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Literatura. El Libro. The Book. Howard Phillips Lovecraft. 1929. Poesía. Barceló.

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Escultura. Miquel Barceló.

The Book -El Libro-Howard Phillips Lovecraft.

El bueno de H.P Lovecraft, nunca estuvo satisfecho con sus composiciones poéticas (de hecho escasas), pero el texto de El libro desde el minuto uno está cargado densamente, de una atmósfera tal, que incluso se podría cortar con el filo de un cuchillo. De Barceló, os diré que es uno de mis artistas favoritos, al que admiro, por su valentía y arriesgada búsqueda, siempre colmada de arte, por su orientada inspiración y por su…, transpiración.

Seguidamente, el raro poema de Lovecraft en inglés y español, y dos pinturas de Miquel Barceló.

LOVECRAFT-BARCELÓ

The Book. (1929)
The place was dark and dusty and half-lost
In tangles of old alleys near the quays,
Reeking of strange thing brought in from the seas,
And with queer curls of fog that west winds tossed,
Small lozenge panes obscured by smoke and frost,
Just showed the books, in piles like twisted trees,
Rotting from floor to roof-congeries
Of crumbling elder lore at little cost.

I entered, charmed, and from a cobwebbed heap
Took up the nearest tome and thumbed it through,
Trembling at curious words that seemed to keep
Some secret, monstrous if only one knew

Then, looking for some seller old in craft,
I could find nothing but a voice that laughed.

Howard Phillips Lovecraft

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El Libro. Miquel Barceló.

El lugar era oscuro y polvoriento y medio perdido
en una maraña de viejos callejones junto a los muelles,
apestando a algo extraño traído de los mares,
y con curiosos jirones de niebla que el viento del oeste dispersaba.
Pequeños pedazos romboidales, oscurecidos por el humo y la escarcha,
solo mostraban la pilas de libros, como árboles retorcidos
pudriéndose del suelo al techo… acumulación
de un saber antiguo que se desmoronaba a bajo coste.

Entré, hechizado, y de un montón cubierto de telarañas
cogí el volumen más cercano y lo hojeé al azar,
temblando al leer raras palabras que parecían guardar
algún secreto, monstruoso si uno lo supiera.

Después, buscando algún vendedor versado en el oficio,
no pude encontrar más que una voz que reía.

Howard Phillips Lovecraft

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Pintura. Miquel Barceló.

El 27 de Abril de 2017, Barceló realizó su última exposición en España (El Arca de Noé), hasta el momento, con motivo de la celebración del 800 aniversario de la Universidad de Salamanca; también recibió el artista, en la capital charra, el título de Doctor Honoris Causa de dicha centenaria institución académica, de la que por supuesto, visitó su magnífica biblioteca.

Literatura. El Libro. The Book. Howard Phillips Lovecraft. 1929. Poesía. Miquel Barceló.

Literatura. Escritores. Howard Phillips Lovecraft. Lovecraft. Poesía. The Book. El Libro. Barceló. Miquel Barceló. Pintura. Pintores.

 

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Cardoso. Acuarela. La creatividad que nos ofrecen los caminos inexplorados.

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CARDOSO ACUARELA

La creatividad que nos ofrecen los caminos inexplorados, la aguada sobre la arena siena, ansía surcos, alerta; el prospector silencioso observa abstraído, buscando una idea, azar caprichoso, ramales que alumbran con su filosos rayos dorados, las azules masas, presentidas, e inmensas, frescas, esmeraldas, y perfumadas, brotan incansables creciendo, Libres en el camino.

Es la senda que elige Cardoso en sus magníficas acuarelas

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Dakar, yo quiero ir, alii donde los colores danzan. Se escapan, funden, abruman, y sedan. Seca el aire, abrazo árido en la tormenta, cálido y dulce y es cantar, liberada clama, la verde y rabiosa menta, mas el disco solar descansa en las nubes grises. El mar se presiente fresco, huele a sal y pescado.

❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Dakar

Dakar está en la encrucijada del sol, del desierto y del mar.

El sol nos tapa el firmamento, el arenal acecha en los caminos, el mar es un encono.

He visto un jefe en cuya manta era más ardiente lo azul que en el cielo incendiado,

La mezquita cerca del biógrafo luce una claridad de plegaria.

La resolana aleja las chozas, el sol como un ladrón escala los muros.

África tiene en la eternidad su destino, donde hay hazañas, ídolos,

Reinos, arduos bosques y espadas.

Yo he logrado un atardecer y una aldea.

Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges. Buenos Aires, Argentina, 1899. Ginebra, Suiza, 1986.

Cardoso. Acuarela. La creatividad que nos ofrecen los caminos inexplorados.

Cardoso. Acuarela. Pintura. Pintores. Poesía. Borges. Dakar.

 

 

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Georges Braque. Fundador del Cubismo, junto con Juan Gris y Pablo Picasso.

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Georges Braque. 13 de mayo, Argentuil-sur-Seine.1882. 31 de agosto, París.1963.

Viene al mundo en el seno de una familia de artesanos, auque nace en Argentuil, se cría y realiza estudios de arte en El Havre, allí, a las orillas del estuario del Río Sena, estudia en la Academia de Bellas Artes, (1897/99). Georges Braque se traslada a París en 1900; los primeros años se interesa por el Fauvismo (1905), y sus extravagantes colores, pero pronto ocurrirá un suceso que cambiaría radicalmente su vision del mundo del arte.

GRIS, PICASSO, BRAQUE, FUNDADORES BÁSICOS DEL CUBISMO

Pablo Picasso. Málaga 1881. Mougins. 1973.

Georges Braque. Argentuil-sur-Seine. 1882. París. 1963.

Juan Gris. Madrid 1887. Boulogne-sur-Seine. 1927.

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El Músico de la tabla, 1926. Juan Gris.

Juan Gris. Corría el año de 1906 cuando abandona Madrid y se dirige a París, no quiere realizar el servicio militar obligatorio y, además su sueño es la pintura, y así, reside en Montmartre más de una década, Picasso se había instalado también en el bohemio barrio, dos años antes, de esta manera se relaciona con Braque y Picasso, y juntos, alumbran un nuevo camino.

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En 1907 Braque visita en París el taller del pintor malagueño Pablo Picasso y se queda fuertemente impresionado por la monumental pintura que en ese momento Picasso está realizando. Enseguida surge una fuerte afinidad entre ellos, la pintura  que contempla absorto, por primera vez Georges Braque en el estudio del maestro malagueño, y que le dejada perplejo, es nada más, ni nada menos, que “Las Señoritas de Avignon”, un cuadro que posteriormente, se revelaría emblemático, en la historia de la pintura universal y el Cubismo.

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Las Señoritas de Avignon, 1907. Pablo Picasso.

A lo largo del tiempo los dos pintores, Braque y Picasso, seguirían conservando su amistad. Georges Braque, al contrario que Picasso, es movilizado y participa en la Primera Guerra Mundial; en aquella verdadera picadora de carne humana (y animal), donde el pintor cae herido de gravedad, en 1915. Para Georges Braque los “pescados negros” de la pintura que veremos seguidamente, son tragicos símbolos de la guerra y el hambre, que siempre lleva aparejada.

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Still Life With Blak Fish, 1942. Georges Braque.

En cuanto al Cubismo, Braque afirma que ve nuevos colores y formas nuevas, pudiendo ofrecer así en sus pinturas, simultáneamente, las diversas caras de las cosas que representa. Al igual que sucede con el Cubismo, Georges Braque, también fue pionero en la técnica del Collage.

Georges Braque. Fundador del Cubismo, junto con Juan Gris y Pablo Picasso.

Georges Braque. Cubismo. Juan Gris. Pablo Picasso. Pintura. Pintores. París.

 

 

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Niño. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil.

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Niño. Dibujo. (2017) Tomás Bartolomé

Un colegio en el pueblo, inmenso de techos muy altos, pupitres de madera y él, aun tan pequeño, que loco está cuando juega libre en el patio.Por las mañanas camina en una nube sin hablar vuela así al colegio donde aprende a ratos y a ratos juega y también pelea y se sube a un árbol y luego baja Todo es alboroto, risas, carreras, balones, pan con chocolate, mientras, trinan alados, en los sobrios y verdes olivos centenarios.

Soledades Alegrías y Otros Poemas

RECUERDO INFANTIL (1907)

Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de lluvia tras los cristales.
Es la clase. En un cartel
se representa a Caín
fugitivo, y muerto Abel,
junto a una mancha carmín.
Con timbre sonoro y hueco
truena el maestro, un anciano
mal vestido, enjuto y seco,
que lleva un libro en la mano.
Y todo un coro infantil
va cantando la lección:
“mil veces ciento, cien mil;
mil veces mil, un millón”.
Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de la lluvia en los cristales.
Antonio Machado

Niño. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil.

Dibujo. Niño. Tomás Bartolomé. Bartolomé. Retrato. Recuerdo infantil. Pueblo. Colegio. Antonio Machado. Machado.

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José Madrazo. Con él comienza en 1781, una gran dinastía de pintores españoles.

LOS MADRAZO. Una verdadera Dinastía de Pintores Españoles; todo empezó con…

José de Madrazo y Agudo. Santander 22 de abril de  1781. Madrid 8 de mayo de 1859.

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Foto. Autorretrato. 1840. Museo del Prado.

Resumiremos para hacernos una idea :José Madrazo, (fundador de la saga)… Padre de Federico, Pedro, y Luis Madrazo. Abuelo de Raimundo, y Ricardo Madrazo. Bisabuelo de Mariano Fortuny Madrazo… ¡Todos ellos pintores!

José de Madrazo, comienza sus estudios de arte en La Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1803 le es concedida una beca de estudios y se traslada a París, estudia con Jacques Louis David en la capital del Sena. Entabla amistad con Ingres.

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Pintura historica. La Muerte de Viriato, jefe de los lusitanos. 1807, Colección Real.

Para completar sus estudios José de Madrazo viaja a Roma, ciudad, donde reside. Durante la invasión napoleonica de España, se opone al reinado de José I “Pepe botella”, hermano del gran emperador, (que avaro y codicioso con la belleza, tanto daño artistico nos infligió). José Madrazo decidido, se opone decididamente, a la feroz y taimada invasión gala, por este noble motivo es apresado en Roma, “la ciudad eterna”, y hecho prisionero por una temporada.

En 1809, se casa, en Roma con Isabel Kuntz, hija del pintor Tadeus Kuntze.

Su obra pictórica esta conformada sobre todo por retratos, pintura histórica, y cuadros de Inspiración religiosa.

En 1812 los Reyes de España Carlos IV y María Luisa de Borbón, que se encuentran exiliados en Roma, tienen la ocasión de conocer al pintor.

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Ejemplo de Retrato.

1813, es nombrado Pintor de Cámara del Rey Carlos IV. También Académico de Mérito de la Academia de San Lucas (academia de bellas artes situada en Roma).

DIRECTOR DEL MUSEO DEL PRADO

1818, José de Madrazo regresa a Madrid. Además de atender numerosos encargos, sobre todo retratos, género en el que alcanza su mayor éxito, se dedica a la catalogación de las pinturas reales y a la organización del Museo del Prado, museo del cuál sería director en 1823, año, en el que también sería nombrado director de La Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

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Doña Maria Sandalia de Acebal y Arratia. 1820.

En el discurrir de su vida José de Madrazo, logró hacerse con una colección importante de pinturas; gran parte de ese valioso patrimonio, le fue vendido a D José María de Salamanca, marqués de Salamancael cual, a su vez fue vendiendo los cuadros, según sus necesidades de liquidez, pues además de jugar en bolsa, el marqués era aficionado entre otros muchos intereses, al juego, los negocios y la política; por este motivo, la colección antes unida, en la actualidad se encuenta muy repartida, entre colecciones particulares y museos.

José de Madrazo. Con él comienza en 1781 una gran dinastía de pintores españoles.

José Madrazo. Dinastía. Saga. Pintura. Pintores. Museo del Prado. Madrid. Roma. Santander.

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Pintura. Niño en el tiempo. Child in time. Óleo/ Lienzo. Tomás Bartolomé

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Niño en el tiempo. Child in time. Tomás Bartolomé.
Óleo/Lienzo. Oil/Canvas. (2017).
Medidas/Measure. 60 x 80 cm.

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Andamos (amamos), los caminos transitando verdad, veredas verdes, veredas torcidas, grava, arena; guijarros ocre y siena… y como fantástico telón de fondo un claro sin nubes; algúna sutil gasa de un atrayente gris sucio. iSe podía oler!, el mar cercano, el mismo que antaño, olvidado ya, cercaron los genoveses, aquel mar (ahora tan cerca), de pacificos pescadores, y rosas flamencos zancudos.

Seca la garganta, me encontré con las aletas abiertas, y los ojos entornados por un rayo de sol, hiriente, y certero… Amarillo, de un amarillo limón lavado y punzante. Se mezclaba ahora todo fundido, con tenues tonos crudos, mas luminosos y lechosos.

El mar (del que vivo alejado geográficamente), está cerca, lo se, lo noto…, y el pueblo que anda dormido también. Avanzo impregnado de su filo de luz de navaja, a la vez que observo cotas altas, misteriosas montañas… negras y solitarias.

¡El milagro se representará hoy pronto en la bahía! Y las pequeñas calas cercanas; de finas arenas ocres varadas, pronto se harán aún más saladas, y con pequeñas trazas de negro carbón quebrado.

NIÑO EN EL TIEMPO

Caos creación

Colores.

Maderas ocultas.

Obras manchadas

Derramado pigmento

¡Bello rebelde rojo vivido!

¡Combate! ¡Lucha!

Vida…

Habla vuela

Impregna y funde

Se opone al blanco

Al blanco rosado

Al negro/a la luz

O a los pardos rojizos

Tomás Bartolomé

Pintura. Niño en el tiempo. Child in time. Óleo/ Lienzo. Tomás Bartolomé.

Pintura. Niño en el tiempo. Child in time. Tomás Bartolomé. Óleo/Lienzo. Pintores.

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Van Gogh. Domingo 27 de Julio de 1890. Detrás del castillo de Auvers, Van Gogh sacó su revolver y se pegó un tiro, la bala rozó el corazón.

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Vincent Van Gogh en 1866 a los 13 años de edad.

VAN GOGH. 30 de marzo de 1853 Zundert (Países Bajos). Auvers-sur-Oise, de 1890 a los 37 años.

Soles ardientes, amarillos discos solares que giran y queman; estrellas cegadoras, quimeras, sueños, religión como concepto, y religión adherida a su piel, a sus alimentos, y a sus pinceles.

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GAUGUIN CONTÓ A TODOS QUE VAN GOGH ESTABA LOCO

Despues de su enfrentamiento con Gauguin en Arles, Van Gogh cae irremisiblemente en el profundo y oscuro pozo de la depresión, el desequilibrio se impuso en su vida de una manera violenta, y mansamente, decidió internarse en el Asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Auvers-Sur-Oise (cerca de Saint-Rémy).

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Autorretrato sin barba. 1889, un año antes de su muerte

DOMINGO 27 DE JULIO DE 1890 DETRÁS DEL CASTILLO DE AUVERS SONÓ UN DISPARO

Vincent Van Gogh, salió de la Pensión Ravoux en la que vivía, llevaba con él su caballete y sus pinturas (también un revolver), el campo que tanto amaba se extendía en esos momentos a sus pies, majestuoso, un día de domingo del mes de julio. Entonces… Detras del Castillo de Auvers, apoyó su ajado caballete de madera en el gastado muro, y se disparó un tiro en el corazón. La bala, ansiosamente veloz, salió desviada apenas unos centímetros, del rojo, y vital órgano bombeante, pero la violencia del disparo a quemarropa, le arrojó, empujándole violentamente al suelo. Gravemente herido Vincent, a duras penas consiguió levantarse y regresar a la Pensión Ravoux, donde vivía, dos días después, fallecería a consecuencia de las heridas.

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Trigal con cuervos. 1890, el año de su muerte

MARTES 29 DE JULIO DE 1890 EL GENIO ABANDONA LA ESCENA

Rapidamente, se desplazaron a Auvers muchos de sus amigos, en su mayoría artistas, a dedicarle el último adiós, estabanan allí entre otros, Theodore Van Gogh (su hermano), Bernard, el Doctor Gachet, Tanguy, Charles Laval, Lucien Pizarro, Lauzel…

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Autorretrato. 1888. -Dedicado a Gauguin- Dos años antes de su muerte

La pequeña habitación, en la que se encontraba el féretro conteniendo el cuerpo de Van Gogh, fue bellamente decorada por el dueño de la pensión, y su hermano Theo (que fallecería solo un año después), la estancia fue tenuemente iluminada con cirios; en las paredes colgaban sus últimas pinturas, ramos de flores amarillas descansaban mansamente, sobre la sabana blanca que cubría el ataúd. También, su ajado caballete y sus pinturas, humildemente, reposaban rendidas a sus pies.

VAN GOGH. DOMINGO 27 DE JULIO DE 1990. VAN GOGH SE DISPARA UN TIRO

Vincent Van Gogh. Van Gogh. Pintura. Pintores. Van Gogh Suicidio. Van Gogh Muerte. 

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Literatura. El Retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Nos detendremos en la Belleza

El artista en su estudio. (1865/6). James Abbott McNeil Whistler

El pintor Basil Hallward, pintor, pinta un retrato, el modelo es de una explícita juventud y una belleza sublime. Se trata del joven Dorian Gray. Basil tiene un amigo (Henry Wotton), al que le cuenta perturbado, algo extraordinario, le está realizando un retrato a un bello joven, e impresionado, piensa, que el cuadro como se encuentra en ese momento es ya incuestionablemente, una obra maestra, y faltan aun, sesiones de posado, cuando, él ya presiente, que no podrá volver a realizar nunca nada ni siquiera parecido.

Literatura. El Retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Wilde. Novela

Personajes principales de la novela:

Basil Hallward, pintor y amigo de Dorian
Lord Henry Wotton, amigo crapula de Dorian y Hallward
Dorian Gray, protagonista de la novela.

Lord Henry aparece en casa de Basil Hallward, estando (intrigado por Dorian), Dorian está posando, aun en ella, y comienza así tan faustica historia…

The Picture of Dorian Gray. El Retrato de Dorian Gray. (1890). Fragmento.

LORD HENRY>> Tiene usted un rostro singularmente hermoso, señor Gray. No frunza el ceño. Lo tiene. Y la Belleza es una forma de Genio; en realidad, más elevada que el Genio, pues no necesita explicación. Es uno de los grandes hechos del mundo, como la luz del sol o la primavera, o como el reflejo en oscuras aguas de esa concha de plata que llamamos luna. No puede cuestionarse. Tiene derecho divino de soberanía. Convierte en príncipes a quienes la poseen. ¿Sonríe usted? ¡Ah! No sonreirá cuando la haya perdido.

La gente dice a veces que la Belleza es solo superficial. Tal vez así sea. Pero, al menos, no es tan superficial como el Pensamiento. Para mí, la Belleza es la maravilla de las maravillas. Solo la gente muy superficial no juzga por las apariencias. El verdadero misterio del mundo es lo visible, no lo invisible.
Si, señor Gray, los dioses han sido benévolos con usted. Pero lo que los dioses nos dan rápidamente nos lo arrebatan. No tendrá más que unos pocos años en los que vivir de verdad. Cuando su juventud se vaya, su Belleza desaparecerá con ella y, entonces, de repente, descubrirá que no le quedan triunfos o tendrá que contentarse con esos pingües triunfos que el recuerdo de su pasado hará más amargos que las derrotas. Cada mes que declina lo acerca a usted más a algo terrible. El tiempo tiene celos de usted, y lucha encarnizadamente contra sus lirios y sus rosas. Su piel se volverá amarillenta, se hundirán sus mejillas y el brillo de sus ojos se apagará. Sufrirá horriblemente.
Sea consciente de su juventud mientras la posee. No malgaste el oro de sus días escuchando al tedioso, intentando remediar el fracaso sin esperanza ni entregando su vida al ignorante, al ordinario ni al vulgar, que son las metas, los falsos ideales de nuestro tiempo. ¡Viva! ¡Viva la vida maravillosa que hay en usted! Que nada se pierda. Vaya siempre en busca de nuevas sensaciones. No le tenga miedo a nada.

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Es la única novela que escribió el genial autor irlandés. Fue censurada primeramente por el director de la revista en que se publicó, y autocensurada posteriormente por el escritor, (contenía una clara atmósfera homoerotica que la sociedad victoriana no podía tolerar), un año después, será su primera edición en libro de la magnífica obra.

Wilde, declaró sobre los personajes de la obra… “Basil Hallward es lo que creo ser; lord Henry Wotton, lo que el mundo cree que soy; Dorian Gray, lo que quizá me hubiera gustado ser en otro tiempo”.

Literatura. El Retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Nos detendremos en la Belleza.

Literatura. El Retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Wilde. Belleza. Escritores. Escritor. Novela. Juventud.

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Pintura. William Turner. Brutal y delicado.

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WILLIAM TURNER. Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775. Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851 a los 76 años de edad.

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En su vida de pintor famoso, alcanzó el éxito muy pronto, aunque también muchas críticas; entre otras, aparte de por su pintura transgresora, por  su procedencia social de clase trabajadora y humilde; por su falta de modales, su brutalidad y su mala pronunciación de barrio.

Creció Turner en los arrabales de Londres, entre las calles, las tabernas y burdeles de Covent Garden. Rodeado de actividad, trajín, mercaban, flores, frutas y verduras. Un vivo y colorido paisaje con un deje rural vocinglero feriado. Su padre era un peluquero que además  de ayudar a su hijo, confeccionaba pelucas. Su madre una sencilla ama de casa con notables desequilibrios nerviosos agravados a raíz de la muerte de una hermana pequeña del pintor que acaeció en 1876, finalmente, fallecería en 1804 recluida en un hospital psiquiatrico, nunca fue a visitarla. El niño Turner se encuentra así con una pérdida capital a muy corta edad. A raíz de este triste suceso William Turner con solo 9 años de edad, se traslada a vivir a casa de un tío materno que reside en Brentford, al este de Londres en las orillas del estuario del Tamesis. Un año después comienza sus estudios de arte en La Royal Academy of Art;  ya en el primer curso Turner destaca como un alumno de enorme talento y como un trabajador incansable.

ACADÉMICO A LOS  23 AÑOS

Muy pronto comienza a ejercer como pintor y da clases de pintura. Se convierte en académico a los 23 años, lo que le permite pintar con libertad gracias a un salario fijo. William Turner ahora es endiabladamente libre y comienza a recorrer con su pintura la aventura de caminos inciertos antes nunca hollados en la historia del Arte.

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Lluvia vapor y velocidad. 1844.

RASGA Y DESCUBRE ROMPE Y ALUMBRA

Descubre; rasga el delicado velo del Impresionismo con 25 años de antelación.

Realiza viajes por Europa, estudia en El Louvre, París.

En 1829 muere su padre, al que se encontraba muy unido, y que a menudo lo ayudaba en las tareas del taller, las ventas, y en sus quehaceres profesionales y domésticos. Cuando fallece esta vital figura de su vida, William Turner tenía 54 años y resulta un durísimo golpe, el gran artista ahora cae sumido en una fuerte y oscura depresion. Socialmente William, se convirtió así en un bicho raro, siempre lo había sido, pero a raiz del fallecimiento paterno se encuentra terriblemente solo. Se vuelve más excéntrico si cabe, y se aisla quedándose prácticamente sin amigos. Sin embargo, su faceta amorosa es variada, misteriosa, y desesperante, no le faltan las amantes mas desprecia vehementemente el matrimonio y por ende a los casados…

-“Siempre ocupados en satisfacer a la mujer  y mantener a los hijos”.

Era el pintor inglés frecuentemente visitador de camas del servicio doméstico; jovencitas y viudas eran algunas de sus especialidades amatorias. En el trato William Turner era hosco, irritante; despreciaba profundamente a la sociedad.

ARDIENTEMENTE ENAMORADO DE LA FUERZA QUE EMANA DE LA NATURALEZA

Pinta incansablemente: realiza sus maravillosos paisajes impresionistas. Le obsesionan la luz, la calima, el reflejo, la bruma, y los efectos atmosféricos temporales. Va detrás de lo que sueña.

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William Turner. “El pintor de la luz”

Trabajador compulsivo, innovador en la técnica (que domina a gran altura), William Turner ocupa en el Olimpo de los grandes genios un lugar muy destacado.

NO ES TAN FIERO EL LEÓN COMO LO PINTAN

Finalmente; nunca sabremos si por un pasión verdadera; conoce a Sophia Booth, una dulce viuda que le acompañará los últimos días de su vida. Proverbial tacaño, sin embargo dejó toda su fortuna, que no era menor, a lo que él llamaba… “Los artistas desmoronados” Aunque en vida le ofrecieron mucho dinero por ellas, cedió sus pinturas gratuitamente al estado inglés con el romántico deseo, de que permanecieran siempre juntas, así, la a mayor parte de sus obras se encuentran en La Tate Gallery de Londres.

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Roma desde el Monte Aventine. Vendido por 47, 400, 000 $

Hoy la cotización de las pinturas de William Turner, en el Mercado del Arte, ronda los 50 millones de dólares.

Pintura. William Turner. Brutal y delicado. 

William Turner. Turner. Pintura. Pintores. Mercado del Arte.

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Fotografía. Mindor. “El paisaje se abre; ofrece calma su cofre, inmensa calma, quieta calma viva”

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FOTOGRAFÍA. MINDOR

Verde… te quieres ir a vivir allí, a esa especie de estrella absenta en el cielo. El hada verde, sin pensarselo mora despreocupadamente en el tenue espectro arbóreo que solo es un velado dulce sueño.

Néctar, licor francés, helenos menta oliva, helechos, musgo y, dioses. Clorofila, brillante, babosa, adherida a los bios. Genética, profundos sustratos, basados en preciosas piedras como pidieran ser, la jadeita, la nefrita, la malaquita, y el peridot esmeraldino. Peras, pistachos, té verde, lima eléctrica, amarelado verde amarillento, verde veronès, verde oscuro. Verde bosque floresta. Cofre, calma camuflada en el espacio, belleza agrupación y; suma efecto o conjunto simbólico. Verde mediador, mas dependiente de tonos contenidos de amarillo o azul. Sensación térmica-psicológica, entorno, aprendizaje, pasado de Jung en la memoria, el verde siempre se dirige, va, al frío; mas el frío se percibe como lejanía. Lejano, aéreo, leve, desvaída profundidad atmosférica de verdes amarillos azufrados, construcción plástica que nos seda ¡Futo Verde!

Naturaleza Verde

El paisaje, se abre;

Ofrece calma su cofre, Inmensa calma,

Quietacalmaviva.

Tomás Bartolomé

Mindor

Lo encontraste, Quiero ir.

¿Existe en algún sitio?

“Lo inventaron tus ojos”.

Tomás Bartolomé

Fotografía. Mindor. “El paisaje se abre; ofrece calma su cofre, inmensa calma, quieta calma viva”.

Fotografia. Mindor. Fotógrafos. Verde. Poesía. Naturaleza en Verde.