Cabeza de Vaca, cósmos polvo de estrellas, musical fuga, sujeta y bella.
Fríos blancos de hielo, rosados burdeos, ordenados trazos ornados, ignotos arcanos, moderna leche del tiempo. Negro vibrante, infinito negro oscuro, que transforma en negro burdeos, a otros marcados con su luz y… a otros, a la fuga. Eterno viaje de los poetas; lucidez peregrina, nacimiento y fin, estación, y destino.
Nave, pintura y…, en la cabeza…, un sofisticado salvaje.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/01/image1.jpg?fit=562%2C452&ssl=1452562Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-12-16 07:33:212021-12-16 13:22:28Arte. Cabeza de vaca.Una negra cabeza y de vaca, solo unos huesos
Picasso, Goya; y dos figuras. (2015). Tomás Bartolomé.
Picasso, Goya; and two figures
Óleo/Lienzo. 2015.
Dos motores generadores, dos de mis clásicos favoritos. El genio malagueño, y el genio zaragozano, juntos en el mismo lienzo.
Francisco de Goya, Fuendetodos (magnifico nombre para una localidad), Zaragoza, España, 30 de marzo de 1746, Burdeos, Francia 16 de abril de 1828.
Pablo Picasso, Málaga, España, 25 de octubre de 1881, Mouguins, 8 de abril de 1973. 135 años separan sus fechas de nacimiento, les une la incomprensible eternidad, y el fulgente brillo de dos blancas, y enormes estrellas que todavía hoy, sirven de guía, camino, alimento, y belleza.
Detalle. Cabeza de Picasso.
La mirada de Goya observa al espectador del cuadro…, y lo hace desde el pasado.
Detalle. Mirada de Goya.
En primer plano el retrato de Picasso en su contemporaneidad, detras la mirada de Goya que nos observa, y debajo, dos figuras, dos retratos de animales; un perro tendido, muy de Goya, y un animal antropomorfo, una efigie con la cabeza de Sylvete, el último amor platónico de Picasso, con su inconfundible cola de caballo, y su rubia melena en punta.
Arte. Picasso, Goya; y dos figuras. Picasso, Goya; and two figures. Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé.
Arte. Tomás Bartolomé. Picasso, Goya, y dos figuras. Óleo
Una calma inquietante en un ambiente húmedo y de brillantes imágenes. Una película muy cuidada en la que la Fotografía suma a la dirección y a el Montaje. Todos ellos aspectos en sincronía, y adecuados.
LOREAK, (Flores). Ramos de flores llegan sin remitente para Anne
Las flores siguen llegando con demasiada regularidad. Anne es una mujer casada. Las emociones se disparan en un clima contenido… en un excitante misterio ascendente.
Anne. Nagore Aramburu. Tere. Itziar Aizpuru.
Un simple ramo de flores puede causar un efecto desconcertante. Anne y su marido (que la ignora) acuden a la floristería a preguntar, y también a la policía a denunciar pero…
«Simplemente, solo son flores».
¿DEBERÍAMOS TIRARLAS A LA BASURA?
Un día los envíos cesan. Ane cree haber resuelto el misterio; las redes se van tejiendo. ¿Pero son hipótesis o certezas?
Se suman personajes, que construyen sobre la base que Anne sin descanso, va trazando con sus acciones.
Comienza el espectáculo se descorre el telón… ¡en escena tres familias se entrelazan!
TRIO DE ASES
Tres mujeres nos ofrecen unas interpretaciones de alto nivel; Nagore Aramburu en el papel de Ane, Itziar Ituño en el de Lourdes, e Itziar Aizpuru en el de Tere. Las tres actrices «lo bordan».
Donde nos trasladará la historia; los años pasan; (para los personajes también) y todo cambia, pues nada permanece inmutable.
LA PANTALLA NOS ATRAPA
El director nos va llevando al compás, la historia se desliza tan suavemente como la lluvia que nos acompaña incesantemente. Los actores están realmente formidables y la historia tiene urdimbre y es compacta, totalmente creible, y emocionante.
Los personajes están muy bien estructurados y se muestran claros y explícitos. Desnudez, soledad y distanciamiento en un envoltorio seductor y muy cuidado.
La película está rodada en eusquera, ha participado en el Festival de San Sebastián y en los Premios Goya 2015.
LOREAK es una buena película que tristemente, no será vista por grandes audiencias. Si eres cinefilo seguro que te gusta.
CINE. LOREAK. «SOLO SON FLORES». ¿LAS FLORES PUEDEN SER BALAS? TOMAS BARTOLOMÉ
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/04/image1.jpg?fit=425%2C601&ssl=1601425Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-12-14 07:17:102021-12-14 13:48:56Cine. Loreak. "Solo son Flores" ¿Las Flores pueden ser balas?
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/03/image37.jpg?fit=452%2C900&ssl=1900452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-12-11 07:10:232021-12-11 12:13:09Arte. “Quien contiene la diversidad y es la naturaleza"
Los cuatro jinetes de la Apocalipsis. (1887). Viktor Vasnetsov
Los cuatro jinetes de la Apocalipsis.
Vicente Blasco Ibáñez. Novela (publicada en 1916). Extracto
“iMira!”, gritaba al poeta visionario con voz estentórea uno de los animales…Y aparecía el primerjinete sobre un caballo blanco. En la mano llevaba un arco y en la cabeza una corona: era la Conquista, según unos; la Peste según otros. Podía ser las dos cosas a la vez. Ostentaba una corona, y esto era bastante para Tchernoff.
“iSurge!”, gritaba el segundo animal removiendo sus mil ojos. Y del sello roto saltaba un caballo rojizo. Su jinete movía sobre la cabeza una enorme espada. Era la Guerra.La tranquilidad huía del mundo ante su galope furioso; los hombres iban a exterminarse.
Al abrirse el tercer sello, otro de los animales alados mugía como un trueno: “iAparece!” Y Juan veía un caballo negro. El que lo montaba tenía una balanza en la mano para pesar el sustento de los hombres. Era el Hambre.
El cuarto animal saludaba con un bramido la rotura del cuarto sello: “iSalta!” Y aparecía un caballo de color pálido. “El que lo monta se llama la Muerte, y un poder le fue dado para hacer perecer a los hombres por la espada, por el hambre, por la peste y por las bestias salvajes.”
Los cuatro jinetes emprendían una carrera loca, aplastante, sobre los cabezas de la humanidad aterrada.
Tchernoff describía los cuatro azotes de la tierra lo mismo que si lo viese directamente. El jinete del caballo blanco iba vestido con un traje ostentoso y bárbaro. Su rostro oriental se contraía odiosamente, como si husmease las víctimas. Mientras su caballo seguía galopando, él armaba el arco para disparar la peste. En su espalda saltaba el carcaj de bronce lleno de flechas ponzoñosas que contenían los gérmenes de todas las enfermedades, lo mismo las que sorprenden a las gentes pacíficas en su retiro que las que envenenan las heridas del soldado en el el campo de batalla.
El segundo jinete, el del caballo rojo, manejaba el enorme mandoble sobre sus cabellos, erizados por la violencia de lo carrera. Era joven, pero el fiero entrecejo y la boca contraída le daban una expresión de ferocidad implacable. Sus vestiduras, arremolinadas por el impulso del galope, dejaban al descubierto una musculatura atlética.
Viejo, calvo y horriblemente descarnado, el tercer jinete saltaba sobre el cortante dorso del caballo negro. Sus piernas disecadas oprimían los flancos de la magra bestia. Con una mano enjuta mostraba la balanza, símbolo del alimento escaso, que iba a alcanzar el valor del oro.
Las rodillas del cuarto jinete, agudas como espuelas, picaban los costados del caballo pálido. Su piel apergaminada dejaba visibles las aristas y oquedades del esqueleto. Su faz de calavera se contraía con la risa sardónica de la destrucción. Los brazos de caña hacían voltear una hoz gigantesca. De de sus hombros angulosos pendía un harapo de sudario. Y la cabalgada furiosa de los cuatro jinetes pasaba como un huracán sobre la inmensa muchedumbre de los humanos.
Literatura. “Los cuatro jinetes de la Apocalipsis”
Literatura. Los cuatro jinetes de la Apocalipsis. Vicente Blasco Ibáñez. Novela. Arte
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/1C4D1293-FFC8-4CD2-B8A5-2625EE67703D.jpeg?fit=960%2C575&ssl=1575960Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-11-30 14:11:092021-11-30 14:11:09Literatura. “Los cuatro jinetes de la Apocalipsis”
Los colores, el peso mineral, delicado, asentado, de una fuerza equilibrada, una señal tal vez del lejano pasado, o del incierto devenir colectivo; grandes piedras, cantos primarios, suave mole aguada, sensualidad mecida, que desgasta, se suaviza…, y es Inevitable. Transferencia colateral ataque al tiempo, y a su fuerza estereotipada. Nada será ya, como el pretérito ayer añejo, nada como el incierto y lechoso mañana. Aún, mudables formas…, permanecen.
UNIDAD
Hay algo denso, unido, sentado en el fondo,
repitiendo su número, su señal idéntica.
Cómo se nota que las piedras han tocado el tiempo,
en su fina materia hay olor a edad,
y el agua que trae el mar, de sal y sueño.
Me rodea una misma cosa, un solo movimiento:
el peso del mineral, la luz de la miel,
se pegan al sonido de la palabra noche:
la tinta del trigo, del marfil, del llanto,
envejecidas, desteñidas, uniformes,
se unen en torno a mí como paredes.
Trabajo sordamente, girando sobre mí mismo,
como el cuervo sobre la muerte, el cuervo de luto.
Pienso, aislado en lo extremo de las estaciones,
central, rodeado de geografía silenciosa:
una temperatura parcial cae del cielo,
un extremo imperio de confusas unidades
se reúne rodeándome. Pablo Neruda
Acuarela. Cardoso. Hay algo denso, unido, sentado en el fondo.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/image-20.jpg?fit=778%2C1166&ssl=11166778Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-10-26 06:59:232021-10-26 13:55:02Acuarela. Cardoso. Hay algo denso, unido, sentado en el fondo
Hola apasionados del Arte. Hoy hablaremos de Fotografía…
Nic Nicosia, es un fotógrafo muy cinematográfico, no en vano estudió esta especialidad, en su formacion universitaria, que finalizaría en 1974, y por cuyos trabajos fué becado; hoy sus obras, se encuentran expuesta en importantes museos, como el Dallas Museum, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y, los Museo de Arte Moderno, Guggenheim Museum, y el Whitney Museum de Nueva York.
Recien terminados sus estudios, Nic Nicosia monta una tienda de fotografía y material fotográfico, que pronto venderá , y ahora si, se dedicaría por entero a crear sus propias obras llenas de elaboración, complejidad, y emoción, en las que dirige (al modo de un director de película) a los modelos, y trabaja exhaustivamente, la música, (si la hubiera), el decorado, la luz, y el vestuario, elaborando de esta manera, un producto final, de una realidad artificiosa…, pero seductora.
Violence. (1951)
El artista realiza fotos, vídeos, y películas con un estilo muy personal y envolvente. Nic Nicosia sabe crear una realidad que trasluce ficción, y puesta en escena, apostando por modelos y, por la preparación minuciosa de la obra y, un mensaje a veces critico, de la sociedad, y sus asentadas rutinas.
ARTIFICIALIDAD Y BELLEZA
Middletown. Video. (1977)
Middletwon. Un barrio a la afueras de Dallas, una urbanización como otra cualquiera, rodeada de jardines y calles, los vecinos realizan sus quehaceres, y en unas imágenes llenas de surrealismo y cotidianidad, Nic Nicosia, de pronto, nos convierte en privilegiados mirones y, nos envuelve hipnóticamente, en un mundo pleno de cadencias emocionales, en que la musica como un sonsonete cirquense, monótono, y reiterativo, nos cala y nos pone dulcemente en ambiente.
En un apasiónante recorrido por caminos urbanizados, nos cruzaremos con variados personajes; desde dos tejanos que caminan juntos con sus maletines, y que se cruzan, con un chaval que porta un bate de béisbol, hasta la visión del vecino que lava el coche, o el que recorta el césped del jardín a la puerta de su casa, tambien aparecerá expuesto a nuestras retinas, el niño que arrastra con su bicicleta a una muñeca hinchable atada a una cuerda; caminos pulcros, y oníricas situaciones.
Fotógramas del video Middletwon
Nic Nicosia con sus fotografías cargadas de mordacidad, mensaje y simbolismo, retrata a la sociedad con sus miedos, con la violencia de su trasfondo critico cotidiano, salteado de lujuria, misterio, y soledad.
Love + Lust 14. (Amor y Lujuria)
Sin título. (Soledad y Aislamiento). 1991
Nic Nicosia. Sus fotografías nos muestran una realidad manipulada y sugerente.
Nic Nicosia. Fotografía. Fotógrafos. Arte Contemporáneo. Arte. Middletwon
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/03/image11.jpg?fit=600%2C365&ssl=1365600Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-10-20 06:54:482021-10-20 12:29:43Fotografía. Nic Nicosia. Una realidad manipulada y sugerente
Alquimia con Gustav Jung. Óleo sobre lienzo. Tomás Bartolomé.
Title. Gustav Jung Alchemy. Oil on canvas.
Medidas, Measures. 40×30 cms.
«Existencia de un sustrato común»
Alquimia picuda, diversidad, casa común, donde el elástico tiempo, no es traducido en nuestras claves. Humanismo donde, el antes y el después son el mismo lapso temporal, una única fusión creativa, nueva, y antigua; vieja fragua silenciosa de Jung, oscura, y maravillosa. Común anarquía, divino placer, cuando el orden, es Zen, y todo… ¡Carencia de necedad!
:::::::::::::
«El laberinto azul», (2001).
Llegas a cualquier sitio
a través de un poema:
el mundo viaja solo, y tú también
en su infinita red de vanidades
te dejas arrastrar
por símbolos, deseos,
buscando su sabor
con recuerdos gastados.
No te Tampoco insistas.
Para qué preocuparse.
Quien más quiere avanzar más retrocede
en este laberinto donde olvidas
el único color de los matices,
su frágil soledad difuminada,
y arrojas sus palabras al vacío
y al caos.
Nunca el caos, camino equivocado.
Juan Carlos Abril. Los Villares, Jaén 1974
Accésit (Mejor poema inedito en lengua castellana) Premio Adonáis de poesía, año 2000.
Arte. Alquimia con Gustav Jung. Gustav Jung Alchemy. Óleo sobre lienzo. Tomás Bartolomé.
Abstracto. Alquimia con Gustav Jung. Tomás Bartolomé. Arte. Óleo.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/11/image27.jpg?fit=452%2C606&ssl=1606452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-10-16 06:48:082021-10-16 12:00:56Arte. Alquimia con Gustav Jung. Oil/Canvas
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. SERGE, BURLA, LA AMENAZA ALEMANA, EN PARÍS
París, Junio de 1940. Inmerso en aquel terrible caos de la huida, en ese terrible éxodo que provocó la invasión alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial,Victor Serge, milagrosamente encontró un taxi vacío en París. El escritor no huía solo, le acompañaban Laurette Sejourne (arqueóloga y etnóloga italiana residente en París que posteriormente acabaría casándose con el escritor, en su exilio mexicano un año después), su hijo Vladimir y un amigo español.
Serge estaba angustiado. La última vez que había salido a dar un paseo por su PARIS amado, la nostalgia se apoderó de él, le impresionó profundamente la gran ciudad ahora amenazada y al llegar a casa escribio en su pequeña libreta:
«Los objetos adquieren una significación nueva cuando los ves por última vez»
El Arco de Triunfo le pareció a Serge entonces un solo y triste monumento funerario.
¡En su huida Víctor tuvo una suerte infinita al encontrar un taxi libre! algo impensable en aquella enervante situación en la que todos buscaban un automóvil en el que salir de allí. Se dirigían los cuatro hacia el sur, lejos del avance de las tropas alemanas que se encontraban a las puertas de París. El caos era descomunal. Victor Serge escribió:
«La gente había olvidado que para el animal humano es tan natural esperar la masacre, huir por los caminos y esconderse en los bosques, como nacer, crecer, trabajar y morir de viejo»
Carreteras totalmente colapsadas, desesperación, incertidumbre, miedo. La riada de coches no avanzaba, todos huian de París a la vez. En las cunetas habia multitud de coches averiados o sin gasolina.
¡Sálvese quien pueda! Comenzaba una larga peregrinación para «un escritor exiliado, que ya había nacido en el exilio».
LAS BOTAS DEL EJÉRCITO ALEMÁN PATEAN PARÍS
Eran las 5 y media de la madrugada del 14 de junio de 1940 cuando el ejército alemán entró en Paris, la ciudad estaba despierta y temerosa (nadie durmió aquella oscura noche).
Los vecinos que se habían quedado en la ciudad descorrieron los visillos con sigilo, miedo y curiosidad para ver al terrible monstruo, pero en el colmo de la maldad, solo vieron a aquellos jóvenes y limpios soldados alemanes, que desfilaban en perfecta y orgullosa formación, por las amplias avenidas de la magnífica capital rendida.
DE NUEVO EL EXILIO
Después de muchos problemas, autorizaciones, documentos y de un largo periplo, Víctor Serge finalmente consigue llegar a Mexico donde por fin es admitido como refugiado político y donde consigue la estabilidad necesaria para seguir escribiendo.
Seis años después fallecería en un Taxi, oficialmente de un ataque al corazón aunque también se rumoreó que pudo ser envenenado por agentes de Stalin.
ANARQUISTA Y REVOLUCIONARIO
VÍCTOR SERGE, nació en BRUSELAS en una familia ruso polaca y murió en MEXICO en el exilio. Aparte de Escritor, fue: Revolucionario, Anarkista, Disidente, Exiliado y sobre todo… Valiente.
Su hermana, su suegra, su cuñada y dos de sus cuñados murierón en prision a causa de las terribles purgas de Stalin, aún así él nunca renegó de sus ideas que hizo públicas y se salvó por muy poco.
Víctor Serge. Segunda Guerra Mundial. Escritor y Exiliado, burla a la amenaza alemana en París.
Literatura. Víctor Serge. Escritores. Segunda Guerra Mundial. Exiliado. París. México.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/12/image16.jpg?fit=1280%2C720&ssl=17201280Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-10-14 07:13:332021-10-14 10:32:37Víctor Serge. Escritor y Exiliado, burla, la amenaza alemana, en París