obras de arte, con fondo, y bañadas de color.

Películas, «La linterna roja», (1991), aquí traducida, como Esposas y concubinas, «¡Vivir!» (1994), «Sorgo rojo» (Su ópera prima como director en 1987, Oso de Oro en Berlín, y un gran éxito comercial, y de critica), «Ni uno menos» (1999), «La casa de las dagas voladoras» (2004), «La gran muralla» (2016), entre otras. Ha sido premiado en festivales de cine tan importantes, como los de, Cannes, Venecia, o Berlín, y es reconocido y valorado, en todo el mundo.

Zhang Yimou en esta ocasión, reinterpreta el clásico, «El Romance de los Tres Reinos» (siglo XIV).

SHADOW/YING/SOMBRA

Un noble y aguerrido comandante militar, se ve forzado a crearse un doble, (sombra), para proteger su amenazada vida, de las intrigas palaciegas, de un peligroso rey, pero en la película, ¿Donde está el color? Bueno, es como aquellos pintores, que a lo largo de su carrera usan cromatismos  diferentes; artistas, en diferentes épocas y estados, a lo largo del camino, en el tiempo. Zhang Yimou, pasa así, de una intensa paleta de colores, y de sugerentes baños de color, definidos, brillantes, vaporosamente fundentes, a la difícil aguada, blanca, gris, y negra, con algunas gotas de rebajada roja, sangre mojada; y todo esto, en diferentes, vaporosas, y soñadoras, gradaciones tonales. Es un valiente riesgo que Zhang Yimou, asume, y resuelve felizmente. Si algo hay que me eche para atrás, es el artista funcionario, aquel que encuentra un modelo, y seguidamente, lo repite sistemáticamente, igualándolo hasta la saciedad.

Reivindicativo. La mujer, no ha sido olvidada en sus películas nunca, es un tema recurrente, una reivindicativa lucha, adoptada por el polifacético director chino, censurado a menudo en su país, y con películas prohibidas, como «Semilla de crisantemo» (1990), o «La linterna roja» (1991).  En esta ocasión en Shadow, Sombra, nos la muestra, inteligente, fuerte, valiente, y decidida, mas también imprescindible para lograr objetivos que son decisivos, para un reino, en esta historia de Juego de Tronos, que nos narra, la historia de un rey traicionado, y desterrado.

La música, es también una baza importante, como en todas sus películas. Me gustó mucho la escena en la que se interpreta, un dueto, en el que los instrumentos de cuerda, percutiendo la atmósfera, dialogan entre si con fuertes disonancias, reflejando, las tensiones (pulsiones) expresadas (expulsadas de este modo), por sus ejecutantes, mujer y hombre. El YIN y el YANG son siempre una constante en la película. También, el verde bambú se expresa, con todo su símbolismo, (se mece con la lluvia pero no se rompe), fibroso, cortante y flexible, humilde y sobrio, a la vez, que poderoso, y fuerte.

Como imagen destacada, en una película tan visual, hay muchas, pero, me quedaría entre otras para el recuerdo, con la coreografía de ballet, en una lucha de formación y aprendizaje, sobre el símbolo del Ying, Yang, impreso, en un bello mosaico de piedra, donde, los protagonistas son, la sombra, y la mujer del sombrado, y que está acompañada, de increíbles y admirables alardes técnicos, en cámara lenta, con una fértil imaginación, y un sentido del ritmo, fabulosos.

Una película muy recomendable, valiente, y bella, que merece la pena ver en cine, en pantalla grande, y sin interrupciones, algo que en este caso es totalmente imprescindible. Vayan a verla, merece la pena.

Aguada, blanca, gris, y negra, salpicada, de mojada sangre roja

Sombra. Película. Películas. Cine. Zhang Yimou. Shadow. Ying. Yin. Yang. Arte

Cine. “II Festival Online Mujeres de Cine”. Un Festival Necesario

“II Festival Online Mujeres de Cine”

 Adam, de Maryam Touzani, gana el premio a Mejor Película del Festival Online Mujeres de Cine

El primer largometraje de la directora marroquí Maryam Touzani ha sido elegido como la mejor película del certamen por el jurado profesional del II Festival Online Mujeres de Cine

Daniela Cajías recibe el Premio RC Service a Mejor Directora de Fotografía por su trabajo en Las Niñas, dirigida por Pilar Palomero

Premio del Público, Se otorgará con el voto de los espectadores y espectadoras del certamen, y será anunciado a partir de hoy, miércoles 7 de abril, fecha en que termina el periodo de visionado y de votaciones del certamen.

 La II edición del Festival Online Mujeres de cine ha sido acogida con gran entusiasmo por público y crítica, y se consolida como propuesta cultural de referencia en cine e igualdad.

 Adam, de Maryam Touzani

Esta coproducción marroquí-belga fue seleccionada por el jurado oficial, integrado por Julieta Martialay, Directora de la Revista Fotogramas; Belén Funes,Directora de cine, guionista, y ganadora de la 1ª edición del Festival Online Mujeres de Cine con su película La hija de un ladrón; y Lara López Conde, Directora de Compras de Derechos Audiovisuales de Cine Español e Independiente de Movistar+.

Motivaciones del jurado

BELÉN FUNES. “Adam de la directora marroquí Maryam Touzani es para mí un dibujo precioso y sobre todo honesto del entretejido femenino que necesitamos, de su eternidad y su persistencia.”

JULIETA MARTIALAY. “Delicada y fuerte al mismo tiempo, como es en esencia el espíritu femenino, la ópera prima de Maryam Touzani destila una madurez poco común a la que contribuyen interpretaciones extraordinarias.”

LARA LÓPEZ CONDE. “Un delicado retrato de la situación de las mujeres en Marruecos que emociona con cada mirada, con cada palabra no dicha.”

Mejor Directora de Fotografía, Daniela Cajías por su trabajo en la aclamada película Las Niñas

El galardón consiste, en un descuento de 3.000 € en material de cámara de cine digital que brinda RC Service.

El jurado ha estado compuesto por la actriz Nuria Prims, la directora de fotografía Gina Ferrer,y el productor y director José Alayón. Este premio se suma a los que Daniela Cajías ha recibido en prestigiosos certámenes como los Goya, los Gaudí, y en el Festival de Cine de Málaga.

Motivaciones del jurado

JOSÉ ALAYÓN. “Por la utilización de la luz natural y la capacidad de ponerse a una distancia necesaria para captar de manera sincera el paso de la infancia a la juventud.”

NURIA PRIMS. “Todo mi respeto y admiración al gran trabajo y tan bien mesurado de las tres directoras de fotografía finalistas, Daniela Cajías, Celia Riera y Laura Herrero Garvín. Gracias de todo corazón y espero que volvamos a disfrutar bien pronto de vuestro arte.”

Un festival comprometido

El Festival Online Mujeres de Cine cierra así una 2ª edición marcada por la gran calidad de las propuestas, y por su sobresaliente heterogeneidad.

Una excelente cosecha que pone de manifiesto la importancia del trabajo de las mujeres que hacen cine, y el interés y compromiso del certamen, que se erige en gran herramienta de apoyo del cine hecho por mujeres a través del streaming -accesible desde cualquier punto de la geografía española por internet a través de la plataforma VOD Mujeres de cine- y que, además, cada año aglutina más apoyos, patrocinios y colaboradores.

 Mujeres de Cine es un espacio de reivindicación, reflexión, encuentro y visibilización de las mujeres en el cine. A lo largo de su trayectoria se ha consolidado como iniciativa de referencia dentro del panorama cinematográfico.

En sus once años de vida se han realizado más de 500 proyecciones en sedes de todo el mundo con una audiencia que supera más de 120.000 personas, con multitud de actividades encaminadas a promover la participación y la reflexión sobre la situación de las mujeres en el cine, la cultura y en la sociedad (presentaciones, coloquios, encuentros, homenajes -Premio Mujer de Cine). Desde 2019 cuenta con una iniciativa pionera: Mujeres de Cine VOD, la primera plataforma de Video on Demand dedicada íntegramente al cine hecho por mujeres.

El certamen, se erige en gran herramienta de apoyo del cine hecho por mujeres a través del streaming -accesible desde cualquier punto de la geografía española por internet a través de la plataforma VOD Mujeres de cine- y que, además, cada año aglutina más apoyos.www.mujeresdecine.com

Ana Palacios, directora de Mujeres de Cine, declara “Llegamos al final del festival con dos palabras esenciales: Compromiso y Alianza entre mujeres. Tanto la película ganadora, Adam, de Maryam Touzani, como el reconocimiento a Daniela Cajías como Mejor directora de fotografía, apuntan a estas dos grandes palabras que también construyen la filosofía de este certamen y del proyecto Mujeres de Cine”.

La escasa representatividad de las mujeres en el mundo del cine y por ende, en los cargos de la industria cinematográfica, en los que la distribución de profesionales es, de 26% mujeres, 75% hombres, debe de hacer reflexionar sobre un desequilibrio tan netamente meridiano, por lo cual apoyar una causa tan necesaria y justa, se hace en la actualidad, altamente imprescindible, para avanzar en la igualdad, algo, a lo que evidentemente, ya llegamos tarde, por lo cual, se deberían, aportar urgentemente, los medios necesarios para conseguir, una representación más igualitaria,  en la que todos los componentes de la sociedad, nos demos margen para el crecimiento y en la que finalmente, tod@s, podamos sentirnos tenidos en cuenta por igual.

Gracias, a un Festival de cine hecho por mujeres tan necesario

Cine. “II Festival Online Mujeres de Cine”. Un festival necesario

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El Método. Un cortometraje altamente voltaico

El Método. Cortometraje creado por Néstor Ruiz Medina y Edduardo Viera

Ficha técnica

Productora: Mono con Pistolas

Dirección: Néstor Ruiz Medina

Intérpretes: Eddu Viera, Esther Acebo, Fernando Cayo, Assumpta Serna, Bernabé Fernández

Guión: Juan Manuel De Vega, Néstor Ruiz Medina, Edduardo Viera

Fotografía Jorge Roig

Arte: Lucía Martín

Montaje: Nestor Ruiz Medina

Sonido: Roberto HG

Música: Marcos Cruz Lloréns

Lugar de rodaje Madrid, Alcalá de Henares. Año de producción: 2020

Género: Ficción

Duración: 29 min.

País: España

El Método, cortometraje español sobre las prácticas psicológicas abusivas en el mundo de la interpretación, ha sido seleccionado en el Festival de Cine de Cleveland, certamen dedicado al cine independiente en el que tendrá lugar su estreno estadounidense. 

El Cleveland International Film Festival’s www.clevelandfilm.org festival calificador para los Premios Goya y para los Oscar de la Academia, se celebrará de manera virtual del 7 al 20 de abril, periodo en el que El Método estará disponible para su visionado desde todo el territorio estadounidense. Néstor Ruiz Medina, su director, participará además en un coloquio online en el marco del festival, que se reproducirá junto con el cortometraje.

Néstor Ruiz Medina estuvo nominado al Goya en 2018 por el cortometraje de ficción “Baraka”.

El Método. Drama. Abuso emocional, violencia de género, trauma, bullying y terror psicológico 

29 minutos de pura tensión, tan densa, que incluso se podría cortar con un cuchillo 

Sinopsis

<<Un aspirante a actor sufre un dolor incalculable al convertirse en el hazmerreír de su clase debido a la estrecha relación que mantiene con su madre. Pronto aprenderá que ese dolor es una herramienta fundamental para convertirse en mejor actor, pero… ¿a qué precio?>>

El Método. Cuenta con la garantía, de un cuidadoso reparto …,  Eddu Viera en el papel protagonista, Esther Acebo, Fernando Cayo, Assumpta Serna, y Bernabé Fernández.

El Cortometrajesurge tomando un café, de manera espontánea, Néstor Ruiz Medina y Eddu Viera, junto, con el guionista Juan Manuel De Vega, coinciden entonces, (identificándose de inmediato), en su preocupación por la temática que contiene la idea que allí se expone, y se animan a abordar un tema tan complejo, cuestionando con desnudez, algunos frecuentes métodos impartidos, en el mundo de la docencia aplicada a la interpretación.

Un corto, que se impuso con su innata fuerza brutal, y su atracción irresistible, inevitable, pero que sin embargo no estaba previsto, pues Néstor Ruiz Medina no lo contemplaba al encontrarse dando el salto a su primer largometraje.

Es un corto de financiación privada, grabado el mes de junio de 2020,  en Madrid (Carabanchel) y Alcalá de Henares

Néstor Ruiz Medina, director y cofundador de la productora Mono con Pistolas Films

En 2015 escribe y dirige Baraka, su ópera prima, cortometraje que alcanza gran éxito internacional ganando más de 20 premios, y que ahora, se encuentra trabajando en el desarrollo de su primer largometraje Unfollow, declara…

“Nuestro corto aborda una temática que tiene que ver con cuestiones de salud mental aplicadas a un ámbito que tenemos muy cerca, el actoral. Lo hemos desarrollado con una enorme calidad técnica, capaz de mostrar todas las emociones que buscábamos plasmar, y estamos muy orgullosos del resultado”.

Eddu Viera, actor y cofundador de Mono con Pistolas Films

Participa como actor en múltiples proyectos audiovisuales y teatrales, gana el primer premio de narrativa periódico As, y es, el co-ganador del premio TUNEOX a la mejor campaña de publicidad para ATRESMEDIA, la obra en la que actualmente continúa trabajando, lleva el título, de Madrid 1808.

Actor protagonista, co-creador y co-guionista, ha declarado…

“Este corto nace de nuestra preocupación y tras un proceso profundo de identificación de una serie de cuestiones que intervienen en estas metodologías aplicadas al mundo de la actuación. Buscamos sembrar la duda sobre la idoneidad de estos métodos, despertar el espíritu crítico de los espectadores, y a la vez proporcionar una experiencia audiovisual dramática y repleta de suspense. Creemos que El Método tiene un potencial bestial para alcanzar y emocionar a muchas personas”.

El Método, es un emotivo cortometraje de 29 minutos, minutaje largo, y algo, hasta ahora no muy habitual en un corto, aunque últimamente, tendencia, después de “La voz humana” el corto, de Almodóvar, también estrenado en 2020, y de 30 min de duración.

El Método, desde el principio te atrapa al invadirte, de una emoción densa y babosa, que te mantiene pegado a la pantalla en un trepidante ambiente de agresivo Thriller sicológico, rebosante, de una neta fisicidad de rotundos primeros planos, contraluces, y audaces interpretaciones desde las tripas, sabiamente acompañadas, por una acertada banda sonora, y un excelente montaje.

Un corto lucidamente emocionante, y lleno de contrastes, con una cámara nerviosa que nos mantiene atentos, a lo que provocan unas acciones a veces extremas, como lo es por otra parte, el extremismo doloroso que contiene en un cóctel de dramatismo, violencia, y malos tratos, pero también, de amor incondicional a una vocación.

¿Donde está el límite? Métodos de enseñanza cuestionados, inestabilidad emocional, taras, asuntos delicados, espinosos, sangrientos, irresponsabilidad, daño, malos tratos. También machismo, y sus fatales consecuencias.

El cortometraje, una cebolla de varias capas, de terror sicológico, con constantes referencias al cine clásico, directores y actores, es un firme candidato a los Premios Goya, en los que podría ser nominado, al tratarse de un excelente trabajo, merecedor de recompensa, y reconocimiento, como ya fuera nominado, Baraka, un drama bélico, situado en la guerra de Irak, en el que ya se adivinaba, el potencial como cineasta de Néstor Ruiz Medina, un director cinematográfico, que curiosamente, no cree en los métodos reglados de enseñanza.

El Método. Un cortometraje altamente voltaico

El Método. Cortometraje. Cine. Arte. Terror sicológico. Drama. Néstor Ruiz Medina. Eddu Viera. Cine

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Lauren Bacall & Humphrey Bogart enamorados

Lauren Bacall, Nueva York 1924. Nueva York 2014, falleció en su casa de Hollywood de un derrame cerebral a los noventa años de edad.

LAUREN BACALL Y HUMPHEY BOGART ENAMORADOS

LAUREN BACALL

Esta guapa y enrollada neoyorquina es una de las actrices que todos conócenos.

Cara de ojos claros, mirada intensa, melena abundante color miel.

imageBoca grande y sensual, y voz rasposa y dulce; toda una

leyenda. Una auténtica chica dura y seductora.

Su nombre suena a épocas muy lejanas, cuando el cine era uno de los entretenimientos preferidos por el gran público, y  los actores y actrices, verdaderas celebridades.

Nuestra felina gata, empezó trabajando de  acomodadora en un teatro de Broadway, a la tierna edad de 14 años, a la vez que estudiaba interpretación en una academia de actores, y también era modelo.

HUMPHREY BOGART

Humphrey Bogart. 1899, Nueva York.1957, Los Angeles, California.

En unos años de Glamour y desenfreno surge lo inverosímil, una historia de amor por la que nadie daba un duro. Fue algo mágico desde el principio. Los acontecimientos se encadenaron así…

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El director de cine Howard Hawks descubre a Lauren Bacall, y le ofrece un contrato; (su primera película). Tener o no tener (1944), en la que su partenaire será Humphrey Bogart, enseguida, ente ellos surge una fuerte atracción, un potente magnetismo que es un evidente, he irresistible imán. Un halo sofisticadamente, claro y luminoso, hondamente se filtra hipnotizadamente como un sugestivo sueño en sus interpretaciones. La actriz tenía 21 años y era una belleza, Bogart, 46… ¡El desequilibrio entre ellos es evidente, a simple vista  parece un amor imposible!

«BABY & BOGIE». ÉL LA LLAMA BABY, ELLA A ÉL, BOGIE

Bogard se había casado por primera vez en 1926, con Helen Menken (Actriz), el matrimonio dura apenas un año; dos años después, se casa de nuevo, esta vez con la actriz de teatro Mary Philips; la mayor parte del tiempo la pasan separados por motivos profesionales, hasta que después de casi una década de una mala y tacaña convivencia, deciden separarse. En 1938 contrae matrimonio con la actriz Mayo Methot; alcoholica y temperamental, protagonizará continuamente escenas de celos que llegan a ser legendarias y de dominio público, Mayo es incapaz de contenerse, Bogard, se refugia en la bebida.

En el terreno profesional ya es un actor bien pagado; en 1942 rueda la mítica Casablanca y dos años después Tener o no tener, y entonces…, enseguida…, solo que la ve; comienza un gran amor y también el escándalo, él es un casado actor de 46 años; ella solo tiene 20.

LA PAREJA DE ACTORES SE CASA EN 1945

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BODA En la foto (1945) los vemos camino de Mansfield, Ohio, donde se celebrará la boda en la granja de un amigo. ¡Un ambiente de lo más rural!

En 1945 Humhprey  Bogard se divorcia; seguidamente, se casa con una Lauren Bacall bellísima. (el actor en el evento, se encontraba emocionado y lloroso). Humphrey Bogart él, el actor bajito,  que le sacaba más de veinte años a Lauren la cameló; tuvieron dos hijos y nunca se separaron hasta que 12 años después, pues Bogart moría de cáncer a los 58 años de edad, en la cinematográfica ciudad de Los Ángeles, (1957).

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En la foto con sus hijos y los de Bogart, Stephen y Leslie

LAUREN BACALL REHACE SU VIDA.

1961, Lauren Bacall. 4 años después vuelve a pasar por el altar, en esta ocasión el novio es Jason Robards, también actor; el matrimonio dura ocho años; tienen un hijo, Después de unos años de exito en el cine, la actriz vuelve al teatro (regresa a Broadway). A los 78 años (2003) participa en el  film de Lars Von Triers, (Dogville. Muy recomendable) junto a la actriz australiana Nicole Kidman. Su última película, es The Forger (2012).

 Lauren Bacall. Fallece con Bogart en su recuerdo, en su domicilio de Nueva York en 2014.

Lauren Bacall & Humphrey Bogart enamorados. Hasta que la muerte nos separe.

Lauren Bacall. Humprey Bogart. Bogart y Baccall Enamorados.  Actores. Actrices. Cine. Historia de Amor.

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Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood. Despiadada ambición

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Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood

Berlin 1901. París 1992 a los 90 años.

Actriz y cantante alemana que adoptó la nacionalidad estadounidense en 1937, dos años antes del comienzo de la segunda guerra mundial.

Participa en 1930, en la primera película sonora europea, El ángel azul.

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Cartel de la película El ángel azul. 1930

En esta película dirigida por Sternberg (del que fue amante y con el que rodó en diferentes ocasiones), interpreta a una cabaretera en un antro de mala fama; en ella la guapa y morbosa actriz, seduce a un profesor cincuenton, y lo arrastra hasta su total destrucción.

Marlene Dietrich, llegó a Hollywood en 1930, y se hizo la reina de los Estudios Paramount.

Las anecdotas que le contaban a «La Marlene» sobre el ambiente de la época del cine mudo (que ella también vivió) la hacían soñar; soñar, con aquel ambiente lujoso y brillante.

Soñaba siempre con aquellos enormes automóviles semejantes a enormes cucarachas de cuatro patas,  en los que viajaban seductores…, atractivos hombres y hermosas mujeres. Donde flotaba el dinero y la clase; aquellas grandes bestias de elegante chapa negra, que relucían como el charol a la luz radiante y lechosa, de la romántica luna en una agradable,  y clara noche de verano; aquellas maravillosas maquinas, que no olían a estiercol, sino a dulce éter, a picante sensualidad, y cálido cuero… (borrachera acida); tierna, y eterna seducción.

Ella quería eso, y lo tendría… Poco antes de morir en su lujosa vivienda en París, le dijo a un amigo que la acompañaba en tan duro e inevitable trance:

– «¿Lo quisimos todo, y lo conseguimos ¿no es verdad?»

Hollywood bullía en delirantes fiestas que terminaban a las tantas de la madrugada y,  a las que acudían los actores y actrices, que agotados al día siguiente, llegaban tarde al rodaje, o lo que es peor, no podían llegar, a causa de los excesos de la noche, el alcohol, el tabaco, y otras sustancias dopantes más sofisticadas y brillantes, como lo es, la excelente cocaina «Ala de mosca» (así llamada por su pureza, y por los cristalinos irisados que la forman), que circulaba pulcra, en ordenadas rayas paralelas, sobre nuevas bandejas de pulido, clásico, y frio acero brillante.

LOS TIEMPOS DEL CINE MUDO DE LA MÁGIA Y EL GLAMOUR

En los añejos tiempos del cine mudo acudían las orquestas a tocar en directo a los estudios de grabación; mientras se representaba la escena, los actores movían los labios como si hablaran.

En esta época el sexo era tabú. «Tenemos que hacerlo con los ojos» llegó a declarar Mae West…

¡Ellas hacían soñar y se llenaban los cines!  Era una época dorada, y de fondo un decorado en blanco y negro.

Marlene Dietrich poseía Glamour, (Encanto sensual que fascina).

Glamour, también ha sido definido como «un hechizo mágico y oculto» y es ese lado oscuro y misterioso lo que tanto explotaron sus agentes de marketing.

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Con su aire de femme fatal, fría, inaccesible, maestra irónica e iconica de la elegancia; puso de moda el pantalón a lo femenino. Tenía unas piernas de vértigo. Las revistas de moda se la rifaban. En cuanto a la dudas sobre su condición sexual, fue alentada al incluir en su vestuario el uso de pantalones; prenda de vestir que  hasta entonces solo utilizaban exclusivamente los hombres; este hecho, fue convenientemente explotado por sus managers para traducirlo en moneda de curso legal; en billetes verdes con la efigie del presidente americano.

MARLENE

¡De la enigmática fascinación de tu fría mirada, que hiere!

Tirana, de hielo…

Allí en el fondo…

En el silencio congelado

Quema, la piel tozudamente,

Daña los dedos desnudos

Como una imponente y lisa pared

Blanca

Tomás Bartolomé

EL CABARET. LA SALVA DE SI MISMA

Después de sus  grandes éxitos en Hollywood, (llegó a hacerle sombra a la Garbo). ¿No sería un montaje, también, su rivalidad?; comenzó una gira como Actriz de Cabaret hasta su retirada. Siempre el Cabaret, y también siempre, su canción, aquella bella y triste canción…

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¡Que no paré el espectáculo, cantaré…, Lili Marleen

Marlene Dietrich, vivió los últimos años de su vida casi sin salir de casa; aunque son legendarias las astronómicas facturas de teléfono que pagaba, (unos 3000$ mensuales en los años noventa) Le gustaba la política y hablaba a menudo con algún Presidente de Gobierno (Reagan, Gorvachov).

María Riva, su única hija, le dedicó en una entrevista, estas reveladoras palabras:

– «Mi madre fue, una persona fría, solitaria y manipuladora, que nunca conoció el amor y, a la que nunca extrañé  porque nunca la tuve»

Este grave rasgo de la personalidad de Marlene Dietrich, apuntado por su hija; nos lleva a pensar en una pobre y distante mujer; una gran artista; que padeció en su vida serios problemas emocionales. Para nosotros que por fortuna no la tratamos, Marlene Dietrich, quedará para siempre como un mito; como un gran icono de la cinematográfia universal. Una estrella elegantemente glamurosa en unos  tiempos dorados para el cine y, por ende para los actores y actrices del siempre seductor  «séptimo arte en blanco y negro».

Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood. Despiadada ambición disfrazada de elegancia.

Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood. Cine. Actrices. Hollywood. Berlín. París

Naturaleza. Me quito el sombrero con San José (Almería) Parque Natural de Cabo de Gata – Nijar.

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San José. Almería.  By Tb Art

Soy pintor y blogger y me encuentro en San José.

San José localidad situada a 35 Kms de Almería, 250 habitantes. En un entorno de ensueño, envuelto en un paisaje hipnotizantemente bello, se encuentra San josé en el Parque Natural de Cabo de Gata-Nijar.

Sus playas me han seducido, su belleza impregnante se impone superlativa.

Comienza su historia San José, en 1735  con un pequeño asentamiento militar. Posteriormente sus habitantes se dedicarán desde sus albores,  a la pesca y el turismo.

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San José. By Tb Art.

San José. Se encuentra en una bella ensenada rodeada de altas montañas, algunas, rocosas y escarpadas, el pueblo es blanco, amable, y soñador. La recogida playa, lo lame con dulzura y no muy lejos, los rosados flamencos, se pasan el día tranquilamente, tragando peces.

Tiene unas playas que invitan a visitarlas de día o de noche. Su belleza es cautivadoramente natural.

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Playa Los Genoveses. Dibujo By Tb Art

LOS GENOVESES

Escuchen este nombre «Los Genoveses». Magnifica playa situada en una bahía. ¡Atención! … Lleven comida y bebida… ¡aquí no hay chiringuitos! 

Situada muy cerca de San José después, de recorrer un camino de tierra no muy largo, la playa aparece majestuosa, bella, y extensa; su arena es fina.

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Playa de Mónsul. By Tb Art

Muy cerca de «Los Genoveses», se encuentra «Mónsul», una playa más recogida rodeada de rocas.

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Pequeña cala cerca de Los Genoveses. By Tb Art

También hay pequeñas calas pequeñas de más difícil acceso que son un verdadero paraíso en la tierra.

EL CINE Y SAN JOSÉ

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Rodaje de cine en Los Genoveses. By Tb Art

El cine tiene su importancia, en San José se han rodado, infinidad de películas; Indiana Jones y la última cruzada, Hable con ella. Series, como Los hombres dé Paco, y Vídeos Musicales de David Bisbal, y recientemente, hace escasos meses, el video del artista británico Mikka. Estos son solo unos pocos ejemplos.

 

Naturaleza. Me quito el sombrero con San José (Almería) Parque Natural de Cabo de Gata – Nijar.

Naturaleza. San José. Parque Natural de Cabo de Gata-Nijar. Playas. Cine.