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Arte. Hybrid Art Fair Festival 2021. “Emergencia”

 

 

HYBRID FESTIVAL 2021 – DEL 10 AL 31 DE MARZO – ONLINE

Hola a todos. De nuevo. Una edición diferente de Hybrid Art Fair, obligada este  año  a reinventarse para seguir existiendo, algo que es tal necesario, y en estos tiempos de crisis, si cabe aún más. Gracias Hybrid, por vuestra apuesta siempre tan interesante, a la vez que arriesgada. Seguidamente os informo de las novedades de este año, en esta Feria de Arte, para mi tan querida y emblemática, y que se realizará en esta edición, y debido al Covid, en modo online.

Emergencia: una nueva edición online de Hybrid Festival que reflexiona sobre los cambios culturales generados por la pandemia

  • 17 espacios de arte alternativos de Madrid presentan proyectos
  • Comisariada por Ludovica Cadario
  • 3 entregas, ‘Interconectividad’ (10 de marzo), ‘Precariedad’ (17 de marzo) y ‘Futuro’ (24 de marzo).
  • 27 artistas deliberan sobre las problemáticas planteadas por el festival.
  • Segunda edición del programa de intercambios SWAP en colaboración con el Festival Nesxt de Turín, Italia.
  • Charlas, presentaciones y mesas redondas.

HYBRID Festival, una exposición digital en tres entregas:

‘Interconectividad’ (a partir del 10 de marzo),

‘Precariedad’ (a partir del 17 de marzo)

‘Futuro’ (a partir del 24 de marzo).

Emergencia es un proyecto inspirado en la actual crisis causada por la COVID-19. Hace alusión a una situación de alerta frente a un peligro que requiere una acción inmediata, pero también es utilizada en el ámbito del arte para hablar de lo nuevo.

Desde 2016 Hybrid Festival ha apoyado la escena cultural madrileña más independiente dando visibilidad y acercando al públicoa los lugares donde se fragua el arte contemporáneo más emergente de la ciudad. la organización, Boreal Projects,  ha lanzado esta edición, para continuar su labor de difusión y refuerzo y, en un giro reflexivo, tratar temas que han impactado en la sociedad y específicamente en el sector de la cultura: la Interconectividad acelerada potencialmente por los confinamientos en la pandemia, la Precariedadendémica del sector que la situación de crisis ha dejado al descubierto; y una deliberación sobre cómo se podría avanzar para forjar un Futuro sostenible en todos los planos que afectan a la sociedad.

La exposición será publicada en la página web del festival (hybridart.es)y difundida a través de los canales (redes sociales, newsletter, etc.) de Hybrid.

Espacios participantes

#ey!studio

A Ciegas

Art BNB Residencias

Arte Efímero Salón

Atelier Solar

Casa Banchel

Espacio Fei

Fosforita Madrid

Galería Nueva

Habitar la Línea

Intercambiador ACART

La Causa Galería

Quinta del Sordo

LaLatente

La Juan Gallery

Visión Ultravioleta

White Lab

Artistas participantes en cada entrega del festival

10 de marzo: Interconectividad

Lina Ávila – Loading – Presenta Ephemeral Projects

Lola Zoido – Soft Body <3 – Presenta White Lab

Eva Zaragozá  – Confinoide – Presenta Fosforita

Tania Salvatella – Heyoka – Presenta Fosforita

Jesu Moratiel – Scroll, Scroll – Presenta Espacio Fei

Jérôme Godichon – Virtual Photo: Más allá de la realidad – Presenta Visión Ultravioleta

Josh Taylor – Virtual Photo: Más allá de la realidad – Presenta Visión Ultravioleta

Ampparito – Ampparito [2020] [TS-Screener] [ESP] – Presenta La Causa Galería

Guillermo Solas – Body as a Museo – Presenta La Juan Gallery

Carlos Bellón – Nudos – Presenta Visión Ultravioleta

Texto curatorial de Ludovica Cadario sobre Interconectividad:

‘Lola Zoido ofrece una visión de un cuerpo blando, que se mueve en un espacio vacío de manera incontrolada abrumado por las dinámicas de las redes sociales; Jesu Moratiel rompe los límites que existen entre el cuerpo y lo digital transforma la figura humana en un un lienzo sinuoso que acoge de manera forzosa la cantidad ingente de información que reside en la web; Guillermo Solas invierte las normales reglas de la realidad convirtiendo el cuerpo en soporte y el medio digital en protagonista. Lina Ávila evidencia como esa saturación digital nos pone en un estado de espera continua que genera frustración e incertidumbre y Carlos Bellón señala cómo esa saturación pone nuestra mente en un estado de estimulación constante en el que las fronteras entre lo real y lo virtual desaparecen.

Eva Zaragozá y Tania Salvatella hablan de la relación que existe entre realidad e imagen y de cómo la pantalla media dialécticamente entre nosotros y lo real. Así que compartir es la nueva acción que define la experiencia. Si la imagen no se comparte no existe, y aunque eso conlleve una pérdida de calidad de la experiencia. Para Ampparito, un nuevo lugar, la realidad screener, ha ganado en importancia en la percepción de nuestro entorno. Un entorno que no acaba en lo doméstico sino que se multiplica en el proyecto de Jérôme Godichon y Josh Taylor experimentando el uso de lo virtual en la fotografía: los lugares virtuales de los videojuegos que se convierten en el lienzo para generar obras inéditas.’

17  de marzo: Precariedad

Laura Lio – Hacer la calle – Presenta Casa Banchel

Marco Pardo -Urge! Busco piso en esta zona – Presenta Galería de arte A Ciegas

García_Fernández – Ploic_ploic_ploic_ploic_ploic – Presenta Ey!Studio

Carla Cañellas – CCC (Call Cultural Center) – Presenta Galería de arte A Ciegas

Miss Beige – Paseo en Glovo – Presenta La Juan Gallery

Gviiie – Naturalezas Vivas – Presenta La Causa Galería

Texto curatorial de Ludovica Cadario sobre Precariedad :

‘¡El rey está desnudo!, grita el niño del cuento El traje nuevo del emperadorde Hans Christian Andersen. De la misma manera, la pandemia ha desvelado la vulnerabilidad del sector cultural, algo que todos intuíamos e incluso sentíamos en carne propia pero que nos negábamos a aceptar. La crisis sanitaria ha confirmado con rotundidad esa debilidad con un grito alto y claro. Para introducir la segunda temática que ocupa este festival, la Precariedad, he seleccionado la obra Paseo en Glovode la artista-performer Miss Beige aka Ana Esmith. Justo antes de la explosión de la Pandemia en España, Miss Beige llevó a cabo una acción durante ARCO 2020 en la que se paseaba por la feria con una mochila de Glovo a la espalda. Su intención era acentuar las similitudes de ambos frágiles sistemas mercantilistas, sistemas que abandonan al individuo a su suerte.

El brillo de las grandes ferias choca con las ruinas del proyecto del dúo García_Fernández. La fragilidad de todo un sistema se manifiesta a través de restos imaginarios de una sociedad en la que el cuerpo cansado es el protagonista. Las condiciones laborales precarias que generan la vulnerabilidad del sistema son el tema tratado por Carla Cañellas que desvela con su proyecto cómo la inestable condición laboral típica del sector cultural pone en marcha dinámicas agotadoras. De la misma manera, Marco Pardo con su proyecto describe el espacio doméstico como “el eje de nuestras vidas”, donde residen incertidumbre e inquietudes.

La crisis sanitaria ha desvelado los fallos del sistema cultural y de una sociedad basada en la hiperproductividad. La exposición muestra cómo esta crisis puede ofrecer la oportunidad al sector para salir de este bucle inspirando a las personas y mostrando que el arte es un bien social que hay que apoyar y sostener. La propuesta de Laura Lío invita a la construcción de redes y alternativas creativas mientras la obra de Gviiie invoca a una forma de activismo que recontextualiza y reinventa iconografía de las banderas y de los manifestos creando un imaginario urbano y elevando el objeto cotidiano a símbolo de una posible nueva era.’

24 de marzo: Futuro

Jesús Tejero – Futuro – Presenta Quinta del Sordo

Alba Lorente – Vestigios – Presenta Atelier Solar

Natalia Escudero – Archipiélago – Presenta Galería Nueva

Tamara Jacquin y Daniel Domingo Schweitzer – Breathing forest – Presenta Intercambiador A.C.A.R.T.

Maribel Binimelis Y Begoña Cid – REBOOT – Presenta Lalatente

Fabiana Gallegos y Mariana Lombard – A/por/con en lxs otrxs. Invocaciones a lxs artistas utópicxs. – Presenta Art BNB

Julia r. Ortega – Pasear la mirada – Presenta Habitar la línea

Adriana Berges – Agua // En Calma – Presenta Galería de arte a Ciegas

Texto curatorial de Ludovica Cadario sobre Futuro:

‘Julia R. Ortega trata en su proyecto sobre cómo el hombre se ha desconectado de su entorno natural dejando de percibir sus señales y ha dejado de reconocerse como parte del mundo natural. La obra de Natalia Escudero es muy evocativa en este sentido, porque desvela cómo la naturaleza nos afecta y nos controla aunque no lo notemos: la artista retrata fragmentos de cerámica que, escapando de nuestra voluntad, se descomponen por los movimientos sísmicos imperceptibles pero siempre presentes.  La vídeo instalación de Tamara Jacquin y Daniel Domingo Schweitzer quiere despertar el vínculo que el hombre tuvo con la naturaleza, antes de empezar su camino hacia una explotación indiscriminada.

De una manera similar, Adriana Berges nos invita a una reflexión sobre el valor de la tranquilidad, del aburrimiento y del estado de no productividad frente estado de sobrecarga no sostenible a la cual estamos constantemente expuestos a través de los medios digitales. La forma de vivir en las ciudades y el sobreconsumo son el centro de la crítica del proyecto de Maribel Binimelis Y Begoña Cid que abogan por reparar y reutilizar para reinventar los lugares que ocupamos de manera más sostenible.

La obra de Jesús Tejero utiliza fragmentos de la realidad y crea collages que evocan una posible realidad distópica reflexionando sobre futuros posibles. Para recorrer este camino es necesario establecer formas de colaboración, acción  indispensable para crear un camino común. Las artistas Fabiana Gallegos y Mariana Lombard generan una acción que busca establecer lazos horizontales para derrumbar el individualismo que nos afecta y que nos bloquea para encontrar objetivos comunes.

Finalmente, Alba Lorente propone un ejercicio de estética destructiva, una propuesta que desecha la restauración de ruinas del conservadurismo histórico y propone la necesidad de nuevas técnicas creativas que se adapten a una visión contemporánea del mundo. El resultado son obras escultóricas impactantes que reflejan un registro procesual y temporal grabado en el material que las compone.’

Mesas redondas con artistas y gestores participantes seleccionados e invitados especiales

En cada una de las entregas del festival, el día de la publicación de la exposición digital, (miércoles 10, 17 y 24 de marzo a las 18:00 h.) se celebrarán encuentros online abiertos al público en los que artistas y gestores que participan en el festival se unirán a invitados especiales para debatir sobre las temáticas Interconectividad, Precariedad y Futuro.

Programa de intercambio SWAP: Tres espacios de Turín participantes del Festival Nesxt en conversación con tres espacios de Hybrid Festival.

Sobre HYBRID Festival

HYBRID Festival aúna espacios independientes o auto-organizados que buscan nuevas vías para exhibir arte, enriqueciendo la oferta cultural de la ciudad. Además de espacios sin fines de lucro, también participan espacios que combinan su actividad cultural con tienda de diseño, coworking creativo, sala de conciertos o incluso un estudio de arquitectura. Un festival cuyo objetivo es acercar a cualquier interesado al tejido artístico alternativo de la ciudad y ofrecerle la posibilidad de llegar al arte de una manera diferente.

Arte. Hybrid Art Fair Festival 2021. “Emergencia”.

Arte, Hibrid Art Fair, Hybrid, Feria de Arte, Madrid

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Rosalía de Castro. Escritora, Gallega, y… Mujer

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Rosalía de Castro. Santiago de Compostela, 24 de febrero de 1837. Padrón, 15 de julio de 1885, a los 48 años de edad.

Escritora, y madre, tuvo 7 hijos.

Fue un hija ilegítima De acuerdo con la ley. Lidió con esa cruz. Fruto de la relación de su madre, María Teresa de la Cruz Castro, y el sacerdote de la Colegiata de Iria, José Martínez. La madre de Rosalía, vivía entonces sola, y ya con treinta años en Arretèn, el sacerdote, su futuro padre, aún no había cantado misa. Rosalía de Castro es anotada en el registro de nacimientos, como hija de padres desconocidos, la salva de la inclusa, su madrina María Francisca Martínez, que a su vez, fue una fiel sirvienta de la madre de la escritora que era una hidalga, sin recursos económicos.

MUJER

Rosalía ya desde muy temprana edad, adquiere concimientos, aunque, recibe una educación acorde con la época que le ha tocado vivir, y de la que la mujer, no sale muy bien parada, en relación con la que recibian los hombres. Es una enseñanza parcial, y orientada a las materias que le son reservadas, en razón a su condición. La mujer está en su casa…, y muy pocas estudian.

Rosalía de Castro, es una joven inquieta y rompedora. Pronto empieza a escribir sus primeros versos, y actúa como actriz en alguna obra de teatro. La sociedad imperante no quería permitir ciertas cosas a la mujeres. Rosalía de Castro, elige un camino de rosas sembrado de afiladas espinas.

MADRID. EL AMOR. BÉCQUER

La escritora viaja a Madrid con solo 19 años; se ha desplazado a la gran urbe, a causa de un pleito que mantiene sobre la casa de Arretén; finalmente, la poetisa lo acabaría perdiendo. En la capital conoce a Manuel Murgia historiador, y periodista con el que se casaría con 21 años. También a Gustavo Adolfo Bécquer que entonces, solo tiene 20 años, y ya es, poeta, escritor, y novelista.

REBELDE

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Rosalía se encuentra sola. Incomprendida; y a menudo, repudiada, por infames convencionalismos de la pacata y, conservadora sociedad que le ha tocado vivir, (sufrir). Por fin valiente y lúcida, se decide por la rebeldía, y escribe en gallego, y castellano, en una época en la que el gallego, era considerado un dialecto sin importancia; una época, en que la gente culta se expresaba siempre en Castellano, y en la hablar en Gallego, era considerado. de paletos.

GALLEGA

Escribe Rosalía poemas sobre el amor, sobre el esfuerzo de de sus vecinos, que muchas veces se ven obligados a emigrar para poder comer. También escribe, novelas, y cuentos, y sobre todo de constumbres, fiestas, romerías, y también a veces, es más intimista.

En 1863 publica lo que será una de sus mejores obras «Cantares Gallegos»

En 1880 «Follas Novas»

En 1886 «En las orillas del Sar»

En 1887 la novela «El caballero de las botas azules»

Follas Novas

Negra Sombra

Cuando pienso que te fuiste,
negra sombra que me asombras, 
a los pies de mis cabezales, 
tornas haciéndome mofa.

Cuando imagino que te has ido, 
en el mismo sol te me muestras,
y eres la estrella que brilla,
y eres el viento que zumba.

Si cantan, eres tú que cantas, 
si lloran, eres tú que lloras,
y eres el murmullo del río 
y eres la noche y eres la aurora.

En todo estás y tú eres todo, 
para mí y en mi misma moras, 
ni me abandonarás nunca,
sombra que siempre me asombras.

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Rosalía, nunca fue una mujer convencional…, una mediocre madre de familia.

ENFERMA

La salud nunca la acompañó, la enfermedad, a menudo, fue la fiel compañera de la escritora.

Tuvo 7 hijos, dos de ellos, los últimos, le acarrearon mucho sufrimiento. En 1875 con solo 18 meses el más pequeño, se cae de una mesa y fallece del golpe, sólo dos años después, y para empeorar más las cosas, el hijo que esperaba nace muerto. Rosalía de Castro cae en una profunda depresión, y a veces mira lánguidamente al mar con deseos suicidias.

La última parte de su vida, la pasa Rosalía, en la Comarca de Padrón, en la que por fin tiene casa propia «La Casa de la Matanza». La casa donde finalmente fallece, a causa de un cáncer. Antes de expirar, reza sus oraciones; pudorosa, y pide a sus hijos que quemen, la obra que deja sín publicar.

Le susurra a una de sus hijas que abra la ventana para ver por última vez el mar, su hija le contesta…

«Mamá desde Padrón no se divisa el mar»

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Ni arbres que che den sombra,

nin sombra que preste alento…

Llanura e sempre llanura,

deserto e sempre deserto…

Rosalía de Castro. Escritora, Gallega, Ilegitima, y… Mujer. 

Literatura. Escritores. Rosalía de Castro. Poesía. Mujer. Rosalía. Negra sombra.

 

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Fotografia. Mindor. “Los sollozos más hondos del violín”

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FOTOGRAFÍA… MINDOR

VERLAINE. Sazón, desarrollo pleno, momento de cosecha, Goya el gran pintor aragonés hijo de un un dorador de retablos y esculturas, cuya formación artística, comenzó a una edad muy temprana, sin embargo parece que fue un artista de evolución lenta, que alcanza la madurez a fuego lento. A los 20 años de edad se comporta como un niño de 13. Los buenos guisos se cocinan despacio. VERLAINE contemporáneo del genial sordo a buen seguro, le acabaría añadiendo, especias y abundante vino. Amado y odiado, motor y ancla, el vino, siempre el vino rojo burdeos, tiñendo su vida bohemia y salpicando con su locura, a su familia (madre), y amigos (Rimbaud).

Decadentismo . Simbolismo. Impresionismo.

VERLAINE fue elegido príncipe de lo poetas en 1894 cuando ya residía de manera permanente en París.

Verlaine. Edmon Aman-Jean

Canción de otoño

Los sollozos más hondos
del violín del otoño
son igual
que una herida en el alma
de congojas extrañas
sin final.

Tembloroso recuerdo
esta huida del tiempo
que se fue.
Evocando el pasado
y los días lejanos
lloraré.

Este viento se lleva
el ayer de tiniebla
que pasó,
una mala borrasca
que levanta hojarasca
como yo.

Verlaine

Fotografia. Mindor. Los sollozos más hondos del violín del otoño son igual que una herida en el alma. Canción de otoño. Verlaine.

FOTOGRAFIA. MINDOR. FOTÓGRAFOS. CANCIÓN DE OTOÑO. VERLAINE. POESÍA. PARIS. ARTISTA.

 

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Escultura. Two Girls. “Hay un país soberbio, que sueño visitar con una antigua amiga”

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Dos muchachas. Two Girls. Albert Müller. 1924/5. Foto, by TbArt
Madera tallada y pintada.

Expresionismo Suizo.

Albert Müller. Basilea. 1897/26. Pintor, Escultor, Dibujante, Grabador.

LA INVITACIÓN AL VIAJE

Hay un país soberbio, un país de Jauja -dicen-, que sueño visitar con una antigua amiga.
País singular, anegado en las brumas de nuestro Norte, y al que se pudiera llamar el Oriente de Occidente, la China de Europa: tanta carrera ha tomado en él la cálida y caprichosa fantasía; tanto la ilustró paciente y tenazmente con sus sabrosas y delicadas vegetaciones.
Un verdadero país de Jauja, en el que todo es bello, rico, tranquilo, honrado; en que el lujo se refleja a placer en el orden; en que la vida es crasa y suave de respirar; de donde están excluídos el desorden, la turbulencia y lo improvisto; en que la felicidad se desposó con el silencio; en que hasta la cocina es poética, pingüe y excitante; en que todo se te parece, ángel mío.
¿Conoces la enfermedad febril que se adueña de nosotros en las frías miserias, la ignorada nostalgia de la tierra, la angustia de la curiosidad? Un país hay que se te parece, en que todo es bello, rico, tranquilo y honrado, en que la fantasía edificó y decoró una China occidental, en que la vida es suave de respirar, en que la felicidad se desposó con el silencio. ¡Allí hay que irse a vivir, allí es donde hay que morir!
Sí, allí hay que irse a respirar, a soñar, a alargar las horas en lo infinito de las sensaciones. Un músico ha escrito la Invitación al vals; ¿quién será el que componga la invitación al viaje que pueda ofrecerse a la mujer amada, a la hermana de elección?
Sí, en aquella atmósfera daría gusto vivir; allá, donde las horas más lentas contienen más pensamientos, donde los relojes hacen sonar la dicha con más profunda y más significativa solemnidad.
En tableros relucientes o en cueros dorados con riqueza sombría, viven discretamente unas pinturas beatas, tranquilas y profundas, como las almas de los artistas que las crearon. Las puestas del Sol, que tan ricamente colorean el comedor o la sala, tamizadas están por bellas estofas o por esos altos ventanales labrados que el plomo divide en numerosos compartimientos.
Vastos, curiosos, raros son los muebles, armados de cerraduras y de secretos, como almas refinadas. Espejos, metales, telas, orfebrería, loza, conciertan allí para los ojos una sinfonía muda y misteriosa; y de todo, de cada rincón, de las rajas de los cajones y de los pliegues de las telas se escapa un singular perfume, un vuélvete de Sumatra, que es como el alma de la vivienda.

LA INVITACIÓN AL VIAJE. CHARLES BAUDELAIRE

Escultura. Dos muchachas. Two Girls. Albert. Müller. Hay un país soberbio, un país de Jauja -dicen-, que sueño visitar con una antigua amiga.

Escultura. Albert Müller. Escultores. Expresionismo. Amiga. Arte. Baudelaire. País. País de Jauja.

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Fotografía. Mindor. El pastor que en el monte anduvo. Lope de Vega

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FOTOGRAFÍA. MINDOR. Paisaje Rural.

Un magnífico cielo melancólico, pleno de un revuelto color, que es soportado, sobre un suelo árido y poderoso, a su vez sostiene un refugio (casa) de pastor, en ruinas. Inmensa sobriedad, en esta bella, emocionante, y decadentemente dulce de sobria estampa castellana.

LOPE DE VEGA Y CARPIO. Madrid, 25 de noviembre de 1562. Madrid 27 de agosto de 1635, a los 72 años de edad. Es uno de los más importantes escritores de las letras hispánicas de todos los tiempos, y uno de mis autores favoritos.

Les dejo con pequeño bocado de su Arte

RIMAS HUMANAS

El pastor que en el monte anduvo al hielo,

al pie del mismo, derribando un pino,

en saliendo el lucero vespertino

enciende lumbre y duerme sin recelo.

Dejan las aves con la noche el vuelo,

el campo el buey, la senda el peregrino,

la hoz el trigo, la guadaña el lino,

que al fin descansa cuando cubre el cielo.

Yo solo, aunque la noche con su manto

esparza sueño y cuanto vive aduerma,

tengo mis ojos de descanso faltos.

Argos los vuelve la ocasión y el llanto,

sin vara de Mercurio que los duerma,

que los ojos del alma están muy altos.

LOPE DE VEGA

Fotografía. Mindor. El pastor que en el monte anduvo al hielo, al pie mismo, derribando un pino. Rimas Humanas. Lope de Vega.

FOTOGRAFIA. MINDOR. FOTÓGRAFOS. POESÍA. RIMAS HUMANAS. LOPE DE VEGA

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Marcel Duchamp. Rrose Sélavy. Dadaísmo en estado puro

Retrato de Rrose Sēlavy. (1921). Man Ray

Marcel Duchamp, usa el pseudónimo Rrose Sélavy. Crea este personaje de ficción femenino en 1920.

El Dadaísmo (movimiento artistico/cultural, creado en 1916, propone la oposición de las  convenciones artísticas), consume chispeante mientras tanto, su tacaño fogonazo lúdico, mas indeleble.

Rrose Sélavy

New York-París

pelos y puntapiés

de todas clases

Rrose Sélavy encuentra que un insecticida debe acostarse con su madre antes de matarlo; los chinches son de rigor
Rrose Sélavy y yo esquivamos las esquinas de los esquimales con palabras exquisitas
Cuestión de higiene íntima:
¿Hay que introducir el cogollo de la espada en el pelo de la amada?
Abominables pelambreras abdominales
Entre nuestros artículos de quincallería perezosa, recomendamos un grifo que deja de gotear cuando no se le escucha
La moda práctica, creación de Rrosa Sėlavy:
El vestido oblongo, diseñado exclusivamente para damas que padecen de hipo
Servimos a domicilio:
Mosquitos domésticos (semi-stock)
Medias de seda… la cosa también
Carga de revancha; verga de recambio
Letanía de santos: creo que siente la punta de los senos
¿Por que siente la punta de los senos?
Cállate, tu sientes la punta de los senos
El mejor de los jabones es el jabón de las disculpas
La pelea de Austerlitz
*My niece is cold because my knees are cold
Dayli lady busca líos con Daily Mail
Un cinco caballos que rueda sobre piñón
Una ninfa amiga de la infancia
Ovario toda la noche
Dedicarse al hígado de ternera a costa de alguno
El sistema métrico a veces blenorrágico
Del dorso de la cuchara al culo de la viuda pensionada
Pared pintada de pereza de parroquia
Tomar 1 centímetro cúbico de humo de tabaco y pintarle la superficie exterior e interior de color hidrófugo
Aguzar el oído (forma de torturar)
Cuando se tiene un cuerpo extraño entre las piernas, no hay que colocar el codo cerca de los
Hay que tomar medidas contra la pereza de las vías férreas ante el paso de los trenes
Si te doy una perra gorda ¿me darás unas tijeras?
Una caja de fósforos llena es más ligera que otra empezada porque no hace ruido
Baños de té para los lunares
Estrangular al extranjero
Orquídea fija
Absceso opulento
Anémico cine
Camas y borrones

*Mi sobrina tiene frío porque mis rodillas están frías

Marcel Duchamp. Rrose Sélavy. Dadaísmo en estado puro

Marcel Duchamp. Rrose Sélavy. Dadá. Dadaísmo. Duchamp. 

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Heinrich Heine. El último Romántico. Su último poeta. «El Enterrador»

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HEINRICH HEINE «EL ÚLTIMO ROMÁNTICO»

Dusseldorf 13-Diciembre-1797. París 17-Febrero-1856

Leer más sobre Heine (Biografía), en Categoría Litreatura de este mismo Blog:

Heinrich Heine. El último romántico «El ENTERRADOR»

Heine, fue el escritor alemán más popular y  exitoso de los años, 30 y 40, del siglo XIX

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Mujeres en el balcón. Raimundo de Madrazo

POESIA

En el balcón pasaba. Pálido y triste un mancebo:

la hermosa doncella estaba en el balcón entreabierto.

La hermosa doncella, al verle, decía: «¡Válgame el cielo!

Está ese desventurado más pálido que un espectro».

Alzó aquel desventurado los ojos grandes y negros,

y de la doncella hermosa miró el balcón entreabierto.

Sintió la hermosa doncella extraño desasosiego,

y se puso de repente más pálida que un espectro.

Sintió la doncella hermosa arder amorosos fuegos,

y estaba días y días en el balcón entreabierto;

y tras los días ansiosos, en los brazos del mancebo

caía todas las noches a la hora de los espectros.

Heinrich Heine

Heinrich Heine, acabó abandonando el Románticismo; al final le interesaron más la crítica política y la filosofía llegando incluso a declarar…

«Pienso que el movimiento romántico, es un rama enferma que hay que extirpar para favorecer el progreso en Alemania»

Heinrich Heine. El último  Romántico. Yo soy su último poeta. «El enterrador»

Heinrich Heine. Heine. Literatura. Escritores. Poesía. Poetas. Romanticismo.

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Fotografía. Mindor. Campos de Castilla. Nuevas Canciones. 1924

 

Fotografía. Campos de Castilla. Mindor

La fotografía de MINDOR nos muestra puro, nuestro campo. Tierra llana como un mar, ocre, siena, o verde, habitada por un alma castellana. Sobriedad, hondura, soledad de lo auténtico, congelada naturaleza y tiempo, barranqueras, lomas y, el sol en su ocaso, con un metálico resplandor de acero pulido. Verde, sueño pardo de bajas encinas y agujas de pinos elevados, ascéticos paisajes bajo rumores y fronda. Siento con frecuencia el seco frío, el noble calor que hiere y, la tierra parda que pronto aprendí a querer. (Soñadoras lomas plateadas). Mas abajo, chopos, álamos, juncos, retama, y un río que es limpio, y que se llena de blancos brillos y, que posee grandes y lisos dientes gordos, de redondas rocas irisadas. Agua fría, rumorosa y alegre, que sigue su verdinoso camino escoltado de verde amarillento liquen, y un pesado telón de fondo, bajo unas cenicientas nubes blancas, humosas, de algodón sucio, desfilan sin parar y, muy bajas agigantan sombras y descubren matices. Montes de violeta, robledos en la sierra, castaños, dulces páramos… dorados caminos.

Gracias Mindor,  por tus inspiradas imágenes de esta veraz bella tierra vívida

En Soria Antonio Machado vivió cinco años como maestro y enamorado. De ello escribiría el poeta sevillano… -«Orientaron mi corazón hacía lo esencial y castellano».

Sembramos unos pocos versos de Machado…

NUEVAS CANCIONES

Ya hay un español que quiere
vivir y a vivir empieza,
entre una España que muere
y otra España que bosteza.

Nuevas Canciones. (1924). Fragmento.

Antonio Machado

Fotografía. Mindor. Campos de Castilla. Nuevas Canciones. 1924.

Fotografia. Mindor. Fotógrafos. Antonio Machado. Nuevas Canciones.

 

 

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Exposiciones. Warhol. «El Arte Mecánico». Emocionante recorrido creativo

Exposiciones. Warhol. El Arte Mecánico. Del 1 de febrero al 6 de mayo de 2018; CaíxaForum, Paseo del Prado, Madrid

Un emocionante y notable recorrido artístico desde los primeros momentos de Warhol, como diseñador, a su postrera y rica (variada), y poliedrica trayectoria creativa. Warhol, solo expuso, una primera y única ocasión, en la capital madrileña, que ahora felizmente acoge sus obras, corría el año 1983 (con la movida en curso).

En la exposición que nos ocupa en 2018, podremos ver unas 350 obras, pinturas, serigrafías, esculturas, películas, dibujos, fotografías, folletos, revistas, portadas de discos. Se trata de la retrospectiva más importante celebrada hasta el momento en España, sobre el níveo y enjuto, artista de Pittsburgh.

Método mecánico de serigrafía, series, repeticiones; la violencia, la muerte, los objetos de consumo masivo, la metaventa…. Al final, el signo del dólar, el arte de hacer dinero, o según declararía el propio Warhol, «El arte que me interesa». Atrás habían quedado, sus quijotescas películas, (tan necesarias), pero también tan… anticomerciales.
«Si queréis saber todo de  Andy Warhol, solo tenéis que mirar la superficie de mis pinturas, de mis películas y de mi mismo; y ahí estoy. Detrás, no hay nada», declaró en una ocasión este verdadero y pajizo cazatalentos de la modernidad.

Before and After. (1961). Una obra de la exposición. Foto by TbArt Archivos propios

Pittsburgh, Pensilvania, era la ciudad donde nació Warhol, el 6 de agosto de 1928, y donde vivía con su familia en el barrio más pobre de la gran urbe, en un humilde barrio, de una ciudad industrial, acerera, moderna, e inundada de cadenas de montaje.

(Serie, repetición, mecanización)… Monetización.

Él, era Andrew Warhola hijo de Andrej y Julia Warhola, sus padres, eran de Miková, localidad perteneciente a lo que hoy situamos en la República Eslovaca. Su padre, primeramente, había emigrado a Estados Unidos (a trabajar en las minas de carbón en 1914), el resto de su familia (mujer e hijo, Paul, nacido en 1922), lo harían 7 años después. Luego, nacería su otro hermano John, en 1925, y ya en Pittsburgh.

Retraído, reservado, y aislado, en parte por su temprana enfermedad (el baile de San Vito), fue su abuela quien lo enseñó a dibujar; ella poseía, sentido artístico y talento…, y así contagió a su nieto Andy.

Cuando Andy Warhol, sólo tenía 14 años, (1942), falleció su padre (envenenado accidentalmente, al consumir agua contaminada). Siempre fue para él, un gran apoyo, hasta consiguió matricularle en dibujo, y además, había lucidamente vaticinado, «Algún día os sentiréis orgullosos de Andy».

Simbolo del dólar. (1967). Una obra de la exposición. Foto by TbArt Archivos propios

A los 17 años Andy Warhol fue admitido Universidad Tecnológica, de Carnegie donde realizó estudios en Artes aplicadas, Diseño y Artes Gráficas . En 1949 obtiene finalmente su licenciatura. Entonces con 21 años, se dirige a Nueva York donde vive su bohemia de artista, en un entonces sucio barrio de Manhattan. Buscando empleo,  Haarper Bazar y Vogue, son algunas de las revistas que enseguida, le emplean, poco después, las tiendas de moda de la metrópoli neoyorquina, lo solicitan ávidamente, para que intervenga sus escaparates, ahora Warhol es un joven, y exitoso diseñador gráfico, que empieza a firmar como Warhol, (suprime la ultima vocal de su apellido, Warhola, americanizando su firma).

En 1952, su madre Julia se reúne con Andy para así cuidar de él, cosa que hizo durante casi 20 años. En 1960  Warhol compra un edificio de 4 plantas en el barrio más elegante de la ciudad, el (Upper West Side), allí pinta en la planta baja. muy cerca de Central Park. En 1962 Warhol descubre una técnica… el estampado serigrafico, que le permitíra reproducir sus trabajos infinitamente sobre lienzo.

Tres botellas de Coca-Cola. (1962). Una de las obras de la exposición. Foto by TbArt archivos fondos propios.

A finales de 1962 expone por primera vez en la ciudad de Nueva York, Galería Stable, (¡había nacido el Pop Art americano!); entre otra obras presentó Diptico de Marilyn, y Latas de Sopa Campbell, 100 botellas de Coca Cola, y 100 billetes de dólar. La creatividad y la producción, el consumismo de ida y vuelta. Se vendió prácticamente todo lo expuesto.

1964 con Malanga (poeta), invirtieron ( alquilaron), en una fábrica de sombreros en desuso, desde ese momento, es una especie de taller, (The Factory), trabajo y fiestas, hibridación y diversidad. En1964 rueda Empire, (8 horas de película sin cambios de plano, que muestra el Empire State). 1965 anunció que dejaría la pintura, por el cine, realizó unas 60 películas en 5 años.

Farah Diba Palhlavi, Empress of Irán. (1977). Una obra de la exposición. Foto by TbArt Archivos propios.

1968. Valerie Solanas (escritora) dispara a Warhol y al crítico de arte Mario Maya. Andy resulta gravemente herido. (A causa de unos manuscritos de la poeta, perdidos por Warhol). A partir de este momento, se transforma, ahora, es más prudente e introspectivo. En 1970, su madre, que  siempre había sido, un gran apoyo para él, decide volverse a Pittsburgh, fallecería tan solo dos años después.

Warhol participa en numerosos programas de TV y recibe encargos de retratos, para personalidades de profesiones diversas. Rinde culto al dinero (lo postuló y lo cumplió). Ya es una persona muy rica.

1978,  (en esta época, esperimentales y etéreas, su creaciones giran hacia la abstracción, donde ahora, en grandes formatos narrativos, el color vívidamente exacerbado, y la ascética espiritualidad, adquieren, un notable y bello sentido místico de recogimiento; lo titula, «Sombras». Finalmente en 1986, (a escasos meses de su muerte) pinta, La Ultima Cena. (Vendido en Suecia), a un comprador anónimo, (2015), por cerca, de 7 millones de euros.

El 22 de febrero de 1987 fallece de un ataque al corazón, en el New York Hospital, cuando se estaba recuperando satisfactoriamente, de una operación de vesícula. Que la tierra le sea leve a uno de los más populares iconos del arte internacional.

Exposiciones. Warhol. El Arte Mecánico. Un emocionante recorrido, que transita, por su variada y poliedrica, trayectoria creativa

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Literatura. La llegada de Federico García Lorca a Madrid

Federico García Lorca. (1914).

En 1914 el joven García Lorca (16 años), se matriculó en la universidad de la ciudad de Granada, ya mucho tiempo antes coronada por una Alhambra hermosa, y paciente, inscribiéndose, en las trilladas materias de Filosofía y Letras, y Derecho. Cinco años antes los Garcia Lorca, habían mudado la ciudad donde el poeta nació, Fuente Vaqueros, pues la familia, quería, ansiaba, otros horizontes más amplios, y gozaba desahogada, de una buena posición económica de hacendados burgueses.


Pronto las dotes artísticas de García Lorca lo engancharon por el oído, y la música (realizó estudios de piano), fue por entonces su primer y mayor interés artístico, sin embargo los vientos siempre caprichosos rolaron hacia la poesía. El talento del granadino enseña temprano las orejas, y pronto se habló de él en las vanguardias artísticas de las tertulias del Café Alameda (antes, Gran Café Granada), donde se reunían, los bohemios, activos, y divertidos jóvenes de «El Rinconcillo», mas también en El Centro Artístico y Literario de Granada, y más tarde, y entre otros muchos, en el conocimiento influyente del rondeño, Fernando de los Ríos (político, y ministro socialista), y del grandioso músico, y compositor gaditano, Manuel de Falla, al que posteriormente le uniría una gran amistad, pues Falla residió en Granada desde 1920, hasta su exilio argentino en 1939, ya había conocido y admirado el gaditano, por primera vez la ciudad, en 1915, y actuado en ella solo un año después, en la Alhambra.

GARCÍA LORCA CONQUISTA MADRID

La tan querida Granada ahogaba al Lorca escritor y, el poeta de la vega del Genil. Lucha desde muy temprano, por establecerse en Madrid, su objetivo era el éxito; su residencia en la capital, estaba ya largamente planeada, y era una condición que no cambiaría por nada del mundo, sería, La Residencia de Estudiantes, una institución dorada, llena de talento, escribiría sobre este punto… «Así pues, hasta que tenga una habitación sola en la Residencia no voy a Madrid… ¡Que pena!» Su padre no quería queabandonara Granada, pero finalmente, aceptó escuchar los consejos de Fernando de los Ríos, que acabó convenciendo al viejo hacendado, de la necesidad de satisfacer al Lorca, al que su querida ciudad se le quedaba pequeña. Así pues García Lorca, viaja a Madrid en 1919, sus comienzos no fueron difíciles, al principio de su llegada, no exenta de expectación en los círculos intelectuales madrileños, le ayudan mucho las cartas de recomendación que lleva con él, y también, sus inquietos amigos del «Rinconcillo», que como él, ahora residen en la capital de España. Enseguida se siente como en casa, y se encuentra pletórico e ilusionado.

Juan Ramón Jiménez al que el inefable Fernando de los Ríos, recomienda al poeta, escribe al político, informándole, «Querido Fernando, su poeta vino a verme causándome una excelentísima impresión, me parece que tiene un gran temperamento y la virtud esencial, a mi juicio, en el arte: entusiasmo. Me leyó varias composiciones muy bellas, un poco largas quizá, pero la concisión vendrá ella por si sola. Sería muy grato para mi no perderlo de vista».

Entusiasmo y simpatía era algo el poeta granadino poseía, y regalaba. Lorca posteriormente gracias a su talento, colaboraría en la revista Índice, la aún bisoña publicación del dulce autor de Platero y Yo.
Así el joven poeta granadino, pronto se situó en un lugar destacado de las vanguardias artísticas de la ciudad de la villa y corte. Pero… Como a Wilde, se le amaba o se le odiaba, y su vida también como la del poeta irlandés, terminaria pronto en tragedia.

Literatura. La llegada de García Lorca a Madrid

Literatura. García Lorca. Federico García Lorca. Lorca. Poesía. Poetas. Escritores. Granada. Madrid.

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