Una repetición, infinita. una maquina, de Kafka y sus ingenios, el horror, la cinta, (transportadora), no descansa nunca, mas, se ha actualizado, muele que muele, muele que muele, muele que muele.
ALGUIEN
Alguien limpia la celda
de la tortura
que no quede la sangre
ni la amargura
alguien pone en los muros
el nombre de ella
ya no cabe en la noche
ninguna estrella
alguien limpia su rabia
con un consejo
y la deja brillante
como un espejo
alguien piensa hasta cuando
alguien camina
suenan lejos las risas
una bocina
y un gallo que propone
su canto en hora
mientras sube la angustia
la voladora
alguien piensa en afuera
que allá no hay plazo
piensa en niños de vida
y en un abrazo
alguien quiso ser justo
no tuvo suerte
es difícil la lucha
contra la muerte
alguien limpia la celda
de la tortura
lava la sangre pero
no la amargura.
Mario Benedetti
Acuarela. Cardoso. Alguien piensa hasta cuando, alguien camina
Almodovar & McNamara. 1982. Portada de uno de sus discos
Camarón y Paco de Lucia. Portada de uno de sus discos
VINILO VERSUS DIGITAL
Personalmente, pienso que el formato vinilo, nos ofrece algunos aspectos cálidos, que el sonido digital o el cd no consigue.
EMOCION
Lazos emocionales. El disco (acetato), crea vínculos, la fisifidad, como el diseño de su portada, su tamaño, las fotos, el sonido, el ritual, la exclusividad y aun más aspectos relacionados con los sentidos. El sistema analógico del Vinilo, nos aporta un sonido con más presencia, con más fondo, más cuerpo y cromatismo, que en el del sonido digital.
Los dos formatos tienen sus pros y sus contras
Mientras que en el sistema analógico (vinilos) el efecto estereo se obtiene a través de una misma fuente, (la aguja de diamante del tocadiscos), en el sistema digital, las fuentes de sonido van separadas en canales distintos, por lo que el efecto (estéreo), en este caso es mejor en sonido digital.
En cuanto a la limpieza sonica, también el sistema digital sale ganando. Por muy limpio que mantengamos un vinilo, el polvo se va depositando inevitablemente en los surcos impresos en el acetato, lo que a menudo provoca los típicos saltos y chasquidos; también los surcos del acetato, se van desgastando inexorablemente con el uso, algo que no ocurre en el sistema digital. También influye en el sonido, la electricidad estática que se acumula en este tipo de soporte y que puede ocasionar molestos acoples.
The velvet underground & Nico. Carátula del vinilo por Warhol. 1967.
EL ARTE Y EL VINILO
Las fundas de cartulina que protegen los vinilos, siempre han sido un buen soporte para la creación artística, y muchos pintores o diseñadores gráficos los utilizan dandole al producto un extra, que se agradece mucho, esto sucede a menudo. Como por ejemplo ocurre con la portada de la Velvet por Warhol. Warhol diseñó muchas portadas de discos, incluso hasta el mismo año de su muerte.
QUE PREFIEREN LOS PROFESIONALES
La mayoría de los músicos y técnicos prefieren el vinilo, y en sus casas escuchan música en el tocadiscos; es más, algunos editan su música también en este formato, como por ejemplo sucede en la última entrega de Extremoduro «Para todos los públicos», que ha sidograbado en los dos sistemas.
Sonic Youth
Hace una década se vendían en España, 15.000 vinilos al año, el año 2019 las ventas en este formato aumentaron, un 53% respecto a 2018, en la primera parte del año, con un valor de 7, 7, millones de euros; el streaming está en auge, y suma 78 millones de euros, en el mismo periodo de tiempo, el cd, no aguanta y se hunde, pero el vinilo se resiste a morir…
Así pues definitivamente, el disco se queda entre nosotros, y no, no va a desaparecer
Mientras que en la era de internet el cd muere lentamente, (cada vez se venden menos), las ferias de vinilo, así como las tiendas por internet (streaming), están más activas que nunca.
MERCADO DEL VINILO
En cuanto a los precios, los hay para todas las economías; pondré algúnos ejemplos…
La banda trapera del río. Portada del vinilo
– La banda trapera del río. (Primer Punk Ibérico) Belter 1979. Ronda los 60 €.
-Clash. The London Calling, 40 €.
-Doors. L.A woman 30 €.
-Los secretos. Déjame. EP con cuatro temas. «Raro», 90 €.
-Mike Rios (Este nombre nunca le gustó a Miguel) con los Relámpagos, 30 €.
¿PORQUE ALGUNOS cds NO SUENAN MUY BIEN?
Se debe a su baja calidad de fabricación.
Este aspecto, se ha ido acentuando en los últimos años por la política de las discográficas en ahorro de costes, sacrificando así la calidad por un mayor volumen de grabación (más canciones) en el cd.
VENTAS
Las ventas de vinilos en el mundo, se incrementan cada año, en una curva que no deja de ascender
Con todo esto, si lo que buscas en el sonido, es Feeling, Cuerpo, y Viveza, apuesta por la calidez del vinilo.
El vinilo. No sólo objeto de culto. ¿Que suena mejor en analógico o en digital? Tomás Bartolomé.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/06/image16.jpg?fit=1000%2C1000&ssl=110001000Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-05-23 06:41:052021-05-24 09:52:03El Vinilo. No sólo objeto de culto. ¿Suena mejor, lo analógico, o lo digital?
PAISAJE EN CALMA. (Calm Landscape). Tomás Bartolomé.
Óleo Acrílico. Lienzo/Oil, Acrílic, Canvas.
Año 2011. Medidas. 24 x 30 cm.
Soñando con la eterna primavera de la vida…
Poco antes de morir a la edad de 48 años, Rosalía de Castro siguió soñando, y quiso soñando ver, por ultima vez la mar, mas no fue posible; en su casa de Padrón, ¡No…, No se ve el mar! Su hija, menos soñadora, al menos no supo verlo, cuando Rosalía, ansiosa, mirarlo quiso, por póstrera vez, encontrándose (tan cerca, eso creía), junto a su último próximo lecho, ella lo sentía vecino, siempre lo sintió, corría diariamente, alegre o triste, por sus venas de mujer que sabía hablar, con el rumor de las olas, con los pájaros, y el viento. Ahora se acordaba nítidamente de ello. Supo pronto entonces, que ya no estaría sola nunca, y que ella atacada de dulzura en vida, cautivó, amó…, y también fue amada.
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Dicen que no hablan las plantas,
ni las fuentes, ni los pájaros, ni la onda con sus rumores.
ni con su brillo los astros,
lo dicen, pero no es cierto,
pues siempre cuando yo paso
de mí murmuran y exclaman:
Ahí va la loca,
soñando con la eterna primavera de la vida
y de los campos.
ROSALIA DE CASTRO.
Rosalía de Castro. Santiago de Compostela 1837. Padrón, La Coruña 1885.
Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). Pintores. Poesía. Rosalía. Rosalía de Castro.
Verde… te quieres ir a vivir allí, a esa especie de estrella absenta en el cielo. El hada verde, sin pensarselo mora despreocupadamente en el tenue espectro arbóreo que solo es un velado dulce sueño verde.
Naturaleza Verde
Néctar, licor francés, helenos menta oliva, helechos, musgo y, dioses. Clorofila, brillante, babosa, adherida a los bios.
Genética, profundos sustratos, basados en preciosas piedras
como pidieran ser, la jadeita, la nefrita, la malaquita, y el peridot esmeraldino.
Peras, pistachos, té verde, lima eléctrica, amareladoverde amarillento, verde veronès, verde oscuro. Verde bosque floresta.
Cofre, calma camuflada en el espacio, belleza agrupación y; suma efecto o conjunto simbólico. Verde mediador,
mas dependiente de tonos contenidos de amarillo o azul.
Sensación térmica-psicológica, entorno, aprendizaje, pasado de Jung en la memoria,
el verde siempre se dirige, va, al frío; mas el frío se percibe como lejanía.
Lejano, aéreo, leve, desvaída profundidad atmosférica de verdes amarillos azufrados,
construcción plástica que nos seda ¡Futo Verde!
El paisaje, se abre;
Ofrece calma su cofre, Inmensa calma,
Quietacalmaviva.
Tomás Bartolomé
Fotografía. Mindor. «El paisaje se abre; ofrece calma su cofre, inmensa calma, quieta calma viva».
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/06/image34.jpg?fit=900%2C600&ssl=1600900Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-05-17 06:25:502021-05-17 11:24:36Fotografía. Mindor. El paisaje se abre; ofrece calma su cofre
Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre; la nube como abalorio, como ojo, como L que alguien trazó en el aire. el caballo que murió con las patas rotas y el vientre abierto como reja o ventana; los guerreros que introdujeron los filos en su desesperación como a una funda, como a una aljaba.
Homero Aridjis
Interesados en esta pintura más información, e mail, contacto@tomasbartolome.com
Pintura. Imperio Mexica. Óleo/Mixta. 2015. Tomás Bartolomé. Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre; la nube como abalorio, como ojo, como L que alguien trazó en el aire.
Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Imperio Mexica. Óleo/Mixta
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/11/image4.jpg?fit=2592%2C1936&ssl=119362592Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-05-05 06:14:482021-05-05 11:23:59Arte. Imperio Mexica. Óleo/Mixta. "Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre”
En la Fotografia de Mndor pareciera que el campo arde, que escupe caliente azufre, y que el azafrán suave de vainilla ya tostado, se acabará quemando.
Atmósfera
Ardiendo el lineal cercado está,
mas la mies ya fue recogida.
Quemando la soledad,
gamas naranjas/rojizas, rojos/marrones;
fenómeno atmosférico,
cambio predicho…
¡Y ahora que!
Tomás Bartolomé
Rima LVI
Hoy como ayer, mañana como hoy
¡y siempre igual!
Un cielo gris, un horizonte eterno
y andar…, andar.
Moviéndose a compás como una estúpida
máquina, el corazón;
la torpe inteligencia del cerebro
dormida en un rincón.
El alma, que ambiciona un paraíso,
buscándole sin fe;
fatiga sin objeto, ola que rueda
ignorando por qué.
Voz que incesante con el mismo tono
canta el mismo cantar;
gota de agua monótona que cae,
y cae sin cesar.
Así van deslizándose los días
unos de otros en pos,
hoy lo mismo que ayer…, y todos ellos
sin goce ni dolor.
¡Ay!, ¡a veces me acuerdo suspirando
del antiguo sufrir…
Amargo es el dolor; ¡pero siquiera
padecer es vivir!
Gustavo Adolfo Bécquer
Fotografía. Mindor. Hoy como ayer, mañana como hoy ¡y siempre igual! Un cielo gris, un horizonte eterno y andar…, andar.
Mariano José de Larra. Madrid 24 de marzo de 1809. Madrid 13 de febrero de 1837.
El Figaro, Duende, Bachiller, El Pobrecito Hablador…
Fueron algunos de los seudónimos que utilizaba el escritor y con ellos firmaba sus ácidas críticas.
Mariano José de Larra, hijo de un médico madrileño afrancesado, por lo que la familia tuvo que exiliarse a Francia siguiendo en su huida a «Pepe Botella» (José Bonaparte), hermano de Napoleon y Rey de España, cuando este abandona Madrid después del levantamiento español, contra el ejército frances; entonces Larra, sólo tenía 4 años…, y su padre había ejercido como cirujano al lado de las tropas francesas.
Tenía 9 años cuando él y su familia regresaron a Madrid. Habían permanecido cinco años en el exiio, hasta que finalmente fueron amnistiadados por el Rey Fernando VII. El padre del escritor ya políticamente rehabilitado, comenzó de nuevo a ejercer su profesión, y fue el médico personal de Francisco de Paula, hermano del rey.
Contaba 19 años Larra, cuando edita su propia publicación literaria; son una serie de cuadernos, donde el escritor usando la crítica, satiriza a la sociedad, y la política.
Larra. Dibujo/Tinta/Papel. By TbArt
Firmaba, Mariano Jose de Larra, como «El duende satírico del día». Es por entonces, un dandy en su manera de vestir. Bohemio, mujeriego, y enamoradizo, secomplicaría siempre, con amores imposibles, lo que le provocó a menudo un gran sufrimiento emocional. Tal vez este sufrimiento, haya sido el gran generador, y la llama creativa, del que está considerado, como uno de los escritores románticos más importantes, de las letras ibéricas.
Su vida doméstica
«Con 20 años el escritor se casa con Josefa wetoret, sería un gran error». No tardarían mucho tiempo en separarse. Tuvieron tres hijos.
El escándalo pasa a escena
Solo un año después de su boda con Josefa Wetoret, Larra, conoce a Dolores Armijo.
Dolores Armijo está casada, y es la esposa del hijo de un conocido abogado de la época, aún así, se convierten en amantes, y reconoce el madrileño, que está trastornado por la bella, culta y refinada, aunque un poco, cursi, miedosa, y aburguesada dama, que fatalmente, nunca acaba de decidirse.
¡El artista sufre y crea!
Entonces aumenta la tensión y el pistón sube y baja frenéticamente desbocado.
La relación se convierte en algo tormentoso, y el morbo, como un algo baboso y excitante, en línea de lo que siempre busca el autor en el amor, impregna todos sus sentidos. En 1884 Mariano José de Larra se separa de su legítima mujer, Josefa Wetoret, con la que tiene dos hijos y uno que viene en camino. Dolores Armijo también se separa de su marido, que es hijo del importante abogado marileño, Cambronero.
«Cambronero» el marido de Dolores Armijo es destinado a Manila, Filipinas, donde ocupa un alto cargo de funcionario; mientras tanto ella se retira a su casa de Extremadura, para después establecerse en Ávila, donde vive en casa de un tío suyo. Mariano José de Larra se encuentra fuera de España visitando varías capitales europeas. A su regreso el escritor continúa frecuentando a Dolores Armijo, pero ella está llena de dudas. Finalmente Dolores confusa y asustada, decide volver con su marido, solo dos años después de su separación.
LA TRAGEDIA ESTÁ SERVIDA
Cerca del Palacio Real en la calle Santa Clara, de Madrid, habita nuestro protagonista y hacía allí se dirige un día frío y lluvioso, mediando el mes de febrero, Dolores Armijo con una de sus cuñadas; juntas atraviesan la Plaza de Oriente y suben al tercer piso, ya en la casa del artista, Dolores, su prenda más amada, su bien más preciado, le comunicará al escritor, algo que este, no podrá soportar… Su decisión final, e irrevocable, de regresar junto a su esposo.
El mazazo resulta ser definitivo…
DESENLACE SUICIDIO
No habían llegado Dolores Armijo y su cuñada muy lejos, cuando un estremecimiento caló a las dos mujeres hasta los tuétanos, un violento calambre las sacudió de arriba abajo; hasta las rodillas acusaron la flojera. Algo oyeron que parecía un tiro, y temblaron de frío… De repente, y como si de un mal presentimiento se tratara, al unísono, volvieron las cabezas hacia la casa del triste enamorado. Larra yacía en ese mismo momento muerto, en el suelo de la sala de estar de su vivienda. Sobre un gran charco de sangre, descansaba ahora la laureada cabeza del insigne escritor, uno de los máximos representantes del romanticismo español. Mariano Jose de Larrra se disparó un tiro en la sien derecha, sólo tenía 27 años. Había nacido en Madriden 1809. Se suicidaba por un amor no correspondido.
En Vuelva usted mañana, LARRA escribe…
«Lector de mi alma te declararé que de tantas veces como estuve en esta vida desesperado, ninguna me ahorqué y siempre fue por pereza» iParece que desgraciadamente, el escritor al fin, terminó venciendo, al tan común pecado capital!
Mariano Jose de Larra se suicidó a los 27 años, ¿Porque lo hizo?
Mariano José de Larra. Larra. Literatura. Románticismo. Escritor. Escritores. Suicidio. Madrid, Dolores Armijo
Ejecución de los Comuneros de Castilla. 1860. Antonio Gisbert Pérez. Pintura premiada, con la primera medalla, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de España, en 1860.
AntonioGisbert Pérez. Alcoy, 19 de diciembre de 1834. París, 27 de noviembre de 1901.
El pintor realizó este cuadro cuando tenía 26 años. Actualmente el lienzo se encuentra expuesto en el Congreso de los Diputados, (Madrid).
Gisbert Pérez, estudió en Madrid y posteriormente, en Roma y París. Fue director de el Museo del Prado, entre los años 1868 y 1873.
La Batalla de Villalar
Los Comunerosse revelan contra la forma de gobernar España, del Emperador Carlos V
Bandera de Castilla y León
Fiesta de la Comunidad Autónoma de Castilla y León. Se celebra anualmente, el 23 de Abril, y en ella, se rememora, y honran, estos pretéritos hechos históricos, tan señalados.
LA BATALLA
«Era el 23 de Abril de 1521. Llovía; la tropa estaba empapada»
No era el mejor día para desplazar un ejército; los estrechos caminos a sus paso, se encontraban muy embarrados; Padilla, se dirigía a la ciudad de Toro (Zamora), en busca de refuerzos y avituallamiento, en el camino, y antes de llegar a su destino… «Juan de Padilla, (Toledano), uno de los jefes militares de la revuelta comunera, junto con Juan Bravo (Atencino, de Atienza), y Francisco Maldonado (Salmantino), se vio solo y sorprendido, obligado, a dar batalla». El sitio elegido fue, Villalar, un pequeño pueblo cercano a Valladolid.
«La derrota comunera fue total»
Murieron 1000 hombres, y otros 6000 fueron hechos prisioneros; los soldados que lograron huir, se dirigieron a Toro, (Zamora), otros a Toledo, y el resto consiguió llegar a Portugal, por el pueblo de Fermoselle (Zamora), donde el Obispo Acuña, (Diócesis de Zamora) uno de los más activos líderes de la revuelta comunera, poseía un formidable castillo, enclavado, sobre una imponente roca.
EL CASTILLO (Castillo de Doña Urraca) Fermoselle, Zamora
Parcialmente destruido durante la rebelion, todavía se conserva, existen restos de la Torre del Homenaje, y algunas dependencias. El todavía impresionante castillo, se alza (eleva) majestuoso, altivamente situado, sobre una magnífica y escarpada pared rocosa. Desde su privilegiada atalaya, al atardecer, asoma su ahora dulce mirada, al majestuoso y apacible río Duero, bellamente rodeado de huertas, frutales, viñedos, sitos, en pequeños bancales; y en la otra orilla, a escasos metros, se pueden ver las tierras bien cuidadas, de la vecina Portugal. En esta impresionante fortaleza, propiedad del Obispo Acuña, fué donde se refugió una parte del empapado y maltrecho ejército derrotado. Casi sin tiempo se reagruparon, y huyeron al pais hermano.
LOS LIDERES… ¡El hacha del verdugo, ya está lista!
Padilla, Bravo, y Maldonado, cabecillas de la revuelta comunera…
Fueron hechos prisioneros, juzgados por alta traición, y condenados a morir ejecutados, en el patíbulo; sentencia que se aplicó la mañana del 24 de abril de 1521, en la Plaza Mayor de Villlalar, Valladolid; es la escena que magistralmente, representa Antonio Gisberten esta magnifica pintura de carácter histórico.
Antonio Gisbert Pérez. Los Comuneros Bravo, Padilla y Maldonado, en el patíbulo.
Antonio Gisbert Pérez. Gisbert Pérez. Arte. Pintura. Pintores. Los Comuneros. Ejecución de los Comuneros de Castlla. Batalla de Villalar. Padilla. Bravo. Maldonado
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/04/image96.jpg?fit=980%2C690&ssl=1690980Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-04-23 06:55:482021-04-23 10:14:22Antonio Gisbert. Los Comuneros Bravo, Padilla y Maldonado, en el patíbulo
The Picture of Dorian Gray (El Retrato de Dorian Gray o El Cuadro de Dorian Gray). 1890. OscarWilde. Novela. Terror Gótico.
Glosa el valor intrínseco de la juventud y de la belleza.
Muestra la decadencia de una sociedad (la victoriana) enferma de cinismo, y aferrada a las formas, los convencionalismos, y la condena. La novela dio que hablar, en ella, existe una relación entre amigos, que deja entrever, algo más que una amistad, es así de esta manera, tristemente utilizada, en el juicio contra O W, (O. W. Es juzgado y condenado a 2 años de trabajos forzados por actos deshonestos), donde partes de la misma, son leídas públicamente en la celebración del horrible pleito, como prueba de la homosexualidad del escritor, un delito que entonces llevaba aparejado, un gemelo carcelario.
La novela, nos cuenta una historia llena de belleza, dañada de enfermas miasmas putrefactas. Las dos caras de una misma moneda, el Yin, y el Yang…
Un Pintor pinta un cuadro, que enseguida se revela como su obra cumbre, su obra maestra, mas no sabe que todos sufrirán por ello…, pagarán por ello un alto precio. En cuanto a las formas, todo comienza de una manera amena y elegante, todo paz y zen, mas estallará la tormenta repentinamente, y entonces lo podrido se podrá ver claramente, saldrá a la superficie, y es repugnante. Ni siquiera el bello y joven Dorian, el ufano retratado tan pagado de si mismo, percibe un mínimo presagio; así pues, sin hacer un juramento ni una petición formal, comenta, que daría lo que fuera por permanecer eternamente joven (Fausto se muestra pronto).
DorianGray, incluso llega a besar narciso, sus propios labios en la pintura del retrato aun fresco; donde cautivado, se mira en el manso lago, y absorto, observa su bello rostro, reflejado en el agua clara ¡Podía estarse así eternamente! Pero no… ¡Él necesita reconocimiento!
Personajes principales de la novela:
Basil Hallward, pintor y amigo de Dorian Lord Henry Wotton, amigo crapula de Dorian y Hallward Dorian Gray, protagonista de la novela.
El Pintor sabe que ha creado una gran obra maestra, y que este magnifico logro, se lo debe en gran parte a Dorian, entonces, en el salón de su casa, en la que también se encuentra su amigo lord Henry Wotton, enseña emocionado el cuadro aun reciente, a su amigo, a su joven y bello modelo… Veamos lo que sucede entonces.
EL RETRATO DE DORIAN GRAY. (Fragmento),
-¿No te gusta? -Exclamó Hallward al fin, un tanto herido por el silencio del muchacho y sin, entender lo que este hecho significaba.
Por supuesto que le gusta -dijo lord Henry-. ¿A quién no le gustaría? Es una de las cumbres del arte moderno. Te daré lo que me pidas por él. Tiene que ser mío.
-No es de mi propiedad, Harry.
-A quien pertenece?
-A Dorian por supuesto.
-Es alguien muy afortunado.
-¡Que triste es! -Murmuró Dorian con la vista aún clavada en su propio retrato-. ¡Que triste es! Me haré viejo, desagradable, y repulsivo. Pero este retrato seguirá siendo siempre joven. Nunca será más viejo que en este día de junio. ¡Ojalá fuera al revés! ¡Que yo pudiera ser siempre joven y elcuadro el que fuera envejeciendo! ¡Así es; no hay nada en el mundo que no diera a cambio!
A ti no te gustaría demasiado ese acuerdo, Basil -Exclamó lord Henry riendo-, Serían líneas muy duras para ti.
-Me opondría muy encarecidamente, Harry. Dorian Gray se volvió y lo miró.
-Creo que lo harías, Basil. Pones tu arte por encima de tus amigos. No soy para ti más que una estatua de bronce. Quizás menos que eso, me atrevería a decir.
Hallward miraba estupefacto. Era tan impropio de Dorian hablar así. Que había ocurrido? Parecía casi furioso. Tenía el rostro encendido y las mejillas le ardían.
Literatura. El Retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Terror Gótico
Escritores. Novela. Terror Gótico. El retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Wilde. Literatura. Belleza. Juventud. Retrato. Fausto. Narcisismo. Arte
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/image-85.jpg?fit=1721%2C1697&ssl=116971721Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-04-21 06:55:572021-04-21 10:15:31El Retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Terror Gótico
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/09/image11.jpg?fit=839%2C1134&ssl=11134839Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-04-19 06:57:442021-04-19 10:45:30Acuarela. Cardoso. "Flor de las adormideras: Engáñame y no me quieras"
