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Gustav Klimt. “Agradar a todos con tu arte, es malo”

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GUSTAV KLIMT. Baumgarten, Austria, 14 de julio de 1862. Alsergrund, Austria, 6 de febrero de 1918.

PINTOR. SÍMBOLISMO. MODERNISMO. DECORACIÓN

Nació en un pueblecito cerca de Viena. Su padre era grabador de oro, su madre siempre quiso dedicarse al canto. Becado a los 14 años, empieza sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena, en la especialidad de pintura, y decoración de interiores.

1880. Realiza, algunos trabajos. En 1888, recibe la Orden de Oro al Mérito, por sus pinturas para el Teatro Imperial de la Corte, en Viena.

1890. Conoce a Emile Flöge, la mujer que le acompañaría hasta el final de su vida, y con la que tendría 14 hijos, pese a su fama de libertino y mujeriego, en su vida, nunca dio un escándalo, huía de las reuniones sociales, y llevaba una vida familiar sencilla. Sobre su manera de trabajar, febril y arrebatada, su familia opinaba, que las llamas de su genialidad acabarian consumiendolo en vida.

1892. Mueren su padre y su hermano, Ernst; su familia , la componían, tres hermanos y cuatro hermanas. En ese momento KLIMT, ya podia, ocuparse económicante de la familia, gracias a su trabajo de artista.

1894. Recibe el encargo de 3 pinturas, para decorar el techo del Aula Magna de la Universidad de Viena. Los temas elegidos para las mismas, fueron, Filosofía, Medicina, y Jurisprudencia, que ya terminadas, provocan una sucesión de críticas adversas, y son tachadas ferozmente, de pornograficas, además, a algunos no les gusta, que el autor se autorretrate en forma de alegoría. La Universidad de Viena asustada y apocada, después de la polémica, y del gran escándalo sobrevenido decide no exponerlas.

KLIMT decide entonces, que no aceptará nunca más un encargo. En mayo de 1945 durante la retirada de las tropas nazis, las 3 pinturas de la discordia, fueron quemadas, arrojadas a una gran hoguera; aunque seguramente, en ese preciso momento, algún joven soldado alemán, enrojecería hasta la cejas, de vergüenza y asco, hacia sus mandos y la sociedad…, su misma sociedad.

1899. GUSTAV KLIMT, SE PLANTA DESAFIANTE

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Nuda Veritas. La Verdad Desnuda. 1899

Nuda Veritas es una verdadera declaración de intereses, nos muestra a una mujer de frente y desnuda…, en la mano derecha sostiene el espejo de la verdad. Con esta pintura el  artista, provoca a una sociedad, pacata, estrecha, y miedosa, que se niega a cambiar. En la cabecera de la pintura incluye el siguiente texto de Schiller…

«Si no puedes agradar a todos con tu Arte, agrada a unos pocos. Agradar a muchos es malo»

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Detalle superior del cuadro con el texto de Schiller

1903. Visita las ciudades de Florencia, Roma y Ravena. Sus pinturas están llenas de Alegorías y Simbolismos. Como herencia paterna, utiliza en sus cuadros pan de oro, como elemento ornamental. Le seduce sobre todas las cosas, la mujer con su sensualidad desnuda y desafiante, pero también realiza, retratos y paisajes.

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El Beso. 1907/8

1911. GUSTAV KLIMT recibe el primer premio de la Exposición Universal de Roma por su pintura La vida y la muerte. 1915. Fallece su madre Anne.

1918 . Fallece GUSTAV KLIMT

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Retrato de Adele Bloch-Bauer I. 1907

Durante toda su vida sus cuadros se vendieron bien, no pasó apuros económicos y pudo mantener su independencia, hoy sus pinturas se cotizan a gran altura, en el Mercado del Arte Internacional. Una de sus obras, Retrato de Adele Bloch-Bauer I, se vendió en 2006, por 135 millones de dólares.

Gustav Klimt. «Si no puedes agradar a todos con tu arte, agrada a unos pocos. Agradar a muchos es malo». Schiller.

GUSTAV KLIMT. ARTE. PINTORES. KLIMT. MODERNISMO. MERCADO DEL ARTE

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Arte. Lucha en el espacio con Zóbel. («Fight in space with Zóbel»)

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«Lucha en el espacio con Zóbel». Tomás Bartolomé

«Fight in space with Zóbel»

Técnica mixta sobre lienzo. Medidas. 50×40 cm.

Esta pintura representa al espacio y su lucha creadora y está inspirada por Zóbel.

Fernando Zóbel de Ayala y Montojo. Nacido en Manila en 1924 y fallecido en Roma en 1984. Está enterrado en Cuenca, en el Cementerio de San Isidro. Sus padres eran ricos, pertenecían a una de las familias más influyentes y adineradas de Filipinas. Mas deseaban que Fernando trabajará en los negocios qué poseían (como hasta hoy es habitual), pero también, como ya es sabido, “no pueden ponerse puertas al campo, ni meter el mar, en una pecera”.

Aunque Fernando Zóbel estudia filosofía, y llega a trabajar en las empresas familiares, en el año 1942 comienza finalmente a pintar. En origen, al igual que Frida Kalho, Fernando tiene que permanecer algún tiempo inmóvil, a causa de una grave lesión de columma, y ocupa su tiempo manejando la pintura y los pinceles.

1951 sucede su primera exposición (Boston, USA), un año despues expone en su ciudad natal, Manila, Filipinas. Su familia finalmente, aceptándolo, empieza seriamente, a considerarlo entonces, como pintor.

Fernando Zobél «Expresionismo Abstracto, informalismo,».

Sus obras se encuentran en los mejores museos del mundo. Es nombrado, Doctor Honoris Causa por la universidad de Manila.

1955. Viaja a España aunque su residencia sigue estando en Filipinas.

 

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Foto. Ornitóptero. 1962. Fernando Zóbel.

CUENCA

En unos de sus viajes a España en 1963, visita la ciudad de Cuenca, de la mano de su amigo el pintor y escultor conquense, Gustavo Torner.

Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca, Un Museo que no Debes Perderte 

FERNANDO ZÓBEL, Gerardo Rueda y Gustavo Torner forman lo que se denominará,  «Escuela Conquense». Los tres Artistas fundan el Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca, donde actualmente, además de poder contemplar sus mejores obras, en un entorno muy adecuado, que elevado, se asoma al río, y a las escarpadas montañas cercanas, podemos encontrar también, una buena colección de pinturas de otros notables artistas como: Millares, Chirino, Antonio Lorenzo, Sempere, Saura, Modest Cuixart, Gerado Rueda, Francisco Farreras, Manuel Rivera, Luis Feito, José María de Labra, etc.

Fernando Zóbel. Es actualmente considerado, uno de los pintores más importantes del siglo XX

Su pinturas son en apariencia, sencillas y espontáneas, sin embargo, están dotadas de una planificación detallada y un estudio previo muy minucioso.

Fernando Zóbel Elaborado Expresionismo Abstracto 

Arte. Tomás Bartolomé. «Lucha en el espacio con Zóbel. («Fight in space with Zóbel»). Fernando Zóbel, uno de los pintores mas importantes del siglo XX.

«Lucha en el espacio con Zóbel». Más información. Interesados en adquirir esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Arte. Tomás Bartolomé. Pintores. Lucha en el espacio con Zóbel. Zóbel. Cuenca. Museo de Arte Abstracto Español de la Ciudad de Cuenca. Manila

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Arte. Retrato de Picasso en Barcelona

PABLO PICASSO. Málaga 25 de octubre de 1881. 8 de abril de 1973, Mougins, Francia.

MÁLAGA, LA CORUÑA, BARCELONA

PICASSO llega a la Ciudad Condal (1895), con su familia procedente de La Coruña; su padre es profesor en la Escuela de Bellas Artes, y se desplaza con la familia por asuntos laborales. PICASSO tiene en ese momento 13 años, y ya se le da muy bien el dibujo, bajo la atenta tutela  de su padre, es un alumno que destaca, y del que ya no cabe duda de cual es su vocación… su motor vital.

Autorretrato. 1896. Picasso con 15 años

En Barcelona el pintor Malagueño, vivirá una etapa de su vida inolvidable.

1895- PICASSO LLEGA A BARCELONA

Vive en el barrio antiguo, allí la totalidad de la bohemia frecuenta Els Quatre Gats, el ambiente es puro movimiento, con sus amigos el joven minotauro se lo pasa muy bien, en aquella época, era frecuente que los jóvenes visitaran prostíbulos en sus locas noches de fiesta. En este aspecto Picasso, siempre fue también, un alumno aplicado.

Pablo Diego Francisco de Paula Nepomuceno Cipriano de la Grandisíma Trinidad Ruiz y Picasso, (su nombre de pila, no es nombre…, es un tren), se dedica aparte de a correr sus farras, a seguir las formalidades del curso académico, estudia en la -Escuela de Bellas Artes de la Lotja- con muy buenas notas. Enseguida tuvo el pintor su primer estudio en la Calle la Plata, posteriormente cambiaría de ubicación en diferentes ocasiones.

En Barcelona es donde el joven Picasso se da cuenta de lo que es y, de lo que quiere y, se entrega con toda su energía, que es mucha, al dibujo, la pintura, el modelado, el dibujo técnico…, pintar le obsesiona.

Azoteas de Barcelona. 1896. Pablo Picasso. Óleo sobre tabla. Pintó esta obra con 15 años de edad.

ESFUERZO TRABAJO Y GENIO

Fueron nueve intensos años los que vivió Picasso en Barcelona

Finalmente en 1904, con 23 años decide abandonar la Ciudad Condal, y viajar a París, ciudad donde el artista piensa acertadamente, que en ese momento, se encuentran todas la vanguardias artísticas, el cambio, y el camino que precisa, además se da cuenta, de que claramente es un paso más, en sus deseos irrefrenables de alcanzar el éxito, que tanto anhela, que también le ciega, y que sabe con seguridad, que finalmente conseguirá.

PICASSO, posteriormente a su marcha; del, en su mente, necesario cambio, del mar por la estepa, visitará Barcelona en diferentes años, diferentes ocasiones, y por diferentes motivos. A veces, como es natural, viaja a ver, a su madre, y a su hermana Lola.

En 1917 se produce una de sus frecuentes visitas. Acompaña en esta ocasión, al Ballet Ruso de Sergéi Diághilev, entre cuyo elenco de bailarinas se encuentra Olga Khokhlova, de la que en ese momento,  se encontraba enamorado, y con la que se casó solo un año después.

1934. Es el año en que por última vez, se desplaza a Barcelona. En esta ocasión. Viaja nuevamente con Olga Khokhlova y su hijo Paulo. La relación se está rompiendo, Picasso el gran minotauro, ha conocido y se ha enamorado de Marie-Thérése Walter… Sus amores, y obsesiones solo acaban de comenzar.

Arte. Retrato de Picasso en Barcelona

ARTE. PICASSO. PICASSO EN BARCELONA. BARCELONA

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Arte. Paisaje en la Memoria. T. Bartolomé. Flores bellas secas

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Paisaje en la Memoria. 2011. Tomás Bartolomé

Landscape in Memory

Óleo/Acrílico/Lienzo. Medidas. 30×40 cm.

Memorias. Velan pasado. Desplazan de lado. Abren una ventana

Las hojas secas el pasado velan

El presente se desplaza de lado,

El pasado queda cubierto;

¡Se vela!

Gustav Jung abre una ventana,

Cofre en la memoria. Campo de flores nuevas.

Abismos. Eternidad; Archivos;

Arcanos de otro tiempo.

(Otros; antes… después)…

Ambarina nicotina eterna.

Campo; tierra; labor; Flores…

Flores bellas secas.

Cortina del tiempo;

Hoja, escalera,

Vino al viento.

¡Eterna rosa herida!

Tomás Bartolomé

Paisaje en la Memoria. Landscape in Memory. Campo de flores nuevas. Surgen llenas de abismos, hartas de eternidad.

Arte. Paisaje en la Memoria. T. Bartolomé. Flores bellas secas

Arte. Tomás Bartolomé. Pintura. Paisaje en la Memoria. Landscape in Memory. Óleo/Acrílico. Poesía

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Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.

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Pablo Picasso. Yan Pei-Ming

PICASSO MOTOR INSPIRADOR

Entre otras obras inspiradas en Pablo Picasso, Yan Pei-Ming, el artista chino que vivió unos años la revolución de Mao, y que ahora reside en Francia, nos presenta un retrato de Picasso, un cuadro de gran formato en blanco y negro en el que destaca sobre todo la mirada y el trazo grueso de unas pinceladas muy empastadas, certeras, cargadas de sentido y emoción.

TAMBIÉN ME INSPIRA PICASSO

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Las señoritas de Avignon. Paisaje Mimetico. Tomás Bartolomé

Mujeres, árboles, animales. Flora y fauna. Naranjas, azules, amarillos. Sobre un fondo que es un lienzo sin manchar.

PICASSO Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Se deja notar, la gran influencia que ejerce el genial pintor malagueño, en la obra de multitud de artistas contemporáneos, al maestro se le ama o se le odia, pero para muchos artistas, es sobre todo fuente de conocimiento, motor e inspiración continúa; su magnetismo y su genialidad siempre se acaban imponiendo.

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Fauno, Caballo y Pájaro. 1936. Picasso

Pablo Picasso, nos dejò un gran legado artístico. Artista obsesionado. Trabajador obsesivo, incansable y energético. Pinturas, esculturas, cerámica, dibujos, grabados; su obra se encuentra repartida entre los mejores museos del mundo, (el museo Picasso en París, es delicioso, el de Barcelona, con una sala impresionante…, como la de las meninas), el de Málaga, su ciudad natal, contiene verdaderas joyas. También está presente en multitud de colecciones particulares e instituciones. Incluso usted si lo deseara podría tener su propio Picasso en casa, por unos 3000 € (una jarra de cerámica o un pequeño dibujo).

Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.

Arte. Pablo Picasso. Picasso. Pintores. Inspiración. Arte Contemporáneo. Yan Pei-Ming. Tomás Bartolomé.

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Arte. Basquiat, contestó a Warhol, “No te preocupes, soy inmortal”

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Jean Michel Basquiat nació en Brooklyn (Nueva York ) en 1960

Su familia pertenecia a la clase media, su padre haitiano, era un contable bien situado, su madre, una portorriqueña, diseñadora gráfica, gozaba de gran prestigio profesional…., Cuando de repente, sus progenitores se divorciaron, y Jean Michel sufrió mucho con este fatal hecho, que aún no podía comprender.

SU MADRE

A los 16 años, Basquiat ingresa en la escuela para superdotados, City-As-School, ¡Pero vaya! Enseguida, fue expulsado por su ruda rebeldia. Mientras tanto Matilde, su madre, le proporcionaría, una buena base artística, pues juntos realizan visitas a exposiciones, y desde los 6 años Basquiat es miembro junior del Museo de Brooklyn. Desde aquí como suelo hacer a menudo, me permito aconsejar a las madres, que se miren en el bello espejo de Matilde, y apoyen alegremente, y dirijan adecuadamente, a sus hijos sobre su decisión de ser artistas ¡madres y padres del mudo entero, del Arte también, se puede vivir! Recuerden que siempre a existido «Un arte para vivir, como existe también, un arte para transgredir».

EL DIVORCIO DE SUS PADRES DESESTABILIZA A BASQUIAT…,  Y SE CONVIERTE EN VAGABUNDO

Basquiat decide abandonar su casa, y estudios de bachillerato, que deja sin terminar. Desde entonces vivirá en la calle, y dormirá, en naves abandonadas, además, «se metía de todo», y empieza a ser una pesadilla, para los sufridos vigilantes del metro neoyorquino, pues los vagones aparecen «guarreados» de pintura, ¡un día si, y otro también! Los muros del Bronx también despiertan; útiles, no se libran de la incipiente pasión creativa de Basquiat.

1980. El artista tiene 20 años, (primera exposición en el Times Square Show), un viejo almacén abandonado que ocupa ahora, la Galería de Moda y Arte Alternativo, en el barrio del Bronx. A partir de este crucial momento, con la relevante ayuda de Basquiat, el Graffiti fue objeto de un progresivo reconocimiento en el mundo del arte. Mientras tanto un año después, tiene lugar su segunda exposición, el evento se sitúa esta vez, en el Instituto de Arte y Recursos Humanos de Nueva York. Su título, «New York/New Wave».

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Basquiat conoce a Warhol y se establece entre ellos, primero una buena amistad, y después una colaboración profesional, en la que trabajan juntos en diferentes pinturas, y se transfieren conocimientos mutuamente. Un ejemplo de su trabajo conjunto es la obra Horizontal Painting,

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal). Basquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Jean Michel Basquiat y Andy Warhol pintaron juntos y fueron amigos, pero no solo, además  Andy Warhol llegaría a ser su mentor.

Empieza a ser apreciada y conocida la obra de Basquiat en la vanguardia artística neoyorquina. Comienza también su éxito a nivel internacional. Pongamos ahora, algunas etiquetas, (Arcaicismo, Primitivismo, y Salvajismo). El vigor expresivo que comunica, es el santo y seña de sus obras. El artista pintaba, mas también voraz, consumía todo tipo de drogas, hasta el punto de  mostrarse desbocadamente insaciable, tanto, que el mismo Warhol se asusta, pues Basquiat a menudo, se muestra paranoico, y para empeorar las cosas, alguna vez, se lo ha encontrado en un estado de peligroso coma…

Cuando Warhol se lo recrimina, Jean Michel le contesta…

«No te preocupes Andy soy inmortal»

BASQUIAT ASUSTADO TRATA DE PONER FRENO…

EL CABALLO GALOPA VELOZ, Y DESBOCADO

En 1988 Jean Michel, fuertemente impresionado y asustado por la muerte de Warhol, acaecida apenas un año antes (febrero 87), en el New York Hospital, cuando se recuperaba de una operación de vesícula, trata de poner remedio finalmente, a sus peligrosas adiciones, y decidido se retira a su casa de Hawai, donde pasa un par de meses desintoxicándose, después, regresa a Nueva York supuestamente curado…

No habían pasado 60 días de su regreso a la metrópoli, cuando Jean Michel Basquiat, repentinamente, fallece por sobredosis de heroina, en su casa de Nueva York, el 12 de agosto de 1988, solo tenía 27 años, la edad, en la que al parecer, mueren los genios.

Arte. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy, soy inmortal

Jean Michel Basquiat. Pintura. Basquiat. Andy Warhol. Warhol. Arte. Nueva York

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Arte. Cardoso. «Yo sé de Egipto y Nigricia”

Cardoso Acuarela

Una magnifica acuarela de Cardoso

La tribu, siempre se ayuda, y delicadamente, cuida sus liturgias, conservando celosamente, símbolos crípticamente expuestos, y llenos de energía, que fluyen armónicos, y  comunican conceptualmente…, bellos y sugerentes, ignotos arcanos sagrados ya heredados.

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Yo sé de Egipto y Nigricia,

Y de Persia y Xenophonte;

Y prefiero la caricia

Del aire fresco del monte.

Yo sé de historias viejas

Del hombre y sus rencillas;

Y prefiero las abejas

Volando en las campanillas.

Yo sé del canto del viento

En las ramas vocingleras;

Nadie me diga que miento,

Que lo prefiero de veras.

Yo sé de un gamo aterrado

Que vuelve al redil, y expira,

Y de un corazón cansado

Que muere oscuro y sin ira.

José Marty. La Habana, Cuba, 1863. Dos Ríos, Cuba; 1895.

Arte. Cardoso. Acuarela. «Yo sé de Egipto y Nigricia, y de Persia y Xenophonte ; y prefiero la caricia del aire fresco del monte».

Cardoso. Acuarela. Pintura. Pintores. José Marty. Poesía

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Arte. Paul Gauguin. «Yo soy un salvaje»

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Autorretrato

PAUL GAUGUIN. París 7 de junio de 1848. Autona, Islas Marquesas 9 de mayo de 1903.

POSIMPRESIONISMO

Fue el menor de los dos hijos del periodista Clovis Gauguin, y Aline Chazal, a la sazón, hija de la activista peruana Flora Tristán. Tenía un año, cuando se ven obligados al exilio (a causa del golpe de estado de Napoleón III, Clovis, el padre de GAUGUIN era antimonarquico). Durante el duro trayectos del exilio Clovis, fallece; el resto de la familia; su madre, su hermana y él, con poco más de un año de edad, se establecen en Lima, Perú, en casa de un tío; es en esta ciudad donde GAUGUIN, realiza sus primeros estudios reglados, con muy buenas notas.

1855. Regresan a Francia

Con 17 años Gauguin, se separa de su madre, con la que a menudo no está de acuerdo, y decepcionado, y huyendo alocado como una gran bestia herida, se alista primeramente en la marina mercante, para después hacerlo en la armada francesa; al poco tiempo Flora Tristán, su abuela, fallecería.

Despues de 5 años, en los que conoce mundo y participada en una guerra (Guerra franco-prusiana, 1870/1), regresa a París. En 1873 a la edad de 25 años, se casa con la pintora sueca Mette Sophie Gad con la que tuvo 5 hijos. En París lleva la vida del perfecto burgués acomodado; casado y con hijos, es un aplicado agente de cambio y bolsa, al que sus negocios marchan viento en popa…, a velocidad de crucero, pero…

1874 EL SALVAJE ASOMA LAS OREJAS

GAUGUIN, conoce a Camille Pissarro. Le fascina su obra y se interesa apasionadamente por el Impresionismo. Comienza a recibir clases de PINTURA; poco después expondrá sus obras en el círculo de los impresionistas. También es coleccionista, adquiere pinturas de Manet, Cézanne, Monet, Pissarro.

1882. EL SALVAJE SE HACE FORMA

GAUGUIN, abandona su trabajo en la Bolsa (en 1882 la bolsa francesa atravesó una grave crisis, en la que el pintor, perdió una parte importante de su patrimonio), y decide dedicarse por entero al Arte. Para poder subsistir, se dirige con su mujer y sus cinco hijos a Copenhague, Dinamarca, donde viven en casa de su familia política; desgraciadamente los negocios no van bien y la convivencia tampoco; finalmente los abandona, y regresa a París en 1885… Donde ya totalmente entregado a la pintura, visita a Pissarro en Ruan (Normandía), y realiza un viaje a Panamá.

1986. Conoce a Van Gogh y a su hermano Theo, marchante, que a partir de entonces lo apoyará compradole obra, y organizándole exposiciones. Se traslada a Pont-Aven, en Bretaña.

Paul Gauguin conoce a Emile Bernard amigo de Van Gogh y, los tres enseguida se convierten en inseparables.

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Vincent Van Gogh pintado los girasoles. 1888

1888. Sucede el famoso episodio de la «Oreja de Van Gogh». Así ocurrieron los hechos… Cuando Gauguin vivía, y pintaba en el año 1888, con su amigo Van Gogh en los prados amarillos de Arles, después de una pelea que ambos mantuvieron a la puerta de un burdel; según algunas teorías, Gauguin, le habría seccionado a Vincent una de las orejas, según otras, fue el propio Van Gogh, quien se automutiló. Después de estos dramáticos sucesos, ya nunca volverían a ser amigos. Gauguin, pensaba que Vincent estaba loco, y recordad, ¡que sí!,  el miedo es libre.

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Arearea. (1892)

UN SALVAJE REAFIRMADO

«Llegará un día en el que me enterraré en los bosques

de alguna isla de los mares del sur y allí viviré en  éxtasis de paz,

con mi arte, rodeado de mi nueva familia,

lejos de Europa y de la lucha por el dinero»

1891.Gauguin, es ahora, un salvaje que rompe con todo lo establecido. No le Interesa la sociedad que conoce,»la sociedad del mercado». En busca del paraíso perdido comienza el periplo viajero, y el errático cambio, sus próximos destinos van a ser: Isla de Taboga. Itsmo de Panamá. Martinica. Tahití, y Polinesia. Sobrevive gastando poco, con la magra herencia que le dejó su tío Isidore, y la venta de algunos de sus magníficos cuadros.

1897. GAUGUIN, enfermo, cansado, y arruinado, intenta quitarse la vida con Arsénico.

1891. Se establece en las Islas Marquesas.

1903. Enfermo de sifilis y con grandes problemas de alcoholismo fallece en Autona, Islas Marquesas.

LA PARADOJA DE GAUGUIN Y EL DINERO

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¿Cuando te casas? (1892)

MERCADO DEL ARTE

Recordais sus palabras, «Lejos de Europa y de la lucha por el dinero»… En el año 2015, El Emirato de Qatar, adquirió la obra «¿Cuando te casas?», por 300 millones de dólares; la obra de arte más cara de la historia; mandando a la segunda posición, al récord de cotización mundial, que hasta entonces había pertenecido a «Los jugadores de cartas» de Cezzane, vendido en 250 millones y que fué adquirido por los mismos propietarios que en este caso, el Emirato de Qatar, en 2013.

ARTE. PAUL GAUGUIN. «YO SOY UN SALVAJE»

Arte. Pintura. Paul Gauguin. Pintores. Posimpresionismo. Mercado del Arte. Van Gogh

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Arte. José Gutiérrez-Solana. Pionero, expresionismo español

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Autorretrato. 1920

José Gutiérrez-Solana. Madrid 28/2/1886. Madrid 24/6/1945

Su padre, era un mexicano, que habiendo recibido una jugosa herencia, vino a España, a casarse con una española de Cantabria. Así pues será desde entonces, una familia acomodada, el seno, en el que viene al mundo, nuestro ávido protagonista.

 

Con muy pocos años de edad, el futuro artista, sufre algunos sucesos dramáticos que le marcarían; primeramente, su familia, acumulará importantes revéses económicos, a consecuencia de la triste perdida de las colonias españolas en América, (la familia poseía en aquellos predios, importantes inversiones financieras). Muy afectado por la inevitable debacle, en 1898 acontece también en su vida una irreparable pérdida, fallece su padre, como antes habia sucedido con un primo suyo muy querido, y una hermana; su madre padecería desde entonces, importantes crisis nerviosas, y su hermano Luis al que se encontraba muy unido, también. Todos estos nefastos acontecimientos marcarían ya para siempre, el color de sus obras, y su dramático carácter.

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El el espejo de la muerte. 1929

Las primeras clases de dibujo, las recibe Solana de su tío, José Diez Palma, que a la sazón, ejercía  la docencia como catedrático de dibujo, en la Universidad de Salamanca, posteriormente (1900/4), Gutiérrez-Solana estudiaría en La Academia del Bellas Artes de San Fernando de la capital de España.

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Chulos y Chulas. 1906

1906. Recibe, La Mencion De Honor de la Escuela Nacional de Bellas Artes

1914/5. Expone en Londres, solo son dos obras, pero obtiene un importante éxito

1909/17. Su familia reside de manera habitual en la bella ciudad de Santander, Solana vive a caballo entre la capital cántabra y Madrid, aunque a menudo, digamos mejor, que con mucha frecuencia, viaja por diferentes localidades de Castilla, Andalucía, Aragón, La Mancha, viajando cargado con sus pinturas, allá donde haya una fiesta popular, algún evento taurino, deportivo…, el ambiente del barrio chino; mas lo que le encanta sobre todas las cosas, es su querido rastro madrileño. Y todo lo que ve, lo dibuja, y también lo escribe. A Solana le interesa todo, es inquieto y con innumerables intereses.

1917. Tercera Medalla en la Exposición Nacional. Empieza a trabajar el grabado con la técnica del aguafuerte.

Se instala en Madrid de una manera más permanente, allí visita todos los museos, pero donde acude con más frecuencia, es al maravilloso Museo del Prado, donde admira las pinturas… y sueña. Curioso como es, también le interesa, el por entonces destartalado, pero entrañable, Museo Arqueológico. Luego aún tiene tiempo para visitar a diario, las tertulias de los entrañables cafés madrileños, como el Nuevo Café Levante, y el Café Pombo, que retrata en una de sus pinturas, «Los amigos». Se trataba de unas tertulias donde se daban cita, lo mejor, lo más florido, de la intelectualidad y el arte, en la España de príncipios de Siglo.

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Tertulia en el Café Pombo. 1920

1921. Expone en el Ateneo de Santander.

1926. Exposición en USA.

1927. Primera exposición individual en Madrid en el Museo de Arte Moderno.

1928. Gutiérrez-Solana expone en París sin mucho éxito.

1930. Primer premio por la obra Osario, Museo de Bellas Artes de Madrid. Expone en USA y Europa.

1933. Primer premio concurso nacional de retratos.

Su estilo es muy personal, e inconfundible, los principales temas de sus pinturas son las  fiestas populares, costumbres, y retratos. Colores sobrios, figuras adustas, misterio, drama; todo esto bajo empastes, y trazos de gruesa figura. Lo llamaron tenebrista, con sus claroscuros y también expresionista, y macabro. Feista. Pinta lo grotesco y a veces, para algunos es molesto, porque Solana también es crítico.

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La reunión de la botica. 1934

1936. Comienza la Guerra Civil (incivil) Española. Solana reside en Valencia, y posteriormente en París. En este periodo Gutiérrez- Solana es ya un pintor de reconocido prestigio, y sus obras recorren con éxito, diferentes exposiciones internacionales.

En 1945 el año de su fallecimiento, recibe a título póstumo la Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

Arte. José Gutiérrez-Solana. Está considerado como el pionero del expresionismo español

Pintura. José Gutiérrez-Solana. Gutiérrrez-Solana. Solana. Pintores. Expresionismo español

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Arte. Tiempo. Tomás Bartolomé. Óleo Lienzo

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TIEMPO. TOMÁS BARTOLOMÉ. 2017. Óleo Lienzo

Óleo/Lienzo. Óil/Canvas. Medida/Measure. 50 x 73 cm.

Clasicismo contra Vanguardia y modernidad

Que pronto mudará lo ya sabido y por lo tanto irremediablemente dejará paso a un nuevo modo de expresión artística.

A finales del siglo XIX nació en Málaga un genio, que en Barcelona copiaba el  Clasicismo y, que en París lo puso todo patas arriba. Pablo Picasso en los albores del siglo xx, desgarró el delicado velo de un Arte nuevo, El Cubismo.

Puedo imaginarme a Pablo Picasso trabajando incansablemente y fumando, y también, el momento mágico en que embargado y consciente, muéstra por primera vez, Las señoritas de Avignon al flacucho de Braque que NO se acaba de creer la maravilla enorme, que veían sus asombrados  ojos. Mas, a la vez comprueba entre seguro y extasiado que…, NO ESTÁ SOLO.

Después vendrían El Pop Art de Warhol o el Expresionismo Abstracto de Rothko.

Caminos de Arte antes nunca hollados, e inevitablemente existentes, esperan a ser transitados en este mismo momento, el riesgo merece la pena…

CAMINANTE NO HAY CAMINO. (Fragmento).

Caminante son tus huellas

El camino y nada más;

Caminante, no hay camino,

Se hace camino al andar.

Antonio Machado

Más información sobre esta pintura. Interesados dirigirse a…contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tiempo. Tomás Bartolomé. 2017

Arte. Pintura. Tiempo. Tomás Bartolomé. Pintores. Antonio Machado.