PAISAJE EN CALMA. (Calm Landscape). Tomás Bartolomé.
Óleo Acrílico. Lienzo/Oil, Acrílic, Canvas.
Año 2011. Medidas. 24 x 30 cm.
Soñando con la eterna primavera de la vida…
Poco antes de morir a la edad de 48 años, Rosalía de Castro siguió soñando, y quiso soñando ver, por ultima vez la mar, mas no fue posible; en su casa de Padrón, ¡No…, No se ve el mar! Su hija, menos soñadora, no supo verlo, cuando Rosalía, ansiosa, mirarlo quiso, por póstrera vez, encontrándose (tan cerca, eso creía), junto a su último lecho, ella lo sentía cerca; siempre lo sintió, corría diariamente, alegre o triste, por sus venas de mujer que sabía hablar, con el rumor de las olas, con los pájaros, y el viento. Ahora se acordaba nítidamente de ello. Supo pronto entonces, que ya no estaría sola nunca, y que ella atacada de dulzura en vida, cautivó, amó, y también fue amada.
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Dicen que no hablan las plantas,
ni las fuentes, ni los pájaros, ni la onda con sus rumores.
ni con su brillo los astros,
lo dicen, pero no es cierto,
pues siempre cuando yo paso
de mí murmuran y exclaman:
Ahí va la loca,
soñando con la eterna primavera de la vida
y de los campos.
ROSALIA DE CASTRO.
Rosalía de Castro. Santiago de Compostela 1837. Padrón, La Coruña 1885.
Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). Pintores. Poesía. Rosalía. Rosalía de Castro.
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/09/image8.jpg?fit=452%2C572&ssl=1572452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-12-11 05:06:242018-12-11 12:26:51Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). "Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes ni los pájaros" Rosalía de Castro.
El gran pintor noruego Edvard Munch, me inspiró esta obra y otras; fuente y motor, pues las cercanas certezas salen solas, libremente, apareciendo burlonas, con buscar no se sabe que. Un Pintor pintando ajeno, trabajando, mas; no está solo, una presencia inquietante ¿un fantasma se asombra de lo que él pinta? situada a su espalda, parece ver algo que el artista no ve, y pronta, irremediable, e impactante se filtra, y como un algo baboso y borbojeante imprima el lienzo, al que no se le convocó conscientemente.
¡Angustia y grito acompañan siempre al artista!
Sobre la visión anterior a la realización de El Grito, su iconica pintura, Munch lo cuenta así…
-“Y yo me quedé allí temblando de miedo. Y oí que un Grito interminable atravesaba la naturaleza”
Las pinturas de Edvard Munch, evocadoras muchas veces de la angustia, influenciaron hondamente en el expresionismo alemán, a principios del siglo pasado.
Si te interesa esta pintura contactar. tomy.bart@hotmail.com
If you are interested in this painting contact. tomy.bart@hotmail.com
Pintor y el eco del grito. Paínter and echo the cry. Tomás Bartolomé. Pintura.
Pintura. Pintor y el eco del grito. Tomás Bartolomé. Painter and echo the cry. El grito. Pintor. Pintores. Edvard Munch. Artista. Acuarela.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/04/image17.jpg?fit=1936%2C2592&ssl=125921936Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-10-22 06:57:032018-10-22 09:56:30Pintor y el eco del grito. Paínter and echo the cry. Tomás Bartolomé. Pintura.
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/08/image45.jpg?fit=778%2C450&ssl=1450778Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-10-15 06:51:102018-10-15 08:20:03Tomás Bartolomé. Casa grande en el campo, y primer plano de ciudad cercana. Large house in the countryside, and foreground City. Óleo sobre lienzo By Tb
Cardoso nos presenta en esta ocasión, una de sus últimas acuarelas. La visita a los museos, los cuadros de una exposición, espiritualidad fundida con las trasferencias y el color adictivo. El artista siempre se hace preguntas.
VE Y COGE UNA ESTRELLA FUGAZ
Ve y coge una estrella fugaz,
Obtén con el niño una raíz de mandrágora,
Dime donde todos estuvieron los tiempos pasados,
O a quien le partió el pie al diablo,
Enséñame a escuchar el canto de las sirenas,
O a evitar la picadura de la envidia,
Y a encontrar
Que viento
Sirve para hacer avanzar una mente honesta,
Si tu has estado en el nacimiento de desastres extraños,
De cosas imposibles de ver,
Cabalga diez mil días y noches,
Hasta que tu cabello envejezca a un blanco nieve,
Tú, cuando hayas estado, me dirás,
Todas las maravillas extrañas que te ocurrieron,
Y jurar,
No donde
Vive una bella y verdadera mujer.
Si tu has encontrado a alguien déjame saber,
Como fue la dulce peregrinación,
Aún no lo hagas, no iría,
Aunque en la siguiente puerta podemos reunirnos,
Aunque ella fuera real, cuando te reúnas con ella,
Y por último, hasta que escribas tu carta,
Aún ella
Sería
Falsa, antes de venir, dos o tres.
https://i1.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/image-26.jpg?fit=449%2C515&ssl=1515449Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-10-10 06:27:102018-10-10 11:08:29Acuarela. Cardoso. Ve y coge una estrella fugaz
“Van Gogh en el Puerto de Amberes 1885“. Tomás Bartolomé
Painting Title, “Van Gogh at the Port of Amberes in 1885“
Óleo/Mixta/Cartón. Oil/Mix/Cardboard.
Medida/Measure. 31’50x 22’00 cm. Fecha/Date. 2013.
VAN GOGH EN EL PUERTO DE AMBERES 1885.
Siento un cariño especial por este gran pintor que casi no vendió un cuadro en su vida y que aún así la consagró con pasión a la pintura. Un maravilloso pintor con casi 1000 pinturas y 1.600 dibujos.
En esté cuadro he querido evocar un pequeño pasaje de la apasionante y corta vida (37 años) del genial pobre y atormentadoVincent Van Gogh cuyo suicidio se precipitó 5 años después de su corta estancia en Amberes..
En la pintura podemos ver en primer plano al pintor holandés y al fondo el Puerto de Amberes un día gris de frío y lluvioso invierno.
El artista se encuentra en el gran Puerto de Amberes, ciudad Belga donde monta un pequeño taller de pintura cuya renta paga su hermano Theo que es Marchante de Arte. Estamos en 1885, Van Gogh tiene 32 años. Amberes era ya entonces una gran ciudad con una actividad comercial muy importante, además de un nudo importante de comunicaciones, estratégicamente su situación geográfica es privilegiada. AlPuerto de Amberes Entraban y salían en barcos constantemente todo tipo de mercancías y personas. Es aquí donde el pintor copia a los clásicos en especial a Rubens.
Rubens vivió sus últimos años en la misma ciudad de Amberes en la que ahora (1885), se encuentra un Van Gogh entregado a su sagrado oficio. Las pinturas de Rubens, fueron entonces objeto de un detallado estudio por parte de Vincent Van Gogh y esto naturalmente, lo influenciaría posteriormente enriqueciendo su mágica paleta en el uso de algunos colores.
Van Gogh, desgraciadamente contrae la terrible (en aquellos años) sífilis, en Amberes y así pierde todos los dientes. Al fin, cansado y enfermo, pero muy rico en vivencias y conocimientos decide regresar a París después de un año de residencia en la portuaria ciudad belga. Solo cinco años después agobiado enfermo y solo, Van Gogh fallece a consecuencia de un disparo en el pecho (se suicida).
Vincent Willem Van Gogh. Zundert, Países Bajos 1853. Auvers-Sur-Oise 1890 a los 37 años.
Pintura. Tomás Bartolomé. “Van Gogh en el Puerto de Amberes 1885”. “Van Gogh at the Port of Amberes in 1885”.
Pintura. Tomás Bartolomé. “Van Gogh en el Puerto de Amberes. 1885”. “Van Gogh at the Port of Amberes. 1885”. Óleo. Pintores. Van Gogh. Amberes. Puerto. Rubens.
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/09/image20.jpg?fit=654%2C452&ssl=1452654Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-09-24 06:39:222018-09-24 11:51:38Pintura. Tomás Bartolomé. "Van Gogh en el Puerto de Amberes 1885". "Van Gogh at the Port of Amberes in 1885".
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/04/image65.jpg?fit=3844%2C2744&ssl=127443844Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-09-18 05:35:092018-09-18 11:06:41Cardoso. Acuarela. A menudo pisamos los valles de Castalia y de antiguas cañas oímos la música silvana, ignorada del común de las gentes.
LOS TIEMPOS MODERNOS/THE MODERN TIMES. TOMÁS BARTOLOMÉ. 2017.
Óleo/Lienzo. Óil/Canvas. Medida/Measure. 50 x 73 cm.
Clasicismo contra Vanguardia y modernidad
Que pronto mudará lo ya sabido y por lo tanto e irremediablemente dejará paso a un nuevo modo de expresión artística.
A finales del siglo XIX nació en Málaga un genio que en Barcelona copiaba el Clasicismo y que en París lo puso todo patas arriba, me estoy refiriendo a Pablo Picasso que en los albores del siglo xx desgarró el delicado velo de un Arte nuevo, El Cubismo. Puedo imaginarme a Pablo Picasso trabajando incansablemente y fumando, y también, el momento mágico en que embargado y consciente, muéstra por primera vez, Las señoritas de Avignon al flacucho de Braque que NO se acaba de creer lo que veian sus ojos. Mas comprueba entre seguro y maravillado que…, NO ESTÁ SOLO.
Después vendrían El Pop Art de Warhol o el Expresionismo Abstracto de Rothko.
❤️❤️❤️❤️❤️❤️
CAMINANTE NO HAY CAMINO. (Fragmento).
Caminante son tus huellas
El camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
Se hace camino al andar.
Antonio Machado
Más información sobre esta pintura. Interesados dirigirse a…contacto@tomasbartolome.com
Pintura. Los Tiempos Modernos. /The Modern Times. Tomás Bartolomé. 2017.
Pintura. Los Tiempos Modernos. The Modern Times. Tomás Bartolomé. Pintores. Antonio Machado.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/05/image65.jpg?fit=452%2C604&ssl=1604452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-09-11 06:59:212018-09-11 09:17:55Tomás Bartolomé. Paisaje en la Memoria. Landscape in Memory. Campo de flores nuevas. Surgen llenas de abismos, hartas de eternidad.
Uno de los últimos trabajos de CARDOSO. Los colores, el peso, una señal tal vez del lejano pasado o del incierto devenir colectivo; grandes piedras, cantos suaves, sensualidad mecida que desgasta y se suaviza, es Inevitable su transferencia colateral. Nada es como el pretérito ayer, nada será como el incierto mañana, mas las formas aun transformadas…, permanecerán.
UNIDAD
Hay algo denso, unido, sentado en el fondo,
repitiendo su número, su señal idéntica.
Cómo se nota que las piedras han tocado el tiempo,
en su fina materia hay olor a edad,
y el agua que trae el mar, de sal y sueño.
Me rodea una misma cosa, un solo movimiento:
el peso del mineral, la luz de la miel,
se pegan al sonido de la palabra noche:
la tinta del trigo, del marfil, del llanto,
envejecidas, desteñidas, uniformes,
se unen en torno a mí como paredes.
Trabajo sordamente, girando sobre mí mismo,
como el cuervo sobre la muerte, el cuervo de luto.
Pienso, aislado en lo extremo de las estaciones,
central, rodeado de geografía silenciosa:
una temperatura parcial cae del cielo,
un extremo imperio de confusas unidades
se reúne rodeándome.
Pablo Neruda
Acuarela. Cardoso. Hay algo denso, unido, sentado en el fondo.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/image-20.jpg?fit=778%2C1166&ssl=11166778Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-09-05 06:59:232018-09-05 12:10:29Acuarela. Cardoso. Hay algo denso, unido, sentado en el fondo
