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Pablo Picasso; platónicamente enamorado de la rubia Sylvette

PICASSO ENAMORADO

PERFIL DE SYLVETTE PICASSO

PABLO PICASSO 1881/73

El genial artista malagueño siempre amó a las mujeres, le gustaba pintarlas; eran su inspiración y su egoísta pasión; retorcía sus caras, sus manos, narices, ojos, orejas, labios, dedos, pies… Así hasta mil veces. También su lujuria lo llevó a los burdeles. Fue amado y amó a las mujeres; fueron muchas y siempre más jóvenes. Él nunca se jactó de su condición de «viejo verde». Machista como era, fue celoso y posesivo. En la mayoría de los casos terminaron sus relaciones para ellas, de muy mala manera; histeria, crisis, intentos de suicidio.

Vivió como pintó; Apasionadamente

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La joven Sylvette nació en Francia, aunque de ascendencia Inglesa; su padre era Marchante de ArteEn 1954 cuando PICASSO tenía 73 años conoce a Sylvette, ella rondaba entonces los 19. Se enamora como de la mayoría de sus modelos y,  como siempre, quiere llegar a más; resulta tan evidente el cortejo, que la joven modelo se asusta y, no; nunca se atrevería a posar desnuda para el genial pintor; Sylvette jamás aceptó dinero del gran artista malagueño. Por aquel entonces, la joven belleza tenía novio, (era un artista que realizaba muebles modernos); Picasso le compró algunas sillas. Ella seria su modelo. Él, la desnudo en sus lienzos. La pintó frenéticamente, en muy pocos días, realizó 40 retratos de la esbelta bella, rubia de la coleta.

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PICASSO LE REGALÓ UN RETRATO

Una mañana que estaban en el estudio, él le dijo; «Sylvette mira bien todos esos retratos; uno; el que quieras, será para ti», Sylvette practica, se decidió por el más grande, y acertó, poco tiempo después lo vendió, según ella porque necesitaba dinero, y además tenía miedo de que se lo robasen… ¡Siempre el baboso miedo acompañándo a la guapa rubia francesa! Joven, de cabellos largos y de delicado perfil, la muchacha que fascinó al artista desde el primer momento.

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Retrato de Sylvette David. 1954.

SYLVETTE temía a los hombres mayores, además, conocía el pasado y el presente amoroso del pintor, (en ese momento PICASSO mantenía una relación a dos bandas, con Francoise Girot y Jacqueline Roque). La chica de la coleta dorada; la pueblerina Silvette, no se fiaba. La relación terminó; lo que pudo ser, lo que pudo haber sido, se frenó en seco, Sylvete, supo finalmente ponerse a salvo a tiempo, del depredador loco y egoísta, del minotauro destructor.

LYDIA CORVETTE

La bella modelo rubia que nació en París en 1935, tiene ahora 85años. Se dedica al Arte (firma sus obras como Lydia Corvette), sobre todo realiza pintura, cerámica y escultura y, agradece haber conocido a Pablo Picasso pues según sus propias palabras…

_»Con él empezé a valorar la creación artística y hoy día el Arte forma parte de mi vida»

Pablo Picasso; platónicamente enamorado de la rubia Sylvette

Picasso enamorado. Pintura. Pintores. Picasso. Pablo Picasso. Pintor. Sylvette. Modelo. Tomás Bartolomé.

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Arte. La Sagrada Familia. Feliz Navidad

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La Sagrada Familia. Siglo XVI. Anónimo. Palacio Episcopal. Ciudad Rodrigo. (Salamanca).

FELIZ NAVIDAD

Paz en el mundo a todos los hombres de buena voluntad.

Feliz Navidad, en especial a todos los que habéis compartido conmigo tantos días que ahora, lentamente, como arena fina, se nos escapan de entre los dedos. Muchas gracias de corazón a tod@s. Sin vosotros este Blog de Arte, no tendría sentido.

Hoy, día de Navidad, es un día mágico, en el que añoche, en Belén, nació un niño…, nació, la inocencia. Y la esperanza. Y también nace, en todos los rincones del universo, un hombre como nosotros, (que lleva un grito que nos es común), sufrirá, perderá, mas será, generoso, humilde, y valiente, siempre, (y siempre por nosotros), hasta en los más difíciles momentos.

La mayoría comeremos hoy en familia, otros, y algunos (me acuerdo de ellos, especialmente), solos. Seguir una estrella, hacer ya, que nuestros deseos se hagan tan reales, como una clara y luminosa mañana, cuando asoma dulce y cálida, con su magia de rayos de sol, dorados.

MI NAVIDAD IDEAL

Mi Navidad ideal, seria estar rodeado de arte, amigos, y familiares, en un ambiente de celebración, alegría y fiesta, en la que además de una comida sabrosa, y de algunos benéficos añadidos para animar el espíritu, se cantara y se bailara, siempre alegres y con ganas, como tantas veces, lo hicieron, Camarón, Paco de Lucia, Parrita, Tomatito, Raimundo Amador…

En este día tan especial, que el amor ❤️ sea una declaración de intereses, y  por favor ser felices, juntos podemos hacer un mundo mejor. Y de nuevo… Gracias

Arte. La Sagrada Familia. Feliz Navidad. Tomás Bartolomé.

Arte. Nochebuena 2020. La Sagrada Familia. Ciudad Rodrigo. Salamanca

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Feliz Navidad. Feliz Nochebuena para todos los hombres de buena voluntad.

FELIZ NAVIDAD

EL GRECO Y BERRUGUETE

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Foto. La adoración de los pastores.1612. El Greco. Detalle.

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Foto. La adoración de los pastores. El Greco.

Feliz Navidad. Gracias por haber compartido conmigo, tantos, y tan buenos momentos, en este año que ya se acaba. Esta noche, es Nochebuena. Momentos, de reflexión espiritual, y celebración compartida, la vida, con la familia, los amigos…, la humanidad, y sus diversos colores, que son la mezcla, y son el medio. Con ellos, los mejores resultados, son la riqueza, y la diversidad, que nos hace mejores. Si estás solo esta noche mágica, piensa que, muchos viven lo mismo hoy, (también yo, me encontré así en el pasado, y me podría volver a encontrar), sabrás, por experiencia, que las cosas mudan, lo que está arriba, hoy, mañana perfectamente puede estar abajo, y también al contrario; nada permanece, todo es cambio, busca el arte, la positividad, la ecológia.

De la caja de Pandora, allí abajo, en el fondo de la misma, existe una palabra mágica,  llamada esperanza ¡Para tener una Nochebuena llena de Arte, después de El Greco… Berruguete!

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La Virgen con el Niño en un trono, o «Virgen de la leche». Pedro Berruguete

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Foto. La Anunciación. 1515. Pedro Berruguete

Feliz nochebuena a todos, feliz noche llena de arte, como no puede ser de otra manera dentro de un casi ya un caduco año, lleno del mismo divino alimento a diario, gracias a todos por participar en este espacio, que me apasiona, que es infinito, que llena y, nunca nos sacia.

Ser felices especialmente esta noche y, no olvidéis ser felices, también, el resto de las noches del año.

Gracias a todos

Feliz Navidad. Pintura. Pintores. Pedro Berruguete. El Greco. Feliz Nochebuena.

 

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Giotto. Revolucionó el Arte en el Trecento. Tomás Bartolomé

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GIOTTO

Giotto di Bondone. Florencia, 1267. Florencia, 1337

PINTOR, ESCULTOR, ARQUITECTO

Recibe clases de CIMABUE, gran pintor iniciador de la escuela florentina del trecento. Y lo supera.

Esto escribía al respecto Dante

¡Oh, vanagloria de la grandeza humana!

¡Cuán poco dura tu verdor sobre la cumbre,

Si no se sigue una época de decadencia!

Se creyó Cimabue reinar en el campo de la pintura

Y ahora es Giotto el que tiene la fama,

De modo que la fama de aquél se ha oscurecido.

CIMABUE, MAESTRO Y DESCUBRIDOR

Dante, describe en estos versos como GIOTTO, goza del favor del público, y como por el contrario,  CIMABUE, queda eclipsado por el éxito de su aventajado alumno.

Según nos cuenta en este pasaje, Giorgio Vasari…

Se encontraba Cimabue realizando uno de sus viajes, cuando ya cerca de la ciudad de Florencia pudo observar a un joven pastor que  mientras guardaba de sus ovejas pintaba sobre una piedra a una de ellas; aquel pastor que vio Cimabue cuya imagen guardaba su retina, se acabó convirtiendo en un gran pintor, para orgullo de él, su maestro, pues el muchacho, aquel pastor de 11 años e hijo de campesinos acabó finalmente superandolo.

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La enterada en Jerusalén. 1304/6. Giotto

GIOTTO, a la edad de 30 años era ya, un artista muy famoso,  pues su personal obra era muy diferente, a lo que entonces se conocía. Giotto daba a sus pinturas un tratamiento escultórico, las figuras poseían, un efecto tridimensional, por lo que el pintor aportaba un claro avance; debido a su gran talento, enseguida fue requerido para realizar numerosos encargos, sobre todo retratos, y pintura religiosa. El papa Bonifacio VII estaba tan maravillado con su arte, que lo  mandó llamar para conocerlo en persona, y tal vez realizarle algún encargo para la entonces, grandiosa e imperial ciudad de Roma.

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La Muerte de San Francisco. 1325. Giotto

Tambien recibe Giotto reconocimientos públicos. Es nombrado Maestro Gobernador, de la Obra de Santa Reparata, encargándose de las reformas, en la antigua Catedral de Florencia, de la que él diseña el campanario, luego este, fue modificado, y finalmente, falleció sin verlo terminado.

La mayoría de sus obras no están plenamente autentificadas, por lo cual algunas de ellas, le han sido simplemente atribuidas; hay que tener en cuenta que el artista contaba en su propio taller, con la colaboración de numerosos auxiliares, a los que supervisaba, así pues, no todas las pinturas nacían exclusivamente de sus manos.

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Joaquín expulsado del templo. Capilla de la Arena. 1305/6. Giotto

CAPILLA DE LA ARENA

Giotto realizó los frescos de la Capilla de Scrovegni en Padua, también conocida, por La Capilla de la Arena. Era un templo dedicado a Santa María de la Caridad, su decoración mural es imponente y muy importante; las pinturas cubren enteramente la capilla, de una sola nave; 36 frescos de Giotto, representan escenas de la vida de Cristo, y vivencias de la Virgen, y sus padres, más, otros 14 con diversas alegorías, vicios, y virtudes.

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La Desesperacion. Capilla de la Arena. 1305/6. Giotto

Antes de la decoración de la Capilla de la Arena, Giotto había ornamentado la Iglesia Superior de San Francisco de Asís, con escenas de la vida de este Santo.

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La leyenda de San Francisco. «La verificación del estigma». 1297/9. Giotto

A GIOTTO, en vida le fue reconocido su gran mérito, y socialmente fue admitido en determinados círculos sociales, donde un artista antes, no habría podido soñar. Hizo una importante fortuna, y cuando finalmente falleció en la bella ciudad de Florencia, fue enterrado con honores en la catedral de Santa Reparata.

GIOTTO. REVOLUCIONÓ EL ARTE EN EL TRECENTO

Giotto. Pintura. Pintores. Trecento. Escultura. Arquitectura. Cimabue. Dante.

 

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Caravaggio. Pendenciero, atrevido. Maestro en riñas, pirata sin bandera

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Michelangelo Merisi Caravaggio

Caravaggio. Italia 1571? Porto Ércole, Italia, 1610.  La fecha de nacimiento, no está totalmente confirmada, aunque si es la más probable.

Su familia gozaba de una buena posición económica. Su padre fue el arquitecto personal del Marqués de Caravaggio, y su madre poseía una notable fortuna. El pintor, se queda huérfano, siendo un niño, entonces, su hermano mayor lo envía a estudiar pintura a Milán, allí, trabajará como aprendiz. Caravaggio, arrogante, se muestra desde muy joven poseedor, de un carácter agresivo, hostil y orgulloso. En 1591, se traslada a Roma, en «La Ciudad Eterna«, lo pasa mal, no vende sus pinturas, y apenas conoce a nadie en la gran urbe capitalina, son unos días de negra sombra, confusión, comer poco, pasar frío y necesidades…, enfermedad. El artista, está solo. Trabaja, bohemio, en los talleres de diferentes pintores, por muy poco dinero.

MUY PRONTO SU SUERTE CAMBIARÁ

En Roma. Para subsistir, él, descarado, se ve obligado a recurrir a la caridad. Mas hay un poderoso cardenal, al que le gusta mucho su pintura, se trata del influyente y piadoso, Cardenal del Monte, que desde ese feliz momento pasa a ser su angélico protector.

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Retrato de un caballero de la Orden de Malta. 1608. Palacio Pitti

El Cardenal del Monte, da a conocer la obra del pintor, y le consigue encargos de obras sacras para ornamentar los bellos templos cristianos, así como encargos de particulares. Caravaggio, es ahora un pintor que goza de fama, y reconocimiento, aunque demasiado atrevido, para los usos y costumbres de la época.

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Cristo en la columna. 1607. Museo de Bellas Artes de Rouen, Francia

Es controvertido, sus obras, a veces son rechazadas. Utiliza a menudo, como modelos…, a cadáveres, delincuentes, prostitutas, borrachos. Alguna de las críticas que recibe y, que están a punto  de causarle un grave problema con los tribunales eclesiásticos, es la utilización, de una conocida prostituta, como modelo de la Virgen María, o la de pintar a la Madre de Dios, con las piernas desnudas.

Se  reconoce a Caravaggio como maestro del… Tenebrismo, fuertes contrastes lumínicos, luces y sombras enfrentadas. También el enfoque de sus pinturas contiene drásticos escorzos.

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Tenebrismo, luces y sombras enmarcando un escorzo. Periodo napolitano

Pinta mucho, pero también, tiene tiempo de perderse por estrechas calles oscuras en busca de aventuras. Frecuenta así, tabernas, prostíbulos, y antros de mala muerte… No dice nunca no, ni a una  gran jarra de vino, ni a una buena pelea. Pero ponto comienza a tener problemas, en una de sus frecuentes riñas, hiere de gravedad a un notario. Es encarcelado. Ese mismo año de 1605, cuando ya se encontraba en libertad, sucede una nueva pelea, el dramático resultado es, la muerte de su rival. Caravaggio, tiene que huir rápidamente de Roma ¡Ya no regresaria jamás! Desde este momento, vaga huido por diferentes ciudades de Italia. En 1607 cuando se encontraba en Malta, es descubierto, y encarcelado por el crimen por el que se le busca, pero consigue escapar, y se dirige a Siracusa. Posteriormente se traslada a Nápoles. Durante todo su exilio, el pintor, vive de la pintura y recibe muchos encargos. El artista, fiel a su estilo, no deja de pintar y meterse en líos. En un ajuste de cuentas, en la ciudad napolitana, le dan un paliza, que a poco acaba con su vida. Desde entonces Caravaggio vagará por Nápoles, con su cara horriblemente desfigurada.

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Detalle. David con la cabeza de Goliat. 1609/10. Galería Borghesse, Roma

En 1610, maltrecho, decide regresar a Roma, en el camino, y por error, es arrestado por las tropas de una guarnición española que en ese momento se encontraba en Porto Ércole, cuando finalmente es liberado, ya es demasiado tarde, Caravaggio, ha perdido el barco que lo trasladaba a Roma. Enfermo, con fiebre, sin atención médica, muere a los pocos días. Tenia apenas 50 años. Así… termina la vida de uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y uno de los más influyentes (Tenebrismo).

Genio. MonstruoAbsoluta referencia, motor inspirador desde entonces hasta nuestros días. Solo han llegado salvos, a estos tiempos, unas cincuenta de sus pinturas, de las cuales 5, se encuentran situadas en España, en los siguientes emplazamientos: Museo del Prado, Museo Thyssen Bornemisza, Palacio Real de Madrid, Museo Monserrat, y Catedral de Toledo.

Caravaggio. Pendenciero y atrevido pintor. Maestro de riñas, pirata sin bandera, y genio de la pintura.

Caravaggio. Pintor. Pintores. Tenebrismo. Pintura. Roma. 

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El Caballo. Inspiración de Artistas

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Fotos. Dibujo, de izquierda a derecha, Leonardo da Vinci  / Playa de la Barceloneta, Pablo Picasso  / Detalle del Guernica, Pablo Picasso / Cuevas de Lascaux /Picador y El Rapto, Pablo Picasso.

Caballo gris. Anton van Dyck

El caballo fue pronto inspiracion artística de «el hombre pintor», en los albores de la humanidad. Hay numerosas muestras de pinturas y grabados en la prehistoria. Las cuevas de Lascaux en Francia o las de Altamira en España, son una buena muestra.

«El Caballo como icono favorece su caza»

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Caza primitiva. 2014. (dibujo/papel). Tomás Bartolomé

En un primer momento al caballo se le mata para comer. Muy pronto el hombre admira su elegante belleza. Consigue domarlo y lo utiliza como animal de trabajo, se sirve de él  para la caza, y también lo utiliza para hacer la guerra. El  Caballo pronto adquiere gran importancia y valor. Es símbolo desde tiempos inmemoriales, de status y poder.

Son muy admiradas las obras artísticas de los  Asirios. Mesopotamios, que decoraban sus temibles carros de guerra con grabados, muchos de ellos de caballos, como es el caso de «Los Relieves del Palacio de Asurbanipal», que actualmente se encuentran en el British Museum de Londres.

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Muchos artistas en toda las épocas han sentido la necesidad de pintar a este animal tan bello, que le ha dado tanto al hombre, que lo ayuda, y que además de noble, es el más generoso de los animales… Capaz de dar su propia vida si su dueño se la pide.

Juan José de Austria a caballo. 1648. José Ribera.

El caballo también es un símbolo de alto rango, no en vano, los reyes y los personajes importantes de la historia son a menudo representados sobre un hermoso y poderoso corcel. Véase como ejemplos a Diego de Velázquez o José Ribera «El españoleto«.

Las fotografias que acompañan el texto, son algunas muestras de lo que significa este magnífico y bello animal, en el mundo del Arte de todos los tiempos.

El Caballo inspiración de Artistas. 

El Caballo. Pintura. Pintores. Inspiración. Tomás Bartolomé.

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Naturaleza y Materia. Tomás Bartolomé. Invalido hombre, que la hiere

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Naturaleza y Materia. 2011. Tomás Bartolomé

Nature and Matter

Óleo sobre lienzo. Oil/Canvas. 33×24 cms

«Hercúlea Naturaleza»

Hercúlea naturaleza; inválido hombre,

Que  la hiere; que le roba.

Abuso desnudo, objetos; asentados.

Pétrea materia, más fuerte…

Que los chisposos saltos de agua;

Más fuerte; que una herida en el pecho;

Más  fuerte, más fuerte, no mejor;

Pero si más fuerte… que una flor.

Más fuerte, no mejor; asido al asa;

Acero de alfileres, alfileres delgados,

En delgados dedos blancos.

Tomás Bartolomé

Esta pintura participó en Art Fair Málaga Feria de Arte Contemporáneo que se celebró en la ciudad de Málaga, del 30 de junio al 2 de julio de 2017, en el Palacio de Ferias y Congresos.

Óleo en venta. Más información, en e-mail de contacto… tomy.bart@hotmail.com

Oil for sale. More information, in contact email … tomy.bart@hotmail.com

 

Naturaleza y Materia. Nature and Matter. Hercúlea Naturaleza; inválido hombre, que la hiere; que le roba.

Pintura. Pintores. Tomás Bartolomé. Naturaleza y Materia. Nature and Matter. Óleo/Lienzo. 

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Robert Rauschenberg. «Ser correcto nunca es el punto». Expresionismo abstracto

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Lunes 5 de diciembre de 2016, ya en la oscuridad de la noche, fallece en su casa de Captiva Insland, Florida, a los 82 años de edad, y de un infarto, ROBERT RAUSCHENBERG, que antes de su triste deceso, ya había dejado para la historia algunos de los más importantes iconos del modernismo de la posguerra, Canyon y Cama.

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Canyon. 1959

ROBERT RAUSCHENBERG, fue un pintor, fotógrafo, grabador, coreógrafo, escenógrafo, y compositor, que durante los primeros años 50 anticipa el Expresionismo Abstracto, y coloca al Arte Contemporáneo USA en vanguardia. América, en materia artística, al fin, cesa de mirar a la vieja y desgastada Europa. Desde entonces RAUSCHENBERG no dejó de ser reactor, de un potente motor inspirador.

ROBERT RAUSCHENBERG. Port Arthur 22 de octubre de 1925. Captiva Insland, Suroeste de Florida 5 de diciembre de 2016.

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Sin titulo. 1959

En Port Arthur, negra ciudad petrolera de Texas, donde en un principio, nació, vivió, y creció RAUSCHENBERG, era muy fácil en los años 20 del pasado siglo, pasar toda una vida inquietamente, sin que tus pupilas llegaran a contemplar nunca jamás, una obra de arte, ni de lejos.

En su vida personal y de artista fue generoso y optimista, siempre abierto al cambio, en lo crematístico, -ya rico- ofreció donaciones millonarias a colectivos necesitados, como, el de artistas, niños, mujeres, investigación médica, y también al partido demócrata.

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COLLAGE. 1970

¡HACER DE LA NADA ALGO VALIOSO!

Empezó RAUSCHENBERG su arte, realizando pequeñas obras, empleando basura interesante, que encontraba en las calles del efervescente Manhattan de aquellos tiempos. Rauschenberg era un niño pobre, su familia había emigrado procedente de Alemania, su abuelo fue medico y ya en América se casó con una guapa india cherokee, su padre, sin embargo, era funcionario, trabajaba para corporaciones locales, su sufrida madre, Dora, lo aprovechaba todo, pues el dinero nunca sobró en su hogar. Tremendamente habilidosa era capaz de hacer de la nada algo valioso, y esta forma de ser, impregnaría profundamente las manera de mirar el arte del joven Robert, siempre a vueltas con sus desechos recicla les, cuerdas, redes, colillas, papel, cajas, bolsas etc.

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Kioto. 1983

RAUSCHENBERG Consagró su vida a defender su visión del arte, y terminó hasta hace poco tiempo, metido de lleno en la realización de gigantescas obras, en su inmenso estudio de Captiva. La improvisación, la intuición, y la valentía, fueron las enormes guías de su innovador arte. Sobre la visión de este asunto, RAUSCHENBERG nos dejó dicho a los 74 años…

«Spoiling things is a virtue». «Estropear las cosas es una virtud»

Esto, nos da la justa medida de su vocación de prospector en constante búsqueda de la belleza, siempre con un talante arriesgado y generoso. Inmerso en una incierta aventura, que felizmente nunca sabe cómo acabará. Para conocer así un poco más a ROBERT RAUSCHENBERG, os mostraré seguidamente una suculenta reflexión del artista tejano, que no tiene desperdicio…

SER CORRECTO NUNCA ES EL PUNTO

«Tengo una ayudante casi fanáticamente correcta, que cuando vuelve a deletrear mis palabras y corrige mi puntuación, no puedo leer lo que escribí….»

«Estar en lo cierto, puede detener a veces todo el impulso de una idea muy Interesante».

Ahora os contaré una sabrosa y divertida anécdota que sucede durante una de sus más importantes exposiciones, y que el gran artista relató al periodista Calvin Tomkins…

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Cama. 1955. Monogram. 1955/59.

Parece ser que en una importante retrospectiva de sus obras celebrada en el Museo Judio, y que aconteció en el año 1963, una mujer se le acerca y le dice a RAUSCHENBERG, que las pinturas, Bed de 1955, y Monogram, de 1955/59, no le gustan, y es más, que sinceramente piensa que su arte es arbitrario y feo; a todo esto, la señora iba muy maquillada y repeinada. Sobre su cabeza asentado en un precario equilibrio, un pequeño tocado negro betún, con una pluma de gran tamaño estirada, cuyos flecos, se ondulaban nerviosos, constantemente; en el pecho la señora lucía, un gran broche, y para rematar la faena, sobre los hombros, un llamativo visón; RAUSCHENBERG, al principio la escuchó atentamente, y al final, le contestó educadamente, que si él tuviera que describir lo que observaba al mirarla, tal vez su opinión no fuera muy diferente, a lo que ella misma le acababa de expresar a él sobre su arte, pues podía advertir si la observaba a primera vista; primeramente, su colorida y nerviosa pluma, después, aquel gran broche posado sobre su desproporcionado pecho, y para finalizar alrededor del ancho cuello, el llamativo y horrible visón; que bien podría describirse como la piel de un animal muerto. Dicho esto la mujer visiblemente molesta se fue muy ofendída, mas curiosamente, al momento regresó, y mirando a  RAUSCHENBERG con bondad le dijo…

«Was beginning to understand», «Creo que empiezo a entender»

Robert Rauschenberg. «Ser correcto nunca es el punto». Pintura. Expresionismo abstracto.

Pintura. Robert Rauschenberg. Rauschenberg. Pintores. Expresionismo Abstracto.

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Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. «Toda una dinastía artística»

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Retrato de Carolina Coronado

Federico Madrazo. Roma, 1815. Madrid, 1894.

Pertenece a una gran Dinastía de Pintores Españoles. Hijo de José de Madrazo, pintor al servicio del Rey Carlos IV. Federico, nació en Roma donde su padre se encontraba en el exilio. Regresan a Madrid cuando José Madrazo (su padre) es nombrado pintor de cámara del rey Fernando VII. La madre de Federico es Isabel Kuntz, hija del también pintor polaco Tadeus Kuntz .

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Maria Teresa de Madrazo y Madrazo (Nieta del pintor) 1878

Federico Madrazo llega a Madrid (desde Roma, con 4 años). Siendo muy pequeño comienza su formación como pintor. Muy joven viaja a París pensionado. Recibe clases de pintura de Ingres, el cual mantiene una relación de amistad con su padre. Posteriormente, reside dos años en Roma Pronto, con sólo 19 años, ya es Académico de Mérito en La Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El cuadro que presentó a concurso fue la pintura de temática histórica, «La Continencia de Escipion».

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La Continencia de Escipion

Comienza su predestinada y brillante carrera como pintor histórico y retratista, obtienendo, un gran éxito tanto en Madrid, como en París o Roma, donde también goza de una enorme popularidad. Recibe muchos encargos, sobre todo, retratos.

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El Gran Capitán Recorriendo el Campo de Batalla de Ceriñola

Fue Federico Madrazo, director del Museo del Prado, también, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y Pintor de Cámara de la reina Isabel II, realizando también una muy buena e importante labor de conservación museística. Dota a los museos de personal, los remoza y consigue algunas adquisiciones de obra importantes, valga como ejemplo, la cesión, de las Pinturas Negras de Goya, por parte del Barón Emile d’Erlangen. En cuanto a la dinastía y su continuidad, su hija Cecilia, fue madre del también pintor Mariano Fortuny Madrazo, y el hijo de Federico Madrazo, Raimundo, también fue pintor.

En 2010 la Comunidad de Madrid, adquirió, mediante dación en pago de impuestos, un total de 84 obras de esta extraordinaria saga familiar de pintores, que serían instaladas en El Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, pero tristemente, fue un proyecto que finalmente, no llegaría a realizarse.

La saga de esta notable familia de pintores españoles es muy extensa, y su obra, de calidad. Seria bueno, para la cultura, el arte, y el espíritu humano, exponer sus obras de una vez, juntas, en algún espacio museistico que las contenga.

Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. Rodeado de pintores. «Toda una dinastía artística»

Federico Madrazo. Madrazo. Pintura. Pintores. Saga. Dinastía. Museo del Prado. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. Roma.

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Arte. Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana

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 WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL…

Como todo buen publicista Andy Warhol, sabía lo que se consigue con la repetición; Andy aplicó las técnicas publicitarías al mundo del Arte empezando por él mismo, pero no solo, pues fue manager y productor de muchos artistas, un verdadero cazatalentos. Su quehacer artístico transitaba por diferentes caminos de expresión; pintura, fotografía, escultura, serigrafía, cine, teatro, etc…

Nació en Pittsburgh, el 6 de agosto de 1928. Era hijo de unos emigrantes eslovacos en USA. Falleció en Nueva York, el 22 de febrero, de 1987, cuando se recuperaba de una operación de vesícula, (infarto). Era un terrible hipocondríaco, desde niño sufrió el baile de San Vito (Enfermedad de Huntington), transtorno genético hereditario, que afecta al comportamiento, pensamiento, y sobre todo, y es el aspecto más visible del mal, al movimiento exagerado de las extremidades, también, rigideces musculares y muecas; Más tarde desarrollaría un miedo cerval a los médicos y los hospitales.

Comienza su carrera profesional como publicista, ilustrador, diseñador, y se rodea de un grupo de buenos artistas para la realización de sus obras de arte. Su primera exposición, se realiza en 1962 (California)y ese mismo año, también, en Nueva York, a partir de este momento empieza a ser conocido y también comenzaría, el debate y la polémica, su obra es duramente criticada, tachándola de superficial y vacía.

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Warhol, continúa su camino hacia el Olimpo, y se rodea de una cohorte de artistas con los que colabora de diferentes maneras. Con Lou Red, mantiene una estrecha relación profesional y produce a su banda The Velvet  Undeground. Con Jean-Michel Basquiat, además, de una  relación profesional, mantiene una larga y fructífera relación de amistad, con el neoyorquino/afroamericano, pinta cuadros en colaboracion.

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal).MBasquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

Andy Warhol siempre activo, participa en numerosos proyectos en los que invierte y gana. Dice… «No hay mejor Arte que el de hacer dinero»…  Andy Wharol, al igual que le sucede a Salvador Dalí, piensa, que al arte, le vienen bien los excesos.

1968, es un año negro que le dejaría secuelas…

Andy Warhol encontrándose, en la oficina de The Factory, recibe tres disparos que lo hieren gravemente. Una de los artistas con los que se relaciona, Valerie Solanas (autora teatral), le ha pasado un libreto, para que lo lea, el pintor le dice que se lo producirá, pero no cumple su palabra, y lo que es peor, además lo pierde; entonces, Valerie sufre un ataque de nervios pues se siente engañada, y ofuscada, dispara. Este hecho marcó en su vida, un antes y un después. Ahora Andy era menos frívolo.

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Andy Warhol supo captar una parte del alma americana, traducirla y empotrarla en el arte, esto no había ocurrido nunca antes, hubo  quien lo criticó duramente, pero el tiempo acabó dándole la razón, y lo convirtió en lo que él, convertía todo lo que  tocaba, en un icono para la historia…, en un mito eterno, del Pop Art.

En 1986 ANDY WARHOL, pinta sus últimas obras, pues fallece un año más tarde. Tras su muerte, la empresa Sothebys subasta en un lote, sus magníficas obras de arte, obtienenendose, 20 millones de dólares. El afamado artista de la repetición, antes de fallecer, testó a favor de su familia.

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Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana.

Andy Warhol. Warhol. Pintura. Pintores. Pop Art.