,

Federico Madrazo. «Toda una dinastía artística»

image

Retrato de Carolina Coronado

Federico Madrazo. Roma, 1815. Madrid, 1894.

Pertenece a una gran Dinastía de Pintores Españoles. Hijo de José de Madrazo, pintor al servicio del Rey Carlos IV. Federico, nació en Roma donde su padre se encontraba en el exilio. Regresan a Madrid cuando José Madrazo (su padre) es nombrado pintor de cámara del rey Fernando VII. La madre de Federico es Isabel Kuntz, hija del también pintor polaco Tadeus Kuntz .

image

Maria Teresa de Madrazo y Madrazo (Nieta del pintor) 1878

Federico Madrazo llega a Madrid (desde Roma, con 4 años). Siendo muy pequeño comienza su formación como pintor. Muy joven viaja a París pensionado. Recibe clases de pintura de Ingres, el cual mantiene una relación de amistad con su padre. Posteriormente, reside dos años en Roma Pronto, con sólo 19 años, ya es Académico de Mérito en La Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El cuadro que presentó a concurso fue la pintura de temática histórica, «La Continencia de Escipion».

image

La Continencia de Escipion

Comienza su predestinada y brillante carrera como pintor histórico y retratista, obtienendo, un gran éxito tanto en Madrid, como en París o Roma, donde también goza de una enorme popularidad. Recibe muchos encargos, sobre todo, retratos.

image

El Gran Capitán Recorriendo el Campo de Batalla de Ceriñola

Fue Federico Madrazo, director del Museo del Prado, también, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y Pintor de Cámara de la reina Isabel II, realizando también una muy buena e importante labor de conservación museística. Dota a los museos de personal, los remoza y consigue algunas adquisiciones de obra importantes, valga como ejemplo, la cesión, de las Pinturas Negras de Goya, por parte del Barón Emile d’Erlangen. En cuanto a la dinastía y su continuidad, su hija Cecilia, fue madre del también pintor Mariano Fortuny Madrazo, y el hijo de Federico Madrazo, Raimundo, también fue pintor.

En 2010 la Comunidad de Madrid, adquirió, mediante dación en pago de impuestos, un total de 84 obras de esta extraordinaria saga familiar de pintores, que serían instaladas en El Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, pero tristemente, fue un proyecto que finalmente, no llegaría a realizarse.

La saga de esta notable familia de pintores españoles es muy extensa, y su obra, de calidad. Seria bueno, para la cultura, el arte, y el espíritu humano, exponer sus obras de una vez, juntas, en algún espacio museistico que las contenga.

Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. Rodeado de pintores. «Toda una dinastía artística»

Federico Madrazo. Madrazo. Arte. Pintores. Saga. Dinastía. Museo del Prado. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. Roma.

/0 Comentarios/por
, , ,

Cardoso. Acuarela. «La creación es un templo de pilares vivientes»

image

Acuarela. Paisaje. Cardoso

Cardoso. «El artista que juega con el agua», nos presenta hoy este seductor paisaje que nos  transporta por idílicos caminos, entre varetas y retama, (como Camarón). Sus venas azuladas, los colores del sur; bisoños descubrimientos, deslumbrantes y matemáticamente soñados por Paul Klee, claro infinito horizonte, tranquilo y cálido Mar Mediterráneo… Veraz.

Arrebata, transporta, seda.

«El mar está cerca; la ciudad se aletarga a la hora de la siesta». TbArt

image  image

Correspondencias

La Creación es un templo de pilares vivientes
Que a veces salir dejan sus palabras confusas;
El hombre lo atraviesa entre bosques de símbolos
Que lo contemplan con miradas familiares. 

Como los largos ecos que de lejos se mezclan
Con una tenebrosa y profunda unidad,
Vasta como la luz, como la noche vasta,
Se responden sonidos, colores y perfumes. 

Hay perfumes tan frescos como carnes de niños,
Dulces tal como oboes, verdes cual las praderas
Y hay otros, corrompidos, ricos y triunfantes,
Que tienen la expansión de cosas infinitas,
Como el almizcle, el ámbar, el benjuí y el incienso,
Que cantan los transportes de sentidos y espíritu.

Charles Pierre Baudelaire. París 1821-1867.

image  image

Cardoso. Acuarela. «La creación es un templo de pilares vivientes que a veces salir dejan sus palabras confusas». Baudelaire.

Arte. Cardoso. Pintores. Acuarela. Poesía. Baudelaire. Correspondencias. Camarón. Paul Kiee

/0 Comentarios/por
, ,

Fotografía. Mindor. Pino de luz cantó sin alborada

image

Foto. Naturaleza. Mindor

Naturaleza,

Admirada

tantas veces

naturaleza

que supera todo.

Tomás Bartolomé

Mindor regala a nuestros sentidos esta imagen que «nos cala», y Garcia Lorca estos magníficos versos…

::::::::::::::::

Tu voz regó la duna de mi pecho

en la dulce cabina de madera.

Por el sur de mis pies fue primavera

y al norte de mi frente flor de helecho.

Pino de luz por el espacio estrecho

cantó sin alborada y sementera

y mi llanto prendió por vez primera

coronas de esperanza por el techo.

Dulce y lejana voz por mí vertida.

Dulce y lejana voz por mí gustada.

Lejana y dulce voz amortecida.

Lejana como oscura corza herida.

Dulce como un sollozo en la nevada.

¡Lejana y dulce en tuétano metida!

Federico García Lorca

 

Fotografía. Mindor. Pino de luz por el espacio estrecho cantó sin alborada y sementera.

Fotografia. Mindor. Fotografos. Poesía. García Lorca

/0 Comentarios/por
,

Literatura. Diez negritos. Agatha Christie. Diez negritos fueron a cenar; uno se asfixió y quedaron nueve

image

Diez negritos. Ten litte niggers. Novela. 1939. Agatha Christie

Agatha Christie. Torquay. Reino Unido. 15 de septiembre de 1890. Wallingford. Reino Unido. 12 de enero de 1976.

Es la Novela de Misterio más vendida de la historia

Desafortunadamente, y por asuntos derivados de la discriminacion a los otros, el título Ten little niggers del poema original (era una canción infantil), fue sustituido primeramente por Ten little indians, (Diez indiecitos) en lo que parece un desquiciado afán humano, de volver a tropezar una vez más con la misma piedra, y finalmente, y más acertadamente, por Ten little soldier (Diez soldaditos). En primer lugar os muestro el poema en inglés, en la que está basada la novela, y después en español…

TEN LITTLE NIGGERS

Ten little niggers went out to dine;
One choked his little self and then there were nine.

Nine little niggers sat up very late;
One overslept himself and then there were eight.

Eight little niggers  traveling in Devon;
One said he’d stay there and then there were seven.

Seven little niggers chopping up sticks;
One chopped himself in halves and then there were six.

Six little niggers playing with a hive;
A bumblebee stung one and then there were five.

Five little niggers going in for law;
One got in Chancery and then there were four.

Four little niggers going out to sea;
A red herring swallowed one and then there were three.

Three little niggers walking in the zoo;
A big bear hugged one and then there were two.

Two little niggers sitting in the sun;
One got frizzled up and then there was one.

One little niggers left all alone;
He went out and hanged himself and then there were none.

DIEZ NEGRITOS

Diez negritos se fueron a cenar;
uno se asfixió y quedaron nueve.

Nueve negritos estuvieron despiertos hasta muy tarde;
uno se quedó dormido y entonces quedaron ocho.

Ocho negritos viajaron por Devon;
uno dijo que se quedaría allí y quedaron siete.

Siete negritos cortaron leña;
uno se cortó en dos y quedaron seis.

Seis negritos jugaron con una colmena;
una abeja picó a uno de ellos y quedaron cinco.

Cinco negritos estudiaron Derecho;
uno se hizo magistrado y quedaron cuatro.

Cuatro negritos fueron al mar;
un arenque rojo se tragó a uno y quedaron tres.

Tres negritos pasearon por el zoo;
un gran oso atacó a uno y quedaron dos.

Dos negritos se sentaron al sol;
uno de ellos se tostó y sólo quedó uno.

Un negrito quedó sólo;
se ahorcó y no quedó… ¡ninguno!

image

Basandose en este poema, y canción infantil Agatha Christie, escribió una magnifica obra, que fue llevada al cine. Luego se han realizado otras adaptaciones cinematográficas, la primera fue, «And then there were none» (y no quedó ninguno), dirigida por Rene Clair en 1945.

Esta es la sinopsis de uno de los films, de lo que primeramente fue un poema anónimo…

Cine. The little indians. Alan Birkinshaw. 1989.

Un Juez, una Institutriz, un Aventurero, un viejo General, una Solterona, un Play Boy, un Médico, un Detective Privado, antes policía, y un Matrimonio que serán sus mayordomos, (en total 10 personas), terminarán aisladas en la Isla del Negro, en la region de Devon en las costas inglesas, donde han sido invitados a pasar unas vacaciones en una mansión de lujo, aunque ninguno sabe muy bien, de quien ha partido la invitación, y porqué méritos son invitados. Codiciosos, todos aceptan. Pronto las condiciones metereologicas cambian, y se encuentran aislados y dispuestos a pasar la noche en sus habitaciones, mas a todos les choca encontrarse colgado en la parez, y perfectamente  enmarcado, un poema cuyo título es Diez negritos. Enigmaticamente sorprendidos, todavía ninguno de ellos conoce a su amable anfitrión, aquel, del que recibieron con tanta educación, tan insólito convite.

Pronto saldrán de dudas, al escuchar un disco en el gramófono del salón en el que están reunidos, la inquietud se apodera del ambiente, lo que escuchan los deja atónitos y muertos de miedo, la voz enérgica que oyen ¡les acusa a todos!, uno por uno, de asesinato, reprochandoles agriamente unos crímenes cometidos en el pasado, pero que todavía no han sido resueltos. Por supuesto todos niegan la acusación y reniegan indignados, del que les había parecído hasta entonces, un ignoto, aunque amable anfitrión.

Para más desconcierto, durante la cena alguien repara, en una bandejita con unas figuras humanas de cerámica, son las pequeñas estatuas de diez negritos recostados.

Antes de retirarse a sus aposentos, y cuando ya se encuentran muy asustados, se produce la primera víctima, tal como se describe en el primer verso del poema; y pone a todos alerta, el que en la bandejita de las figuras, ya solo queden recostados 9 negritos, (posteriormente los que permanezcan en ella, serán, 8, 7, 6,  y así sucesivamente), pronto deducen que forzosamente, uno de ellos es el asesino, si,  ¿pero cual?, se preguntan, mientras que ven aterrados, como inexorablemente según dicta el poema enmarcado en la parez, acabarán tristemente por no quedar ninguno de ellos. Todos luchan denodadamente por descubrir al que creen que será su verdugo, y así evitar, lo que parece inevitable. ¿Se salvara alguno?

Literatura. Diez negritos. Agatha Christie. Diez negritos se fueron a cenar; uno se asfixió y quedaron nueve.

Literatura. Diez negritos. Ten litte niggers. Agatha Christie. Escritores. Novela. Poesía. Cine. Canción infantil

/0 Comentarios/por
, ,

Estoicismo. Epicteto, y Agripino, con la seguridad de una roca

Epicteto. Claude Reydellet. Gabado del siglo XVIII by Beyssent

Estoicismo. Doctrina filosófica. Fundada por Zenón de Citio, el año 301 a. de C, en Atenas.

Estoicos. Practicaban el dominio de las pasiones que perturban la vida, valiéndose para ello, de la virtud y la razón.

Preconizan, que se pueden alcanzar la libertad, y la paz espiritual, prescindiendo de la materialidad, la comodidad, y la fortuna externa, a base de razón y la virtud, creen, que siempre nos encontramos presos de alguna situación, de algo, que babosamente, impregnandonos, nos corroe.

Dominadores esclavos, enfermos, o encarcelados, tratan de mostrase, siempre serenos y seguros, no son, (como se cree de ellos), personas abnegadas, y sacrificadas, mas, son serenos, resueltos, y con frecuencia, muestran la seguridad de una roca, en los momentos difíciles y tormentosos.
Se cuentan muchas situaciones que nos llevan a reflexionar, sobre el modo en que estos doctrinarios, epataban a quienes sabían de sus hechos y soluciones.

En una ocasión, un agresor amenazó de muerte a un estoico, le dijo, «Ecúchame con atención, si no haces lo que te mando, morías ahora mismo». El estoico, mirándole limpia y serenamente a los ojos, le contestó, «Tu harás lo que quieras…, yo también lo haré».

Todos, a veces, en la vida, nos topamos, en nuestro camino, con que este, en un momento dado, se bifurca en dos posibles, y ante esto, se nos muestra desnuda, una molesta encrucijada…, si elegimos uno de ellos, se gana algo valioso, mas se pierde también algo, que podría serlo aún más, el dilema es que si se elige la opción contraria, el problema nos es devuelto, como la implacable imagen de un espejo, ¡El problema sigue ahí!

DILEMA Problema que puede ser resuelto, por medio de dos soluciones, aunque, ninguna de las dos, resulta completamente satisfactoria; o por el contrario, las dos, son igualmente aceptables.

Busto del emperador Nerón

Los dilemas pasaron a mejor día con los estoicos

La siguiente historia, acaece en Roma. Encontrándose el emperador Nerón, (del 54 al 68 d C), ejerciendo activamente, sus macabros juegos de arte y muerte, en los que su sublimado y enfermizo gozo, se traducía, en la humillación pública, de los romanos más influyentes del imperio, que eran obligados dramáticamente a mostrarse disfrazados, y a representar en el teatro las obras, de la que él mismo era autor, con el fin, de ridiculizarlos… Un prestigioso historiador romano llamado Floro, aterrorizado, un día, se dirigió raudo y muy nervioso, al domicilio de Agripino, (famoso estoico), en busca de consejo. Ha sucedido algo terrible, le dijo, Nerón me obliga a participar en su horrendo juego de sometimiento, y así humillarme públicamente ante toda Roma, y lo que es más cruel, ante las personas que son mis amigos, todos aquellos que me importan, y a los cuales importo yo. El estoico entonces le contestó dulcemente, «Hace unas horas, recibí la misma orden.»… Y que harás. Agripino respondió, «Tú irás, yo no». Floro desesperado, finalmente dijo, ¿porque tú no, y yo si?, Agripino entonces contestó… «Porque tú te has planteado la pregunta.»

Los remordimientos deNerón después de asesinar a su madre. John William Waterhouse

Acabado ya el periodo de dramatismo, y locura protagonizado por Nerón, y ya en tiempos de Domiciano (del 81 al 96), cruel azote de los filósofos, y en especial de los estoicos, aconteció el siguiente hecho, tuvo la idea el sátrapa, de ordenar a todos los filósofos de Roma, que se afeitaran la barba, bajo la amenaza, de que si no cumplían la orden, serían condenados a muerte, o al terrible destierro. Para aquellos pensadores, y el resto de la sociedad, la barba suponía más que un adorno, era un símbolo, y muchas veces una popular representación. Una delegación enviada por el emperador, comunicó personalmente a Epicteto, la intolerable orden, a la cual él respondió inmediatamente, «No, no me afeitaré». Entonces los soldados, airados le contestaron, atente entonces, a las inevitables consecuencias de tu negativa, morirás ejecutado. Epicteto respondió, «¿Estáis. hablando de este cuenco de barro y este cuartillo de sangre que es mi cuerpo? Hacedlo, solo lo fui recibido por un tiempo».

Finalmente, ni Epicteto, ni Agripino, cedieron al vil chantaje, por lo que fueron desterrados.

Estoicismo. Epocteto y Agripino, con la seguridad de una roca

Estoicismo. Estoicos. Dilema. Epicteto. Nerón. Agripino. Domiciano. Roma

/0 Comentarios/por
, , ,

Arte. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil

image

Niño. Dibujo. (2017) Tomás Bartolomé

Un colegio en el pueblo, inmenso de techos muy altos, pupitres de madera y él, aun tan pequeño, que loco está cuando juega libre en el patio.Por las mañanas camina en una nube sin hablar vuela así al colegio donde aprende a ratos y a ratos juega y también pelea y se sube a un árbol y luego baja Todo es alboroto, risas, carreras, balones, pan con chocolate, mientras, trinan alados, en los sobrios y verdes olivos centenarios.

Soledades Alegrías y Otros Poemas

RECUERDO INFANTIL (1907)

Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de lluvia tras los cristales.
Es la clase. En un cartel
se representa a Caín
fugitivo, y muerto Abel,
junto a una mancha carmín.
Con timbre sonoro y hueco
truena el maestro, un anciano
mal vestido, enjuto y seco,
que lleva un libro en la mano.
Y todo un coro infantil
va cantando la lección:
«mil veces ciento, cien mil;
mil veces mil, un millón».
Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de la lluvia en los cristales.
Antonio Machado

Arte. Niño. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil.

Dibujo. Niño. Tomás Bartolomé. Bartolomé. Retrato. Recuerdo infantil. Pueblo. Colegio. Antonio Machado. Machado

/0 Comentarios/por
, , ,

Acuarela. Cardoso. «Detúveme junto al mar inmemorial». O.W

image

Acuarela Cardoso

En esta ocasión Cardoso nos dirige a un recoleto ramillete de bañistas; nudistas de caramelo, acariciadas por la límpida luz solar, intimidades serenas, y goze de los sentidos. Bañistas, sempiternas, en el mundo del arte, como lo son, las inefables e mprescindibles de Cézanne. Ninfas del mar, deidades marinas, olímpicas y desnudas hijas de Zeus, siempre pertinaces en el canto, el baile, y el amor, que nunca envejecen, ni fallecen por enfermedad, pero que tampoco son inmortales…, necesariamente.

POESÍA

Detúveme junto al mar inmemorial
hasta que el rocío de la olas cara y cabellos empapara;
los rojos fuegos luengos del día agonizante
ardían en el Oeste; soplaba el viento horrible
y huían hacia tierra clamorosas gaviotas:
«¡Ay!» grité, «mi vida llena está de dolor,
¿quién puede cosechar fruto o grano dorado
de estos páramos que sin cesar duramente trabajan?»
Mis redes se abrían enormes con roturas y fallas;
sin embargo, como un último esfuerzo,
en el mar arrojélas y aguardé el final.
Entonces, ¡oh gloria súbita!
de las aguas negras de mi pasado torturado
vi el esplendor argénteo de blancos brazos ascender!

Oscar Wilde

image

Acuarela. Cardoso. Detúveme junto al mar inmemorial, hasta que el rocío de las olas caras y cabellos empapara

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura. Pintores. Bañistas. Oscar Wilde. Poesía

/0 Comentarios/por
,

Romy Schneider perseguida por Sissi. Su trágica vida

image

ROMY SCHNEIDER. Viena 23 de septiembre de 1938. París 29 de mayo de 1982.

Rosemarie Albach (Romy Schneider) nace en Viena en 1938, sus padres, Magda Schneider y  Wolf  albach-Retty, pertenecen a una de las sagas de actores de más rancio abolengo, son famosos y frecuentemente ocupan las portadas de los periódicos de la época. Mientras ellos trabajan,  Romy Scheneider es cuidada amorosamente por sus abuelos María y Franz.

Magda y Wolf (sus padres) se separan. Su hija (Romy) era entonces una tierna muñequita de siete años de edad. Magda en el frenesí doméstico de la vida, se vuelve a casar doce años después, con un acaudalado industrial hostelero.

A LA FAMA CON SOLO 17 AÑOS

A los catorce años Romy ya quería ser artista al igual que sus padres. Un año después  le ofrecen el papel de hija de la protagonista (su madre), en la que sería su primera película «Lilas blancas», de esta manera con diecisiete años Romy, se convierte en una actriz famosa, pero esto no seria nada, con lo que el juguetón destino, siempre caprichoso, le tenía deparado.

image

Fotograma de Sissi

SISSI

Sissi resultó ser un éxito de taquilla. «La perseguiría toda la vida», nunca pudo sacársela de encima, a pesar de haber rodado con los mejores directores de la época, y de participar en innumerables películas, algunas de ellas de una calidad indiscutible; incansablemente la sombra de Sissi, «continuó siendo alargada». Romy, fue una gran Actriz. En 1975  protagonizó, junto a Fabio Testi «Lo importante es amar» película muy recomendable (verla merece la pena). Dirigida por Andrej Zulawsky. Romy, fue premiada por este film, con el César a la mejor actriz protagonista.

image

Foto. Cartel para España, de la película, Lo importante es amar.

Sissi, La película que acabaría odiando la actriz

Sissi; la película nos cuenta la vida de la bella Emperatriz Isabel de Baviera . es de 1955, y después de su enorme éxito, se rodaron otros 3 largometrajes, por lo que finalmente se convertiría en una trilogía. 3 peliculas, con las que la guapa actriz austrica se atragantaría más de lo que hubiera debido. Romy empieza a a pagar muy pronto una cuenta negra y oscura, pues nació la actriz salpicada por el pegajoso barro de la infamia. Pronto comenzó su sufrimiento, ya que sus padres Magda y Wolf, mantuvieron un trato más que cordial con Adolf Hitler.

ROMY SCHNEIDER-ISABEL DE BAVIERA. DOS TRAGEDIAS ENFRENTADAS

Isabel de Baviera (Emperatriz de Austria) casada con Francisco José I de Austria, tuvieron un solo hijo, Rodolfo, que acabó suicidándose. Bueno, esto, no está claro, la historia se nos cuenta así:

SISSI, LA PELÍCULA

El Principe Rodolfo, heredero del Imperio Astro-Ungaro, y que contaba 30 años de edad, convenció a su amante la joven Baronesa Vetsera, con la descabellada, mas romántica idea de suicidarse juntos; los cadaveres después del fatídico hecho, aparecieron ensangrentados en una cabaña, (en Mayerling), «El crimen de Mayerling». Lo cierto es que este trágico suceso, no está suficientemente claro, y muchas hipótesis lo consideran parte de un complot en clave política.

A partir de este terrible momento la Emperatiz Isabel, madre del malogrado Rodolfo, se viste  de riguroso luto, y decide que nadie nunca más volverá a verle la cara, por lo que empieza a utilizar habitualmente un velo azul. La relación con Francisco Jose I, su marido, se fue enfriando y apenas se ven. Ella se dedica a sus grandes pasiones, la literatura (Shakespeare, Heinrich Heine), y los viajes.

La Emperatriz Isabel nunca fue feliz en la corte austriaca, donde era criticada e incomprendida. La corte era muy rancia y encorsetada para aquella joven y guapa Emperatriz que «usaba pantalones y fumaba», hablaba idiomas, y era endiabladamente bella, rebelde y culta. Tristemente acabó muriendo asesinada, por un anarquista italiano, cuando se encontraba paseando por el Lago Lemán, Ginebra, Suiza. Tenía 60 años. Le arrancaron la vida de una puñalada en el corazón por cuestiones de política, en la agitada Europa de 1898.

ROMY SCHNEIDER/EMPERATRIZ ISABEL

A Romy Schneider le unen algunas cosas con la Emperatriz Isabel, también ella, perdió a su querido hijo David en circunstancias dramáticas. David era hijo de la actriz y el actor y director de cine Harry Meyen con el que Romy, se casó en 1966, y que era 14 años mayor que ella, David nació el mismo año de la boda. Pronto, acabaría fracasando sumatrimonio… Se separarían a los dos años.

«Y la desgracia como una oxidada daga de hierro, todavía podía infligir, una sucia y  mortal herida más. El diablo la tenía en sus manos»

En 1981 cuando David (su hijo) tenía 15 años, ocurrió un terrible accidente. El  joven adolescente, no se sabe muy bien como, acabó con su cuerpo atravesado por una de las lanzas de la verja que rodeaba la finca de la vivienda en que residían, con el triste resultado de su prematura muerte.

El horror se instaló en Romy, como se instala «un algo», que al igual que le sucedió, a la Emperatiz Isabel, acabará cobrándose su presa con «codicia egoísta y demasiado temprana».

También, se aúnan Romy Schneider –Isabel de Baviera, en que ellas, nunca fuera felices en el amor.

La gran pasión de la vida de Romy Scheneider fue Alain Delon, pero al actor francés, también le gustaban los chicos, y además acabó abandonándola. No estaba hecho Delon, para una sola mujer. La actriz protagonizó un intento de suicidio a raíz de su traumática separación del actor galo. Romy, lo intentó de nuevo. Volvió a casarse. En esta ocasión, con Daniel Biasini, su secretario personal, 11 años más joven que ella, y del que acabó separándose. Tuvieron una hija.

image

A raíz de la muerte de su hijo David, Romy vivió una depresión continúa, que paliaba con valium y alcohol; tomaba pastillas para todo y empezó a tener problemas de salud. Bebía a todas las horas.

Romy Schneider, murio en 1982  a los 43 años. Oficialmente la causa de su fallecimiento fue, una parada respiratoria, aunque existen dudas de ello al haberse encontrado en la habitación de la actriz, alcohol y valíum, sustancias  a los que la actriz era adicta.

No se le realizó autopsia…

En fin, una vida apasionante llena de sufrimiento y tragedia.

image

 

 

 

 

 

 

 

 

ROMY SCHNEIDER. Una magnifica actriz, maltratada por la vida, poco valorada, y eternamente perseguida por el drama de Sissi, hasta la tumba y el más allá.

Romy Schneider perseguida por Sissi. Su trágica vida. Tomás Bartolomé

ROMY SCHNEIDER. ACTRICES. CINE. SISSI. LO IMPORTANTE ES AMAR. ZULAWSKI. PELÍCULAS. ROMY

/0 Comentarios/por
,

Arte. «Los jugadores de cartas». Cézanne. (2011). 250 Millones de dólares

image

LOS JUGADORES DE CARTAS. Cézanne. 1890/95. Existen 5 versiones.

PAUL CÉZANNE. Aix En Provence.1839/1906 (de pulmonía).

Su padre poseia un banco , así pues el gran Cézanne pertenecía a una familia acomodada.

image

Retrato de Cézanne. 1880. Pastel/Papel. Renoir.

El artista se trasladó a París a pintar pero no tuvo éxito. Las críticas a sus pinturas fueron muy duras, sufre entonces una grave depresión y se cuestiona su carrera, así pues, inseguro y hundido, decide volver al banco familiar, a trabajar como contable… No pudo aguantar mucho.

Regreso a la Pintura

En sus comienzos, Cézanne utilizaba sobre todo el negro, y los colores oscuros, con mucho empaste.

Periodo impresionista

Alternando Provenza y París, pinta sobre todo paisajes. Los colores entonces, pasan a ser más brillantes, y los empastes más suaves, utilizando a menudo para finalizar, pequeños toques de colores puros.

Periodo de madurez  Cézanne, regresa a Provenza.

Introspección.  Es para el artista en ese momento, un periodo de aislamiento, concentración, búsqueda, y experimentación.

Periodo final

«Los jugadores de naipes». En este periodo, Cézanne pinta Bodegones, Retratos, Paisajes, Bañistas…, empieza a vislumbrarse el camino del Cubismo. Picasso, en una ocasión, declaró refiriéndose a los Cubistas… «Cézanne es el padre de todos ellos».

Cézanne. Postimpresionista

Cézanne está considerado como el padre de la pintura moderna. La mayor parte de su vida la pasó ignorado, aislado, y solitario, pero al final le llegó el éxito y se convirtió en un «Artista de Culto«. A su casa de AIX, acudían en peregrinación, de todos los lugares del mundo, para verle pintar, conocerlo, charlar con él…, preguntarle… Entonces sus obras subieron de precio, como también sube la cometa, avivada y rebelde, en los días de viento. Su valor, subió, subió, y sigue subiendo, como sube, la espuma vaporosa del agua brava de mar, atropellada, empujada violentamente, contra la dura roca de granito, una mañana de fuerte viento y oleaje… ¡El temporal aún no ha amainando, ni amainará! Actualmente, en el apasionante mercado internacional de arte. Los jugadores de cartas, de Cézanne. Alcanzó, la impresionante cifra, de 250 Millones de dólares, (2011).

image

Una de las 5 versiones que existe del cuadro.

MERCADO DEL ARTE

Sus obras arrasan todos los récords. Los jugadores de cartas, fue adquirida por la Familia Real de Catar por  250 millones de dólares, el mayor precio de la historia, en ese momento, pagado por una obra de arte. La venta se llevó a cabo en el año 2011. Hasta entonces, la pintura había sido propiedad de un millonario griego que acuciado por la crisis económica, por fin, decidió vender. El acaudalado heleno murió antes de cerrar tan complejas negociaciones. Su familiares entonces se encargaron de concluirlas con éxito.

La administración catarí. sigue así en su imparable lucha por conseguir hacerse con una buena imagen museistica mundial, y convertirse por fin, y por derecho propio, en una referencia internacional en el Mundo del Arte, junto con las ciudades de Paris y Nueva York.

Arte.  «Los jugadores de cartas». Cézanne. Récord 2011. 250 Millones de dólares. Adjudicada, a la familia real de Catar

Pintura, Arte, Paul Cézanne. Mercado del Arte. Los jugadores de cartas. Cézanne. Tomás Bartolomé

/0 Comentarios/por
,

Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. “El Divino”

Michelangelo Buonarroti. «El divino».

Miguel Ángel. Caprese, Florencia, 6 de Marzo 1475, Roma 18 de Febrero 1564.

Se quedó huérfano de madre con solo 6 años, su familia bien situada, vívia de empleos estatales y de algunas rentas, pues eran propietarios de una cantera.

image

Vista de Florencia. Carl Gutav Carus. 1841.

Estudió gramática en Florencia, pero pronto el mordisco del arte agarró con ansia su alma; según él, su pasión la mamó de la misma nodriza que lo crió, y que para más señas era hija de un cantero. Como tantas veces en la historia, al padre no le pareció, ni bien, ni sobre todo digno de su familia, la vocación temprana de Miguel Ángel, pero pronto tuvo que admitir la terca voluntad de su hijo y felizmente, decidió ayudarlo.

1488. A los 12 años de edad, Miguel Ángel, comienza sus estudios de pintura. En 1492 Se instala en Bolonia.

1496  Michelangelo Buonarroti, viaja a Roma, donde como carta de presentación, realiza el Bacus del Barcello, el mismo año de su llegada a la monumental, y poderosa capital papal; luego realizaría obras maestras como… La Piedad del Vaticano, con solo 23 años, y el David 1501/4, con 29. Mármol blanco de Carrara en talla directa, el David se realizó sin moldes, el bloque de mármol desnudo e inane frente al artista, nada más difícil, y nada más bello. Se trata de una obra cumbre de la escultura de todos los tiempos.

image  image  image

David. 1501/4. Fotos. Wikipedia (2). Foto fondo negro, By TbArt. Archivos fondos propios.

Multidisciplinario y genial, Miguel Ángel es un artista total, un perfeccionista, al que le interesan todas las artes en una época de reivindicación y consolidación, de él mismo, y de su colectivo. de su ubicación e imbricación en un estamento distinto, el de los artistas, (que ahora poseían conocimientos de álgebra, matemáticas, y geometría), frente al gremio de los artesanos, donde hasta hacía poco se les había incluido; así pues Miguel Ángel con su genio y estudios contribuyó al incipiente ascenso, de una nueva categoría, la de los artistas, en la escala social.

GENIO Pintor, Escultor, Arquitecto, Escritor, Matemático todo esto y mucho más fue Miguel Ángel, y todo a una gran altura. Ante todo le interesa la escultura y el estudio del cuerpo humano; también le subyuga el riesgo, es a veces provocador y rebelde. También pendenciero. Una pelea le dejaría torcida y rota la nariz, a raíz de la acción agresiva de un pintor celoso de su arte. Riesgo y valentía de un gran genio que vivió a su manera, sin impórtale el que dirán, de sus dudosas amistades; se le amó y él amó.

FLORENCIA Y ROMA. MEDICIS Y PAPAS

En aquellos años Italia precisaba obras de arte y las obras de buenos artistas, eran muy demandadas sobre todo por la nobleza para decorar sus palacios, y por la iglesia para ornar sus templos y, conseguir así de esta manera, más fieles. A Miguel Ángel le sobraban los encargos.
Banqueros y Papas florentinos así com los Médici pertenecientes a la nobleza, amantes del arte  y obsesionados con el poder y el dinero, fueron sus mecenas, junto con los Papas de Roma.

EN BUSCA DE UNA TUMBA

El Papa Julio II, un Papa amante del arte y guerrero, fue el más grande mecenas de su época (1500) y tuvo que tratar con el gran Miguel Ángel y soportar con infinita paciencia y comprensión al capresino que a veces se mostraba intratable aunque en muchas ocasiones con razón.
Os contaré un suceso que desquició al Sumo Pontífice en grado máximo…

image

Tumba de Julio II. 1505/45.

Nos encontramos en 1504. Julio II encarga lo que será su sepulcro a Miguel Ángel. El artista obtiene un gran bloque de mármol blanco de Carrara y comienza la obra, pronto necesita dinero y acude al Papa Julio, pero el Papa centrado sobre todo en la reconstrucción de San Pedro, lo ignora. La paciencia de Miguel Ángel tiene un limite, ofendido, abandona Roma y se dirige a Florencia. Julio II no desea enemistarse con el artista y encarecidamente le pide que vuelva, lo que finalmente el artista hace en 1508, en esta ocasión, para comenzar las pinturas de la Capilla Sixtina.

En marzo de 1513, muere el Papa Julio II cuando la tumba apenas era un proyecto. Entonces surgieron problemas de dinero y de concepción de la obra, que no fue terminada por Miguel Ángel pues los familiares del ilustre finado no solo encargaron el proyecto a otros escultores, si no que además lo demandaron.  Entonces el grupo escultórico, perdió monumentalidad, y lo que iba a ser una obra exenta, se convirtió en una tumba adosada a una parez. Ya finalmente terminado, ni siquiera el pobre Papa Julio está enterrado en el bello sepulcro de la discordia.

image

Pinturas de la Bóveda da de la Capilla Sixtina.

Otra de sus grandes obras fueron las pinturas de la Bóveda de la Capilla Sixtina 1508/12. Un trabajo ímprobo  y sumamente agotador, cuando Julio II le preguntó que cuando terminaría las pinturas, Michelangelo Buonarroti, contestó… «Cuando pueda».

Ciudad del Vaticano, Roma. Basílica de San Pedro en 1546, el Papa Paulo III le encarga la dirección arquitectónica de los trabajos de la misma, y Miguel Ángel siempre genial apoya los muros con absides monumentales y sobre todo con una magnifica y bella gran cúpula.

image

Basilica de San Pedro con su Cúpula de Miguel Ángel.

Grande entre los grandes, Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino. falleció en Roma a lo 88 años de edad y está enterrado en Florencia en la Basílica de la Santa Cruz.

Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino.

Michelangelo Buonarroti. Miguel Ángel. Arte. Pintura. Pintores. Escultores. Escultura. Arquitectura. Roma. Florencia

/0 Comentarios/por