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Literatura. Oscar Wilde Machacado. Corazones secos, sociedad mediocre

Oskar y Alfred

Oscar y Alfred

Oscar Wilde. Dublín. 16 de octubre de 1854. París 30 de noviembre de 1900.

Su padre era cirujano, y su madre, además de escritora, una importante activista política que luchó obstinadamente, por la independencia de la verde y bella Irlanda. Empezaré  por decir que lo que vivió Oscar Wilde, fue la horrible Época Victoriana, que por cierto, no se caracterizaba por su tolerancia y si, por sus múltiples prejuicios; fue una época socialmente encorsetada, convencional e inmovilista…. Hipocresía y cinismo a partes iguales.

Llamaba mucho la atención de aquella sociedad anquilosada, y herrumbrosa, aquel escritor tan extravagante, con el pelo tan largo, y con aquella estrambótica forma de vestir. Aquel escritor que arremetía en cuanto podía, con los convencionalismos imperantes, y la tozuda intolerancia.

Además, y esto les dolía más aún si cabe, Wilde, era un magnífico escritor, con un ingenio innegable, que alcanzó una popularidad enorme en todos los lugares por igual; en los salones, y también, en  las selectas coctelerías, donde se bebía Ginebra Rosa, en copas de boca grande, y delicado y brillante cristal.

Se comentaban sus escritos mordaces y críticos… ¡Se le amaba y se le odiaba!

Escribía, novelas, cuentos, poesía. Algunas de sus obras más conocidas son:

«La importancia de llamarse Ernesto» y «El retrato de Dorian Gray».

EL NOVENO MARQUES DE QUEENSBURY ARRUINÓ SU VIDA

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Foto. Lord Alfred Douglas. Hijo del marqués.

Un terrible suceso, marcó su vida para siempre, ocurrió en 1895, cuando Oscar tenía 41 años y se encontraba pletórico y enamorado. Wilde, tenía entonces, un amante del que se encontraba muy enamorado (Lord Alfred Douglas). El padre de Alfred, John Soltho Douglas, noveno Marqués de Queensbury, que sospechaba que su hijo y el escritor estaban liados, envió una carta a Oscar Wilde que rezaba :

 «Para O. W. aquel que presume de sodomía»

Wilde. Animado por  su pareja, Alfred Douglas, (a la sazón, hijo del Marques), Oscar Wilde, se dirige al juzgado y tramita una  denuncia contra el Marqués John Solto Douglas por injurias. Después de muchos juicios el escritor, pierde el pleito, y es condenado a dos años de prisión por atentado a las buenas costumbres y sodomía. Así. Tristemente, el artista, ingresa en presidio.

Durante su estancia en la Carcel de Reading, Oscar Wilde, sigue escribiendo.

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Oscar Wilde.

El poeta después de este horrible suceso, es abandonado por su mujer (Constance), hija de un importante abogado, y también consejero de la Reina de Inglaterra, con la que el escritor se había casado en 1884. Y si. Es ciertamente abandonado, mas, Constance, nunca se divorciaría de él…, Eso si, como no podía ser de otra manera (entonces), Oscar Wilde, perdió automáticamente, la patria potestad de sus dos hijos.

Después de salir de prisión. Y. Cumplida su condena; quebrado y roto, se traslada a París con identidad falsa, y se reúne con Alfred Douglas, su egoísta amante. Decepcionado, y, después de una corta y problemática convivencia con Alfred, acaban separándose, pues sufren fuertes presiones económicas, por parte de sus familiares, que amenazan a ambos, con retirarles las pensiones, con las que pobremente subsisten. Además, parece que su ahora, declinante amor, finalmente, se ha eclipsado.

Poco tiempo después el genial, Escritor, Poeta, Ensayista, Dramaturgo, y Periodista, fallece en París  en la más sórdida indigencia.

¡Un triste final, para uno de los más grandes escritores de la literatura universal!

OSCAR WILDE MACHACADO

El amor propio mal entendido, y la cerrazón mental en los corazones secos y las mentes miedosas  de una sociedad mediocre, cavaron su tumba.

Wilde. Oscar Wilde. Oscar Wilde Carcel. Literatura. Escritores

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Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018

Hola apasionados por el Arte. Hoy miércoles 21 de febrero de 2018, se inaugura un año más, (comienza, con las visitas profesionales, miércoles y jueves), y ya son 37 años, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018, los días siguientes, (el viernes, sábado y domingo) la feria estará abierta para el público en general.

Horarios y Fechas:
Madrid del 21 al 25 de febrero de 2018. Pabellones 7 y 9 Feria de Madrid. Organiza IFEMA.
Visita profesional, el miércoles 21 y el jueves 22 de12:00 a 20:00
Abierto al público viernes 23, sábado 24, y domingo 25 de febrero, de 12:00 a 20:00.
Web: www.arco.ifema.es

Ambiente de la feria. (ARCO 2011). Foto by TbArt archivos fondos propios.

Esta semana de febrero, como ya es habitual, la atención, el foco internacional del mundo del arte, se centra, nuevamente, en esta magnifica feria de arte contemporáneo, y orienta, sus potentes reflectores mediáticos, hacia Madrid, y más concretamente hacia los pabellones de IFEMA que albergan una extensa muestra (20.000 metros cuadrados), de la actualidad artística contemporánea internacional. Este año, se produce una novedad, no habrá un país invitado, (como venía siendo costumbre desde los años 90), en esta edición, la atención la pone la feria en un concepto… EL FUTURO, una reflexión sobre el arte que viene, ¿Cada uno de nosotros, puede crear el futuro? Acciones y responsabilidades (que todos podemos adoptar), toman el mando, en busca de un cambio (siempre) necesario, empujándonos, Instintivamente, en busca de un marco global mejorado, para el fascinante, y cada vez más necesario, mundo del arte.

ARCO 2011. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Programa General: Con una selección de galerías nacionales e internacionales, (selecciónadas por el comité organizador de ARCOmadrid 2018). Asistirán a este ARCOmadrid 2018, 29 países y 211 galerías de todo el mundo.

Programas comisariados:

Diálogos. 14 galerías. Se presentan obras ínterrelacionadas, conviviendo (dialogando), en un espacio común. Busca una confrontación actualizada, una conversación intergeneracional, entre artistas noveles y consagrados.

-Opening. 19 galerías. Galerías nacionales e internacionales con artistas noveles, y un máximo de 7 años de actividad.

El coleccionismo es un aspecto a destacar en ARCOmadrid 2018, (que se esfuerza en este campo, vital y necesario para la buena salud de galerías, artistas, y el mismo ARCOmadrid), en un evento, en el que este año participarán, 240 coleccionistas, de más de 40 países.

Latinoamérica. La feria siempre ha estado muy atenta a este continente con el que tantas cosas nos une, y este año no será menos, consciente del importante papel que representa este evento, en el ámbito de las relaciones, que mantiene como referente latinoamericano del arte contemporáneo, en Europa. Esta edición serán 35 galerías latinoamericanas, y 10 países, siendo Brasil con 15 galerías el pais más participativo.

Aproximadamente el 60% de las ventas anuales de Arte Contemporáneo que se realizan en nuestro país se producen en esta gran cita anual, que no nos debemos perder, y que el año pasado recibió a unos 100.000 visitantes.

¡¡Gracias!! un año más, y en especial este, a ARCOmadrid 2018, por hacer posible con vuestro generoso esfuerzo, (enhorabuena a todos), que esta magnifica feria, salga adelante.

Tomás Bartolomé pintor y blogger, participa en esta edición como blog acreditado.

Hoy miércoles, 21 de febrero se inaugura, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018.

ARCOmadrid 2018. Arte contemporáneo. Feria internacional de arte contemporáneo. Arte. Feria de arte contemporáneo. Madrid.

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Feria de Arte Contemporáneo de Málaga. Así lo vi, así lo viví.

 

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Year of the Cock, (2017). Jörg Galka-Teisseyre  

Soy pintor y Blogger, en la Art Fair Málaga expuse 5 pinturas en formato digital.

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Niño en el tiempo,(2017). Tomás Bartolomė.

Desde el principio quise asistir a esta Feria, Me interesó. Enseguida me di cuenta de que en ella expondría quien pagara, y de que se producirían pocas ventas, ni se me paso por la cabeza vender algo, (pero claro era una Feria de Arte Contemporáneo),  y fui pensando que esto, así sería. Pero no, y esto, que no es nimio, planteó lo que seria su gran problema, un problema esencial. ¡Selección, Curaduría! Luego otros, asesoramiento especializado, conocimiento de lo que es o no Arte Contemporáneo. En definitiva se habría hecho necesario, abrir o cerrar la puerta, siempre dentro de la filosofía democrática de la Feria, (la de posibilidad de acceso al pintor sin galería o que expone por primera vez, o que carece de un curriculum). La idea está bien, pero, construyendo desde la coherencia.

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Engulfed in Flames, (2016). Jörg Galka-Teisseyre. Color  y calidad en la obra de este artista alemán.

Había en la Feria stands muy pequeños y algunos, casi encima de otros. ¡No! Los artistas buscamos la belleza. La Feria debe ser bella, y si aceptamos que esto debe de ser así, la estética en una feria de arte es importante.

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Música. Corte Láser, (2016). Liudmila López Domínguez

En uno de los peores espacios (más pequeños y en un rincón),  de la Feria me paré en el stand de la artista cubana Liudmila López Domínguez su obra me gustó sus esculturas realizadas con corte Láser. comunicaban y contaban historias. Como Penélope su zapato de lapiceros rojos que lleva grabado en ellos, la letra de una canción de Silvio Rodríguez. Óleo de una mujer con sombrero; de su primeros discos, (de cuando en su etapa adolescente, Liudmila soñaba en secreto en el parque con esas canciones). Una de la mejores artistas de la feria, en uno de los peores stands.

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Penélope. Grabado Láser/Lápices, (2016). Liudmila López Domínguez

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Después  me parė en el de HYDE FX efectos especiales, escultura Hiperrealista un stand muy activo y participativo.

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Otro de los artistas que me interesó en la feria.

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Pequeñas esculturas en el stand de Xavier Rios-Lito Portela.

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Downtown Series 11-007. Fumiko Amano.

Interesantísimo el trabajo del alemán Jörg Galka-Teisseyre me gustó mucho. Ejemplo de coherencia en muchos aspectos. Incluso en los precios, lo que no es habitual.

También pude ver obra de otros artistas que me gustaron como:

Marcos Martínez,  Rosa García, Cesar Calafate, Irene García-Inés, Manuela Illera, José Hinojo, Ángel Barroso, Victoria Cano, Juan Manuel  Díaz, Bartisaez, Consuelo Chacón, José Utrera etc…

Pido disculpas a los artistas que no citaré y que desearía haber reseñado, por que el tiempo, limitado, nos impone su tiranía, y ya sin más, cerrarė esta entrada con otra obra de Jörg Galka-Teisseyre

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Little Heart, (2016). Jörg Galka-Teisseyre

Gracias a todos los que ponéis corazón y coraje en el fabuloso mundo del ARTE

Feria de Arte Contemporáneo de Málaga. Así lo vi, así lo viví.

Feria de Arte. Ferias de Arte. Feria de Arte Contemporáneo. Málaga. Arte.

 

Arte. Escultura. Tomás Bartolomé

PIEDRAS Y BARRO.

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PIEDRAS. TOMÁS BARTOLOMÉ

Piedras marinas. Forman un grupo

Paisaje marino

PAISAJE MARINO. PECES NAVEGANDO. TOMÁS  BARTOLOMÉ

Peces de barro cocido que surcan juntos las olas. La idea surge de un cubo de barro puro, y de imaginar opciones sobre el contenido. También podría esmaltarse.

ESCULTURA PAPEL By Tb

ESCULTURA PAPEL. PAPEL ARRUGADO. TOMÁS BARTOLOMÉ

Una sencilla bola de papel sin valor, que descuidadamente arrugó mi mano.

Arte. Escultura. Tomás Bartolomé

Gracias a todos.

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«La Fuente Crown», Chicago. Las ideas se pueden tocar. Jaume Plensa. Escultor.

La fuente Crown

La fuente Crown

El escultor barcelonés Jaume Plensa; Barcelona 1955, tiene su estudio muy cerca de la Ciudad Condal.

Allí en una inmensa nave industrial, PLENSA da rienda suelta a su fértil y desbordante creatividad. Lo saben muy bien en la ciudad de Chicago. Ellos están muy orgullosos de su «FUENTE CROWN» tan orgullosos están de su fuente, que ya pertenece a la iconografía de la ciudad norteamericana.

La fuente en cuestión le costó al ayuntamiento 17 millones de dólares; poco o mucho según se mire; porque, atención, diez años después, el consistorio adquiere otras cuatro esculturas, (4 esculturas más de Plensa) parece demostrado que la ciudad de Chicago,  ha rentabilizado sus inversiones de ARTE URBANO Y PLENSA.

La obra (La Fuente Crown) salió a concurso y Plensa presentó  su  proyecto. El escultor sabía, que tenía que arriesgar (o todo o nada), era la única manera de ganar entre tanto competidor… y, sí, ganó.

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Demostró Jaume Plensa que no estaba equivocado. Plensa tiene les ideas muy claras y esto se agradece. La  huella que ha dejado Jaume Plensa en Chicago es para siempre, la ciudad siempre le estará agradecida y el escultor siempre estará agradecido a la ciudad.

La Fuente Crown se ha convertido en  una referencia del Arte Urbano Mundial, arte en el que destaca especialmente la ciudad de Chicago y…, Plensa. Como en otras muchas ocasiones el arte español triunfa en el mundo. Otra vez el Arte y España.

LA FUENTE CROWN (2004)

La obra consta de dos bloques enfrentados semejando rascacielos, que soportan dos gigantescas pantallas de video encaradas y separadas por un estanque. En  las pantallas se emiten vídeos con caras de mujeres y hombres de todas las edades, de todas las razas y de todos los colores, son primeros planos de mil vecinos de la ciudad de Chicago que aparecen aleatoriamente y que, ¡Atención!, lanzan  chorros de agua por la boca…

«La diversidad más que separarnos nos une« este es el mensaje que nos deja Jaume Plensa.

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Es en verano cuando la ciudad, literalmente, resiste abrasada bajo el sol, es en verano también cuando las familias acuden al parque con sus hijos y se refrescan metiendo lo pies en el estanque o poniendo sus cabezas debajo de los chorros de agua que fluyen de las bocas de sus vecinos, o tal vez de la de ellos mismos.

La Fuente Crown se colocó el año 2004 en el «PARQUE MILLENNIUM» de la ciudad de CHICAGO.

Diez años después, el ayuntamiento de la ciudad decidió adquirir cuatro esculturas más de  Plensa.

¿Es o no rentable la inversión en arte? Ahí queda la pregunta…

«La Fuente Crown», Chicago. Las ideas se pueden tocar. Jaume Plensa. Escultura.

Jaume Plensa. Plensa. Escultura. Arte Urbano. La Fuente Crown. Barcelona. Chicago.

 

 

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Tres Soldados. John Dos Passos. Ácida crítica bélica

John Roderigo Dos Passos. Chicago, Illinois (Estados Unidos) 14 de enero de 1996 – Baltimore, Maryland (Estados Unidos), 28 de septiembre de 1970. Escritor, Poeta, Novelista, Guionista, Periodista, Traductor, Corresponsal de guerra, Pintor.

Literatura Modernista. Vanguardia en lengua inglesa. Años 1900/1940.

Generación Perdida. Grupo de escritores estadounidenses, residentes en Europa. Años, final de la Primera Guerra Mundial, 1918, hasta la Gran Depresión, 1929.

Seguidamente, una muestra de esta excelente novela antibelicista. Dos Passos, como una afilada y acerada crítica, como, un cortante,  frío, y fino puñal, nos cala hondo…, hasta los huesos.

JOHN DOS PASSOS. TRES SOLDADOS. (1922)

Applebaum estaba sentado al borde de la cama. Vestía un uniforme limpio del que pendía una manga vacía en la que se veían aún las arrugas debidas al tiempo que había permanecido doblado y guardado.

-De modo que te vas-dijo Andrews mientras volvía la cabeza sobre la almohada para verlo mejor.

-Apuesta lo que quieras Andy, porque ganas, también tú podrías marcharte si hablases con ellos.

-iOjalá pudiera! No tengo muchas ganas de volver a casa, pero me encantaría librarme del uniforme.

-Te comprendo, amigo. En fin la próxima vez no nos dejáremos engañar tan fácilmente. Para entonces seré presidente de una junta local.

Andrew se echó a reír.

-Si no fuera un pobre pelele como soy…

-No has sido el único-murmuró tartamudeando el dueño de la funeraria.

-iVamos enterrador! Y yo que pensaba que te alistaste convencido!

-Claro que lo hice, pero en realidad no creí que las cosas fueran como son.

-¿Qué creíste? ¿Que la guerra era una diversión?

-No me importa no poder divertirme ni me importan los gases. Ni tampoco morir. Lo que pasa es que pensé que luchando podríamos arreglar el mundo. Mi negocio era floreciente, como lo fue en tiempos de mi padre. Trabajábamos en Tilletsville.

-¿Donde?-lo interrumpió Applebaum riendo.

-En Tilletsville. ¿Es que no sabes geografía?

-Sigue hablando. Cuéntanos cosas de Tilletsville -Dijo Andrew amablemente.

-Cuando murió el senador Wallace, ¿Quien creéis que se hizo cargo del cuerpo para embalsamarlo y conducirlo a la estación, y quien llevó a cabo los trámites necesarios? Pues nosotros. Además, iba a casarme con una chica estupenda. Ganaba lo suficiente para ir tirando y hasta ahorrar un poco. Pero entonces ¿Que se me ocurre hacer? Pues nada menos que portarme como un estúpido y alistarme en infantería. iMaldita sea! Claro que todos hablaban de ir al frente para salvar al mundo por medio de la democracia. Decían que si uno no se alistaba, nunca podría ganarse la vida honradamente con su negocio. -Empezó a toser, y el acceso duró un buen rato, como si no pudiera evitarlo. Por fin añadió tartamudeando, entre golpe y golpe de tos-: En fin que le vamos a hacer… Ya no hay remedio.

-Democracia. ¿Y a esto llaman <<democracia>>? Mientras nosotros comemos un rancho asqueroso, hay están los gordos de la YMCA comiendo soufflé de chocolate en compañía de más de un coronel. Una democracia perfecta. Os digo que hemos sido unos idiotas.

Lo malo es que el mundo está lleno de ellos -dijo Andrews.

Tres Soldados. John Dos Passos. Ácida crítica bélica

Literatura. Tres soldados. John Dos Passos. Novela. Escritores 

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André Breton. «Dueño y Señor del Surrealismo». Su madre lo abofeteaba con frialdad

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En la foto de izquierda a derecha, ANDRÉ BRETON, Robert Desnos, Joseph Delteil, Simone Breton, primera mujer de Breton, (El escritor, se casó en 3 ocasiones), Paul y Gala Eluard, (la que posteriormente seria Gala Dalí), Jaques Baron, y Max Ernest.

ANDRÉ BRETON «DUEÑO Y SEÑOR DEL SURREALISMO»

André Breton. Escritor. Tinchebray. Francia. 19 de febrero 1896. Paris. 28 de septiembre de 1966, a los 70 años. Está considerado como el fundador del Surrealismo. El escritor, un hombre complicado, era divertido -siempre inventando juegos- y en algunas ocasiones intransigente y muy competitivo.

Se convirtió en juez y parte, ¡él decidía quien era o no surrealista! Amonestaba, y también expulsaba del movimiento artístico, según su propio criterio. El mismo Salvador Dalí, que llegó a declarar, «El surrealismo soy yo», fue expulsado por Breton, quien tal vez acertadamente, lo calificó de «Ávida Dollars».

En 1928 pública, EL surrealismo y la pintura, toda una declaración de intereses contra los valores de la burguesía, y el realismo en el arte, una verdadera revolución, que empezando por la poesía y el arte, permeabilizaria hasta las raíces, todas las capas de la sociedad. Fue pionero del Dadaísmo y del Surrealismo, al que Luis Buñuel, el genial director de cine aragonés definió, como, «Movimiento poético, revolucionario, y moral».

Nació en Normandia un frío día gris de invierno, hijo de un policía, y una costurera que nunca supo amar, y que según nos cuenta André, era autoritaria y rencorosa; una madre, a la que sólo le preocupaba el éxito social, también nos cuenta el escritor, como ella en la infancia. a menudo, lo  abofeteaba con la mayor frialdad.

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La Virgen dando una zurra al Niño Jesús, delante de tres testigos. 1926. Max Ernst

En este ácido cuadro de Max Ernst, (amigo de Breton) podemos ver una dura escena que, rememora André Breton. En el cuadro, 3 figuras observan en un segundo plano, hipnóticamente horrorizados, la cruel violencia, y la ira de un madre, vertida, sobre su inocente pequeño sometido, son, el autor de la pintura, Max Ernst, Paul Elouard, y André Breton, que fuertemente impresionados, y atragantados, miran ocultos, tras una pequeña ventana.

EL TRAUMA DE ANDRÉ BRETON

Tener una madre, para la que naturalmente, ningún ser humano esta preparado, influyó en el carácter del escritor, y le causó un gran sufrimiento emocional; tal vez por esta desgraciada causa, le interesó tanto a André Breton la PsicologíaAndré Breton, estudió medicina, y trabajó en hospitales psiquiátricos, durante la primera Guerra Mundial. En 1941, huyendo de la ocupación nazi de Francia, se exilia en la Martinica, donde es internado en un campo de refugiados, del que una vez liberado, parte hacia NUEVA YORK; en 1946 vuelve a PARÍS.

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André Breton PROVOCADOR Y CREATIVO

Desde muy joven, se dedicó por entero al ARTE, y a la lucha contra la burguesía, y les aseguro que le sobraban razones para hacerlo. André Breton era valiente, y además, o por eso, estaba siempre provocando el escándalo, a la vez inventaba juegos.  Fue un gran creador, aglutinador de amigos y enemigos.

El INCONSCIENTE ES LA BASE DE SU TEORÍA, LA ESCRITURA AUTOMÁTICA, LOS SUEÑOS, Y EL ESPIRITISMO, SUS CAMINOS

ESTOS SON ALGUNOS DE SUS TEXTOS…

«El hombre que no puede visualizar un caballo al galope sobre un tomate es un idiota»

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«¿Que es la riqueza? nada, si no se gasta; nada, si se malgasta?»

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ME DICEN QUE ALLÁ LAS PLAYAS SON NEGRAS

Me dicen que allá las playas son negras
De lava encaminada a la mar
Y se extienden al pie de un inmenso pico humeante de nieve
Bajo un segundo sol de canarios salvajes
Cuál es pues ese lejano país
Que parece extraer todo su esplendor de tu vida
Tiembla muy vivo en la punta de tus pestañas
Suave a tu tez como un paño inmaterial
Recién salido del arca entreabierta de las eras.

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«Es imprescindible una revolución de la mente, una transformación global del ser humano.Tiene que producirse un gran NO que obligue a empezar desde cero»

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El año de su muerte, le comentaria a Luis Buñuel :

«Hoy nadie se escandaliza, la sociedad, ha encontrado maneras de anular el potencial provocador de una obra de arte, adoptando ante ella, una actitud de placer consumista»

Una última  frase tremendamente actual, que nos indica la meridiana clarividencia, de este atractivo escritor.

André Breton. «Dueño y señor del Surrealismo»

Literatura. André Breton. Escritores. Surrealismo. Breton. Buñuel. Dadaísmo 

 

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Honoré de Balzac. El reverso de la historia contemporánea

 

Honoré de Balzac. Tours 20 de mayo de 1799, Paris, 18 de agosto de 1850. Escritor. Novelista

Un campesino, -se trata de su padre-, de Tarn, (Francia); se desplaza a París en busca de un mejor futuro para su familia, Acabando finalmente en el funcionariado, luego como intendente del ejército, donde hizo fortuna, relacionándose, entonces, con gente poderosa, y casó, con una joven rica de 18 años, hija de un banquero, él tenía más de 50, y  trabajó en el banco, mas pronto acepto el cargo de comisario de subsistencias del ejército, en Tours, ciudad, donde nace nuestro protagonista. Posteriormente oficiaría, como administrador del Hospicio de Tours.

Tuvo Balzac, un hermano menor, (falleció al mes de su nacimiento)y dos hermanas.

Rigidez y frialdad. Balzac Ignorado, y medio abandonado por sus padres, el sufrimiento se instaló en su vida, como esas impregnantes y babosas sensaciones, humorales, que se pegan al alma. Se convirtió así, en algo extraño.

En un oscuro internado, y apenas con dinero (que los demás compañeros, si manejaban), lloró por comparición, el que así, se convertiría, en un sabio dañado, y que  como tampoco estudiaba, fue duramente reprendido, y castigado.

En la treintena, al fin, ya bachiller en leyes, y trabajando en una notaria, conoce a fondo la economía, y los manejos y apariencias, de la clase alta, en la alambicada sociedad parisina. Cansado de resistirse a su vocación, felizmente, lo abandona todo por la literatura.

Balzac, enseguida alcanzó la fama con, “Los Chuanes” (Novela histórica). Ganó, gastó, y perdió, mucho dinero. Invierte en el incierto mundo editorial, y vive endeudado. Voraz animal nocturno de costumbres digamos que disipadas.

El negro café, y otras sustancias

no menos valoradas,

cataron sus ávidos sentidos,

en las frías y oscuras rues parisinas.

No visitaba el escritor,

la mañana con morfeo como aliado.

Gastador fue, y estajanovista literato, también.

Viento frio, religión, supremo conocimiento,

fe, conspiración, misterio, conjura, secreto,

dinero por poder, mujer, abismo, sociedad,

Paris, todo, y mucho más.

El reverso de la historia contemporánea. (1846), fue la postrera y definitiva, obra cumbre de un escritor, sabio y excelso.

El reverso de la historia contemporánea. (1846). Fragmento

La soledad tiene encantos comparables a los de la vida salvaje, que ningún europeo abandonó después de haberlos experimentado. Esto puede resultar extraño en una época en la que cada uno vive de tal manera para los demás que todos viven inquietos por lo que el otro dice, una época en la que la vida privada pronto dejará de existir, en la que los ojos del diario, Argos moderno, avanzan en atrevimiento, en avidez; sin embargo esta proposición se apoya en la autoridad de los seis primeros siglos del cristianismo, durante los cuales ningún solitario volvió a la vida social. Hay pocas llagas morales que la soledad no cure. Así, en principio fue embargado por una calma profunda y por el silencio absoluto de su nueva morada, exactamente como el viajero fatigado que descansa tomando un baño.

Y al día siguiente de su entrada como pensionista en la casa de la señora Chanterie, se vio obligado a reflexionar sobre su situación, ya que se encontraba separado de todo, incluso de Paris, aunque estuviese aún a la sombra de la catedral. Sin el arma de todas las vanidades sociales, sólo iba a tener como testigos de sus actos a su conciencia y a los comensales de la señora de la Chanterie. Era dejar el gran camino del mundo y entrar en una senda desconocida; pero, ¿adonde lo llevaría esta senda?, ¿a que ocupación iba a consagrarse?

Honoré de Balzac

Honoré de Balzac. El reverso de la historia contemporánea

Literatura. Honoré de Balzac. Balzac. Escritores. Novelistas. Novela. El reverso de la historia contemporánea. París

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Charles Baudelaire. ¡Ya! “El «Spleen de París». Pequeños Poemas en Prosa»

 

Baudelaire. Foto vía internet.

CHARLES BAUDELAIRE

El «Spleen de París» o los «Pequeños Poemas en Prosa»

«¡YA

Por cien veces había salido ya el sol, radiante o entristecido, de la inmensa cuba del mar, cuyos bordes apenas se dejan entrever; por cien veces se había vuelto a sumergir, centelleante o taciturno, en su inmenso baño de la noche.

Desde hacía muchos días podíamos contemplar el otro lado del firmamento y descifrar el alfabeto celeste de las antípodas. Y cada uno de los pasajeros gemía y gruñía. Se hubiera dicho que la proximidad de la tierra exasperaba un sufrimiento.

– ¿Cuando (decían) dejaremos de dormir un sueño sacudido por las olas, turbado por un viento que ronca más intensamente que nosotros? ¿Cuándo podremos comer una carne que no esté salada, como el infame elemento que nos lleva? ¿Cuando podremos hacer la digestión en un sillón inmóvil?

Los había que pensaban en su hogar, que añoraban a sus fieles y freaticas mujeres, y a su chillona prole. Estaban todos tan enloquecidos por la imagen de la tierra ausente, que me parece que hubiesen comido hierba con más entusiasmo que las bestias.

Finalmente se avistó la orilla; y vimos al acercarnos, una tierra magnifica, deslumbrante. Parecía que la música de la vida se desprendiese de ella en un vago murmullo y que de aquellas costas, ricas en todo tipo de verdor, se exhalara en varias lenguas un delicioso aroma de flores y de frutos.

Pronto cada uno estuvo alegre, abdicando todos de su mal humor. Todas las peleas fueron olvidadas, perdonados los errores recíprocos; los duelos concertados quedaron borrados de la memoria, y los rencores se desvanecieron como el humo.

Yo sólo estaba triste, inconcebiblemente triste. Parecido a un sacerdote  al que despojasen de su divinidad, no podía, sin una dolorosa amargura, desprenderse de aquel mar tan monstruosamente seductor, de aquel mar tan infinitamente variado en su infinita sencillez, y que parece contener en sí, al tiempo que representar con sus juegos, su porte, sus cóleras y sus sonrisas, los humores, agonías y extasis de cuantas almas han vivido, viven y vivirán.

Al decir adiós a aquella belleza incomparable, me sentía abatido hasta la muerte, por lo cual, cuando uno de mis compañeros dijo: «¡Por fin!», yo sólo pude gritar:»¡Ya!»

Pero era la tierra, la tierra con sus ruidos, sus pasiones, sus comodidades, sus fiestas; era una tierra rica y magnífica, llena de promesas, que nos enviaba un maravilloso perfume de rosas y de almizcle y de la que las músicas de la vida nos llegaban en amoroso murmullo.

CHARLES BAUDELAIRE. ¡YA!. EL «SPLEEN DE PARÍS» O LOS «PEQUEÑOS POEMAS EN PROSA»

Literatura. Charles Baudelaire. Baudelaire. Escritores. El Spleen de París

 

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Hamlet. Polonio, aconseja sabiamente, a Laertes, su hijo

HAMLET AND HORATIO IN THE CEMENTERY. 1839. EUGÉNE DELACROIX

The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark. La Tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca.

En estos pocos y exquisitos versos, Polonio, chambelán del reino, padre sabio, preocupado, se dirige a Laertes, su hijo y, hermano de Ofelia, casta y enamorada, que apremiado, emprende viaje a París. Pronto, la persistente niebla de la tragedia, envolverá fatalmente, a la familia, en la más opaca oscuridad.

Sarah Bernhardt en el papel de Hamlet. 1899, Lafayette Fhoto, Londres.

HAMLET (1600?). Fragmento.

Polonio
-¿Aún, Laertes? ¡Que vergüenza! ¡A bordo!
Ya el viento esta en la espalda de tus velas
¡y aún tu aquí! Ve con mi bendición
y graba en la memoria estos preceptos.
No des tus pensamientos a tu lengua
Ni pongas desmesura a tus acciones.
Sé natural pero jamás vulgar.
A tus amigos de amistad probada
Engánchalos al alma con aceros,
mas sin cansar la mano agasajando
a imberbes arribistas. Cuida bien
con no entablar disputas, mas ya en ellas,
que sea tu oponente quien se cuide.
Tu oído, a todos; tu opinión, a pocos.
Escucha las censuras, guarda el juicio.
Viste cuan fino pueda tu cartera,
mas no lujoso; rico, no chillón;
Que el traje suele pregonar al hombre,
y en Francia los de alcurnia y posición
en esto son de gran refinamiento.
No pidas préstamo, ni des prestado;
pueden perderse préstamo y amigo
y andar pidiendo mella el buen gobierno.
Principalmente sé veraz contigo;
de ello se sigue, como noche al día,
que no podrás ser falso con ninguno.
Adiós. Mi bendición te lo madure.

William Shakespeare

Hamlet. Polonio, aconseja sabiamente, a Laertes, su hijo

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