,

Cine. Loreak. “Solo son Flores”. ¿Las Flores pueden ser balas?. Tomas Bartolomé.

image

Lourdes. Itziar Ituño.

LOREAK. SOLO SON FLORES

Soledad, lluvia que filtra una realidad desnuda. Indiferencia, terrenos perdidos.

Direccion. Jon Garaño y José Mari Goneaga. Guión. Goneaga/Arregui/Garaño. Fotografia. Javi Aguirre Erauso. Dirección Artística. Mikel Serrano. Montaje Raúl López. Duración 99 min.

A DESTACAR…

Dirección. Dirección Artística. Guión. Fotografía. Montaje. Actores Protagonistas.

Una calma inquietante en un ambiente húmedo y brillante. Una película muy cuidada en la que la Fotografía suma a la dirección y a el montaje. Todos ellos aspectos bien sincronizados y adecuados.

LOREAK, (Flores). Ramos de flores llegan sin remitente para Anne.

Las flores siguen llegando con demasiada regularidad. Anne es una mujer casada. Las emociones se disparan en un clima contenido… en un excitante misterio.

image      image

Anne. Nagore Aramburu.                                                          Tere. Itziar Aizpuru.

Un simple ramo de flores puede causar un efecto desconcertante. Anne y su marido (que la ignora) acuden a la floristería a preguntar, y también a la policía a denunciar pero…

Simplemente, solo son flores”.

¿DEBERÍAMOS TIRARLAS A LA BASURA?

Un día los envíos cesan. Ane cree haber resuelto el misterio; las redes se van tejiendo. ¿Pero son hipótesis o certezas?

image

Se suman personajes que construyen sobre la base que Anne sin descanso va trazando con sus acciones.

Comienza el espectáculo se descorre el telón… ¡en escena tres familias se entrelazan!

TRIO DE ASES

Tres mujeres nos ofrecen unas interpretaciones de alto nivel; Nagore Aramburu en el papel de Ane, Itziar Ituño en el de Lourdes, e Itziar Aizpuru en el de Tere. Las tres actrices “lo bordan”.

Donde nos trasladará  la historia; los años pasan; (para los personajes también) y todo cambia, pues nada permanece inmutable.

LA PANTALLA NOS ATRAPA

El director nos va llevando al compás, la historia se desliza tan suavemente como la lluvia que nos acompaña incesantemente. Los actores están realmente formidables y la historia tiene urdimbre y es compacta y totalmente creible y emocionante.

Los personajes están muy bien estructurados y se muestran claros y explícitos. Desnudez, soledad y distanciamiento en un envoltorio seductor y muy cuidado.

La película está rodada en eusquera, ha participado en el Festival de San Sebastián y en los Premios Goya 2015.

LOREAK es una buena película que no será vista por grandes audiencias. Si eres cinefilo seguro que te gusta.

CINE. LOREAK. “SOLO SON FLORES”. ¿LAS FLORES PUEDEN SER BALAS? TOMAS BARTOLOMÉ

 

,

Cine. Iván Zulueta. 1979, Arrebato, una película de culto.

image

Iván Zulueta nace en San Sebastián en 1943.

Arrebato se rueda en 1979, cuando España es un hervidero de ideas  y la libertad recién estrenada actua como una potente levadura sobre la creación artística.

La capital de España vive unos momentos irrepetibles; Pedro Almodovar en el momento de la grabación de Arrebato trabaja en  Telefonica y esta rodando Pepi  Luci Bom y otras chicas del monton; en la película de Iván Zulueta, Pedro Almodovar que es amigo, visita el rodaje, e incluso participa en el film doblando a la actriz Helena Fernán-Gómez que con las prisas de su contratación a última hora, no es capaz de aprenderse los textos. Iván Zulueta, ya reside en Madrid,en este momento, tiene 36 años.

image

Iván Zulueta y William More en un momento del rodaje.

En la película participan, Eusebio Poncela, William More, Cecilia Roth, Marta Fernandez, Helena Fernán-Gómez.

image

Cecilia Roth y Eusebio Poncela, en una escena del film.

Iván Zulueta era hijo de una familia de la alta burguesía donostiarra, su padre abogado proviene de una familia de industriales que hicieron su fortuna en Cuba dedicados al negocio de los ingenios azucareros.

En 1960 estudia decoración en  Madrid, tres años después, viaja a Nueva York donde estudia Arte y pintura y toma contacto con las vanguardias artísticas de la metrópoli, allí conoce de primera mano el Pop Art. Después de un año en la gran manzana regresa a la capital de España donde se matricula en la Escuela Nacional de Cine.

En 1969 rueda su primer largometraje; Un, dos, tres, al escondite inglés. Se estrena en Cannes.

1970 rueda diferentes cortometrajes en super 8 mm, también participa como cámara en alguno de Almodóvar y como ayudante de dirección con Jaime Chavarri y Ricardo Franco.

1976 participa en el Festival de Berlín con la película, Leo es pardo.

1979 Arrebato. Si no la han visto y son cinefilos, no pierdan más tiempo. Deben verla.

El rodaje de esta película estuvo lleno de dificultades, Jaime Chavarri prestó su casa en el campo como escenario del film; era una finca deliciosa donde se recreó un mundo aparte; casi todos consumían drogas y la anarquía reinaba en el ambiente; el equipo encargado del sonido abandonó en plena grabación, el rodaje se alargó mucho y se pasó de presupuesto; pasó por dificultades económicas; luego, la fascinante película no fue aceptada por el gran público y se convirtió en un film maldito y de culto; las vanguardias artísticas se dieron cuenta de su valor inmediatamente. La película no fue a más porque permaneció muy poco en cartelera.

image

Arrebato es un drama vampírico donde el protagonista que rueda películas en súper 8 vive apartado de la sociedad en una finca donde disfruta de su actividad como realizador, así como con el consumo de heroína; de repente le comienzan a ocurrir sucesos inexplicables, “Parece que la cámara lo está vampirizando”. Todo es muy extraño ¿Qué pasará al final?.

image

William More, vampirizado.

El director donostiarra, cree que no ha hecho un buen trabajo, regresa a su casa de San Sebastián agotado y enfermo, la heroína y los excesos le están pasando factura; se somete a una cura de Metadona de la que dependerá el resto de su vida…

La Metadona, Botecitos de droga legal con etiqueta… Le evocan recuerdos a Iván

Después se dedicaria sobre todo al diseño de carteles de cine para direcctores como Almodovar, Garci, Buñuel etc; además realiza obras de arte con polaroid y pintura Pop Art. Siempre el cine, los últimos años de su vida, tiene una pequeña cámara de video a mano, dispuesta para grabar.

En relación con las drogas nunca ocultó su consumo del que opinaba que una persona adulta debería poder decidir libremente sobre su uso; siempre fue partidario de su total legalización.

Falleció en San Sebastián el 30 de diciembre de 2009 en la gran casa familiar que en ese momento se encontraba embargada, y en la que convivía con su madre, a los 66 años de edad, a causa de una insuficiencia respiratoria.

Cine. Iván Zulueta. Arrebato. Película de culto. Películas. Drama Vampirico.

Cine. Critica. Birdman. Iñárritu & Lubezki, “El Negro & El Chivo”, nos arrastran en un bucle sin fin y nos dejan sin aliento. Tomás Bartolomé.

image

BIRDMAN. Óscar Mejor Película 2015.

Direccion. Alejandro G Iñárritu“El Negro“. (apodo). Oscar Mejor Dirección 2015.

Fotografia. Enmanuel Lubezki. “El Chivo”. (apodo). Oscar Mejor Fotografía 2015.

Guión. Iñarritu. Giacobone. Dineralis, Bo. Oscar Mejor Guión 2015.

Birdman, es interpretado por Michael Keaton. Riggan Thomson (famoso por dar vida a un emblemático superhéroe) es un actor maduro que busca ser querido pero no siempre lo consigue.

¿COMO ES QUE TERMINAMOS AQUÍ EN ESTE BASURERO?.

Birdman, es un psicótico que busca la grandeza pero que no acierta a encontrar el camino, mientras tanto, su hija Sam, Emma Stone, acaba de regresar de una clínica de desintoxicación y trabaja como su ayudante; él es un padre separado que espera un hijo, de su novia y coprotagonista Laura, Andrea Riseborough.

A DESTACAR.

Los alardes técnicos en plano/secuencia, la iluminación, el sonido y la banda sonora. La  Dirección, Fotogafia y Casting. La interpretación de los actores protagonistas. La valentía y trabajo de Iñárritu.

El diálogo lleno de dureza desnuda que mantienen Sam y su padre un Birdman desactualizado. A Sam, (a ella que siempre fué una niña abandonada) Birdman estaba empezando a decirle lo mucho que la quiere cuando, la  sorprende fumándose un peta de maria; una secuencia magnifica  que no tiene desperdicio y en la que la interpretación de Enma Stone se eleva a gran altura.

image

Foto. Emma Stone en el papel de Sam hija de Birdman.

ESTRENO TEATRAL EN BROADWAY.

Riggan (Birdman), busca un actor para protagonizar junto a él la obra de teatro en la que lleva tanto tiempo trabajando y en la que tiene puestas todas sus últimas esperanzas; él es el director el productor y el protagonista de una ambiciosa adaptación teatral de un relato de Raymond Carver.

Después de descartar varias opciones se decide por el problemático, encumbrado y carísimo, Mike Shiner, Edward Norton.

image

Foto. Riggan (Birdman) y Mike (el actor contratado).

Muy pronto empezaran los problemas, (desde el principio) Mike Shiner se hace el dueño del ansiado proyecto de Riggan imponiendo sus condiciones (método interpretativo y honorarios elevadisimos).

El papel de su mejor amigo y productor lo encarna Zach Galofaniakis como Jake, un personaje entrañable que maneja y sustenta la neurosis de Birdman con habilidad y paciencia; el espectáculo debe continuar.

image

Foto. Zach Galofaniakis encarna Jaque, mejor amigo y productor de Birdman.

La película nos arrastra en un bucle sin fin y nos deja sin aliento. Iñarritu & Lubezki, son capaces de pegarnos a los asientos y nuestros ojos como ávidas ventosas ansiosas, se instalan en la pantalla adheridos a lo que ven en esa fantástica espiral de plano secuencia llevada hasta el paroxismo infinito con algunos momentos de realización tecnica magistralmente resueltos.

En definitiva, no te la debes perder y por supuesto, si puedes en el cine y en versión original. Birdman una gran película que merece ser vista…  y disfrutada.

Cine. Critica. Birdman. Iñárritu & Lubezki. “El Negro & El Chivo”. Tomás Bartolomé.