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Miguel Ríos. La triste historia de una trampa ruin en la España de 1972.

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Miguel Rios nació en Barrio Cartuja, Granada el 7 de junio de 1944.

Miguel Ríos participó el la incipiente industria del disco español cuando sólo contaba 16 años, la edad en que se trasladó a Madrid, procedente de su ciudad natal y dejando atrás su trabajo como dependiente en la sección de discos de unos grandes almacenes granadinos de la calle Ángel Gabinet.

¡A Miguel Rios, le habían ofrecido grabar un disco y se fue a Madrid a intentar ser una estrella!

El primer disco que grabó fue un disco de «Twis», su nombre artístico era entonces, Mike Rios, un nombre que no le gustaba pero que aceptó, Miguel se dejaba aconsejar; él lo que quería era tener un disco con el que poder volver a Granada como triunfador y de paso darle una alegría a su madre; una madre generosa que le había permitido marchar a Madrid y comenzar una incierta aventura cuando en casa se necesitaba su sueldo.

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Con 19 años actúa en Madrid en las famosas «Matinales del Price».

En esta época aunque pasa necesidades es muy feliz todo es nuevo y empieza a ser conocido en el mundillo musical madrileño donde el cantante cumple sobradamente y se abona al lema de «sexo drogas y rock and rock».

Con 24 años, compone «Vuelvo a Granada» que es publicada junto al «El río»  un nuevo disco con el que ya alcanza un cierto éxito.

SOLO DIEZ AÑOS DESPUÉS… DE GRANADA AL  ESTRELLATO

Con sólo 26 años Miguel Rios alcanza lo que se sería su mayor éxito mundial, era 1970 y  graba no muy convencido El Himno de la Alegría,  (siete millones de copias  vendidas) la canción se situa como número uno en muchos países del mundo.

Fué una sorpresa para él; la verdad es que el cantante no se lo esperaba, es más, veía un poco raro eso de la adaptación musical de un tema de Beethoven, pero Miguel, una vez más, se dejó aconsejar por la discográfica y acertó de lleno.

Seguidamente el gran artista granadino se adentra en el rock sinfónico. El señor Rios gira por España con «Conciertos de Rock y Amor».

APORTA A LA MÚSICA ESPAÑOLA

Aporta en sus conciertos un gran despliegue de medios y sonido para directo, es lo nunca visto en España. Miguel Ríos lo da todo, está lanzado, el éxito le embriaga; las magnitudes de gastos (invierte en equipos de sonido, que compra en Londres), ventas, conciertos, viajes, entrevistas, se suceden a un ritmo vertiginoso pero él es feliz y  se siente lleno de energía. Es una gran estrella del Rock.

1972. EL GOBIERNO DE ESPAÑA PAGA SU LABOR CON ESCARNIO PUBLICO.

Tenía 27 años, y ya había triunfado internacionalmente cuando es detenido por fumar (comprar) «haschis»; en realidad la policía le tiende una trampa que sucede mas o menos asi…

LA TRAMPA

Miguel Rios se encuentra en su domicilio madrileño de la Calle Jazmín cuando el portero de la finca que también fuma porros le dice que ha venido una chica inglesa (el cebo de la policía) con un «costo» -haschis- muy bueno preguntando por el vecino X (un chavalito también vecino).

Miguel, aprovecha la ocasión y compra unos gramos  de aquello tan bueno que tiene la inglesita; unas horas después aparece la policía en su casa el «haschis» es encontrado y Miguel Rios detenido. Vergüenza.

Interrogado y presionado, MiguelRios delata a unos amigos, algo de lo que siempre se arrepintió y que con gran honestidad cuenta en sus memorias; pasa casi un mes (26 días) encarcelado en el Hospital Penitenciario de la Prision de Carabanchel en Madrid, allí coincide con Iván Zulueta director de cine (Arrebato),  que estaba encarcelado por posesión de «Acido» (LSD); cuando Miguel salió Ivan se quedó solo y muy abatido.

MIGUEL RÍOS COHERENTE.

Su extensa carrera de corredor de fondo continúa.

Con una banda de músicos impresionante y su magnífico equipo de sonido adquirido  en Londres, gira por toda España con un gran espectáculo que incluye efectos especiales novedosos como el láser y la holografia, el músico granadino es pionero en España de su uso en conciertos de música.

Miguel Ríos, siempre quiere ofrecer más.

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En 1982 consigue un gran éxito con «Rock and Rios» llenando en todos los conciertos y sin parar de actuar. Fue un año agotador.

Como le gusta la innovación se inventa, «Rock en el ruedo» el espectáculo está pensado para plazas de toros y el escenario da vueltas como un tiovivo, la produccion es muy cara tienen que fabricarle varios escenarios (3).

La gira resulta ruinosa. Cara y con graves problemas de logística, Rios se mata a dar vueltas en una especie de tiovivo infernal que no acaba nunca. Miguel tiene que dar marcha atrás. El proyecto estaba mal concebido, era limitado, exigía mucho y lo que es peor…

Era agotador, y siempre se producían inconvenientes.

SUS GRANDES AMIGOS

Hay que destacar tambien la gira que este gran artista realiza con sus amigos (Ana Belen, Víctor Manuel, Serrat, Sabina) con ellos recorre la piel de toro de ciudad en ciudad, poniendo siempre el cartel de no hay entradas.

En 2010 inicia lo que será su despedida. Miguel Rios tenía en este momento 66 años.

Miguel Rios actualmente colabora en diferentes proyectos y nos ha presentado sus memorias en su libro ameno y entretenido que lleva como título, «Cosas que siempre quise contarte».

El viernes 20 de mayo de 2016,  a los 71 años y sin estudios universitarios, rodeado de sus amigos recibió el título Honoris Causa por la Universidad de Granada, en cuyo evento interpretó el Himno de la alegría y afirmó… «Los individuos sin cultura son mucho menos de lo que deberían ser».

Miguel Ríos. La triste historia de una trampa ruin en la España de 1972.

Miguel Rios. Música. Músicos. Trampa. Granada. Madrid.

 

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Tedeschi Trucks Band. Si no los conoces te los presento.

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 Tedeschi Trucks Band.

Son de Jacksonville Florida.
Susan Tedeschi y Derek Trucks no paran, o están grabando, o en la carretera camino de algún concierto. Actuando en quién sabe donde.  ¡Son buenos, muy buenos! Hacen una fusión de Blues Rock Funky, y se rodean de un amplio y variado elenco de músicos en los que cobra mucha importancia las secciónes de percusión y viento.

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Tedeschi Trucks Band. Si no los conoces te los presento

Susan Tedeschi. La chica menuda de los cabellos dorados que podría ser la señora de al lado o la madre de algún amigo, toca la guitarra con su «Fender Telecaster» verde, y no lo hace mal incluso como guitarra solista, normalmente ella toca la rítmica, la guitarra solista está a cargo de su compañero en la banda y marido Derek Truck. Pero lo que realmente se le da bien a Susan, es cantar, interpreta las canciones con un increíble Feeling y su voz es cálida y bien entonada.

Derek Truck. Guitarra solista. Su aspecto es el de un chicarron sonrosado y sanote.  De considerable altura, rubio, con el pelo muy largo y recogido en una coleta. Su guitarra es una «Gibson roja» le da mucha seguridad a la banda, es un magnífico músico con un gran dominio técnico del instrumento. Alterna las cadencias musicales, mezclando pasajes chil out, con otros de desbordante rock y rifs de guitarra largos.

Susan Tedeschi y Derek Truck forman un gran equipo 

Tedeschi Trucks Band recibieron el premio Gramy 2011 por su álbum Revelador

En U.S.A han obtenido un éxito enorme colaborando en múltiples actuaciones con grandes músicos americanos.

También han tocado su música mezcla de Blues Rock y Funky en la mismísima Casa Blanca ante ni más ni menos que el presidente de Estados Unidos Barak Obama al que se le veía feliz escuchándolos aunque tal vez un poco encorsetado sentado en aquella silla de duro y dorado respaldo que no parecía muy cómoda y que le obligaba a estar un poco envarado, aún así Obama no pudo aguantarse y siguió el ritmo  palmeteandose las rodillas con las manos.

Tal vez lo que le hubiera gustado de verdad al presidente Obama, hubiera sido, menos protocolo y mas cigarrillos, pero no hay rosas sin espinas. Todos los invitados estaban de rigurosa etiqueta y sentados en sus respectivas sillas, incluso la primera dama  Michelle Robinson disfrutó mucho del concierto. Se les veía «agustito y como con ganas de saltar de la pecera dorada y liarse algo» .

La banda tiene muy buenas canciones pero yo me quedo con «Midnight in Harlem» tema que me descubrió en Facebook Marilia (Ella baila sola).

Tedeschi Trucks Band – «Midnight in Harlem» (eTown web exclusive). YouTube.

Os recomiendo esta magnífica canción «Midnight in Harlem» y esta magnifica banda «Tedeschi Trucks Band» que arrasan merecidamente.

Tedeschi Trucks Band. Si no los conoces te los presento.

Tedeschi Trucks Band. Música. Midnight in Harlem. Músicos. Marilia. Barak Obama.

 

Objetos Originales. By Tb

PIEDRAS Y BARRO.

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Paisaje marino

PAISAJE MARINO PECES NAVEGANDO
By Tb

 

ESCULTURA PAPEL By Tb

ESCULTURA PAPEL By Tb.  .

PAPEL ARRUGADO.

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Cumpleaños. Tb Art. Tomás Bartolomé. Segundo aniversario.

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Collage. Acuarela sobre dibujo. By Tb Art

El tiempo que no para ve pasar 2 años de un joven sitio web, donde vosotros y el Arte con mayúsculas sois los protagonistas.

www.tomasbartolome.com Tb Art está de cumpleaños.
Cuando empezamos esta aventura era martes 2 de abril de 2014.

Gracias Victoria Gonzalez, Kaladrian, Mindor, Cardoso; por vuestra generosidad.

También gracias por inspirarme y ser los contenidos más leídos a Francisco de Goya, Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris, Ara Malikian , Frida Khalo, Jeff Coons, Paco de Lucia y Camarón, H.P Lovecraft, Lope de Vega, Alonso Berruguete, Oscar Wilde.

Gracias también a los que me apoyáis a diario, a mi musa de carne y hueso, a mi familia, a mis amigos. A todos los que hacéis posible que este canal artístico me de tantas satisfacciones; para mi sois muy importantes. Gracias.

GRACIAS ESPECIALES a los 10 siguientes países por orden de visitas. España, Estados Unidos, Rusia, México, Argentina, Colombia, Perú, Brasil, Francia, Chile y a las 10 ciudades que mas nos visitaron, Madrid, Barcelona, Salamanca, Buenos Aires, México City, Sevilla, Bogotá, Valencia, Santiago de Chile y Granada.

Por todos nosotros saco el champán del cubo de hielo de acero pulido y propongo un brindis…

¡Por nosotros y el arte, feliz cumpleaños!

Cumpleaños. Tb Art. Tomás Bartolomé. Segundo aniversario.

Cumpleaños. Tomás Bartolomé. Blog de arte. Arte. Tb Art. Aniversario.

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Camarón. Se convierte en marca, «Below compra sus derechos y los pone en valor».

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Ahy mare y olé, ahy mare y olé. ¿Se podía cantar mejor?

MARCA CAMARÓN

La empresa Below adquirió a finales de 2012 los derechos de explotación de la marca «Camarón». Entre otros también posee, los de Fernando Alonso o el Festival de Cine de San Sebastián.

Below pretende generar en 25 años, 12 Millones de €. Los herederos del genial artista recibirán el 80% de los beneficios.

Se abrirá una cadena de  25 restaurantes temáticos en régimen de franquicia.

Tambien entra en los planes de la empresa propietaria crear 3 Museos (Camarón) 2 en 2 ciudades españolas y otro más  en Shangai (China).

En el desarrollo comercial de la marca también hay planes para la ropa y los perfumes, sin olvidarnos de las imágenes y las grabaciones musicales.

Producciones. 2 producciones para teatros: «Bailando con Camarón» y «Eterno Camarón», esta  última , se estrenó en la localidad sevillana de Alcalá de Guadaira y resultó ser un espectáculo vien hilado y entretenido que merece la pena ser visto.

Visitará  «Eterno Camarón» otras ciudades. Así mismo está en marcha un programa de TV cuyo título será «Los Camaroneros» (Contara la vida de sus herederos). Se emitirá en un canal de TV Nacional.

Exposiciones. Una exposición sobre Camarón recorrerá de forma itinerante, diferentes ciudades Europeas.

LUCHA POR LOS DERECHOS PERSONALES DE CAMARÓN

Below reclama sus derechos al Ayuntamiento de San Fernando, pues esta institución,  negoció con «la chispa» viuda de Camarón un acuerdo según el cual la familia cedía los recuerdos personales del genial artista a un futuro museo dedicado a Camarón en la ciudad gaditana,  en forma de «Legado» por un tiempo de 50 años a cambio de 2.500 €  mensuales, más un tanto por ciento en concepto de venta de recuerdos. El contrato fue firmado sin el acuerdo de Below.

«La Isla» tiene que esforzarse más.

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Hace unos años, estuve en San Fernando. Era el mes de junio e intenté hacer un pequeño tour, que se anuncia como  la «Ruta de Camarón». No fue posible, no se habían apuntado el número suficiente de personas para poder realizarla.

¡Atención algo falla!

Esto no puede ser. Nunca he podido entender como aún no existe un «Museo Camarón» en su ciudad natal. Ni un museo, ni apenas nada … una estatua, frente a la Venta Vargas.

Parece que Camarón fuera algo inaprensible, ya de niño parecía anunciar el devenir de su sino:

» Cuando los niños en la escuela, estudiaban pá el mañana, mi niñez en la fragua, yunque, clavo y alcayata».

Deberiamos tratar mejor a los representantes de nuestra cultura; y más como en este caso, si están considerados unánimemente, como auténticos genios.

Aunque tarde, estamos a tiempo de rectificar. No perdamos más tiempo.

Camarón. Se convierte en marca, «Below compra sus derechos y los pone en valor».

Camarón. Musíca. Camarón de la Isla. Músicos. Marca Camarón.

 

 

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Tomás Bartolomé. Corbata para el carnaval. Dibujo. Tinta/Papel.

Corbata para carnaval. Tinta sobre papel. By Tn

Corbata para el carnaval.  By  Tb

Tomás Bartolomé. Corbata para el carnaval. Tinta/Papel.

La corbata que vemos en la fotografía es de papel, para su uso, debe extraerse de la vitrina y seguidamente colocarse en la posición que ocuparía la convencional o sea rozando la nuez (a su altura).

El nudo ya viene de fabrica; que es un lío hacerlo.

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Para el resto de la indumentaria recomiendo la imaginación. Yo había pensado en un impresionante ojo de papel, que habría que superponer sobre el ojo elegido (solo uno).

Después del uso regresan a la vitrina de cristal y permanecen guardados.

Tomás Bartolomé. Corbata para el Carnaval. Dibujo, Tinta/Papel. Carnaval.

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Fotografía. Mindor. Metro de Madrid. Paisaje Urbano. Primeras horas, Domingo.

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Fotografía. Mindor. Metro de Madrid. Paisaje urbano.

MADRID, PRIMERAS HORAS, DOMINGO.

Otra vez Mindor con su intrasferible y personal mirada.

POESIA

Hasta que las puertas de tu ciudad

fortificada con estatutos inviolables

me acojan como habitante

de la vida que en ti se desenvuelve

igual que la lluvia de silencio

sobre tu cabeza

Gradualmente me impregnaré de ti

hasta que sea humo en tu voz

luz en tus ojos

y haga sobre mis hombros tu futuro

Cuando llegue el otoño

te descubriré al rostro de los hombres

para que en tus vasos alimenticios

vengan a nutrirse de esperanza

Homero Aridjis. Contepec, Michoacán, México. 1940.

Fotografía. Mindor. Fotógrafos. Metro de Madrid. Poesia. 

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Fotografía. Mindor. Tres Torres Madrileñas bañadas en una luz nueva que nos inquieta infiltrándonos en vena una sensación de fría soledad.

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En esta ocasión Mindor nos ofrece su particular manera de captar  «la irrealidad en la realidad».

Nos muestra estas  3 Torres Madrileñas bañadas en una luz nueva que nos inquieta infiltrándonos en vena una sensación de fría soledad, que nos cala y nos impresiona dejándonos sin palabras. La imagen basta.

 POESIA

Galope. (El Laberinto azul 2001).

Lejos la extraña luz

que atraviesa la noche, y más extraña

la luz de los poemas, este espacio

tan breve que ilumina

hacia adentro y nos punza.

Como si la distancia

que apenas calculamos,

se desbocara sola

arrastrándonos fuera,

lejos de todo. Lejos.

Se parece al deseo

de ser nosotros, sí, nosotros mismos

ahora, mas no hay nada,

no hay almas.

Hay relojes

antiguos con delgadas manecillas

locas, y lentos medallones de oro

prendidos en tu pecho.

Como una inmensidad que nos rodea

sin sentido, a nada nos reduce

y abandona lo suyo.

La soledad es ciega y es salvaje.

Sujétate a sus crines despeinadas

y agárrate bien fuerte.

Juan Carlos Abril. Los Villares, Jaén, 1974.

Fotogafia. Mindor. Fotógrafos. Madrid. Poesía. 

 

Cine. John Houston. Un poco de su apasionante vida.

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John Houston. Nevada, Misuri, Estados Unidos. 5 de agosto de 1906. Middletown, Rhode Island, 28 de agosto de 1987 -81años-
Siempre rodeado de mujeres, ex mujeres, novias, ex novias, whisky, tabaco, apuestas hípicas, naipes y dados; John Houston era muy alto y desgarbado rodaba la reina de África cuando nació su hija Angelique, la futura actriz y directora cinematográfica Angélica Houston en los Ángeles, en el mismo hospital en que falleció Bob Marley, cuando regresaba en avión a morir a casa el 11 de mayo de 1988, el Lebanon Hospital.  El día del nacimiento de la futura actriz y modelo fue el 8 de Julio de 1951.

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Foto. John Houston con su hija Angelique.

A John Houston, le hubiera gustado ser pintor. Fue coleccionista de arte y siempre tuvo su pequeño taller de pintura.

Había nacido en Nevada el 5 de agosto de 1906. A los 6 años se separaron sus padres. El nombre de su madre era Rhea.

1917, le diagnosticaron erróneamente de cardiomegalia y la enfermedad de Bright, durante 2 años tuvo que guardar cama y ahí comienza al igual que sucede con muchos otros artistas a pintar y dibujar para entretenerse. Ya siempre conservaría este hábito.

Repuesto y estudiando en el instituto se dedica con mucha pasión al Boxeo y realiza una veintena de peleas de las cuales gana la mayoría. Abandona el noble arte de las 12 cuerdas. Su padre era actor y le consiguió algunos papeles en Broadway.

John Houston, viaja a México como integrante del Ejército de Estados Unidos; durante su estancia se hace un gran aficionado a los caballos, con el tiempo tendría su propia cuadra. En Mexico tuvo problemas; como era de esperar, el tequila, las peleas de gallos, las armas, los dados la caza  y las mujeres fueron sus entretenimientos preferidos.

Mientras tanto su padre Walter Huston participó y obtuvo un gran éxito con la serie de televisión, El Virginiano junto con Gary Cooper, a partir de este momento trabajó frecuentemente en muchas películas y musicales pues poseía una gran voz, voz,  que luego tiempo después heredaría su hijo John Houston que además y con la ayuda de su padre se convierte en guionista de dos de las películas que protagonizó este.

BODAS VIAJES Y TRABAJO

1925 John Houston se casa con Dorothy Harvey pero el matrimonio no dura ni un año.

1933 atropella a una joven que sé echó encima de su automóvil, aunque lo absolvieron el suceso le dejaría marcado para el resto de su vida. Se traslada a Europa donde vive muy modestamente, se busca la vida tocando la armónica en el metro y en las calles de Londres. Después de cinco años regresa a Hollywood.

1937 se casa con Lesley Black una chica inglesa de la que se separaría 8 años después.

1941, JH dirige su primera película, El Alcon Maltés con Bogart de protagonista, Houston también es el guionista del film.

1946 Por tercera vez se casa en 1946. En Las Vegas prueba John una vez mas las mieles del matrimonio con Evelyn Keyes, la actriz que interpreta a una de las hermanas de Scarlett en Lo que el Viento se Llevó.

Un año después se opone junto a otros artistas al comité de Actividades Antinorteamericanas, es el principio de la caza de brujas anticomunista. Este mismo año dirigió a su padre en El tesoro de Sierra Madre, el padre y el hijo reciben sendos Oscar por este trabajo.

EL TONY’S WIFE RESTAURANTE

1950 se divorció de Evelin y se casó en secreto en La Paz, California con una bailarina del Ballet Theatre llamada Enrica Giorgia Soma aunque los amigos y después JH la llamaban Ricki. Su padre Tony Soma era dueño de un restaurante italiano en la calle 52 de Nueva York que era muy frecuentado por el mundo de la farándula de Broadway; entre los que acudían a menudo se encontraban Frank Sinatra o Mario Lanza.

Enrica Soma, Ricki, era huérfana de madre ya que había fallecido cuando ella solo tenía 4 años de edad. Algunas veces al igual que Sinatra en la taberna que poseía su familia, Ricki animada por su padre y jaleada por los clientes, salía al comedor y mostraba su arte y su belleza encima de la barra del bar. ¡Cuantos recuerdos! le evocaban a Franky, aunque claro, estos eran otros tiempos y ya la ley seca yacía abolida.

La relación de Ricki y JH comenzó en el Tony’s Wife. Cuando John conoció a la que luego seria su mujer ella era entonces una niña de 14 años. La boda se celebró cuatro años después cuando de nuevo coincidieron en una cena. Se vieron y decidieron casarse estando ya Enrica Soma embarazada.  Ricki, tenía 18 años y él cuarenta y tantos.

Comenzó entonces una vida en que se verían poco, JH trabajaba mucho y a menudo en lejanos y exóticos países, además sus aventuras eran constantes. El primer hijo Tony nació en abril se habían casado en febrero, quince meses después nació su hija Angélica. JH en ese momento se encontraba en El Congo junto a Bogart, Ava Gadner, entonces mujer de Bogart, y Catharine Hepburn la protagonista  de La Reina de África, film que por entonces estaba dirigiendo.

PREMIO OSCAR

Dos años antes de su boda con Ricki, en 1948 JH ya había saboreado las mieles de la victoria al conseguír un Oscar como Mejor Director por El Tesoro de Sierra Madre, película que además también recibió el premio al Mejor Guión Adaptado. De este año es también Cayo Largo con Bogart y Bacall.

John Houston en este momento se encuentra en lo mas alto de la cima.

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Foto. Un momento del rodaje de Vidas rebeldes.

1960 JH se encuentra rodando Vidas Rebeldes- Misfits- rodada en blanco y negro la protagonista es Marilyn Monroe junto a Gable…, este año se separó de Ricki, así pues el matrimonio había durado diez años. Ricki tristemente fallecería muy joven a causa de la heridas producidas en un accidente de tráfico en Dijon Francia en 1969 a los 39 años de edad.
En 1966 JH rueda La Biblia con Dino de Laurentis. En 1967 Casino Royal (James Bond) y Reflejos de un ojo con Elizabeth Taylor y Marlon Brando. 1981 Evasión o victoria. 1984 Bajo el volcán. En 1985 rueda El honor de los Prizzi, con su hija Angelique como protagonista junto a Jack Nicholson.

En 1987 JH ya muy enfermo de enfisema, en silla de ruedas y con oxigeno, rueda su última película  Dublineses.
Falleció poco tiempo después el 5 de agosto.

¿Lo que haría si pudiese volver a vivir de nuevo?…

«Pasaría más tiempo con mis hijos; ganaría el dinero antes de gastármelo; aprendería los placeres del vino en lugar de los de las bebidas fuertes; no fumaría cuando tuviera pulmonía y no me casaría por quinta vez».

Cine. John Houston. Un poco de su apasionante vida. Tomás Bartolomé.

Cine. John Houston. 

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Cine. Loreak. «Solo son Flores». ¿Las Flores pueden ser balas?. Tomas Bartolomé.

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Lourdes. Itziar Ituño.

LOREAK. SOLO SON FLORES

Soledad, lluvia que filtra una realidad desnuda. Indiferencia, terrenos perdidos.

Direccion. Jon Garaño y José Mari Goneaga. Guión. Goneaga/Arregui/Garaño. Fotografia. Javi Aguirre Erauso. Dirección Artística. Mikel Serrano. Montaje Raúl López. Duración 99 min.

A DESTACAR…

Dirección. Dirección Artística. Guión. Fotografía. Montaje. Actores Protagonistas.

Una calma inquietante en un ambiente húmedo y brillante. Una película muy cuidada en la que la Fotografía suma a la dirección y a el montaje. Todos ellos aspectos bien sincronizados y adecuados.

LOREAK, (Flores). Ramos de flores llegan sin remitente para Anne.

Las flores siguen llegando con demasiada regularidad. Anne es una mujer casada. Las emociones se disparan en un clima contenido… en un excitante misterio.

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Anne. Nagore Aramburu.                                                          Tere. Itziar Aizpuru.

Un simple ramo de flores puede causar un efecto desconcertante. Anne y su marido (que la ignora) acuden a la floristería a preguntar, y también a la policía a denunciar pero…

«Simplemente, solo son flores».

¿DEBERÍAMOS TIRARLAS A LA BASURA?

Un día los envíos cesan. Ane cree haber resuelto el misterio; las redes se van tejiendo. ¿Pero son hipótesis o certezas?

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Se suman personajes que construyen sobre la base que Anne sin descanso va trazando con sus acciones.

Comienza el espectáculo se descorre el telón… ¡en escena tres familias se entrelazan!

TRIO DE ASES

Tres mujeres nos ofrecen unas interpretaciones de alto nivel; Nagore Aramburu en el papel de Ane, Itziar Ituño en el de Lourdes, e Itziar Aizpuru en el de Tere. Las tres actrices «lo bordan».

Donde nos trasladará  la historia; los años pasan; (para los personajes también) y todo cambia, pues nada permanece inmutable.

LA PANTALLA NOS ATRAPA

El director nos va llevando al compás, la historia se desliza tan suavemente como la lluvia que nos acompaña incesantemente. Los actores están realmente formidables y la historia tiene urdimbre y es compacta y totalmente creible y emocionante.

Los personajes están muy bien estructurados y se muestran claros y explícitos. Desnudez, soledad y distanciamiento en un envoltorio seductor y muy cuidado.

La película está rodada en eusquera, ha participado en el Festival de San Sebastián y en los Premios Goya 2015.

LOREAK es una buena película que no será vista por grandes audiencias. Si eres cinefilo seguro que te gusta.

CINE. LOREAK. «SOLO SON FLORES». ¿LAS FLORES PUEDEN SER BALAS? TOMAS BARTOLOMÉ