Hay aquí en esta pintura un enigma sin respuesta y, no mucho más de mi vida. Tal vez algo de autorretrato, un pequeño instante, congelado e intradiagetico, una introspección nunca ahora ya melancólica, mas triste, y una difícil pregunta…
¿Yo soy un campesino español; la nocturna cálida habitación roja, y también la casa?, o tal vez la desesperacion y el terrible grito de Bacon, Picasso, o Caravaggio.
Hurtas mi vulto y, cuanto más le debe
a tu pincel, dos veces peregrino,
de espíritu vivaz el breve lino
en las colores que sediento bebe,
vanas cenizas temo al lino breve,
que émulo del barro lo imagino,
a quien, ya etéreo fuese, ya divino,
vida le fió muda esplendor leve.
Belga gentil, prosigue al hurto noble;
que a su materia perdonará el fuego,
y el tiempo ignorará su contextura.
Los siglos que en sus hojas cuenta un roble,
árbol los cuenta sordo, tronco ciego;
quien más ve, quien más oye, menos dura.
Luis de Góngora
El poema se lo escribe el genial escritor en el año 1620, a un pintor que le está retratando.
Para cualquier consulta sobre esta pintura. contacto. tomy.bart@hotmail.com
Nocturno rojo. Red night. Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé. Pintura. Los siglos que en sus hojas cuenta un roble, árbol los cuenta sordo, tronco ciego; quien más ve, quien más oye, menos dura.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/12/image19.jpg?fit=661%2C517&ssl=1517661Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-08-13 06:16:522018-08-08 11:09:26Nocturno rojo. Red night . Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé. Pintura. Los siglos que en sus hojas cuenta un roble, árbol los cuenta sordo, tronco ciego; quien más ve, quien más oye, menos dura.
Esta pintura representa al espacio y su lucha creadora y está inspirada por Zóbel.
Fernando Zóbel de Ayala y Montojo. nacido en Manila en 1924 y fallecido en Roma en 1984. Está enterrado en Cuenca en el Cementerio de San Isidro. Sus padres eran ricos, muy ricos, pertenecían a una de las familias mas influyentes y adineradas de Filipinas. Mas deseaban que Fernando trabajará en los negocios qué poseían (como hasta hoy es habitual), pero como ya es sabido, nopueden ponerse puertas al campo, ni meter el mar en una pecera.
Aunque Fernando Zóbel estudia filosofía, y llega a trabajar en las empresas familiares, el año 1942 comienza finalmente a pintar. En origen, al igual que Frida Kalho, Fernando tiene que permanecer algún tiempo inmóvil a causa de una grave lesión de columma y ocupa su tiempo manejando la pintura y los pinceles.
1951 sucede su primera exposición (Boston, USA), un año despues expone en su ciudad natal, Manila, Filipinas. Su familia empieza a considerarlo entonces como un pintor. Fernando Zobélrealiza lo que es clasificado como “Expresionismo Abstracto”. Sus obras se encuentran en los mejores museos del mundo.
Foto. Ornitóptero. 1962. Fernando Zóbel.
Es Doctor Honoris Causa por la universidad de Manila.
1955. Viaja a España aunque su residencia sigue estando en Filipinas.
CUENCA
En unos de sus viajes a España en 1963, visita la ciudad de Cuenca, de la mano de su amigo el pintor y escultor conquense, Gustavo Torner.
FERNANDO ZÓBEL, Gerardo Rueda y Gustavo Torner forman lo que se denominará, “Escuela Conquense”. Los tres Artistas fundan el Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca. Actualmente además de poder contemplar sus obras, en dicho museo, en él podemos encontrar también, pinturas de… Millares, Chirino, Antonio Lorenzo, Sempere, Saura, etc. Fernando Zóbel. Es actualmente considerado, uno de los pintores más importantes del siglo XX…
Su pinturas son en apariencia, sencillas y espontáneas, sin embargo, están dotadas de una planificación detallada y un estudio previo muy minucioso.
Pintura. Tomás Bartolomé. “Lucha en el espacio con Zóbel. (“Fight in space with Zóbel”). Fernando Zóbel, uno de los pintores mas importantes del siglo XX.
“Lucha en el espacio con Zóbel”. Más información. Interesados en adquirir esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Lucha en el espacio con Zóbel. Zóbel. Cuenca. Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca. Manila.
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/04/image31.jpg?fit=563%2C452&ssl=1452563Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-06-11 06:59:122018-06-08 10:32:14Pintura. Tomás Bartolomé. "Lucha en el espacio con Zóbel. ("Fight in space with Zóbel"). Fernando Zóbel, uno de los pintores mas importantes del siglo XX.
Cardoso nos muestra esta magnífica escultura llena de estilizada belleza y movimiento.
¡Feliz aquel que puede con brioso aleteo
Lanzarse hacia los campos luminosos y calmos!
POESIA
Elevación
Por encima de estanques, por encima de valles, De montañas y bosques, de mares y de nubes, Más allá de los soles, más allá de los éteres, Más allá del confín de estrelladas esferas,
Te desplazas, mi espíritu, con toda agilidad Y como un nadador que se extasía en las olas, Alegremente surcas la inmensidad profunda Con voluptuosidad indecible y viril.
Escápate muy lejos de estos mórbidos miasmas, Sube a purificarte al aire superior Y apura, como un noble y divino licor, La luz clara que inunda los límpidos espacios.
Detrás de los hastíos y los hondos pesares Que abruman con su peso la neblinosa vida, ¡Feliz aquel que puede con brioso aleteo Lanzarse hacia los campos luminosos y calmos!
Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras, Levantan hacia el cielo matutino su vuelo -¡Que planea sobre todo, y sabe sin esfuerzo, La lengua de las flores y de las cosas mudas!
Charles Baudelaire
Cardoso. Escultura. Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras, levantan hacia el cielo matutino su vuelo. Charles Baudelaire.
https://i1.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/02/image18.jpg?fit=817%2C960&ssl=1960817Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-06-05 06:38:322018-06-04 18:40:47Cardoso. Escultura. Aquel cuyas ideas, cual si fueran alondras, levantan hacia el cielo matutino su vuelo. Charles Baudelaire.
De nuevo una magnífica acuarela de Cardoso que aguijonea mis pensamientos endulzandolos con el veneno de mis recuerdos de infancia envenenada, cuando el arte me enseñó muy pronto las orejas y mordió dulcemente mi carne dejándome así felizmente herido para siempre.
Es el puente que me lleva a sensaciones a una dulce y fugaz infancia de colores sobre cartulina, y recortes de papel brillante, tijeras, y mecindose en el aire, inolvidable, un olor a pegamento. Impregnante, embriagador. Son las erectas altas torres. Como telón de fondo, de mi futuro instituto sobre una roca, la magnífica y bella ciudad, con sus torres, como siempre, un persistente motor inspirador, de hermosas torres. Me sumerjo. Con mis lápices, bajo su arcado dorado puente centenario, pálido reflejo, el agua gris azulada, su fronterizo azul gasa morado, verdoso tenue…, y siena azafrán aguado.
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Qué lástima que duermas y se interrumpa el diálogo y no sientas mi beso en tus ojos cerrados.
Qué lástima tu infancia así truncada, ese tiempo sin tiempo a medio abrir por el que ya empezaba a vislumbrarte.
Mañana todo habrá cambiado: otra vez hablándonos de lejos desde nuestras esquivas soledades.
Qué lástima los signos de mi amor, mis apretados círculos de miedo que no sé si entendiste.
Alegría Claribel
La escritora nicaragüense Alegría Claribel, nació el 12 de mayo de 1924 en Estelí, Nicaragua y a menudo refleja la corriente literaria circulante en Centroamérica en la década de los 50/60 y que ha sido bautizada como “Generación comprometida”.
Alegría escribe cuentos, novela, poesía. Los derechos humanos y la denuncia social son tema esencial en sus publicaciones aunque no se olvida como en esta ocasión de la poesía amorosa.
Acuarela. Cardoso. “Que lástima que duermas y se interrumpa el diálogo y no sientas mi beso en tus ojos cerrados”. Alegría Claribel.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/09/image15.jpg?fit=2160%2C3204&ssl=132042160Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-05-28 06:40:272018-05-28 09:48:57Acuarela. Cardoso. "Que lástima que duermas y se interrumpa el diálogo y no sientas mi beso en tus ojos cerrados". Alegría Claribel.
Bambú en Natty Dread. Tomás Baertolomé. Óleo Mixta.
Jamaica
Jamaica
Bambú en Natty Dread. Técnica mixta. Óleo acrílico. Lienzo. Medidas. 30 x 40 cm.
Pintura inspirada en Robert Nesta “Bob Marley” & “Natty Dread”
Natty Dread (es una de las canciones del álbum “Natty Dread”) compuesta por Rita Marley en 1974. Rita y Bob Marley se casaron en 1966. (1966-1981).
Natty Dread fue el primer disco grabado como, Marley & The Wailers. Rita Marley participaba en él, como una de las tres chicas que hacían los coros en The Wailers (Los protestones) y como autora de la canción que dió titulo al álbum, las chicas tenían un grupo y su nombre artístico era “I Thres”.
La canción narra un día cualquiera en el poblado de Trenchtown, Kingston, Jamaica, donde vivían Rita y Marley.
Natty Dread. 1974 Jóvenes rebeldes, abrazad a vuestra cultura, y no te quedes ahí gesticulando, la batalla será muy dura y no tendrás pena, paso por la calle 1, y cuando llego a la calle 2, observo, y me meto a la tercera, y hablo con algún rebelde en la cuarta, en la quinta salto una valla a la sexta, tengo que llegar a la calle 7, rebelde a 21 millas del hogar, es un largo camino el que hay que recorrer para llegar a casa, no importa lo que diga el mundo, nunca vamos a equivocarnos, al igual que la luz y el día soleado tendremos cosas en nuestro camino.
(Rita Marley-Allen Cole).
Pintura. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. “Rebelde a 21 millas del hogar”. Bob Marley.
Más información. Interesados por esta pintura… contacto@tomasbartolome.com
Tomás Bartolomé. Pintura. Pintores. Óleo. Bambú en Natty Dead. Natty Dread. Bob Marley.
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/07/image67.jpg?fit=452%2C613&ssl=1613452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-05-24 05:00:522018-05-24 09:03:02Pintura. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. "Rebelde a 21 millas del hogar". Bob Marley.
PAISAJE EN CALMA. (Calm Landscape). Tomás Bartolomé.
Óleo Acrílico. Lienzo/Oil, Acrílic, Canvas.
Año 2011. Medidas. 24 x 30 cm.
Soñando con la eterna primavera de la vida…
Poco antes de morir a la edad de 48 años, Rosalía de Castro siguió soñando, y quiso soñando ver por ultima vez la mar, mas no fue posible; en su casa de Padrón, ¡No… No se ve el mar! Su hija, menos soñadora, no supo verlo, cuando Rosalía ansiosa, mirarlo quiso por póstrera vez, encontrándose (tan cerca, eso creía), al lado de su último lecho. Ella lo sentía cerca; siempre lo sintió, corría diariamente, alegre o triste por sus venas de mujer que sabía hablar con el rumor de las olas, con los pájaros y el viento. Ahora se acordaba nítidamente de ello. Supo pronto entonces, que ya no estaría sola nunca, y que ella atacada de dulzura en su vida, cautivó, amó, y también fue amada.
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Dicen que no hablan las plantas,
ni las fuentes, ni los pájaros, ni la onda con sus rumores.
ni con su brillo los astros,
lo dicen, pero no es cierto,
pues siempre cuando yo paso
de mí murmuran y exclaman:
Ahí va la loca,
soñando con la eterna primavera de la vida
y de los campos.
ROSALIA DE CASTRO.
Rosalía de Castro. Santiago de Compostela 1837. Padrón, La Coruña 1885.
Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). Pintores. Poesía. Rosalía. Rosalía de Castro.
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/09/image8.jpg?fit=452%2C572&ssl=1572452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-05-21 05:06:242018-05-21 10:47:41Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). "Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes ni los pájaros" Rosalía de Castro.
Dibujo. Grafito y lápices de colores sobre cartulina.
Son recuerdos lejanos, de dulce soledad, y silencios pegajosos; de belleza y calma, donde no pasa nada y aún así, veo, como ahora, delante de mis ojos, pasa todo; las sombras ni tienen sentido aquí, el principio y el fin, son los enjutos brazos que acogen, la madre esbelta, la serena dignidad, la elegante gacela, a la que la luz alerta, el sol impregna. Aquí en el sur que habito el mar está cerca pero…, no se ve, mas presentido…, se sienten rumores soñadores, en días iguales como en un cuenco de sopa, una fantasía oriental un lujo de ascetismo del sur, (de su luz) posado y persistente; es sereno el atardecer, la rojiza línea rubí rabioso y lejano brilla, y las estrellas, y astros luminosos están encima de nosotros, solo hay que levantar la vista y sus guiños plateados son visibles, te impregnan y tiemblan. Aquí en la tierra, fijados, estamos las mujeres, y también los hombres y sobre nosotros el cielo, y cerca de aquí el mar.
Pintor. Pintura. Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Arte. Artista
Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Una fantasía oriental un lujo de ascetismo del sur
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/image-82.jpg?fit=645%2C960&ssl=1960645Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-05-10 09:47:382018-05-10 09:47:38Dibujo. Ahora en el sur. Tomás Bartolomé. Una fantasía oriental un lujo de ascetismo del sur
Bajaron los asirios como al redil el lobo:
brillaban sus cohortes con el oro y la púrpura;
sus lanzas fulguraban como en el mar luceros,
como en tu onda azul, Galilea escondida.
Tal las ramas del bosque en el estío verde,
la hueste y sus banderas traspasó en el ocaso:
tal las ramas del bosque cuando sopla el otoño,
yacía marchitada la hueste, al otro día.
Pues voló entre las ráfagas el Ángel de la Muerte
y tocó con su aliento, pasando, al enemigo:
los ojos del durmiente fríos, yertos, quedaron,
palpitó el corazón, quedó inmóvil ya siempre.
Y allí estaba el corcel, la nariz muy abierta,
mas ya no respiraba con su aliento de orgullo:
al jadear, su espuma quedó en el césped, blanca,
fría como las gotas de las olas bravías.
Y allí estaba el jinete, contorsionado y pálido,
con rocío en la frente y herrumbre en la armadura,
y las tiendas calladas y solas las banderas,
levantadas las lanzas y el clarín silencioso.
Y las viudas de Asur con gran voz se lamentan
y el templo de Baal ve quebrarse sus ídolos,
y el poder del Gentil, que no abatió la espada,
al mirarle el Señor se fundió como nieve.
Lord Byron
Acuarela. Cardoso. Bajaron los asirios como al redil el lobo
https://i1.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/image-79.jpg?fit=2414%2C1280&ssl=112802414Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-04-19 08:05:372018-04-19 08:05:37Acuarela. Cardoso. Bajaron los asirios como al redil el lobo
Tecnica mixta. Óleo/Acrílico, sobre lienzo. Medidas 33 x 41 cm.
En las afueras. La ciudad con sus elevadas torres; con su trocito de cielo que asoma a un patio de luces; la ciudad que se come al campo en tiempo de fiesta y siega mediado agosto en un pueblo de Zamora.
In suburbs. The city with its high towers, with its slice of heaven that opens onto a patio lights; the city that eats the field party time and harvest; mid august in a town of Zamora.
POESIA
La intrepida abeja vaga de rama en rama,
con su abrigo insurto y ligeras alas,
ahora sobre el petalo del lirio,
ahora balanzeandose sobre un jacinto,entorno a el.
Estaba cerca el amor. Y fue aqui supongo
donde realice mi voto.
Juré que dos almas deberian ser una,
mientras las gaviotas amen el mar,
mientras los girasoles amen el sol.
Sera dije,nuestra eternidad,
tuya y mia.
Querida amiga,aquellos tiempos se han ido,
la red del amor se ha cerrado.
Oscar Wilde
Pintura. Tomás Bartolomé. Ciudad y campo; vista aérea. Town and country; aerial view. Paisaje. Técnica mixta.
Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Ciudad y campo; vista aérea. Town and country, aerial view. Óleo.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/07/image52.jpg?fit=452%2C563&ssl=1563452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-04-17 06:23:092018-04-17 08:14:40Pintura. Tomás Bartolomé. Ciudad y campo; vista aérea. Town and country; aerial view. Paisaje. Técnica mixta.
“Van Gogh en el Puerto de Amberes 1885“. Tomás Bartolomé
Painting Title, “Van Gogh at the Port of Amberes in 1885“
Óleo/Mixta/Cartón. Oil/Mix/Cardboard.
Medida/Measure. 31’50x 22’00 cm. Fecha/Date. 2013.
VAN GOGH EN EL PUERTO DE AMBERES 1885.
Siento un cariño especial por este gran pintor que casi no vendió un cuadro en su vida y que aún así la consagró con pasión a la pintura. Un maravilloso pintor con casi 1000 pinturas y 1.600 dibujos.
En esté cuadro he querido evocar un pequeño pasaje de la apasionante y corta vida (37 años) del genial pobre y atormentadoVincent Van Gogh cuyo suicidio se precipitó 5 años después de su corta estancia en Amberes..
En la pintura podemos ver en primer plano al pintor holandés y al fondo el Puerto de Amberes un día gris de frío y lluvioso invierno.
El artista se encuentra en el gran Puerto de Amberes, ciudad Belga donde monta un pequeño taller de pintura cuya renta paga su hermano Theo que es Marchante de Arte. Estamos en 1885, Van Gogh tiene 32 años. Amberes era ya entonces una gran ciudad con una actividad comercial muy importante, además de un nudo importante de comunicaciones, estratégicamente su situación geográfica es privilegiada. AlPuerto de Amberes Entraban y salían en barcos constantemente todo tipo de mercancías y personas. Es aquí donde el pintor copia a los clásicos en especial a Rubens.
Rubens vivió sus últimos años en la misma ciudad de Amberes en la que ahora (1885), se encuentra un Van Gogh entregado a su sagrado oficio. Las pinturas de Rubens, fueron entonces objeto de un detallado estudio por parte de Vincent Van Gogh y esto naturalmente, lo influenciaría posteriormente enriqueciendo su mágica paleta en el uso de algunos colores.
Van Gogh, desgraciadamente contrae la terrible (en aquellos años) sífilis, en Amberes y así pierde todos los dientes. Al fin, cansado y enfermo, pero muy rico en vivencias y conocimientos decide regresar a París después de un año de residencia en la portuaria ciudad belga. Solo cinco años después agobiado enfermo y solo, Van Gogh fallece a consecuencia de un disparo en el pecho (se suicida).
Vincent Willem Van Gogh. Zundert, Países Bajos 1853. Auvers-Sur-Oise 1890 a los 37 años.
Pintura. Tomás Bartolomé. “Van Gogh en el Puerto de Amberes 1885”. “Van Gogh at the Port of Amberes in 1885”.
Pintura. Tomás Bartolomé. “Van Gogh en el Puerto de Amberes. 1885”. “Van Gogh at the Port of Amberes. 1885”. Óleo. Pintores. Van Gogh. Amberes. Puerto. Rubens.
https://i2.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/09/image20.jpg?fit=654%2C452&ssl=1452654Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2018-03-26 06:39:222018-03-26 08:14:33Pintura. Tomás Bartolomé. "Van Gogh en el Puerto de Amberes 1885". "Van Gogh at the Port of Amberes in 1885".
