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Antonio Vega. Un músico madrileño, que tocó el cielo. 2007, su última gira,

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Antonio Vega Madrid 1957. Madrid 2009 con 51 años

Fallecio de cáncer de pulmón después de estar enfermo muchos años. Habia sido consumidor, y la engañosamente dulce, y siempre fiel dama blanca (heroina), acabaría pasándole factura.

En «Antonio Vega una voz entre otras mil», año 2014, la periodista Paloma Concejero nos muestra un documental con imágenes y grabaciones, (algunas de ellas inéditas), en un íntimo retrato del artista. Participa también con sus testimonio la madre, (dice en el documental), -«de chico lo llamaban el tirillas y a él no le hacia ninguna gracia». También nos hablan de él, sus hermanos y amigos. Paloma Concejero, nos ayuda a comprender con esta inefable obra, los avatares de la apasionante y accidentada vida, del genial músico madrileño.

Antonio Vega fue guitarrista cantante y compositor. Como compositor brilló a gran altura.

Con 21 años Antonio Vega  forma con Nacho Vega (su primo), guitarrista y cantante, (un gran tipo, pieza fundamental y entrañable en la corta vida de Antonio), Nacha Pop en 1978. Son, como un Don Quijote y un Sancho Panza,  (su sabio escudero), transitando enfebrecídos, por los caminos polvoroeientos del pop-rock ibérico.

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Nacha Pop

Tuvieron un éxito inmediato gracias a su «Chica de Ayer», canción compuesta por Antonio Vega en Valencia, mientras cumplía con el servicio militar, en la ciudad del Turia, en el políticamente convulso 1977, y que ha pasado merecidamente a la historia de la música española, como una de las mejores canciones del pop español….

Un día cualquiera no sabes qué hora es,
te acuestas a mi lado sin saber por qué.
Las calles mojadas te han visto crecer
y con tu corazón estás llorando otra vez

Después de este autentico  bombazo Antonio Vega siguió componiendo buenas canciones, hasta que 10 años después Nacha Pop se disuelve por diferencias insalvables. Antonio y Nacho Vega, no se ponen de acuerdo. ¡Antonio Vega está imposible! Nacha Pop irremediablemente, se rompe.

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Antonio Vega y su primo Nacho Vega.

Antonio Vega, comienza entonces una carrera de maldito-chico-enfermo-solitario

En 1991. presenta su primer trabajo, «No me iré mañana», lleno de buenas canciones, en el que destaca, «Se dejaba llevar por ti», un canto a la heroina su cruel y dulce, mortal, adición blanca.

1994: Océano de sol

1998: Anatomía de una ola

2001: De un lugar perdido

En 2002. publica «Concierto Acústico Álbum Básico»

En 2004 fallece  Margarita la mujer que estuvo a su lado en los momentos difíciles, y  que lo ayudó tanto. El artista cae profundamente, en una grave depresión

En 2005 Gira con «Tres mil noches con Marga» Un homenaje póstumo a su pareja

2008: Un sueño compartido

ANTONIO VEGA SU ÚLTIMA GIRA

En 2007 . Antonio Vega olvida las diferencias con Nacha Pop y vuelven a unirse después de casi 20 años, en una serie de conciertos por toda España; aunque en realidad, parece que el que gira es Antonio Vega con Nacha Pop; así de importante era ya la carrera de este impresionante artista.

El cantante y guitarrista en esta gira (la última), luce un aspecto enfermizo; está demacrado y delgado. El tirillas había permanecido inmutable, pero el tiempo siempre inefable explicaba bien su trabajo.

La gira resulta todo un éxito de público, aunque el sonido no es el mejor, y de voz Antonio, tampoco está muy fino (se le entiende mal, habla como entré susurros), tal vez, le faltan ensayos y medios (también la salud), aún así, en los conciertos del tour, consiguen llenar y triunfar en todas las ciudades que visitan.

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¡Antonio Vega llena el escenario! Su enorme carisma, de poeta maldito atormentado y genial, acaba finalmente, imponiéndose sobre las circunstancias. Antonio Vega, y Nacha Pop, siguen conectando con nuestros corazones.

Es La última Gira de Antonio Vega (una gira de despedida, aunque nadie lo sabíamos entonces). Los que pudimos verlo, en ese momento, sentimos algo muy especial; en el escenario estaba Antonio Vega, como al principio, pero tamizado, estragado por el tiempo; poeta siempre; y en esta gira más que nunca; más entrañable, más indefenso; más sublime, perfecto en lo imperfecto.

En 2009, el año de su muerte, Antonio Vega preparaba  una serie de actuaciones en teatros con la intencion de grabarlos y editar un álbum en directo, pero lamentablemente, no fue posible.

Su último concierto tuvo lugar, en el Kafe Antzokia de Bilbao, el 28 de marzo de 2009. Falleció en Madrid el 20 de Abril de 2009.

 Antonio Vega. Un músico madrileño que tocó el cielo. 2007, su ultima gira. Tomás Bartolomé.

Antonio Vega. Música. Nacha Pop. Nacho Vega. Músicos. Última Gira Antonio Vega y Nacha Pop. Gira. Compositor. Guitarrista.

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Fotografía. By Mindor. En un ambiente de luz aluminica

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Fotografia. Mindor. Madrid. Paisaje urbano

Mindor fotografía en esta ocasión un paisaje urbano… un tanto irreal, como salido de un sueño

La fotografía de MINDOR y mi pintura se hablan y, si se miran se reconocen en similar predio, con la antigua casona…, y el campo muy cerca.

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Casa grande en el campo, y primer plano de ciudad cercana. 2013. Tomás Bartolomé

Large house in the countryside, and foreground nearby city. Óil. Canvas. Óleo. Lienzo

“La ciudad avanza y cerca…
a una gran casa vieja;
en un viejo campo,
de un viejo y olvidado,
pueblo de Castilla”

By TbArt

Esto también es Madrid,

Pero la Gran Metropoly aparece en la fotografía

«Vacía, fantasmal; teñida de un onírico surrealismo»

En una imagen de una calma inquietante,

En un ambiente impregnante de luz aluminica un tanto irreal…,

Mindor nos muestra un Madrid congelado.

Fotografía. By Mindor. En un ambiente de luz aluminica , Mindor, de nuevo nos traslada al mundo del patio interior de su propia casa.

Fotografía. Mindor. Fotógrafos. Madrid. 

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Roderick Hudson. Henry James. Es el arte lo que da vida, da interés

Piazza della Signoria. Florencia. Giuseppe Zocchi

HENRY JAMES Nueva York, 15 de abril de 1843. Londres, 28 de febrero de 1916, (derrame cerebral). Escritor y critico literario.

<<Es el arte lo que da vida, da interés, da importancia, y no conozco ningún sustituto de la fuerza y belleza de su proceso>>. HENRY JAMES

«RODERICK HUDSON». NOVELA. Está ambientada en Italia (Florencia, Roma, Venecia…)

Un escultor apasionado por su arte, un mecenas, una madre, una prometida, y un gran amor se conjugan con paisajes y ciudades, con dilemas morales, amistad, y sufrimiento.

A continuación un delicioso fragmento de lo que fué la segunda novela que escribió Henry James. Fue publicada primeramente por entregas en la revista Atlantic Monthly en 1875, y un año después en forma de libro. Es para Henry James su primera novela, (pues consideraba la primera, «Watch and Ward», como un simple ejercicio de juventud).

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«RODERICK HUDSON». Fragmento. Dos pintores, Roderick y Singleton, dos formas de ver el arte, de entender la vida, solos bajo el magnetismo de la naturaleza, desnudan sus diferentes seres.

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Las noches eran frías y nuestros amigos, junto a tres o cuatro residentes ocasionales, se sentaron en el interior frente a un fuego de grandes troncos. Incluso con Roderick sentado malhumoradamente en el circulo exterior de sombras, formaban un pequeño y amable grupo, y centraron su atención en los dibujos de Singleton, mientras éste los colocaba en la esquina de la chimenea, sonrojado y comentándolos, con los pies sobre los travesaños de la silla. Había estado desplazándose a pie durante seis semanas, y se alegraba de descansar por un tiempo en Englelthal. Se trataba de un reposo frugal, sin embargo, porque cada mañana salía con sus útiles de dibujo a la espalda, en busca de temas para nuevos bocetos. Después de la primera noche, la hilaridad de Roderick había remitido, y observaba la tranquila actividad del pequeño pintor con una seriedad casi pasmosa. Singleton, que no estaba al tanto de las desgracias personales de Roderick, todavía lo trataba con tímida franqueza como la estrella emergentes del arte americano. Al principio, Roderick había comentado a Rowland que Singleton le recordaba a un curioso insecto con un notable instinto mecánico en sus antenas; pero con el discurrir de los días se hizo evidente que la infatigable actividad del modesto paisajista adquirió un significado opresivo para él. Le indicaba una ética, y Roderick solía sentarse y engañar a la ética al verla representada en la espalda encorvada de Singleton, en las calientes laderas que asomaban por debajo de su paraguas blanco. Un día, Roderick ascendió por una larga pendiente y lo dejó atrás mientras aquėl estaba sentado trabajando; Singleton relató después el episodio a Rowland, quien, después de haberle dado en Roma una pista sobre los desatinos de Roderick, se había reservado de manera estricta su propia opinión.
-¿Eres siempre así? -dijo Roderick, con un acento casi sepulcral.
-¿Así? -repitió Singleton, parpadeando confuso y con la conciencia asustada.
-Me recuerdas a un reloj que nunca se queda sin cuerda, si se escucha con atención siempre se oye tu tic-tac, tic-tac.
-Ah, entiendo -dijo Singleton, sonriendo ingenuamente-. Soy muy constante.
-Eres muy constante, si. ¿Y encuentras placentero ser constante?
Singleton se volvió y sonríó de manera más abierta, mientras extraía el agua de su pincel de pelo de camello. Entonces, con una reavivada conciencia de su deuda hacia una providencia que le había dotado de unas cualidades innatas, exclamó:
-¡Oh delicioso!
Roderick permaneció de pie mirándolo durante un instante.
-¡Maldición! -dijo finalmente de manera solemne, y le volvió la espalda.

Literatura. Roderick Hudson. Henry James. Es el arte lo que da vida, da interés, da importancia.

Literatura. Roderick Hudson. Henry James. Novela. Arte. Escultor. Escritores. Escritor. Novelista.

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Falla. Componer se hizo tan fuerte en mí, que llegué incluso a sentir miedo

Retrato de Manuel de Falla. 1923. Zuloaga

MANUEL DE FALLA. Cádiz 23/11/1876. Alta Gracia, Argentina 14/11/1946.

Nació en la ciudad de Cádiz, en la Plaza de la Mina 3, cuando esta majestuosa y soñadora ciudad blanca, era un importante nudo de comunicaciones marítimas…

Su padre, catalán, (Matheu),

Su madre valenciana,(Falla)…

Su padre y su abuelo, muy pronto empiezan con la cifrada abstracción, enseñándole solfeo. A los 10 años de edad, comienza sus estudios de Música (piano), aunque, MANUEL DE FALLA, quería ser escritor.

INSPIRACIÓN 

Con solo 13 años, junto con otros amigos funda la Revista Cascabel, y al año siguiente El Burlón. Pero, tenía 17 años, cuando ocurre algo extraño y místico en su vida, ¡¡Todo su ser se revuelve!! Entonces, irremediablemente, sufre como un arrebato iniciatico, algo tira de él y le incita con una insufrible, fuerza bruta hercúlea, a dedicarse por completo a la composición musical. Manuel de Falla escribiría, refiriéndose posteriormente, sobre el mágico, y baboso, acontecido suceso, con las siguientes palabras…

«Esta vocación se hizo tan fuerte, que llegué incluso a sentir miedo, ya que las ilusiones que despertaban en mi, estaban por encima de aquello que yo me creía capaz de hacer». No desde un punto meramente tecnico, si no en cuanto a la inspiracion se refiere.

1896. Falla se traslada a vivir a MADRID, aunque viaja frecuentemente a CÁDIZ, donde estrena algunas obras, en el «Salón Musical», de la vivienda del pintor y amigo gaditano SALVADOR VINIEGRA, (mecenas, también de Cádiz, y músico aficionado, violonchelista), que ayudó siempre al músico. Puedes leer más sobre VINIEGRA en este blog, en Categoría Arte.

En Madrid MANUEL DE FALLA, completa su formación académica en el Real Conservatorio de Música y Declamación. En 1899, da por finalizados sus estudios, con la calificación de Primer Premio de Piano. Por esta época el músico  reside en Madrid en la madrileña Calle de Serrano; su vivienda allí fue, un noble edificio de cuatro plantas, de estilo clásico, y aires en la fachada de un dulce color albero andaluz. En 1907. Falla se traslada a vivir a PARÍS becado por el Rey Alfonso XIII, para que así el artista  pueda seguir desarrollando su labor musical, inspira/compositiva. Algunas de las obras que compone MANUEL DE FALLA son …

Noche en los Jardines de España. 1909/16.

El Amor Brujo. 1915/6.

Fuego Fatuo. 1918.

El Sombrero de Tres Picos. 1919/21.

Ya residiendo de nuevo en MADRID recibe homenajes en el Ateneo Madrileño, y se estrena para orquesta, su magistral obra EL AMOR BRUJO, En el Teatro Lara.

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1918. Fallecen sus padres con unos meses de diferencia. MANUEL DE FALLA, acusando el duro golpe, abandona MADRID y se establece en GRANADA a la vez que viaja por Francia, Italia y Bélgica. Se centra entonces, en sus composiciones musicales, y trabaja incansablemente. Es un artista reconocido internacionalmente, que goza de éxito y popularidad, aunque… ¡él prefiere su piano y sus partituras! En1928, aparte de recibir numerosos premios y condecoraciones, es nombrado, Académico de Numero de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.

En 1936, comienza la Guerra Civil Española. MANUEL DE FALLA, no pudiendo aguantar más tanta barbarie, se exilia, viaja en un barco hasta Argentina donde fallece 10 años después, de una parada cardíaca en 1946; posteriormente el genial músico, será trasladado a CÁDIZ donde es enterrado en la Cripta de la Catedral de Santa Cruz.

 

Falla . «La vocación de componer se hizo tan fuerte en mí, que llegué incluso a sentir miedo».

Falla. Manuel de Falla. Música. Músicos. Salvador Vinegra. Cádiz. Madrid. Granada. Vocación. Inspiración.

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Pintura. Tomás Bartolomé. Ciudad y campo; vista aérea

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Ciudad y campo; vista aérea. Tomás Bartolomé.

Town and country; aerial view. 2014.

Tecnica mixta. Óleo/Acrílico, sobre lienzo. Medidas 33 x 41 cm.

En las afueras. La ciudad con sus elevadas torres; con su trocito de cielo, que se asoma a un patio de luces; la ciudad que se come al campo en tiempo de fiesta y siega, mediado agosto, en un pueblo de  Zamora.

In suburbs. The city with its high towers, with its slice of heaven that opens onto a patio lights; the city that eats the field party time and harvest; mid august in a town of  Zamora.

POESIA

La intrepida abeja vaga de rama en rama,

con su abrigo insurto y ligeras alas,

ahora sobre el petalo del lirio,

ahora balanzeandose sobre un jacinto,entorno a el.

Estaba cerca el amor. Y fue aqui supongo

donde realice mi voto.

Juré que dos almas deberian ser una,

mientras las gaviotas amen el mar,

mientras los girasoles amen el sol.

Será dije,nuestra eternidad,

tuya y mia.

Querida amiga,aquellos tiempos se han ido,

la red del amor se ha cerrado.

Oscar Wilde

Pintura. Tomás Bartolomé. Ciudad y campo; vista aérea. Town and country; aerial view. Paisaje. Técnica mixta.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Ciudad y campo; vista aérea. Town and country, aerial view. Óleo. 

Fiesta de la Asunción de María. La Asunción de la Virgen, «El Greco»

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«La Asunción de la Virgen». 1577. El Greco

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Hoy, muchos nos encontramos es las fiestas de nuestros pueblos en honor a la Virgen de la Asunción. Os deseo a todos, que paséis un buen día en compañía de familias y amigos.

Vayamos con el Arte tan presente siempre y siempre necesario, en nuestras celebraciones religiosas. Una de sus más bellas muestras es…

La Asunción de la Virgen -El Greco– actualmente, se encuentra en el The Art Institute de Chicago-

El cuadro «La Asunción de la Virgen» 1577. Fue pintado por El Greco. Encargado por Don Diego de Castilla deán de la Catedral de Toledo, para ornar los retablos de la Iglesia del Convento de Santo Domingo el Antiguo. Narra la salvación del alma a través de  Cristo, y la mediación de la Virgen María. En la parte inferior del cuadro podemos ver a los doce apóstoles frente al sepulcro vacío. ¡Cristo a resucitado! La obra está inspirada en «La Asunción» de Tiziano. Foto de la derecha.

La Asunción es dogma de fe para la iglesia Católica, desde 1950, fecha en que el Papa Pío XII plantea la cuestión, que es unánimemente aceptada. El cuerpo y alma de la Virgen Maria, madre de Jesucristo, son llevados al cielo después, de dar por terminados sus asuntos en la tierra.

Felices Fiestas a todos. ¡A divertirse artistas, que nosotros sabemos hacerlo!

15 de Agosto. Fiesta de la Asunción de María. La Asunción de la Virgen, pintura del Greco.

La Asunción de la Virgen. Fiesta de la Asunción de María. 15 de Agosto. El Greco. Pintura.

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Lauren Bacall & Humphrey Bogart enamorados

Lauren Bacall, Nueva York 1924. Nueva York 2014, falleció en su casa de Hollywood de un derrame cerebral a los noventa años de edad.

LAUREN BACALL Y HUMPHEY BOGART ENAMORADOS

LAUREN BACALL

Esta guapa y enrollada neoyorquina es una de las actrices que todos conócenos.

Cara de ojos claros, mirada intensa, melena abundante color miel.

imageBoca grande y sensual, y voz rasposa y dulce; toda una

leyenda. Una auténtica chica dura y seductora.

Su nombre suena a épocas muy lejanas, cuando el cine era uno de los entretenimientos preferidos por el gran público, y  los actores y actrices, verdaderas celebridades.

Nuestra felina gata, empezó trabajando de  acomodadora en un teatro de Broadway, a la tierna edad de 14 años, a la vez que estudiaba interpretación en una academia de actores, y también era modelo.

HUMPHREY BOGART

Humphrey Bogart. 1899, Nueva York.1957, Los Angeles, California.

En unos años de Glamour y desenfreno surge lo inverosímil, una historia de amor por la que nadie daba un duro. Fue algo mágico desde el principio. Los acontecimientos se encadenaron así…

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El director de cine Howard Hawks descubre a Lauren Bacall, y le ofrece un contrato; (su primera película). Tener o no tener (1944), en la que su partenaire será Humphrey Bogart, enseguida, ente ellos surge una fuerte atracción, un potente magnetismo que es un evidente, he irresistible imán. Un halo sofisticadamente, claro y luminoso, hondamente se filtra hipnotizadamente como un sugestivo sueño en sus interpretaciones. La actriz tenía 21 años y era una belleza, Bogart, 46… ¡El desequilibrio entre ellos es evidente, a simple vista  parece un amor imposible!

«BABY & BOGIE». ÉL LA LLAMA BABY, ELLA A ÉL, BOGIE

Bogard se había casado por primera vez en 1926, con Helen Menken (Actriz), el matrimonio dura apenas un año; dos años después, se casa de nuevo, esta vez con la actriz de teatro Mary Philips; la mayor parte del tiempo la pasan separados por motivos profesionales, hasta que después de casi una década de una mala y tacaña convivencia, deciden separarse. En 1938 contrae matrimonio con la actriz Mayo Methot; alcoholica y temperamental, protagonizará continuamente escenas de celos que llegan a ser legendarias y de dominio público, Mayo es incapaz de contenerse, Bogard, se refugia en la bebida.

En el terreno profesional ya es un actor bien pagado; en 1942 rueda la mítica Casablanca y dos años después Tener o no tener, y entonces…, enseguida…, solo que la ve; comienza un gran amor y también el escándalo, él es un casado actor de 46 años; ella solo tiene 20.

LA PAREJA DE ACTORES SE CASA EN 1945

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BODA En la foto (1945) los vemos camino de Mansfield, Ohio, donde se celebrará la boda en la granja de un amigo. ¡Un ambiente de lo más rural!

En 1945 Humhprey  Bogard se divorcia; seguidamente, se casa con una Lauren Bacall bellísima. (el actor en el evento, se encontraba emocionado y lloroso). Humphrey Bogart él, el actor bajito,  que le sacaba más de veinte años a Lauren la cameló; tuvieron dos hijos y nunca se separaron hasta que 12 años después, pues Bogart moría de cáncer a los 58 años de edad, en la cinematográfica ciudad de Los Ángeles, (1957).

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En la foto con sus hijos y los de Bogart, Stephen y Leslie

LAUREN BACALL REHACE SU VIDA.

1961, Lauren Bacall. 4 años después vuelve a pasar por el altar, en esta ocasión el novio es Jason Robards, también actor; el matrimonio dura ocho años; tienen un hijo, Después de unos años de exito en el cine, la actriz vuelve al teatro (regresa a Broadway). A los 78 años (2003) participa en el  film de Lars Von Triers, (Dogville. Muy recomendable) junto a la actriz australiana Nicole Kidman. Su última película, es The Forger (2012).

 Lauren Bacall. Fallece con Bogart en su recuerdo, en su domicilio de Nueva York en 2014.

Lauren Bacall & Humphrey Bogart enamorados. Hasta que la muerte nos separe.

Lauren Bacall. Humprey Bogart. Bogart y Baccall Enamorados.  Actores. Actrices. Cine. Historia de Amor.

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Pintura. Interferencia convergente. Tomás Bartolomé

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Interferencia convergente. Tomás Bartolomé

Convergent interference

Óleo Lienzo/Oil Canvas. 2015. Medidas. 60 x 80 cm.

Convergencia

Después de perderme,

De no encontrar,

De dejar vagar,

Los sentidos a lo soñado;

Me siento mejor

Fundido/Osmotizado;

Ósmosis divina

Color osmotizado…

Transpirado;

Humedal uniforme,

Tránsito olímpiaco;

Juego

Con los insectos en mi boca,

jugo/juego

Entre mis dientes;

Con la lengua.

Tomás Bartolomé

Pintura. Interferencia convergente. Convergent interference. Tomás Bartolomé.

Esta pintura participó en Art Fair Málaga Feria de Arte Contemporáneo que se celebró en la ciudad de Málaga, del 30 de junio al 2 de julio de 2017, en el Palacio de Ferias y Congresos.

Más información. Interesados en esta obra. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Óleo. Interferencia Convergente.

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Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood. Despiadada ambición

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Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood

Berlin 1901. París 1992 a los 90 años.

Actriz y cantante alemana que adoptó la nacionalidad estadounidense en 1937, dos años antes del comienzo de la segunda guerra mundial.

Participa en 1930, en la primera película sonora europea, El ángel azul.

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Cartel de la película El ángel azul. 1930

En esta película dirigida por Sternberg (del que fue amante y con el que rodó en diferentes ocasiones), interpreta a una cabaretera en un antro de mala fama; en ella la guapa y morbosa actriz, seduce a un profesor cincuenton, y lo arrastra hasta su total destrucción.

Marlene Dietrich, llegó a Hollywood en 1930, y se hizo la reina de los Estudios Paramount.

Las anecdotas que le contaban a «La Marlene» sobre el ambiente de la época del cine mudo (que ella también vivió) la hacían soñar; soñar, con aquel ambiente lujoso y brillante.

Soñaba siempre con aquellos enormes automóviles semejantes a enormes cucarachas de cuatro patas,  en los que viajaban seductores…, atractivos hombres y hermosas mujeres. Donde flotaba el dinero y la clase; aquellas grandes bestias de elegante chapa negra, que relucían como el charol a la luz radiante y lechosa, de la romántica luna en una agradable,  y clara noche de verano; aquellas maravillosas maquinas, que no olían a estiercol, sino a dulce éter, a picante sensualidad, y cálido cuero… (borrachera acida); tierna, y eterna seducción.

Ella quería eso, y lo tendría… Poco antes de morir en su lujosa vivienda en París, le dijo a un amigo que la acompañaba en tan duro e inevitable trance:

– «¿Lo quisimos todo, y lo conseguimos ¿no es verdad?»

Hollywood bullía en delirantes fiestas que terminaban a las tantas de la madrugada y,  a las que acudían los actores y actrices, que agotados al día siguiente, llegaban tarde al rodaje, o lo que es peor, no podían llegar, a causa de los excesos de la noche, el alcohol, el tabaco, y otras sustancias dopantes más sofisticadas y brillantes, como lo es, la excelente cocaina «Ala de mosca» (así llamada por su pureza, y por los cristalinos irisados que la forman), que circulaba pulcra, en ordenadas rayas paralelas, sobre nuevas bandejas de pulido, clásico, y frio acero brillante.

LOS TIEMPOS DEL CINE MUDO DE LA MÁGIA Y EL GLAMOUR

En los añejos tiempos del cine mudo acudían las orquestas a tocar en directo a los estudios de grabación; mientras se representaba la escena, los actores movían los labios como si hablaran.

En esta época el sexo era tabú. «Tenemos que hacerlo con los ojos» llegó a declarar Mae West…

¡Ellas hacían soñar y se llenaban los cines!  Era una época dorada, y de fondo un decorado en blanco y negro.

Marlene Dietrich poseía Glamour, (Encanto sensual que fascina).

Glamour, también ha sido definido como «un hechizo mágico y oculto» y es ese lado oscuro y misterioso lo que tanto explotaron sus agentes de marketing.

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Con su aire de femme fatal, fría, inaccesible, maestra irónica e iconica de la elegancia; puso de moda el pantalón a lo femenino. Tenía unas piernas de vértigo. Las revistas de moda se la rifaban. En cuanto a la dudas sobre su condición sexual, fue alentada al incluir en su vestuario el uso de pantalones; prenda de vestir que  hasta entonces solo utilizaban exclusivamente los hombres; este hecho, fue convenientemente explotado por sus managers para traducirlo en moneda de curso legal; en billetes verdes con la efigie del presidente americano.

MARLENE

¡De la enigmática fascinación de tu fría mirada, que hiere!

Tirana, de hielo…

Allí en el fondo…

En el silencio congelado

Quema, la piel tozudamente,

Daña los dedos desnudos

Como una imponente y lisa pared

Blanca

Tomás Bartolomé

EL CABARET. LA SALVA DE SI MISMA

Después de sus  grandes éxitos en Hollywood, (llegó a hacerle sombra a la Garbo). ¿No sería un montaje, también, su rivalidad?; comenzó una gira como Actriz de Cabaret hasta su retirada. Siempre el Cabaret, y también siempre, su canción, aquella bella y triste canción…

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¡Que no paré el espectáculo, cantaré…, Lili Marleen

Marlene Dietrich, vivió los últimos años de su vida casi sin salir de casa; aunque son legendarias las astronómicas facturas de teléfono que pagaba, (unos 3000$ mensuales en los años noventa) Le gustaba la política y hablaba a menudo con algún Presidente de Gobierno (Reagan, Gorvachov).

María Riva, su única hija, le dedicó en una entrevista, estas reveladoras palabras:

– «Mi madre fue, una persona fría, solitaria y manipuladora, que nunca conoció el amor y, a la que nunca extrañé  porque nunca la tuve»

Este grave rasgo de la personalidad de Marlene Dietrich, apuntado por su hija; nos lleva a pensar en una pobre y distante mujer; una gran artista; que padeció en su vida serios problemas emocionales. Para nosotros que por fortuna no la tratamos, Marlene Dietrich, quedará para siempre como un mito; como un gran icono de la cinematográfia universal. Una estrella elegantemente glamurosa en unos  tiempos dorados para el cine y, por ende para los actores y actrices del siempre seductor  «séptimo arte en blanco y negro».

Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood. Despiadada ambición disfrazada de elegancia.

Marlene Dietrich. Glamour en Hollywood. Cine. Actrices. Hollywood. Berlín. París

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Literatura. Bram Stoker. Drácula. Misterio, terror y, vampiros

Abraham Stoker. Clontarf, Irlanda 8 de noviembre de 1847. Londres 20 de Abril de 1912.

BRAM STOKER

Escritor, periodista, secretario, gerente, oficinista (funcionario).

Eran siete hermanos, él nació en tercer lugar. Educado en una familia burguesa en la que la cultura era un bien apreciado, dio pronto señales de poseer una salud quebradiza, motivo por el que recibió sus primeras lecciones en el domicilio familiar. Postrado en el lecho se aficionó pronto a las historias de misterios y fantasmas. Tenía 7 años, y en él felizmente, floreció una nueva primavera en la que sus males se evaporan por fin, como el vaho rendijero, acaba por desaparecer con discreción por las esquinas y el techo, sin dejar señal aparente.

En 1864 BRAM STOKER ingresa en el Trinity College, prestigiosa institución inglesa con una tradición muy arraigada en publicaciones estudiantiles. En 1870 (6 años después de su ingreso), STOKER obtiene su licenciatura (matrícula de honor), en ciencias y matemáticas puras. Nacionalista, (gran amigo de Oscar Wilde y,  sobre todo de la madre de WILDE, una ferviente activista. BRAM Pasaría muchas veladas en su casa), y anglicano; de aspecto fuerte y gran estatura, destacaba; así, se acostumbraría pronto al aplauso, ¡lo necesitaba tanto! Ahora, campeón de atletismo, es un chico muy popular, que también preside la sociedad filosófica. Su padre, funcionario jefe, le consigue trabajo ( 1870-1878), en el castillo de Dublin, sede del gobierno británico en Irlanda. Sus variadas actividades exigen tiempo, y no se sabe de donde lo saca, pero si, que lo utilizó, para dedicarse también a la crítica teatral, y de arte. Finalmente como el excelente estudiante que era, terminó aprobando las oposiciones de derecho.

1878. Se casa con la bella Florence Balcombe, adelantando en sus románticas intenciones, al genial Oscar Wilde, que también mantenía relaciones sentimentales con ella. Ya casado se traslada a Londres. Con el tiempo tendrían, a su hijo, Noel Thornley. Stoker, vive en Londres con su familia y, enseguida se ocupa de las críticas teatrales del Dublin Evening Mail, lo que le proporciona contactos interesantes, y cierta fama, esto le permitirá entablar una relación profesional de admiración y afecto, que duraría en el tiempo (27 años), con el actor Henry Irving, que curtido en la escena londinense desea establecerse;  para ello está firmemente decidido a comprar el Lyceum Theatre, y ofrece el puesto de secretario personal y gerente (1878-1902, Irving, fallecerá en 1905), al vampirico escritor. STOKER se convierte así, en una persona, muy, muy, ocupada, (¿y cuando no lo estuvo?), siempre, el día entero, en el teatro solucionando asuntos de toda índole. También realizó con la compañía teatral varias giras por Estados Unidos. Aún así, sigue escribiendo criticas y novelas, (seguramente tacaño con las horas de sueño). ¡El tiempo, tirano imparable, forzosamente había llevado a STOKER a la cincuentena!, por entonces ya habia sufrido nefritis y padecido de gota, también la sifilis, (según indicios y deducciones de algunos de sus biógrafos).

DRÁCULA

En 1897 escribe en forma de cartas y diarios, lo que será su gran éxito DRÁCULA, (la novela más bella que se ha escrito jamás según, Oscar Wilde). Obra maestra del terror gótico, al principio, la novela pasó desapercibida, pero pronto fue muy popular, luego vinieron sus diversas adaptaciones al teatro, y después el bombazo del cine. Hoy es un clásico de la literatura universal, que seguirá dando mucho juego y, así seguirá siendo en el tiempo.

Bram Stoker. 1906. sufre un grave accidente cardiovascular. 1912 fallece posiblemente de un ataque al corazón (según algún biógrafo de sifilis), el 20 de abril. Su esposa se encargó de su legado ayudando a difundir, sus creaciones literarias.

Algunas de sus obras más importantes son:

El entierro de las ratas (1878). La casa del juez (1891), El sueño de las manos rojas (1894). La dama del sudario (1909). La guarida del gusano blanco (1911). El invitado de Dracula (1914).

Literatura. Bram Stoker. Misterio, terror y, vampiros.

Literatura. Escritor. Bram Stoker. Stoker. Novela gótica. Terror. Misterio. Drácula. Abraham Stoker. Terror Gótico.