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Robe. Extremoduro. “Bienvenidos al temporal”. Valladolid. Viernes 12 de mayo. 2017. Contenida intimidad

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Foto by TBART. Gira Robe 2017. Valladolid. Archivos fondos propios.

ROBE

Plasencia 15 de mayo de 1962. (Mañana será su cumpleaños). ¡Felicidades!

Cantante, guitarrista y autor. Comienzos 1983. Extremoduro 1987 (once discos de estudio más directos y recopilatorios). 2001, participa en el proyecto Extrechinato y tú. Poesía Básica, con Manolo Chinato. Novela, Viaje íntimo a la locura, 2009. Más innumerables proyectos propios y colaboraciones.

Titulo de la Gira. Bienvenidos al temporal.

Primera parte de la gira. Titulo. Ponte a cubierto, gira pensada para teatros y auditorios.

Segunda parte de la gira. Título. Casi me corto el pelo. Pensada para auditorios y sitios más grandes.

Valladolid. Auditorio Miguel Delibes. Viernes 12 de Mayo de 2017. Hora 21:00.

Presentación. Destrozares. Canciones para el final de los tiempos. Segundo álbum de Robe sin Extremoduro.

Inquietaos. En sus cómodos asientos, expectantes, nerviosos, atrapados en suave piel color siena el ansiado concierto que abría la esperada gira de Robe comenzó con media hora de retraso. Se informó escuetamente por megafonia… (por problemas técnicos según pude saber antes del aviso, solo para mis oídos). Así que nos fuimos a soñar despiertos al parque cercano y, frente al José Zorrilla nos sentarnos en un banco a fumar unos cigarros y tomar unas cervezas. Hacia una tarde muy agradable mas, había descargado una tormenta sin importancia pocas horas antes.
Cuando entramos por fin en el auditorio (una preciosa y enorme caja de madera color vainilla) ya estaban casi todas las localidades ocupadas. Teníamos unas magnificas, muy cerca del escenario y muy cerca también de los familiares de Robe que como es natural no quisieron perderse el importante y emblemático  concierto; (primero de la gira). También, Manolo Chinato el eterno poeta (mucho más delgado). ¡Bien, parecía que estábamos todos!

Eran las 21:35 y el concierto previsto para las 21:00 aún no había comenzado; unos pedían silencio nerviosos, algunos silbaban otros jaleaban, otros silbaban y jaleaban indistintamente… Y por fin en un escenario envuelto en madera y  humo y, decorado con sobriedad (ocho focos redondos con sus pies se perfilaban en el fondo y emitían luz, formado tres líneas de 3, 2 y 3), pero bello comenzó el concierto.
Enseguida bajo una luz (enhorabuena a iluminación) tamizada por penumbra y potentes luces blancas, apareció Robe, sentado, agarrado a su guitarra. El pelo rizado y largo hasta los hombros, una camiseta de manga larga color rosa rojizo, pantalones amplios, color crema, y calzado con botas sin cordones color café, esta vez no llevaba muñequeras, ni collares.

Comienza el espectáculo

Doy la vida sin pensar, no tengo a donde ir, el cielo no es igual, cambió de forma. Y unos versos después y coreado por muchos… » Y ay de ti, de mi huyendo de esta soledad«, suena a la perfección (enhorabuena sonido), El cielo cambió de forma. Armonía. Cañera e intima coros arrebatadoramente aflamencados por el cantante y magnifico bajista (Lorenzo Gonzàlez)… Sigue Robe, «Siento que estoy en un momento delicadoooo«, el público lo acompaña con palmas y nuevamente corea la letra. El acordeonista y pianista… (Álvaro Rodríguez) es magnifico, sofisticado y con empaque. El clarinetista, bajista, es fantástico… (David Lerman). El violínista,  destacado y virtuoso… (Carlitos Pérez), nos  remite a melodías muy líricas y bellas. El baterísta…(Albert Fuentes) da  leña y lleva acunando, a veces suavemente,  la canción al climax… Robe (el feliz responsable de todo esto) por su parte, tiene la voz, rasgada, buena, clara y, potente… ¡Afina y aporta tanto esta mágica noche, como un inesperado y  grandioso fenómeno atmosférico!

Se desgranan, caen una a una, como frágiles hojas de otoño, sus ultimas canciones. Llenas de sentimiento y verdad…  Y rozar contigo, De manera urgente, Guerrero, Un suspiro acompasado, Por encima del bien y del mal, Hoy al mundo renuncio, Donde rompen las horas, Por encima del bien y del mal… No citaré todas. De Extremoduro, Extremaydura, y Si te vas. Evocadoras y épicas. Melodías que calan, te llegan y no se olvidan; son las llaves, que abren  este preciado cofre de buenas y poéticas canciones.

Robe se encuentra magníficamente acompañado de excelentes músicos, todos de Extremadura, en lo que parece toda una declaración de intenciones, que nos remite a ecos de balón por su símil (Athelic de Bilbao).

Habla poco Robe en sus conciertos… Son conciertos sin concesiones. Aún así el artista placentino,  soltó alguna perla…

– «Corren malos tiempos para la libertad de expresión, «La madre que los parió«, fuertes aplausos…, A mí, con esta canción me gustaría herir vuestros sentimientos; de que vale un filosofo que no hiere los sentimientos de nadie…,  fuertes aplausos.

Un buen concierto, un concierto inolvidable, que permanecerá en nuestra memoria eternamente.

Robe. Extremoduro. Concierto. Bienvenidos al temporal. Valladolid. Viernes 12 de mayo de 2017. Contenida intimidad.

Robe. Conciertos. Valladolid. Gira Robe 2017. Primer concierto Gira Robe 2017. Extremoduro.

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Pintura. Retrato en el bosque. Tomás Bartolomé.

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RETRATO EN EL BOSQUE/PORTRAIT IN THE FOREST. TOMÁS BARTOLOME

Pintura. Técnica mixta sobre papel. 2016.

Amor de pampa y mar adentro. (Fragmento).

Te toco en la memoria y una luz cae mar abierto, eres fuerza irresistible que me atrae y voluntad que precipita cada uno de mis pasos. Impulso que mezcla el gozo y la tristeza, suspiro y amor que corta el viento.

¿Qué importa si no estrecho más el coral de tus labios ni arribo a tus ojos con las sienes serenas?

Si soy el hálito que te absorbe el pensamiento y me tocas en la memoria inalterable del recuerdo.

¿Qué importa si es agreste el mar y tú erraste el rumbo?

Si beso la ribera y el vuelo de las aves, donde tus ojos encienden matorrales de deseo.

Déjame esta voz para hablarte en el silencio, hombre, cielo gris de ritmos y gaviotas, amor de pampa y mar abierto.

Déjame esta voz, luego estallarás en risa fresca, me querrá tu alma, buscarás mis brazos y la triste cigarra hará revuelos en el viento.

¿Qué importa si se cierra nuestro cerco y apago los latidos de mi pecho? Si ahora soy la cóncava gruta para tu cauce serpentino y tú la lluvia torrencial que me humedece desesperada, honda y doliente.

No sé si volverás, no sé si existes o eres sólo un vano sueño.

¡Amor de pampa y mar abierto!

Yanira Soundy

Pintura. Retrato en el bosque. Tomás Bartolomé.

Pintura. Retrato en el bosque. Tomás Bartolomé. Pintores. 

 

Feliz cumpleaños. ¡Hoy domingo 2 de abril de 2017, cumplimos 3 años! TBART- TOMASBARTOLOME.COM

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www.tomasbartolome.com TBART está de cumpleaños.
Cuando empezamos esta aventura era martes 2 de abril de 2014.
¡Hoy domingo 2 de abril de 2017, cumplimos 3 años! TBART- TOMASBARTOLOME.COM- Es un proyecto de ARTE GLOBAL, en el que nuestra declaración de intereses es divulgar ARTE sembrar y recoger a diario todos los días del año; desde lo más pequeño y complejo a lo más elefantiasico y sencillo.

Soy  pintor y blogger. Además de mis pinturas que podéis ver a menudo publicadas también en mi ámbito más íntimo tengo mis artistas favoritos de los que con frecuencia publico sus obras, son los casos muy queridos de CARDOSO (pintor) y MINDOR (fotografía) dos fijos en mi Blog.

Tengo una musa. Hay un ángel que hace posible esta apasionante aventura es mi musa (la musa de los artistas), divina y bella VICTORIA GONZÁLEZ, mi compañera terrenal y también eterna. KALADRIAN STUDIO hace que todo sea más fácil. En el diseño ROCÍO sabia artista, y en la parte técnica DAVID siempre pendiente y eficaz. ¡Gracias a los dos!

-Victoria Gonzalez, Kaladrian, Mindor, Cardoso; un OSCAR a la generosidad.

También gracias por inspirarme y ser los contenidos más leídos a…

Francisco de Goya, Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris, Ara Malikian , Frida Khalo, Jeff Coons, Paco de Lucia y Camarón, H.P Lovecraft, Lope de Vega, Alonso Berruguete, Oscar Wilde.

Gracias también a los que me apoyáis a diario, a mi familia, a mis amigos. A todos los que hacéis posible que este canal artístico me enseñe tanto y me de tantas satisfacciones; para mi sois muy importantes. Gracias.

GRACIAS ESPECIALES a los 10 siguientes países por orden de visitas

España, México, Estados Unidos, Rusia, Argentina, Colombia, Perú, Brasil, Francia, Chile.

A las 10 ciudades que más nos visitaron

Madrid, Barcelona, Buenos Aires, México City, Sevilla, Bogotá, Valencia, Santiago de Chile, Zaragoza, Salamanca.

Saco el champán del cubo de hielo de acero pulido y propongo un brindis…

¡Por nosotros y el arte, feliz cumpleaños!

Feliz cumpleaños. ¡Hoy domingo 2 de abril de 2017, cumplimos 3 años! TBART TOMASBARTOLOME.COM

Cumpleaños. Feliz cumpleaños. Aniversario. Gracias. TBART. TOMASBARTOLOME. 

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Premios Goya del Cine Español. 2017. Todas la nominaciones de las películas nominadas a Mejor Película.

PREMIOS GOYA 31 EDICIÓN

Fecha de evento. Sábado, 4 de febrero de 2017 a la 22:00.

Lugar. Marriott Auditorium Hotel de Madrid.

La Gala de los Premios Goya podrá verse por TVE UNO, y sus filiales. Así como por las redes sociales.

Tres años consecutivos a raíz de su tremendo éxito con 8 Apellidos Vascos el malagueño Dani Rovira, sordo, sigue aprovechando el rumor de la ola sin importarle nada más y vuelve a la carga presentando de nuevo los premios más importante del cine español. Además de maestro de ceremonias Dani también es guionista de  la gala aunque no estará solo.

ESTAS SON LAS 5 PELÍCULAS NOMINADAS COMO MEJOR PELÍCULA

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UN MONSTRUO VIENE A VERME. 6 NOMINACIONES

Un monstruo viene a verme. (Del aclamado Bayona), Mejor Película./Juan Antonio Bayona, Mejor dirección. /Sigourney Weaver, Mejor Actriz de Reparto./Óscar Faura, Mejor Dirección de Fotografía./Frenando Velázquez, Mejor Música Original./Eugenio Caballero, Mejor Dirección Artística.

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TARDE PARA LA IRA. 10 NOMINACIONES

Tarde para la ira. (Ópera prima de Raúl Arévalo), Mejor Película./Ruth Díaz, Mejor Actriz Revelación./Raúl Jiménez, Mejor Actor Revelación./Raúl Arévalo, Mejor Dirección Novel./Raúl Arévalo y David Pulido. Mejor Guión Original./Manolo Soto, Mejor Actor de Reparto./Luis Callejo, Mejor Actor Protagonista. Antonio de la Torre, Mejor Actor Protagonista./Arnau Valls, Mejor Dirección de Fotografía./Alberto Varcálcel y Cristina Rodríguez, Mejor Diseño de Vestuario.

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EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS. 7 NOMINACIONES

El hombre de las mil caras. De Alberto Rodríguez (La Isla Mínima), Mejor Película./ Alberto Rodríguez, Mejor Dirección./Carlos Santos, Mejor Actor Revelación./Eduard Fernández, Mejor Actor Protagonista./Alberto Rodríguez, Rafael Cobos, Mejor Guión Adaptado./Julio de la Rosa, Mejor Música Original./Pepe Domínguez, Mejor Dirección Artística.

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JULIETA. 5 NOMINACIONES

Julieta. (Tal vez lo mejor de lo último de Almodóvar), Mejor Película./Pedro Almodóvar, Mejor Dirección./Emma Suárez, Mejor Actriz Protagonista./Pedro Almodóvar, Mejor Guión Adaptado./Alberto Iglesias, Mejor Música Original.

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QUE DIOS NOS PERDONE 3 NOMINACIONES

Que Dios nos perdone. De Rodrigo Sorogoyen, Mejor Película./Rodrigo Sorogoyen, Mejor Dirección./Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, Mejor Guión Original.

Ana Belén últimamente tapada es la Actriz que recibirá el Goya de Honor.

PRONÓSTICO. Después de haberlas visto todas menos, «Que Dios Nos Perdone», es la hora de mojarse. Para mi el Goya 2017 a la Mejor Película debe ser para… Julieta, de Pedro Almodóvar. ¡Que Dios Reparta Suerte!

Premios Goya del Cine Español. 2017. Todas la nominaciones de las películas nominadas a Mejor Película.

Premios Goya 2017. Cine. Películas. Nominaciones mejor película Goya 2017. Un monstruo viene a verme. Tarde para la ira. El hombre de las mil caras. Julieta. Que Dios nos perdone.

 

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Cine. Tarde para la ira. Una película tan densa que huele. Mejor película Premios Goya 2017.

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Cuando entré en el cine era dia del espectador y la sala registraba una buena entrada, esto, por una arista me fastidió un poco porque me gusta ver las películas en recogimiento, pero por otra me pareció bien pues me demostró algo que suponía, que el precio matará al Cine si alguien no lo remedia. El precio de las entradas, está siendo parte de un conflicto de intereses. Industrias media muy poderosas, y políticas comerciales mediatizadas están en el ajo y luchan para acabar con el séptimo arte y mandarlo a los museos. Ví el afamado thriller en una gran y confortable sala donde faltaron silencio y distracciones; uno llega demasiado tarde, otro habla, otro ríe nervioso, comenta en voz alta, o consulta el adictivo movil compulsivamente. Bueno a lo que vamos… ¡Así lo ví!

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El direcctor, Raul Arévalo. Es su ópera prima. Aprueba con nota, pero con fallos.

TARDE PARA LA IRA.
Año 2016. 92 minutos. Thriller.

DIRECCION. Raul Arévalo./GUIÓN. Raul Arévalo, David Pulido./ACTORES. Antonio de la Torre, Luis Callejo, Alicia Rubio, Ruth Díaz. Manolo Soto.

ONCE NOMINACIONES PARA LOS PREMIOS GOYA 2017

Tarde para la Ira, Mejor Película./Ruth Díaz, Mejor Actriz Revelación./Raúl Jiménez, Mejor Actor Revelación./Raúl Arévalo, Mejor Dirección Novel./Raúl Arévalo y David Pulido, Mejor Guión Original./Manolo Soto, Mejor Actor de Reparto./Luis Callejo, Mejor Actor Protagonista./Antonio de la Torre, Mejor Actor Protagonista./Arnau Valls, Mejor Dirección de Fotografía./Mejor Guión Original.

CUATRO PREMIOS GOYA 2017

Mejor Película Tarde para la Ira./ Mejor Dirección Novel Raúl Arévalo./Mejor Actor Seundario Manolo Soto./Mejor Guión Original.

OPERA PRIMA de RAUL ARÉVALO

La película a la que le falta compás está situada en el mes de agosto de 2007. Comienza con una acción trepidante de persecución, -la única del film-, esta se desarrolla entre las calles de un barrio obrero con los automóviles a todo gas y es bastante lograda y real; el sol tamiza la secuencia y el riesgo se nota, el peligro está en el próximo cruce. Un buen comienzo sin duda, mas, en persecuciones memorables de película, se queda un poco pobre, habría necesitado más desarrollo; siento que no apuraron, bien un sagrado momento de gracia, que no exprimieron el ángel hasta el final. Aún así es una secuencia destacable.

EL GUION ES BUENO
El guión es bueno con algunas lagunas, me explico, A veces carece de la lógica del sentido común. Existen comportamientos y actitudes de los personajes que no se explican muy bien, y es fundamental dotar de coherencia estos factores por el bien de la credibilidad de lo que estamos viendo. No se entiende por ejemplo que el malo se amanse tan pronto, o que el asesino vengador y el único testigo y cómplice chantajeado después de un sangriento crimen, no se cambie la ropa manchada de sangre en dos días; tampoco se entiende como alguien asustado y dueño de un gran secreto comente delante de un testigo al que no conoce, lo que no debe; o como una mujer engañada, retenida y utilizada convive libremente con pruebas cruciales, que destaparían si fueran descubiertas por ella todo el pastel.

LA PELÍCULA HUELE
Aunque la fotografía, la música, y los diálogos deberían habernos ofrecido algo más, no se porqué, y desde luego es mérito de la película y de su director lo que trasmite; y es, que se puede tocar, cortar, y sobre todo oler si… , la película huele, tuve esa sensación todo el rato
, y aunque en algunas ocasiones como esta, no coincido con la crítica que hace del film Carlos Boyero, me quedé asombrado al leer posteriormente, que escribía destacadamente en su crítica de la película, el titular, «La película huele».

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En el fotograma, Antonio de la Torre y Ruth Díaz.

LOS ACTORES PROTAGONISTAS

Difícil compromiso, enfrentarse a las cámaras desnudos de artificios, en una puesta de escena maximalista, dura, y descarnada; los dos actores protagonistas superan el compromiso con nota.

ANTONIO DE LA TORRE, Aunque realiza un buen trabajo, en algunas ocasiones está sobreactuado dentro de la contención, y es que la película es muy exigente y tal vez pida demasiado; a veces las circunstancias y la vorágine se imponen y no somos superhéroes.

LUIS CALLEJO. Maltratado por el guión, que le otorga un personaje poco creíble, está muy bien.

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Luis Callejo

RUTH DÍAZ. Fue premiada por esta película en el Festival de Venecia, Sección Orizzonti, como Mejor Atriz. Un premio muy merecido, su interpretación hace que como la levadura el Film crezca, le da urdimbre y solidez de construcción, es admirable su empatía  pues mejora todo lo que toca o está a su alrededor, es valiente y profunda, ¡Enhorabuena!

MANOLO SOTO Magnifica y corta interpretación de este actor andaluz que borda su papel dotando a su personaje de entidad y personalidad propia.

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Manolo Soto

ALICIA RUBIO, realiza un buen trabajo.

Siempre me gusta ir al cine y a esta película fui con las expectativas muy subidas pues la mayor parte de las criticas que leí fueron muy buenas. Ante todo yo no soy un crítico de cine, aunque por supuesto me interesan todas las artes y mi opinión, solo es una opinión, finalmente y dicho esto, acabaría recomendándola pues a mi, personalmente en general me gustó, y pienso que Raul Arévalo con sus luces y sus sombras en su primer trabajo de dirección promete y me hizo sentir lo que nadie en un cine hasta ahora… la película huele… ¡que extraño!

Cine. Tarde para la ira. Una película tan densa que huele. Mejor película Premios Goya 2017.

Cine. Películas. Tarde para la ira. Critica cine. 

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Hambre de Balón. Rafa Pons. Grabación Disco en directo. Teatro Nuevo Apolo

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Rafa Pons sobre el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Foto. By Tb Art.

HAMBRE DE BALÓN. “METÁFORA DEL GUARREO”. RAFA PONS

GRABACIÓN DISCO EN DIRECTO. LAS MATINALES DEL PAÍS. TEATRO NUEVO APOLO. MADRID.

Sábado 5 de noviembre de 2016. Teatro Nuevo Apolo. Madrid.

La mañana se presentaba lluviosa pero afortunadamente no hacia frío; llegamos con tiempo y lo empleamos tomando unas cañas en el bar de la esquina, creo que era gallego, y la tapa de paella resultó ramplona, así que nos movimos el horizonte a otro un poco más lejano, donde las croquetas de jamón estaban potentes, aunque tardaron en llegar, luego, fumamos unos cigarros y dirigimos nuestros pasos bajo la lluvia, debajo de un pequeño paraguas.

Era esperado el  evento musical pero después de como aconteció, con las prisas para prepararlo, se tornaba apresurado. Ciertamente las cosas se precipitaron, se dispuso de muy poco tiempo para preparar el evento y Rafa trabajó mucho, bajo una presión ciertamente agobiante, que no le deseo a ningún artista. Pero Rafa Pons sabía que en este caso, había que aprovechar la ocasión y alcanzar por fin, el sueño de grabar un álbum en directo, y valientemente aceptó el reto. También existía otro dilema añadido para el artista, la difícil respuesta a la pregunta, de si debía irse a dormir pronto, o sería preferible empalmar toda la noche, y otra duda más, una preocupante y doliente incógnita, como se encontraría de voz y de ánimos, a la hora del concierto, en un momento nunca antes hoyado por el persistente cantautor de las noches crapulas; ni en  Barcelona su ciudad natal, ni tan siquiera, en otra cualquiera de las tantas que al cabo del año se patea.

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Rafa Pons en el escenario, con porterías de fútbol y, vistiendo camisetas deportivas él, y su grupo. Foto. By TbArt.

Entramos en el Teatro Nuevo Apolo sin agobios 20 minutos antes, el sitio era inmejorable, tercera fila casi centrada. Con puntualidad británica Rafa Pons diez años después de que empezara su prometedora carrera musical, aparece en el escenario, que para esta gran ocasión está decorado con motivos futbolísticos, en el, dos pequeñas porterías blancas y un par de balones, botas de tacos y Rafa como el resto de la banda visten unas coloridas camisetas de jugadores de fútbol, y ahí está, la metáfora que titula el álbum, “Hambre de balón” ¡Rafa Pons pide juego y, se le ha de dar!

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Rafa Pons durante el concierto. Foto. By TbArt.

GRABACIÓN EN DIRECTO DE HAMBRE DE BALÓN. RAFA PONS.

Estamos asistiendo a la grabación en directo de un nuevo disco, el quinto de Rafa Pons, en el, presenta dos temas nuevos, Hambre de balón, Rafa dijo en el concierto que era, «Una metafora del guarreo«, y “No se me da bien”, además de sus grandes éxitos…

Que pasen cosas, Olvídate de ti, La mosso, o la siempre aclamada y coreada Mala puta.

Es la una del mediodía, hora a la que comienza el concierto, y el artista nos comenta canalla entre risas, «que noche más larga«  haciendo alusión a la noche tan rara que ha pasado, (a él, siempre se le hicieron cortas), a la hora del matinal concierto, y a los nervios del directo grabado, algo nuevo y que acarrea riesgos; aunque nos  dice para tranquilizarse a si mismo, que se consuela si estos se producen, (y si, así fue, se produjeron pequeños problemas técnicos, y fallos de atención), pensando que ya se arreglará, en el estudio.

El Teatro Nuevo Apolo está casi lleno, y el sonido es bueno con reparos, tal vez se nota el cuidado que han puesto los técnicos de sonido para evitar acoples o distorsiones, cosa que como vimos no lograron; el sonido tratado con ese exceso de celo, aparece así tamizado y filtrado, la batería está aislada por paneles acústicos transparentes, y el directo en sala tristemente, se resiente y no es tan contundente como debería.

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Rafa Pons en un momento de la actuación junto a El Kanka y El Niño de la hipoteca. Foto. By TbArt.

Rafa Pons, suena como siempre, mezcla de cantautor y rockero, su voz es canallesca, con chispa, rota y desgarrada, a lo Joe Cooker, o Joaquín Sabina, uno de sus preferidos junto con Robe de Extremoduro. Las canciones están bien escritas, son comerciales, picaras, divertidas, y guasonas, por lo que podrían merecen claramente, más espacio y difusión.

Hoy es un día muy especial y Rafa Pons, no está solo, aparte de su banda…

-Joan Berenguer dirigiendo y tocando  el piano a buen nivel y haciendo coros, estos, en un apartado un poco flojo en la banda.

Santi Noriega al bajo, con un sonido impecable, limpio, potente, y equilibrado.

Dusan Jevtovic a la guitarra eléctrica, gusto y sofisticación sonica.

Marcos Deker guitarra eléctrica y acústica, buen sonido apoyo y chispa.

Eloi López eficientemente a la batería-…

Este día tan señalado acompañan a Rafa Pons grandes amigos y compañeros de ruta como…

El Kanka y El Niño de la hipoteca, que son los primeros que aparecen en el escenario, y a los que luego seguirían, Marwan, Funanbulista, y Luis Ramiro. Para todos ellos tuvo palabras de cariño el tauro Rafa Pons, y todos ellos dieron al concierto, calidad, calidez y entretenimiento.

El disco grabado en Cd y video, presumiblemente saldrá a la venta en enero de 2017.

Finalmente, pasamos una magnifica mañana de música en directo, pusimos una muesca más en nuestro revolver inofensivo de conciertos ¡y como no! echamos de menos a TERESA, de exámenes de oposición-, y que es la verdadera protagonista de nuestra afición al cantautor, siempre rockero y genial RAFA PONS.

HAMBRE DE BALÓN. METÁFORA DEL GUARREO. RAFA PONS, GRABACIÓN DISCO EN DIRECTO. LAS MATINALES DEL PAÍS. TEATRO NUEVO APOLO. MADRID.

Rafa Pons. Música Músicos. Grabación disco Rafa Pons. Teatro Nuevo Apolo. Matinales del País. Madrid Rafa Pons.

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Pintura. Cardoso pintando. Tomás Bartolomé. Acuarela.

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CARDOSO PINTANDO. TOMÁS BARTOLOMÉ.

Cardoso painting.

Acuarela sobre papel. 2016.

A un pintor flamenco, mientras pintaba su retrato (1620)

Hurtas mi bulto y, cuanto más le debe
a tu pincel, dos veces peregrino,
de espíritu vivaz el breve lino
en las colores que sediento bebe,
vanas cenizas temo al lino breve,
que émulo del barro lo imagino,
a quien, ya etéreo fuese, ya divino,
vida le fió muda esplendor leve.
Belga gentil, prosigue al hurto noble;
que a su materia perdonará el fuego,
y el tiempo ignorará su contextura.
Los siglos que en sus hojas cuenta un roble,
árbol los cuenta sordo, tronco ciego;
quien más ve, quien más oye, menos dura.

Luis de Góngora

Pintura. Cardoso pintando. Tomás Bartolomé. Acuarela.

Pintura. Cardoso pintando. Tomás Bartolomé. Acuarela. Pintores.

Cine. Critica. Relatos Salvajes. La película más taquillera de Argentina, ahora en cartelera.

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RELATOS SALVAJES. DAMIÁN SZIFRÓN.

REPARTO: Leo Sbaraglia, Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Julieta Zylberderg. Óscar Martínez, Érica Rivas.

Duracion. 122 minutos.

Es la Pelicula más taquillera del cine argentino. Se estrenó en Cannes y participó  en los Premios Oscar y los Premios Goya.

Era la tarde de una noche de diario y me sorprendió que la sala estuviera casi llena.

El ambiente era magnifico, de esos  ambientes que desgraciadamente desaparecieron de nuestras salas de cine hace ya muchos años, fue como volver al pasado y me reconcilie por un momento con el tiempo y el espacio.

Empezaré diciendo que el comienzo fué mas bien frío (a la primera historia, la del avión se le ve el cartón) aunque el desconcierto al ver la trampa duró solo un momento.

SEIS HISTORIAS EN CLAVE DE TRAGICOMEDIA NEGRA

A los 6 relatos les une, les cose las costuras, la venganza, la revancha, el rencor, el  abuso. Pero bueno todo dentro de  un orden; desde luego la película no es tan salvaje como reza el  titulo, si exceptuamos el «Duelo al sol»,  el más fuerte, el  tercer relato de la serie; el de la ofensa entre dos conductores y como fondo un árido decorado natural de  una inmensa y trágica soledad con olor a éter…  y sabor a negro agrio humo y carne quemada.

PASTERNAK. LA HISTORIA DE UNA CALCULADA VENGANZA.

Es el primer relato, contiene un buen guión, una buena historia, pero está tristemente descompensada en la base. La historia se desarrolla en el interior de un avión; las tomas en el interior (que son  prácticamente todas) suenan a decorado. «El decorado canta».

El avión es un decorado estático; es como que no te crees que esté volando; y en cuanto al diálogo primero, los protagonistas  hablan en alto sin pudor, mientras el resto de los pasajeros del avion permanecen en un absoluto silencio escuchando la conversación (algo extraño en una situación real).

Lo mejor es la historia y el plano final donde muere un plácido matrimonio en su Cuidado Jardín de Domingo. El vengador, al que no vemos la cara, es el comisario de a bordo de un  avión repleto de pasajeros que tuvieron trato con él; se trata de una gran venganza, y ahora, viajan todos juntos secuestrados en una aterradora aeronave donde  los pilotos no contestan.

Su antiguo psiquiatra (el secuestrador abandonó su consulta al no obtener resultados) habla con el vengador (su antiguo paciente y piloto del avión), le explica que no tiene la culpa del desequilibrio que padece, sino sus padres. Atención al plano final del relato.

LAS RATAS. ENSAÑAMIENTO SANGRIENTO EN EL MESÓN.

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Bajo un impresionante aguacero, un empresario inmobiliario y político entra en un  mesón de carretera y pide unos «huevos al caballo»  (huevos fritos sobre un montón de patatas fritas) la mesonera lo reconoce, es el máximo responsable del suicidio de su padre; la venganza esta servida, y en este caso nunca mejor dicho.

EL MAS FUERTE. DUELO AL SOL. VIOLENCIA BIZARRA EXTREMA.

Por una carretera enmarcada en un paraje árido y polvoriento circulan dos solitarios automoviles uno es un Audi de alta gama, el otro un viejo coche, un Peugeot 504 destartalado. El viejo  cacharro no se aparta, cuando por fin el lujoso Audi adelanta, su conductor irritado insulta al conductor del viejo coche. Unos kilómetros mas adelante el potente Audi se avería y los dos conductores fatalmente vuelven a verse las caras.

BOMBITA. BOMBAS, BOMBAS, BOMBAS.

Es una de las historias con las que podemos sentirnos mas identificados. Un ingeniero de explosivos es machacado por la tremenda injusticia en forma de un muro burocrático infranqueable, en la que tiene siempre las de perder. La grúa se lleva su coche (la señal de prohibición no estaba muy clara y decide poner una reclamación) lo ignoran y lo hacen pagar; pierde los nervios y causa un enorme destrozo; nuestro protagonista a raíz del suceso pierde las cosas más importantes de su  vida, ¡y de que manera!. Esta es una de las mejores historias de las 6.

Destaca sobre todo el diálogo que se produce en una escena realmente deliciosa, donde se reúnen, abogados y  litigantes, por la custodia de una menor. Estar atentos.

LA PROPUESTA. LA CORRUPCIÓN ESTÁ SERVIDA.

El hijo de un familia muy rica, pero con un gusto  artístico escaso por lo que podemos observar en las obras de arte que decoran su magnífica mansión, atropella a una mujer embarazada (que fallece) y se da a la fuga. La familia busca una solución desesperada para que su joven hijo no ingrese en prision. Sobornos, amaños y honorarios millonarios. Todos quieren sacar partido. Al final la venganza aparece como un rayo justiciero.

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE. EL FINAL, UN POSTRE ATACADO DE AZÚCAR REFINADA.

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Nos encontramos en el salón donde se celebra una boda. Todo es felicidad pero de repente todo gira bruscamente. El novio se ve descubierto y confiesa a la novia su infidelidad pasada con una invitada. Una historia disparatada, alocada que pone un toque dulzón a lo que es un postre atacado de dulce, azúcar refinada que empalaga lo pretendidamente salvaje del título en unas escenas magníficamente rodadas y  que son como un festival de confeti de colores, que termina en tonos rosa-pastel.

RELATOS  SALVAJES. No espereis ver una obra maestra, pero pasareis un rato entretenido con chispazos de genialidad.

A momentos buen Cine aunque de manera irregular.

¿Tal vez si la hubieran dejado reposar?

Cine. Critica. Relatos Salvajes. La película más taquillera de Argentina.

Cine. Critica. Relatos Salvajes. Película Argentina, Taquilla. Premios Goya. Premios Oscar. Tomás Bartolomé.

 

 

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Pintura. El día de San Juan. Teo González. Acuarela.

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El día de San Juan. Teo González

The day of San Juan

Acuarela/Papel. 2016.

Hasta que las puertas de tu ciudad
fortificada con estatutos inviolables
me acojan como habitante
de la vida que en ti se desenvuelve
igual que la lluvia de silencio
sobre tu cabeza
Gradualmente me impregnaré de ti
hasta que sea humo en tu voz
luz en tus ojos
y haga sobre mis hombros tu futuro
Cuando llegue el otoño
te descubriré al rostro de los hombres
para que en tus vasos alimenticios
vengan a nutrirse de esperanza.

Llamaré – Homero Aridjis

Pintura. El día de San Juan. Teo González. Acuarela.

Pintura. Pintores. Teo González. Acuarela. El día de San Juan.

 

Victoria. Película. La actriz española Laia Costa triunfa en Alemania con la mejor película del cine alemán 2015.

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VICTORIA

Thiller. Drama.

La película no ha pasado desapercibida en Alemania y, esto ya nos indica, que nos encontramos con una buena película que no en vano, ha sido la triunfadora indiscutible en los Premios Lola alemanes, y premiada con la Palma de Plata en la Bienale.

Este es su impresionante palmarés:

Oso de Plata Berlinale 2015.
Lola a la Mejor Dirección. Sebastián Schipper.
Lola a la Mejor Actriz. Laia Costa por Victoria.
Lola al Mejor Actor. Frederick Lau por el chico berlinés del que se enamora Victoria.
Lola a la Mejor Fotografía. Sturla Brandth.
Lola a la Mejor Música. Nils Frahm.

Por favor no la veas si no es en el cine, o como mal menor, en una buena pantalla doméstica y sin levantarte de la butaca, las más de dos horas que dura la película, si no lo haces así, es mejor que no la veas, pues la mataras y te olerá mal.

ARGUMENTO

La historia nos cuenta el momento, en que una joven española de 20 años, que trabaja de camarera en una cafetería ecológica, y que aun siendo culta, y con estudios, y hablando bien ingles, es sin embargo, explotada laboralmente. ¿Les suena esto a algun@?

Victoria se encuentra casualmente, con una simpática pandilla de Berlineses, una noche de marcha en que comparten discoteca. Ella está sola, es desenvuelta, guapa, y valiente, y cuando los chicos la invitan a acompañarlos, inocentemente, se une a un grupo salvaje de buena gente, con algún antecedente, sin un euro, y con poco futuro.

Son la pandilla, cuatro amigos muy unidos y enrollados, (parecen una familia), jóvenes, siempre se ayudan y también se divierten. La atracción en forma de flechazo, surge pronto entre Victoria y uno de los chicos. Asi pues, al poco de conocerse, los cinco se divierten en la fantástica noche de los clubs tecnos de Berlín, (ubicados en sótanos y cuyo horario de cierre son las 7 de la mañana), así pues, la noche se presenta perfecta…, si no fuera porque Victoria tiene que trabajar; pero no, eso no será lo peor, que ella tendrá que vivir, pues en breves horas todo saltara por los aires. Una cruel aventura inimaginable, les acecha a ella y a los chicos y, el siempre caprichoso azar, jugará con ellos una partida inesperada, a vida o muerte. ¡Hagan juego!

MEJOR PELÍCULA ALEMANA 2015

La película que está rodada en un plano secuencia, es real, quiero decir, que es honesta, valiente y alejada del insidioso marketing aplicado al cine, que consigue éxitos pero que es, como un alimento procesado que se consume rápido, no está muy bueno, y además, seguramente nos sentara mal al estomago. Por esto, porque no es una película comercial, no le gustará a todos los públicos, no es una película fácil. Por eso mismo, debemos estar atentos, y aplicar los sentidos a lo que vemos sin que nada nos distraiga, y eso, tal vez hoy, es mucho pedir, cuando todos tenemos el movil a mano.

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Me quedo con dos planos secuencia, aunque hay muchos buenos.

En uno de ellos, los chicos y Victoria parados, en una  solitaria calle de la noche berlinesa, se presentan; uno de ellos, cumple años, otro, le explica el significado, de su nombre, (Bóxer), otro mientras tanto, hace alardes con la bici sobre un asfalto libre de tráfico, uno más en ese momento, da volteretas; su desde entonces mejor amigo, le dirá que se llama soleado, porque siempre está de buen humor, mientras las policía, tranquilamente realiza la rutinaria ronda, sobre su gran automóvil.

El otro plano secuencia, de Victoria que destaco, y que en mi opinión es el mejor de la película, Victoria toca magistralme el piano, y le cuenta a su reciente mejor amigo berlinés, lo que la corroe y que es su gran frustración, y su amarga corona de espinas. Se encuentran solos, y enamorados en la cafetería en que ella trabaja, el día comienza a amanecer, el negocio está aún cerrado, ella tiene la llave.

El Guión es bueno, la Dirección es buena, la Fotografía, cumple bien con su difícil papel pues las escenas son nocturnas, y con apenas luz auxiliar, los Actores están muy bien, y la Música también. ¿Que más se puede pedir? Ahora, vayan a verla mientras puedan, merece la pena.

Victoria. Película. La actriz española Laia Costa triunfa en Alemania con la mejor película del cine alemán 2015.

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