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Tomatito. «Guardo con mucho cariño, la guitarra que tocaba Camarón»

José Fernández Torres TOMATITO, nació en el Barrio de Pescadería, Almería, el 20 de agosto de 1958 en una familia de músicos gitanos.

No sabe el guitarrista porqué lo de «Tomatito». Su padre, Tomate, tocaba la guitarra y era clarinetista de la banda de música en Almería. Su abuelo, Miguel Tomate, fue un buen guitarrista. Por lo tanto dos tomates antes, ahora él, José Fernandez, será pronto desde niño, conocido por Tomatito.

TOMATITO debuta a los diez años como guitarrista en la «Peña Los Tarantos» (Almeria). Tiene 12 años cuando de mudan, se trasladan a Málaga y entonces el artista comienza a actuar en tablaos de la zona. Con15 años una noche, está tocando en «La Taberna Gitana», se le acerca José Monge (Camarón) entonces Tomatito no  lo conocía. Camarón le dijo que se encontraba en un apuro, tenía una actuación y necesitaba un guitarrista (a Camarón le habían dicho lo bien que tocaba aquel muchacho en la «Taberna Gitana»). Tomatito, aunque en aquel primer encuentro no valoró, la importancia que tendría para el resto de su vida, se puso de acuerdo enseguida con aquel menudo genio rubio de San Fernando.

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TOMATITO, además de tocarle a otros muchos cantaores de primer nivel, acompañó a Camarón los 18 años últimos de su vida.

UN GRAN GUITARRISTA QUE SIEMPRE VA A MÁS

Como guitarrista está siempre dispuesto a aprender. Le pasó con Paco de Lucía, al que escuchaba continuamente pero siempre supo que no quería ser como nadie. Él tenía su forma de tocar.

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Foto. Tomatito y Camarón. Merienda con los amigos

GRANDE. Puede aprender de cualquiera que le aporte, siempre generoso está abierto a nuevas ideas. Los prejuicios le sobran. Amos Lora guitarrista (fue niño prodigio, ahora ya con casi 19 años y con una prometedora carrera por delante, presentó su segundo disco, Así lo Veo en 2016). Es hijo de Manuel, «Cholo», también guitarrista y amigo. Pues bien, Sólo era un niño Amos, y de él, del niño Amos, también confesó Tomatito que aprendía. Así es él. Noble, humilde y sencillo, (no confundir con simple), TOMATITO, sobre todo es un guitarrista flamenco. Lo que más le gusta es aprender, seguir aprendiendo siempre. Ha tocado y grabado también en otros estilos, sobre todo Jazz… «Lo más fácil sería quedarse siempre en lo ya conocido, en el mismo camino». Le da gran importancia a la técnica.

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Su admiración por Camarón va más allá

«Podría estar tocándole siempre, con su perdida se rompió algo que no se puede arreglar». El guitarrista, No se cansaba de oirle cantar, se quedaba embobado mirándole. También vivieron situaciones complicadas, en una ocasión llegaron tarde a un festival que tenían en Palma del Río, se formó tal alboroto que no los dejaron actuar, o como cuando se encontraban perdidos sin dinero ni papeles en el aeropuerto Madrid-Barajas camino del Palladium de Nueva York. Multitud de recuerdos junto a su amigo Camarón pueblan el corazón y la mente del almeriense, él nunca podrá olvidar lo que fué compartir la vida con un ser maravilloso y mágico. Recuerdos materiales (los menos importantes) conserva alguno, pero sobre todos destacan algunos objetos de su uso personal y sobre todos…, Su guitarra.

Tomatito. «Tengo guardada con mucho cariño la guitarra con la que tocaba Camarón».

Musica. Tomatito. Guitarristas. Músicos. Camarón. Amos Lora.

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NORMAN MAILER, MACARRA DE CEÑIDO PANTALÓN. Tomás Bartolomé.

BOXEO MAILER

MAILER

¡TEMERARIO MAILER!

Norman Mailer. Long Branch, New Jersey, 1923. Nueva York, 2007.

A Norman Mailer  no le importaba emplear los puños sobre todo cuando bebía, era un gran aficionado a lo que se conoce como «El noble arte de las 12 cuerdas» (Boxeo) y también un incorregible fanfarrón. Machista irreverente y obstinado anti-feminista, al final de su vida borró algo su intolerable mancha y optó por la moderación. Protagonista de varios sucesos violentos, algunas  de sus seis mujeres, le acusaron de violencia domestica; el caso más grave fué el que protagonizó al agredir a su segunda mujer Adele Morales (su cuarta esposa Beverley Bentley, también denunció haber sido maltratada por el escritor)… Después de una fiesta en la que Norman Mailer, había consumido demasiada «agua de fuego» (whisky), marihuana, LSD y «polvo blanco» (cocaina), atacó a su esposa Adele; los trágicos resultados de esta horrible accion, fueron las heridas inflingidas con un cortaplumas, en el pecho, espalda, y manos de Adele.

Ahora os contare un curioso capitulo, de algunas de  las escenas de violencia que protagonizó en su apasionante vida, el genial escritor USA.

MAILER PELEA

Norman Mailer, salió a pasear al perro; el barrio por el que transitaba no estaba exento de riesgo y el escritor no lo conocía, ya que acababa de mudarse (una màs de sus múltiples mudanzas, ya que se casó 6 veces y tuvo 9 hijos); hacía una  noche agradable y el escritor después de ordenar algunas cajas de embalaje, (ya había trabajado sus 7 horas de costumbre), se puso un vaso de whisky (beber era uno de los pasatiempos favoritos de Mailer) al rato cogió la correa y salió a pasear al perro…

Al pasar al lado de un grupo (una pandilla de negros afroamericanos) al artista le dio un fuerte olor a marihuana, inmediatamente el peligro se hizó para él, tan tangible como una desbocada, inmensa, e inane fría roca desplazándose a toda velocidad contra uno mismo. Mailer aceleró el paso latiéndole el corazón a mil por hora, pero súbitamente, uno de ellos se le acercó y le dijo «veté a casa marica blanco»; Norman Mailer ni corto ni perezoso contestó al chico de ojos saltones inyectados en sangre  que lo miraba desafiante, que él era muy hombre, y que  de «puro macho» que era  le iba a partir la cara. El autor de El parque de los ciervos, (1955) -muéstra el ambiente intelectual y artístico USA-, y Los desnudos y los muertos (1948), -magnifica novela bélica-, se encaró, y levantó los puños, el famoso escritor… ¡sabía boxear!

El gran autor galardonado con un premio Pulitzer (La canción del verdugo. 1980) estaba vendido, mientras uno de la pandilla sujetaba a su perrito, otros le sujetaban a él y entre todos, le arreaban una gran paliza. Una vez que se cansaron, y con el escritor chorreando sangre  por la nariz y la boca le devolvieron la mascota y el más gallito le dijo…  «vete de aquí, no queremos verte más maricón de mierda». Norman Mailer mientras regresaba a casa con la cara partida y la camisa rota; no dejaba de pensar en lo absurdo de la imagen, que rememoró…

« Se había formado un corro; en el centro, unos lo sujetaban, y otros lo golpeaban; había uno de ellos, el más joven, que aguantaba pacientemente la correa con el perrito de Norman,  para que este no escapara»… ¡No sabia si reír o llorar!

Sintió que el Whisky que había tomado poco antes se le revolvía como una fiera bestia en el estómago y, tuvo que pararse a devolver; un desafinado acorde de vomitos, alcohol, sangre, y sudor tomaron el aire dotandolo de un denso toque ácido y húmedo. Mientras caminaba el escritor había observado que en su particular «Vía Crucis» de regreso a casa, le seguía un grupo de chicos de los que hicieron corro en la pelea, y se preguntaba con aprensiva curiosidad que es lo que querrían ahora aquellos oscuros fantoches, cuando uno de ellos dirigiéndose a él, le dijo…

– «Hey man, la pelea no ha sido justa ellos eran más».

Norman Mailer, macarra de ceñido pantalón. Tomás Bartolomé.

Norman Mailer. Mailer. Literatura. Escritores. Mailer Pelea. Escritor.

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Paco de Lucia y Camarón de la isla. Dos genios que fueron amigos.

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Foto. By José Lamarca.

Francisco Sánchez, «Paco de Lucía» nació en en Algeciras el 21 de Diciembre de 1947. Falleció en Quintana Roo, México, el 25 de Febrero de 2014 a los 66 años. El genial guitarrista gaditano jugaba feliz con sus hijos en la Playa del Carmen, cerca de Cancún en un mar de esmeraldas, aguas tranquilas donde solía hacer pesca submarina…, cuando comenzó a sentirse mal.

Paco de Lucia últimamente pensaba cada vez más en el tiempo, se daba cuenta de lo fugaz de la vida, y tenía prisa en componer porque sentía que el tiempo, como el agua, se le escapaba entre los dedos de las manos. Súbitamente un infarto, y como en un sueño, la que nunca está parada, la que acecha, lo señaló a él con su guadaña curva y afilada.

José Monge «Camaron de la isla» nació el 5 de Diciembre de 1950 en La isla de San Fernando. Falleció en  Badalona, Barcelona, el  2 de Julio de 1992 a causa de un cáncer de pulmón. Está enterrado en su localidad natal, La Isla de San Fernando, Cádiz.

Los dos geniales artistas eran de una edad parecida, los dos de Diciembre (Sagitarios y de Cádiz). Paco era tres años mayor que José y mientras que el guitarrista era payo, José era gitano. Se conocieron cuando eran muy jóvenes en Jerez de la Frontera en una finca de la familia Domecq, en la que se celebraba una fiesta, allí estaban Cepero el guitarrista y también Paco de Lucía, al  llegar Camarón, los presentes le animan a que cante…

¿Quien tocara la guitarra para acompañar al cantaor? ¡Pues no!, ni Cepero ni Paco; «el de Lucía» se hace el remolón, y Cepero no se atreve; entonces Camarón dice…

«Pues no tocarme ninguno, que ya tocaré la guitarra yo»

Paco de Lucía desde muy pequeño vivió para la guitarra, su padre Antonio Sánchez era guitarrista profesional y comprendió que como no tenía nada, el único futuro que podía ofrecerle a sus hijos era enseñárles su oficio. Fue un padre exigente que imponia  una disciplina ferrea. Paco tuvo que estudiar mucho y echarle muchas horas del día a la guitarra. ¡Llegó a odiarla! A los doce años debuta como guitarrista acompañando a su hermano mayor Pepe de Lucia, que es cantaor. «El payo de Algeciras» se convierte en un «monstruo» de la guitarra muy pronto.

PACO Y JOSÉ SE HACEN AMIGOS

Son incansables cuando hay por medio cante y guitarra

Les unen muchas cosas. Se admiran mutuamente. Pasan días enteros juntos, son incansables cuando hay por medio cante y guitarra, además en las fiestas, no les falta de nada. El tabaco, los cigarrillos de hachis, marihuana, y el alcohol, los consumen entre cante y cante para calentar la garganta de uno y los dedos del otro.

Su amistad se acrecienta en Madrid donde Camarón y Paco  trabajan. Quedan a menudo, frecuentan tablaos, acuden a saraos, les gusta disfrutar la noche de la gran ciudad. A menudo se pasan por Torres Bermejas (el tablao donde trabajaría Camarón 12 años) y por los billares de Callao en la Gran Vía.

Se entendían con sólo mirarse. Los dos tenían duende, aunque claro el de la Isla era gitano, algo que «El Payo de Algeciras», nunca podría ser. Se admiraban.

Camarón de la Isla aterriza en Madrid con 18 años recién cumplidos. Un año después graba con Paco de Lucía el álbum «Al verte las Flores lloran», 1969, luego vendrían muchos más, entre el 69 y el 77 grabaron 9 discos. En 1979 Paco y José aunque se quieren mucho, se distancian, cada uno sigue su camino.

image                                                     Foto. Camarón niño, en un concurso radiofónico.

En 1984, cinco años después los dos amigos graban juntos un nuevo disco, «Sobreviviré».

1985 La amistad de los dos viejos amigos se rompe en Nueva York por causas desconocidas. Estos son lo hechos…

1985, los dos artistas se encuentran en la ciudad de  New York dando un concierto; ya en el hotel, Paco y José discuten con fiereza por un asunto que no ha trascendido.

¡Su amistad se rompe!

En el ambiente de aquella habitación de hotel neoyorquino un crujido como un grito insoportable lo invadió todo; Camarón abandona inmediatamente la ciudad y regresa a Madrid muy afectado. Inmediatamente después, cae en una profunda y oscura depresión. Pasa un año entero en blanco, sin hacer nada.

Mientras tanto el genial guitarrista de Algeciras se casa por segunda vez, primeramente estuvo casado con  Casilda  Varela y esta vez en una boda  civil se casa con la restauradora mexicana Gabriela Canseco. Musicalmente Paco de Lucia se acerca cada vez más al mundo del Jazz, un mundo que le atrae, un mundo que lo tiene fascinado.

Estos dos hechos separan un poco más a los dos amigos.

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Paco de Lucia. Tocando jazz.

La reconciliación se produce en el «Palacio de los deportes de Madrid» dos años después…

El 14 de Mayo de 1987  CAMARÓN actúa en el Palacio de los Deportes de Madrid. Paco acude al concierto y después de la actuación visita los camerinos a saludar a José, y le dice…

«¡Que pasa maricón!» a lo que Camarón contesta, «¡maricón tú!».

Después, los dos amigos se van juntos a tomar algo al Hotel Alcalá del que Antonio Sánchez el hermano de Paco es subdirector, se encuentran acompañados de Tomatito y junto con algunos  amigos y compañeros de profesión.

¡Pasan cuatro días de fiesta sin salir de las habitaciones del lujoso hotel madrileño!

«Que no nos falte de na«

Los dos genios, nos han dejado ya, Paco de Lucía, en 2014, y José Monge, Camarón de la Isla, (Se rompió el quejio, así lo tituló, El País el día de su fallecimiento), hace  ya demasiado tiempo (1992), cuando el artista de la Isla de San Fernando solo contaba 41 años.

Los dos genios que fueron amigos, compartieron una forma de vivir, y aportaron a la música y la sociedad el tesoro de su enorme talento.

PACO DE LUCIA Y CAMARÓN DE LA ISLA. DOS GENIOS QUE FUERON AMIGOS. TOMÁS BARTOLOMÉ.

Paco de Lucía. Camarón de la Isla. Camarón. Paco de Lucia Camarón Amigos. Música. Músicos.

 

 

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Ara Malikian. «No me gusta decir no». Tomás Bartolomé.

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Ara Malikian. Libanés de Beirut aunque de familia Armenia. 14 de septiembre de 1968.

Actualmente vive en España país del que no piensa marcharse. El violinista ha encontrado en nuestro país su casa, ahora 15 años después ya es un español más, el artista solicitó la nacionalidad española, que le fue concedida en 2014. Reconoce que se siente más Español que Libanés. Ara Malikian vivió en Beirut ciudad del Líbano hasta los 15 años.

Beirut era una ciudad en guerra, de niño tuvo que acudir a menudo a sus refugios, allí, en los tiempos de espera (hasta que cesaban los bombardeos), tocaba el violín, así, por unos momentos olvidaba la odiosa barbarie que con sus duras garras afiladas, impregnaba su vida de ardiente y pesado plomo, estruendosos derribos, demolición, caos…, y muerte; al fin felizmente, y por medio de una beca concedida por Alemania, Ara Malikian es rescatado de aquella complicada situación de guerra, y viaja a estudiar a la vieja Europa.

Mientras estudia en Alemania, toca el violín para ganar algo de dinero, alguna vez, siempre con su inmenso sentido del humor y espíritu de supervivencia, cuenta, que a raíz de un malentendido, se hace pasar por judio («como me parecía mucho«), para así ser más fácilmente contratado para amenizar alguna boda hebrea. Residiendo en Berlín (ciudad en la que su casa es devorada por un incendio), el artista pierde una gran parte de sus recuerdos, también trabaja como violinista en importantes grupos, por ejemplo, Culture Club, el de Cama, cama, cama, Camaleón; recuerdan?

Su padre, también violinista, fue su primer maestro, un maestro severo que a menudo le hizo tocar con los ojos inundados en lágrimas, pero que, aún así, supo trasmitirle, todo lo que lo quería. Actualmente vive en Francia, padre e hijo apenas se ven, no se comunican, son fríos en este sentido, aunque saben que están ahí. Su primer violin también está allí, en Francia…, guardado, viejo y gastado.

Ha recorrido con su música los 5 continentes

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No sabe estarse quieto, siempre esta tramando algo. Ha hecho programas de TV, colaboraciones, bandas sonoras, Concertino de la Orquesta Sinfonica de Madrid. Habla 7 idiomas, «Pero ninguno bien« dice Malikian con su inmenso sentido de humor, humor que siempre está presente en su cotidianidad y que es una de sus banderas. Una de sus frases es…

-«Me gusta hacer un poco el payaso» lo recomiendo.

Poseedor de un extraordinario carisma, es un gran seductor, lleno de magnetismo y empatia. No hace mucho tiempo cuando le preguntaban si tenía novia, contestaba… ¡¡como todo el mundo!! pero en 2014 tuvo un hijo que se llama Kairo, y vive felizmente enamorado de Natalia, su pareja, diez años más joven que él, (48 y 38 en 2017), colombiana; y que es actriz y directora. De los niños dice Malikian, «Es el público con quien más he aprendido, pues son sinceros y todavía no albergan prejuicios».

Ara Malikian vive en el centro de Madrid, barrio de Malasaña, barrio de la bohemia contiguo a Chueca. Desde su terraza, en el ático, donde en el pasado se desperezaban indolentes algunos de sus gatos, el fantástico músico le toma el pulso a la gran metropoly, por la que se desplaza en taxi o bicicleta.

Veamos cómo entiende el Arte esté gran genio, que quiere acercar la música clásica al gran público:

«La creación como una manera de dar sentido y belleza a la vida cotidiana disfrutando del momento sin eludir la responsabilidad y no perder nunca, ni siquiera, en los casos más extremos, el sentido del humor». Ha realizado numerosas colaboraciones.

Les citaré una de ellas. Extremoduro grupo de rock liderado por Robe Iniesta. Para gustos los colores, pero en lo suyo son lo mejor del panorama nacional. En 2008 Ara Malikian se encarga de la dirección de orquesta de «La ley innata». En 2011 graba «Material Defectuoso» y, en 2013 «Para todos los públicos». Robe Iniesta como Ara Malikian, están muy satisfechos con el resultado y además personalmente se llevan muy bien.

Conciertos y Giras

Sí tenéis oportunidad debéis ir a uno de sus conciertos, merece la pena en muchos aspectos, (a ratos pensareis que estais en el club de la comedía). Musicalmente en sus giras Malikian  presenta un espectáculo variado y ameno, Paganini, Sarasate, Falla, Vivaldi, Led Zeppelin; está siempre muy bien arropado por músicos muy equilibrados, o jóvenes promesas, aunque sus espectáculos se renuevan continuamente, él en el escenario siempre derrocha energía, y sobre todo nos enseña su enorme talento musical de artista virtuoso.

Les contarè una manía suya. Siempre antes de salir al escenario, se asegura de que tiene la bragueta del pantalón correctamente cerrada.

Es tan buen tipo el gran violinista, Ara Malikian, que nos muestra con la escueta, pero contundente y orientada  frase «No me gusta decir no» una bella declaración de principios.

Fotografias. Archivo fondos  propios by TbART

Ara Malikian. «No me gusta decir no». Tomás Bartolomé.

Malikian. Ara Malikian. Música. Músicos. Novia. Hijo. Pareja. Violinista. 

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Cine. Handia. El gigante de Altzo. «El hombre más alto del mundo»

HANDIA

Parte del folclore popular del País Vasco, Una estatua en Altzo su pueblo, recuerda al gigante guipuzcoano, él se llamaba Joaquín pero sus vecinos lo conocían también con el apodo de Handía (grande).

En un ambiente social de guerra civil, (primera guerra carlista, 1833/1840), y miseria, el hermano mayor del gigante, (Martin, huérfano de madre), debe abandonar el caserío, y participar en este conflicto bélico, en defensa de los fueros. Cuando regresa a casa terminada la guerra, vuelve invalido del brazo derecho, y se convierte así, en otra boca más que alimentar (para Antonio, su padre).

Mirando Martin, el asombroso potencial de su imponente hermano, (en una relación que la que se nos mostrarán diferentes en sus anhelos), que llegará a alcanzar una estatura de 2,43 metros, y un peso de 203 kilos, y encontrándose la familia en apuros económicos, tan graves, que incluso  pueden perder el caserío, (en el que viven en renta), y animados, por un empresario de espectáculos, deciden exibir a Joaquín, como «el hombre más alto del mundo«, por lo que viajan primeramente por Europa. La riqueza y el dinero, también la fama, harán posible, que la familia irremediablemente, cambie para siempre. Las raíces no son eternas… De ahí también la guerra.

Todos los actores, nos ofrecen un magnífico trabajo:

Joseba Usabiaga en el papel de Martin hermano del gigante.
Eneko Sagardoy como Joaquín, el gigante.
Iñigo Aranburu como Arzadun, empresario de espectáculos.
Ramón Aguirre como Antonio. y Aia Kruse como Maróa.

La película recibió 10 galardones, en los Premios Goya, convirtiendose así, en la tercer película más premiada de su historia, después de Mar Adentro, y La Isla Mínima.

Eneko Sagardoy, en una escena de la película.

Con 13 nominaciones, Handia, sin embargo, no pudo obtener, los Goya, a Mejor Película, Mejor Dirección, y Mejor Sonido.

HANDIA. PREMIOS GOYA

Mejor Actor Revelación. Eneko Sagardoy.
Mejor Guión Original. Jon Garaño, Aitor Arregui, José María Goneaga.
Mejor dirección de Producción. Ander Sistiaga.
Mejor Montaje. Laurent Dufreche. Raúl Lopez.
Mejor Música Original. Pascal Gaigne.
Mejor Fotografía. Javier Aguirre.
Mejor dirección Artística. Mikel Serrano.
Mejor Diseño de Vestuario. Saioa Lara.
Mejor Maquillaje y Peluquería. Ainhoa Eskisabel, Olga cruz, Gorka Aguirre.
Mejores Efectos Especiales. Jon Serrano, David Heras.

Cartel de la película.

Sus directores son los mismos de Loreak, película seleccionada por la academia del cine español, para optar al OSCAR 2016, a la mejor película de habla no inglesa. Jon Garaño (codirector con Aitor Arregui), declaró que no querían hacer la misma película, y Handia, es el resultado. Como ėl coincido gratamente, en que las escenas bélicas, del principio, (apenas unos minutos), son de una calidad extraordinaria. Algo curioso es, que lo que más les preocupaba antes de rodar, eran precisamente estas magnificas escenas, que después, curiosamente, fueron las primeras que abordaron. En los cajones de la productora,  esperan más de 5 minutos de escenas bélicas, no incluidas, que me gustaría ver. Un aspecto muy destacado de Handía es, el de los especialistas; en las escenas de guerra, y los efectos especiales, Jon Serrano y David Heras, realizan un trabajo tan espléndido, que raya lo imposible, y es, que te tragues totalmente, que estas viendo de verdad, un verdadero gigante, ¡enhorabuena!

Las localizaciones son muy sugerentes, la música también destaca, igual que el sonido, la fotografía, nos deja algunas imágenes inolvidables, como las del gigante saciando su hambre, (comiendo de un cubo, como un animal lo haría), o al final, bajo la nieve, perdido, y desorientado, abrazando (protegiendo), a su hermano; o la foto fija en altura, de los elevados árboles del bosque helado, en azules y blancos. Sin embargo al (buen) guión, a mi entender, le falta algo de imaginación.

El bueno de Joaquín (El gigante de Altzo), no es feliz, lo aíslan; «no es bueno para el negocio que te vean», son las razones que anteponen sus promotores. El gigante se encuentra solo, enseguida es consciente, que no cuenta para nada. Pronto, tristemente, será un repetido arquetipo del ídolo caído, un ídolo con pies de barro. Es la historia ya contada, y llevada al cine, del boxeador grandote de buen corazón, manipulado, utilizado y, al fin desechado, con daños que irreparablemente lo habrán roto para siempre.

Cine. Handia. El gigante de Altzo. «El hombre más alto del mundo».

Cine. Películas. Handia. Gigante de Altzo. Gigante. Premios Goya. Premios Goya 2018.

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Los archivos del Pentágono. The Post. Muy recomendable. La prensa debe servir al pueblo, no al poder.

Los archivos del Pentágono. Titulo original The Post.
Director Steven Spielberg. Guión Liz Hannah, Josh Singer. Música John Williams. Fotografia Janusz Kaminski. Duración 116 min.
La película te dejará sin aliento, exhaust@. Desde el primer momento el film de Spielberg vuelve a escalar las difíciles cumbres de la alta dirección y felizmente logra hoyar un difícil lugar en la cumbre. Por un lado y desde el primer momento el poliedrico producto de una industria con mayúsculas nos muestra a una mujer poderosa de perfil bajo, pero que luego tornará, son muchos años de un educación represora e injusta, en la que por género, la mujer es ninguneada y, por lo tanto no tenida en cuenta en un ambiente copados por hombres. Por otro lado lado, la Guerra de Vietnam un conflicto bélico sazonado con mentiras al pueblo americano, que se sacrificó inútilmente en aras a un orgullo mal entendido. En unas imágenes rítmicamente perfectas, dulcemente compuestas en color y volumen nos descubren, el ambiente de redacciones periodísticas de despachos y reuniones.
En 1971 The New York Times y The Washington Post, competidores, se unen finamente en una causa común por la libertad de prensa en contra del intento del presidente Nixon de restringir la primera enmienda. El tribunal supremo tuvo que pronunciarse. Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks), son los protagonistas de esta épica historia basada en hechos reales.
Reconozco que no soy muy partidario de Hanks ni Streep pero en esta ocasión vuelan a una gran altura y en este verdadero duelo de titanes en el que se entienden tan bien, pese a ser la primera vez que trabajan juntos, Hanks esta cumbre. También esta,  es la primera vez que Spielberg trabaja con Meryl. Se echa de menos a Tom Hanks en la nominación a mejor actor a los Premios Óscar, así como alguna nominación más como las de guión, música, dirección; pues la película se las merece sobradamente. Sus cicateras nominaciones a los premios Oscar son, a mejor película y mejor actriz.

Una gran película que se debe ver.

Los archivos del Pentágono. The Post. Muy recomendable. La prensa debe servir al pueblo, no al poder.

Los archivos del Pentágono. Cine. Películas. Arte. Premios Óscar. Spielberg. Meryl Streep. Tom Hanks.

 

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Cine. Películas. El Clan. ¡La plata va y viene, la vida no!

El Clan. By Tb Art.

El Clan. By Tb Art.

¡La plata va y viene, la vida no! Cuando el crimen se convierte en un asunto de familia.

EL CLAN
Dirección y Guión. Pablo Trapero. San Justo. Buenos Aires 1970.
Duración. 110 minutos. Argentina/España.
Ganadora del León de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia 2015.  Goya 2016 a la Mejor Película Iberoamericana.
Candidata por Argentina a los Premios Oscar.

Historia basada en hechos reales.
El relato se sitúa en la Argentina de principios de los 80, mientras da sus últimos coletazos el régimen dictatorial del general Videla y se pasa a un recién estrenada democracia de la mano de Raúl Alfonsin nuevo Presidente de la República.

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Sinopsis. Arquímedes Puccio (Guillermo Francella) es economista y entre 1982 y 1985 él, sus secuaces y parte de la familia, secuestran, piden rescate, y finalmente aunque no es lo planeado, asesinan por miedo a ser descubiertos a tres empresarios argentinos.

La Pelicula

Se sitúa en un ambiente político de transición ya que Arquímedes Puccio el cabeza de familia y protagonista  de la historia, en una época reciente trabajó al servicio de la side, Servicio de Inteligencia de Estado, de la mano de un comodoro de la Marina Argentina para el que realizaba trabajos sucios con total impunidad; pero los tiempos han cambiado… y Arquímedes no.
Cada vez se puede proteger menos al demonio, las cosas se han tornado, ya no es como antes cuando mandaban los generales. Las influencias mudan como mudan las hojas de los árboles y la piel de los lagartos.

La fría sangre del reptil de ojos verdes acabará marcando la piel de toda la familia. Cuanto lloramos las Malvinas y cuanto más nos hará llorar a todos áun la bestia aunque se arrastre y coma tierra.

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LA FAMILIA

El Clan es ante todo un retrato sobre el vínculo Padre-Hijo. Algo que nos une a todos, algo que a todos nos iguala y algo que es universal. La Familia es la declaración de intereses y columna vertebral del film y es un punto de vista muy interesante.
Una respetada familia media dedicada al crimen, que no levanta ninguna sorpresa, que busca dinero y en la que pocos de sus miembros son inocentes.

Arquímedes Puccio, un gran psicopata paternalista y manipulador que vive junto con su familia en un gran casa del distinguido barrio bonaerense de San Isidro; en el sótano de la vivienda se ubica un zulo con las paredes de hormigón dedicado a los secuestros, y en lo bajos, un bar familiar de su propiedad y la tienda de deportes de uno de sus hijos, Alejandro (Peter Lanzani).

Alejandro, un hijo culpable pero en parte también inocente, que vive en la misma finca pero apartado de la familia, no se lleva bien con su padre, apenas hablan, Alejandro participa en los secuestros aunque no en los asesinatos. Juega en un club local y es una de las estrellas de la Selección Nacional de Rugby (Los Pumas). Tal es la falta de comunicación de Alejandro con su malvado padre; que cuando después de uno de los secuestros que finalmente deriva en muerte Arquímedes (su padre) le entrega un fajo de billetes, él se limita a pedir un bolsa para guardarlos y luego darse un capricho. Alejandro tiene un hermano (Maguila), a la vez el más amado y más odiado por su padre, que lo considera un traidor a la familia porque huyó a trabajar a Australia aunque después acabaría regresando; también tienen otro hermano pequeño totalmente inocente (Guillermo) y dos hermanas Silvia, y Adriana que es aún una adolescente.

El Clan, comienza con un primer plano muy bueno e inquietante del protagonista Guillermo Francella, actor que antes de protagonizar EL CLAN en el rol de Arquímedes Puccio, realizaba papeles cómicos a menudo, pero que en esta ocasión transita inquietantemente por el film trasmitiendo terror. Mirándolo observar por el retrovisor de su furgoneta, (la de los secuestros), da miedo y la imagen impacta; la primera impresión es que la película promete.

ACIERTOS Y ERRORES

La Dirección trabajada y arriesgada, es buena por momentos, pero dispersa; habría sido para sentarse a pensar con calma y así, hacer algo mas redondo. Tal vez a la película solo le faltó tiempo de digestión y afinación.

El Montaje. Una de las claves donde la película más flaquea. La mezcla no es fácil, está bien orientada pero le falta un pulido y un engarce más sofisticado, menos a capón.
Flash Back, el montaje los contiene a menudo, algunos no aportan y lo que es peor repiten imagen y restan valor.

La Música aunque intencionada, nos saca de ambiente con su excesivo volumen y duración , y esto sucede en varias ocasiones a lo largo del metraje; al contrario que al director me parece que lejos de darnos una clave ochentera, la música así expuesta, nos saca de tono y precisamente este (el ambiente creado), aunque a veces muy conseguido es uno de los aspectos más flojos del film… le falta una atmósfera ambiental más lineal, con menos saltos.

La Fotografía es correcta con algunos y aislados buenos detalles, pero no se mantiene en altura.

La Ambientación de la década de los 80 está conseguida.

El Guión es mejorable, pues la historia es una buena historia y se le pude sacar más partido. La información debería haber sido mejor contada, para los que no sabíamos nada de esta truculenta historia basada en hechos reales… mas claridad, menos obviedad. Pondré un ejemplo:

A veces, vemos imágenes en la pantalla que no comprendemos porque no conocemos los detalles de la historia;no entendemos por ejemplo como los raptores consiguen el olor a pasto (hierba) , que describe la única superviviente (el único testigo). Con semejante treta los criminales quieren hacerle creer a la  secuestrada que se encuentra recluida en el campo.

Un aspecto muy destacable de la película, es la construcción de los personajes protagonistas.

El Casting de actores está muy bien elegido y destaca.

El Actor Protagónista Guillermo Francella realiza un gran trabajo; vale la pena contemplar su interpretación.

El Actor Coprotagonista Alejandro (Peter Lanzani) tiene un buen papel, pero que no es fácil, lo hace muy bien y es totalmente creíble.

El CLAN me gustó, pero pudo volar mas alto.

La película ha conseguido un gran éxito de taquilla con 2’5 millones de espectadores. Situándose como la segunda película más vista del cine Argentino por delante del Secreto de sus ojos y por detrás de la aclamada Historias Salvajes.

Cine. Películas. El Clan. ¡La plata va y viene, la vida no! Cuando el crimen se convierte en un asunto de familia.

Cine. Películas. El Clan. Critica Cine. Arquímedes Puccio. El Clan Puccio. Premios Goya 2016.

 

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El Caminito del Rey. Dueño de una belleza natural impresionante.

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Soy pintor y blogger después de presentar 5 pinturas en la Art Fair Málaga con buen resultado final, decidimos pasar unos días en la capital de la costa del sol, visitaríamos la costa (playa) exposiciones y felizmente decidimos hacer también el CAMINITO DEL REY:

Fecha de construcción 1914/21. En 1921 el Rey Alfonso XIII presidía la inauguración de los embalses Guadalhorce-Guadaltèba, desde entonces el camino lleva en su nombre, su presencia. Reconstrucción 2014/5. Finalidad, paso entre los saltos de Gaitanejo y del Chorro.

Impresionante pasarela de unos 3 Kms construida (adosada) sobre la parez rocosa en el interior de un cañón con estrechos tramos colgando hasta 105 mts de altura sobre el río Guadalhorce del desfiladero de los Gaitanes, entre Ardales  y Álora y Antequera en la provincia de Málaga. Zona importante de escalada. Donde Fali (escalador hijo de escalador) escaló sus paredes durante un semana, durmiendo en las cuevas. A mi también me gustaría dormir (como Fali), en las cuevas de esta impresionante maravilla de la naturaleza pero a mi si me lo permiten, sin casco (donde pueda), botas, cuerdas o piolets; solo así, armado con lápices y pinturas. ¡Si, esto es un blog de arte!

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Un grupo de 16 personas y Rafael (Fali) Escalador, guia, de voz rota, rastras impresionantes, y un gran corazón por lo que pude comprobar aquella mañana (5 horas) que terminó en la tarde del miércoles 5 de julio. Temperaturas agradables y, la mordiente del aire que sopla más fuerte en el desfiladero de paredes casi verticales que algun tiempo después acabaríamos atravesando.

Al grupo lo bendijo Fali desde el principio. con sus palabras de recepción en ellas se contenía el siguiente mensaje, seriamos inseparables crearíamos lazos, relaciones, compartiendo desde la diversidad que nos une y enriquece, la mañana y parte de la tarde, Fali ese instante añadió un plus de transcendencia que me gustó, al apasionante recorrido que transitaríamos desde entonces los 17.

Despues de mostramos el Pantano de aguas turquesas que se encontraba a nuestros pies pasó a contarnos la historia del caminito del Rey desde el principio, por que se hizo, quien, cual era el fin de tan complicadas y arriesgadas tareas.

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Comenzamos atravesando un oscuro túnel, mas pronto saldríamos hacia la luz hiriente de la mañana y, caminando, y a modo de buenos días,  el río Guadalhorce maravilloso, con su impresionante color verde esmeralda, debido a su alta concentración de sal. Sobre nuestras cabezas vuelan libres los alimoches el alcon abejero, el buitre leonado o el águila real.

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El camino es largo 12 kms? Entonces paramos; la seguridad es lo primero, todos nos pusimos el casco, según las indicaciones de Fali con la ayuda de la más joven del grupo. Como yo no había desayunado (solo tomé café), compré unas almendras, también había higos etc, vi en un momento dado como Falí se agenciaba unos de gratis, ¿Para qué los quiere? Serán para comérselos él? Por el río y los canales surcan los peces, se ven,  creo que eran bogas brillantes y lustrosas. Las almendras me vinieron bien. Estamos felices en el caminito y en Málaga, cuna del genial Picasso. Museos para el dia siguiente.

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El camino en algunos tramos es estrecho y de tierra a sus lados rocas de sedimentación y precipicios que viajan al río. Pinos, carrascos, sabinas, retama y romero, jara y palmito, caminamos haciendo paradas informativas y de reagrupamiento. La seguridad (el viento) nos impide transitar por una pasarela impresionante sobre un recodo, pero…, se han desprendido unas rocas. No obstante podemos continuar por un túnel alternativo. Se que hay murciélagos y también una colección de culebras: Viperina, Bastarda, Escalera. Lagartos Ocelados. Jinetas, zorros y tejones.

La guinda ya casi al final la aporta un impresionante puente colgante a una altura muy considerable que cuando sopla el viento se mece y es más emocionante que una atracción de feria. Una visita altamente recomendable.

Gracias Victoria. Gracias Fali, también gracias a todos los 17, y un guiño al arte, sigue dibujando y tatúa la palabra Arte.

El Caminito del Rey. Dueño de una belleza natural impresionante.

Lonely Planet lo recomendó en 2015.

Fotos. BYTBART

El caminito de Rey. Viajes. Desfiladero. Málaga. Naturaleza.

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Robe. Concierto. Plasencia. 7 de Julio de 2017. Una noche inolvidable

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El escenario unos minutos antes del concierto

Concierto. Robe en Plasencia, viernes 7 de julio de 2017,  primero, de la segunda parte de la Gira Bienvenidos al Temporal, titulada Casi me corto el pelo.

Soy Pintor y Blogger, en mi blog de arte caben muchas cosas, creo en la libertad y en la fusión. He escrito sobre el ultimo concierto de Extremoduro en las Ventas, sobre el primer concierto de esta gira de Robe en Valladolid, y en esta ocasión lo haré sobre el concierto de Robe en Plasencia. En este mismo blog encontrarás sendas entradas.

Vive en Bilbao en su duro invierno, y el verano…, en Plasencia.

No regresaba Robe desde el ya lejano 2008, año en el que estuvo aquí con Extremoduro. Nacido en Plasencia, puerta de entrada del valle del Jerte, tierra de iglesias y palacios; en la vivienda en la que residía su familia entonces…; estudió en La Salle con los curas. Esta misma Plasencia, de nuevo obispo recién estrenado, (24 de jun) sobre trono y catedral antigua. La misma Plasencia, en la que su actual alcalde, quiere ponerle su nombre, a una calle, algo, que Robe Iniesta evidentemente no ve claro (como tampoco vio lo de la famosa subvención). A Robe ya no se la dan con queso.

Era de Plasencia me parece que decía…

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La tormenta se anunciaba así en las ruinas romanas de Cáparra muy cerca de Plasencia

La mañana del viernes (día del concierto) se presentó inestable; después de un viaje en coche con parada en el bar del pueblo (cerveza y pinchos), un stop en la ruinas romanas de Cáparra, en el valle del río Alagón, atravesadas, en esta llanura, por la Vía de la Plata. A las 13:00 horas, aproximadamente  las impresionantes boinas de nubes negras que se posaron insidiosas sobre nuestras cabezas cumplieron de sobra sus promesas, y rompió la lluvia, (el diluvio), con mucha fuerza, y a unos 30 kms de la capital placentina, sobre nuestro increíble golf blanco, una maquina con corazón de león, unos altavoces de ensueño, y vocación de aventura; unos 20 minutos después, mansamente, nos abandonaban en silencio para no regresar. A partir de entonces se despejó la x y el tiempo roló hacia excelente, una incógnita menos (la otra, la del repertorio, que finalmente y sin concesiones, fue el mismo que en Valladolid), de cara al concierto que veríamos ese mismo día a las 22:30 de la noche en la Plaza de Toros de la capital cacereña, en las que el montaje del equipo el escenario y las pruebas de sonido (siempre cuidadoso Robe), se habían producido 2 días antes.

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Un momento del concierto de Robe en Plasencia

Eran las 10:45 de la noche, con 15 minutos de retraso comenzó el show. El coso taurino se encontraba  casi lleno. Según datos obtenidos solo para mis oídos se vendieron, 3.800 entradas. Lo primero que me llamó la atención cuando entramos en el recinto fue el magnífico escenario que casi se comía media plaza y que parecía nuevo, todo lleno y en armonía, de tubulares de una geometría plata que armaba el gigantesco soporte, cubierto y ligero.

Después de unos minutos de impaciencia por fin aparecía Robe, vestido con una camiseta de manga larga color azafrán y una impresionante falda pantalón compuesta por multitud de colores dispuestos en bandas longitudinales y también transversales; color a saco hippy. Con una iluminación llena de cromatismos y magnifica, y un sonido perfecto, espectacular, Robe valiente y poeta, seco como una cerilla aparece en el escenario y comienza una vez más su quejido, el mismo grito de Camarón, Picasso o, Bacon y, Caravaggio; «ahí de ti de mi huyendo de esta soledad». La banda le arropa y le acompaña tan eficientemente como un metrónomo, perfecto cuásar, bajan y suben armonías, frenesí, en un carrusel de emociones que erizan la piel del más pintado. Todos los músicos que le acompañan son artistas de, alma, conservatorio, y enseñanza reglada, que fusionan flamenco, jazz, rock sinfónico, o balada o blues, según el momento. Todos extremeños. Forman juntos una maquina totalmente engrasada en la que la música fluye con una absoluta facilidad natural asombrosa. No destacaré a ninguno porque todos son magníficos.

Esto es Arte. Pocas veces se sienta Robe en esta segunda parte de la gira, y cuando lo hace, es sobre un pequeño trono cubierto de telas de colores que integran (acogen) su figura en un fantástico cuadro, en una pintura llena de color de cuento, me gustaría que posara así, solo unos minutos.

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Plasencia la noche del concierto

Robe, pues si, lo noté emocionado, hubo algún (algunos) momento en que dio las gracias, y sus gestos dejaron ver un sentimiento grande y dulce, como dulce es esta perfecta noche de luna llena extremeña. Era para estar contento, y creo que bajo las estrellas de esta noche con sus nubes, Robe lo estaba. A su manera, el gran músico poeta, con sus canciones, que son joyas, nos regaló a todos y en especial a sus paisanos, una noche mágica e inolvidable.

De Extremoduro Robe incluyó en el concierto algo de folclore…; una jota extremeña:

«Desde que tú no me quieres, yo quiero a los animales, y al animal que mas quiero, es al buitre carroñero, es al buitre carroñero»

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Parque natural de Mofragüe

Regresamos por Monfragüe, por Monfragüe buitres negros.

Gracias Susi, Victoria y Arturo. Sois un trio de ases.

Fotos. BYTBART, archivos fondos propios.

Concierto de Robe en Plasencia. 7 de Julio de 2017. Nos regaló a todos y en especial a sus paisanos, una noche mágica e inolvidable.

Robe. Música. Músicos. Gira Robe. Bienvenidos al temporal. Concierto Robe Plasencia. Gira Robe 2017.

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Víctor Serge un escritor valiente, un idealista que esperaba el cambio. Tomás Bartolomé.

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Retrato de Víctor Sergé. Foto via nternet.

ROJO COMO LA SANGRE NEGRO COMO LA NOCHE

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«Negro Rojo y Negro». 1968. Mark Rothko.  Foto via nternet.

Víctor Serge periodista Escritor y disidente

 Víctor Serge. Bruselas, Bélgica, 1890.  Falleció en  Ciudad de México, 1947, (donde se encontraba exilado), de un ataque al corazón. Era un inquieto idealista que ilusionado esperaba el cambio.
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Felices de trabajar en un Koljoz, (Granja colectiva). URSS.  Foto via nternet.
Participó en la revolución rusa de 1917, pero al poco tuvo que reconocer, que cuando llegó la revolución, también llego la corrupción, lo que le llevó, primero a la prisión y después a la insidiosa persecución y al triste y amargo exilio. Víctor Serge demostró sobradamente su valentía, cuando vio como otros muchos disidentes como él,  eran confinados y eliminados de la manera más burda y sin escrúpulos, sin embargo, el escritor valientemente despreció el gran riesgo que corría y no permaneció nunca su voz callada.

Durante el enervante e incansable periodo de térror stalinista, circularon versos prohibidos como  este que encontrarás más abajo, en ellos, se denunciaba tan claramente como un rayo de luna se  reflejá nítida y brillante en el afilado filo de una hoz nueva, al muñidor de tanta represión siempre teñida de rojo y negro, tal vez del NEGRO, ROJO Y NEGRO, de la magnifica pintura de otro exilado como él, Mark Rothko…

Rojos los tomates
Verde el pepinillo
Stalin mato a Kirov en un pasillo.
Anónimo

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Las tres calaveras. 1900. Paul Cézanne.  Foto via nternet.

¡Stalin enloquecidamente, paranoico y miedoso comenzó la purga, y  esta  fue, muy, muy sangrienta!
Víctor Serge escribió:
«Lo terrible de buscar la verdad,  es encontrarla, 
cuando la encuentras, pierdes la libertad
de compartir  los prejuicios de tu círculo de amigos
para aceptar los clichés del momento»
Víctor Serge. De familia Ruso Polaca, fue un Marxista-Leninista convencido y participó en la revolución rusa de 1917 y en el levantamiento de Barcelona de ese mismo año, como anarquista, periodista, y escritor.

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Foto. Serge & Maitrejean. Se casaron en 1915.  Foto via nternet.
Muy crítico con el Stalinismo fue encarcelado, perseguido y exiliado.

Víctor Serge un escritor valiente. Un idealista que esperaba el cambio. 

Víctor Serge. Literatura. Escritor. Escritores. Disidente.  Idealista. Anarquista.

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