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Arte. Paisaje. Tomás Bartolomé. “Al olmo viejo, hendido por el rayo”

Paisaje. (2020). Tomás Bartolomé

La naturaleza, fuente inspiradora y motor de artistas, sobrecoge, con sublime belleza, ámbitos, predios, con dueño. La que es enteramente libre, no tiene límites. Paisaje. Mentes soñadoras, gesto que a menudo, impregna, y sana. Su intensidad inquieta, en un apercibimiento pleno, y ahí, se nutre, inevitable. Absorbe su totalidad.

Belleza pura, anárquica alquimia sublimada. Libertad, que por inagotable gracia, no somete nunca su totalidad. Pedagogía disponible, que los ciegos voluntarios, ávidamente ignoran.

POESÍA

Antonio Machado. 26 de julio de 1875, Sevilla. 22 de febrero de 1939, Colliure, Francia

A UN OLMO SECO

Al olmo viejo, hendido por el rayo

y en su mitad podrido,

con las lluvias de abril y el sol de mayo

algunas hojas verdes le han salido.

El olmo centenario en la colina

que lame el Duero! Un musgo amarillento

le mancha la corteza blanquecina

al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores

que guardan el camino y la ribera,

habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera

va trepando por él, y en sus entrañas

urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,

con su hacha el leñador, y el carpintero

te convierta en melena de campana,

lanza de carro o yugo de carreta;

antes que rojo en el hogar, mañana,

ardas en alguna mísera caseta,

al borde de un camino;

antes que te descuaje un torbellino

y tronche el soplo de las sierras blancas;

antes que el río hasta la mar te empuje

por valles y barrancas, 

olmo, quiero anotar en mi cartera

la gracia de tu rama verdecida.

Mi corazón espera

también, hacia la luz y hacia la vida,

otro milagro de la primavera.

Antonio Machado

Arte. Paisaje. Tomás Bartolomé. “Al olmo viejo, hendido por el rayo”

Paisaje. Tomás Bartolomé. Arte. Artista. Art. Óleo.  Antonio Machado. Machado

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Arte. Exposición, Frida Kahlo La Experiencia

FRIDA KAHLO LA EXPERIENCIA

Frida Kahlo Corporation presenta: “FRIDA KAHLO. La Experiencia

“Ojos que no ven corazón que no siente”

Madrid  17 de diciembre de 2021, 29 de mayo de 2022

Palacio de Neptuno. Calle de Cervantes, 42 – Madrid

Una producción Next Exhibition, en colaboración con la Frida Kahlo Corporation, comisariada por Alejandra Lopez.

“La exposición imprescindible del año, revela una mirada íntima y privada sobre la artista más conocida y querida de México. Un evento expositivo que cambiará tu percepción sobre este icono universal”.

«No como quien siempre gana, sino como quien nunca se rinde jamás»

Retrato de Frida Kahlo

Algunos datos sobre Frida…

En 1939 realiza su primera exposición en Nueva York, y expone en Parisen el Museo del Louvre, siendo la primera pintora mexicana en  lograr este importante hito

FRIDA CAHLO, que ha recibido clases de pintura, y que demuestra pronto talento artístico, después de sufrir multitud de operaciones -una treintena- pasa mucho tiempo postrada en la cama, y pide curiosa a su padre las pinturas, que en algunas ocasiones ve por casa; su madre le hace adaptar un caballete, y ella, se pone a pintar.

Su padre fue era un fotógrafo alemán llamado Guillermo Kahlo, y su madre, Matilde Calderón, mexicana de ascendencia española, una madre a menudo enferma, que no pudo cuidar mucho de Frida,  (finalmente fue amamantada, por una nodriza india). Con sólo 6 años una poliomielitis, la deja coja.

A su padre, casado en segundas nupcias, lo adoraba, a su madre, la amaba pero, también la odiaba. A los 17 años, él, fue quien la enseñó a revelar y pintar fotografías.

“FRIDA KAHLO. LA EXPERIENCIA es un viaje a través de la vida de una de las artistas más queridas del mundo. La exposición presenta la vida de Frida Kahlo, caracterizada por una difícil condición física y, al mismo tiempo, por una gran capacidad de reacción y resistencia ante la adversidad. Frida fue capaz de transformar su inmovilidad en oportunidad y su sufrimiento en una energía que la hizo inmortal, un verdadero icono del mundo contemporáneo”.

Organizada por Next Exhibition, está comisariada por Alejandra López y presenta una emocionante experiencia inmersiva, realizada con la técnica del videomapping, acompañada de una selección única, conmovedora y reveladora de fotografías que hacen referencia a momentos conocidos y desconocidos de la vida de Frida Kahlo.

El itinerario incluye reconstrucciones de los ambientes preferidos de la artista, como la Casa Azul.

Un viaje emocional para conocer a una mujer única, vivirla y comprender su esencia: su fuerza, su valor, su talento y su inmenso amor.

Fotografía familiar, (1926) Frida con su madre , su hermana, y otros familiares, vestida como un chico. Foto by Guillermo Kahlo, padre de Frida

Alejandra López, que durante diez años ha coordinado el registro de las colecciones, la realización de exposiciones temporales, y las actividades de restauración del legado de Frida, en la Casa Azul, Museo Frida Kahlo de la Ciudad de México, afirma: «La exposición es una selección visual de momentos importantes de la vida de Frida Kahlo. Es muy inspirador apreciar las diferentes etapas de su vida, revelando información sobre sus cuidados personales, la intimidad de los encuentros amistosos, captados magistralmente por famosos fotógrafos, así como momentos icónicos de la historia de México y del mundo.»

Es un canto a la alegría, a la vida y a la resistencia frente a las dificultades. La artista fue capaz de transformar su inmovilidad en oportunidad y su sufrimiento en una energía que la hizo inmortal. Frida es un verdadero icono del mundo contemporáneo.

FECHAS Y HORARIOS

La exposición abre al público:

Viernes, Sábado y Domingo www.fridakahlomadrid.es de 10:00 a 20:00h.

Acceso hasta 1 hora antes del cierre (19:00h.)

FB @nextexhibitiones

IG @next.exhibition_es

Entrada gratuita para menores de 6 años

CÓMO COMPRAR LAS ENTRADAS 

Las entradas pueden adquirirse a través de la web oficial de la exposición:

www.fridakahlomadrid.es

General: 19,73 €

Reducida (mayores de 65, de 6 a12 años, tarjeta de estudiante): 17,26 €

Grupo (mínimo 15 personas): 14,80 €

Escuelas: 13,45 €

VIP (Experiencia mexicana en la Sala VIP «Frida», donde podrás disfrutar de la experiencia inmersiva desde un punto de vista privilegiado. Bebida gratis): 35€

www.nextexhibition.es

El Arte, siempre es un buen plan. No se la pierdan, merece ser visitada.

Arte. Exposición, Frida Kahlo La Experiencia

Arte. Exposiciones. Exposición. Frida Kahlo La Experiencia. Madrid

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Arte. Paul Klee. Construcción, color, intuición, mensaje

 

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Ensimismado autorretrato. 1912/13.

Paul Klee. Munchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879. Muralto, Suiza, 29 de Junio 1940.
De padre alemán, y madre suiza, pertenecen a una familia de músicos. A Klee un animal trabajador le interesaban, la pintura, la música, (fue un notable violinista), la literatura, escribió además de diarios, libros de arte.

Suya es esta reflexión, «Una línea es un punto que se pone a caminar», y también esta otra cuando el color, después de su emblemático viaje a Túnez, (lo domina, lo posee), … «Yo y el color somos uno». Fue profesor y también aportó su granito de arena a la pedagogía. Estudia arte en Múnich. Su capacidad de trabajo estaba, tan exacerbada que a lo largo de sus 61 años, llegará a pintar casi 10.000 obras.

1911. Expresionismo, pronto este gran creador que solo piensa en pintar, muestra una gran afinidad con un grupo de pintores denominado, Caballero Azul, (Blaue Reiter).

1912. Cubismo. En París contempla admirado las obras de Picasso y Braque.

Una década antes, en 1901, Paul Klee había viajado a Roma donde residio varios años y estudió a los clásicos.

1914. Realiza su iniciatíco y exótico viaje a Túnez, donde el brillo de una nueva luz que por primera vez aprecian sus asombrados ojos, le hace reflexionar y, desde ese momento interesarse exhaustivamente, por la precisión y el estudio del color… Diagramas, tablas de color, el orden, los números…, y el movimiento.

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La casa giratoria. 1921.

CLASICISMO-ABSTRACCION-SURREALISMO-EXPRESIONISMO-NAIF-POP ART

A lo largo de su vida Paul Klee, participa de diferentes estilos, siempre activamente inquieto, bebe de diferentes fuentes, pero su creatividad es desbordante, y su pintura muy personal.

AÑOS DE EXILIO Y GUERRA

1911. Como ya dijimos anteriormente, en Múnich, se acerca, (mantiene una estrecha relación con este grupo de pintores), al Caballero Azul; se asocia y expone con ellos, traba amistad con Wassily kandinski y Fran Marc, sus fundadores; este último tristemente moriría en la batalla de Verdún. En esa gigantesca trituradora de carne humana (y animal) que fue la I Guerra Mundial, este triste suceso marcaría a Paul Klee interiormente, y lo arrastraría  por la senda de una pintura más intimista.

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Primera Guerra Mundial. Guerra de las trincheras.

Klee al igual que el Fran Marc participó en la I Guerra Mundial, pues tenía la nacionalidad alemana que le había sido otorgada, al ser su padre ciudadano alemán, y nunca renunciaría a ella. Finalizada la gran matanza en 1918, se dedica al fin por entero a la pintura y la enseñanza. Suiza su país de nacimiento le negó la ciudadanía en su exilio político durante la persecución nazi, acontecida anteriormente al inicio de la II Guerra Mundial.

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Sonido antiguo, Abstracto en negro. 1925.

1921/30 Paul Klee fue profesor de la Bauhaus (escuela de arte, diseño, arquitectura, artesanía), donde impartió clases de Teoría del color, también fue docente en la Academia de Düsseldorf. 1931/33.

1923. Es considerado uno de los miembros de los denominados como, Los cuatro azules (Die Blaue Vier), el grupo estaba formado por Kandinski, Feininger, Jawlensky, y Klee. 1924. Exponen en USA.

1928. Klee viaja a Egipto. Donde definitivamente la luz y el color, toman una nueva y potente dimensión en su obra.

1929. Visita España. Según sus palabras, «País en el que se crían los Goyas». Se interesa por los escritores, los músicos, y los pintores españoles; entre los que ya conoce desde hace tiempo, se encuentra el genial Pablo Picasso.

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Polifonía. 1932.

1933. Paul Klee expone en el Moma donde obtiene un rotundo éxito. Este año tan dulce, también tiene sus ásperas y afiladas espinas, pues tiene que abandonar la enseñanza que felizmenten ejerce en Alemania, debido  la persecución a la que es sometido por el nazismo. Finalmente se produce el exilio en Suiza. Sus pinturas, desde entonces fueron consideradas, y definidas, como arte degenerado por la barbarie nazi, y fueron prohibidas.

1935. Expone en la Kunsthalle. 1936. Le es diagnosticada esclerodermia, una grave enfermedad degenerativa.
1940. Se presenta una gran retrospectiva del artista en el Kuntshaus de Zurich. Este mismo año, es urgenteme ingresado al agravarse su estado de  salud, en una clínica de Murano, Suiza; poco después fallecería el 29 de junio a los 61 años de edad.

2016. Sátira, parodia o ironía. Se presenta En París en el Centro Pompidou, una nueva exposición de Paul Klee compuesta por 230 obras del pintor Suizo/Alemán. Su título, La ironía de la obra. Fechas del 16 de abril al 1 de Agosto.

Pintura. Paul Klee. Construcción, color, intuición, y mensaje.

Arte. Paul Klee. Klee. Pintura

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Arte. Landscape. Tomás Bartolomé. Terrible presencia

Landscape. (2021). Tomás Bartolomé. Técnica mixta sobre cartulina

GACELA DE LA TERRIBLE PRESENCIA

Yo quiero que el agua se quede sin cauce.
Yo quiero que el viento se quede sin valles.

Quiero que la noche se quede sin ojos
y mi corazón sin la flor del oro.

Que los bueyes hablen con las grandes hojas
y que la lombriz se muera de sombra.

Que brillen los dientes de la calavera
y los amarillos inunden la seda.

Puedo ver el duelo de la noche herida
luchando enroscada con el mediodía.

Resisto un ocaso de verde veneno
y los arcos rotos donde sufre el tiempo.

Pero no me enseñes tu limpio desnudo
como un negro cactus abierto en los juncos.

Déjame en un ansia de oscuros planetas,
¡pero no me enseñes tu cintura fresca!

Federico García Lorca

Arte. Landscape. Tomás Bartolomé. Terrible presencia

Arte. Tomás Bartolomé. Pintura. Pintores. Arte abstracto

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Literatura. Franz Kafka. «Yo soy la literatura»

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FRANZ KAFKA. 3 de julio de 1883 Praga. 3 de junio de 1924 Kierling, Austria.

«Yo soy la literatura». Franz Kafka

Escritor en lengua alemana; escribe, novelas, diarios, cartas, artículos; abogado, (terminó sus estudios de derecho), y funcionario, (Aseguradora Nacional), este trabajo, que su padre despreciaba por considerarlo «Un trabajo que solo da para comer», dio la posibilidad a Kafka cuando su salud, (crisis nerviosas), se lo permitía, escribir por las tardes.

Judios. Aunque él, no practicante, fue el mayor de 6 hermanos. Dos de ellos varones, fallecieron en la más tierna infancia, (K se sintió culpable de sus muertes, pues las deseó por celos). Tenía también 3 hermanas, de ellas, Ottla, fue como una madre para él, se comprendieron y se apoyaron. Tristemente Ottla acabaría muriendo a manos del nazismo en Auschwitz, (cámara de gas); sus otras 2 hermanas también morirían a causa del horrible holocausto. Un terrible final, del que el mismo K pudo haber participado.

Las etiquetas en las que se encuadra la obra de Kafka son: Modernismo, Expresionismo, (él no estaba muy de acuerdo), y Existencialismo. En vida tuvo muchas dificultades para publicar, y apenas se editaron sus obras, sin embargo, pronto fue un autor considerado, y valorado, por críticos y editores. Praga no era el mejor sitio para un escritor, pues las editoriales y el trabajo se encontraban en Berlín, y el siempre perfeccionista, e indeciso,Franz Kafka, soñaba con establecerse allí y escribir…, vivir solo de la literatura.

KAFKIANO

El término Kafkiano, se utiliza en español, para ilustrar situaciones, absurdas, insólitas, y angustiosas. También tiene su equivalente, en otros idiomas.

Insomnio, frecuentes dolores de cabeza, y finalmente, según él, como algo esperado largo tiempo, aunque presentía, un mal más exclusivo, en 1917…,  tuberculosis, (entonces la padecían muchos). Siempre vivió implacablemente atormentado, tal vez, fue un esquizofrénico sin diagnosticar, que nos dejo grandes obras, como, “La metamorfosis” (1912), “La condena” (1913), “Un médico rural” (1919), “La colonia penitenciaria” (1919).

K

Escribia sus diarios, eran como un cuaderno de bitácora, hoy en día podrían ser un blog, así nos ha llegado parte de su enigmática personalidad; que piensa sobre el amor, o la literatura, cual es su día a día, sus reflexiones, sus inquietudes.

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Siente una presión terrible. Forman parte de la alta sociedad de Praga, Su madre pertenece a una familia adinerada, que se dedica a fabricar cerveza, y Kafka recibe una educación esmerada. Su padre (dueño de un negocio textil), es recto y severo; autoritario y prepotente; tiene burgueses  planes para su hijo, al que por otra parte, no tiene en gran consideración. Como ocurre tantas veces hoy, solo entiende lo que vivió él, y es un comerciante a la antigua usanza, convencional, hasta decir basta.

Pero el joven y frágil K suelta la bomba sobre si mismo, y escribe, no lo puede explicar no puede pensar en otra cosa. Mientras tanto, vive en la treintena; y le parte por la mitad la primera guerra mundial; la gran guerra, «esa gran trituradora de carne humana, y animal». Mas intenta alistarse (huir, aunque sea hacia el horror), aún sabiendo lo que allí, le pasaba a los hombres, pero su solicitud, que cursa en diferentes ocasiones, no es aceptada. El motivo de la negativa… «Es necesaria la labor que tan escrupulosamente desarrolla en la mutua de accidentes»; es un buen funcionario (subsecretario). Así pues pensaba, que huyendo de su indeseable vida de oficinista, en una dramática huida hacia delante, podría quemar sus naves, se vería obligado a actuar él…, ¡el siempre eterno indeciso!

En el amor, ¡no, tampoco le va bien!, no se entiende; no conecta, con su novia. Él, con su fino espíritu, y su vida de ascético espartano. Felice, su novia, lo intenta, pero es superior a sus fuerzas, pues se le escapa, está condenado sin remedio por su pasión literária, que lo consume como a un leño abrasado, y a la que desea entregar su vida por completo.

Seguidamente, una pequeña muestra de la grandeza de Franz Kafka, con el comienzo de una de sus obras más emblemática…

La condena. Fragmento 

Era una mañana de domingo, en plena primavera. Georg Bendemann, joven comerciante, estaba sentado en su dormitorio,en el primer piso de una de esas casas bajas y mal construidas que se elevaban a lo largo del río, que apenas se distinguían unas de otras por la altura y el color. Acababa de escribir una carta a un amigo de infancia que se encontraba en el extranjero, la cerró distraída y lánguidamente y, apoyando los codos sobre el escritorio, contempló por la ventana el río, el puente y las colinas de la otra orilla, con su pálida vegetación.

 

Literatura. Frank Kafka. «Yo soy la literatura». ¿Que significa kafkiano?.

Franz Kafka. Kafka. Kafkiano. K. Literatura. Escritores. Escritor. La condena.

 

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Mitología. Jasón y los Argonautas. El Vellocino de Oro

Medea y Jasón. John William Waterhouse

Jasón. Héroe de la mitología griega

Sobre su madre, (desconocida), se barajan diferentes hipótesis, su padre, fue Esòn hijo de Creteo, rey de Yolco, que fue destronado por su medio hermano Pelias, o al que tal vez, solo relegara de su trono, hasta la edad legal.


Pelias intranquilo, acude al oráculo del devenir, que le alerta sobre un hombre que, aunque ávido caminante, lo es calzado solo de un pie con sandalia, y que este, pondrá en incierto jaque su trono.

Quirón el fantástico centauro benéfico, educa al Jasón niño. Con 20 años el infante ya es un hombre, ¡Y reclamará, su derecho al heredado trono de Yolco! Camina y no pasa desapercibido…, va cubierto de una soberbia piel de pantera, y en su manos porta dos lanzas, una para cada una, pero desluce la cautivante escena, su calzado, pues solo lleva una sandalia en el pie diestro, extravió la otra, vadeando el río frío, cuando gentil ayudó a Hera, (más tarde esta tendría la oportunidad de agradecérselo) anciana, a vadearlo.

Jasón apareció en la plaza de Yolco, Pelias su tío, siempre supersticioso, se encontraba en ese momento, realizando una ofrenda a los dioses, cuando súbitamente se fijó, en su sobrino, al que no reconoció, sin embargo, un terrible escalofrío recorrió su espalda y le temblaron las rodillas, pues el excéntrico visitante caminaba descalzo del pie izquierdo, y amargamente, entonces,  recordó la maléfica profecía.
Jasón ajeno, se encamina a casa de su padre (Esón), y después de apenas una semana, decidido, se dirige a casa de Pellas, y le reclama el trono, mas este, artero, le comisiona lejos de su predio, y lo envía a Cólquida cerca del Cáucaso, en pos del Vellocino de oro, (la piel de un fabuloso carnero de oro puro), carnero auxiliador, que en su día salvó la vida a, Frixo, que posteriormente, regaló el pellejo al rey Eetes, quien después de sacrificiar al benéfico carnero a Zeus, lo consagrò a Ares y colgó su preciado pellejo dorado, de la rama de un bello árbol, al cuidado de una vigilante serpiente, siempre despierta, y perpetua pesadilla custodia, terrible, y reptante.

Jasón se afanaba en la preparación de su lejana misión, y con la ayuda de Argos, y el sabio consejo de Atenea, construye la nave Argo, luego de dotarla de provisiones, selecciona a los héroes griegos que le acompañarán, (entre 45 y 69). Ya en el mar,  Arribaron pronto a la isla de Lemos, solo poblada de mujeres, y donde la reina Ipsípila, se enamora de Jasón, con el que tiene 2 hijos varones mellizos, y le cuenta que viven marginadas, en una isla de destierro, donde penan, por negarse a rendir culto a Afrodita, y que la diosa vengativa, las impregnó de un hedor halitosico nauseabundo, y que por esto, sus maridos, asqueados yacen con esclavas, y que entonces ellas, desesperadas mujeres, vejadas, y malditas, degollaron a todos sus parientes hombres. Ella, la reina por su gracia indultó a su padre, a quien mantuvo oculto.

Medea. Henri Klagmann

Jasón después de algunos meses, continuó en con su misión. De país en país se detuvieron en Salmideso, y allí ayudaron a un ciego adivino, llamado Fineo, a acabar con las Harpías, que le impedían a él, castigado por los dioses, acercarse a la comida. El adivino les debía una, y los compensó, trazándoles el camino hasta Cólquida, advirtiéndoles antes, sobre las Rocas Azules, enormes masas pétreas flotantes, que oscilantes, chocaban entre sí fuertemente, machacando a todo aquel semoviente, que osara franquearlas, agradecido, les desveló en secreto, como podrían burlarlas, cosa que hicieron fácilmente después del soplo. Llegando finalmente al destino de su misión, Jasón, se reunió con el rey Eetes y le reveló sus intenciones, el rey no se lo puso fácil, pero tampoco se lo negó, a cambio Jasón y los Argonautas, deberían primero, unir a dos toros, que guardaban celosos la deseada piel, con furioso celo, y después ayuntarlos para arar con ellos, y sembrar en los abiertos surcos, unos dientes, que había entregado hace tiempo Atenea al rey Eetes, mas, no era eso todo, también debían, acabar con la rastrera serpiente, vigilante, y siempre insomne, que protegía al deseado Vellocino de oro.

Medea. (1862). Eugéne Delacroix

La bella hechicera Medea, hija del, rey, y enamorada de Jasón, ayudó a este, en sus difíciles mandatos, con dotes mágicas, y Jasón prometió llevarla, con él a Yolco. Nuestro héroe avisado por ella, ingirió, una pócima que le protegería de las sañudas acometidas taurinas, superado ya,  este terrible trance, sembró los dientes sobre la tierra, y enseguida, brotaron de ella cientos de hombres armados, (Espartos), que violentos se abalanzaron sobre Jasón, pero este advertido por Medea, arrojó una piedra entre ellos, y entonces acabaron embrutecidos, enfrentándose entre ellos. Medea previsora, trágica, y maga diligente, provocó entonces, un terrible sueño en la custodia reptante siempre insomne, y así, el Vellocino fue finalmente capturado y Jasón partió feliz, navegando raudo, llevándose la preciada piel, y también a Medea, y a Apsirto, un hermano de esta.

Pelias y Jasón

En su movido regreso son perseguidos por Eetes, y muere Apsirto fratricidamente, a maños de su hermana, que cruel, lo despedaza tirándolo al mar, del que el afligido, rey padre, y perseguidor, recoge sus restos, mientras, pierde la pista de Jasón. Según otra versión, Apsirto abandonado, persigue a Jasón, y a su hermana, y después de encontrarlos, pide a Alcinoo, (pues los fugados se encontraba en sus predios), la entrega de esta, entonces, Alcinoo, tiene que mediar y decide que entregará a Medea, a su hermano, si se demuestra su virginidad, (en secreto Alcinoo, se lo comenta a su esposa), y está informada, a su vez, se lo revela a nuestro héroe, que entonces ingenioso, yace con su prometida, y así, al día siguiente, Alcinoo, se ve en la obligación de entregársela a Jasón.

Su hermano no se rindió, los persiguió, y en una isla en que Jasón realizaba un sacrificio a los dioses, fue donde después de un duro enfrentamiento, muere Ipsirto, tal vez de su muerte, no sea inocente su intrigante hermana. Regresaron, mas pasaron por terribles y curiosos peligros; perseguidos, sufrieron imponentes tempestades, las airadas sirenas les asediaron, los horribles monstruos los atacaron, y también un imponente gigante; aun así superadas todas las pruebas, felizmente arribaron a Yolco, y el vellocino le fue entregado a Pelias.

Jasón y Medea. Gustave Moreau

Pero con doblez y calculo, Medea y Jasón tramaron su muerte. Esta fue capaz de convencer a las hijas de Pelias, de que podrían devolverle la juventud, a su padre, partiéndolo en trozos y cociéndolo. Pelias murió, y Acasto, su hijo expulsó a Medea y Jasón, que se exiliaron. Medea la torcida, la que nunca perdona, vivió después, una relativa felicidad con Jasón, habían pasado ya 10 años y tenían dos vástagos, entonces Jasón que nunca descansaba matrimonia con Creúsa, repudiando así, a la terrible Medea, que vengativa, asesina a la recién casada y a los 2 hijos que esta había tenido con Jasón. Finalmente, nuestro héroe regresa a Yolco, saquea la ciudad, y él, o tal vez su hijo Tésalo, ocupan el trono.

Existen diferentes versiones sobre la muerte de Jasón, una de ellas nos cuenta que no pudiendo soportar la tragedia causada por Medea acabó suicidándose, en otra, se relata su curiosa muerte, acaecida al caerle encima, un gran trozo de podrida madera, de la legendaria, y aventurera, nave Argo. La bella Medea después de múltiples aventuras, falleció morando desde entonces, en los Campos Elíseos, donde vive feliz por toda la eternidad.

Jasón y los Argonautas. El Vellocino de Oro

Jasón y los Argonautas. El vellocino de oro. Mitología. Héroe. Medea. Mito. Literatura

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Arte. Ricardo Baroja. Hay en él, algo de desencanto

Autorretrato. Ricardo Baroja

RICARDO BAROJA. Hay en él, algo de desencanto


Ricardo Baroja. Pintor, escritor, actor.

Minas de Río Tinto 1871-Vera de Bidasoa, 1953.

Tío, de Julio Caro Baroja. Hermano de Pío Baroja. Su padre era ingeniero de minas, motivo por el cual nace en la provincia de Huelva, después, se trasladarían a Santander, y posteriormente a Madrid. A la edad de 15 años, realiza estudios de ingeniería en la Escuela Politécnica de Ingeniería de Madrid. Baroja, enferma de tuberculosis, recibe clases de pintura, y realiza estudios para optar al cuerpo de archivos y bibliotecas, su destino es Cáceres, también trabajaría, en Bilbao, Teruel o Segovia.

La Dársena. Ricardo Baroja

En 1902 abandona la carrera funcionarial, para valientemente, seguir su vocación de pintor. Realiza ilustraciones, frecuenta tertulias, viaja. Mientras tanto expone, en San Sebastián, Bilbao y Madrid. Recorre Paris, visita, Sevilla y Toledo. Es premiado en la Exposición Nacional de Bellas Artes, donde obtendrá, la segunda medalla en 1906, y la primera, en 1908. En 1910 es uno de los fundadores, de la Sociedad de Grabadores Españoles. Su técnica es el aguafuerte, se le compara con Goya; también es inventor de algunas técnicas de grabado nada académicas, sus procesos eran diferentes, y escandalizaban, a algunos adocenados,  por eso se le achacó, falta de técnica, sin embargo su maestría fue pronto reconocida con diferentes premios. Cuando se le comparara con el mismísimo Goya, él respondía sincero, “A mi me parece que de las obras mías, hay más distancia a las de de Goya,  que las de una pobre gallinácea desplumada y triste, que se arrastra en un corral exiguo, y un águila real, soberbia, que vuela encima de las nubes más altas y mira de frente el sol”.

Ricardo Baroja domina el claroscuro.

Los asfaltadores de la Puerta del Sol. Ricardo Baroja

Fue uno de los mejores amigos de Picasso, en la tacaña estancia madrileña (1900), del entonces joven artista malagueño, y al maestro Sorolla, le inició en las técnicas del grabado.

Considerado como uno de los mejores grabadores españoles. También fue un pintor dedicado al paisaje, sobre todo urbano. También escritor y actor, en 1919, casi en la cincuentena, se casa con Carmen Monné, también pintora.

En 1925 llegó el escándalo. En una conferencia acaecida en el Circulo de Bellas Artes de Madrid, se mete con los críticos, no da nombres, aunque se suponen, no es para Ricardo Baroja nada personal, pero desde entonces, los críticos permanecerán airados. Baroja declara, “La critica del arte es invención de los tiempos modernos. Su objeto es proporcionar opinión artística a las personas incapaces de tenerla. Esto da la más clara idea de su utilidad. Aquellos que son incapaces de reaccionar ante un hecho artístico no pueden tener ni opinión propia ni prestada”. “No imitéis nada de lo que veáis, sed sinceros, personales, y así quizás vuestra obra posea el carácter más… bonito, más elegante que pueda tener una obra de arte…, la de ser inactual”.

Tormenta. (1942). Ricardo Baroja

Pintó paisajes, hasta que un grave accidente de tráfico en 1931, le provocó la pérdida de un ojo. Escritor también publicó la novela “Fernanda” en 1920.

1928 es nombrado profesor de la Escuela Nacional de Artes Graficas. En 1933, es uno de los fundadores de la Asociacion de Amigos de la Unión Sovietica. En 1935 alcanzó el Premio Nacional de Literatura. Su hermano Pío Baroja un año menor que él, era ya un reconocido escritor.

Ejerce como periodista y se asocia políticamente. Durante la guerra civil española, su casa madrileña es destruida por los bombardeos, y se ven obligados a residir penosamente en Vera de Vidasoa. Mientras tanto pinta y escribe. Terminada la fratricida contienda expone en Bilbao y San Sebastián. En 1953, fallece, de cancer, en Vera de Vidasoa.

1957 se reconoce su obra, con una exposición homenaje, en el Museo de Arte Moderno de Madrid. Su legado…Cerca de 1000 óleos casi 150 grabados, libros, ensayos, y crónicas periodísticas…¡Quien da más!

ARTE. RICARDO BAROJA. Hay en él, algo de desencanto

Arte. Ricardo Baroja. Pintor. Grabador

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Arte. «Abran paso al Cubismo». Gris, Braque, Picasso…

Retrato

PICASSO ACADEMICISTA. «ABRÁN PASÓ AL CUBISMO»

«Abran paso al Cubismo» 

Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.

Pablo Picasso pintó, más de 2.000 obras. De familia burguesa de clase media, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Pablo Ruiz Picasso, cambia de residencia, con la familia, por motivos laborales, pues en La Coruña, dará clases su progenitor.

Mas, la familia se traslada pronto, de Málaga a La Coruña, y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy podríamos llamar, movilidad laboral. Así, su padre ejerció la docencia, en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En ella, Pablo Picasso estudió dos años, y estrechamente tutoriado por su progenitor, atacó, a los resultones e inefables clásicos.

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Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica

A Pablo Picasso, le gustaba acudir a las aulas, y encontrarse con aquel agradable ambiente  sugerido inefablemente, en su fisifidad, por una gran pileta de piedra, llena de barro, brillante, húmedo, y sabroso.

Uniformados. Regladas, las Batas Blancas de él, y sus Compañeros

Dibujo, pintura, grabado, y modelado, estudió también con ganas, Historia del Arte. En Barcelona, fue donde el genio, con sus luces y sus sombras… Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero.., y también generoso…, mas egoísta en el (sexo). amor, aprendió con ganas, y le ayuda pronto el oficio. Bajo la tutela paterna, ansioso, se dedicó a copiar y aprender, ¡y vaya si lo hizo! Picasso tiene entonces 14 años, y embebido no para de aprender. El arte se convierte pronto en su única pasión. Obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras pronto le persiguen. Retratos, y más retratos. Pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos… Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde, ya en París, donde pronto, y de su mano, germinaría una semilla que revolucionó, la manera, de ver…, de entender el Arte.

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«El sueño» 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013)

Ya en Paris, (la Ciudad de la Luz), conectará pronto con las vanguardias artísticas, y  se relacionaria pronto, con la bohemia, participando así, del ambiente alegremente chispeante de la gran metrópoli francesa en los albores del siglo XX. Antes de que llegue su momento, se prepara, y pinta de manera muy académica, también es copista en el  Museo del Prado, pinacotecade la que, a la postre y, muchos años después, durante la guerra civil española, acabaría siendo director. Picasso estudia en el, a los grandes maestros de la historia de la pintura, Goya, Velazquez, El Greco, Rubens. Pintores, que son para él su guía.

La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan? Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron, también otras formas de expresión artística. como, dibujo, grabado, cerámica. escultura… Todo.

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Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso

 En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.

Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. En realidad se trata de una ruptura definitiva con la pintura tradicional… Una manera diferente de mirar la realidad.

Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte, en el que el cubismo enseña la orejas, y algo más al mundo; este impresionante icono universal que Picasso aporta, son «Las señoritas de Avignon», que en la actualidad se puede admirar con todo su esplendor (Es una obra de gran tamaño), en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO  QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE

Pablo Ruiz Picasso. «Abran paso al Cubismo». Gris, Braque, Picasso…

Arte. Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso

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Arte. Renoir. “Intimidad”. Thyssen-Bornemisza. Madrid 2016

Exposición de pintura. Renoir. Intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. 2016. Del 18 de octubre al 22 de enero de 2017.

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NINI LÓPEZ. 1876. RENOIR

Hola, apasionados del Arte. Exposiciones…

En Madrid, el sábado 5 de noviembre, de 2016, la mañana fue lluviosa como estaba previsto, pero la temperatura, ya en el mes de noviembre, era agradable. después de tomar unas cañas, y fumar unos cigarros, tuvimos la oportunidad de asistir, a escuchar, y ver, la grabación del disco de Rafa Pons en directo, en el Teatro Nuevo Apolo. Fue, una matinal estupenda, y esto solo era el aperitivo, de lo que nos depararía la feliz jornada de Arte.

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Aperitivo en el restaurante Fournaise. 1875. Renoir

Después de comer algo, y refugiados bajo el pequeño paraguas, nos dirigimos al Museo Thyssen donde pudimos admirar en vivo, las magníficas obras de arte de la exposición, “RENOIR-INTIMIDAD”. Muestra pictórica que dirige su foco, a la actitud de Renoir frente al sujeto retratado, el recogimiento de este acto, el modelo en su intimidad cotidiana, y el pintor como observador oculto de la cotidianidad.

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Desnudo. 1910. Renoir

En la exposición pudimos ver retratos, paisajes, desnudos, escenas con personajes; cualquiera de las pinturas expuestas, es una gran obra de arte, nos encontrábamos, ante un verdadero maestro, un genio de aplastante seguridad. Renoir, que pertenece a una familia modesta, sabe lucidamente, sin embargo, que certeramente dotado, posee sólidos conocimientos y facilidad natural. Resulta pasmosa su utilización y colocación de planos perfectos, y del uso del color y,  la intención; sus pinceladas pueden ser gruesas, o de una extremada delicadeza. En los paisajes maravillosamente tratados, el uso de la perspectiva es a menudo, dulcemente sutil y embriagante.

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Camino a través de la hierba alta. 1877. Renoir

Tubimos la oportunidad de ver en vivo y en directo, unas verdaderas joyas del arte de todos los tiempos, que actualmente se encuentran repartidas por museos de todo el mundo, y que fueron reunidas en este feliz momento para deleite de nuestros sentidos.

Como ya sabréis, a veces es mejor planificar con tiempo la visita a los museos, pues la masiva asistencia a algunos eventos, aconseja obtener previamente la reserva de hora, podéis hacerlo cómodamente por internet, en la web del museo, o con antelación, en la misma taquilla.

Arte. Exposición de pintura. Renoir. Intimidad. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid 2016.

Exposiciones. Pintura. Renoir. Pintores. Intimidad. Thyssen Bornemisza. Museos. Arte. Retratos. Paisajes. Desnudos. Madrid.

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Arte. Vilhen Ammershøi. La casa. Pulcritud íntima

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AUTORRETRATO. VILHEN AMMERSHØI. 1895. Foto vía internet.

Vilhen Ammershøi. Copenhague 13 de Mayo de 1864. Copenhague, 13 de febrero de 1916.

Miembro de una pequeña parte de la sociedad privilegiada de aquella época, en la que Dinamarca se encontraba en guerra con el Imperio Astríaco, (Guerra de los Ducados, 1 de febrero de 1864, 30 de octubre del mismo año), -los daneses salieron derrotados-, nació en Copenhaguen, VILHEN AMMERHSØI, en una buena casa de acaudalados comerciantes, realizó estudios con varios maestros, y también, en la Facultad de Bellas Artes de Copenhague.

En él se despertó pronto como un rayo la pasión por el arte, y ya, a la corta edad de 8 años comenzando, en el intimo mundo del artista que mira sin ser percibido, que se llena observando, escrutando, y él, es a su vez mirado, en un raro desdoblamiento psíquico. 

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AUTORRETRATO. VILHEN AMMERSHØI. 1911. Foto vía internet.

Su pintura muy de la época, obtuvo rápidamente éxito y reconocimientos en todo el mundo. Con 27 años AMMERSHØI felizmente encuentra, a la que desde entonces, será su modelo y compañera hasta el final, se trata de Ida Listed, hermana de Peter Listed, un compañero de trabajo  de Vilhen Ammershøi, además de amigo, que también es pintor; y lo curioso, es que sus obras y las de su cuñado Peter, se parecen mucho, como podemos ver seguidamente…

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Sunshine falling on a door. Peter Listed (pintor y hermano de Ida, modelo, y compañera de AMMERSHØI). Foto vía internet.

En 1887 VILHEN AMMERHSØI realiza un viaje iniciatico a Holanda, para poder contemplar las pinturas de Vermeer por primera vez… Así, Vermeer el pintor holandés, se convierte así en un motor inspirador para él, a la vuelta de dos siglos.

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BEDROOM. VILHEN AMMERHSØI. 1890. Foto vía internet.

LA CASA DE AMMERSHØI

Es el interior de la casa que a todos nos es familiar; a ella se mudan Vilhen e Ida, en el año de 1898, y es retratado sin pudor en los cuadros del artista, profusamente; de ella lo conocemos casi todo; las ventanas, las puertas, los muebles, las cortinas, los objetos domésticos, y la calidad de la luz, que rendijera, parece flotar en el recogimiento de sus exhibicionistas escenas, y que armónicamente se cuela por la ventanas, pero siempre, siempre…,  de una forma matizada y esquinada. Pulcritud íntima y romántica en un hogar minimalista.

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Petri Kirken in Copenhaguen. VILHEN AMMERSHØI. 1906. Foto vía internet.

Vilhen Ammershøi pinta en su Copenhague natal, retratos, paisajes, arquitecturas, pero sobre todo, sus íntimos y suaves interiores, cargados de una atmósfera poética, de una luz y perspectiva que atrae; así como nos atrae también, el retrato de un mujer ensimismada y, secretamente observada; se trata de su modelo-mujer-esposa-Ida.

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IDA READING A LETTER. Ida leyendo una carta. VILHEN AMMERSHØI. 1899. Foto vía internet.

Mercado del Arte. En 2012. Vilhen Ammershøi se convierte, en el artista mejor pagado de Dinamarca al ser subastado, y vendido un cuadro suyo, «Ida reading a letter«, (Ida leyendo una carta), en Sotheby’s, Londres, por la respetable cantidad de 1.721.250 libras.

Arte. Vilhen Ammershøi. La casa de Ammershøi. Pulcritud íntima y romántica, en un hogar minimalista.

Arte. Vilhen Ammershøi. Ammershøi. Pintura. Mercado del Arte.  Copenhague. Dinamarca