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Tomatito. «Guardo con mucho cariño, la guitarra que tocaba Camarón»

José Fernández Torres TOMATITO, nació en el Barrio de Pescadería, Almería, el 20 de agosto de 1958 en una familia de músicos gitanos.

No sabe el guitarrista porqué lo de «Tomatito». Su padre, Tomate, tocaba la guitarra y era clarinetista de la banda de música en Almería. Su abuelo, Miguel Tomate, fue un buen guitarrista. Por lo tanto dos tomates antes, ahora él, José Fernandez, será pronto desde niño, conocido por Tomatito.

TOMATITO debuta a los diez años como guitarrista en la «Peña Los Tarantos» (Almeria). Tiene 12 años cuando de mudan, se trasladan a Málaga y entonces el artista comienza a actuar en tablaos de la zona. Con15 años una noche, está tocando en «La Taberna Gitana», se le acerca José Monge (Camarón) entonces Tomatito no  lo conocía. Camarón le dijo que se encontraba en un apuro, tenía una actuación y necesitaba un guitarrista (a Camarón le habían dicho lo bien que tocaba aquel muchacho en la «Taberna Gitana»). Tomatito, aunque en aquel primer encuentro no valoró, la importancia que tendría para el resto de su vida, se puso de acuerdo enseguida con aquel menudo genio rubio de San Fernando.

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TOMATITO, además de tocarle a otros muchos cantaores de primer nivel, acompañó a Camarón los 18 años últimos de su vida.

UN GRAN GUITARRISTA QUE SIEMPRE VA A MÁS

Como guitarrista está siempre dispuesto a aprender. Le pasó con Paco de Lucía, al que escuchaba continuamente pero siempre supo que no quería ser como nadie. Él tenía su forma de tocar.

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Foto. Tomatito y Camarón. Merienda con los amigos

GRANDE. Puede aprender de cualquiera que le aporte, siempre generoso está abierto a nuevas ideas. Los prejuicios le sobran. Amos Lora guitarrista (fue niño prodigio, ahora ya con casi 19 años y con una prometedora carrera por delante, presentó su segundo disco, Así lo Veo en 2016). Es hijo de Manuel, «Cholo», también guitarrista y amigo. Pues bien, Sólo era un niño Amos, y de él, del niño Amos, también confesó Tomatito que aprendía. Así es él. Noble, humilde y sencillo, (no confundir con simple), TOMATITO, sobre todo es un guitarrista flamenco. Lo que más le gusta es aprender, seguir aprendiendo siempre. Ha tocado y grabado también en otros estilos, sobre todo Jazz… «Lo más fácil sería quedarse siempre en lo ya conocido, en el mismo camino». Le da gran importancia a la técnica.

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Su admiración por Camarón va más allá

«Podría estar tocándole siempre, con su perdida se rompió algo que no se puede arreglar». El guitarristaNo se cansaba de oirle cantar, se quedaba embobado mirándole. También vivieron situaciones complicadas, en una ocasión llegaron tarde a un festival que tenían en Palma del Río, se formó tal alboroto que no los dejaron actuar, o como cuando se encontraban perdidos sin dinero ni papeles en el aeropuerto Madrid-Barajas camino del Palladium de Nueva York. Multitud de recuerdos junto a su amigo Camarón pueblan el corazón y la mente del almeriense, él nunca podrá olvidar lo que fué compartir la vida con un ser maravilloso y mágico. Recuerdos materiales (los menos importantes) conserva alguno, pero sobre todos destacan algunos objetos de su uso personal y sobre todos…, Su guitarra.

Tomatito. «Tengo guardada con mucho cariño la guitarra con la que tocaba Camarón».

Musica. Tomatito. Guitarristas. Músicos. Camarón. Amos Lora.

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Paco de Lucia y Camarón de la isla. Dos genios que fueron amigos.

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Foto. By José Lamarca.

Francisco Sánchez, «Paco de Lucía» nació en en Algeciras el 21 de Diciembre de 1947. Falleció en Quintana Roo, México, el 25 de Febrero de 2014 a los 66 años. El genial guitarrista gaditano jugaba feliz con sus hijos en la Playa del Carmen, cerca de Cancún en un mar de esmeraldas, aguas tranquilas donde solía hacer pesca submarina…, cuando comenzó a sentirse mal.

Paco de Lucia últimamente pensaba cada vez más en el tiempo, se daba cuenta de lo fugaz de la vida, y tenía prisa en componer porque sentía que el tiempo, como el agua, se le escapaba entre los dedos de las manos. Súbitamente un infarto, y como en un sueño, la que nunca está parada, la que acecha, lo señaló a él con su guadaña curva y afilada.

José Monge «Camaron de la isla» nació el 5 de Diciembre de 1950 en La isla de San Fernando. Falleció en  Badalona, Barcelona, el  2 de Julio de 1992 a causa de un cáncer de pulmón. Está enterrado en su localidad natal, La Isla de San Fernando, Cádiz.

Los dos geniales artistas eran de una edad parecida, los dos de Diciembre (Sagitarios y de Cádiz). Paco era tres años mayor que José y mientras que el guitarrista era payo, José era gitano. Se conocieron cuando eran muy jóvenes en Jerez de la Frontera en una finca de la familia Domecq, en la que se celebraba una fiesta, allí estaban Cepero el guitarrista y también Paco de Lucía, al  llegar Camarón, los presentes le animan a que cante…

¿Quien tocara la guitarra para acompañar al cantaor? ¡Pues no!, ni Cepero ni Paco; «el de Lucía» se hace el remolón, y Cepero no se atreve; entonces Camarón dice…

«Pues no tocarme ninguno, que ya tocaré la guitarra yo»

Paco de Lucía desde muy pequeño vivió para la guitarra, su padre Antonio Sánchez era guitarrista profesional y comprendió que como no tenía nada, el único futuro que podía ofrecerle a sus hijos era enseñárles su oficio. Fue un padre exigente que imponia  una disciplina ferrea. Paco tuvo que estudiar mucho y echarle muchas horas del día a la guitarra. ¡Llegó a odiarla! A los doce años debuta como guitarrista acompañando a su hermano mayor Pepe de Lucia, que es cantaor. «El payo de Algeciras» se convierte en un «monstruo» de la guitarra muy pronto.

PACO Y JOSÉ SE HACEN AMIGOS

Son incansables cuando hay por medio cante y guitarra

Les unen muchas cosas. Se admiran mutuamente. Pasan días enteros juntos, son incansables cuando hay por medio cante y guitarra, además en las fiestas, no les falta de nada. El tabaco, los cigarrillos de hachis, marihuana, y el alcohol, los consumen entre cante y cante para calentar la garganta de uno y los dedos del otro.

Su amistad se acrecienta en Madrid donde Camarón y Paco  trabajan. Quedan a menudo, frecuentan tablaos, acuden a saraos, les gusta disfrutar la noche de la gran ciudad. A menudo se pasan por Torres Bermejas (el tablao donde trabajaría Camarón 12 años) y por los billares de Callao en la Gran Vía.

Se entendían con sólo mirarse. Los dos tenían duende, aunque claro el de la Isla era gitano, algo que «El Payo de Algeciras», nunca podría ser. Se admiraban.

Camarón de la Isla aterriza en Madrid con 18 años recién cumplidos. Un año después graba con Paco de Lucía el álbum «Al verte las Flores lloran», 1969, luego vendrían muchos más, entre el 69 y el 77 grabaron 9 discos. En 1979 Paco y José aunque se quieren mucho, se distancian, cada uno sigue su camino.

image                                                     Foto. Camarón niño, en un concurso radiofónico.

En 1984, cinco años después los dos amigos graban juntos un nuevo disco, «Sobreviviré».

1985 La amistad de los dos viejos amigos se rompe en Nueva York por causas desconocidas. Estos son lo hechos…

1985, los dos artistas se encuentran en la ciudad de  New York dando un concierto; ya en el hotel, Paco y José discuten con fiereza por un asunto que no ha trascendido.

¡Su amistad se rompe!

En el ambiente de aquella habitación de hotel neoyorquino un crujido como un grito insoportable lo invadió todo; Camarón abandona inmediatamente la ciudad y regresa a Madrid muy afectado. Inmediatamente después, cae en una profunda y oscura depresión. Pasa un año entero en blanco, sin hacer nada.

Mientras tanto el genial guitarrista de Algeciras se casa por segunda vez, primeramente estuvo casado con  Casilda  Varela y esta vez en una boda  civil se casa con la restauradora mexicana Gabriela Canseco. Musicalmente Paco de Lucia se acerca cada vez más al mundo del Jazz, un mundo que le atrae, un mundo que lo tiene fascinado.

Estos dos hechos separan un poco más a los dos amigos.

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Paco de Lucia. Tocando jazz.

La reconciliación se produce en el «Palacio de los deportes de Madrid» dos años después…

El 14 de Mayo de 1987  CAMARÓN actúa en el Palacio de los Deportes de Madrid. Paco acude al concierto y después de la actuación visita los camerinos a saludar a José, y le dice…

«¡Que pasa maricón!» a lo que Camarón contesta, «¡maricón tú!».

Después, los dos amigos se van juntos a tomar algo al Hotel Alcalá del que Antonio Sánchez el hermano de Paco es subdirector, se encuentran acompañados de Tomatito y junto con algunos  amigos y compañeros de profesión.

¡Pasan cuatro días de fiesta sin salir de las habitaciones del lujoso hotel madrileño!

«Que no nos falte de na«

Los dos genios, nos han dejado ya, Paco de Lucía, en 2014, y José Monge, Camarón de la Isla, (Se rompió el quejio, así lo tituló, El País el día de su fallecimiento), hace  ya demasiado tiempo (1992), cuando el artista de la Isla de San Fernando solo contaba 41 años.

Los dos genios que fueron amigos, compartieron una forma de vivir, y aportaron a la música y la sociedad el tesoro de su enorme talento.

PACO DE LUCIA Y CAMARÓN DE LA ISLA. DOS GENIOS QUE FUERON AMIGOS. TOMÁS BARTOLOMÉ.

Paco de Lucía. Camarón de la Isla. Camarón. Paco de Lucia Camarón Amigos. Música. Músicos.

 

 

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Ara Malikian. «No me gusta decir no». Tomás Bartolomé.

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Ara Malikian. Libanés de Beirut aunque de familia Armenia. 14 de septiembre de 1968.

Actualmente vive en España país del que no piensa marcharse. El violinista ha encontrado en nuestro país su casa, ahora 15 años después ya es un español más, el artista solicitó la nacionalidad española, que le fue concedida en 2014. Reconoce que se siente más Español que Libanés. Ara Malikian vivió en Beirut ciudad del Líbano hasta los 15 años.

Beirut era una ciudad en guerra, de niño tuvo que acudir a menudo a sus refugios, allí, en los tiempos de espera (hasta que cesaban los bombardeos), tocaba el violín, así, por unos momentos olvidaba la odiosa barbarie que con sus duras garras afiladas, impregnaba su vida de ardiente y pesado plomo, estruendosos derribos, demolición, caos…, y muerte; al fin felizmente, y por medio de una beca concedida por Alemania, Ara Malikian es rescatado de aquella complicada situación de guerra, y viaja a estudiar a la vieja Europa.

Mientras estudia en Alemania, toca el violín para ganar algo de dinero, alguna vez, siempre con su inmenso sentido del humor y espíritu de supervivencia, cuenta, que a raíz de un malentendido, se hace pasar por judio («como me parecía mucho«), para así ser más fácilmente contratado para amenizar alguna boda hebrea. Residiendo en Berlín (ciudad en la que su casa es devorada por un incendio), el artista pierde una gran parte de sus recuerdos, también trabaja como violinista en importantes grupos, por ejemplo, Culture Club, el de Cama, cama, cama, Camaleón; recuerdan?

Su padre, también violinista, fue su primer maestro, un maestro severo que a menudo le hizo tocar con los ojos inundados en lágrimas, pero que, aún así, supo trasmitirle, todo lo que lo quería. Actualmente vive en Francia, padre e hijo apenas se ven, no se comunican, son fríos en este sentido, aunque saben que están ahí. Su primer violin también está allí, en Francia…, guardado, viejo y gastado.

Ha recorrido con su música los 5 continentes

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No sabe estarse quieto, siempre esta tramando algo. Ha hecho programas de TV, colaboraciones, bandas sonoras, Concertino de la Orquesta Sinfonica de Madrid. Habla 7 idiomas, «Pero ninguno bien« dice Malikian con su inmenso sentido de humor, humor que siempre está presente en su cotidianidad y que es una de sus banderas. Una de sus frases es…

Me gusta hacer un poco el payaso» lo recomiendo.

Poseedor de un extraordinario carisma, es un gran seductor, lleno de magnetismo y empatia. No hace mucho tiempo cuando le preguntaban si tenía novia, contestaba… ¡¡como todo el mundo!! pero en 2014 tuvo un hijo que se llama Kairo, y vive felizmente enamorado de Natalia, su pareja, diez años más joven que él, (48 y 38 en 2017), colombiana; y que es actriz y directora. De los niños dice Malikian, «Es el público con quien más he aprendido, pues son sinceros y todavía no albergan prejuicios».

Ara Malikian vive en el centro de Madrid, barrio de Malasaña, barrio de la bohemia contiguo a Chueca. Desde su terraza, en el ático, donde en el pasado se desperezaban indolentes algunos de sus gatos, el fantástico músico le toma el pulso a la gran metropoly, por la que se desplaza en taxi o bicicleta.

Veamos cómo entiende el Arte esté gran genio, que quiere acercar la música clásica al gran público:

«La creación como una manera de dar sentido y belleza a la vida cotidiana disfrutando del momento sin eludir la responsabilidad y no perder nunca, ni siquiera, en los casos más extremos, el sentido del humor». Ha realizado numerosas colaboraciones.

Les citaré una de ellas. Extremoduro grupo de rock liderado por Robe Iniesta. Para gustos los colores, pero en lo suyo son lo mejor del panorama nacional. En 2008 Ara Malikian se encarga de la dirección de orquesta de «La ley innata». En 2011 graba «Material Defectuoso» y, en 2013 «Para todos los públicos». Robe Iniesta como Ara Malikian, están muy satisfechos con el resultado y además personalmente se llevan muy bien.

Conciertos y Giras

Sí tenéis oportunidad debéis ir a uno de sus conciertos, merece la pena en muchos aspectos, (a ratos pensareis que estais en el club de la comedía). Musicalmente en sus giras Malikian  presenta un espectáculo variado y ameno, Paganini, Sarasate, Falla, Vivaldi, Led Zeppelin; está siempre muy bien arropado por músicos muy equilibrados, o jóvenes promesas, aunque sus espectáculos se renuevan continuamente, él en el escenario siempre derrocha energía, y sobre todo nos enseña su enorme talento musical de artista virtuoso.

Les contarè una manía suya. Siempre antes de salir al escenario, se asegura de que tiene la bragueta del pantalón correctamente cerrada.

Es tan buen tipo el gran violinista, Ara Malikian, que nos muestra con la escueta, pero contundente y orientada  frase «No me gusta decir no» una bella declaración de principios.

Fotografias. Archivo fondos  propios by TbART

Ara Malikian. «No me gusta decir no». Tomás Bartolomé.

Malikian. Ara Malikian. Música. Músicos. Novia. Hijo. Pareja. Violinista. 

Concierto. Robe en Plasencia. 7 de Julio de 2017. Nos regaló a todos y a sus paisanos, una noche inolvidable

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El escenario unos minutos antes del concierto

Concierto. Robe en Plasencia, viernes 7 de julio de 2017,  primero, de la segunda parte de la Gira Bienvenidos al Temporal, titulada Casi me corto el pelo.

Soy Pintor y Blogger, en mi blog de arte caben muchas cosas, creo en la libertad y en la fusión. He escrito sobre el ultimo concierto de Extremoduro en las Ventas, sobre el primer concierto de esta gira de Robe en Valladolid, y en esta ocasión lo haré sobre el concierto de Robe en Plasencia. En este mismo blog encontrarás sendas entradas.

Vive en Bilbao en su duro invierno, y el verano…, en Plasencia.

No regresaba Robe desde el ya lejano 2008, año en el que estuvo aquí con Extremoduro. Nacido en Plasencia, puerta de entrada del valle del Jerte, tierra de iglesias y palacios; en la vivienda en la que residía su familia entonces…; estudió en La Salle con los curas. Esta misma Plasencia, de nuevo obispo recién estrenado, (24 de jun) sobre trono y catedral antigua. La misma Plasencia, en la que su actual alcalde, quiere ponerle su nombre, a una calle, algo, que Robe Iniesta evidentemente no ve claro (como tampoco vio lo de la famosa subvención). A Robe ya no se la dan con queso.

Era de Plasencia me parece que decía…

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La tormenta se anunciaba así en las ruinas romanas de Cáparra muy cerca de Plasencia

La mañana del viernes (día del concierto) se presentó inestable; después de un viaje en coche con parada en el bar del pueblo (cerveza y pinchos), un stop en la ruinas romanas de Cáparra, en el valle del río Alagón, atravesadas, en esta llanura, por la Vía de la Plata. A las 13:00 horas, aproximadamente  las impresionantes boinas de nubes negras que se posaron insidiosas sobre nuestras cabezas cumplieron de sobra sus promesas, y rompió la lluvia, (el diluvio), con mucha fuerza, y a unos 30 kms de la capital placentina, sobre nuestro increíble golf blanco, una maquina con corazón de león, unos altavoces de ensueño, y vocación de aventura; unos 20 minutos después, mansamente, nos abandonaban en silencio para no regresar. A partir de entonces se despejó la x y el tiempo roló hacia excelente, una incógnita menos (la otra, la del repertorio, que finalmente y sin concesiones, fue el mismo que en Valladolid), de cara al concierto que veríamos ese mismo día a las 22:30 de la noche en la Plaza de Toros de la capital cacereña, en las que el montaje del equipo el escenario y las pruebas de sonido (siempre cuidadoso Robe), se habían producido 2 días antes.

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Un momento del concierto de Robe en Plasencia

Eran las 10:45 de la noche, con 15 minutos de retraso comenzó el show. El coso taurino se encontraba  casi lleno. Según datos obtenidos solo para mis oídos se vendieron, 3.800 entradas. Lo primero que me llamó la atención cuando entramos en el recinto fue el magnífico escenario que casi se comía media plaza y que parecía nuevo, todo lleno y en armonía, de tubulares de una geometría plata que armaba el gigantesco soporte, cubierto y ligero.

Después de unos minutos de impaciencia por fin aparecía Robe, vestido con una camiseta de manga larga color azafrán y una impresionante falda pantalón compuesta por multitud de colores dispuestos en bandas longitudinales y también transversales; color a saco hippy. Con una iluminación llena de cromatismos y magnifica, y un sonido perfecto, espectacular, Robe valiente y poeta, seco como una cerilla aparece en el escenario y comienza una vez más su quejido, el mismo grito de Camarón, Picasso o, Bacon y, Caravaggio; «ahí de ti de mi huyendo de esta soledad». La banda le arropa y le acompaña tan eficientemente como un metrónomo, perfecto cuásar, bajan y suben armonías, frenesí, en un carrusel de emociones que erizan la piel del más pintado. Todos los músicos que le acompañan son artistas de, alma, conservatorio, y enseñanza reglada, que fusionan flamenco, jazz, rock sinfónico, o balada o blues, según el momento. Todos extremeños. Forman juntos una maquina totalmente engrasada en la que la música fluye con una absoluta facilidad natural asombrosa. No destacaré a ninguno porque todos son magníficos.

Esto es Arte. Pocas veces se sienta Robe en esta segunda parte de la gira, y cuando lo hace, es sobre un pequeño trono cubierto de telas de colores que integran (acogen) su figura en un fantástico cuadro, en una pintura llena de color de cuento, me gustaría que posara así, solo unos minutos.

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Plasencia la noche del concierto

Robe, pues si, lo noté emocionado, hubo algún (algunos) momento en que dio las gracias, y sus gestos dejaron ver un sentimiento grande y dulce, como dulce es esta perfecta noche de luna llena extremeña. Era para estar contento, y creo que bajo las estrellas de esta noche con sus nubes, Robe lo estaba. A su manera, el gran músico poeta, con sus canciones, que son joyas, nos regaló a todos y en especial a sus paisanos, una noche mágica e inolvidable.

De Extremoduro Robe incluyó en el concierto algo de folclore…; una jota extremeña:

«Desde que tú no me quieres, yo quiero a los animales, y al animal que mas quiero, es al buitre carroñero, es al buitre carroñero»

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Parque natural de Mofragüe

Regresamos por Monfragüe, por Monfragüe buitres negros.

Gracias Susi, Victoria y Arturo. Sois un trio de ases.

Fotos. BYTBART, archivos fondos propios.

Concierto de Robe en Plasencia. 7 de Julio de 2017. Nos regaló a todos y en especial a sus paisanos, una noche mágica e inolvidable.

Robe. Música. Músicos. Gira Robe. Bienvenidos al temporal. Concierto Robe Plasencia. Gira Robe 2017.

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HAMBRE DE BALÓN. METÁFORA DEL GUARREO. RAFA PONS, GRABACIÓN DISCO EN DIRECTO. MATINALES DEL PAÍS. NUEVO APOLO. MADRID

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Rafa Pons sobre el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Foto. By Tb Art.

HAMBRE DE BALÓN. METÁFORA DEL GUARREO. RAFA PONS, GRABACIÓN DISCO EN DIRECTO. LAS MATINALES DEL PAÍS. TEATRO NUEVO APOLO. MADRID.

Sábado 5 de noviembre de 2016. Teatro Nuevo Apolo. Madrid. La mañana se presentaba lluviosa pero afortunadamente no hacia frío; llegamos con tiempo y lo empleamos  tomando unas cañas en el bar de la esquina creo que era gallego y la tapa de paella resultó ramplona, así que nos movimos oteando el horizonte a otro un poco más lejos donde las croquetas de jamón estaban potentes aunque tardaron en llegar, luego, nos fumamos unos cigarros y dirigimos nuestros pasos raudos bajo la lluvia debajo de un pequeño paraguas negro; era  esperado el  evento musical pero después de como aconteció, con las prisas para prepararlo, se tornaba apresurado. Ciertamente las cosas se precipitaron, se dispuso de muy poco tiempo para preparar el evento y Rafa trabajó mucho bajo una presión ciertamente agobiante, que no le deseo a ningún artista. Pero Rafa Pons sabía que en este caso había que aprovechar la ocasión y alcanzar por fin, el sueño largamente acariciado de grabar un álbum en directo, y valientemente aceptó el reto. También existía otro dilema añadido para el artista,  la difícil respuesta a la pregunta, de si debía irse a dormir pronto, o por el contrario sería preferible empalmar toda la noche, y una duda más, una preocupante y doliente incógnita, como se encontraría de voz y de ánimos  a la hora del concierto, en un momento nunca antes hoyado por él, persistente  cantautor de las noches crapulas; ni en  Barcelona su ciudad natal, ni tan siquiera en otra cualquiera de las tantas que al cabo del año se patea.

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Rafa Pons en el escenario con porterías de fútbol y vistiendo camisetas deportivas él  y su grupo. Foto. By Tb Art.

Entramos en el Teatro Nuevo Apolo sin agobios 20 minutos antes, el sitio era inmejorable, tercera fila casi centrada. Con puntualidad británica Rafa Pons diez años después de que empezara su prometedora carrera musical, aparece en el escenario que para esta gran ocasión está decorado con motivos futbolísticos, en el se aprecian dos pequeñas porterías blancas y un par de balones, botas de tacos y tanto Rafa como el resto de la banda visten unas coloridas camisetas de jugadores de fútbol, y ahí está la metáfora del título del álbum, Hambre de balón, ¡Rafa Pons pide juego y se le ha de dar!

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Rafa Pons durante el concierto. Foto. By Tb Art.

GRABACIÓN EN DIRECTO DE HAMBRE DE BALÓN. RAFA PONS.

Estamos asistiendo a la grabación en directo de un nuevo disco, el quinto de Rafa Pons, en el, presenta dos temas nuevos, Hambre de balón de la que Rafa dijo en el concierto que era, «Una metafora del guarreo«, y No se me da bien, además de sus grandes éxitos…

Que pasen cosas, Olvídate de ti, La mosso, o la siempre aclamada y coreada Mala puta.

Es la una del mediodía a la hora que comienza el concierto y el artista nos comenta canalla entre risas «que noche más larga«  haciendo alusión a la noche tan rara que ha pasado, (a él que siempre se le hicieron tan cortas), a la hora del matinal concierto,  y a los nervios del directo grabado, algo nuevo y que siempre acarrea riesgos; aunque Rafa nos  dice para tranquilizarse a si mismo, que se consuela si estos se producen, (y si, así fue, se produjeron pequeños problemas técnicos, y fallos de atención), pensando que ya se arreglara en el estudio. El Teatro Nuevo Apolo está casi lleno, y el sonido es bueno con reparos, tal vez se nota el cuidado que han puesto los técnicos de sonido para evitar acoples o distorsiones, cosa que como vimos no lograron; el sonido tratado con ese exceso de celo, aparece así tamizado y filtrado, la batería está aislada por paneles acústicos transparentes, y el directo en sala tristemente se resiente y no es tan contundente como debería.

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Rafa Pons en un momento de la actuación junto a El Kanka y El Niño de la hipoteca.  Foto. By Tb Art.

Rafa Pons, suena como siempre mezcla de cantautor y rockero, su voz es canallesca y con chispa, rota y desgarrada, a lo Joe Cooker o Joaquín Sabina uno de sus preferidos junto con Robe de Extremoduro. Las canciones son buenas están bien escritas, son comerciales, picaras, divertidas, y guasonas, por lo que por supuesto se merecen claramente más espacio y difusión.

Hoy es un día muy especial y Rafa Pons,  no está solo, aparte de su banda…

-Joan Berenguer dirigiendo y tocando  el piano a buen nivel y haciendo coros, estos, en un apartado un poco flojo en la banda.

Santi Noriega al bajo, con un sonido impecable, limpio, potente, y equilibrado.

Dusan Jevtovic a la guitarra eléctrica, gusto y sofisticación sonica.

Marcos Deker guitarra eléctrica y acústica, buen sonido apoyo y chispa.

Eloi López eficientemente a la batería-…

Este día tan señalado acompañan a Rafa Pons grandes amigos y compañeros de ruta como…

El Kanka y El Niño de la hipoteca, que son los primeros que aparecen en el escenario, y a los que luego seguirían, Marwan, Funanbulista, y Luis Ramiro. Para todos ellos tuvo palabras de cariño el tauro Rafa Pons, y todos ellos dieron al concierto calidad, calidez y entretenimiento.

El disco grabado en Cd y video, presumiblemente saldrá a la venta en enero de 2017.

Finalmente pasamos una magnifica mañana de música en directo, pusimos una muesca  más en nuestro revolver inofensivo de conciertos ¡y como no! echamos de menos de menos a TERESA, de exámenes de oposición-, y que es la verdadera protagonista de nuestra afición al cantautor, siempre rockero y genial RAFA PONS.

HAMBRE DE BALÓN. METÁFORA DEL GUARREO. RAFA PONS, GRABACIÓN DISCO EN DIRECTO. LAS MATINALES DEL PAÍS. TEATRO NUEVO APOLO. MADRID.

Rafa Pons. Música Músicos. Grabación disco Rafa Pons. Teatro Nuevo Apolo. Matinales del País. Madrid Rafa Pons.

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Miguel Ríos. La triste historia de una trampa ruin en la España de 1972.

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Miguel Rios nació en Barrio Cartuja, Granada el 7 de junio de 1944.

Miguel Ríos participó el la incipiente industria del disco español cuando sólo contaba 16 años, la edad en que se trasladó a Madrid, procedente de su ciudad natal y dejando atrás su trabajo como dependiente en la sección de discos de unos grandes almacenes granadinos de la calle Ángel Gabinet.

¡A Miguel Rios, le habían ofrecido grabar un disco y se fue a Madrid a intentar ser una estrella!

El primer disco que grabó fue un disco de «Twis», su nombre artístico era entonces, Mike Rios, un nombre que no le gustaba pero que aceptó, Miguel se dejaba aconsejar; él lo que quería era tener un disco con el que poder volver a Granada como triunfador y de paso darle una alegría a su madre; una madre generosa que le había permitido marchar a Madrid y comenzar una incierta aventura cuando en casa se necesitaba su sueldo.

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Con 19 años actúa en Madrid en las famosas «Matinales del Price».

En esta época aunque pasa necesidades es muy feliz todo es nuevo y empieza a ser conocido en el mundillo musical madrileño donde el cantante cumple sobradamente y se abona al lema de «sexo drogas y rock and rock».

Con 24 años, compone «Vuelvo a Granada» que es publicada junto al «El río»  un nuevo disco con el que ya alcanza un cierto éxito.

SOLO DIEZ AÑOS DESPUÉS… DE GRANADA AL  ESTRELLATO

Con sólo 26 años Miguel Rios alcanza lo que se sería su mayor éxito mundial, era 1970 y  graba no muy convencido El Himno de la Alegría,  (siete millones de copias  vendidas) la canción se situa como número uno en muchos países del mundo.

Fué una sorpresa para él; la verdad es que el cantante no se lo esperaba, es más, veía un poco raro eso de la adaptación musical de un tema de Beethoven, pero Miguel, una vez más, se dejó aconsejar por la discográfica y acertó de lleno.

Seguidamente el gran artista granadino se adentra en el rock sinfónico. El señor Rios gira por España con «Conciertos de Rock y Amor».

APORTA A LA MÚSICA ESPAÑOLA

Aporta en sus conciertos un gran despliegue de medios y sonido para directo, es lo nunca visto en España. Miguel Ríos lo da todo, está lanzado, el éxito le embriaga; las magnitudes de gastos (invierte en equipos de sonido, que compra en Londres), ventas, conciertos, viajes, entrevistas, se suceden a un ritmo vertiginoso pero él es feliz y  se siente lleno de energía. Es una gran estrella del Rock.

1972. EL GOBIERNO DE ESPAÑA PAGA SU LABOR CON ESCARNIO PUBLICO.

Tenía 27 años, y ya había triunfado internacionalmente cuando es detenido por fumar (comprar) «haschis»; en realidad la policía le tiende una trampa que sucede mas o menos asi…

LA TRAMPA

Miguel Rios se encuentra en su domicilio madrileño de la Calle Jazmín cuando el portero de la finca que también fuma porros le dice que ha venido una chica inglesa (el cebo de la policía) con un «costo» -haschis- muy bueno preguntando por el vecino X (un chavalito también vecino).

Miguel, aprovecha la ocasión y compra unos gramos  de aquello tan bueno que tiene la inglesita; unas horas después aparece la policía en su casa el «haschis» es encontrado y Miguel Rios detenido. Vergüenza.

Interrogado y presionado, MiguelRios delata a unos amigos, algo de lo que siempre se arrepintió y que con gran honestidad cuenta en sus memorias; pasa casi un mes (26 días) encarcelado en el Hospital Penitenciario de la Prision de Carabanchel en Madrid, allí coincide con Iván Zulueta director de cine (Arrebato),  que estaba encarcelado por posesión de «Acido» (LSD); cuando Miguel salió Ivan se quedó solo y muy abatido.

MIGUEL RÍOS COHERENTE.

Su extensa carrera de corredor de fondo continúa.

Con una banda de músicos impresionante y su magnífico equipo de sonido adquirido  en Londres, gira por toda España con un gran espectáculo que incluye efectos especiales novedosos como el láser y la holografia, el músico granadino es pionero en España de su uso en conciertos de música.

Miguel Ríos, siempre quiere ofrecer más.

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En 1982 consigue un gran éxito con «Rock and Rios» llenando en todos los conciertos y sin parar de actuar. Fue un año agotador.

Como le gusta la innovación se inventa, «Rock en el ruedo» el espectáculo está pensado para plazas de toros y el escenario da vueltas como un tiovivo, la produccion es muy cara tienen que fabricarle varios escenarios (3).

La gira resulta ruinosa. Cara y con graves problemas de logística, Rios se mata a dar vueltas en una especie de tiovivo infernal que no acaba nunca. Miguel tiene que dar marcha atrás. El proyecto estaba mal concebido, era limitado, exigía mucho y lo que es peor…

Era agotador, y siempre se producían inconvenientes.

SUS GRANDES AMIGOS

Hay que destacar tambien la gira que este gran artista realiza con sus amigos (Ana Belen, Víctor Manuel, Serrat, Sabina) con ellos recorre la piel de toro de ciudad en ciudad, poniendo siempre el cartel de no hay entradas.

En 2010 inicia lo que será su despedida. Miguel Rios tenía en este momento 66 años.

Miguel Rios actualmente colabora en diferentes proyectos y nos ha presentado sus memorias en su libro ameno y entretenido que lleva como título, «Cosas que siempre quise contarte».

El viernes 20 de mayo de 2016,  a los 71 años y sin estudios universitarios, rodeado de sus amigos recibió el título Honoris Causa por la Universidad de Granada, en cuyo evento interpretó el Himno de la alegría y afirmó… «Los individuos sin cultura son mucho menos de lo que deberían ser».

Miguel Ríos. La triste historia de una trampa ruin en la España de 1972.

Miguel Rios. Música. Músicos. Trampa. Granada. Madrid.

 

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Tedeschi Trucks Band. Si no los conoces te los presento.

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 Tedeschi Trucks Band.

Son de Jacksonville Florida.
Susan Tedeschi y Derek Trucks no paran, o están grabando, o en la carretera camino de algún concierto. Actuando en quién sabe donde.  ¡Son buenos, muy buenos! Hacen una fusión de Blues Rock Funky, y se rodean de un amplio y variado elenco de músicos en los que cobra mucha importancia las secciónes de percusión y viento.

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Tedeschi Trucks Band. Si no los conoces te los presento

Susan Tedeschi. La chica menuda de los cabellos dorados que podría ser la señora de al lado o la madre de algún amigo, toca la guitarra con su «Fender Telecaster» verde, y no lo hace mal incluso como guitarra solista, normalmente ella toca la rítmica, la guitarra solista está a cargo de su compañero en la banda y marido Derek Truck. Pero lo que realmente se le da bien a Susan, es cantar, interpreta las canciones con un increíble Feeling y su voz es cálida y bien entonada.

Derek Truck. Guitarra solista. Su aspecto es el de un chicarron sonrosado y sanote.  De considerable altura, rubio, con el pelo muy largo y recogido en una coleta. Su guitarra es una «Gibson roja» le da mucha seguridad a la banda, es un magnífico músico con un gran dominio técnico del instrumento. Alterna las cadencias musicales, mezclando pasajes chil out, con otros de desbordante rock y rifs de guitarra largos.

Susan Tedeschi y Derek Truck forman un gran equipo 

Tedeschi Trucks Band recibieron el premio Gramy 2011 por su álbum Revelador

En U.S.A han obtenido un éxito enorme colaborando en múltiples actuaciones con grandes músicos americanos.

También han tocado su música mezcla de Blues Rock y Funky en la mismísima Casa Blanca ante ni más ni menos que el presidente de Estados Unidos Barak Obama al que se le veía feliz escuchándolos aunque tal vez un poco encorsetado sentado en aquella silla de duro y dorado respaldo que no parecía muy cómoda y que le obligaba a estar un poco envarado, aún así Obama no pudo aguantarse y siguió el ritmo  palmeteandose las rodillas con las manos.

Tal vez lo que le hubiera gustado de verdad al presidente Obama, hubiera sido, menos protocolo y mas cigarrillos, pero no hay rosas sin espinas. Todos los invitados estaban de rigurosa etiqueta y sentados en sus respectivas sillas, incluso la primera dama  Michelle Robinson disfrutó mucho del concierto. Se les veía «agustito y como con ganas de saltar de la pecera dorada y liarse algo» .

La banda tiene muy buenas canciones pero yo me quedo con «Midnight in Harlem» tema que me descubrió en Facebook Marilia (Ella baila sola).

Tedeschi Trucks Band – «Midnight in Harlem» (eTown web exclusive). YouTube.

Os recomiendo esta magnífica canción «Midnight in Harlem» y esta magnifica banda «Tedeschi Trucks Band» que arrasan merecidamente.

Tedeschi Trucks Band. Si no los conoces te los presento.

Tedeschi Trucks Band. Música. Midnight in Harlem. Músicos. Marilia. Barak Obama.

 

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Camarón. Se convierte en marca, «Below compra sus derechos y los pone en valor».

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Ahy mare y olé, ahy mare y olé. ¿Se podía cantar mejor?

MARCA CAMARÓN

La empresa Below adquirió a finales de 2012 los derechos de explotación de la marca «Camarón». Entre otros también posee, los de Fernando Alonso o el Festival de Cine de San Sebastián.

Below pretende generar en 25 años, 12 Millones de €. Los herederos del genial artista recibirán el 80% de los beneficios.

Se abrirá una cadena de  25 restaurantes temáticos en régimen de franquicia.

Tambien entra en los planes de la empresa propietaria crear 3 Museos (Camarón) 2 en 2 ciudades españolas y otro más  en Shangai (China).

En el desarrollo comercial de la marca también hay planes para la ropa y los perfumes, sin olvidarnos de las imágenes y las grabaciones musicales.

Producciones. 2 producciones para teatros: «Bailando con Camarón» y «Eterno Camarón», esta  última , se estrenó en la localidad sevillana de Alcalá de Guadaira y resultó ser un espectáculo vien hilado y entretenido que merece la pena ser visto.

Visitará  «Eterno Camarón» otras ciudades. Así mismo está en marcha un programa de TV cuyo título será «Los Camaroneros» (Contara la vida de sus herederos). Se emitirá en un canal de TV Nacional.

Exposiciones. Una exposición sobre Camarón recorrerá de forma itinerante, diferentes ciudades Europeas.

LUCHA POR LOS DERECHOS PERSONALES DE CAMARÓN

Below reclama sus derechos al Ayuntamiento de San Fernando, pues esta institución,  negoció con «la chispa» viuda de Camarón un acuerdo según el cual la familia cedía los recuerdos personales del genial artista a un futuro museo dedicado a Camarón en la ciudad gaditana,  en forma de «Legado» por un tiempo de 50 años a cambio de 2.500 €  mensuales, más un tanto por ciento en concepto de venta de recuerdos. El contrato fue firmado sin el acuerdo de Below.

«La Isla» tiene que esforzarse más.

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Hace unos años, estuve en San Fernando. Era el mes de junio e intenté hacer un pequeño tour, que se anuncia como  la «Ruta de Camarón». No fue posible, no se habían apuntado el número suficiente de personas para poder realizarla.

¡Atención algo falla!

Esto no puede ser. Nunca he podido entender como aún no existe un «Museo Camarón» en su ciudad natal. Ni un museo, ni apenas nada … una estatua, frente a la Venta Vargas.

Parece que Camarón fuera algo inaprensible, ya de niño parecía anunciar el devenir de su sino:

» Cuando los niños en la escuela, estudiaban pá el mañana, mi niñez en la fragua, yunque, clavo y alcayata».

Deberiamos tratar mejor a los representantes de nuestra cultura; y más como en este caso, si están considerados unánimemente, como auténticos genios.

Aunque tarde, estamos a tiempo de rectificar. No perdamos más tiempo.

Camarón. Se convierte en marca, «Below compra sus derechos y los pone en valor».

Camarón. Musíca. Camarón de la Isla. Músicos. Marca Camarón.

 

 

Música. Loorena Mckennitt, Granada y la Alhambra, trío de ases ganadores.

imageLOORENA MCKENNITT. Comienza su carrera musical a los 18 Años como artista callejera en la ciudad de Toronto.

Su primer LP lo editó por sus propios medios y valiéndose de un libro de autoayuda titulado, como publicar tu música, aquello ya quedó lejos. Hasta la fecha a vendido (agárrense) 14 millones de discos.

Ademas de cantante es una magnífica intérprete de piano, acordeón y arpa. Su voz es una elegante voz de calidad donde destacan los agudos.

Ha recorrido medio mundo con sus canciones que provienen de la música tradicional y de versos del poeta Yeats del que es una ferviente seguidora, pero cuando conoció GRANADA y su gran tesoro (La Alhambra) no pudo por menos que caer rendida ante tanta belleza, fue un amor a primera vista.

En 2006 publica An Ancient Muse y la artista decide que la presentación mundial, se produzca en su querida Alhambra. Los días 13, 14 y 15 de Septiembre tienen lugar tres conciertos al aire libre.

En 2007 graba en directo en el Palacio de Carlos V, Nights from the Alhambra.

Rodeada de un gran elenco de músicos, la arropa una gran orquesta donde destacan en gran manera la percusión y los instrumentos de cuerda y viento, Loorena nos transporta a un mundo de sensaciones donde la naturaleza y la espiritualidad nos envuelven y guían a través de un universo idílico.

En una especie de declaración de intenciones nos comunica por dónde transcurre su música.

«Mi obsesión con los celtas no ha sido sólo una travesía musical, ha sido un camino a través del descubrimiento«.

GRANADA, La Alhambra, en medio del impresionante patio circular del Palacio de Carlos V porticado con enormes columnas de piedra, entre una arquitectura asceta, la artista canadiense  empezó acariciando el arpa.

La pelirroja de larga melena y ojos azules vestía una larga falda rematada en volantes de color  mora pastel y una también una muy larga casaca en marrón granate de enormes bolsillos y botones dorados.

Fue una noche memorable un concierto de casi dos horas que fue grabado en disco y video y selló definitivamente  la relación de Loorena y Granada para siempre.

LOORENA MCKENNITT, nos  recomienda El Niño Robado (William Butler Yeats). Yeats fue premiado con el Nobel de Literatura en 1923. El poeta y dramaturgo irlandés es uno de los autores preferidos de la cantante.

LOORENA MCKENNITT, GRANADA Y LA ALHAMBRA, UN TRIO DE ASES GANADORES.

Musica. Loorena Mckennitt. Músicos. Granada.

Amós Lora. El que fuera niño prodigio de la guitarra flamenca, ya tiene 15 años y un disco.

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Amós Lora ya no es un niño, ha cumplido 15 años el 21 de Septiembre de este año (2014). Se encuentra en ese momento de transición; siempre difícil; la infancia; en la que fué considerado niño prodigio; quedó atrás; ahora se abren nuevos caminos sobre los que transitar; espero que sepa y le ayuden a caminarlos. Yo; le deseo lo mejor.

El guitarrista, Salmantino-Madrileño, (nace en Madrid el 21 de septiembre de 1999) tiene 15 años.

Empieza a tocar la guitarra a los 3 años, a los 4, comienzan sus primeras apariciones en público. Su padre Manuel Lora (Cholo) al que tengo el placer de conocer; de haber estado en su casa, en una lejana ocasión me dejó unos pantalones muy ajustados y rockeros para un concierto en Madrid (los dos tocábamos en bandas de Rock). Le regaló la primera guitarra, y le guió en los primeros pasos.

No volví a ver a «Cholo» hasta hace unos años en un concierto de Paco de Lucia en el que nos saludamos. Se encontraba con él, su hijo Amós.

A los 6 años Amós Lora empieza a recibir  clases con maestros de la guitarra flamenca, y empieza también a interesarse por el Jazz. Siempre ha tenido Amós facilidad para la improvisación Jazzsera.

Lo han visto tocar; sólo para ellos; muchos guitarristas; guitarristas de la talla de Paco de Lucía, Vicente Amigo, Al di Meola o Tomatito. Los conoció siendo un niño y no tienen más que palabras de admiración para Amós. Algo tendrá el agua cuando artistas de esta talla la bendicen.

Actualmente Amós Lora, se encuentra en gira presentando en directo su CD «Cerro Negro», en el, nos ofrece su   manera de entender la fusión Jazz – Flamenco.

Con una sensibilidad a flor de piel y una facilidad para la improvisación impresionante,  el artista nos presenta un disco muy cuidado y con una muy buena factura sonora. Sentimiento y virtuosismo.

Si lo podeis ver, no os lo perdais, merece la pena.

Amós Lora. El que fuera niño prodigio de la guitarra flamenca ya tiene 15 años y un disco. Tb Art