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Arte. Joaquín Sorolla. A la sombra de la barca

A la sombra de la barca. 1903/4. Sorolla.

Joaquín Sorolla y Bastida, Valencia 27 de febrero de 1863, Cercedilla 10 de agosto de 1923

POESIA

Brisa Marina. 

Leí todos los libros y es, ¡ay! , la carne triste.
¡huir, huir muy lejos! Ebrias aves se alejan
entre el cielo y la espuma. Nada de lo que existe,
ni los viejos jardines que los ojos reflejan,
ni la madre que, amante, da leche a su criatura,
ni la luz que en la noche mi lámpara difunde
sobre el papel en blanco que defiende su albura
retendrá al corazón que ya en el mar se hunde.
¡Yo partiré! ¡Oh, nave, tu velamen despliega
y leva al fin las anclas hacia incógnitos cielos!
Un tedio, desolado por la esperanza ciega,
confía en el supremo adiós de los pañuelos.
Y tal vez, son tus mástiles de los que el viento lanza
sobre perdidos náufragos que no encuentran maderos,
sin mástiles, sin mástiles, ni islote en lontananza…
Corazón, oye cómo cantan los marineros!

Stéphane Mallarmé

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Ayamonte. Joaquín Sorolla (1929). Pesca del atún

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El baño del caballo. (1909). Joaquín Sorolla

El Pintor de la Luz con esos blancos hirientes de rayos cegadores, y el de la playa, y los marineros, o el de la crítica, la reivindicación, y la denuncia, de la explotación obrera. Su siempre magnífico sello pictórico impregnado de contrastes, es sobre todo un propio sello, y como tal, prospector, personal, e intransferible.

Arte. Joaquín Sorolla. A la sombra de la barca. ¡Yo partiré! ¡Oh nave, tu velamen despliega y leva al fin las anclas hacia incógnitos cielos!

JOAQUIN SOROLLA. A LA SOMBRA DE LA BARCA. SOROLLA. PINTURA. ARTE

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Arte. El carro del faraón

El carro del faraón. (2019). Tomás Bartolomé. Técnica mixta sobre cartulina

¿Quién muere?

Muere lentamente quien no viaja,

quien no lee,

quien no oye música,

quien no encuentra gracia en sí mismo

Muere lentamente

quien destruye su amor propio,

quien no se deja ayudar.

Muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito

repitiendo todos los días los mismos trayectos,

quien no cambia de marca,

no se atreve a cambiar el color de su vestimenta

o bien no conversa con quien no conoce.

Muere lentamente quien evita una pasión y su remolino de emociones,

justamente estas que regresan el brillo

a los ojos y restauran los corazones destrozados.

Muere lentamente quien no gira el volante cuando esta infeliz

con su trabajo, o su amor,

quien no arriesga lo cierto ni lo incierto para ir detrás de un sueño

quien no se permite, ni siquiera una vez en su vida,

huir de los consejos sensatos…

¡Vive hoy!

¡Arriesga hoy!

¡Hazlo hoy!

¡No te dejes morir lentamente!

¡No te impidas ser feliz!

Pablo Neruda

Arte. El carro del faraón

Arte. Tomás Bartolomé. Pintor

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Arte. Piero della Francesca. Maestro del Cuattrocento

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Piero della Francesca. Autorretrato.

Piero della Francesca. San Sepolcro. Italia. 1415? San Sepolcro,1492. Es difícil dar fechas exactas pues se carece de la documentación precisa, así pues, la fecha de nacimiento es únicamente orientativa. Lo que si podemos asegurar, es que nació en San Sepolcro, en la provincia de Arezzo, en la región, de la Toscana. Su padre era un rico comerciante de tejidos, su madre procedía de un familia noble, adornada, de algunos personajes ilustres.

NO SE SABE

Se supone que PIERO DELLA FRANCESCA, comenzaría trabajando en el negocio familiar. Está demostrado que tenía conocimientos muy importantes, sobre matemáticas, calculo, y geometría. También sabemos que utilizaba ell Ábaco, para realizar complejos cálculos matemáticos.

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Proyección de una cabeza humana. Della Francesca

Tampoco sabemos con certeza, quien fueron sus maestros en la pintura al fresco, (pintura que se aplica sobre yeso, en diferentes capas, y que exige una esmerada técnica), de la que es uno de sus más importantes artistas de la historia. Hay teorías que afirman, que su formación se realizó en San Sepolcro, otros sin embargo, sostienen que tuvo lugar en Florencia.

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Nacimiento. Della Francesca

PIERO DELLA FRANCESCA. Comenzó a trabajar sobre todo por la zona centro y norte de Italia.

FUSIONÓ EL ARTE CON LA CIENCIA LA MATEMÁTICA Y LA GEOMETRÍA

El claroscuro, la perspectiva, y el estudio de la geometría, de la obra, así como la utilización de soportes nuevos, como el lienzo y el óleo, lo convirtieron en un artista muy solicitado.

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Retrato. Diptico Federico de Montefeltro y su esposa Battista Sforza.

Trabajó sobre todo la temática religiosa, el retrato, y la representación de la naturaleza.

Piero della Francesca, fallecio en su localidad natal de Sansepulcro, el mismo día 12 de octubre, y el mismo año, 1492, en que Cristobal Colón arribaba a las costas de un nuevo mundo, en la isla caribeña, de Santo Domingo.

ARTE. PIERO DELLA FRANCESCA. MAESTRO DEL CUATTROCENTO

Cuattrocento. Piero della Francesca. Arte. Pintura. Della Francesca

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Giotto. Revolucionó el Arte en el Trecento.

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GIOTTO

Giotto di Bondone. Florencia, 1267. Florencia, 1337

PINTOR, ESCULTOR, ARQUITECTO

Recibe clases de CIMABUE, gran pintor iniciador de la escuela florentina del trecento. Y lo supera.

Esto escribía al respecto Dante…

¡Oh, vanagloria de la grandeza humana!

¡Cuán poco dura tu verdor sobre la cumbre,

Si no se sigue una época de decadencia!

Se creyó Cimabue reinar en el campo de la pintura

Y ahora es Giotto el que tiene la fama,

De modo que la fama de aquél se ha oscurecido.

CIMABUE, MAESTRO Y DESCUBRIDOR

Dante, describe en estos versos como GIOTTO, goza del favor del público, y como por el contrario,  CIMABUE, queda eclipsado por el éxito de su aventajado alumno.

Según nos cuenta en este pasaje, Giorgio Vasari…

Se encontraba Cimabue realizando uno de sus viajes, cuando ya cerca de la ciudad de Florencia pudo observar a un joven pastor que  mientras guardaba de sus ovejas pintaba sobre una piedra a una de ellas; aquel pastor que vio Cimabue cuya imagen guardaba su retina, se acabó convirtiendo en un gran pintor, para orgullo de él, su maestro, pues el muchacho, aquel pastor de 11 años e hijo de campesinos acabó finalmente superandolo.

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La enterada en Jerusalén. 1304/6. Giotto

GIOTTO, a la edad de 30 años era ya, un artista muy famoso,  pues su personal obra era muy diferente, a lo que entonces se conocía. Giotto daba a sus pinturas un tratamiento escultórico, las figuras poseían, un efecto tridimensional, por lo que el pintor aportaba un claro avance; debido a su gran talento, enseguida fue requerido para realizar numerosos encargos, sobre todo retratos, y pintura religiosa. El papa Bonifacio VII estaba tan maravillado con su arte, que lo  mandó llamar para conocerlo en persona, y tal vez realizarle algún encargo para la entonces, grandiosa e imperial ciudad de Roma.

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La Muerte de San Francisco. 1325. Giotto

Tambien recibe Giotto reconocimientos públicos. Es nombrado Maestro Gobernador, de la Obra de Santa Reparata, encargándose de las reformas, en la antigua Catedral de Florencia, de la que él diseña el campanario, luego este, fue modificado, y finalmente, falleció sin verlo terminado.

La mayoría de sus obras no están plenamente autentificadas, por lo cual algunas de ellas, le han sido simplemente atribuidas; hay que tener en cuenta que el artista contaba en su propio taller, con la colaboración de numerosos auxiliares, a los que supervisaba, así pues, no todas las pinturas nacían exclusivamente de sus manos.

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Joaquín expulsado del templo. Capilla de la Arena. 1305/6. Giotto

CAPILLA DE LA ARENA

Giotto realizó los frescos de la Capilla de Scrovegni en Padua, también conocida, por La Capilla de la Arena. Era un templo dedicado a Santa María de la Caridad, su decoración mural es imponente y muy importante; las pinturas cubren enteramente la capilla, de una sola nave; 36 frescos de Giotto, representan escenas de la vida de Cristo, y vivencias de la Virgen, y sus padres, más, otros 14 con diversas alegorías, vicios, y virtudes.

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La Desesperación. Capilla de la Arena. 1305/6. Giotto

Antes de la decoración de la Capilla de la Arena, Giotto había ornamentado la Iglesia Superior de San Francisco de Asís, con escenas de la vida de este Santo.

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La leyenda de San Francisco. «La verificación del estigma». 1297/9. Giotto

A GIOTTO, en vida le fue reconocido su gran mérito, y socialmente, admitido en determinados círculos sociales, donde un artista antes, no habría podido ni soñar. Hizo una importante fortuna, y cuando finalmente falleció en la bella ciudad de Florencia, fue enterrado con honores en la catedral de Santa Reparata.

GIOTTO. REVOLUCIONÓ EL ARTE EN EL TRECENTO

Giotto. Pintura. Trecento. Escultura. Arquitectura. Arte

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Roger Fry. ¿Quien mucho abarca poco aprieta?

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ROGER FRY. Autorretrato.

Nació en The Grove en Highgate, al norte de Londres, el 14/12/1866. Falleció el 9/9/34.

PINTOR, CRÍTICO, CONFERENCIANTE, ASESOR, TASADOR, DESCUBRIDOR, EMPRESARIO

Recibió una educación muy moralista basada en la biblia. Sus padres eran «Cuáqueros». (cristianos protestantes ingleses). Después de unos estudios que iban encaminados a la fisica se decidió después de mucho dudar por la Pintura, oponiéndose, como es tristemente habitual, a los deseos de su padre.

INTERESADO EN TODO

¿Quien mucho abarca poco aprieta?

Realiza sus estudios en la Universidad de Cambridge, después viaja a Italia donde pinta y estudia. En París recibe clases en la emblemática, Academia Julián. Como nunca le gustó la bohemia desenfrenada, tiene tiempo para la enorme diversidad de asuntos que le interesan; comienza a escribir criticas artísticas y además de pintor, es un conferenciante que demuestra ser un polemista infatigable y obstinado.

También con el tiempo descubrirá obras de arte ocultas, y asesorará a propietarios sobre el valor de las  mismas. Funda, el apasionante Taller Omega, un Colectivo de Artistas en régimen de cooperativa, que se dedicará a darle una vuelta de tuerca al diseño de objetos y muebles domésticos. Pero esto no es todo, puesto que Roger Fry, forma parte del Círculo de Bloomsbury (Barrio de Londres), que es un grupo de intelectuales británicos que aúna, pintores, escritores, filósofos, economistas. Algunos de sus miembros más destacados, fueron la escritora Virginia Woolf, y su hermana Vanessa Bell (pintora), Gerald Brenan (escritor), los  filósofos B. Rusell y L. Wittgenstein, y el economista J. M. Keynes, entre otros. También viajará mucho FRY por motivos laborales, y da, una serie de interesantes conferencias en U.S.A.

1896. Roger Fry se casa, con la también pintora Helen Coombe. Sus padres en principio se oponen. La pareja se complementa, y FRY, encuentra la felicidad, durante unos meses viajan por Roma y otras ciudades europeas, después, vienen los hijos y la enfermedad nerviosa de Helen, que tristemente tiene que ser internada en una clínica.

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Foto. Helen Coombe y Roger Fry.

La idea de lo que debía de ser el Arte era percibida así por el pintor…

«Nadie que comprenda a fondo el arte da importancia a lo que se representa en un cuadro, lo que distingue a una buena obra de arte no es lo que está en el lienzo sino cómo»

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Vagabundo. Roger Fry.

Roger Fry, falleció en el Hospital Free (Londres) de un ataque al corazón cuando se recuperaba de una rotura de tibia. Tenía 66 años y le quedaba mucho por hacer.

Articulo relacionado…

Talleres Omega la Revolución de los Objetos Domésticos y Roger Fry, también en esta web en la sección de Arte.

ROGER FRY. ¿QUIÉN MUCHO ABARCA POCO APRIETA?

Roger Fry. Pintura. Pintores. Fry. Talleres Omega. Círculo de Bloomsbury. Diseño.

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Arte. Gustave Courbet. Fundador del Realismo

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El hombre desesperado. 1843/45. Autorretrato

Jean Désiré Gustave Courbet. 10 jun 1819 Ornans, Francia. 31 dic 1877, La Tour-de-Pilz. Suiza.

Nuestro ambicioso y tenaz artista comenzó estudiando en Besancon, ya con veinte años se traslada a París, donde le envía su familia, para cursar estudios de derecho, y descontento, el artista lleno de ímpetu, acabaria al fin contrariándolos. El joven Courbet , enseguida se hizo con el bullicioso ambiente parisino, aunque él, visitaba a menudo el museo del Louvre, donde analizaba a los maestros, pues, se había propuesto ser uno de ellos. Los siguientes años, estudia y pinta incansablemente, también realiza largos viajes, a Bélgica y Holanda, donde se interesa por Rembrandt, y el gran pintor belga Frans Hals, que era en esos momentos uno de los grandes maestros del retrato.

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El estudio del pintor. 1854/55

1848. nuestro protagonista de nuevo en París, tiene ya 30 años, y es un artista reconocido y valorado, pero su rebelde inquietud, le hace arriesgarse en aventuras peligrosas. Cuenta sin embargo, con amistades relevantes, como Baudelaire, Verlaine, Corot, o Daumier.

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El hombre de la pipa. 1848/9. Autorretrato

UN REALISTA SINCERO

1849. Courbet se entrega por completo al Realismo (movimiento cultural. 1840/80), del que él mismo, es considerado fundador y máximo representante; hasta el año, 1849, nuestro protagonista además de al realismo, se había dedicado también, al retrato y, al paisaje.

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Señoritas a la orilla del Sena. 1856

1855.  Gustave Courbet, expone en la Exposición Universal de París, mas algunas obras, no fueron admitidas por el comité seleccionador, por lo que tras dicho suceso, que le contrarió profundamente, nuesto artista decidió montar a su vez, una exposición paralela, en las proximidades de los grandes jardines, de los Campos de Marte parisinos, que tituló Pabellón del Realismo.

«SI DEJO DE ESCANDALIZAR DEJO DE EXISTIR»

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El el origen del mundo. 1866

Courbet para muchos, de carácter altivo y orgulloso, cuando fue llamado a recibir la Legión de Honor (alta condecoración francesa) decidió renunciar a ella, y rechazarla, pues, se consideraba a si mismo como un hombre libre, y como tal, huía del favor del poder o la religión, con lo cual inevitablemente, se granjeó importantes enemigos. Gustav Courbet además de un excelente pintor era un aplicado activista, que se definía a si mismo como socialista y republicano.

1867. Courbet expone sus obras nuevamente en la Exposición Universal de París

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La ola. 1869

1871. La revolución florecía en París con la primavera de los pueblos, y Courbet se convirtió en un aplicado activista, que llegó a participar brevemente en el gobierno revolucionario de 1871; en el mismo, fue nombrado Presidente, de la Comisión de Bellas Artes, y Administrador  de  los Museos de París. Cuando el gobierno cambió, fue responsabilizado del derribo de la columna Vendome, erigida en honor a Napoleón (derribada por ser considerada un símbolo del militarismo), y juzgado y condenado, a 6 meses de carcel, y al abono de una multa de 3000.000 francos, (tan grande que hubo de financiarla a 30 años), por lo que al artista con la vida arruinada, no le quedó más remedio que huir de la justicia y refugiarse en Suiza.

Courbet que fué toda su vida un gran bebedor, y murió finalmente de cirrosis, en su exilio de Suiza, a la edad de 58 años.

Arte. Gustave Courbet. Fundador del Realismo.

Arte. Gustave Courbet. Courbet. Pintura. Realismo. Retrato. Paisaje. Artista. París

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Arte. Salvador Viniegra. Un artista integral

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SALVADOR VINIEGRA

Nace en CÁDIZ el 23/11/1862. Fallece en MADRID el 24/4/1915.

SALVADOR VINIEGRA UN ARTISTA INTEGRAL

Pintor, Historicista, Mecenas, Musico, Compositor, Escritor, y Funcionario.

Como músico compuso algunas obras de zarzuela, como escritor, escribió entre otras obras «Curiosidades de Roma». Su padre Salvador Viniegra, fue, un importante mecenas, pintor, y músico.

SALVADOR VINIEGRA, es un muchacho gaditano estudiante de derecho, pero a los 16 años abandona los estudios, y comienza a recibir clases en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz, 1878/9. Siendo aún estudiante obtiene el reconocimiento general por una serie de acuarelas, también en esta época, pinta marinas como, «La Entrada a Dique del Vapor Alfonso XII». En estos primeros años de pintor establece su estudio, en el de su padre, situado en la gaditana calle de Antonio López.

VIAJES Y FORMACIÓN

1882. SALVADOR VINIEGRA, realiza un viaje iniciatico a ROMA, donde pinta y estudia; dos años, después regresa a CÁDIZ, empapado de arte y con muchas ganas de seguir pintando; seguidamente reside temporalmente en MADRID desde donde vajará nuevamente a ROMA, pues La Ciudad Eterna, le ha subyugado y no ha pasado una noche sin que deseara volver a ella…

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El Bautizo. 1886

CINCO AÑOS DESPUÉS

1887. Vive en Cádiz; es un año importante en su vida, pues se casa, con María del Carmen Reboul y fijan su residencia en ROMA; María del Carmen tristemente fallecería pronto, y en 1903, el pintor contrae segundas nupcias con María Arniz, en 1887, SALVADOR VINIEGRA, recibe la Primera Medalla de la Exposición Nacional, por la obra «Bendición de los Campos en 1800»; por esta misma,  obtendría la Medalla de Oro en la Exposición de Viena un año después.

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Bendición de los Campos en 1800. Roma 1887

Bendición de los Campos obtuvo tal éxito, que el pintor se vio en la necesidad de realizar al menos una decena de copias de la PINTURA

1890. Es becado por la Academia Española de Bellas Artes. Pensionado en Roma pinta, «El primer beso», en 1891; año en que se exponen sus obras en las ciudades de Munich, Roma, y Budapest.

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El Primer Beso o Adán y Eva. 1891

SALVADOR VINIEGRA, funcionario; es nombrado por el estado español, subdirector y conservador del madrileño Museo del Prado 1890/98. En 1898 finalmente fija su residencia en MADRID. Como no podía ser de otra manera para un pintor gaditano que recrea la historia en numerosos cuadros,  el artista, se empeña en la realización, de una más de sus obras de gran formato, se trata de la PINTURA, «La promulgación de la Constitución de 1812», para ello se traslada a su localidad natal en 1911.

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La Promulgación de la Constitución de Cádiz. 1912

La última etapa de su vida VINIEGRA la dedica en gran parte a su generosa labor como mecenas de las artes, como ya  antes, lo había sido su padre; cabe destacar en la vida de este gran pintor, la ayuda que prestó a muchos artistas, como también fue el caso del genial amigo, y músico gaditano, Manuel de Falla.

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Contraste. 1913

1915. Fallece en MADRID

ARTE. SALVADOR VINIEGRA. UN ARTISTA INTEGRAL

Salvador Viniegra. Viniegra. Arte. Pintura. Cádiz. Madrid. Roma

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Fotografía. Alberto García-Alix, artista rebelde, poética intimista

Autorretrato. Fernando García-Alix. Archivos fondos propios By TbArt

De la exposición, «Un horizonte falso«. Tabacalera de Madrid febrero 2016

Alberto García-Alix. León 1956.

Este gran fotógrafo, nacido en León, vivió muy de cerca «La Movida Madrileña» tiempos, de libertad recién estrenada en España; tiempos nuevos, en los que todo cambió tan rápidamente, como se llega al sueño, después del dulce cansancio que lo precede. Fueron, maravillosos, «años de vino y rosas», en el hasta entonces aburrido, y proceloso panorama-artístico-español, salvo honrosas excepciones.

Alberto García- Alix, está cansado de que le etiqueten continuamente como el «Fotógrafo de la Movida», participó, si, mas él no fue nunca consciente de estar documentandola, simplemente…, fue parte de ella; sencillamente; pero,  como él solo sabe, fotografió su fresco y chispeante entorno. Él y sus amigos, eran, «La Movida»; se encontraban siempre, en los mismos bares y los mismos conciertos, les gustaban las mismas cosas.

Alberto García-Alix comenzó su carrera profesional, aproximadamente a principios de los años 80. En 1981, tiene lugar su primera exposición, en la Galería Buades. Desde entonces, con sus cámaras fotográficas, Leica y Hasselblad, no ha dejado de fotografiar la noche, las motos, la música, los tatuajes, y por supuesto… Retratos.

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Foto. Retrato. García-Alix. Vía internet

¡ROER ESE HUESO!

Al ser preguntado, por un periodista, «Cual sería la imagen que elegiría para que le definiera dentro de muchos años», el artista, contestó, «La más desenfocada»… ¡Toda una declaración de intereses!

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Espacio traicionado. 2010. García Alix. Foto, archivos fondos propios. By TbArt

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Foto. García-Alix. Vía internet

Premio Nacional de Fotografía 1999. Premio Fotografía Comunidad de Madrid 2004. Premio PHofo España 2012.

García-Alix desnudo, troceado y tatuado. Desvalido. El pudor, a él, un tímido incorregible, siempre le hace dudar. «¿Sería, capaz de verse así, tan sobreexpuesto. Tan desnudo?… Tan frágil.

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Autorretrato. GARCÍA-ALIX. Escondido en mi miedo. 2009. Foto. Vía internet

Las fotografías en blanco y negro nos hablan, de sus  profundas «Emociones Personales», y nos muestran, a un artista, rebelde, íntegro; en un viaje interior de poética intimista. El estar allí. La iluminación y la composición, son las piezas clave de sus siempre interesantes obras.

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Cicatrices en un Ángel. 2012. García-Alix. Foto. Archivos fondos propios. By TbArt

Alberto Garcia-Alix, el fotógrafo de la voz rota, está considerado, como uno de los mayores exponentes de la Fotografía Contemporánea Española.

Fotografía. Alberto García-Alix. «Un artista rebelde, en un viaje interior de poética intimista».

Fotografía. Alberto García-Alix. García-Alix. Fotógrafos. La Movida. Madrid.

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Arte. Plensa. Un valor, Cuándo lo hemos visto todo

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PLENSA. ARCOMADRID. Foto. By TbArt. Archivos fondos propios.

Jaume Plensa es un buen ejemplo de creatividad artística.

La creatividad. Jaume Plensa, «Un valor al alza, en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo».

Jaume Plensa 1955, Barcelona.

_»Se debe de luchar para sumar. La aventura de abrir nuevos caminos es emocionante y trabajosa, pero la satisfacción personal que se obtiene merece la pena»

¡El Arte! En su creación, debe de existir una gran dosis de inocencia, búsqueda, juego, formación y oficio. ¡No existe una fórmula mágica! Se trata intrínsecamente del descubrimiento, del color, de la composición. De lo que queremos decir… ¡¡De la intención!!

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PLENSA. ARCOMADRID. Foto by TbArt. Archivos fondos propios

¡La creatividad es un valor al alza! Buscarla, unas veces es sentirse derrotado, y otras ganador.

¡El camino no sabes donde va…, pero si no te gusta siempre puedes darte la vuelta!

Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional. Su éxito es más que patente, actualmente, se ve frecuentemente obligado a llevar una vida nómada, en la que lo mismo, hoy se encuentra en París, que mañana en Nueva York o Tokio; son estas algunas de las servidumbres del éxito y del trabajo y, Plensa trabaja duro.

Una de las obras más emblemáticas y simpáticas del escultor, se escuentra en USA, en la ciudad de Chicago (La Fuente Crown). Leer más sobre esta obra y Jaume Plensa en «Categoria Arte».

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La Fuente Crown. Chicago. Foto vía internet

Las esculturas son realizadas por Jaume Plensa, en diferentes materiales, hierro, aluminio, fibra de vidrio, o poliéster.

Jaume Plensa es un enamorado de las palabras y la literatura, que se pregunta frecuentemente, donde va el alma, y que cree que…

«Las ideas se pueden tocar».

A menudo «Piensa el artista» en la relación de lo pequeño con lo grande, de lo personal, a lo general, del fragmento, con el todo. Jaume Plensa lo resume de la siguiente manera:

_»La diversidad, no nos separa, nos une». Todo esto y mucho más es Jaume Plensa.

La creatividad. Jaume Plensa, «Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo».

Arte. Jaume Plensa. Escultores. Arte Contemporáneo. Plensa

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Literatura. Arthur Rimbaud. El desarreglo de todos los sentidos

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Arthur Rimbaud. 1872. Jean-Louis Forain

ARTHUR RIMBAUD EL DESARREGLO DE TODOS LOS SENTIDOS 

RIMBAUD. Charleville. 20/10/1854. Marsella. 10/11/1891

EL BARCO EBRIO. 1871. (Fragmento)

Mientras descendía por Ríos impasibles,

sentí que los remolcadores dejaban de guiarme:

Los Pieles Rojas gritones los tomaron por blancos,

clavándolos desnudos en postes de colores.

RIMBAUD VERSUS VERLAINE, EL BARCO EBRIO

Este, es uno de los poemas que lleyó un día el poeta, Verlaine, que a la sazón contaba 27 años, y vivía casado y esperando un hijo, en casa de la familia de su joven, y guapa mujer de tan solo 16 años. El  poema le llegó por carta y Verlaine impresionado, invitó a Rimbaud a pasar unos días, como invitado en su hogar. Rimbaud en este momento con solo 16 años, ya es un poeta conocido en algunos incipientes círculos y,  con un expediente académico importante. Desde los 8 años escribe prosa y a los 10 años, ya es un poeta

RIMBAUD y VERLAINE  (Se enamoran y se fugan)

UN JOVEN POETA ATORMENTADO

El padre del joven Rimbaud es capitán del ejército, curiosamente igual que el padre de Verlaine. El capitan es un ser ausente y autoritario, la madre de Rimbaud no lo soporta, y la pareja tristemente se separa, después de haber traído al viejo mundo 5 hijos. RIMBAUD despues de la amarga ruptura de sus padres vive con su madre y sus hermanos en Charleville, ninguno, sabe como hacer vida de él; para la madre, su adolescente hijo se ha convertido en una persona conflictiva y rebelde que cada poco tiempo se escapa de casa…

¡El poeta maldito enseña las orejas!

Estando Rimbaud invitado en casa de Verlaine, 11 años mayor que él, locamente enamorados se fugan a Londres, ciudad oscura, en la que apenas subsisten manteniéndose, gracias a impartir algunas clases de francés, y del escaso dinero que les envía la madre de Verlaine. Rimbaud, necesitado, se hace visitante asiduo del Museo Británico, donde al menos la calefacción es gratis. Finalmente viajan a Bélgica.

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COIN DE TABLE. 1872. Verlaine a la izquierda y Rimbaud a su lado. Detalle. Henri Fantin-Latour.

La pareja de artistas enamorados, no se lleva bien, los dos poetas beben mucho y junto con la falta de dinero y el uso de drogas, opio, hachis, etc, que consumen habitualmente, la tensión entre ellos a veces es tan densa, que no se puede cortar con un cuchillo romo. RIMBAUD apremiado por su preocupada madre decide finalmente dejar la relación. Entonces, Verlaine que cuando bebe, se pone agresivo, dispara dos tiros a su joven amante, uno de ellos, alcanza al joven Rimbaud en la mano, a la altura de la muñeca, otro afortunadamente errado, se pierde.

Después de abandonar a Rimbaud malherido en urgencias, y superados estos hechos, el ya recuperado Rimbaud,  acompaña a su desequilibrada pareja a la estación, en lo que será su última despedida, mas nuevamente en esta ocasión, Verlaine pierde los nervios y ebrio de rabia y alcohol amenaza, insulta, y agrede a Rimbaud. Fuera de sí, es detenido y esposado. Aunque posteriormente RIMBAUD, retira los cargos, Verlaine es juzgado y condenado a dos años de prisión.

UN POCO MÁS DE RIMBAUD EL DESARREGLO DE TODOS LOS SENTIDOS

Rebelde, provocador y aventurero Rimbaud, en 1870, con solo 15 años, edita su primer poema «El aguinaldo de los huérfanos». El joven poeta se traslada a vivir a PARÍS, donde es muy bien recibido, no en vano, está considerado como un niño prodigio por algunas de las máximas figuras de la literatura francesa. Víctor Hugo dijo refiriéndose a él…«Es el Shakespeare niño».

EL POETA DEBE ADIVINAR

1872. Salvaje, disoluto, vagabundo, poeta maldito, asiduo fumador de opio, adicto al aguardiente y  el hachis, piensa, que todo esto esto es necesario para componer su obra…

«Hay que subvertirlo todo, darle la vuelta lo de dentro para fuera, lo de fuera para dentro»

«YO ES OTRO»

1873. Escibe «Una temporada en el infierno», y al año siguiente «Iluminaciónes». Despues de viajar (recorre media Europa andando), y de escribir como en una fiebre, decide alistarse al Ejército Colonial Holandés en 1876. Es destinado a Java (Indonesia), deserta y regresa a Francia, después viaja a Chipre donde reside. Por motivos de trabajo en 1880, acaba viviendo  en Adén (Yemen) donde trabaja para la agencia Bardey. 1884.  RIMBAUD se dedica también al tráfico de armas clandestino en Harar (Etiopía), y logra finalmente amasar una importante fortuna.

1891, Rimbaud regresa a Francia, al detectársele un carcinoma en la rodilla de su pierna derecha; que finalmente, tiene que serle amputada. Pocos meses después fallece en Marsella a la edad de 37 años.

ARTHUR RIMBAUD. EL DESARREGLO DE TODOS LOS SENTIDOS

Literatura. Arthur Rimbaud. Rimbaud. Escritores. Poesía. Verlaine.

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