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Arte. La Sagrada Familia. Feliz Navidad

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La Sagrada Familia. Siglo XVI. Anónimo. Palacio Episcopal. Ciudad Rodrigo. (Salamanca).

FELIZ NAVIDAD

Paz en el mundo a todos los hombres de buena voluntad, Feliz Navidad, en especial a todos los que habéis compartido conmigo tantos días que ahora, lentamente, como arena fina, se nos escapan de entre los dedos. Muchas gracias de corazón a tod@s. Sin vosotros este Blog de Arte, no tendría ningún sentido.

Hoy, día de Navidad, es un día mágico, en el que añoche, en Belén, nació un niño…, nació, la inocencia. Y la esperanza. Y también nace, en todos los rincones del universo, un hombre como nosotros, (que lleva un grito que nos es común), sufrirá, perderá, mas será, generoso, humilde, y valiente, siempre, (y siempre por nosotros), hasta en los más difíciles momentos.

La mayoría comeremos hoy en familia, otros, y algunos (me acuerdo de ellos, especialmente), solos. Seguir una estrella, hacer ya, que nuestros deseos se hagan tan reales, como una clara y luminosa mañana, cuando asoma dulce y cálida, con su magia de rayos de sol, dorados.

MI NAVIDAD IDEAL

Mi Navidad ideal, seria estar rodeado de arte, amigos, y familiares, en un ambiente de celebración, alegría y fiesta, en la que además de una comida sabrosa, y de algunos añadidos para animar el espíritu, se cantara y se bailaran villancicos, siempre alegres y con ganas, como tantas veces, lo hicieron, Camarón, Paco de Lucia, Parrita, Tomatito, Raimundo Amador…

En este día tan especial, que el amor ❤️ sea una declaración de intereses, y  por favor ser felices, juntos podemos hacer un mundo mejor. Y de nuevo… Gracias

Arte. La Sagrada Familia. Feliz Navidad. Tomás Bartolomé.

Arte. Nochebuena 2017. La Sagrada Familia. Ciudad Rodrigo. Salamanca.

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Feliz Navidad. Feliz Nochebuena para todos los hombres de buena voluntad.

FELIZ NAVIDAD

EL GRECO Y BERRUGUETE

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Foto. La adoración de los pastores.1612. El Greco. Detalle.

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Foto. La adoración de los pastores. El Greco.

Feliz Navidad. Gracias por haber compartido conmigo, tantos, y tan buenos momentos, en este año que ya se acaba. Esta noche, es Nochebuena, y mañana Navidad. Momentos, fechas, de reflexión espiritual, y celebración compartida de la vida, con la familia, los amigos…, con toda la humanidad, y sus diversos colores, que la mezcla, y son el medio. Con ellos, se consiguen, los mejores resultados, la riqueza, y la diversidad, que nos hace mejores. Si estás solo en esta noche mágica, no estés triste, piensa que, muchos viven lo mismo hoy, (también yo, me encontré igual, y me podría volver a encontrar), ya sabrás, por experiencia, que las cosas mudan, lo de arriba , hoy, mañana puede estar abajo, y al contrario; nada permanece, todo es cambio, mas busca la positividad, la ecológia. De la caja de Pandora, allí abajo, en el fondo de la misma, existe una palabra mágica,  llamada esperanza.

¡Para tener una Nochebuena llena de Arte después de El Greco… Berruguete!

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La Virgen con el Niño en un trono, o «Virgen de la leche». Pedro Berruguete.

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Foto. La Anunciación. 1515. Pedro Berruguete.

Feliz nochebuena a todos, feliz noche llena de arte, como no puede ser de otra manera dentro de un casi caduco año, lleno del mismo alimento diario, gracias a todos por participar en este espacio que nos apasiona, que es infinito, que nos llena y, nunca nos sacia. Ser felices especialmente esta noche y, no olvidéis ser felices, también, el resto de las noches del año.

Gracias

Feliz Navidad. Pintura. Pintores. Pedro Berruguete. El Greco. Feliz Nochebuena.

 

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Luis de Góngora. De pura honestidad templo sagrado, fue por divina mano fabricado

Foto. ByTbart

LUIS DE GÓNGORA

Retrato de Góngora. Velázquez. (1622). Museo de Bellas Artes de Boston.

En la pintura (podemos ver, un magnífico retrato del gran escritor cordobés ), realizada por Diego Velázquez, de la que existen diferentes copias.

Un excelso poema de Góngora. Dos grandes maestros, dos máximos exponentes en sus diferentes áreas artísticas, unidos por su maestría…

Luis de Góngora y Argote. Cordobés, 1 de julio de 1561. Fallecimiento, Córdoba 23 de mayo, de 1627.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez.. Sevillano 6 de junio de 1599. Fallecimiento, Madrid 6 de agosto de 1660.

Los 2 andaluces, los dos geniales, fueron contemporáneos. A Velázquez y Góngora solo los separaron 38 años de edad. De los dos artistas, Velázquez era el más joven. Hemos comenzado admirando el gran retrato que el pintor de reyes hizo del excelso escritor, ahora ya es tiempo de ir y deleitarnos, con uno de sus magníficos poemas.

POESIA

De pura honestidad templo sagrado,
cuyo bello cimiento y gentil muro
de blanco nácar y alabastro puro
fue por divina mano fabricado
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pequeña puerta de coral preciado,
claras lumbreras de mirar seguro
que a la fina esmeralda el verde puro
habéis para viriles usurpado;
soberbio techo, cuyas cimbrias de oro
al claro sol, en cuanto en torno gira,
ornan de luz, coronan de belleza;
ídolo mío a quien rendido adoro,
oye piadoso a quien por ti suspira,
tus himnos canta y tus virtudes reza.

LUIS DE GÓNGORA

Luis de Góngora. De pura honestidad templo sagrado, cuyo bello cimiento y gentil muro de blanco nácar y alabastro puro fue por divina mano fabricado.

LIIS DE GÓNGORA. GÓNGORA. LITERATURA. ESCRITORES. POESÍA. PINTURA. VELÁZQUEZ.

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Escultura. Dos muchachas. Two Girls. Albert. Müller. Hay un país soberbio, que sueño visitar con una antigua amiga

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Dos muchachas. Two Girls. Albert Müller. 1924/5. Foto, by TbArt
Madera tallada y pintada.

Expresionismo Suizo.

Albert Müller. Basilea. 1897/26. Pintor, Escultor, Dibujante, Grabador.

LA INVITACIÓN AL VIAJE.
Hay un país soberbio, un país de Jauja -dicen-, que sueño visitar con una antigua amiga.
País singular, anegado en las brumas de nuestro Norte, y al que se pudiera llamar el Oriente de Occidente, la China de Europa: tanta carrera ha tomado en él la cálida y caprichosa fantasía; tanto la ilustró paciente y tenazmente con sus sabrosas y delicadas vegetaciones.
Un verdadero país de Jauja, en el que todo es bello, rico, tranquilo, honrado; en que el lujo se refleja a placer en el orden; en que la vida es crasa y suave de respirar; de donde están excluídos el desorden, la turbulencia y lo improvisto; en que la felicidad se desposó con el silencio; en que hasta la cocina es poética, pingüe y excitante; en que todo se te parece, ángel mío.
¿Conoces la enfermedad febril que se adueña de nosotros en las frías miserias, la ignorada nostalgia de la tierra, la angustia de la curiosidad? Un país hay que se te parece, en que todo es bello, rico, tranquilo y honrado, en que la fantasía edificó y decoró una China occidental, en que la vida es suave de respirar, en que la felicidad se desposó con el silencio. ¡Allí hay que irse a vivir, allí es donde hay que morir!
Sí, allí hay que irse a respirar, a soñar, a alargar las horas en lo infinito de las sensaciones. Un músico ha escrito la Invitación al vals; ¿quién será el que componga la invitación al viaje que pueda ofrecerse a la mujer amada, a la hermana de elección?
Sí, en aquella atmósfera daría gusto vivir; allá, donde las horas más lentas contienen más pensamientos, donde los relojes hacen sonar la dicha con más profunda y más significativa solemnidad.
En tableros relucientes o en cueros dorados con riqueza sombría, viven discretamente unas pinturas beatas, tranquilas y profundas, como las almas de los artistas que las crearon. Las puestas del Sol, que tan ricamente colorean el comedor o la sala, tamizadas están por bellas estofas o por esos altos ventanales labrados que el plomo divide en numerosos compartimientos.
Vastos, curiosos, raros son los muebles, armados de cerraduras y de secretos, como almas refinadas. Espejos, metales, telas, orfebrería, loza, conciertan allí para los ojos una sinfonía muda y misteriosa; y de todo, de cada rincón, de las rajas de los cajones y de los pliegues de las telas se escapa un singular perfume, un vuélvete de Sumatra, que es como el alma de la vivienda.
Un verdadero país de Jauja, te digo, donde todo es rico, limpio y reluciente como una buena conciencia, como una magnífica batería de cocina, como una orfebrería espléndida, como una joyería policromada. Allí afluyen los tesoros del mundo, como a la casa de un hombre laborioso que mereció bien del mundo entero. País singular, superior a los otros, como lo es el Arte a la Naturaleza, en que ésta se reforma por el ensueño, en que está corregida, hermoseada, refundida.
¡Busquen, sigan buscando, alejen sin cesar los límites de su felicidad esos alquimistas de la horticultura! ¡Propongan premios de sesenta y de cien mil florines para quien resolviere sus ambiciosos problemas! ¡Yo ya encontré mi tulipán negro y mi dalia azul!
Flor incomparable, tulipán hallado de nuevo, alegórica dalia, allí, a aquel hermoso país tan tranquilo, tan soñador, es adonde habría que irse a vivir y a florecer, ¿no es verdad? ¿No te encontrarías allí con tu analogía por marco y no podrías mirarte, para hablar, como los místicos, en tu propia correspondencia?
¡Sueños! ¡Siempre sueños!, y cuanto más ambiciosa y delicada es el alma tanto más la alejan de lo posible los sueños. Cada hombre lleva en sí su dosis de opio natural, incesantemente segregada y renovada, y, del nacer al morir, ¿cuántas horas contamos llenas del goce positivo, de la acción bien lograda y decidida? ¿Viviremos jamás, estaremos jamás en ese cuadro que te pintó mi espíritu, en ese cuadro que se te parece?
Estos tesoros, estos muebles, este lujo, este orden, estos perfumes, estas flores milagrosas son tú. Son tú también estos grandes ríos, estos canales tranquilos. Los enormes navíos que arrastran, cargados todos de riquezas, de los que salen los cantos monótonos de la maniobra, son mis pensamientos, que duermen o ruedan sobre tu seno.
Tú los guías dulcemente hacia el mar, que es lo infinito, mientras reflejas las profundidades del cielo en la limpidez de tu alma hermosa; y cuando, rendidos por la marejada y hastiados de los productos de Oriente, vuelven al puerto natal, son también mis pensamientos, que tornan, enriquecidos de lo infinito, hacia ti.
LA INVITACIÓN AL VIAJE. CHARLES BAUDELAIRE

Escultura. Dos muchachas. Two Girls. Albert. Müller. Hay un país soberbio, un país de Jauja -dicen-, que sueño visitar con una antigua amiga.

Escultura. Albert Müller. Escultores. Expresionismo. Amiga. Arte. Baudelaire. País. País de Jauja.

 

 

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Edgard Allan Poe. El Retrato Oval. Una joven de peregrina belleza, que en mala hora amó al pintor

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Foto by TbART

Edgard Allan Poe. Boston 1809. Baltimore 1848.

EL RETRATO OVAL. 1842. (FRAGMENTO).

Era una joven de peregrina belleza, tan graciosa como amable, que en mal hora amó al pintor y se desposó con él.

Él tenía un carácter apasionado, estudioso y austero, y había puesto en el ARTE  sus amores; ella, joven, de rarísima belleza, toda luz y sonrisas, con la alegría de un cervatillo, amándolo todo, no odiando más que el ARTE, que era su rival, no temiendo más que la paleta, los pinceles y demás instrumentos importunos que le arrebataban el amor de su adorado.

Terrible impresión causó a la dama oír al PINTOR hablar del deseo de retratarla. Mas era humilde y sumisa, y sentóse pacientemente, durante largas semanas, en la sombría y alta habitación de la torre, donde la luz se filtraba sobre el pálido lienzo solamente por el cielo raso.

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El pintor y la modelo. 1963. Pablo Picasso.

El ARTISTA cifraba su gloria en su obra, que avanzaba de hora en hora, de día en día. Y era un hombre vehemente, extraño, pensativo y que se perdía en mil ensueños; tanto que no veía que la luz que penetraba tan lúgubremente en esta torre aislada secaba la salud y los encantos de su mujer, que se consumía para todos excepto para él.

Ella, no obstante, sonreía más y más, porque veía que el PINTOR, que disfrutaba de gran fama, experimentaba un vivo y ardiente placer en su tarea, y trabajaba noche y día para trasladar al lienzo la imagen de la que tanto amaba, la cual de día en día tornábase más débil y desanimada.

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Y, en verdad, los que contemplaban el retrato, comentaban en voz baja su semejanza maravillosa, prueba palpable del genio del PINTOR, y del profundo amor que su modelo le inspiraba.

Pero, al fin, cuando el trabajo tocaba a su término, no se permitió a nadie entrar en la torre; porque el PINTOR había llegado a enloquecer por el ardor con que tomaba su trabajo, y levantaba los ojos rara vez del lienzo, ni aun para mirar el rostro de su esposa. Y no podía ver que los colores que extendía sobre el lienzo borrábanse de las mejillas de la que tenía sentada a su lado.

Y cuando muchas semanas hubieron transcurrido, y no restaba por hacer más que una cosa muy pequeña, sólo dar un toque sobre la boca y otro sobre los ojos, el alma de la dama palpitó aún, como la llama de una lámpara que está próxima a extinguirse.

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Calavera. Van Gogh

Y entonces el PINTOR, dio los toques, y durante un instante quedó en éxtasis ante el trabajo que había ejecutado. Pero un minuto después, estremeciéndose, palideció intensamente herido por el TERROR, y gritó con voz terrible: «¡En verdad, esta es la vida misma!» Se volvió bruscamente para mirar a su bien amada: ¡Estaba muerta!»

Edgard Allan Poe

Edgard Allan Poe. El Retrato Oval. Era una joven de peregrina belleza, que en mala hora amó al pintor y se desposó con él.

EDGARD ALLAN POE. LITERATURA. EL RETRATO OVAL. ESCRITORES. TERROR. ALLAN POE. POE. MIEDO. ARTE. PINTOR.

 

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Camarón de la Isla. «Yunque, clavo, alcayata» y un Mini Rojo. (Un Accidente mortal).

Genial

CAMARÓN DETALLE DE LA MANO

JOSÉ MONGE  «CAMARÓN DE LA ISLA»

Nació Camarón, blanquito y rubio, (parecía un camarón), en el seno de una familia humilde, su padre era herrero.

CAMARÓN. 5 de diciembre de 1950, San Fernado (Cádiz), 2 de Julio de 1992, Badalona (Barcelona).

En la fragua, ayudaba.  Yunque, clavo y alcayata; tenía José, ocho hermanos.

El Camarón, quiso ser torero, pero eso que se perdió la fiesta, también cantaba por unas pesetas, y él, desde niño… ¡quería comprarse un coche!

CAMARÓN Y UN MINI ROJO

No lo consiguió hasta que ya, años más tarde, 1968, (con dieciocho años), cuando ya actúa de continuo en el tablao Torres Bermejas, de la capital de España, (donde ya residía), pudo hacer realidad su sueño, y comprarse un  MINI ROJO con el que se movía por el Madrid nocturno de la Gran Vía y calles adyacentes, y… por supuesto sin carnet. Él siempre se consideró incapaz de aprobar el examen teórico, era superior a sus fuerzas. Por fin tuvo la oportunidad de obtenerlo en Venezuela, donde no era necesario este inevitable requisito.

El tan ansiado documento, el tan anhelado carnet de conducir, relucía como el sol un día luminoso de verano, en la cartera del Camarón, él, que no había tenido la oportunidad de estudiar, él, al que le contrariaba tanto no tener carnet porque le multaban y, lo que es peor,  también, porque le avergonzaba profundamente; ahora lo tenía. ¡Por fin tenía aquel maldito papel que le pedían los guardias!, Se acabaron las peleas, literalmente, peleas, con los municipales madrileños.

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«El reloj corre no podemos parar y no sabemos donde nos lleva»

La fatalidad un día se cruzó con él, sus tres hijos, y la Chispa, su mujer.

CAMARÓN. GRAVE ACIDENTE DE TRÁFICO

En San Lúcar de Barrameda, municipio de la provincia de Cádiz, situado a 25 Kms de Jerez de la Frontera, chocó el Camarón con dos coches, con el trágico resultado, de dos muertos y un herido muy grave, José Monge conducía un Land Rover. Ni él, ni su familia sufrieron daños de consideración. El destino decidió que ese día aún no era su hora, más tarde lo esperaría paciente y eficaz, agazapado a la orilla de la vereda, a la sombra oscura de las cañas, las varetas, el rio y…, lo efímero.

Por estos luctuosos hechos, el genial artista fue condenado a un año de prisión menor, y un año de retirada del carnet de conducir. Eran otros tiempos, corría el año de 1986. El cantaor, tenía recurrida la sentencia, todavía el día de su muerte, seis años después del fatídico accidente. (Va lenta la justicia…, y no cambia).

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CAMARÓN murió (Cancer de pulmón), en 1992 a los  cuarenta y dos años de edad.

PERDIMOS  MUY PRONTO A UN GENIO  DE LOS MÁS GRANDES

Esto es solo una parte, de la apasionante vida de este irrepetible artista, y nos sirve para entender mejor algo de la apasionante, y complicada vida de José Monge, «CAMARÓN».

Camarón de la Isla. «Yunque, clavo, alcayata» y un nini rojo. (Un Accidente mortal).

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Conciertos. Crónica. El Sábado 13-09-14. Extremoduro en la Monumental de las Ventas. “Cerca de la perfección”. Tomás Bartolomé

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Hacía en Madrid el sábado noche, 13 de septiembre de 2014, una temperatura ideal para escuchar un concierto en directo, de la que es una de las mejores banda de rock hispano. Para mi la mejor.

Después de organizar mis cosas  y descansar, iría al evento. Por la mañana había estado visitando el Museo del Prado, con su «El Greco y la pintura moderna», una exposición altamente recomendable, también había visitado, a Rafel Lozano-Hemmer, y su «Abstracción Biometrica«, en la Fundación Telefónica, la mejor exposición del año en dicha fundación; para mañana domingo, quedarían «Los Mitos del Pop», en el Thyssen.

Como estaba contando, el sábado, después de comer, y de una siesta de 2 horas para recuperar fuerzas, organicé mis cosas, tomé  un café, prendí unos cigarros, y me dirigí al metro que me acercó en un momento a la Plaza de Toros de la Monumental de las Ventas, donde a la 9:30, se  iba a producir uno de los más grandes acontecimientos musicales del año en la capital de España, el concierto de Extremoduro.

Llegué a la plaza una hora antes, accedí a ella muy cómodamente, sin agobios ni apreturas, colocaban cintas de color, (rojo en mi caso, que correspondía a ruedo), en la muñeca, para organizar la ubicación del público en la plaza. Me dirigí a una de las barras y pedí cerveza, encendí otro cigarro. A esa hora nos encontrábamos en “Las Ventas”, unas 7.000 personas.

Me llamó la atención el firme de la plaza de toros; al ser arena, prometía polvaredas, y así sucedió. En algunas fases del concierto, el barro cayó literalmente sobre nuestras cabezas.

Había algo que llamaba la atención, algo novedoso; a ambos lados del escenario se podían ver dos pancartas, una, a la derecha según miramos el escenario ponía, «zona marchosa», la otra a la izquierda «zona tranquila». Extremoduro quiere, que el público que asiste a sus conciertos, y que es tan variado y diverso, pueda sentirse a gusto; a mí me parece bien, los carteles no obligan ni prohiben nada, yo había decidido ponerme en cualquier sitio que me encajara; al final me puse a la izquierda, cerca del escenario, sin ningún problema.

Media hora antes del inicio del concierto, una voz de la organización, avisó que el evento empezaría rigurosamente a la hora anunciada, y qué por favor se facilitáran los accesosde entrada al recinto. El ambiente se había ido caldeando por momentos, por allí andaba la Sexta cámara en mano grabando y haciendo entrevistas. El aspecto que ofrecía la plaza era magnífico. Pocos minutos después por megafonía, repiten el mismo aviso que la vez anterior; el evento empezará, con puntualidad británica. El espectáculo va a comenzar, la emoción es indescriptible, nuevamente un aviso, «No se puede grabar el concierto», nos piden que guardemos los móviles; el público premia las palabras que escucha con sonoros pitos.

Son las 9:34, mientras anochece en la metrópoli, se encienden las luces del escenario, oímos sonidos de gruas industriales; un contenedor metálico baja del cielo, esta noche estrellada y agradable, del mes de septiembre madrileño. En un decorado de contenedores apilados, uno de ellos, se posa suavemente  en el suelo del escenario, poco después se eleva lentamente, dejando al descubierto, a estas estrellas del rock, que ahora hacen palidecer a las que brillan en el cielo.

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Foto. By Tb Art. Fondo, archivos fondos propios.

Han empezado con «Extraterrestre» un tema instrumental; el delirio se apodera de 17.000 almas entregadas. Robe nos cuenta, «Hoy tengo la voz un poco jodida«…

«Soy un cabrón, no tengo la voz así, porque ayer estuviera tocando aquí en el mismo sitio; estamos tocando todos los fines de semana conciertos seguidos, es simplemente, porque me quedé tocando la guitarra, hasta las seis de la mañana».

Confesión, que nos da una idea de las ganas que tiene, y de lo que significa la música para Robe Iniesta; del estado de gracia en el que se encuentra, el genial artista extremeño.

Atacan «Sol de invierno» el sonido como habitualmente en sus conciertos, es muy bueno; claro, potente, y compacto.

Robe Iniesta, soporta, un cuerpo enjuto sín un átomo de grasa; está delgado y fibroso; viste una camiseta blanca sin mangas, estampada, con unas flores de colores, pantalón amplio de gasa, con estampados jipis en colores ocres, y sandalias de cuero marrón; en su brazo derecho la amplia muñequera negra de otras ocasiones; ceñido a su cuello un collar  de cuero. El pelo castaño y rizado le llega hasta los hombros, y es mecido por la suave brisa de final de verano, que hábilmente se cuela con suavidad, por los tendidos de “La Monumental”.

Golpe a golpe, verso a verso; Extremoduro va desgranando un puñado de buenas canciones, poesía pura, miel para los oídos; «No me calientes que me hundo», especialmente para este concierto; y también, «La vereda de la puerta de atrás» o «Locura Transitoria».

Todo, se desarrolla con normalidad, hasta las 10:30 horas, momento, en que se produce la segunda pitada de la noche; Robe Iniesta, como en todos los concierto de la gira, «terco como una mula», indica que va a tocar un tema que aún no esta editado, y que por favor no lo grabemos; se trata de «Canta la rana», el público se revuelve pita y protesta, Robe para aplacar los ánimos dice que regalará, a todos un audio de la canción, cuando esté publicada. Los ánimos se calman.

El concierto esta siendo magnífico. A las 11:30, se produce el descanso. Normalmente son de media hora, en esta ocasion serán solo de 15 minutos; Robe Iniesta nos dice, que esto es lo que pasa en una ciudad gobernada por un ayuntamiento facha; seguramente en referencia a lo que ocurrió con Bruce Springsteen, en su concierto del Bernabéu, en Junio de 2012, cuando el Boss fue multado con 20.000 euros, por saltarse la normativa municipal, que pone hora al final de los espectáculos en la capital de España. Robe Iniesta necesita tiempo para encajar el repertorio y recorta el descanso. No quiere pagar una multa, él no es  Bruce Springsteen, ni falta que le hace.

Empieza la segunda parte; «Jesucristo García», provoca el delirio colectivo, Robe nos demuestra en este tema, que también es un gran guitarrista. Las canciones se suceden a un ritmo endiablado y sin concesiones. «Poema sobrecogido», y también «Pedrá» o «Puta», con la que se llega al paroxismo. La emoción y la anunciada polvareda, secan nuestras gargantas.

11:55, se produce un parón; la luz de los focos se viene abajo, y el escenario se funde en negro, no sabemos lo que pasa, tal vez, algún problema técnico; un minuto y veinte segundos después, el espectáculo continúa.

12:10 Uoho sube con el teclista y golpea las teclas del órgano hasta derribarlo en una especie de akelarre destructivo.

Poco a poco, canción a canción, nos encaminamos al desenlace final; escuchamos «Ama»; ama, ama, y ensancha el alma, con versos del genial poeta salmantino Manolo Chinato, afincado en el Puerto de Bejar, entre las provincias de Salamanca y Cáceres, cerca de Bejar, y que como es natural esta noche se encuentra también entre nosotros.

El último tema del concierto será «El camino de las utopías».

«Hasta siempre». Robe se despide de Madrid, con un público totalmente entregado; se le ve inmensamente feliz; saluda y finalmente desaparece.

Roberto Iniesta, ya no está, sólo queda el apoteosis final.

El resto de la banda toca «Rockin all over the World» con un ritmo trepidante, y derribo de pies de micro incluidos por parte de Uoho que ya, sin la camisa negra y las botas de vaquero (ahora calza unas zapatillas verdes, se ha empeñado en derribarlo todo.

El concierto termina; son las 12 horas 50 minutos, de la madrugada del domingo, hemos asistido a una gran noche de Rock. Gracias Extremoduro y hasta la próxima…, si es que esta noche no es la última.

Han sido 3 horas y 20 minutos, en el que el paraíso en la tierra se encontraba en la Plaza de Toros de La Monumental de las Ventas  de Madrid.

EXTREMODURO

Extremoduro. Lo forma Robe Iniesta en 1987 en Plasencia; dos años después graba su primera  maqueta y su primer disco, «Tú en tu casa nosotros en la hoguera».

Después de muchos avatares y cambios de formación, en 1996, se produce su primer gran éxito «Agila» luego vendrían muchos otros. En 1991 Robe conoce en la Plaza de toros de Villadiego, Burgos, a alguien que con el tiempo resultaría imprescindible, se trata de Iñaki Antón «Uoho» que por aquel entonces tocaba con Platero y tú. Uoho en esta época se convierte en el productor de sonido y arreglos musicales de Extremoduro.

Después de muchas batallas y rifirrafes en  lo que ya, va siendo una larga carrera musical, llega una etapa de estabilidad y madurez.

En 1997 Robe Iniesta se establece definitivamente en Lezama, Vizcaya, este mismo año entra en la formación José Ignacio Cantera a la batería, una verdadera maravilla, es como un metrónomo perfecto, jamás se le escapa un palo, es un máquina que nunca falla.

En 1998 Uoho da un paso más. Productor, y arreglista musical de Extremoduro, se convierte en el guitarrista de la banda, un miembro de pleno derecho. Hasta entonces, había sido el productor de los últimos discos de Extremoduro. Y aunque, también tocaba en los últimos discos de Extremoduro, no era un músico de la banda, (su consideración, era la de personal adicional).

Uoho es lo que podríamos definir como un «Animalmusical» para Iñaki Antón, la música es algo natural que fluye continuamente. Además de la guitarra, toca la percusión, el bajo, el trombón de varas, el piano: También hace coros. Es un músico genial que desborda energía.

En 2001 se incorpora Miguel Colino, toca el bajo rayando la perfección, es incansablemente brutal, y lleva la música inyectada en vena.

Completan la banda que hemos escuchado en directo, en la monumental de las ventas:

Félix Landa guitarra de apoyo, y voces de apoyo y percusión; realiza una labor sorda muy meritoria, es un gran instrumentista y consigue con los coros, unos agudos muy altos que arropan, y apoyan, la voz siempre rasposa de Robe Iniesta.

Finalmente Aiert Erkoroka teclados, un músico con formacion clásica que toca como los ángeles, y exprime los teclados con sonidos, Farfisa y Hammond. Estos dos últimos músicos, Félix y Aiert, son contratados por la banda como personal adicional en 2002.

En esta ocasión también acompañó a la banda Gino Pavone, el genial percusionista de la sesiones de estudio.

Resumiendo, un gran concierto y un espectáculo y producción, que rayan la perfección.

Enhorabuena Extremoduro y, gracias por un concierto inolvidable.

Conciertos. Crónica. El Sábado 13-09-14 Extremoduro actuó en la Monumental de las Ventas. «Extremoduro muy cerca de la perfección». Tomás Bartolomé.

Conciertos. Crónica. Extremoduro. Concierto Extremoduro Las Ventas 2014. Madrid. Tomás Bartolomé.

 

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Exposiciones. Warhol. El Arte Mecánico. Emocionante recorrido, variada y poliedrica, trayectoria creativa

Exposiciones. Warhol. El Arte Mecánico. Del 1 de febrero al 6 de mayo de 2018; CaíxaForum, Paseo del Prado, Madrid. Foto by TbArt archivos fondos propios

Un emocionante y notable recorrido artístico que transita desde los primeros momentos de Warhol, como diseñador, a su postrera y rica (variada), y poliedrica trayectoria creativa. Warhol, solo expuso, una primera y única ocasión, en la capital madrileña, que ahora acoge sus obras, corría el año 1983 (con la movida en curso).

En la exposición que nos ocupa en 2018, podremos ver unas 350 obras, pinturas, serigrafías, esculturas, películas, dibujos, fotografías, folletos, revistas, portadas de discos. Se trata de la retrospectiva más importante celebrada hasta el momento en España, sobre el níveo y enjuto, artista de Pittsburgh.

Método mecánico de serigrafía, series, repeticiones; la violencia, la muerte, los objetos de consumo masivo, la metaventa…. Al final, el signo del dólar, el arte de hacer dinero, o según declararía el propio Warhol, «El arte que me interesa». Atrás habían quedado, sus quijotescas películas, (tan necesarias), pero también tan… anticomerciales.
«Si queréis saber todo de  Andy Warhol, solo tenéis que mirar la superficie de mis pinturas, de mis películas y de mi mismo; y ahí estoy. Detrás, no hay nada», declaró en una ocasión este verdadero y pajizo cazatalentos de la modernidad.

Before and After. (1961). Una de las obras de la exposición. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Pittsburgh, Pensilvania, ciudad donde nació y donde vivía con su familia en el barrio más pobre de la urbe. Una ciudad acerera, moderna, inundada de cadenas de montaje. (Serie, repetición, mecanización). Monetización.

Él, era Andrew Warhola hijo de Andrej y Julia Warhola, de Miková, localidad perteneciente a lo que hoy situamos en la República Eslovaca. Su padre había emigrado a Estados Unidos (a trabajar en las minas de carbón en 1914), el resto de su familia (mujer e hijos) lo harían 7 años después. Retraído, reservado, y aislado, en parte por su temprana enfermedad (el baile de San Vito), fue su abuela quien lo enseñó a dibujar; ella poseía, sentido artístico y talento…, y así contagió a su nieto Andy.

Cuando Andy Warhol, sólo tenía 14 años, (1942), falleció su padre (envenenado accidentalmente, al consumir agua contaminada). Siempre fue un gran apoyo, hasta consiguió matricularle en dibujo, y además, había vaticinado, «Algún día os sentiréis orgullosos de Andy».

Simbolo del dólar. (1967). Una de las obras de la exposición. Foto by TbArt archivos fondos propios.

A los 17 años Andy Warhol fue admitido Universidad Tecnológica, de Carnegie donde realizó estudios en Artes aplicadas, Diseño y Artes Gráficas . En 1949 obtiene finalmente su licenciatura. Entonces con 21 años, se dirige a Nueva York donde vive su bohemia de artista en un entonces sucio barrio de Manhattan. Busca empleo,  Haarper Bazar y Vogue, son algunas de las revistas que enseguida, le emplean, poco después, las tiendas de moda de la metrópoli neoyorquina, lo solicitan ávidamente, para que intervenga sus escaparates, ahora Warhol es un joven, y exitoso diseñador gráfico, que empieza a firmar como Warhol, (suprime la ultima vocal de su apellido, Warhola, americanizando su firma).

En 1952, su madre Julia se reúne con Andy para así cuidar de él, cosa que hizo durante casi 20 años. En 1960  Warhol compra un edificio de 4 plantas en el barrio más elegante de la ciudad, el (Upper West Side), allí pinta en la planta baja. muy cerca de Central Park. En 1962 Warhol descubre una técnica… el estampado serigrafico, que le permitíra reproducir sus trabajos infinitamente sobre lienzo.

Tres botellas de Coca-Cola. (1962). Una de las obras de la exposición. Foto by TbArt archivos fondos propios.

A finales de 1962 expone por primera vez en la ciudad de Nueva York, Galería Stable, (¡había nacido el Pop Art americano!); entre otra obras presentó Diptico de Marilyn, y Latas de Sopa Campbell, 100 botellas de Coca Cola, y 100 billetes de dólar. La creatividad y la producción, el consumismo de ida y vuelta. Se vendió prácticamente todo lo expuesto.

1964 con Malanga (poeta), invirtieron ( alquilaron), en una fábrica de sombreros en desuso, desde ese momento, es una especie de taller, (The Factory), trabajo y fiestas, hibridación y diversidad. En1964 rueda Empire, (8 horas de película sin cambios de plano, que muestra el Empire State). 1965 anunció que dejaría la pintura, por el cine, realizó unas 60 películas en 5 años.

Farah Diba Palhlavi, Empress of Irán. (1977). Una de las obras de la exposición.  Foto by TbArt archivos fondos propios.

1968. Valerie Solanas (escritora) dispara a Warhol y al crítico de arte Mario Maya. Andy resulta gravemente herido. A partir de este momento, se transforma, ahora, es más prudente e introspectivo. En 1970, su madre, siempre un gran apoyo para él, decide volverse a Pittsburgh, fallecería solo dos años después. Warhol participa en numerosos programas de TV y recibe encargos de retratos, para personalidades de profesiones diversas. Rinde culto al dinero (lo postuló y lo cumplió). Ya es una persona muy rica.

1978,  (en esta época, esperimentales y etéreas, su creaciones giran hacia la abstracción, donde ahora, en grandes formatos narrativos, el color vívidamente exacerbado, y la ascética espiritualidad, adquieren, un notable y bello sentido místico de recogimiento; lo titula, «Sombras». Finalmente en 1986, (a escasos meses de su muerte) pinta, La Ultima Cena. (Vendido en Suecia), a un comprador anónimo, (2015), por cerca, de 7 millones de euros.

El 22 de febrero de 1987 fallece de un ataque al corazón, en el New York Hospital, cuando se estaba recuperando satisfactoriamente, de una operación de vesícula.

Exposiciones. Warhol. El Arte Mecánico. Un emocionante recorrido, que transita, por su variada y poliedrica, trayectoria creativa

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Acuarela. Cardoso. Bajaron los asirios como al redil el lobo

ACUARELA. CARDOSO

Cardoso nos muestra en esta ocasión, una de sus últimas acuarelas, extraños personajes, surgen como automatismos, avanzando, aparecen fantasmales, (siempre hacia delante), hasta no se sabe donde. Es un paisaje inquietante e irreal, donde la suave aguada, dúctil, viva y poderosa, extiende bellos y exóticos colores, creado una fría atmósfera, de desolación y vacío.

La destrucción de Senaquerib

Bajaron los asirios como al redil el lobo:
brillaban sus cohortes con el oro y la púrpura;
sus lanzas fulguraban como en el mar luceros,
como en tu onda azul, Galilea escondida.

Tal las ramas del bosque en el estío verde,
la hueste y sus banderas traspasó en el ocaso:
tal las ramas del bosque cuando sopla el otoño,
yacía marchitada la hueste, al otro día.

Pues voló entre las ráfagas el Ángel de la Muerte
y tocó con su aliento, pasando, al enemigo:
los ojos del durmiente fríos, yertos, quedaron,
palpitó el corazón, quedó inmóvil ya siempre.

Y allí estaba el corcel, la nariz muy abierta,
mas ya no respiraba con su aliento de orgullo:
al jadear, su espuma quedó en el césped, blanca,
fría como las gotas de las olas bravías.

Y allí estaba el jinete, contorsionado y pálido,
con rocío en la frente y herrumbre en la armadura,
y las tiendas calladas y solas las banderas,
levantadas las lanzas y el clarín silencioso.

Y las viudas de Asur con gran voz se lamentan
y el templo de Baal ve quebrarse sus ídolos,
y el poder del Gentil, que no abatió la espada,
al mirarle el Señor se fundió como nieve.

Lord Byron

Acuarela. Cardoso. Bajaron los asirios como al redil el lobo

Pintura. Acuarela. Cardoso. Pintor. Pintores. 

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Lauren Bacall & Humphrey Bogart enamorados. Hasta que la muerte nos separe

Lauren Bacall, Nueva York 1924. Nueva York 2014, falleció en su casa de Hollywood de un derrame cerebral a los noventa años de edad.

LAUREN BACALL Y HUMPHEY BOGART ENAMORADOS

LAUREN BACALL

Esta guapa y enrollada neoyorquina es una de las actrices que todos conócenos.

Cara de ojos claros, mirada intensa, melena abundante color miel.

imageBoca grande y sensual, y voz rasposa y dulce; toda una

leyenda. Una auténtica chica dura y seductora.

Su nombre suena a épocas muy lejanas, cuando el cine era uno de los entretenimientos preferidos por el gran público, y  los actores y actrices, verdaderas celebridades.

Nuestra felina gata, empezó trabajando de  acomodadora en un teatro de Broadway, a la tierna edad de 14 años, a la vez que estudiaba interpretación en una academia de actores, y también era modelo.

HUMPHREY BOGART

Humphrey Bogart. 1899, Nueva York.1957, Los Angeles, California.

En unos años de Glamour y desenfreno surge lo inverosímil, una historia de amor por la que nadie daba un duro. Fue algo mágico desde el principio. Los acontecimientos se encadenaron así…

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El director de cine Howard Hawks descubre a Lauren Bacall, y le ofrece un contrato; (su primera película). Tener o no tener (1944), en la que su partenaire será Humphrey Bogart, enseguida, ente ellos surge una fuerte atracción, un potente magnetismo que es un evidente, he irresistible imán. Un halo sofisticadamente, claro y luminoso, hondamente se filtra hipnotizadamente como un sugestivo sueño en sus interpretaciones. La actriz tenía 21 años y era una belleza, Bogart, 46… ¡El desequilibrio entre ellos es evidente, a simple vista  parece un amor imposible!

«BABY & BOGIE». ÉL LA LLAMA BABY, ELLA A ÉL, BOGIE

Bogard se había casado por primera vez en 1926, con Helen Menken (Actriz), el matrimonio dura apenas un año; dos años después, se casa de nuevo, esta vez con la actriz de teatro Mary Philips; la mayor parte del tiempo la pasan separados por motivos profesionales, hasta que después de casi una década de una mala y tacaña convivencia, deciden separarse. En 1938 contrae matrimonio con la actriz Mayo Methot; alcoholica y temperamental, protagonizará continuamente escenas de celos que llegan a ser legendarias y de dominio público, Mayo es incapaz de contenerse, Bogard, se refugia en la bebida.

En el terreno profesional ya es un actor bien pagado; en 1942 rueda la mítica Casablanca y dos años después Tener o no tener, y entonces…, enseguida…, solo que la ve; comienza un gran amor y también el escándalo, él es un casado actor de 46 años; ella solo tiene 20.

LA PAREJA DE ACTORES SE CASA EN 1945

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BODA En la foto (1945) los vemos camino de Mansfield, Ohio, donde se celebrará la boda en la granja de un amigo. ¡Un ambiente de lo más rural!

En 1945 Humhprey  Bogard se divorcia; seguidamente, se casa con una Lauren Bacall bellísima. (el actor en el evento, se encontraba emocionado y lloroso). Humphrey Bogart él, el actor bajito,  que le sacaba más de veinte años a Lauren la cameló; tuvieron dos hijos y nunca se separaron hasta que 12 años después, pues Bogart moría de cáncer a los 58 años de edad, en la cinematográfica ciudad de Los Ángeles, (1957).

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En la foto con sus hijos y los de Bogart, Stephen y Leslie

LAUREN BACALL REHACE SU VIDA.

1961, Lauren Bacall. 4 años después vuelve a pasar por el altar, en esta ocasión el novio es Jason Robards, también actor; el matrimonio dura ocho años; tienen un hijo, Después de unos años de exito en el cine, la actriz vuelve al teatro (regresa a Broadway). A los 78 años (2003) participa en el  film de Lars Von Triers, (Dogville. Muy recomendable) junto a la actriz australiana Nicole Kidman. Su última película, es The Forger (2012).

 Lauren Bacall. Fallece con Bogart en su recuerdo, en su domicilio de Nueva York en 2014.

Lauren Bacall & Humphrey Bogart enamorados. Hasta que la muerte nos separe.

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