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Escultura. Alonso Berruguete. Un escultor de Palencia, que nació predestinado

Alonso  González Berruguete. Paredes de Nava, (Palencia). 1490. Toledo 1561

ALONSO HIJO DE PEDRO

Alonso Berruguete es hijo de un gran pintor español, Pedro Berruguete, que le enseñó, los trucos del oficio y el uso de la pintura y los colores, también le animó, a que dejara la Tierra de Campos palentina, y viajara a Italia, a completar su formación, su mismo, padre, así lo hizo; Alonso Berruguete probablemente, residió en Italia 10 años. Así pues, Alonso, viaja a Italia, en 1507.  Residará en Florencia y Roma, donde su padre, conserva todavía buenas amistades que le ayudan en un primer momento. En Italia, sigue con su formación, y talla sus esculturas. Tambien, conoce a grandes maestros como Miguel Ángel, que en ese mismo momento, se encuentra trabajando en la Capilla Sixtina, y a Rafael, que a su vez decora las Estancias Vaticanas.

A su regreso a España, Alonso Berruguete se casa casi con cuarenta años, con Juana Pereda, a la que felizmente, había conocido 20 años antes, en Medina de Rioseco, (Valladolid), sería el gran amor de su vida, y ya nunca se separarían; tuvieron 4 hijos. Establecen su hogar, Juana y Alonso, en Valladolid; allí, Alonso monta su taller de escultura, y no para de recibir encargos. También reside temporalmente en Toledo, donde realiza la Sillería del Coro de la Catedral, en esa misma Catedral, donde su padre Pedro Berruguete, años antes había realizado sus pinturas, para el gran templo.

Alonso Berrugete, se esfuerza por transmitir con su arte, lo que heredaron sus sentidos allá en Tierra de Campos, donde las llanuras son eternas y existe, esa sobriedad que cala, que impresiona; pero el escultor a la vez pretende ser diferente, dota a sus obras de fuerza expresiva, pasión, y sentimiento; dice el escultor palentino…

«Quiero crear emociones, que se impongan, que hagan sentir»

Tiene mucho trabajo, Alonso; su clientela está basada sobre todo en el funcionarado del estamento eclesial y la nobleza; Hidalgos como él mismo, que es hijo de Hidalgos.

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San Jerónimo. Madera policromada. 1526/37.  Alonso Berruguete

VALOR Y PRECIO

Alonso Berruguete  pone un precio elevado a sus obras; el precio que él cree que es justo. A veces tarda en cobrar o le regatean, pero él, siempre terco, lo mantiene. Después de mucho trabajo consigue amasar unos ahorros, con ellos, compra primero, El Señorío de Villatoquite, (Palencia),  pero se le presentan unos enojosos problemas legales, y finalmente adquiere, El Señorio de Ventosa de la Cuesta, esta vez, en Valladolid, en 1560.

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Sepulcro del Cardenal Tavera. 1561

Era su deseo, dejarle algo a su familia; Juana, su mujer, y sus cuatro hijos. Sólo un año después, en 1561, fallecia en Toledo, donde se había dirigido el escultor, para entregar el Sepulcro del Cardenal Tavera, sepulcro, que se iba a instalar, en el Hospital de San Juan Bautista. Así pues, Alonso Berruguete, se desplazó a Toledo prometiendo a Juana, su mujer, que pronto regresaría a Ventosa y  que lo haría «antes de la vendimia»; pero el artista no pudo cumplir su promesa; pues, jamás volvería al lado de su familia.

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Virgen de la Piedad. Salamanca. Alonso Berruguete

Algunas de las obras de este magnífico escultor son:

La sillería de la Catedral de Toledo

Pinturas para la Capilla Real de Granada

Pinturas para la Iglesia de San Lorenzo, Valladolid

Retablo de San Benito, Valladolid

Retablo de Santa Ursula, Toledo

Retablo de Los Irlandeses, Salamanca

Virgen de la Piedad, Salamanca

La Virgen Guapa con el Niño.Museo de la Iglesia de Santa Eulalia, Paredes de Nava

Escultura. Alonso Berruguete. Un escultor de Palencia, que nació predestinado.

Escultura. Alonso Berruguete.  Berruguete. Paredes de Nava. Palencia. Escultores. Artista.

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Heinrich Heine. El último Romántico. Yo soy su último poeta. «El Enterrador»

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HEINRICH HEINE «EL ÚLTIMO ROMÁNTICO»

Dusseldorf 13-Diciembre-1797. París 17-Febrero-1856

Leer más sobre Heine (Biografía), en Categoría Litreatura de este mismo Blog:

Heinrich Heine. El último romántico «El ENTERRADOR»

Heine, fue el escritor alemán más popular y  exitoso de los años, 30 y 40, del siglo XIX

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Mujeres en el balcón. Raimundo de Madrazo

POESIA

En el balcón pasaba. Pálido y triste un mancebo:

la hermosa doncella estaba en el balcón entreabierto.

La hermosa doncella, al verle, decía: «¡Válgame el cielo!

Está ese desventurado más pálido que un espectro».

Alzó aquel desventurado los ojos grandes y negros,

y de la doncella hermosa miró el balcón entreabierto.

Sintió la hermosa doncella extraño desasosiego,

y se puso de repente más pálida que un espectro.

Sintió la doncella hermosa arder amorosos fuegos,

y estaba días y días en el balcón entreabierto;

y tras los días ansiosos, en los brazos del mancebo

caía todas las noches a la hora de los espectros.

Heinrich Heine

Heinrich Heine, acabó abandonando el Románticismoal final le interesaron más la crítica política y la filosofía llegando incluso a declarar…

«Pienso que el movimiento romántico, es un rama enferma que hay que extirpar para favorecer el progreso en Alemania»

Heinrich Heine. El último  Romántico. Yo soy su último poeta. «El enterrador»

Heinrich Heine. Heine. Literatura. Escritores. Poesía. Poetas. Romanticismo.

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Garcia Lorca. Entre lo que me quieres y te quiero, aire de estrellas y temblor de planta

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Fotografia. By TbArt

En La Generación del 27, Federico García Lorca fue uno de sus maximos exponentes. Hijo de un acendado con posibles, y una maestra, sus primeros escritos, tienen fecha de 1917, su primer libro, de 1918. Su primera obra de teatro, de 1920. Cobardemente, falleció vilmente fusilado, el 29 de agosto de 1936 ( como fecha más probable), en los comienzos de la guerra incivil española 

García Lorca compuso este magnifico y bello poema el mismo año de su horrible muerte.

Sonetos del Amor Oscuro (1936)

Soneto de la guirnalda de las rosas

¡Esa guirnalda! ¡pronto! ¡que me muero!
¡Teje deprisa! ¡canta! ¡gime! ¡canta!
que la sombra me enturbia la garganta
y otra vez y mil la luz de enero.
Entre lo que me quieres y te quiero,
aire de estrellas y temblor de planta,
espesura de anémonas levanta
con oscuro gemir un año entero.
Goza el fresco paisaje de mi herida,
quiebra juncos y arroyos delicados.
Bebe en muslo de miel sangre vertida.
Pero ¡pronto! Que unidos, enlazados,
boca rota de amor y alma mordida,
el tiempo nos encuentre destrozados.

Federico García Lorca

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Fotografia. By TbArt

García Lorca. Entre lo que me quieres y te quiero, aire de estrellas y temblor de planta, espesura de anémonas levanta con oscuro gemir un año entero.

Fotografia. Lorca. Poesía. Sonetos del Amor Oscuro. García Lorca. Soneto de la guirnalda de las rosas.

 

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Pintura. Pedro Berruguete. Forma parte de una magnífica dinastía de Artistas Castellanos

La Virgen de la leche. Ayuntamiento de Madrid

Pedro Berruguete. Paredes  de Nava, 1450, Palencia 1503

Paredes de Nava a mediados del siglo XV, podía albergar unas 5.000 almas, pues esta localidad, se encontraba situada, entre las quince más pobladas de toda Castilla. Situada en la comarca palentina de Tierra de Campos, y a solo, 21 Km de Palencia, era, una ciudad amurallada y temática, donde sobriamente, mas a menudo, se erigían ermitas, hospitales, capillas, monasterios, y siete iglesias, así pues, era un buen sitio de partida para un pintor de arte sacro.

UNA SAGA, UNA DINASTÍA DE PINTORES Y ESCULTORES

Perteneciente a una notable saga de artistas: Su abuelo fue, «Berruguete el Viejo«, escultor. Su hijo, Alonso de Berruguete, también notable escultor y pintor; y su nieto Inocencio Berruguete también escultor.

Comenzaremos la narración, situándonos, en el mundo de la hipótesis y de la falta de documentación, ya que hay demasiados datos que son inciertos, y otros, basados meramente, en conjeturas históricas, o especulaciones de análisis de indicios. Por lo tanto, su fecha de nacimiento, así, como la posibilidad de que falleciera en Madrid, son datos dudosos. En cuanto a su formación, se barajan las siguientes, realizó sus estudios, en Salamanca, o por el contrario, se formó en los Países Bajos. Después de realizados sus primeros estudios, es probable que residiera en Italia, aproximadamente 10 años, primero; en Roma, y Nápoles, pero sobre todo en Urbino, donde realiza una serie de retratos para el Duque de Urbino, su benefactor.

Berruguete introduce el renacimiento italiano en la pintura castellana

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Federico de Moltefeltro y su hijo Guidobaldo. Pedro Berruguete, h, 1474/1477. Galería de las Marcas de Urbino.

Pedro Berruguete, regresa a su pueblo, Paredes de Nava, Palencia, donde contrae matrimonio con Elvira Gonzalez, dama, que pertenece a una familia adinerada, no en vano, también nuestro protagonista proviene, de una familia de hidalgos, y goza de una posición económica privilegiada.

Allí. Su obra se vuelve más sobria, deja de lado los detalles, y se centra sobre todo en el encuadre, y la armonía cromática. Sus pinturas, aportan un algo diferente, las figuras de sus retratos, nos hablan. A veces, le interesa más la verdad, que la belleza…, «Antes la verdad que la paz», escribiría un atormentado, y siempre en lucha con él mismo, el escritor, Miguel de Unamuno 5 siglos después.

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Disputa entre Santo Domingo y los Albigenses. Museo del Prado.

En Paredes de Nava, el pintor, ya instalado en su taller, recibe multitud de encargos, sobre todo, de instituciones eclesiásticas, es también más que probable, que los recibiera incluso de la misma reina Isabel La Católica.

Sobre todo Palencia y, casi todas la provincias de Castilla y León, así como Toledo y Madrid, son contenedoras de muchas de las obras del excepcional pintor palentino. Su pintura cabalga entre el gótico y el renacimiento Italiano. Algunas de sus pinturas en España son:

Pinturas para la catedral de Toledo, Pinturas para el Convento de Santo Tomas de  Ávila, Pinturas para la Catedral de Burgos.

Cuando falleció se encontraba trabajando en unas tablas para el retablo de la  Catedral de Ávila. Murió antes de concluir su trabajo.

Pedro Berruguete, forma parte de una magnífica dinastía de Artistas Castellanos.

Pedro Berruguete. Berrugete. Pintura. Pintores. Escultura. Dinastía. Saga. Palencia. Gótico. Renacimiento. Castilla y León. Pintura Castellana.

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Fotografía. Mindor ¡Embriáguense, embriáguense sin cesar! De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca

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Fotografía. Paisaje. Mindor.

Mindor, estaba allí para realizar esta magnífica captura.

¡Y ahora!, al observar callados, la cautivadora imagen, rabiosa, de un cielo poderoso, allá en lo alto, (donde abajo, a menudo los hombres, lo miran poco), emocionante, voluptuosamente arrebatador, nos ofrece, impregna a cada uno de nosotros…, ¡No esperen más! Mas… Embriáguense

 

EMBRIÁGUENSE

Hay que estar ebrio siempre. Todo reside en eso: esta es la única cuestión.

Para no sentir el horrible peso del tiempo que nos rompe las espaldas y nos hace inclinar hacia la tierra,

Hay que embriagarse sin descanso.

Pero, ¿de qué? De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca. Pero embriáguense.

Y si a veces, sobre las gradas de un palacio, sobre la verde hierba de una zanja,

En la soledad huraña de su cuarto,

La ebriedad ya atenuada o desaparecida ustedes se despiertan pregunten al viento,

A la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj,

A todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, a todo lo que canta,

A todo lo que habla, pregúntenle qué hora es;

Y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj, contestarán:

«¡Es hora de embriagarse!»

Para no ser los esclavos martirizados del tiempo,

¡Embriáguense, embriáguense sin cesar!

De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca.

 Charles Baudelaire

Fotografía. Mindor. Paisaje. ¡Embriáguense, embriáguense sin cesar! De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca.

Fotografía. Paisaje. Mindor. Fotógrafos. Poesía. Charles Baudelaire. Embriáguense. Baudelaire.

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Exposiciones. Lautrec Picasso. Museo Nacional Thyssen Bornemisza

Exposiciones. Museo Nacional Thyssen Bornemisza
Toulouse Lautrec versus Pablo Picasso
Del 17 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018

Afinidades y coincidencias

Retrato de Toulose Lautrec. Foto vía internet.

Henry de Toulouse Lautrec 24 de noviembre Albi (Francia) 1864, Albi. 9 de septiembre de 1901 (infarto de miocardio), Saint-André-du-Bois. Solo tenía 36 años.

Pablo Picasso (Málaga) 25 de octubre de 1881. Mougins 8 de abril de 1973. Con 86 años.

Autorretrato, 1886. Pablo Picasso.

Solo 17 años separaron a los dos genios.

El conde, hijo de un conde, y el hijo de un profesor de arte juntos. Uno rico y enfermizo, el otro sin dinero, y con la salud de un minotauro. Enlazados, juntos los dos, bajo un mismo hechizo.

En el circo; entrada en pista, (1899. Tiza negra y de color sobre papel. Henri de Toulouse Lautrec. Uno de los cuadros de esta magnífica muestra.

Dos grandes pintores cara a cara…, dos grandes pintores, que se encuentran reunidos y dialogan con fluidez, en las salas del museo de la baronesa «Tita Cervera», (coleccionista y filántropa). Unidos, dos artistas a las que tantas cosas unen…, aunque no todas, y sin comparar.

Lautrec vivió 36 años, Picasso 50 años más. Exiliados, cada uno a su manera, bohemios, mas siempre conscientemente oeientados. Pintaron los dos, los cabarets, las mujeres, los caballos. Retrataron a sus amigos, y a lo que amaban.

Un centenar de obras distribuidas y agrupadas bajo diferentes epígrafes:

Bohemios. Los 2 en un París, que chorreaba pintura, y cambio.
Vagabundos. Los 2 errantes (aunque enfocados) y, marginados voluntarios, y voluntariosos.
Bajos fondos, extravagancia y vulgaridad, grosería, inevitable y agotadora.
Ellas, un motivo común, intimas, amenazadoras, o dulces y familiares.
Eros recóndito, desnudo y erotismo, brutalidad y compasión.

Arlequin sentado. París. 1905. Pablo Picasso. Uno de las obras de arte de esta magnífica exposición.

En muchos de los cuadros, a lo largo de la muestra, podremos observar la evolución del arte contemporáneo, los dos artistas juntos, en plena ebullición, portando la atrevida antorcha del cambio.

La exposición en la que se nos mostraron obras de arte con mayúsculas, fué, por supuesto muy recomendable, y la fusión, en este caso, funcionó muy bien. Los 2 geniales pintores, a veces en el discurrir de sus caminos artísticos, se encuentran tan cerca, que se funden .

Exposiciones. Lautrec Picasso. Museo Nacional Thyssen Bornemisza

Exposiciones. Lautrec Picasso. Museo Nacional Thyssen Bornemisza

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Cardoso. «Yo sé de Egipto y Nigricia, y de Persia y Xenophonte; y prefiero la caricia del aire fresco del monte»

Cardoso Acuarela

Una magnifica acuarela de Cardoso

La tribu, siempre se ayuda, y delicadamente, cuida sus liturgias, conservando celosamente, símbolos crípticamente expuestos, y llenos de energía, que fluyen armónicos, y  comunican conceptualmente, bellos y sugerentes, ignotos arcanos sagrados ya heredados.

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Yo sé de Egipto y Nigricia,

Y de Persia y Xenophonte;

Y prefiero la caricia

Del aire fresco del monte.

Yo sé de historias viejas

Del hombre y sus rencillas;

Y prefiero las abejas

Volando en las campanillas.

Yo sé del canto del viento

En las ramas vocingleras;

Nadie me diga que miento,

Que lo prefiero de veras.

Yo sé de un gamo aterrado

Que vuelve al redil, y expira,

Y de un corazón cansado

Que muere oscuro y sin ira.

José Marty. La Habana, Cuba, 1863. Dos Ríos, Cuba; 1895.

Cardoso. Acuarela. «Yo sé de Egipto y Nigricia, y de Persia y Xenophonte ; y prefiero la caricia del aire fresco del monte».

Cardoso. Acuarela. Pintura. Pintores. José Marty. Poesía.

 

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La creatividad. Jaume Plensa, «Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo».

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PLENSA. ARCOMADRID. Foto. By TbArt

El artista: Jaume Plensa es un buen ejemplo de creatividad artística. La creatividad. Jaume Plensa, «Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo».

Jaume Plensa 1955, Barcelona.

_»Se debe de luchar para sumar. La aventura de abrir nuevos caminos es emocionante y trabajosa, pero la satisfacción personal que se obtiene merece la pena»

¡El Arte! En su creación, debe de existir una gran dosis de inocencia, búsqueda, juego, formación y oficio. ¡No existe una fórmula mágica! Se trata intrínsecamente del descubrimiento, del color, la composición. De lo que queremos decir…, ¡¡De la intención!!

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PLENSA. ARCOMADRID. Foto by TbArt

¡La creatividad es un valor al alza! Buscarla, unas veces es sentirse derrotado, y otras ganador.

¡El camino nunca sabes donde va…, pero si no te gusta siempre puedes darte la vuelta!

Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional. Su éxito es más que patente, actualmente, se ve frecuentemente obligado a llevar una vida nómada, en la que lo mismo, hoy se encuentra en París, que mañana en Nueva York o Tokio; son estas algunas de las servidumbres del éxito y el trabajo y, Plensa trabaja duro.

Una de las obras más emblemáticas y simpáticas del escultor, se escuentra en USA, en la ciudad de Chicago (La Fuente Crown). Leer más sobre esta obra y Jaume Plensa en «Categoria Arte».

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La Fuente Crown. Chicago. Foto vía internet

Las esculturas son realizadas por Jaume Plensa, en diferentes materiales, hierro, aluminio, fibra de vidrio, o poliéster. Jaume Plensa es un enamorado de las palabras y la literatura, que se pregunta frecuentemente, donde va el alma, y que cree que… «Las ideas se pueden tocar»A menudo «Piensa el artista» en la relación de lo pequeño con lo grande, de lo personal, a lo general, del fragmento, con el todo. Jaume Plensa lo resume de la siguiente manera:

_»La diversidad, no nos separa, nos une». Todo esto y mucho más es Jaume Plensa.

La creatividad. Jaume Plensa, «Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo».

Creatividad. Jaume Plensa. Escultores. Arte Contemporáneo. Plensa.

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Pintura. Tomás Bartolomé. Naturaleza en Junio. Injusto para el sol es tu reproche. Manuel Acuña

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Naturaleza en Junio. 2010. Tomás Bartolomé

June Nature. 

Óleo carton. Oil  paperboard.

A una flor

Cuando tu broche apenas se entreabría
Para aspirar la dicha y el contento
¿Te doblas ya y cansada y sin aliento,
Te entregas al dolor y a la agonía?

¿No ves, acaso, que esa sombra impía
Que ennegrece el azul del firmamento
Nube es tan sólo que al soplar el viento,
Te dejará de nuevo ver el día?…

¡Resucita y levántate! Aún no llega
La hora de que en el fondo de tu broche
Des cabida al pesar que te doblega.

Injusto para el sol es tu reproche,
Que esa sombra que pasa y que te ciega,
Es una sombra, pero aún no es la noche.

Manuel Acuña.

Manuel Acuña. 1849. Saltillo, Coahuila, México/1873, Ciudad de México, México; con 24 años.

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Pintura. Tomás Bartolomé. Naturaleza en Junio. June Nature. Óleo cartón. A una flor. Injusto para el sol es tu reproche. Manuel Acuña.

Pintura. Tomás Bartolomé. Naturaleza en Junio. June Nature. Pintores. Óleo. Poesía. Manuel Acuña.

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Literatura. Góngora. Varia imaginación que, en mil intentos, a pesar gastas de tu triste dueño

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FOTO BY TbArt

Confrontación. Reposo uniforme de un organismo. Somnus, somnífero soñoliento. Camino natural, como natural, debe de ser,  la experiencia personal del inconsciente colectivo… meditación, sueño, y fantasía.

Imaginación activa de Jung . Automanifestaciones de la psique. Fantasías que no suplantan la vida,  porque ellas, son vida. Sueños ¿de otros mundos?, de otras nuevas caras ¿de personas o llamémoslos seres? del subconsciente; manifestado así, mágicamente, mediante imágenes conceptualmente en parte intradiageticas…, podría ser entonces, un algo intuitivo, conscientemente percibido.

Imaginación representación creada, deseada manipulación, recreación informativa, intrínsecamente generada desde dentro. Visualización, introspección, Abstracción memorica, creadora de estímulos, y realidades, el jing y el yang, las dos caras de una misma moneda, lo nunca visto, lo nunca  imaginado, y… lo ignoto, van de la mano, síguelos.

A UN SUEÑO

Varia imaginación que, en mil intentos,
A pesar gastas de tu triste dueño
La dulce munición del blando sueño,
Alimentando vanos pensamientos,

Pues traes los espíritus atentos
Sólo a representarme el grave ceño
Del rostro dulcemente zahareño
(Gloriosa suspensión de mis tormentos),

El sueño (autor de representaciones),
En su teatro, sobre el viento armado,
Sombras suele vestir de bulto bello.

Síguele; mostraráte el rostro amado,
Y engañarán un rato tus pasiones
Dos bienes, que serán dormir y vello.

LUIS DE GÓNGORA

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Literatura. A un sueño. Poema. Góngora. Varia imaginación que, en mil intentos, A pesar gastas de tu triste dueño.

Literatura. A un sueño. Poesía. Góngora. Luis de Góngora. Escritores. Sueño. Fantasía. Pensamientos. Imaginación. Abstracción.