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Pintura. Interferencia convergente. Tomás Bartolomé

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Interferencia convergente. Tomás Bartolomé

Convergent interference

Óleo Lienzo/Oil Canvas. 2015. Medidas. 60 x 80 cm.

Convergencia

Después de perderme,

De no encontrar,

De dejar vagar,

Los sentidos a lo soñado;

Me siento mejor

Fundido/Osmotizado;

Ósmosis divina

Color osmotizado…

Transpirado;

Humedal uniforme,

Tránsito olímpiaco;

Juego

Con los insectos en mi boca,

jugo/juego

Entre mis dientes;

Con la lengua.

Tomás Bartolomé

Pintura. Interferencia convergente. Convergent interference. Tomás Bartolomé.

Esta pintura participó en Art Fair Málaga Feria de Arte Contemporáneo que se celebró en la ciudad de Málaga, del 30 de junio al 2 de julio de 2017, en el Palacio de Ferias y Congresos.

Más información. Interesados en esta obra. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Óleo. Interferencia Convergente.

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Museos. El Instituto The Clark de Massachusetts. Obra del arquitecto Japonés Tadao Ando

Foto. Vista del museo desde el lago. Vía internet.

¡UNA PAREJA RICA, ENAMORADA, Y AMANTE DEL ARTE!

FRANCINE, ROBERT, Y EL INSTITUTO THE CLARK DE MASSACHUSETTS

Todo empezó cuando la actriz francesa Francine Clary, a principios del pasado siglo, conoció al industrial americano, Robert Sterling Clark, cuando este realizaba un viaje de carácter profesional. Él poseía una inmensa fortuna, no en vano era el heredero de la empresa Singer Corporation, (La famosa máquina de coser Singer doméstica de nuestras madres), Francine era madre soltera.  Después de casi 2 años de noviazgo, deciden casarse (1919, los dos enamorados eran unos apasionados, del mundo del Arte y la Cultura.

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Palco en el teatro. 1880. Renoir. Uno de los cuadros de la colección de Robert y Francine.

COLECCIONISTAS

Los Clark a lo largo de su vida lograron acumular una enorme cantidad de Obras de Arte. Era tanto el volumen que el rico magnate y la guapa actriz decidieron aunar en un museo todas su obras, y así lo hicieron en 1955, (un año antes del fallecimiento de Robert Sterling), en la ciudad de Williamstown, situada, entre Nueva York y Boston. El museo, por fin, acoge y mantiene unida, su colección para el mundo del arte.

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Roberto Sterling & Francine Clary.

En 2014 el museo ha sido ampliado (10 años de trabajo, y 145 millones de dólares), con un nuevo edificio, obra del arquitecto japonés Tadao Ando… «En Arquitectura, quiero que el mensaje se enfoque en la Naturaleza».

Un lago artificial es el nexo de integración de los tres edificios. En el frío invierno de Massachusetts, cuando el lago se hiele, será una pista de patinaje para los visitantes. El bello entorno lo componen 56 hectáreas de naturaleza para disfrute del público.

Diez años ha tardado el arquitecto nipón, en terminar la obra; diez años, en los que se ha sabido rodear de un amplio equipo de profesionalesl para la construcción del flamante edificio, y la remodelación, de los dos ya existentes.

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Interior del museo.

Tadao Ando es un artista autodidacta, nunca realizó estudios académicos. Su formación la obtiene de sus lecturas y viajes.

BELLEZA POÉTICA

Su personal sello, está basado, en la naturaleza, el agua, la meditación, y  la espiritualidad.

«El espacio puede ser una fuente de inspiración». Tadao Ando

Los interiores que proyecta, están poseídos por  la luz; son nirvanicos espacios, remansos de sosiego, tranquilidad, y aislamiento…, «minimalismo diáfano»… Belleza poética.

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Uno de los interiores del museo.

El The Clark Institute, contiene una soberbia colección de obras de arte del siglo XIX, tanto americanas, como europeas. Corot, Millet, Manet, Monet, Degas, Renoir, Gauguin, Turner, Goya etc.  Un amplio catálogo de magnificas pinturas impresionistas, y del Quatrocento Italiano.

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La Virgen y el Niño Rodeados de Cuatro Ángeles. Piero della Francesca. Una de las joyas del Museo.

Museos. El Instituto The Clark de Massachusetts. Obra del arquitecto Japonés Tadao Ando.

 Museos. Instituto The Clark de Massachusetts. Tadao Ando. Arquitectura.

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Acuarela. Cardoso. Hay algo denso, unido, sentado en el fondo

ACUARELA. CARDOSO

Uno de los últimos trabajos de CARDOSO. Los colores, el peso mineral asentado de una fuerza equilibrada, una señal tal vez del lejano pasado o de un incierto devenir colectivo; grandes piedras, cantos primarios, suave mole, sensualidad mecida, que desgasta, y se suaviza, y es Inevitable su transferencia colateral al tiempo, a su fuerza estereotipada. Nada es ya como el pretérito ayer añejo, nada será como el incierto y lechoso mañana, mas las formas, aun transformadas…, permanecen

UNIDAD
Hay algo denso, unido, sentado en el fondo,
repitiendo su número, su señal idéntica.
Cómo se nota que las piedras han tocado el tiempo,
en su fina materia hay olor a edad,
y el agua que trae el mar, de sal y sueño.

Me rodea una misma cosa, un solo movimiento:
el peso del mineral, la luz de la miel,
se pegan al sonido de la palabra noche:
la tinta del trigo, del marfil, del llanto,
envejecidas, desteñidas, uniformes,
se unen en torno a mí como paredes.

Trabajo sordamente, girando sobre mí mismo,
como el cuervo sobre la muerte, el cuervo de luto.
Pienso, aislado en lo extremo de las estaciones,
central, rodeado de geografía silenciosa:
una temperatura parcial cae del cielo,
un extremo imperio de confusas unidades
se reúne rodeándome.
Pablo Neruda

Acuarela. Cardoso. Hay algo denso, unido, sentado en el fondo.

Acuarela. Cardoso. Arte. 

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Elena Ivanovna Diakonova. «GALA», la gran musa

GALARINA. (1945). DALÍ. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Elena Ivanovna Diakonova GALA, (Tártara). Kazán, el 26 de agosto de 1894. Portlligat, Cadaqués, 10 de junio de 1982.

Su padre era un funcionario agrícola de alto nivel, que falleció cuando Gala tenia solo 10 años, dejando en el mundo, 4 hermanos huérfanos. Su viuda (maltratada), era una mujer inquieta, escritora ocasional, publicó un libro de cuentos, casándose después del deceso, con un abogado moscovita, con el que al parecer, ya existian, pretéritas relaciones. Gala que en su infancia, pudo ser víctima de abusos sexuales, de su hermano mayor, (aunque es un episodio confuso), estudia bachillerato en Moscú, ciudad en la que viven. Es cristiana ortodoxa. En 1913, con 18 años enferma de tuberculosis, su cura se efectuaria, en Davos, Suiza, donde conce a Eugéne Grindel, (Paul Elouard), ella es un año mayor y viaja sola, él, en cambio, lo hace con su madre. Enseguida el escritor cae presa del enorme magnetismo de Gala, de su apasionante personalidad, y su mirada, mas sorprendentemente, no solo es bella, también es culta. Escritora, ama la música de Wagner, la literatura francesa, la rusa, y el ajedrez. Mientras la madre rusa desconfía…, el melancólico balneario, será el marco perfecto para el inicio de una gran pasión. En 1914, finalmente reciben el alta médica, y tristemente, tienen que separarse, Elouard es movilizado, comienza, la gran guerra. Tras dos años de conflicto bélico sirviendo en puestos auxiliares, es hospitalizado, con él, pronto se reúnira Gala que desde ahora residirá, en Paris, en el domicilio de su suegra.

Paul Elouard. Foto vía internet.

Enamorados se casan. Su boda se celebra en 1917, en Paris. Después Gala seguirá al poeta, en sus obligados guerreros destinos, hasta que Gala, en estado, da a luz, una niña nacida en Normandía, y de nombre Cecile, en 1918, después, incomprensiblemente, la dejaría al cuidado de una tía y de sus abuelos. Mientras ellos, se instalan cerca de París, Cecile (abandonada), pronto se encontró muy sola. Sus padres no están nunca con ella, y años después tras la separación del matrimonio, (Gala, acabaría obteniendo su custodia), su madre, la mantuvo fríamente alejada, en internados, y a cargo de su abuela.
Estando aun casados, la pareja visita al pintor, alemán, nacionalizado francés, Max Ernst y a su mujer, en Colonia. Gala, fuertemente atraída por el pintor, mantiene con él, una tórrida relación amorosa, que el, abierto poeta parisino, consiente (en su modernidad). Hasta que de repente un día del año 1924, Elouard, agobiado, desaparece, y se dedica apasionadamente, a escribir y recorrer mundo. Posteriormente Gala y Elouard,  se reunirían de nuevo. Gala, regresa por primera vez a Rusia en 1927, será la primera y la ultima vez que lo haga.

Gala y Dalí. Foro vía internet

1929, Dali entra en escena, conoce a Elouard, en Paris. Este mismo año, Elouard y Gala, junto con otros artistas, pasan unos días invitados por el excéntrico y genial pintor catalán, en Cadaqués, Dalí entonces conoce a Gala, lo cuenta así,  “Quedé fascinado desde el día que vi, desnuda en la playa, la espalda de Gala”. Pasado un mes Paul Elouard, regresa a Paris mientras que Gala se queda con Dalí; aunque Gala y Elouard, seguirán juntos, amándose ocasionalmente, durante años.

El severo padre de Dali no soporta a Gala, una mujer casada, madre de una niña, y 10 años mayor que su hijo. Dali, que no se habla con él por motivos familiares; sin dinero, vende algunos cuadros y compra una casa en Cadaqués, aunque de momento viven en paris. En 1931 Gala enferma de pleuresía, tras una grave complicación es operada en Paris, y se le extirpan los ovarios y el útero (fibroma).

Gala de espaldas mirando un espejo invisible. (1960). Dalí. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

Gala ahora marchante, imprescindible secretaría, y también musa, modelo, y esposa, promociona a Dalí y, bien relacionada, le consigue importantes ventas. En 1932, Gracias a su empeño, se forma «Zodíaco»(aristócratas, artistas, amantes del arte), unen sus pasiones aportando 30.000 francos, a cambio de una pintura, y dos dibujos. Este año Gala obtiene el divorcio de Elouard, y finalmente en una ceremonia civil, se casa en Paris, con Salvador Dalí. Viven en Port Lligart aunque viajan constantemente por motivos profesionales.
En 1936 estalla la guerra civil española, la pareja entonces viaja a Nueva York, después residieron en Sicilia y Austria. Dalí Realiza exposiciones en Paris y Nueva York. En 1939,  huyendo de las tropas alemanas en Paris, se instalan en Arcachon, luego, tras pasar brevemente por España, huyen a Nueva York, vía Lisboa. Residirán 8 años en NY. Mientras tanto, la madre de Gala fallece, y Cecile es madre de una niña llamada Claire (Gala se convierte en abuela). En NY Dali, pinta, expone y viaja, frecuentemente invitado.

Leda atómica. (1949). Dalí. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

1948 regresan a Figueres, Cadaqués, Palamós, y Barcelona, eternos viajeros, luengo viajarán a Italia y Holanda, después vendrán, Madrid, Barcelona, y de nuevo cruzaran el océano camino a NY. Regresando finalmente a España, también viajan por Italia.

Gala y Dalí se casan por la iglesia, cerca de Girona en 1958

1969 Dalí obsequió a Gala con el castillo de Púbol, cerca de Cadaqués. Ella, lo utilizó, como refugio en diferentes ocasiones, y asuntos (como reunirse con sus amantes), hasta su fallecimiento. En la inauguración se pasean en calesa tirada por 2 caballos, Gala radiante se sentó y agarró las riendas, detrás Dalí, iba de pie, le acompañaban sentados, el administrador, y el mayordomo. Gala decoró el castillo a su manera. Él, le regalo un caballo blanco disecado.

En 1980 Gala con 86 años, Visita a Pixot, viejo amigo y colaborador de Dalí, en Cadaqués, y le pide que cuide a Dalí, que estaba enfermo, le ruega, que si ella falleciera antes, no lo abandone. Tristemente Gala, fallecería 2 años después

En marzo de 1982, Gala encontrándose en Portlligat se rompe el fémur, se le coloca una prótesis, mas se apaga consumida como una vela, cerca ya de los 88 años su cuerpo no aguanta más, fallece en Cadaqués, donde el frío cuerpo, ya cadáver, es trasladado tapado con una manta en el famoso Cadillac de Dalí, (una escena surrealista), al castillo de Púbol (Dalí quería que su muerte figurara allí), donde descansará en su reservada cripta. Cuando Cécile viajó a Púbol a visitar la tumba, no fue autorizada. Gala ignoró siempre en vida a su hija, tampoco, le dejó nada en herencia, (testó a favor, sólo de Dalí) aduciendo, lo dado en vida, y lo ya heredado de Elouard (algo que no era cierto), ahora muerta no iba a ser diferente, Cécile reclamó, y finalmente se llegó a un acuerdo, por el cual, recibió pinturas, dibujos, cartas, acciones, y dinero en efectivo, recientemente Cecile falleció en Paris, en 2016, a los 98 años de edad.

En el castillo de Puból,  habían esperado pacientemente, dos criptas juntas, una ya acogía a su inquilina, la otra, tendría que esperar, mientras tanto Dali se trasladó al castillo donde vivió sus últimos años, junto a su adorada musa, sin separarse ni un minuto de ella, 7 años, deseando…, anhelando pronto, ocupar su cripta vacía al lado de su siempre bien amada musa. Sin embargo tristemente esto nunca sucedió.

Elena Ivanovna Diakonova. «GALA«, la gran musa.

Gala. Gala, Dalí. Musa. Paul Elouard. Elouard. Salvador Dalí 

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Fotografía. Mindor. Campos de Castilla. Nuevas Canciones. 1924

 

Fotografía. Campos de Castilla. Mindor

La fotografía de MINDOR nos muestra puro, nuestro campo. Tierra llana como un mar, ocre, siena, o verde, habitada por un alma castellana. Sobriedad, hondura, soledad de lo auténtico, congelada naturaleza y tiempo, barranqueras, lomas y, el sol en su ocaso, con un metálico resplandor de acero pulido. Verde, sueño pardo de bajas encinas y agujas de pinos elevados, ascéticos paisajes bajo rumores y fronda. Siento con frecuencia el seco frío, el noble calor que hiere y, la tierra parda que pronto aprendí a querer. (Soñadoras lomas plateadas). Mas abajo, chopos, álamos, juncos, retama, y un río que es limpio, y que se llena de blancos brillos y, que posee grandes y lisos dientes gordos, de redondas rocas irisadas. Agua fría, rumorosa y alegre, que sigue su verdinoso camino escoltado de verde amarillento liquen, y un pesado telón de fondo, bajo unas cenicientas nubes blancas, humosas, de algodón sucio, desfilan sin parar y, muy bajas agigantan sombras y descubren matices. Montes de violeta, robledos en la sierra, castaños, dulces páramos… dorados caminos.

Gracias Mindor,  por tus inspiradas imágenes de esta veraz bella tierra vívida

En Soria Antonio Machado vivió cinco años como maestro y enamorado. De ello escribiría el poeta sevillano… -«Orientaron mi corazón hacía lo esencial y castellano».

Sembramos unos pocos versos de Machado…

NUEVAS CANCIONES

Ya hay un español que quiere
vivir y a vivir empieza,
entre una España que muere
y otra España que bosteza.

Nuevas Canciones. (1924). Fragmento.

Antonio Machado

Fotografía. Mindor. Campos de Castilla. Nuevas Canciones. 1924.

Fotografia. Mindor. Fotógrafos. Antonio Machado. Nuevas Canciones.

 

 

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Pintura. Alquimia con Gustav Jung. Gustav Jung Alchemy. Óleo/Lienzo

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Alquimia con Gustav Jung. Óleo sobre lienzo. Tomás Bartolomé.

Title. Gustav Jung Alchemy. Oil on canvas.

Medidas, Measures. 40×30 cms.

«Existencia de un sustrato común»

Alquimia picuda, diversidad, casa común, donde el elástico tiempo, no es traducido en nuestras claves. Humanismo donde el antes y el después son el mismo lapso temporal, una única fusión creativa, nueva, y antigua; vieja fragua silenciosa de Jung, oscura, y maravillosa. Común anarquía, divino placer, cuando el orden, es Zen, y todo… ¡Carencia de necedad!

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«El laberinto azul», (2001).

Llegas a cualquier sitio
a través de un poema:
el mundo viaja solo, y tú también
en su infinita red de vanidades
te dejas arrastrar
por símbolos, deseos,
buscando su sabor
con recuerdos gastados.
No te  Tampoco insistas.
Para qué preocuparse.
Quien más quiere avanzar más retrocede
en este laberinto donde olvidas
el único color de los matices,
su frágil soledad difuminada,
y arrojas sus palabras al vacío
y al caos.
Nunca el caos, camino equivocado.

Juan Carlos Abril. Los Villares, Jaén 1974

Accésit (Mejor poema inedito en lengua castellana) Premio Adonáis de poesía, año 2000.

Pintura. Alquimia con Gustav Jung. Gustav Jung Alchemy. Óleo sobre lienzo. Tomás Bartolomé.

PinturaAlquimia con Gustav Jung. Tomás Bartolomé. Pintores. Óleo.

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Pintura. Gustave Courbet. Fundador del Realismo

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El hombre desesperado. 1843/45. Autorretrato

Jean Désiré Gustave Courbet. 10 jun 1819 Ornans, Francia. 31 dic 1877, La Tour-de-Pilz. Suiza.

Nuestro ambicioso y tenaz artista comenzó estudiando en Besancon, ya con veinte años se traslada a París, donde le envía su familia, para cursar estudios de derecho, y descontento, el artista lleno de ímpetu, acabaria al fin contrariándolos. El joven Courbet , enseguida se hizo con el bullicioso ambiente parisino, aunque él, visitaba a menudo el museo del Louvre, donde analizaba a los maestros, pues, se había propuesto ser uno de ellos. Los siguientes años, estudia y pinta incansablemente, también realiza largos viajes, a Bélgica y Holanda, donde se interesa por Rembrandt, y el gran pintor belga Frans Hals, que era en esos momentos uno de los grandes maestros del retrato.

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El estudio del pintor. 1854/55

1848. nuestro protagonista de nuevo en París, tiene ya 30 años, y es un artista reconocido y valorado, pero su rebelde inquietud, le hace arriesgarse en aventuras peligrosas. Cuenta sin embargo, con amistades relevantes, como Baudelaire, Verlaine, Corot, o Daumier.

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El hombre de la pipa. 1848/9. Autorretrato

UN REALISTA SINCERO

1849. Courbet se entrega por completo al Realismo (movimiento cultural. 1840/80), del que él mismo, es considerado fundador y máximo representante; hasta el año, 1849, nuestro protagonista además de al realismo, se había dedicado también, al retrato y, al paisaje.

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Señoritas a la orilla del Sena. 1856

1855.  Gustave Courbet, expone en la Exposición Universal de París, mas algunas obras, no fueron admitidas por el comité seleccionador, por lo que tras dicho suceso, que le contrarió profundamente, nuesto artista decidió montar a su vez, una exposición paralela, en las proximidades de los grandes jardines, de los Campos de Marte parisinos, que tituló Pabellón del Realismo.

«SI DEJO DE ESCANDALIZAR DEJO DE EXISTIR»

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El el origen del mundo. 1866

Courbet para muchos, de carácter altivo y orgulloso, cuando fue llamado a recibir la Legión de Honor (alta condecoración francesa) decidió renunciar a ella, y rechazarla, pues, se consideraba a si mismo como un hombre libre, y como tal, huía del favor del poder o la religión, con lo cual inevitablemente, se granjeó importantes enemigos. Gustav Courbet además de un excelente pintor era un aplicado activista, que se definía a si mismo como socialista y republicano.

1867. Courbet expone sus obras nuevamente en la Exposición Universal de París

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La ola. 1869

1871. La revolución florecía en París con la primavera de los pueblos, y Courbet se convirtió en un aplicado activista, que llegó a participar brevemente en el gobierno revolucionario de 1871; en el mismo, fue nombrado Presidente, de la Comisión de Bellas Artes, y Administrador  de  los Museos de París. Cuando el gobierno cambió, fue responsabilizado del derribo de la columna Vendome, erigida en honor a Napoleón (derribada por ser considerada un símbolo del militarismo), y juzgado y condenado, a 6 meses de carcel, y al abono de una multa de 3000.000 francos, (tan grande que hubo de financiarla a 30 años), por lo que al artista con la vida arruinada, no le quedó más remedio que huir de la justicia y refugiarse en Suiza.

Courbet que fué toda su vida un gran bebedor, y murió finalmente de cirrosis, en su exilio de Suiza, a la edad de 58 años.

Pintura. Gustave Courbet. Fundador del Realismo.

Pintura. Gustave Courbet. Courbet. Pintores. Realismo. Retrato. Paisaje. Artista. París.

 

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Marcel Duchamp. Rrose Sélavy. Dadaísmo en estado puro

Retrato de Rrose Sēlavy. (1921). Man Ray

Marcel Duchamp, usa el pseudónimo Rrose Sélavy. Crea este personaje de ficción femenino en 1920. El Dadaísmo (movimiento artistico/cultural, creado en 1916, propone la oposición de las  convenciones artísticas), consume chispeante mientras tanto, su tacaño fogonazo lúdico, mas indeleble.

Rrose Sélavy

New York-París

pelos y puntapiés

de todas clases

Rrose Sélavy encuentra que un insecticida debe acostarse con su madre antes de matarlo; los chinches son de rigor
Rrose Sélavy y yo esquivamos las esquinas de los esquimales con palabras exquisitas
Cuestión de higiene íntima:
¿Hay que introducir el cogollo de la espada en el pelo de la amada?
Abominables pelambreras abdominales
Entre nuestros artículos de quincallería perezosa, recomendamos un grifo que deja de gotear cuando no se le escucha
La moda práctica, creación de Rrosa Sėlavy:
El vestido oblongo, diseñado exclusivamente para damas que padecen de hipo
Servimos a domicilio:
Mosquitos domésticos (semi-stock)
Medias de seda… la cosa también
Carga de revancha; verga de recambio
Letanía de santos: creo que siente la punta de los senos
¿Por que siente la punta de los senos?
Cállate, tu sientes la punta de los senos
El mejor de los jabones es el jabón de las disculpas
La pelea de Austerlitz
*My niece is cold because my knees are cold
Dayli lady busca líos con Daily Mail
Un cinco caballos que rueda sobre piñón
Una ninfa amiga de la infancia
Ovario toda la noche
Dedicarse al hígado de ternera a costa de alguno
El sistema métrico a veces blenorrágico
Del dorso de la cuchara al culo de la viuda pensionada
Pared pintada de pereza de parroquia
Tomar 1 centímetro cúbico de humo de tabaco y pintarle la superficie exterior e interior de color hidrófugo
Aguzar el oído (forma de torturar)
Cuando se tiene un cuerpo extraño entre las piernas, no hay que colocar el codo cerca de los
Hay que tomar medidas contra la pereza de las vías férreas ante el paso de los trenes
Si te doy una perra gorda ¿me darás unas tijeras?
Una caja de fósforos llena es más ligera que otra empezada porque no hace ruido
Baños de té para los lunares
Estrangular al extranjero
Orquídea fija
Absceso opulento
Anémico cine
Camas y borrones

*Mi sobrina tiene frío porque mis rodillas están frías

Marcel Duchamp. Rrose Sélavy. Dadaísmo en estado puro

Marcel Duchamp. Rrose Sélavy. Dadá. Dadaísmo. Duchamp. 

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Pintura. Paisaje Escondido. Hidden Landscape. Tomás Bartolomé

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PAISAJE ESCONDIDO. ÓLEO/MIXTA.2016. TOMÁS BARTOLOMÉ

HIDDEN LANDSCAPE

En este detalle descubrimos un paisaje escondido,

oculto…

un paisaje que no se ve,

un lugar a la fuga,

un escenario que se puede habitar.

Campos que infinitos se extienden, hasta un horizonte de plomiza calima;

campos de siena y marrón, de cauce fluvial y puente,

con sus riveras de agua fría y clara y también su vega.

Siega Verde, valle del Côa,

vado de ricas pozas (agujeros negros de Gustav Jung),

caza en la prehistoria,

que el hombre artista

arañó en rocas de piedra,

rocas también,de blanda pizarra.

Piqueteado, abrasión, sonido, chispas, fuego, a orillas del Agueda,

pretéritos, los tiempos, se muestran ahora,

se nos descubren, y admiran ahora, pupilas abiertas plenas.

Yacimiento de arte rupestre, paleolítico al aire libre,

escondido hasta ayer (1988)! de difícil acceso,

los grabados no se apreciaron fácilmente;

suaves, tenues representaciones,

a veces cubiertas de líquenes, maleza;

Crecidas del río/frío/Côa.

Caballos, búfalos,

ciervos gigantes, toros,

cabras, rinocerontes lanudos…,

ahora extinguidos.

Tomás Bartolomé

4 Caras Cuplé, Paisaje Escondido

Un paisaje

Que se descubre

A si mismo encierra

Libre e Inocentemente

El pasado, las figuras

Animales…, caza

La mirada vigilante, curiosa

Da paso ágilmente

A suaves lomas

Al río, a las rocas

Piqueteadas del artista

Al monte bajo

Y a la tormenta de la tarde

A la luz de relámpagos

Y a sonoros truenos.

Tomás Bartolomé

Paisaje escondido y descubierto en la pintura, 4 Caras un Cuplé, Paisaje Escondido, de Tomás Bartolomé.

Pintura. Paisaje Escondido. Hidden Landscape. Tomás Bartolomé. Óleo. Pintores.

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Exposiciones. Warhol. «El Arte Mecánico». Emocionante recorrido, variada trayectoria creativa

Exposiciones. Warhol. El Arte Mecánico. Del 1 de febrero al 6 de mayo de 2018; CaíxaForum, Paseo del Prado, Madrid

Un emocionante y notable recorrido artístico desde los primeros momentos de Warhol, como diseñador, a su postrera y rica (variada), y poliedrica trayectoria creativa. Warhol, solo expuso, una primera y única ocasión, en la capital madrileña, que ahora acoge sus obras, corría el año 1983 (con la movida en curso).

En la exposición que nos ocupa en 2018, podremos ver unas 350 obras, pinturas, serigrafías, esculturas, películas, dibujos, fotografías, folletos, revistas, portadas de discos. Se trata de la retrospectiva más importante celebrada hasta el momento en España, sobre el níveo y enjuto, artista de Pittsburgh.

Método mecánico de serigrafía, series, repeticiones; la violencia, la muerte, los objetos de consumo masivo, la metaventa…. Al final, el signo del dólar, el arte de hacer dinero, o según declararía el propio Warhol, «El arte que me interesa». Atrás habían quedado, sus quijotescas películas, (tan necesarias), pero también tan… anticomerciales.
«Si queréis saber todo de  Andy Warhol, solo tenéis que mirar la superficie de mis pinturas, de mis películas y de mi mismo; y ahí estoy. Detrás, no hay nada», declaró en una ocasión este verdadero y pajizo cazatalentos de la modernidad.

Before and After. (1961). Una obra de la exposición. Foto by TbArt Archivos propios

Pittsburgh, Pensilvania, ciudad donde nació y donde vivía con su familia en el barrio más pobre de la urbe. Una ciudad acerera, moderna, inundada de cadenas de montaje. (Serie, repetición, mecanización)… Monetización.

Él, era Andrew Warhola hijo de Andrej y Julia Warhola, de Miková, localidad perteneciente a lo que hoy situamos en la República Eslovaca. Su padre había emigrado a Estados Unidos (a trabajar en las minas de carbón en 1914), el resto de su familia (mujer e hijos) lo harían 7 años después. Retraído, reservado, y aislado, en parte por su temprana enfermedad (el baile de San Vito), fue su abuela quien lo enseñó a dibujar; ella poseía, sentido artístico y talento…, y así contagió a su nieto Andy.

Cuando Andy Warhol, sólo tenía 14 años, (1942), falleció su padre (envenenado accidentalmente, al consumir agua contaminada). Siempre fue para él, un gran apoyo, hasta consiguió matricularle en dibujo, y además, había vaticinado, «Algún día os sentiréis orgullosos de Andy».

Simbolo del dólar. (1967). Una obra de la exposición. Foto by TbArt Archivos propios

A los 17 años Andy Warhol fue admitido Universidad Tecnológica, de Carnegie donde realizó estudios en Artes aplicadas, Diseño y Artes Gráficas . En 1949 obtiene finalmente su licenciatura. Entonces con 21 años, se dirige a Nueva York donde vive su bohemia de artista, en un entonces sucio barrio de Manhattan. Buscando empleo,  Haarper Bazar y Vogue, son algunas de las revistas que enseguida, le emplean, poco después, las tiendas de moda de la metrópoli neoyorquina, lo solicitan ávidamente, para que intervenga sus escaparates, ahora Warhol es un joven, y exitoso diseñador gráfico, que empieza a firmar como Warhol, (suprime la ultima vocal de su apellido, Warhola, americanizando su firma).

En 1952, su madre Julia se reúne con Andy para así cuidar de él, cosa que hizo durante casi 20 años. En 1960  Warhol compra un edificio de 4 plantas en el barrio más elegante de la ciudad, el (Upper West Side), allí pinta en la planta baja. muy cerca de Central Park. En 1962 Warhol descubre una técnica… el estampado serigrafico, que le permitíra reproducir sus trabajos infinitamente sobre lienzo.

Tres botellas de Coca-Cola. (1962). Una de las obras de la exposición. Foto by TbArt archivos fondos propios.

A finales de 1962 expone por primera vez en la ciudad de Nueva York, Galería Stable, (¡había nacido el Pop Art americano!); entre otra obras presentó Diptico de Marilyn, y Latas de Sopa Campbell, 100 botellas de Coca Cola, y 100 billetes de dólar. La creatividad y la producción, el consumismo de ida y vuelta. Se vendió prácticamente todo lo expuesto.

1964 con Malanga (poeta), invirtieron ( alquilaron), en una fábrica de sombreros en desuso, desde ese momento, es una especie de taller, (The Factory), trabajo y fiestas, hibridación y diversidad. En1964 rueda Empire, (8 horas de película sin cambios de plano, que muestra el Empire State). 1965 anunció que dejaría la pintura, por el cine, realizó unas 60 películas en 5 años.

Farah Diba Palhlavi, Empress of Irán. (1977). Una obra de la exposición. Foto by TbArt Archivos propios.

1968. Valerie Solanas (escritora) dispara a Warhol y al crítico de arte Mario Maya. Andy resulta gravemente herido. (A causa de unos manuscritos de la poeta, perdidos por Warhol). A partir de este momento, se transforma, ahora, es más prudente e introspectivo. En 1970, su madre, que  siempre había sido, un gran apoyo para él, decide volverse a Pittsburgh, fallecería tan solo dos años después.

Warhol participa en numerosos programas de TV y recibe encargos de retratos, para personalidades de profesiones diversas. Rinde culto al dinero (lo postuló y lo cumplió). Ya es una persona muy rica.

1978,  (en esta época, esperimentales y etéreas, su creaciones giran hacia la abstracción, donde ahora, en grandes formatos narrativos, el color vívidamente exacerbado, y la ascética espiritualidad, adquieren, un notable y bello sentido místico de recogimiento; lo titula, «Sombras». Finalmente en 1986, (a escasos meses de su muerte) pinta, La Ultima Cena. (Vendido en Suecia), a un comprador anónimo, (2015), por cerca, de 7 millones de euros.

El 22 de febrero de 1987 fallece de un ataque al corazón, en el New York Hospital, cuando se estaba recuperando satisfactoriamente, de una operación de vesícula. Que la tierra le sea leve a uno de los más populares iconos del arte internacional.

Exposiciones. Warhol. El Arte Mecánico. Un emocionante recorrido, que transita, por su variada y poliedrica, trayectoria creativa

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