Entradas

,

El Vinilo. No sólo objeto de culto. ¿Que suena mejor en analógico o en digital? Tomás Bartolomé.

¿QUE SUENA MEJOR EN ANALÓGICO O EN DIGITAL?

image

Almodovar & McNamara. 1982.

image

Camarón y Paco de Lucia.

VINILO VERSUS DIGITAL

Personalmente, pienso que el formato vinilo, nos ofrece algunos aspectos cálidos, que el sonido digital o el cd no consigue. EMOCION. Lazos emocionales. El disco, crea vínculos como el diseño de su portada, el tamaño, las fotos, el sonido, el ritual, la exclusividad y aún más aspectos relacionados con los sentidos. El sistema analógico del Vinilo nos aporta un sonido con más presencia, más fondo, más cuerpo y cromatismo que en el del sonido digital.

Los dos formatos tienen sus pros y sus contras

Mientras que en el sistema analógico (vinilos) el efecto estereo se obtiene a través de una misma fuente, (la aguja de diamante del tocadiscos), en el sistema digital las fuentes de sonido van separadas en canales distintos, por lo que el efecto (estéreo), en este caso es mejor en sonido digital.

En cuanto a la limpieza sonica, también el sistema digital sale ganando. Por muy limpio que mantengamos un vinilo, el polvo se va depositando inevitablemente en los surcos impresos en el acetato, lo que a menudo provoca los típicos saltos y chasquidos; también los surcos del acetato, se van desgastando inexorablemente con el uso, algo que no ocurre en el sistema digital. También influye en el sonido, la electricidad estática que se acumula en este tipo de soporte y que puede ocasionar molestos acoples.

image

The velvet underground & Nico. Carátula del vinilo por Warhol. 1967.

EL ARTE Y EL VINILO

Las fundas de cartulina que protegen los vinilos siempre han sido un buen soporte para la creación artística y muchos pintores o diseñadores gráficos los utilizan dandole al producto un extra que se agradece mucho, esto sucede a menudo. Como por ejemplo ocurre con la portada de la Velvet por Warhol. Warhol diseñó muchas portadas de discos, incluso hasta el mismo año de su muerte.

QUE PREFIEREN LOS PROFESIONALES

La mayoría de los músicos y  técnicos prefieren el vinilo y en sus casas escuchan música en el tocadiscos; es más, editan su música también en este formato, como por ejemplo sucede en la última entrega de Extremoduro «Para todos los públicos», que ha sido grabado en los dos sistemas.

image

Sonic youth.

Hace una década se vendían en España, 15.000 vinilos al año, el año 2014 la ventas en este formato  ascendieron a 260.000; el streaming esta en auge, el cd, no aguanta y se hunde pero el vinilo se resiste a morir. Así pues definitivamente,  el disco se queda entre nosotros, y no, no va a desaparecer.

Mientras que en la era de internet el cd muere lentamente, (cada vez se venden menos), las ferias de vinilo, así como las tiendas por internet (streaming), están más activas que nunca.

MERCADO DEL VINILO

En cuanto a los precios, los hay para todas las economías; pondré algúnos ejemplos…

image

La banda trapera del río.

– La banda trapera del río. (Primer Punk Ibérico) Belter 1979. Ronda los 60 €.

-Clash.  The London Calling, 40 €.

-Doors. L.A woman 30 €.

-Los secretos. Déjame. EP con cuatro temas. «Raro», 90 €.

-Mike Rios (Este nombre nunca le gustó a Miguel) con los Relámpagos, 30 €.

¿PORQUE ALGUNOS cds NO SUENAN MUY BIEN?

Se debe a su baja calidad de fabricación.

Este aspecto, se ha ido acentuando en los últimos años por la política de las discográficas en ahorro de costes, sacrificando así la calidad por un mayor volumen de grabación (mas canciones) en el cd.

VENTAS

En el año 2013 las ventas de vinilos en el mundo, se incrementaron en un 31%;  solo en Estados Unidos, se vendieron 6 millones de copias; cuando en 2007 (6 años antes) se vendieron solo 1 millón. En Inglaterra el año 2015 se espera cerrar con mas de 2 millones de copias vendidas. En USA en el año 2015 las ventas en sonido analógico, vinilos en sus diferentes formatos, superaron en un 9’6 las ventas en soporte digital.

Con todo esto, si lo que buscas en el sonido es Feeling, Nitidez y Viveza, apuesta por la calidez del vinilo.

El vinilo. No sólo objeto de culto.  ¿Que suena mejor en analógico o en digital? Tomás Bartolomé.

Musica. Vinilo. Sonido. Discos.

Concierto. Robe en Plasencia. 7 de Julio de 2017. Nos regaló a todos y a sus paisanos, una noche inolvidable

image

El escenario unos minutos antes del concierto

Concierto. Robe en Plasencia, viernes 7 de julio de 2017,  primero, de la segunda parte de la Gira Bienvenidos al Temporal, titulada Casi me corto el pelo.

Soy Pintor y Blogger, en mi blog de arte caben muchas cosas, creo en la libertad y en la fusión. He escrito sobre el ultimo concierto de Extremoduro en las Ventas, sobre el primer concierto de esta gira de Robe en Valladolid, y en esta ocasión lo haré sobre el concierto de Robe en Plasencia. En este mismo blog encontrarás sendas entradas.

Vive en Bilbao en su duro invierno, y el verano…, en Plasencia.

No regresaba Robe desde el ya lejano 2008, año en el que estuvo aquí con Extremoduro. Nacido en Plasencia, puerta de entrada del valle del Jerte, tierra de iglesias y palacios; en la vivienda en la que residía su familia entonces…; estudió en La Salle con los curas. Esta misma Plasencia, de nuevo obispo recién estrenado, (24 de jun) sobre trono y catedral antigua. La misma Plasencia, en la que su actual alcalde, quiere ponerle su nombre, a una calle, algo, que Robe Iniesta evidentemente no ve claro (como tampoco vio lo de la famosa subvención). A Robe ya no se la dan con queso.

Era de Plasencia me parece que decía…

image

La tormenta se anunciaba así en las ruinas romanas de Cáparra muy cerca de Plasencia

La mañana del viernes (día del concierto) se presentó inestable; después de un viaje en coche con parada en el bar del pueblo (cerveza y pinchos), un stop en la ruinas romanas de Cáparra, en el valle del río Alagón, atravesadas, en esta llanura, por la Vía de la Plata. A las 13:00 horas, aproximadamente  las impresionantes boinas de nubes negras que se posaron insidiosas sobre nuestras cabezas cumplieron de sobra sus promesas, y rompió la lluvia, (el diluvio), con mucha fuerza, y a unos 30 kms de la capital placentina, sobre nuestro increíble golf blanco, una maquina con corazón de león, unos altavoces de ensueño, y vocación de aventura; unos 20 minutos después, mansamente, nos abandonaban en silencio para no regresar. A partir de entonces se despejó la x y el tiempo roló hacia excelente, una incógnita menos (la otra, la del repertorio, que finalmente y sin concesiones, fue el mismo que en Valladolid), de cara al concierto que veríamos ese mismo día a las 22:30 de la noche en la Plaza de Toros de la capital cacereña, en las que el montaje del equipo el escenario y las pruebas de sonido (siempre cuidadoso Robe), se habían producido 2 días antes.

image

Un momento del concierto de Robe en Plasencia

Eran las 10:45 de la noche, con 15 minutos de retraso comenzó el show. El coso taurino se encontraba  casi lleno. Según datos obtenidos solo para mis oídos se vendieron, 3.800 entradas. Lo primero que me llamó la atención cuando entramos en el recinto fue el magnífico escenario que casi se comía media plaza y que parecía nuevo, todo lleno y en armonía, de tubulares de una geometría plata que armaba el gigantesco soporte, cubierto y ligero.

Después de unos minutos de impaciencia por fin aparecía Robe, vestido con una camiseta de manga larga color azafrán y una impresionante falda pantalón compuesta por multitud de colores dispuestos en bandas longitudinales y también transversales; color a saco hippy. Con una iluminación llena de cromatismos y magnifica, y un sonido perfecto, espectacular, Robe valiente y poeta, seco como una cerilla aparece en el escenario y comienza una vez más su quejido, el mismo grito de Camarón, Picasso o, Bacon y, Caravaggio; «ahí de ti de mi huyendo de esta soledad». La banda le arropa y le acompaña tan eficientemente como un metrónomo, perfecto cuásar, bajan y suben armonías, frenesí, en un carrusel de emociones que erizan la piel del más pintado. Todos los músicos que le acompañan son artistas de, alma, conservatorio, y enseñanza reglada, que fusionan flamenco, jazz, rock sinfónico, o balada o blues, según el momento. Todos extremeños. Forman juntos una maquina totalmente engrasada en la que la música fluye con una absoluta facilidad natural asombrosa. No destacaré a ninguno porque todos son magníficos.

Esto es Arte. Pocas veces se sienta Robe en esta segunda parte de la gira, y cuando lo hace, es sobre un pequeño trono cubierto de telas de colores que integran (acogen) su figura en un fantástico cuadro, en una pintura llena de color de cuento, me gustaría que posara así, solo unos minutos.

image

Plasencia la noche del concierto

Robe, pues si, lo noté emocionado, hubo algún (algunos) momento en que dio las gracias, y sus gestos dejaron ver un sentimiento grande y dulce, como dulce es esta perfecta noche de luna llena extremeña. Era para estar contento, y creo que bajo las estrellas de esta noche con sus nubes, Robe lo estaba. A su manera, el gran músico poeta, con sus canciones, que son joyas, nos regaló a todos y en especial a sus paisanos, una noche mágica e inolvidable.

De Extremoduro Robe incluyó en el concierto algo de folclore…; una jota extremeña:

«Desde que tú no me quieres, yo quiero a los animales, y al animal que mas quiero, es al buitre carroñero, es al buitre carroñero»

image

Parque natural de Mofragüe

Regresamos por Monfragüe, por Monfragüe buitres negros.

Gracias Susi, Victoria y Arturo. Sois un trio de ases.

Fotos. BYTBART, archivos fondos propios.

Concierto de Robe en Plasencia. 7 de Julio de 2017. Nos regaló a todos y en especial a sus paisanos, una noche mágica e inolvidable.

Robe. Música. Músicos. Gira Robe. Bienvenidos al temporal. Concierto Robe Plasencia. Gira Robe 2017.

,

Antonio Vega. Un músico madrileño, que tocó el cielo. 2007, su última gira,

image

Antonio Vega Madrid 1957. Madrid 2009 con 51 años

Fallecio de cáncer de pulmón después de estar enfermo muchos años. Habia sido consumidor y la engañosamente dulce, y siempre fiel dama blanca (heroina), acabaría pasándole factura.

En «Antonio Vega una voz entre otras mil», año 2014, la periodista Paloma Concejero nos muestra un documental con imágenes y grabaciones, (algunas de ellas inéditas), un íntimo retrato del artista. Participa también con sus testimonio la madre, (dice en el documental), -«de chico lo llamaban el tirillas y a él no le hacia ninguna gracia». También nos hablan de él sus hermanos y amigos. Paloma Concejero, nos ayuda a comprender con esta obra, los avatares de la apasionante y accidentada vida del genial músico madrileño.

Antonio Vega fue guitarrista cantante y compositor. Como compositor brilló a gran altura.

Con 21 años Antonio Vega  forma con Nacho Vega (su primo), guitarrista y cantante, (un gran tipo, pieza fundamental y entrañable en la corta vida de Antonio), Nacha Pop. 1978. Son como un Don Quijote y un Sancho Panza,  (su sabio escudero), transitando enfebrecídos por los caminos polvoroeientos del pop-rock ibérico.

image

Nacha Pop

Tuvieron un éxito inmediato gracias a su «Chica de Ayer», canción compuesta por Antonio Vega en Valencia mientras cumplía con el servicio militar en la ciudad del Turia en el políticamente convulso 1977, y que ha pasado merecidamente a la historia de la música española, como una de las mejores canciones del pop español….

Un día cualquiera no sabes qué hora es,
te acuestas a mi lado sin saber por qué.
Las calles mojadas te han visto crecer
y con tu corazón estás llorando otra vez.

Después de este autentico  bombazo Antonio Vega siguió componiendo buenas canciones, hasta que 10 años después Nacha Pop se disuelve por diferencias insalvables. Antonio y Nacho Vega, no se ponen de acuerdo. ¡Antonio Vega está imposible! Nacha Pop irremediablemente, se rompe.

image

Antonio Vega y su primo Nacho Vega.

Antonio Vega, comienza entonces una carrera de maldito-chico-enfermo-solitario

En 1991. presenta su primer trabajo, «No me iré mañana», lleno de buenas canciones, en el que destaca, «Se dejaba llevar por ti», un canto a la heroina su cruel y dulce adición blanca.

1994: Océano de sol.

1998: Anatomía de una ola.

2001: De un lugar perdido.

En 2002. publica «Concierto Acústico Álbum Básico».

En 2004 fallece  Margarita la mujer que estuvo a su lado en los momentos difíciles y  que lo ayudó tanto. El artista cae en una grave depresión.

En 2005 Gira con «Tres mil noches con Marga» Un homenaje póstumo a su pareja.

2008: Un sueño compartido.

ANTONIO VEGA SU ÚLTIMA GIRA

En 2007 . Antonio Vega olvida las diferencias con Nacha Pop y vuelven a unirse después de casi 20 años, en una serie de conciertos por toda España; aunque en realidad, parece que el que gira es Antonio Vega con Nacha Pop; así de importante era ya la carrera de este impresionante artista.

El cantante y guitarrista en esta gira (la última), luce un aspecto enfermizo; está demacrado y delgado. El tirillas había permanecido inmutable pero el tiempo siempre inefable explicaba bien su trabajo.

La gira resulta todo un éxito de público, aunque el sonido no es el mejor y de voz Antonio, tampoco está muy fino (se le entiende mal, habla como entré susurros), tal vez, le faltan ensayos y medios (también la salud), aún así, en los conciertos del tour consiguen llenar y triunfar en todos las ciudades que visitan.

image

¡Antonio Vega llena el escenario! su enorme carisma de poeta maldito atormentado y genial, acaba finalmente imponiéndose sobre las circunstancias.

Antonio Vega, y Nacha Pop, siguen conectando con nuestros corazones.

Es La última Gira de Antonio Vega (una gira de despedida, aunque nadie lo sabíamos entonces). Los que pudimos verlo, sentimos algo muy especial; en el escenario estaba Antonio Vega, como al principio, pero tamizado, estragado por el tiempo; poeta siempre; y en esta gira más que nunca; más entrañable, más indefenso; más sublime, perfecto en lo imperfecto.

En 2009, el año de su muerte, Antonio Vega preparaba  una serie de actuaciones en teatros con la intencion de grabarlos y editar un álbum en directo, pero no fue posible.

Su último concierto tuvo lugar en el Kafe Antzokia de Bilbao, el 28 de marzo de 2009. Falleció en Madrid el 20 de Abril de 2009.

 Antonio Vega. Un músico madrileño que tocó el cielo. 2007, su ultima gira. Tomás Bartolomé.

Antonio Vega. Música. Nacha Pop. Nacho Vega. Músicos. Última Gira Antonio Vega y Nacha Pop. Gira. Compositor. Guitarrista.

,

Frank Sinatra. «Canta tan bien en inglés, que se le entiende sin traductor»

image

Frank Sinatra. Hoboken (Nueva Jersey) 12 de diciembre de 1915. Los Ángeles (California) 14 de mayo de 1998. A los 82 años de edad a causa de un ataque al corazón.

Sus  progenitores eran emigrantes Italianos. Ella era matrona y fue encarcelada varias veces por practicar abortos clandestinos, también era una activista política por el Partido Demócrata.

Su padre además de bombero, habia sido boxeador profesional y por las noches trabajaba en la taberna de la que eran propietarios y en la que a la edad de nueve años, Frank Sinatra, ya cantaba en algunas ocasiones.

«El humo del tabaco, el alcohol, y un mocoso, hijo del tabernero, que cantaba bien, muy bien».

Era una remota época en que en las tabernas, se cantaba y cuando la noche caía sobre el garito, al tabernero le pedían que cantara el niño…

Cuando en las Noches de Sábado de la gran ciudad en blanco y negro, la taberna entera bullía de voces y sopor etílico, su voz, «La voz«, embobaba a aquellos hombres nobles y rudos que sabían trabajar y como divertirse.

Sinatra como estudiante no fue muy aplicado, le gustaban más, la natación, el boxeo al que aficionó su padre y el atletismo.

En su juventud se metió en algunos líos con la pandilla; además, trabajó como vendedor de periódicos, recadero, camionero o cronista deportivo.

A raíz de su paso por un concurso radiofónico en el que participa, entra en contacto con Tommy Dorsey un trombonista, que le enseña a cantar y con él consigue su primer número uno. Estamos en 1940. Frank Sinatra tiene 25 años.

Dos años después, se marcha de la orquesta de Dorsey de una manera no muy amistosa, Dorsey lo deja ir, pero se asegura de recibir un tercio de los beneficios del artista, años después esta clausula abusiva  sería finalmente abolida.

image

Frank Sinatra, comienza su carrera en solitario y pronto adquiere popularidad; después de una actuación en la ciudad de Nueva York se queda asombrado pues miles de fans lo acosan y se destapa una euforia desmedida; se trata del todavía no muy conocido por entonces fenómeno fans al que ahora estamos tan acostumbrados. Rápidamente se convierte en el ídolo de miles de adolescentes, a todo esto ayuda el programa de radio que realiza durante 14 años y que gozó de enormes audiencias, «El show de Frank Sinatra«.

LAS MUJERES DE FRANK

image

Foto. Frank Sinatra y Ava Gadner.

Frank Sinatra empezó casándose con Nancy Barbato con ella tuvo tres hijos pero al final se vio obligado a divorciarse a raíz del escándalo surgido cuando el artista fue sorprendido in fraganti, con la bella y prolija Ava Gadner. En realidad Sinatra «se los ponía» a Nancy a todas horas, pero esto ya fue demasiado.

Un año después Ava y Frank son marido y mujer. Su relación está llena se altibajos y escenas, ahora es a él al que «se los ponen» y así prueba de su misma medicina; después de seis años de peleas pasion y celos se divorcian.

La lista de amantes del cantante se multiplica, entre otras están: Marylin Monroe, Kim Novac, Lauren Bacall, Judy Garland, Lana Turner, Marilyn Maxwel.

En 1966, se casa con  Mía Farrow, de la que se divorcia un año después.

En 1977 se casa nuevamente, esta vez con Bárbara Marx.

image

Foto. Algunos de los miembros del Rat Pack.

Eran legendarias sus famosas fiestas en compañía de sus amigotes. Se hizo muy popular su grupo de amigos de Hollywood, Rat Pack (cantantes y actores), siempre dispuestos a la fiesta; en ella nunca faltaban las drogas, el alcohol y el sexo. Sus amigotes eran, Humphey Bogart, Sammy Davies, Jerry Lewis, Peter Lawson, Dean Martín…

EL PORQUÉ DE RAT PACK

Despues de una noche de juego y vicio en Las Vegas, Laurent Bacall  los sorprendió a todos tirados en el hotel y exclamó, «parecéis una maldita pandilla de ratas»  así, de esta manera queda oficialmente bautizado el grupo de gamberros  con el nombre de Rat Pack… 

image

Foto. Dean Martin, Sammy Davies y Frank Sinatra.

Frank Sinatra, tambien tuvo problemas con la policía a causa de los negocios que mantenía con la Mafia en los casinos de Las Vegas donde el artista además de cantar participaba como socio.

NO SE PUEDE CANTAR MEJOR

En cuanto a su carrera musical Frank Sinatra se convirtió despues de algunos altibajos, en el interprete por excelencia; que les voy a contar de My Way… Una verdadera delicia.

image

Su voz  era muy limpia, cálida y profunda, en el fraseo  y la dicción  rozaba la perfección, presentaba las canciones magníficamente envueltas en un sonido orquestal impecable, y las  interpretaba en un ambiente de estado emocional hipnotizante.

En 1995, ofrece su último concierto, se trata de una fiesta privada para unos 1200 afortunados; esto sucede en el Hotel Marriot. Tres años después en 1988 fallece de un ataque al corazón.

Frank Sinatra. «Canta tan bien en ingles, que se le entiende sin traductor».

Frank Sinatra. Sinatra. Música. Rat Pack. Nueva York. La Voz.

.

 

,

HAMBRE DE BALÓN. METÁFORA DEL GUARREO. RAFA PONS, GRABACIÓN DISCO EN DIRECTO. MATINALES DEL PAÍS. NUEVO APOLO. MADRID

image

Rafa Pons sobre el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Foto. By Tb Art.

HAMBRE DE BALÓN. METÁFORA DEL GUARREO. RAFA PONS, GRABACIÓN DISCO EN DIRECTO. LAS MATINALES DEL PAÍS. TEATRO NUEVO APOLO. MADRID.

Sábado 5 de noviembre de 2016. Teatro Nuevo Apolo. Madrid. La mañana se presentaba lluviosa pero afortunadamente no hacia frío; llegamos con tiempo y lo empleamos  tomando unas cañas en el bar de la esquina creo que era gallego y la tapa de paella resultó ramplona, así que nos movimos oteando el horizonte a otro un poco más lejos donde las croquetas de jamón estaban potentes aunque tardaron en llegar, luego, nos fumamos unos cigarros y dirigimos nuestros pasos raudos bajo la lluvia debajo de un pequeño paraguas negro; era  esperado el  evento musical pero después de como aconteció, con las prisas para prepararlo, se tornaba apresurado. Ciertamente las cosas se precipitaron, se dispuso de muy poco tiempo para preparar el evento y Rafa trabajó mucho bajo una presión ciertamente agobiante, que no le deseo a ningún artista. Pero Rafa Pons sabía que en este caso había que aprovechar la ocasión y alcanzar por fin, el sueño largamente acariciado de grabar un álbum en directo, y valientemente aceptó el reto. También existía otro dilema añadido para el artista,  la difícil respuesta a la pregunta, de si debía irse a dormir pronto, o por el contrario sería preferible empalmar toda la noche, y una duda más, una preocupante y doliente incógnita, como se encontraría de voz y de ánimos  a la hora del concierto, en un momento nunca antes hoyado por él, persistente  cantautor de las noches crapulas; ni en  Barcelona su ciudad natal, ni tan siquiera en otra cualquiera de las tantas que al cabo del año se patea.

image

Rafa Pons en el escenario con porterías de fútbol y vistiendo camisetas deportivas él  y su grupo. Foto. By Tb Art.

Entramos en el Teatro Nuevo Apolo sin agobios 20 minutos antes, el sitio era inmejorable, tercera fila casi centrada. Con puntualidad británica Rafa Pons diez años después de que empezara su prometedora carrera musical, aparece en el escenario que para esta gran ocasión está decorado con motivos futbolísticos, en el se aprecian dos pequeñas porterías blancas y un par de balones, botas de tacos y tanto Rafa como el resto de la banda visten unas coloridas camisetas de jugadores de fútbol, y ahí está la metáfora del título del álbum, Hambre de balón, ¡Rafa Pons pide juego y se le ha de dar!

image

Rafa Pons durante el concierto. Foto. By Tb Art.

GRABACIÓN EN DIRECTO DE HAMBRE DE BALÓN. RAFA PONS.

Estamos asistiendo a la grabación en directo de un nuevo disco, el quinto de Rafa Pons, en el, presenta dos temas nuevos, Hambre de balón de la que Rafa dijo en el concierto que era, «Una metafora del guarreo«, y No se me da bien, además de sus grandes éxitos…

Que pasen cosas, Olvídate de ti, La mosso, o la siempre aclamada y coreada Mala puta.

Es la una del mediodía a la hora que comienza el concierto y el artista nos comenta canalla entre risas «que noche más larga«  haciendo alusión a la noche tan rara que ha pasado, (a él que siempre se le hicieron tan cortas), a la hora del matinal concierto,  y a los nervios del directo grabado, algo nuevo y que siempre acarrea riesgos; aunque Rafa nos  dice para tranquilizarse a si mismo, que se consuela si estos se producen, (y si, así fue, se produjeron pequeños problemas técnicos, y fallos de atención), pensando que ya se arreglara en el estudio. El Teatro Nuevo Apolo está casi lleno, y el sonido es bueno con reparos, tal vez se nota el cuidado que han puesto los técnicos de sonido para evitar acoples o distorsiones, cosa que como vimos no lograron; el sonido tratado con ese exceso de celo, aparece así tamizado y filtrado, la batería está aislada por paneles acústicos transparentes, y el directo en sala tristemente se resiente y no es tan contundente como debería.

image

Rafa Pons en un momento de la actuación junto a El Kanka y El Niño de la hipoteca.  Foto. By Tb Art.

Rafa Pons, suena como siempre mezcla de cantautor y rockero, su voz es canallesca y con chispa, rota y desgarrada, a lo Joe Cooker o Joaquín Sabina uno de sus preferidos junto con Robe de Extremoduro. Las canciones son buenas están bien escritas, son comerciales, picaras, divertidas, y guasonas, por lo que por supuesto se merecen claramente más espacio y difusión.

Hoy es un día muy especial y Rafa Pons,  no está solo, aparte de su banda…

-Joan Berenguer dirigiendo y tocando  el piano a buen nivel y haciendo coros, estos, en un apartado un poco flojo en la banda.

Santi Noriega al bajo, con un sonido impecable, limpio, potente, y equilibrado.

Dusan Jevtovic a la guitarra eléctrica, gusto y sofisticación sonica.

Marcos Deker guitarra eléctrica y acústica, buen sonido apoyo y chispa.

Eloi López eficientemente a la batería-…

Este día tan señalado acompañan a Rafa Pons grandes amigos y compañeros de ruta como…

El Kanka y El Niño de la hipoteca, que son los primeros que aparecen en el escenario, y a los que luego seguirían, Marwan, Funanbulista, y Luis Ramiro. Para todos ellos tuvo palabras de cariño el tauro Rafa Pons, y todos ellos dieron al concierto calidad, calidez y entretenimiento.

El disco grabado en Cd y video, presumiblemente saldrá a la venta en enero de 2017.

Finalmente pasamos una magnifica mañana de música en directo, pusimos una muesca  más en nuestro revolver inofensivo de conciertos ¡y como no! echamos de menos de menos a TERESA, de exámenes de oposición-, y que es la verdadera protagonista de nuestra afición al cantautor, siempre rockero y genial RAFA PONS.

HAMBRE DE BALÓN. METÁFORA DEL GUARREO. RAFA PONS, GRABACIÓN DISCO EN DIRECTO. LAS MATINALES DEL PAÍS. TEATRO NUEVO APOLO. MADRID.

Rafa Pons. Música Músicos. Grabación disco Rafa Pons. Teatro Nuevo Apolo. Matinales del País. Madrid Rafa Pons.

,

Miguel Ríos. La triste historia de una trampa ruin en la España de 1972.

image

Miguel Rios nació en Barrio Cartuja, Granada el 7 de junio de 1944.

Miguel Ríos participó el la incipiente industria del disco español cuando sólo contaba 16 años, la edad en que se trasladó a Madrid, procedente de su ciudad natal y dejando atrás su trabajo como dependiente en la sección de discos de unos grandes almacenes granadinos de la calle Ángel Gabinet.

¡A Miguel Rios, le habían ofrecido grabar un disco y se fue a Madrid a intentar ser una estrella!

El primer disco que grabó fue un disco de «Twis», su nombre artístico era entonces, Mike Rios, un nombre que no le gustaba pero que aceptó, Miguel se dejaba aconsejar; él lo que quería era tener un disco con el que poder volver a Granada como triunfador y de paso darle una alegría a su madre; una madre generosa que le había permitido marchar a Madrid y comenzar una incierta aventura cuando en casa se necesitaba su sueldo.

image

Con 19 años actúa en Madrid en las famosas «Matinales del Price».

En esta época aunque pasa necesidades es muy feliz todo es nuevo y empieza a ser conocido en el mundillo musical madrileño donde el cantante cumple sobradamente y se abona al lema de «sexo drogas y rock and rock».

Con 24 años, compone «Vuelvo a Granada» que es publicada junto al «El río»  un nuevo disco con el que ya alcanza un cierto éxito.

SOLO DIEZ AÑOS DESPUÉS… DE GRANADA AL  ESTRELLATO

Con sólo 26 años Miguel Rios alcanza lo que se sería su mayor éxito mundial, era 1970 y  graba no muy convencido El Himno de la Alegría,  (siete millones de copias  vendidas) la canción se situa como número uno en muchos países del mundo.

Fué una sorpresa para él; la verdad es que el cantante no se lo esperaba, es más, veía un poco raro eso de la adaptación musical de un tema de Beethoven, pero Miguel, una vez más, se dejó aconsejar por la discográfica y acertó de lleno.

Seguidamente el gran artista granadino se adentra en el rock sinfónico. El señor Rios gira por España con «Conciertos de Rock y Amor».

APORTA A LA MÚSICA ESPAÑOLA

Aporta en sus conciertos un gran despliegue de medios y sonido para directo, es lo nunca visto en España. Miguel Ríos lo da todo, está lanzado, el éxito le embriaga; las magnitudes de gastos (invierte en equipos de sonido, que compra en Londres), ventas, conciertos, viajes, entrevistas, se suceden a un ritmo vertiginoso pero él es feliz y  se siente lleno de energía. Es una gran estrella del Rock.

1972. EL GOBIERNO DE ESPAÑA PAGA SU LABOR CON ESCARNIO PUBLICO.

Tenía 27 años, y ya había triunfado internacionalmente cuando es detenido por fumar (comprar) «haschis»; en realidad la policía le tiende una trampa que sucede mas o menos asi…

LA TRAMPA

Miguel Rios se encuentra en su domicilio madrileño de la Calle Jazmín cuando el portero de la finca que también fuma porros le dice que ha venido una chica inglesa (el cebo de la policía) con un «costo» -haschis- muy bueno preguntando por el vecino X (un chavalito también vecino).

Miguel, aprovecha la ocasión y compra unos gramos  de aquello tan bueno que tiene la inglesita; unas horas después aparece la policía en su casa el «haschis» es encontrado y Miguel Rios detenido. Vergüenza.

Interrogado y presionado, MiguelRios delata a unos amigos, algo de lo que siempre se arrepintió y que con gran honestidad cuenta en sus memorias; pasa casi un mes (26 días) encarcelado en el Hospital Penitenciario de la Prision de Carabanchel en Madrid, allí coincide con Iván Zulueta director de cine (Arrebato),  que estaba encarcelado por posesión de «Acido» (LSD); cuando Miguel salió Ivan se quedó solo y muy abatido.

MIGUEL RÍOS COHERENTE.

Su extensa carrera de corredor de fondo continúa.

Con una banda de músicos impresionante y su magnífico equipo de sonido adquirido  en Londres, gira por toda España con un gran espectáculo que incluye efectos especiales novedosos como el láser y la holografia, el músico granadino es pionero en España de su uso en conciertos de música.

Miguel Ríos, siempre quiere ofrecer más.

image

En 1982 consigue un gran éxito con «Rock and Rios» llenando en todos los conciertos y sin parar de actuar. Fue un año agotador.

Como le gusta la innovación se inventa, «Rock en el ruedo» el espectáculo está pensado para plazas de toros y el escenario da vueltas como un tiovivo, la produccion es muy cara tienen que fabricarle varios escenarios (3).

La gira resulta ruinosa. Cara y con graves problemas de logística, Rios se mata a dar vueltas en una especie de tiovivo infernal que no acaba nunca. Miguel tiene que dar marcha atrás. El proyecto estaba mal concebido, era limitado, exigía mucho y lo que es peor…

Era agotador, y siempre se producían inconvenientes.

SUS GRANDES AMIGOS

Hay que destacar tambien la gira que este gran artista realiza con sus amigos (Ana Belen, Víctor Manuel, Serrat, Sabina) con ellos recorre la piel de toro de ciudad en ciudad, poniendo siempre el cartel de no hay entradas.

En 2010 inicia lo que será su despedida. Miguel Rios tenía en este momento 66 años.

Miguel Rios actualmente colabora en diferentes proyectos y nos ha presentado sus memorias en su libro ameno y entretenido que lleva como título, «Cosas que siempre quise contarte».

El viernes 20 de mayo de 2016,  a los 71 años y sin estudios universitarios, rodeado de sus amigos recibió el título Honoris Causa por la Universidad de Granada, en cuyo evento interpretó el Himno de la alegría y afirmó… «Los individuos sin cultura son mucho menos de lo que deberían ser».

Miguel Ríos. La triste historia de una trampa ruin en la España de 1972.

Miguel Rios. Música. Músicos. Trampa. Granada. Madrid.

 

,

Tedeschi Trucks Band. Si no los conoces te los presento.

image

 Tedeschi Trucks Band.

Son de Jacksonville Florida.
Susan Tedeschi y Derek Trucks no paran, o están grabando, o en la carretera camino de algún concierto. Actuando en quién sabe donde.  ¡Son buenos, muy buenos! Hacen una fusión de Blues Rock Funky, y se rodean de un amplio y variado elenco de músicos en los que cobra mucha importancia las secciónes de percusión y viento.

image

Tedeschi Trucks Band. Si no los conoces te los presento

Susan Tedeschi. La chica menuda de los cabellos dorados que podría ser la señora de al lado o la madre de algún amigo, toca la guitarra con su «Fender Telecaster» verde, y no lo hace mal incluso como guitarra solista, normalmente ella toca la rítmica, la guitarra solista está a cargo de su compañero en la banda y marido Derek Truck. Pero lo que realmente se le da bien a Susan, es cantar, interpreta las canciones con un increíble Feeling y su voz es cálida y bien entonada.

Derek Truck. Guitarra solista. Su aspecto es el de un chicarron sonrosado y sanote.  De considerable altura, rubio, con el pelo muy largo y recogido en una coleta. Su guitarra es una «Gibson roja» le da mucha seguridad a la banda, es un magnífico músico con un gran dominio técnico del instrumento. Alterna las cadencias musicales, mezclando pasajes chil out, con otros de desbordante rock y rifs de guitarra largos.

Susan Tedeschi y Derek Truck forman un gran equipo 

Tedeschi Trucks Band recibieron el premio Gramy 2011 por su álbum Revelador

En U.S.A han obtenido un éxito enorme colaborando en múltiples actuaciones con grandes músicos americanos.

También han tocado su música mezcla de Blues Rock y Funky en la mismísima Casa Blanca ante ni más ni menos que el presidente de Estados Unidos Barak Obama al que se le veía feliz escuchándolos aunque tal vez un poco encorsetado sentado en aquella silla de duro y dorado respaldo que no parecía muy cómoda y que le obligaba a estar un poco envarado, aún así Obama no pudo aguantarse y siguió el ritmo  palmeteandose las rodillas con las manos.

Tal vez lo que le hubiera gustado de verdad al presidente Obama, hubiera sido, menos protocolo y mas cigarrillos, pero no hay rosas sin espinas. Todos los invitados estaban de rigurosa etiqueta y sentados en sus respectivas sillas, incluso la primera dama  Michelle Robinson disfrutó mucho del concierto. Se les veía «agustito y como con ganas de saltar de la pecera dorada y liarse algo» .

La banda tiene muy buenas canciones pero yo me quedo con «Midnight in Harlem» tema que me descubrió en Facebook Marilia (Ella baila sola).

Tedeschi Trucks Band – «Midnight in Harlem» (eTown web exclusive). YouTube.

Os recomiendo esta magnífica canción «Midnight in Harlem» y esta magnifica banda «Tedeschi Trucks Band» que arrasan merecidamente.

Tedeschi Trucks Band. Si no los conoces te los presento.

Tedeschi Trucks Band. Música. Midnight in Harlem. Músicos. Marilia. Barak Obama.

 

,

Camarón. Se convierte en marca, «Below compra sus derechos y los pone en valor».

image

Ahy mare y olé, ahy mare y olé. ¿Se podía cantar mejor?

MARCA CAMARÓN

La empresa Below adquirió a finales de 2012 los derechos de explotación de la marca «Camarón». Entre otros también posee, los de Fernando Alonso o el Festival de Cine de San Sebastián.

Below pretende generar en 25 años, 12 Millones de €. Los herederos del genial artista recibirán el 80% de los beneficios.

Se abrirá una cadena de  25 restaurantes temáticos en régimen de franquicia.

Tambien entra en los planes de la empresa propietaria crear 3 Museos (Camarón) 2 en 2 ciudades españolas y otro más  en Shangai (China).

En el desarrollo comercial de la marca también hay planes para la ropa y los perfumes, sin olvidarnos de las imágenes y las grabaciones musicales.

Producciones. 2 producciones para teatros: «Bailando con Camarón» y «Eterno Camarón», esta  última , se estrenó en la localidad sevillana de Alcalá de Guadaira y resultó ser un espectáculo vien hilado y entretenido que merece la pena ser visto.

Visitará  «Eterno Camarón» otras ciudades. Así mismo está en marcha un programa de TV cuyo título será «Los Camaroneros» (Contara la vida de sus herederos). Se emitirá en un canal de TV Nacional.

Exposiciones. Una exposición sobre Camarón recorrerá de forma itinerante, diferentes ciudades Europeas.

LUCHA POR LOS DERECHOS PERSONALES DE CAMARÓN

Below reclama sus derechos al Ayuntamiento de San Fernando, pues esta institución,  negoció con «la chispa» viuda de Camarón un acuerdo según el cual la familia cedía los recuerdos personales del genial artista a un futuro museo dedicado a Camarón en la ciudad gaditana,  en forma de «Legado» por un tiempo de 50 años a cambio de 2.500 €  mensuales, más un tanto por ciento en concepto de venta de recuerdos. El contrato fue firmado sin el acuerdo de Below.

«La Isla» tiene que esforzarse más.

image

Hace unos años, estuve en San Fernando. Era el mes de junio e intenté hacer un pequeño tour, que se anuncia como  la «Ruta de Camarón». No fue posible, no se habían apuntado el número suficiente de personas para poder realizarla.

¡Atención algo falla!

Esto no puede ser. Nunca he podido entender como aún no existe un «Museo Camarón» en su ciudad natal. Ni un museo, ni apenas nada … una estatua, frente a la Venta Vargas.

Parece que Camarón fuera algo inaprensible, ya de niño parecía anunciar el devenir de su sino:

» Cuando los niños en la escuela, estudiaban pá el mañana, mi niñez en la fragua, yunque, clavo y alcayata».

Deberiamos tratar mejor a los representantes de nuestra cultura; y más como en este caso, si están considerados unánimemente, como auténticos genios.

Aunque tarde, estamos a tiempo de rectificar. No perdamos más tiempo.

Camarón. Se convierte en marca, «Below compra sus derechos y los pone en valor».

Camarón. Musíca. Camarón de la Isla. Músicos. Marca Camarón.

 

 

Música. Loorena Mckennitt, Granada y la Alhambra, trío de ases ganadores.

imageLOORENA MCKENNITT. Comienza su carrera musical a los 18 Años como artista callejera en la ciudad de Toronto.

Su primer LP lo editó por sus propios medios y valiéndose de un libro de autoayuda titulado, como publicar tu música, aquello ya quedó lejos. Hasta la fecha a vendido (agárrense) 14 millones de discos.

Ademas de cantante es una magnífica intérprete de piano, acordeón y arpa. Su voz es una elegante voz de calidad donde destacan los agudos.

Ha recorrido medio mundo con sus canciones que provienen de la música tradicional y de versos del poeta Yeats del que es una ferviente seguidora, pero cuando conoció GRANADA y su gran tesoro (La Alhambra) no pudo por menos que caer rendida ante tanta belleza, fue un amor a primera vista.

En 2006 publica An Ancient Muse y la artista decide que la presentación mundial, se produzca en su querida Alhambra. Los días 13, 14 y 15 de Septiembre tienen lugar tres conciertos al aire libre.

En 2007 graba en directo en el Palacio de Carlos V, Nights from the Alhambra.

Rodeada de un gran elenco de músicos, la arropa una gran orquesta donde destacan en gran manera la percusión y los instrumentos de cuerda y viento, Loorena nos transporta a un mundo de sensaciones donde la naturaleza y la espiritualidad nos envuelven y guían a través de un universo idílico.

En una especie de declaración de intenciones nos comunica por dónde transcurre su música.

«Mi obsesión con los celtas no ha sido sólo una travesía musical, ha sido un camino a través del descubrimiento«.

GRANADA, La Alhambra, en medio del impresionante patio circular del Palacio de Carlos V porticado con enormes columnas de piedra, entre una arquitectura asceta, la artista canadiense  empezó acariciando el arpa.

La pelirroja de larga melena y ojos azules vestía una larga falda rematada en volantes de color  mora pastel y una también una muy larga casaca en marrón granate de enormes bolsillos y botones dorados.

Fue una noche memorable un concierto de casi dos horas que fue grabado en disco y video y selló definitivamente  la relación de Loorena y Granada para siempre.

LOORENA MCKENNITT, nos  recomienda El Niño Robado (William Butler Yeats). Yeats fue premiado con el Nobel de Literatura en 1923. El poeta y dramaturgo irlandés es uno de los autores preferidos de la cantante.

LOORENA MCKENNITT, GRANADA Y LA ALHAMBRA, UN TRIO DE ASES GANADORES.

Musica. Loorena Mckennitt. Músicos. Granada.

Amós Lora. El que fuera niño prodigio de la guitarra flamenca, ya tiene 15 años y un disco.

image

Amós Lora ya no es un niño, ha cumplido 15 años el 21 de Septiembre de este año (2014). Se encuentra en ese momento de transición; siempre difícil; la infancia; en la que fué considerado niño prodigio; quedó atrás; ahora se abren nuevos caminos sobre los que transitar; espero que sepa y le ayuden a caminarlos. Yo; le deseo lo mejor.

El guitarrista, Salmantino-Madrileño, (nace en Madrid el 21 de septiembre de 1999) tiene 15 años.

Empieza a tocar la guitarra a los 3 años, a los 4, comienzan sus primeras apariciones en público. Su padre Manuel Lora (Cholo) al que tengo el placer de conocer; de haber estado en su casa, en una lejana ocasión me dejó unos pantalones muy ajustados y rockeros para un concierto en Madrid (los dos tocábamos en bandas de Rock). Le regaló la primera guitarra, y le guió en los primeros pasos.

No volví a ver a «Cholo» hasta hace unos años en un concierto de Paco de Lucia en el que nos saludamos. Se encontraba con él, su hijo Amós.

A los 6 años Amós Lora empieza a recibir  clases con maestros de la guitarra flamenca, y empieza también a interesarse por el Jazz. Siempre ha tenido Amós facilidad para la improvisación Jazzsera.

Lo han visto tocar; sólo para ellos; muchos guitarristas; guitarristas de la talla de Paco de Lucía, Vicente Amigo, Al di Meola o Tomatito. Los conoció siendo un niño y no tienen más que palabras de admiración para Amós. Algo tendrá el agua cuando artistas de esta talla la bendicen.

Actualmente Amós Lora, se encuentra en gira presentando en directo su CD «Cerro Negro», en el, nos ofrece su   manera de entender la fusión Jazz – Flamenco.

Con una sensibilidad a flor de piel y una facilidad para la improvisación impresionante,  el artista nos presenta un disco muy cuidado y con una muy buena factura sonora. Sentimiento y virtuosismo.

Si lo podeis ver, no os lo perdais, merece la pena.

Amós Lora. El que fuera niño prodigio de la guitarra flamenca ya tiene 15 años y un disco. Tb Art