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Tomás Bartolomé. Corbata para el carnaval. Dibujo. Tinta/Papel.

Corbata para carnaval. Tinta sobre papel. By Tn

Corbata para el carnaval.  By  Tb

Tomás Bartolomé. Corbata para el carnaval. Tinta/Papel.

La corbata que vemos en la fotografía es de papel, para su uso, debe extraerse de la vitrina y seguidamente colocarse en la posición que ocuparía la convencional o sea rozando la nuez (a su altura).

El nudo ya viene de fabrica; que es un lío hacerlo.

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Para el resto de la indumentaria recomiendo la imaginación. Yo había pensado en un impresionante ojo de papel, que habría que superponer sobre el ojo elegido (solo uno).

Después del uso regresan a la vitrina de cristal y permanecen guardados.

Tomás Bartolomé. Corbata para el Carnaval. Dibujo, Tinta/Papel. Carnaval.

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Pintura. La Vida hoy y Futuro. Life today and future. Óleo/Mixta. By Tomás Bartolomé.

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Titulo. La Vida hoy y futuro. Óleo/Mixta. 2015.

Title. Life today and future . Oil/Mix. 2015.

By Tomás Bartolomé.

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Foto. Detalle

Una mesa una ventana alguien observa el tiempo de una copa derramada, el futuro a lo lejos y en medio el paisaje el tráfico y la calma.

Ahora en este momento la figura humana de la derecha la que se sienta tranquilamente a la mesa reflexiona y mira melancólico el derribado reloj.

La torre del tiempo yace tendida como tendido yace el inexorable futuro

Pintura. La Vida hoy y futuro. Life today and future. Tomás Bartolomé. Pintores. Óleo/Mixta.

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Fotografía. Mindor. Metro de Madrid. Paisaje Urbano. Primeras horas, Domingo.

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Fotografía. Mindor. Metro de Madrid. Paisaje urbano.

MADRID, PRIMERAS HORAS, DOMINGO.

Otra vez Mindor con su intrasferible y personal mirada.

POESIA

Hasta que las puertas de tu ciudad

fortificada con estatutos inviolables

me acojan como habitante

de la vida que en ti se desenvuelve

igual que la lluvia de silencio

sobre tu cabeza

Gradualmente me impregnaré de ti

hasta que sea humo en tu voz

luz en tus ojos

y haga sobre mis hombros tu futuro

Cuando llegue el otoño

te descubriré al rostro de los hombres

para que en tus vasos alimenticios

vengan a nutrirse de esperanza

Homero Aridjis. Contepec, Michoacán, México. 1940.

Fotografía. Mindor. Fotógrafos. Metro de Madrid. Poesia. 

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Fotografía. Mindor. Tres Torres Madrileñas bañadas en una luz nueva que nos inquieta infiltrándonos en vena una sensación de fría soledad.

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En esta ocasión Mindor nos ofrece su particular manera de captar  «la irrealidad en la realidad».

Nos muestra estas  3 Torres Madrileñas bañadas en una luz nueva que nos inquieta infiltrándonos en vena una sensación de fría soledad, que nos cala y nos impresiona dejándonos sin palabras. La imagen basta.

 POESIA

Galope. (El Laberinto azul 2001).

Lejos la extraña luz

que atraviesa la noche, y más extraña

la luz de los poemas, este espacio

tan breve que ilumina

hacia adentro y nos punza.

Como si la distancia

que apenas calculamos,

se desbocara sola

arrastrándonos fuera,

lejos de todo. Lejos.

Se parece al deseo

de ser nosotros, sí, nosotros mismos

ahora, mas no hay nada,

no hay almas.

Hay relojes

antiguos con delgadas manecillas

locas, y lentos medallones de oro

prendidos en tu pecho.

Como una inmensidad que nos rodea

sin sentido, a nada nos reduce

y abandona lo suyo.

La soledad es ciega y es salvaje.

Sujétate a sus crines despeinadas

y agárrate bien fuerte.

Juan Carlos Abril. Los Villares, Jaén, 1974.

Fotogafia. Mindor. Fotógrafos. Madrid. Poesía. 

 

Cine. John Houston. Un poco de su apasionante vida.

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John Houston. Nevada, Misuri, Estados Unidos. 5 de agosto de 1906. Middletown, Rhode Island, 28 de agosto de 1987 -81años-
Siempre rodeado de mujeres, ex mujeres, novias, ex novias, whisky, tabaco, apuestas hípicas, naipes y dados; John Houston era muy alto y desgarbado rodaba la reina de África cuando nació su hija Angelique, la futura actriz y directora cinematográfica Angélica Houston en los Ángeles, en el mismo hospital en que falleció Bob Marley, cuando regresaba en avión a morir a casa el 11 de mayo de 1988, el Lebanon Hospital.  El día del nacimiento de la futura actriz y modelo fue el 8 de Julio de 1951.

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Foto. John Houston con su hija Angelique.

A John Houston, le hubiera gustado ser pintor. Fue coleccionista de arte y siempre tuvo su pequeño taller de pintura.

Había nacido en Nevada el 5 de agosto de 1906. A los 6 años se separaron sus padres. El nombre de su madre era Rhea.

1917, le diagnosticaron erróneamente de cardiomegalia y la enfermedad de Bright, durante 2 años tuvo que guardar cama y ahí comienza al igual que sucede con muchos otros artistas a pintar y dibujar para entretenerse. Ya siempre conservaría este hábito.

Repuesto y estudiando en el instituto se dedica con mucha pasión al Boxeo y realiza una veintena de peleas de las cuales gana la mayoría. Abandona el noble arte de las 12 cuerdas. Su padre era actor y le consiguió algunos papeles en Broadway.

John Houston, viaja a México como integrante del Ejército de Estados Unidos; durante su estancia se hace un gran aficionado a los caballos, con el tiempo tendría su propia cuadra. En Mexico tuvo problemas; como era de esperar, el tequila, las peleas de gallos, las armas, los dados la caza  y las mujeres fueron sus entretenimientos preferidos.

Mientras tanto su padre Walter Huston participó y obtuvo un gran éxito con la serie de televisión, El Virginiano junto con Gary Cooper, a partir de este momento trabajó frecuentemente en muchas películas y musicales pues poseía una gran voz, voz,  que luego tiempo después heredaría su hijo John Houston que además y con la ayuda de su padre se convierte en guionista de dos de las películas que protagonizó este.

BODAS VIAJES Y TRABAJO

1925 John Houston se casa con Dorothy Harvey pero el matrimonio no dura ni un año.

1933 atropella a una joven que sé echó encima de su automóvil, aunque lo absolvieron el suceso le dejaría marcado para el resto de su vida. Se traslada a Europa donde vive muy modestamente, se busca la vida tocando la armónica en el metro y en las calles de Londres. Después de cinco años regresa a Hollywood.

1937 se casa con Lesley Black una chica inglesa de la que se separaría 8 años después.

1941, JH dirige su primera película, El Alcon Maltés con Bogart de protagonista, Houston también es el guionista del film.

1946 Por tercera vez se casa en 1946. En Las Vegas prueba John una vez mas las mieles del matrimonio con Evelyn Keyes, la actriz que interpreta a una de las hermanas de Scarlett en Lo que el Viento se Llevó.

Un año después se opone junto a otros artistas al comité de Actividades Antinorteamericanas, es el principio de la caza de brujas anticomunista. Este mismo año dirigió a su padre en El tesoro de Sierra Madre, el padre y el hijo reciben sendos Oscar por este trabajo.

EL TONY’S WIFE RESTAURANTE

1950 se divorció de Evelin y se casó en secreto en La Paz, California con una bailarina del Ballet Theatre llamada Enrica Giorgia Soma aunque los amigos y después JH la llamaban Ricki. Su padre Tony Soma era dueño de un restaurante italiano en la calle 52 de Nueva York que era muy frecuentado por el mundo de la farándula de Broadway; entre los que acudían a menudo se encontraban Frank Sinatra o Mario Lanza.

Enrica Soma, Ricki, era huérfana de madre ya que había fallecido cuando ella solo tenía 4 años de edad. Algunas veces al igual que Sinatra en la taberna que poseía su familia, Ricki animada por su padre y jaleada por los clientes, salía al comedor y mostraba su arte y su belleza encima de la barra del bar. ¡Cuantos recuerdos! le evocaban a Franky, aunque claro, estos eran otros tiempos y ya la ley seca yacía abolida.

La relación de Ricki y JH comenzó en el Tony’s Wife. Cuando John conoció a la que luego seria su mujer ella era entonces una niña de 14 años. La boda se celebró cuatro años después cuando de nuevo coincidieron en una cena. Se vieron y decidieron casarse estando ya Enrica Soma embarazada.  Ricki, tenía 18 años y él cuarenta y tantos.

Comenzó entonces una vida en que se verían poco, JH trabajaba mucho y a menudo en lejanos y exóticos países, además sus aventuras eran constantes. El primer hijo Tony nació en abril se habían casado en febrero, quince meses después nació su hija Angélica. JH en ese momento se encontraba en El Congo junto a Bogart, Ava Gadner, entonces mujer de Bogart, y Catharine Hepburn la protagonista  de La Reina de África, film que por entonces estaba dirigiendo.

PREMIO OSCAR

Dos años antes de su boda con Ricki, en 1948 JH ya había saboreado las mieles de la victoria al conseguír un Oscar como Mejor Director por El Tesoro de Sierra Madre, película que además también recibió el premio al Mejor Guión Adaptado. De este año es también Cayo Largo con Bogart y Bacall.

John Houston en este momento se encuentra en lo mas alto de la cima.

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Foto. Un momento del rodaje de Vidas rebeldes.

1960 JH se encuentra rodando Vidas Rebeldes- Misfits- rodada en blanco y negro la protagonista es Marilyn Monroe junto a Gable…, este año se separó de Ricki, así pues el matrimonio había durado diez años. Ricki tristemente fallecería muy joven a causa de la heridas producidas en un accidente de tráfico en Dijon Francia en 1969 a los 39 años de edad.
En 1966 JH rueda La Biblia con Dino de Laurentis. En 1967 Casino Royal (James Bond) y Reflejos de un ojo con Elizabeth Taylor y Marlon Brando. 1981 Evasión o victoria. 1984 Bajo el volcán. En 1985 rueda El honor de los Prizzi, con su hija Angelique como protagonista junto a Jack Nicholson.

En 1987 JH ya muy enfermo de enfisema, en silla de ruedas y con oxigeno, rueda su última película  Dublineses.
Falleció poco tiempo después el 5 de agosto.

¿Lo que haría si pudiese volver a vivir de nuevo?…

«Pasaría más tiempo con mis hijos; ganaría el dinero antes de gastármelo; aprendería los placeres del vino en lugar de los de las bebidas fuertes; no fumaría cuando tuviera pulmonía y no me casaría por quinta vez».

Cine. John Houston. Un poco de su apasionante vida. Tomás Bartolomé.

Cine. John Houston. 

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Cine. Loreak. «Solo son Flores». ¿Las Flores pueden ser balas?. Tomas Bartolomé.

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Lourdes. Itziar Ituño.

LOREAK. SOLO SON FLORES

Soledad, lluvia que filtra una realidad desnuda. Indiferencia, terrenos perdidos.

Direccion. Jon Garaño y José Mari Goneaga. Guión. Goneaga/Arregui/Garaño. Fotografia. Javi Aguirre Erauso. Dirección Artística. Mikel Serrano. Montaje Raúl López. Duración 99 min.

A DESTACAR…

Dirección. Dirección Artística. Guión. Fotografía. Montaje. Actores Protagonistas.

Una calma inquietante en un ambiente húmedo y brillante. Una película muy cuidada en la que la Fotografía suma a la dirección y a el montaje. Todos ellos aspectos bien sincronizados y adecuados.

LOREAK, (Flores). Ramos de flores llegan sin remitente para Anne.

Las flores siguen llegando con demasiada regularidad. Anne es una mujer casada. Las emociones se disparan en un clima contenido… en un excitante misterio.

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Anne. Nagore Aramburu.                                                          Tere. Itziar Aizpuru.

Un simple ramo de flores puede causar un efecto desconcertante. Anne y su marido (que la ignora) acuden a la floristería a preguntar, y también a la policía a denunciar pero…

«Simplemente, solo son flores».

¿DEBERÍAMOS TIRARLAS A LA BASURA?

Un día los envíos cesan. Ane cree haber resuelto el misterio; las redes se van tejiendo. ¿Pero son hipótesis o certezas?

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Se suman personajes que construyen sobre la base que Anne sin descanso va trazando con sus acciones.

Comienza el espectáculo se descorre el telón… ¡en escena tres familias se entrelazan!

TRIO DE ASES

Tres mujeres nos ofrecen unas interpretaciones de alto nivel; Nagore Aramburu en el papel de Ane, Itziar Ituño en el de Lourdes, e Itziar Aizpuru en el de Tere. Las tres actrices «lo bordan».

Donde nos trasladará  la historia; los años pasan; (para los personajes también) y todo cambia, pues nada permanece inmutable.

LA PANTALLA NOS ATRAPA

El director nos va llevando al compás, la historia se desliza tan suavemente como la lluvia que nos acompaña incesantemente. Los actores están realmente formidables y la historia tiene urdimbre y es compacta y totalmente creible y emocionante.

Los personajes están muy bien estructurados y se muestran claros y explícitos. Desnudez, soledad y distanciamiento en un envoltorio seductor y muy cuidado.

La película está rodada en eusquera, ha participado en el Festival de San Sebastián y en los Premios Goya 2015.

LOREAK es una buena película que no será vista por grandes audiencias. Si eres cinefilo seguro que te gusta.

CINE. LOREAK. «SOLO SON FLORES». ¿LAS FLORES PUEDEN SER BALAS? TOMAS BARTOLOMÉ

 

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Cine. Iván Zulueta. 1979, Arrebato, una película de culto.

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Iván Zulueta nace en San Sebastián en 1943.

Arrebato se rueda en 1979, cuando España es un hervidero de ideas  y la libertad recién estrenada actua como una potente levadura sobre la creación artística.

La capital de España vive unos momentos irrepetibles; Pedro Almodovar en el momento de la grabación de Arrebato trabaja en  Telefonica y esta rodando Pepi  Luci Bom y otras chicas del monton; en la película de Iván Zulueta, Pedro Almodovar que es amigo, visita el rodaje, e incluso participa en el film doblando a la actriz Helena Fernán-Gómez que con las prisas de su contratación a última hora, no es capaz de aprenderse los textos. Iván Zulueta, ya reside en Madrid,en este momento, tiene 36 años.

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Iván Zulueta y William More en un momento del rodaje.

En la película participan, Eusebio Poncela, William More, Cecilia Roth, Marta Fernandez, Helena Fernán-Gómez.

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Cecilia Roth y Eusebio Poncela, en una escena del film.

Iván Zulueta era hijo de una familia de la alta burguesía donostiarra, su padre abogado proviene de una familia de industriales que hicieron su fortuna en Cuba dedicados al negocio de los ingenios azucareros.

En 1960 estudia decoración en  Madrid, tres años después, viaja a Nueva York donde estudia Arte y pintura y toma contacto con las vanguardias artísticas de la metrópoli, allí conoce de primera mano el Pop Art. Después de un año en la gran manzana regresa a la capital de España donde se matricula en la Escuela Nacional de Cine.

En 1969 rueda su primer largometraje; Un, dos, tres, al escondite inglés. Se estrena en Cannes.

1970 rueda diferentes cortometrajes en super 8 mm, también participa como cámara en alguno de Almodóvar y como ayudante de dirección con Jaime Chavarri y Ricardo Franco.

1976 participa en el Festival de Berlín con la película, Leo es pardo.

1979 Arrebato. Si no la han visto y son cinefilos, no pierdan más tiempo. Deben verla.

El rodaje de esta película estuvo lleno de dificultades, Jaime Chavarri prestó su casa en el campo como escenario del film; era una finca deliciosa donde se recreó un mundo aparte; casi todos consumían drogas y la anarquía reinaba en el ambiente; el equipo encargado del sonido abandonó en plena grabación, el rodaje se alargó mucho y se pasó de presupuesto; pasó por dificultades económicas; luego, la fascinante película no fue aceptada por el gran público y se convirtió en un film maldito y de culto; las vanguardias artísticas se dieron cuenta de su valor inmediatamente. La película no fue a más porque permaneció muy poco en cartelera.

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Arrebato es un drama vampírico donde el protagonista que rueda películas en súper 8 vive apartado de la sociedad en una finca donde disfruta de su actividad como realizador, así como con el consumo de heroína; de repente le comienzan a ocurrir sucesos inexplicables, «Parece que la cámara lo está vampirizando». Todo es muy extraño ¿Qué pasará al final?.

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William More, vampirizado.

El director donostiarra, cree que no ha hecho un buen trabajo, regresa a su casa de San Sebastián agotado y enfermo, la heroína y los excesos le están pasando factura; se somete a una cura de Metadona de la que dependerá el resto de su vida…

La Metadona, Botecitos de droga legal con etiqueta… Le evocan recuerdos a Iván

Después se dedicaria sobre todo al diseño de carteles de cine para direcctores como Almodovar, Garci, Buñuel etc; además realiza obras de arte con polaroid y pintura Pop Art. Siempre el cine, los últimos años de su vida, tiene una pequeña cámara de video a mano, dispuesta para grabar.

En relación con las drogas nunca ocultó su consumo del que opinaba que una persona adulta debería poder decidir libremente sobre su uso; siempre fue partidario de su total legalización.

Falleció en San Sebastián el 30 de diciembre de 2009 en la gran casa familiar que en ese momento se encontraba embargada, y en la que convivía con su madre, a los 66 años de edad, a causa de una insuficiencia respiratoria.

Cine. Iván Zulueta. Arrebato. Película de culto. Películas. Drama Vampirico.

Cine. Critica. Birdman. Iñárritu & Lubezki, «El Negro & El Chivo», nos arrastran en un bucle sin fin y nos dejan sin aliento. Tomás Bartolomé.

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BIRDMAN. Óscar Mejor Película 2015.

Direccion. Alejandro G Iñárritu«El Negro«. (apodo). Oscar Mejor Dirección 2015.

Fotografia. Enmanuel Lubezki. «El Chivo». (apodo). Oscar Mejor Fotografía 2015.

Guión. Iñarritu. Giacobone. Dineralis, Bo. Oscar Mejor Guión 2015.

Birdman, es interpretado por Michael Keaton. Riggan Thomson (famoso por dar vida a un emblemático superhéroe) es un actor maduro que busca ser querido pero no siempre lo consigue.

¿COMO ES QUE TERMINAMOS AQUÍ EN ESTE BASURERO?.

Birdman, es un psicótico que busca la grandeza pero que no acierta a encontrar el camino, mientras tanto, su hija Sam, Emma Stone, acaba de regresar de una clínica de desintoxicación y trabaja como su ayudante; él es un padre separado que espera un hijo, de su novia y coprotagonista Laura, Andrea Riseborough.

A DESTACAR.

Los alardes técnicos en plano/secuencia, la iluminación, el sonido y la banda sonora. La  Dirección, Fotogafia y Casting. La interpretación de los actores protagonistas. La valentía y trabajo de Iñárritu.

El diálogo lleno de dureza desnuda que mantienen Sam y su padre un Birdman desactualizado. A Sam, (a ella que siempre fué una niña abandonada) Birdman estaba empezando a decirle lo mucho que la quiere cuando, la  sorprende fumándose un peta de maria; una secuencia magnifica  que no tiene desperdicio y en la que la interpretación de Enma Stone se eleva a gran altura.

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Foto. Emma Stone en el papel de Sam hija de Birdman.

ESTRENO TEATRAL EN BROADWAY.

Riggan (Birdman), busca un actor para protagonizar junto a él la obra de teatro en la que lleva tanto tiempo trabajando y en la que tiene puestas todas sus últimas esperanzas; él es el director el productor y el protagonista de una ambiciosa adaptación teatral de un relato de Raymond Carver.

Después de descartar varias opciones se decide por el problemático, encumbrado y carísimo, Mike Shiner, Edward Norton.

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Foto. Riggan (Birdman) y Mike (el actor contratado).

Muy pronto empezaran los problemas, (desde el principio) Mike Shiner se hace el dueño del ansiado proyecto de Riggan imponiendo sus condiciones (método interpretativo y honorarios elevadisimos).

El papel de su mejor amigo y productor lo encarna Zach Galofaniakis como Jake, un personaje entrañable que maneja y sustenta la neurosis de Birdman con habilidad y paciencia; el espectáculo debe continuar.

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Foto. Zach Galofaniakis encarna Jaque, mejor amigo y productor de Birdman.

La película nos arrastra en un bucle sin fin y nos deja sin aliento. Iñarritu & Lubezki, son capaces de pegarnos a los asientos y nuestros ojos como ávidas ventosas ansiosas, se instalan en la pantalla adheridos a lo que ven en esa fantástica espiral de plano secuencia llevada hasta el paroxismo infinito con algunos momentos de realización tecnica magistralmente resueltos.

En definitiva, no te la debes perder y por supuesto, si puedes en el cine y en versión original. Birdman una gran película que merece ser vista…  y disfrutada.

Cine. Critica. Birdman. Iñárritu & Lubezki. «El Negro & El Chivo». Tomás Bartolomé.