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Literatura. Góngora. Varia imaginación que, en mil intentos, a pesar gastas de tu triste dueño

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FOTO BY TbArt

Confrontación. Reposo uniforme de un organismo. Somnus, somnífero soñoliento. Camino natural, como natural, debe de ser,  la experiencia personal del inconsciente colectivo… meditación, sueño, y fantasía.

Imaginación activa de Jung . Automanifestaciones de la psique. Fantasías que no suplantan la vida,  porque ellas, son vida. Sueños ¿de otros mundos?, de otras nuevas caras ¿de personas o llamémoslos seres? del subconsciente; manifestado así, mágicamente, mediante imágenes conceptualmente en parte intradiageticas…, podría ser entonces, un algo intuitivo, conscientemente percibido.

Imaginación representación creada, deseada manipulación, recreación informativa, intrínsecamente generada desde dentro. Visualización, introspección, Abstracción memorica, creadora de estímulos, y realidades, el jing y el yang, las dos caras de una misma moneda, lo nunca visto, lo nunca  imaginado, y… lo ignoto, van de la mano, síguelos.

A UN SUEÑO

Varia imaginación que, en mil intentos,
A pesar gastas de tu triste dueño
La dulce munición del blando sueño,
Alimentando vanos pensamientos,

Pues traes los espíritus atentos
Sólo a representarme el grave ceño
Del rostro dulcemente zahareño
(Gloriosa suspensión de mis tormentos),

El sueño (autor de representaciones),
En su teatro, sobre el viento armado,
Sombras suele vestir de bulto bello.

Síguele; mostraráte el rostro amado,
Y engañarán un rato tus pasiones
Dos bienes, que serán dormir y vello.

LUIS DE GÓNGORA

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BARCELÓ HONORIS CAUSA Y SU ARCA DE NOÉ

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El Arca de Noé. Miquel Barceló. Foto by TbArt. Archivos fondos propios

BARCELÓ HONORIS CAUSA Y SU ARCA DE NOÉ

Jueves 22 de septiembre de 2017. MIQUEL BARCELÓ el artista reconocido internacionalmente, (con obra expuesta en el museo del Louvre) en el Paraninfo de las Escuelas Mayores, fue investido como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, en el 800 aniversario de su creación. También, el crítico de arte y catedrático, Francisco Calvo Serraller recibió, este significativo doctorado.

En Salamanca, la bella ciudad charra, a orillas del Tormes llena de arte, en ese mismo, y emocionante momento de la formal investidura, se encuentraba activa, una interesante muestra, con parte de los últimos trabajos del artista mallorquín…

Exposición «El Arca de Noé»

28 de abril de 2017 /1 de octubre de 2017

Miquel Barceló. VIII Centenario de la Universidad de Salamanca

80 obras: pintura, escultura, cerámica, obra sobre papel (acuarelas), perfomance. La mayoría realizadas en los últimos 6 años, y algunas de ellas inéditas. Se encuentraban, repartidas así:

Sala de Exposiciones del Patio de Escuelas, 26 acuarelas (2001/2003) pertenecientes, a la ilustraciones realizadas por el artista para La Divina Comedia, de Dante Alighieri. Formando, un grupo de acuarelas de formato medio, muy interesantes, oscuras y bellas.

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El ifierno. Acuarela. Barceló. Imagen, foto vía internet

Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca. Pinturas y obras en papel de gran formato (2009/2016), y cuadros con relieve, a base de telas (empapadas en almidón antes de aplicar la pintura, para así conseguir volúmenes y relieves), son representaciones de pinturas rupestres, animales de las Cuevas de Chauvet (descubiertas en 2014)  que recuerdan a las de Altamira. Intensos blancos, verdes, o azules apasionantes, también oscuros fondos abismales, fogonazos de intemporalidad; fluorescencias (2015).

Detalle de una de las obras de la exposición. Miquel Barceló. Foto. By TbArt. Archivos fondos propios

Capilla del Arzobispo Fonseca. Inédita, La obra El Arca de Noé que dando título a esta exposición ocupa el muro frontal, el crucero de la capilla, mide 4×20 metros. El  público en general aún no pudo verla, hasta en esta feliz ocasión; acompañan a la monumental obra, 18 cerámicas (2012/2016). ¡Siempre, eternamente el barro pegado a la piel y el alma de Barceló!

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Cerámica. Barceló. Foto. By TbArt. Archivos fondos propios

Patio Palacio de Anaya. Le grand écouteur, (2015). Simula una gran obra de barro, y lo consigue, su aspecto es pesado, sin embargo es una pieza muy ligera (una mezcla de poliuretano y otros materiales). Es como un gran oreja que se ablanda en su pedestal.

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Le grand écouteur. Miquel Barceló. By TbArt. Archivos fondos propios

Patio de Escuelas Menores. 14 Allumettes, (2015). bosque de cerillas de bronce que se retuercen ya apagadas, son de gran altura y, necesitan un espacio más amplio de exposición, que en el que se encuentran situadas, por lo demás, un patio bellísimo a escasos metros de la fachada de la universidad, desde el que se pueden ver las torres de la catedral. Una gran competencia para las tristes y apagadas cerillas.

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Allumettes. Barceló. Foto. By TbArt. Archivos fondos propios

Plaza Mayor. Gran Elefant Dret (2008). El monumental elefante blanco ¡Como hacer equilibrios imposibles apoyado en su trompa!

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Gran Elefant Dret. Miquel Barceló. Foto. By TbArt Archivos fondos propios

Barceló Honoris Causa y su Arca de Noé

Miquel Barceló. Barceló. Honoris Causa Salamanca. Exposición El Arca de Noė. Pintura. Pintores. Pintor. Artista. Escultura. Cerámica.

56 Bienal de Venecia 2015. Todos los futuros del mundo. Españoles en la Bienal… y Jaume Plensa.

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Foto. Instalación. «Coreografía de un sueño». 1999. Dora García.

Dora García, Valladolid 1965 fue una de nuestras representantes en la Feria de Arte Contemporáneo Bienal de Venecia 2015

SERENISSIMA VENECIA

Este año, la Bienale fue madrugadora en fechas con respecto a ediciones anteriores.

BIENAL DE VENECIA 2015. 9 de mayo/22 de noviembre de 2015.

ALL THE WORLD’S FUTURES. TODOS LOS FUTUROS DEL MUNDO

La palaciega ciudad de Venecia, capital del Véneto, con sus canales y su agresivo turismo, acogió al mundo del Arte en las sedes: Arsenale (Antiguo astillero reconvertido), y Pabellón Central Giardini.

DIRECCIÓN

Okwui Enwezor. Artista y crítico americano de origen guineano, que ha sido preguntado por la notable presencia de artistas negros en la BIENALE; ha respondido, que no se fija en el color de la piel para seleccionar a los participarántes. Su reflexión… Los problemas que acucian al mundo, y que no son igual en todos los lugares. «El fenómeno de la globalización y sus relaciones con el arraigo en el ámbito local».

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Foto. Instalación. El silencio de las sirenas. 2011. Eduardo Basualdo. Argentina.

PRESENCIA ESPAÑOLA

El Estado Español institucionalmente, eligió la propuesta de Martí Manen «Los Sujetos».

La lectura del Mito Dalí bajo tres proyectos distintos… Francesc Ruiz, Helena Cabello & Ana Carceller, y Pepo Salazar.

ADEMAS… Dora García será también, una de los nuestros, y Albert Serra presentará «Catalonia in Benice. Singularity».

JAUME PLENSA

Amparado por la Bienal de manera paralela, el escultor Jaume Plensa (Barcelona 1955), revolucionó Venecia, con su gigantesca cabeza de 5 metros de altura, que se exhibió, en la nave central de la Basílica San Giorgio Maggiore. Se trata de una escultura realizada en malla de acero inoxidable. MIST, es la cabeza de una niña china llamada Nuri.

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Foto. Mist. Basílica San Giorgio Maggiore. Jaume Plensa.

UNA GRAN ESCULTURA JUNTO AL MAR

JAUME PLENSA. Trabaja en proyectos de todo el mundo, en estos momentos sobre todo en U.S.A. En Barcelona su ciudad natal, acaricia un gran sueño, una escultura junto al mar. Las cosa van despacio, PLENSA, sabe esperar. La que presenta en Venecia podría ser un avance sobre la presentada para la Ciudad Condal. El proyecto es importante y complejo, pero hay voluntad por las dos partes, PLENSA artista muy cotizado mundialmente, ofrece la escultura a sus vecinos de BARCELONA gratuitamente, (solo se tendrían que abonar los costes). El Ayuntaminto de Barcelona tiene sin duda, una gran oportunidad. Dos ejemplos…

En Chicago, U.S.A. «La Fuente Crown» de Jaume Plensa se ha convertido en todo un símbolo de la ciudad americana. Los vecinos se sienten orgullosos de «Su Fuente». Situada en un gran parque, acuden a refrescarse y jugar con los chorros de agua, en el estío abrasador de la canicula veraniega, que parece, que hace arder, el negro asfalto de Chicago, convirtiéndolo en betún. También está, la Gran Cabeza de 12 metros de altura que preside la Playa de Botafogo, en la soñadora y dulce, Río de Janeiro, de Brasil.

56 BIENAL DE VENECIA. ARTE CONTEMPORÁNEO. ARTISTAS ESPAÑOLES EN LA BIENAL… Y PLENSA.

56 Bienal de Venecia. Arte Contemporáneo. Jaume Plensa. Plensa. Venecia. Barcelona.

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Velázquez/Equipo Crónica, versus García Lorca y los niños

LAS MENINAS. 1970. EQUIPO CRÓNICA

Velazquez transportado en un viaje en el tiempo, se encuentra a sus meninas versionadas, su impresionante pintura convertida por el tiempo, en un icono, en una imagen, que llegó para permanecer eternamente, y que hoy, sigue inspirando a los artistas.

LAS MENINAS. 1656. VELÁZQUEZ

VELAZQUEZ/EQUIPO CRÓNICA VERSUS GARCÍA LORCA Y LOS NIÑOS

Los niños son protagonistas, y el maestro sevillano sitúa a la infanta Margarita de Austria, arropada por sus sirvientas, que también son niñas como ella, en segundo término, sitúa Velázquez, el mundo más serio de los adultos.

BALADA DE LA PLACETA

Cantan los niños
En la noche quieta:
¡Arroyo claro,
Fuente serena!
LOS NIÑOS
¿Qué tiene tu divino
Corazón en fiesta?
YO
Un doblar de campanas,
Perdidas en la niebla.
LOS NIÑOS
Ya nos dejas cantando
En la plazuela.
¡Arroyo claro,
Fuente serena!
¿Qué tienes en tus manos
De primavera?
YO
Una rosa de sangre
Y una azucena.
LOS NIÑOS
Mójalas en el agua
De la canción añeja.
¡Arroyo claro,
Fuente serena!
¿Qué sientes en tu boca
Roja y sedienta?
YO
El sabor de los huesos
De mi gran calavera.
LOS NIÑOS
Bebe el agua tranquila
De la canción añeja.
¡Arroyo claro,
Fuente serena!
¿Por qué te vas tan lejos
De la plazuela?
YO
¡Voy en busca de magos
Y de princesas!
LOS NIÑOS
¿Quién te enseñó el camino
De los poetas?
YO
La fuente y el arroyo
De la canción añeja.
LOS NIÑOS
¿Te vas lejos, muy lejos
Del mar y de la tierra?
YO
Se ha llenado de luces
Mi corazón de seda,
De campanas perdidas,
De lirios y de abejas,
Y yo me iré muy lejos,
Más allá de esas sierras,
Más allá de los mares
Cerca de las estrellas,
Para pedirle a Cristo
Señor que me devuelva
Mi alma antigua de niño,
Madura de leyendas,
Con el gorro de plumas
Y el sable de madera.
LOS NIÑOS
Ya nos dejas cantando
En la plazuela.
¡Arroyo claro,
Fuente serena!
Las pupilas enormes
De las frondas resecas,
Heridas por el viento,
Lloran las hojas muertas.

Federico García Lorca

Velázquez/Equipo Crónica, versus García Lorca y los niños

Velázquez. Las meninas. Equipo crónica. García Lorca. Arte. Literatura

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Exposición de pintura. Renoir. Intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid 2016.

Exposición de pintura. Renoir. Intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. 2016. Del 18 de octubre al 22 de enero de 2017.

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NINI LÓPEZ. 1676. RENOIR

En Madrid, el sábado 5 de noviembre, de 2016, la mañana fue lluviosa, como estaba previsto, pero la temperatura ya en el mes de noviembre, era agradable. Aquella mañana después de tomar unas cañas, y fumar unos cigarros, fuimos a escuchar, y ver la grabación de un disco de Rafa Pons en directo, en el Teatro Nuevo Apolo. Fue, una matinal estupenda, y esto solo el aperitivo.

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Aperitivo en el restaurante Fournaise. 1875. Renoir

Después de comer algo, refugiados bajo el paraguas,  nos dirigimos al Museo Thyssen donde pudimos admirar la magnífica exposición, RENOIR-INTIMIDAD. Esta muestra pictórica que dirige su foco, a la actitud de Renoir frente al sujeto retratado, el recogimiento de este acto, el de el modelo en su intimidad cotidiana, y el de el pintor como observador oculto de la cotidianidad.

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Desnudo. 1910. Renoir

En la exposición pudimos ver retratos, paisajes, desnudos, escenas con personajes; cualquiera de las pinturas expuestas, es una gran obra de arte, nos encontramos ante un verdadero maestro, un genio que, de aplastante seguridad. Renoir, que pertenece a una familia modesta, sabe sin embargo, que posee sólidos conocimientos y facilidad natural. Resulta pasmosa su utilización y colocación de planos perfectos, y del uso del color y,  la intención; sus pinceladas pueden ser gruesas, o de una delicadeza pasmosa. En los paisajes maravillosamente tratados, el uso de la perspectiva es a menudo, sutil y embriagante.

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Camino a través de la hierba alta. 1877. Renoir

Tubimos la oportunidad de ver en directo, unas verdaderas joyas del arte de todos los tiempos, que actualmente se encuentran repartidas por museos de todo el mundo, y que fueron reunidas en este feliz momento.

Como ya sabréis, a veces es mejor planificar con tiempo la visita a los museos, pues la masiva asistencia  a algunos eventos, aconseja obtener previamente la reserva de hora, podéis hacerlo cómodamente por internet en la web del museo, o con antelación, en la misma taquilla.

Exposición de pintura. Renoir. Intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid 2016.

Exposiciones. Pintura. Renoir. Pintores. Intimidad. Thyssen Bornemisza. Museos. Arte. Retratos. Paisajes. Desnudos. Madrid.

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Fotografía. Alberto García-Alix. “Un horizonte falso”. Tabacalera. Madrid

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Retrato. García-Alix. Dibujo. By TbArt.

Alberto García-Alix. León 1956.

Alberto García-Alix comenzó su carrera profesional a principios de los años 80. En 1981, tiene lugar su primera exposición, en la Galería Buades. Con sus cámaras fotográficas Leica y Hasselblad, antes tuvo una Canon FTB, no ha dejado de fotografiar la noche, las motos, la música, los tatuajes y por supuesto… Retratos.

MOTOS

Su primeras fotografías datan del año 1974. Uno de sus hermanos participaba en una carrera de motocross y él fue a acompañarlo. Una de las últimas, 40 años después, continúa, su temática identificativa, olor a gasolina, tatuajes, y chupa de cuero.

Piloto. 2014. García-Alix. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Algunos de los premios que ha recibido García-Alix a lo largo de su trayectoria profesional son, el Premio Nacional de Fotografía, 1999, el Premio Fotografía Comunidad de Madrid, 2004, y el  Premio PHofo España, 2012.

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Autorretrato. 2013. Garcia-Alix.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA

UN HORIZONTE FALSO. ALBERTO GARCÍA-ALIX
LA PRINCIPAL. TABACALERA | 11.02.2016 – 10.04.2016. MADRID

Más de 80 fotografías, contuvieron esta exposición, prácticamente todas ellas, más, algunas incorporaciones, venían de ser expuestas, en la Maison Européene de la Photographie de París, (todas fotos nuevas). En la ciudad del Sena es donde el artista ha venido residiendo y creando últimamente. Se presenta en La Tabacalera, de Madrid, un García-Alix, más personal, más vivido, más intenso; más oscuro y clarividente. También recientemente, 31 de enero concluyó en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de León, su exposición «Las sombras del viento».

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Autorretrato infantil. García Alix.

TRANSPANTOJO DE SENTIMIENTOS. AUSENCIA, MUERTE, DOLOR

No sabe utilizar una cámara digital, que «esconde más falsedad», realiza fotografías, analógicas en blanco y negro, una técnica que se extingue, un dinosaurio herido de muerte, que propicia, vacío, inquietud, angustia. ¡Cansancio. Nostalgia! Mas, un García-Alix siempre poeta… “Un cauce donde mis ojos se estiran”, escribe Alberto, sobre una fotografía.

TABACO Y PAPEL DE LIAR

Y Alberto regresa a Madrid, de nuevo, después de su estancia parisina, y vuelve a subir a su moto, y a ponerse su chupa de cuero negro y su pañuelo. Atrás, hace mucho tiempo de eso (años 80),  quedó una Movida, más que pasada; arrasada, vivida, tragada, asimilada, trasegada, y los paraísos artificiales a los que Garcia-Alix, volvería…»si pudiera».

“Mi memoria se ha vuelto líquida. Se mueve en olas por esta arena. Enterrada en ella se ofrece a mis ojos como un gabinete de curiosidades”, escribe, y continua… “Sigo dejándome llevar por la capacidad de ensoñación, por la revelación de un instante fugaz”.

Le atraen los perros, los pájaros, los cuervos o las sombras, y considera la fotografía como «un camino de búsqueda».

BÚSQUEDA Y TRANSPIRACION

«Cuando miramos por una cámara nos preguntamos, si nos gusta o no nos gusta, y la intensidad de esa búsqueda, es un trance positivo que me mantiene despierto, vivo, curioso, en un estado de deslumbramiento, en contacto con el exterior».

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ABSTRACCIÓN

Su obra gira ahora hacia lo abstracto plena de metáforas; resonancias, implicación y trance emocional; su ojo pegado a la cámara, es un ojo succionante que pegajosamente transgrede personalizando la realidad, y se enfanga mezclándose en la escena, en una deconstrucción plena de sinceridad, desenfoque, e intención.

La exposición se completó con un vídeo; en una narración en primera persona.

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA. UN HORIZONTE FALSO. ALBERTO GARCÍA-ALIX

EXPOSICIONES. ALBERTO GARCÍA-ALIX. TABACALERA. FOTOGRAFÍA. FOTÓGRAFOS.

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Corot. Vive en París y mientras pinta paisajes enciende la mecha del Impresionismo

Paisaje Italiano. Corot

Jean Baptiste Camille Corot. París 16 de Julio de 1796. París 22 de febrero de 1875. 78 años.

Pasa por ser uno de los pintores que encendieron la mecha del Impresionismo, aunque él nunca se sintió unido a este movimiento pictórico que dio tanto que hablar, y que criticar en sus comienzos, está claro que coloca una de las piedras angulares de una nueva era en la pintura, que de esta manera, empieza a liberarse de su enconsertamiento; por esto también pagó su precio y fue considerado como un pintor falto de técnica; tiempo habría posteriormente, para dejar las cosas en su justo termino.

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Ráfaga de viento, (Gust of Wind).

Oscar Wilde, en la obra «Un marido ideal», nos deja esta perla, uno de los personajes (la señora Cheveley), al referirse a las obras de Corot describe lo que observa como…

«Crepúsculos plateados, albas rosáceas»

Hijo de una familia acomodada de parisinos burgueses. Aunque se pasa el día dibujando, y recibe clases de pintura, por dos maestros paisajistas, sus padres como ya es es un vulgar artazgo, no ven claro que su hijo se dedique a la pintura, así pues Corot, debe comenzar trabajando en tareas comerciales, hasta que finalmente ya con 26 años, y viendo su inteligente padre que no es bueno, «poner puertas al campo», se pone manos a la obra, y él y el resto de su familia, deciden finalmente apoyarlo.

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Bacante con pantera; Corot no solo pintó paisajes.

Corot, viaja a Italia (1807/12), donde queda fascinado por la luz, y encuentra y pinta paisajes con que saciar su pasión. La composición de sus obras es clásica y de un realismo al detalle, pero al autor, le interesan sobre todo las emociones que provocan los ambientes lumínicos, que le ofrece la naturaleza. Visita Inglaterra y Suiza. Pinta, al aire libre. Ya de vuelta a Francia, reside en París, en la capital del Sena, río que puede ver desde su casa, mas para poco en la capital francesa, el pintor viaja continuamente, por todo el pais, buscando paisajes que llevar a sus telas. No en vano a Corot no se le olvidan los apasionantes años pasados en Italia, y decide regresar de nuevo, lo hace en dos ocasiones los años, 1834 y 1843.

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Fontainebleau. Robles en Bas-Breau. 1832/33.

1855. COROT CONSIGUE ÉXITO Y RECONOCIMIENTO

1855. Es el año de la Exposición Universal de París. En ella Corot se apunta dos importantes tantos, obtiene la Medalla de Primera Clase, y Napoleón III adquiere una de sus pinturas; su cotización sube disparada como la espuma. Corot, con sus febriles atardeceres mórbidos, y su frescos amaneceres tamizados, consigue recrear una atmosfera dulcemente poética, bebiendo directamente del paisaje.

Corot. Vive en París y mientras pinta paisajes enciende la mecha del Impresionismo. Tomás Bartolomé

Corot. París. Impresionismo. Pintura. Pintores. Paisaje. 

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Hamlet. Polonio, aconseja sabiamente, a Laertes, su hijo

HAMLET AND HORATIO IN THE CEMENTERY. 1839. EUGÉNE DELACROIX

The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark. La Tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca.

En estos pocos y exquisitos versos, Polonio, chambelán del reino, padre sabio, preocupado, se dirige a Laertes, su hijo y, hermano de Ofelia, casta y enamorada, que apremiado, emprende viaje a París. Pronto, la persistente niebla de la tragedia, envolverá fatalmente, a la familia, en la más opaca oscuridad.

Sarah Bernhardt en el papel de Hamlet. 1899, Lafayette Fhoto, Londres.

HAMLET (1600?). Fragmento.

Polonio
-¿Aún, Laertes? ¡Que vergüenza! ¡A bordo!
Ya el viento esta en la espalda de tus velas
¡y aún tu aquí! Ve con mi bendición
y graba en la memoria estos preceptos.
No des tus pensamientos a tu lengua
Ni pongas desmesura a tus acciones.
Sé natural pero jamás vulgar.
A tus amigos de amistad probada
Engánchalos al alma con aceros,
mas sin cansar la mano agasajando
a imberbes arribistas. Cuida bien
con no entablar disputas, mas ya en ellas,
que sea tu oponente quien se cuide.
Tu oído, a todos; tu opinión, a pocos.
Escucha las censuras, guarda el juicio.
Viste cuan fino pueda tu cartera,
mas no lujoso; rico, no chillón;
Que el traje suele pregonar al hombre,
y en Francia los de alcurnia y posición
en esto son de gran refinamiento.
No pidas préstamo, ni des prestado;
pueden perderse préstamo y amigo
y andar pidiendo mella el buen gobierno.
Principalmente sé veraz contigo;
de ello se sigue, como noche al día,
que no podrás ser falso con ninguno.
Adiós. Mi bendición te lo madure.

William Shakespeare

Hamlet. Polonio, aconseja sabiamente, a Laertes, su hijo

Literatura. Hamlet. Shakespeare. William ShakespeareTragedia. Polonio. Laertes. Ofelia. Familia. Padre. Hijo. Hija.

 

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Exposición. Caí Guo-Quiang. Museo Nacional Del Prado. Olor a pólvora

Exposiciones. Museo Nacional Del Prado. Madrid.

Titulo. El Espíritu De La Pintura Cai Guo-Qiang En El Prado.

Del 25 de octubre de 2017 al 4 de Marzo de 2018.

Sala C. Edificio Jerónimos.

Su origen, la idea, es la inspiración, la búsqueda, en fin, el diálogo de Cai Guo-Qiang y El Greco, Goya o Rubens, tal vez, una misma espiritualidad.

Cai Guo-Qiang

Algunas de las pinturas que conforman esta fantástica exposición con dejes orientales han sido realizadas en octubre (2017), si, el mismo mes de la inauguración de la misma, y realizadas por el artista, en el Salón de Reinos del Museo del Prado. (Edificio anexo al, Prado, que formará pronto parte de su ampliación y que actualmente se encuentra en obras). En total, una veintena de sus creaciones, ocho de ellas realizadas in situ.

Su Técnica 

Acomoda un gran lienzo en el suelo, distribuye orientadas, plantillas de cartón previamente recortadas, seguidamente y, después de asegurarlas, coloca otro lienzo encima, cara a cara, los lienzos se miran, pero deja una separación suficiente entre ellos (un hueco donde circula el oxígeno libremente) distribuye después la pólvora de diferentes colores sobre la entelada superficie, saca el encendedor acerca la mecha, la prende provocando la explosión controlada y, los dos lienzos superpuestos reciben como lluvia los colores, luego con un pincel o unos lápices, realiza concentrado y consultivo los últimos retoques. Se inunda todo el Salón de Reinos, el espacio, se llena de envolvente humo. Huele con mucha fuerza a pólvora. Hay que colocarse las mascaras, La elaboración, ha sido mezcla del azar más fortuito…, y la planificación más agotadora.

Foto vía internet. Cai Guo-Qiang En pleno proceso creativo sobre el lienzo.

Cai Guo-Qiang (Quanzou, China 1957). Nació en China pero pronto se establecería en Japón, y en la actualidad reside en la ciudad de Nueva York. Antes de la fecha de la inauguración de la exposición, trabajó en Madrid con su mercada pólvora en el Salón de Reinos, en sus inmensos salones destartalados, con sus paredes desconchadas, sus altos techos, y en conjunto dueño de una clara luz, que tamiza su gran belleza decadente; trabajando, concentrado, a veces, canta, silba, o quien sabe, si no está silabeando, una plegaria murmurada, o tal vez, un rezo; como en tiempos ya  pretéritos, las realizara, seguramente también, su desde siempre admirado, griego de Toledo.

Obras inspiradas en la memoria (Gustav Jung en este espacio palaciego), y en diálogo con los maestros antiguos del Prado. El Greco su gran pasión por la que ya hace tiempo se puso en camino (2009), realizando de manera iniciatica un viaje (toda una vida admirando al Greco), una especie de Camino de Santiago que le llevaría en busca del maestro, desde Grecia (nacimiento), a España y, finalmente a Toledo (donde acaece su muerte).

Encima de un mueble metálico con ruedas y cajones; laminas, dibujos, reproducciones de su querido griego, su mejores obras dispuestas para la consulta, el apunte, o el recorte que antes perfiló con el dibujo, y que hubo que cortar con el cúter. Solo, con algunos ayudantes, muy pocos, menos de 5 y, algunos voluntarios muy jóvenes que le asisten y le acompañan solícitos, en silencio, felices. Epiritualidad del Greco, diálogo con los maestros del Prado, exploración dialogada de la pintura. Velázquez, Rubens, Tiziano…, Goya. Los dos últimos años los ha estudiado con atención y, le han ganado, los a mirado y ahora, los piensa constantemente. En El Museo del Prado se ha pasado muchas horas, Cai Guo-Qiang, y allí, le han contado muchas cosas interesantes, que tendrá tiempo de digerir.

Cai Guo-Qiang. Es conocido internacionalmente por sus energéticas pinturas creadas a través de la violenta ignición de pólvora, (pirotecnia inofensiva al aire libre). Dos días antes de la inauguración de la muestra habrá realizado la obra, El espíritu de la pintura (que titula la exposición), su medida es nada menos, que de dieciocho metros de largo. Pólvora, destinada para el diálogo del artista, con el arte y el espíritu. Sensibilidad, aptitudes artesanales, aventura y riesgo. vías innovadoras para el arte contemporáneo. Así mismo, se considera un alquimista, un químico que mezcla elementos, que concentra energías.

Isabel Coixet, ha realizado, en un documental su proceso creativo, su versión resumida se proyecta en la sala D, de la exposición. También lo podéis encontrar en YouTube.

Interesante, por especial, por lo que significa y, por las grandes incertidumbres con sólidas bases que admite. Se debe ver.

Exposición. El espíritu de la pintura. Caí Guo-Quiang. Museo Nacional Del Prado. Olor a pólvora.

Exposiciones. Pintura. Pintores, Exposición. Caí Guo-Quiang. El espíritu de la pintura. Museo del Prado.

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Museos. El Instituto The Clark de Massachusetts. Obra del arquitecto Japonés Tadao Ando

Foto. Vista del museo desde el lago. Vía internet.

¡UNA PAREJA RICA, ENAMORADA, Y AMANTE DEL ARTE!

FRANCINE, ROBERT, Y EL INSTITUTO THE CLARK DE MASSACHUSETTS

Todo empezó cuando la actriz francesa Francine Clary, a principios del pasado siglo, conoció al industrial americano, Robert Sterling Clark, cuando este realizaba un viaje de carácter profesional. Él poseía una inmensa fortuna, no en vano era el heredero de la empresa Singer Corporation, (La famosa máquina de coser Singer doméstica de nuestras madres), Francine era madre soltera.  Después de casi 2 años de noviazgo, deciden casarse (1919, los dos enamorados eran unos apasionados, del mundo del Arte y la Cultura.

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Palco en el teatro. 1880. Renoir. Uno de los cuadros de la colección de Robert y Francine.

COLECCIONISTAS

Los Clark a lo largo de su vida lograron acumular una enorme cantidad de Obras de Arte. Era tanto el volumen que el rico magnate y la guapa actriz decidieron aunar en un museo todas su obras, y así lo hicieron en 1955, (un año antes del fallecimiento de Robert Sterling), en la ciudad de Williamstown, situada, entre Nueva York y Boston. El museo, por fin, acoge y mantiene unida, su colección para el mundo del arte.

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Roberto Sterling & Francine Clary.

En 2014 el museo ha sido ampliado (10 años de trabajo, y 145 millones de dólares), con un nuevo edificio, obra del arquitecto japonés Tadao Ando… «En Arquitectura, quiero que el mensaje se enfoque en la Naturaleza».

Un lago artificial es el nexo de integración de los tres edificios. En el frío invierno de Massachusetts, cuando el lago se hiele, será una pista de patinaje para los visitantes. El bello entorno lo componen 56 hectáreas de naturaleza para disfrute del público.

Diez años ha tardado el arquitecto nipón, en terminar la obra; diez años, en los que se ha sabido rodear de un amplio equipo de profesionalesl para la construcción del flamante edificio, y la remodelación, de los dos ya existentes.

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Interior del museo.

Tadao Ando es un artista autodidacta, nunca realizó estudios académicos. Su formación la obtiene de sus lecturas y viajes.

BELLEZA POÉTICA

Su personal sello, está basado, en la naturaleza, el agua, la meditación, y  la espiritualidad.

«El espacio puede ser una fuente de inspiración». Tadao Ando

Los interiores que proyecta, están poseídos por  la luz; son nirvanicos espacios, remansos de sosiego, tranquilidad, y aislamiento…, «minimalismo diáfano»… Belleza poética.

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Uno de los interiores del museo.

El The Clark Institute, contiene una soberbia colección de obras de arte del siglo XIX, tanto americanas, como europeas. Corot, Millet, Manet, Monet, Degas, Renoir, Gauguin, Turner, Goya etc.  Un amplio catálogo de magnificas pinturas impresionistas, y del Quatrocento Italiano.

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La Virgen y el Niño Rodeados de Cuatro Ángeles. Piero della Francesca. Una de las joyas del Museo.

Museos. El Instituto The Clark de Massachusetts. Obra del arquitecto Japonés Tadao Ando.

 Museos. Instituto The Clark de Massachusetts. Tadao Ando. Arquitectura.