, ,

Literatura. Frankenstein. Horrendo huésped de un irresponsable

FRANKESTEIN. Mary Shelley, (1797-1851).
Descrito en la novela como horrendo huésped, ser demoniaco, engendro, la criatura.
Un joven suizo (Victor Frankenstein), estudia medicina obseso por desentrañar, los secretos del cielo y la tierra, por descorrer el tupido velo de la misteriosa alma del ser humano; crea irresponsable, un ser, a partir de las diseccionadas partes de cadáveres, que se procura ilícitamente.

Finalmente la criatura resulta deforme y, espantosamente alta, pues mide 2,44 metros.
Víctor esta horrorizado, ha creado un monstruo, la culpa lo persigue, además; asustado, el gigante ha huido, e ingenuamente Víctor piensa que se ha librado de él. Frankenstein solo, y desamparado siente de inmediato el rechazo de la sociedad, debido a su intimidante aspecto, del que él no es responsable, además, no sabe hablar. Entonces, siente obsesamente un odio que le corroe y que reclama como una mordedura, sed de venganza contra su creador. Lleno de ira, asesina al hermano menor de Victor, y este, (aterrorizado) permite cobardemente, que acusada por, una única prueba circunstancial, una de las sirvientas de su propia familia, sea condenada a muerte y ejecutada, acusada de tal horrendo crimen, crimen, que él sabe, que ella no cometió. Enfermo de remordimientos, apesadumbrado por la culpa, se encuentra nuevamente por sorpresa, con el monstruo y este suplicante, le promete no volver más a su vida, si como su creador, y responsable, completa la obra, dandole una compañera que sea como ėl. Víctor lleno de dudas accede, mas al  final, decide en un momento de lucidez, destruir su femenina promesa. Entonces el fantástico ser, solo y abandonado jura vengarse. Y lo hace cruelmente, asesinándo esta vez al mejor amigo de Victor, Clerval, y después, a Elizabeth su prometida, en una singular noche de bodas. A causa de todas estas muertes, el padre de Víctor, Alphonse, también fallece. Entonces Victor desesperado, decidió acabar con su malograda creación, y persigue incansablemente a la desesperada criatura.

Finalmente después de seguirle tercamente con rabia enfermiza, y verlo a poca distancia, Víctor muere en el ártico a bordo de un barco en el que fue recogido de entre los hielos, perseguidor y enfebrecido. Después de su fallecimiento, la hospitalaria nave es abordada por la propia criatura, que relata entonces (tiempo antes el monstruo había aprendido a hablar), visiblemente emocionado y lucido, los motivos de sus actos, y da razón de su triste historia al capitán. La novela termina con la confesión de Frankenstein, de que ya cansado y dolorido, pondrá fin a su corta y miserable existencia.

Cubierta de FRANKESTEIN de Mary Shelley. Edición de 1831. Foto vía internet.

A continuación. Narración obtenida a partir de un diario de navegación

Extracto de la carta que escribe Robert Walton capitán del barco (enfrascado en una especie de empresa, aventura y misión científica, en la que busca la gloria), a su hermana Saville, con la que mantiene una regular (aunque complicada) correspondencia. Durante la travesía, FRANKESTEIN es avistado por primera vez en la novela, estando el barco varado.

FRANKENSTEIN . (Fragmento). Novela publicada el año 1818.

El pasado lunes (31 de julio) nos encontrábamos prácticamente cercados por el hielo, que rodeaba al barco por todos lados, y casi no había espacio libre en el mar para mantenerlo a flote. Nuestra situación era un tanto peligrosa, especialmente porque una niebla muy densa nos envolvía. Así que decidimos arriar velas y detenernos, a la espera de que tuviera lugar algún cambio en la atmósfera y en el tiempo.
Alrededor de las dos levantó la niebla y comprobamos que había, extendiéndose en todas direcciones, vastas e irregulares lagunas de hielo que parecían no tener fin. Algunos de mis camaradas dejaron escapar un lamento y yo mismo comencé a preocuparme y a inquietarme, cuando de repente una extraña figura atrajo nuestra atención y consiguió distraernos de la angustia que sentíamos por nuestra propia situación. Divisamos un carruaje bajo, amarrado sobre un trineo y tirado por perros, que se dirigía hacia el norte, y se encontraba a unos ochocientos metros de nosotros; un ser que tenía toda la apariencia de un hombre, pero al parecer con una altura gigantesca, iba sentado en el trineo y guiaba a los perros. Observamos el rápido avance del viajero con nuestros catalejos hasta que se perdió entre las lejanas quebradas del hielo.

Literatura. Frankenstein. Horrendo huésped de un irresponsable.

Literatura. Frankenstein. El monstruo de Frankenstein. Mary Shelley. Monstruo. Novela de terror. Terror. Terror gótico. Ciencia ficción. Horror.

 

,

Mateo Hernández. “A fuerza de mil milagros he podido tener un bloque de Diorita para hacer una pantera de tamaño natural o sea de dos metros de larga”.

image

Mateo Hernández Sánchez. Bejar, Salamanca. 1884. Meudon, Francia 1949.

ESCULTOR. TALLA DIRECTA

MATEO HERNÁNDEZ. El escultor bejarano nace en un familia de canteros, se casa a la edad de 21 años con Petra Téllez; un año más tarde se separan, y el escultor, que reside en Bejar, su ciudad de nacimiento, se traslada a Salamanca. Ese mismo año viaja a Madrid (becado por la Diputación de Salamanca) donde realiza estudios de dibujo, y modelaje de lo antiguo, en la Escuela Nacional de Bellas Artes, solo dos años después regresa nuevamente a Salamanca, y de allí marcha a París.

PARÍS

La llegada a la capital francesa en 1910, no resulta nada fácil, el escultor no habla ni una palabra de francés y se encuentra sin trabajo, sin embargo al poco, comienza a trabajar en la construcción como cantero. Tiene 26 años. Dos años después conoce al gran amor de su vida, se trata de Fernande Carton Millet, estudiante de magisterio, que habla perfectamente español, y que ayudará al escultor incluso, con su pobre sueldo de maestra.

MATEO HERNÁNDEZ, trabaja incansablemente en su oficio, es un asiduo visitante del zoo parisino donde toma apuntes del natural y se percibe su amor y respeto por los animales; además, son unos modelos baratos, en un momento, en que a veces es difícil pagar las facturas… Así transcurren unos años.

1920 EL AÑO DEL ÉXITO, alcanza la fama y el reconocimiento

El Barón Rothschild, adquiere su obra Pantera, en el Salón de Otoño de París. El aristócrata paga por la escultura nada más, ni nada menos, que 60.000 francos, una cifra desorbitada para aquellos años 20 de penuria y crisis.

LA PANTERA DE JAVA O PANTERA KERRIGAN

image

1923, MATEO HERNÁNDEZ consigue un gran bloque de diorita, la diorita, es una de esas rocas de la naturaleza, similar al granito, y a esta última roca, la conoce bien de su tierra bejarana, donde al ser muy abundante, es usada en la construcción; el escultor, así pues el artista, con su apreciado bloque de diorita comienza, lo que sería una de sus obras más emblemáticas, La Pantera de Java, que actualmente se encuentra en el Metropolitan de NUEVA YORK. Después de dos años de arduo trabajo con su talla directa llena de riesgos, la presenta en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925, resultando galardonada, con el Gran Premio de Escultura. Dos años después La Pantera de Java, sería adquirida por el señor y la señora Kerrigan.

Mateo Hernádez declaró sobre lo ocurrido…

“Yo no quería venderla, esa obra la quería para mí, puse un precio muy alto para no venderla… y se la llevaron”.

image

Mateo Hernández esculpiendo La Bañista. 1925.

image

La Bañista. 1925. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Foto. By TbArt. Archivos fondos propios.

En 1927, la Sociedad del Amigos del Arte organiza una exposición en Madrid, de 27 obras de arte del escultor, asistió al evento la Familia Real; esculturas, no se vendió ninguna, si bien es cierto, que los precios del genial artista no eran aptos para cualquier bolsillo.

image

1928, MATEO HERNÁNDEZ, adquiere una espaciosa casa en Meudon, Francia; allí, en su taller, en el que solo y exclusivamente trabaja él, realiza obras de gran tamaño. Trabajador incansable se consagra totalmente a la Escultura, desdeña los materiales blandos y dúctiles, y ataca con rabia los grandes bloques de piedra, ¡cuanto más duros mejor! A veces tenía que vendarse los brazos del dolor, pues constantemente, las briznas de piedra y el chisporroteo que provoca el cincel sobre la dura roca, le causaban golpes y laceraciones.

1949. MATEO HERNÁNDEZ, fallece en su casa de Meudon; finalmente es repatriado y enterrado en Bejar, su localidad natal donde existe un museo (permítanme recomendárselo), dedicado íntegramente a la figura de su insigne vecino; contiene unas 50 obras que actualmente, están cedidas en deposito, por el Museo Reina Sofía de Madrid.

Mateo Hernández. Escultor….

“A fuerza de mil milagros he podido tener un bloque de Diorita para hacer una pantera de tamaño natural o sea de dos metros de larga”.

MATEO HERNÁNDEZ. LA PANTERA DE JAVA. ESCULTORES. ESCULTURA. BEJAR. SALAMANCA. MADRID. PARÍS. MUSEO REINA SOFÍA.

, ,

Literatura. La llegada de Federico García Lorca a Madrid

Federico García Lorca. (1914).

En 1914 el joven García Lorca (16 años), se matriculó en la universidad de la ciudad de Granada, ya mucho tiempo antes coronada por una Alhambra hermosa, y paciente, inscribiéndose en ella, en las trilladas materias de Filosofía y Letras, y Derecho. Cinco años antes los Garcia Lorca, se habían mudado de la ciudad donde el poeta nació, Fuente Vaqueros, pues la familia quería, ansiaba, otros horizontes más amplios, y gozaba desahogada, de una buena posición económica de hacendados burgueses.


Pronto las dotes artísticas de García Lorca lo engancharon por el oído, y la música (realizó estudios de piano), fué entonces su primer y mayor interés artístico, sin embargo los vientos siempre caprichosos rolaron hacia la poesía. El talento del granadino enseña temprano las orejas y pronto se habló de él en las vanguardias artísticas de las tertulias del Café Alameda (antes, Gran Café Granada), donde se reunían, los bohemios, activos, y divertidos jóvenes de “El Rinconcillo”, mas también en El Centro Artístico y Literario de Granada, y más tarde, y entre otros muchos, en el conocimiento influyente del rondeño, Fernando de los Ríos (político, y ministro socialista), y el gran músico y compositor gaditano Manuel de Falla, al que posteriormente le uniría una gran amistad, pues Falla residió en Granada desde 1920, hasta su exilio argentino en 1939, ya había conocido y admirado el gaditano, por primera vez la ciudad en 1915, y actuado en ella solo un año después en la Alhambra.

GARCÍA LORCA CONQUISTA MADRID

Pero la tan querida Granada ahogaba al Lorca escritor y el poeta de la vega del Genil, lucha desde muy temprano, por establecerse en Madrid, su objetivo era el éxito, su residencia en la capital, estaba ya planeada y era una condición que no cambiaría por nada del mundo, sería, La Residencia de Estudiantes, una institución dorada, llena de talento. García Lorca, escribiría sobre este punto… “Así pues, hasta que tenga una habitación sola en la Residencia no voy a Madrid… ¡Que pena!” Su padre no quería que Federico abandonara Granada, pero finalmente, aceptó escuchar los consejos de Fernando de los Ríos, que acabó convenciendo al viejo hacendado, de la necesidad de satisfacer el genio de Lorca, al que su querida ciudad se le quedaba pequeña. Así pues García Lorca, viaja a Madrid en 1919, sus comienzos no fueron difíciles, al principio de su llegada, no exenta de expectación en los círculos intelectuales madrileños, le ayudan mucho las cartas de recomendación que lleva con él, y también, sus inquietos amigos del “Rinconcillo”, que como él, ahora residen en la capital de España. Enseguida Federico se siente como en casa, y se encuentra pletórico e ilusionado. Juan Ramón Jiménez al que el inefable Fernando de los Ríos recomienda al poeta, escribe al político, informándole, “Querido Fernando, su poeta vino a verme causándome una excelentísima impresión, me parece que tiene un gran temperamento y la virtud esencial, a mi juicio, en el arte: entusiasmo. Me leyó varias composiciones muy bellas, un poco largas quizá, pero la concisión vendrá ella por si sola. Sería muy grato para mi no perderlo de vista”. Entusiasmo y simpatía era algo el poeta granadino poseía, y regalaba. Lorca posteriormente gracias a su talento, colaboraría en la revista Índice, la aún bisoña publicación del dulce autor de Platero y Yo.
Así el joven poeta granadino pronto se situó en un lugar destacado de las vanguardias artísticas de la ciudad de la villa y corte. Pero… Como a Wilde, se le amaba o se le odiaba y su vida también como la del poeta irlandés, terminaria pronto en tragedia.

Literatura. La llegada de García Lorca a Madrid

Literatura. García Lorca. Federico García Lorca. Lorca. Poesía. Poetas. Escritores. Granada. Madrid.

,

Salvador Viniegra. Un artista integral

image

SALVADOR VINIEGRA

Nace en CÁDIZ el 23/11/1862. Fallece en MADRID el 24/4/1915.

SALVADOR VINIEGRA UN ARTISTA INTEGRAL

Pintor, Historicista, Mecenas, Musico, Compositor, Escritor, y Funcionario.

Como músico compuso algunas obras de zarzuela, como escritor, escribió entre otras obras “Curiosidades de Roma”. Su padre Salvador Viniegra, fue, un importante mecenas, pintor, y músico.

SALVADOR VINIEGRA, es un muchacho gaditano estudiante de derecho, pero a los 16 años abandona los estudios, y comienza a recibir clases en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz, 1878/9. Siendo aún estudiante obtiene el reconocimiento general por una serie de acuarelas, también en esta época, pinta marinas como, “La Entrada a Dique del Vapor Alfonso XII”. En estos primeros años de pintor establece su estudio, en el de su padre, situado en la gaditana calle de Antonio López.

VIAJES Y FORMACIÓN

1882. SALVADOR VINIEGRA, realiza un viaje iniciatico a ROMA, donde pinta y estudia; dos años, después regresa a CÁDIZ, empapado de arte y con muchas ganas de seguir pintando; seguidamente reside temporalmente en MADRID desde donde vajará nuevamente a ROMA, pues La Ciudad Eterna, le ha subyugado y no ha pasado una noche sin que deseara volver a ella…

image

El Bautizo. 1886.

CINCO AÑOS DESPUÉS

1887. Vive en Cádiz; es un año importante en su vida, pues se casa, con María del Carmen Reboul y fijan su residencia en ROMA; María del Carmen tristemente fallecería pronto, y en 1903, el pintor contrae segundas nupcias con María Arniz, en 1887, SALVADOR VINIEGRA, recibe la Primera Medalla de la Exposición Nacional, por la obra “Bendición de los Campos en 1800”; por esta misma,  obtendría la Medalla de Oro en la Exposición de Viena un año después.

image

Bendición de los Campos en 1800. Roma 1887.

Bendición de los Campos obtuvo tal éxito, que el pintor se vio en la necesidad de realizar al menos una decena de copias de la PINTURA.

1890. Es becado por la Academia Española de Bellas Artes. Pensionado en Roma pinta, “El primer beso”, en 1891; año en que se exponen sus obras en las ciudades de Munich, Roma, y Budapest.

image

El Primer Beso o Adán y Eva. 1891.

SALVADOR VINIEGRA, funcionario; es nombrado por el estado español, subdirector y conservador del madrileño Museo del Prado 1890/98. En 1898 finalmente fija su residencia en MADRID. Como no podía ser de otra manera para un pintor gaditano que recrea la historia en numerosos cuadros,  el artista, se empeña en la realización, de una más de sus obras de gran formato, se trata de la PINTURA, “La promulgación de la Constitución de 1812”, para ello se traslada a su localidad natal en 1911.

image

La Promulgación de la Constitución de Cádiz. 1912.

La última etapa de su vida VINIEGRA la dedica en gran parte a su generosa labor como mecenas de las artes, como ya  antes, lo había sido su padre; cabe destacar en la vida de este gran pintor, la ayuda que prestó a muchos artistas, como fue el caso del genial amigo, y músico gaditano Manuel de Falla.

image

Contraste. 1913.

1915. Fallece en MADRID.

SALVADOR VINIEGRA. UN ARTISTA INTEGRAL.

Salvador Viniegra. Viniegra. Pintor. Pintura. Pintores. Artista. Cádiz. Madrid. Roma.

 

,

Pintura. Fernand Léger. Mecanización y Futurismo.

image

Tres Mujeres. 1921. Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Fernand Léger. Argentan, 4/2/1881. Gif-sur-Yvette. 17/8/1955.

Un día frío del mes de febrero en la Bretaña francesa venía al mundo en una familia de agricultores, el que pronto seria bautizado por sus padres con el nombre de Fernand, mas la alegría familiar duró poco pues no había cumplido ni 2 años, cuando se quedó huérfano de padre. El bachillerato lo realizó en una institución religiosa

1897/99. Fernad Léger, se pone a trabajar en un estudio de arquitectura de la ciudad de Caen.

UN NUEVO SIGLO

1900. En busca de ocupacion y formación, se establece en París donde pronto ejerce como delineante, a la vez que realiza estudios de arte en la Académie Julián, una escuela de arte de carácter privado que gozó de gran popularidad, al ser la primera que permitía matricularse a las mujeres y en la que además en el programa de estudios, se incluía la pintura del modelo al natural, (hombres y mujeres posaban desnudos).

1902/3. El cartero dejó una carta en el buzón, en la misiva se le comunicaba a Fernand Léger, su inminente ingreso en filas para así cumplir el servicio militar, algo que era totalmente obligatorio e ineludible. Terminado el servicio a la patria, Léger intentó matricularse en la Academia de Bellas Artes, pero como a menudo es frecuente, según en que ciudades, la empresa en París le fue harto imposible; como era más que probable, Fernand Léger no fué admitido en la misma, tras lo cual el artista lo hizo finalmente en la Escuela de Artes Decorativas.

CÉZANNE LE MUESTRA EL CAMINO

La vanguardia está en Cézanne y Léger bebe ávido, e inmediatamente comprende con claridad  lo que vé, se identifica; al mismo tiempo y ya dedicado de lleno a la pintura, traba amistad con el tándem Braque/Picasso. Mantiene Fernand con ellos, además de amistad, la misma forma de entender el arte, no en vano él mismo es un pintor cubista. En estos años, en 1907 concretamente, Pablo Picasso el gran genio malagueño pintaba lo que sería el gran icono del cubismo, Las señoritas de Avignon.

La pintura de Léger se traduce en un exquisito trato al color y al uso de la modernidad de principios del siglo XX, una modernidad que se mantiene traducida transversalmente a nuestros dias, ahora tecnológicos. Fernad Léger utiliza formas geométricas, artefactos, robots, figuras tridimensionales, simbolismo, mecanización y futurismo.

1910. Expone junto con Braque y Picasso en la galería de Daniel Henry Kahnweiler, un coleccionista y marchante de arte, que pronto tuvo a los 3 en cartera.1912, exposición individual de Léger, en la Galería Kahnweiler. 1914/17. Cine, colabora con el escritor Blaise Cendrars.

image

Composicion. 1926. Museo del Hermitage.

1920. Léger diseñó el vestuario y la escenografía los Ballets Suédois (suecos) que se encontraban instalados en el Teatro de los Campos Elíseos.

image

Dos figuras (Desnudos sobre fondo rojo). Les deux figures (Nus sur fond rouge). Two figures (Nudes on a red ground). 1923. Kunstmuseum Basel, Suiza. Foto. Archivos fondos propios, by TbArt.

1924. Necesita espacio y junto con el pintor cubista Amedée Ozenfant decide abrir un taller. 1925. Realiza unos murales para decorar el pabellón del Espíritu Nuevo de Le Corbusier.

DESCUBRE AMÉRICA

1931. Fernand Léger nunca había viajado al nuevo continente, él nunca había estado antes en  Nueva York y la ciudad le cautiva con su halo de modernidad. En 1935, expondrá por primera vez en la magnífica ciudad de los rascacielos; el lugar elegido, fue el Museo de Arte Moderno de Nueva York, también expondría Léger en el Instituto de Arte de Chicago.

1940/5. Se encuentra tan bien acogido en la ciudad de Nueva York, que a principios de la década de los años 40; años gloriosos en la gran metrópoli, decide fijar su residencia en la capital de EU, donde ejerce de profesor en la prestigiosa Universidad de Yale.

1945. Terminada la Segunda Guerra Mundial, Fernand Léger regesa a Francia, donde la ultima década de su vida la dedica a pintar, ilustrar, esculpir, realizar vidrieras, mosaicos, escenografías, en 1955, recibe el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.

Finalmente fallece el 17 de agosto de 1955 en Gif-sur-Yvette, muy cerca de París.

Pintura. Fernand Léger. Mecanización y Futurismo.

Pintura. Fernand Léger. Léger. Pintores. Picasso. Braque. Académie Julián. Mecanización. Futurismo.

, , ,

Acuarela. Cardoso. Las horas que gentiles compusieron tal visión para encanto de los ojos. W S.

 

image

ACUARELA. CARDOSO

Hoy os muestro una de sus magníficas acuarelas.

Cardoso, actualmente trabaja en nuevas obras que iré mostrando próximamente.

En su casa/estudio junto con, Negro su perro, al que encontró abandonado y que ahora es su fiel compañero y “testigo malcriado”.

Cardoso…

“Pinta y explora caminos de jara, varetas y retama” a 50 metros del Río Tormes.

image       image

En su hogar, terraza-atalaya mirador y fortaleza, templa su elevado espíritu; el agua, los pinceles; y a horas…, convoca a la musas.

Las horas que gentiles compusieron

Las horas que gentiles compusieron

Tal visión para encanto de los ojos,

Sus tiranos serán cuando destruyan

Una belleza de suprema gracia:

Porque el tiempo incansable, en torvo invierno,          

Muda al verano que en su seno arruina;

La savia hiela y el follaje esparce

Y a la hermosura agosta entre la nieve.

Si no quedara la estival esencia,

En muros de cristal cautivo líquido,

La belleza y su fruto morirían

Sin dejar ni el recuerdo de su forma.

Mas la flor destilada, hasta en invierno,

Su ornato pierde y en perfume vive.

 WILLIAM SHAKESPEARE

Acuarela. Cardoso. Las horas que gentiles compusieron tal visión para encanto de los ojos. W S.

Acuarela. Cardoso. Pintura. Pintores. Poesia. William Shakespeare.

 

, ,

Honoré de Balzac. El reverso de la historia contemporánea

 

Honoré de Balzac. Tours 20 de mayo de 1799, Paris, 18 de agosto de 1850. Escritor. Novelista

Un campesino, -se trata de su padre-, de Tarn, (Francia); se desplaza a París en busca de un mejor futuro para su familia. Acabaría finalmente en el funcionariado, luego como intendente del ejército, e hizo fortuna. Se relacionó entonces, con gente poderosa, y casó, con una joven rica de 18 años, él tenía más de 50. Hija de un banquero, ėl, trabajó en el banco, mas pronto acepto el cargo de comisario de subsistencias del ejército, en Tours, donde nace nuestro protagonista. Posteriormente ofició,  como administrador del Hospicio de Tours. Tuvo Balzac, un hermano menor, y dos hermanas, el primogénito, (pues, él era el segundo), falleció al mes de su nacimiento.

Rigidez y frialdad. Ignorado, medio abandonado por sus padres, el sufrimiento se instaló en su vida, como esas impregnantes y babosas sensaciones, humores, que se pegan al alma. Se convirtió así, en un extraño. En un oscuro internado, y apenas con dinero (que los demás compañeros, si manejaban), lloró por comparición, el que se convertiría, en un sabio dañado, como tampoco estudiaba, fue duramente reprendido, y castigado.

En la treintena, al fin, ya bachiller en leyes, trabajando en una notaria, conoce a fondo la economía, y los manejos y apariencia, de la clase alta, en la sociedad parisina. Cansado de resistirse a su vocación, felizmente, lo abandona todo por la literatura. Balzac, enseguida alcanzó la fama con, “Los Chuanes” (Novela histórica). Ganó, gastó, y perdió, mucho dinero. Invierte en el incierto mundo editorial, y vive endeudado. Voraz animal nocturno de costumbres digamos que disipadas?, el negro café, y otras sustancias no menos valoradas, cataron sus ávidos sentidos, en las frías y oscuras rues parisinas. No visitaba el escritor, la mañana con morfeo como aliado. Gastador fue, y estajanovista literato, también. Viento frio, religión, supremo conocimiento, fe, conspiración, misterio, conjura, secreto, dinero por poder, mujer, abismo, sociedad, Paris, todo, y mucho más.

El reverso de la historia contemporánea. (1846), fue la postrera y definitiva, obra cumbre de un escritor, muy sabio y excelso.

El reverso de la historia contemporánea. (1846). Fragmento

La soledad tiene encantos comparables a los de la vida salvaje, que ningún europeo abandonó después de haberlos experimentado. Esto puede resultar extraño en una época en la que cada uno vive de tal manera para los demás que todos viven inquietos por lo que el otro dice, una época en la que la vida privada pronto dejará de existir, en la que los ojos del diario, Argos moderno, avanzan en atrevimiento, en avidez; sin embargo esta proposición se apoya en la autoridad de los seis primeros siglos del cristianismo, durante los cuales ningún solitario volvió a la vida social. Hay pocas llagas morales que la soledad no cure. Así, en principio fue embargado por una calma profunda y por el silencio absoluto de su nueva morada, exactamente como el viajero fatigado que descansa tomando un baño.

Y al día siguiente de su entrada como pensionista en la casa de la señora Chanterie, se vio obligado a reflexionar sobre su situación, ya que se encontraba separado de todo, incluso de Paris, aunque estuviese aún a la sombra de la catedral. Sin el arma de todas las vanidades sociales, sólo iba a tener como testigos de sus actos a su conciencia y a los comensales de la señora de la Chanterie. Era dejar el gran camino del mundo y entrar en una senda desconocida; pero, ¿adonde lo llevaría esta senda?, ¿a que ocupación iba a consagrarse?

Honoré de Balzac

Honoré de Balzac. El reverso de la historia contemporánea

Literatura. Honoré de Balzac. Balzac. Escritores. Novelistas. Novela. El reverso de la historia contemporánea. París

, ,

Sófocles. Edipo Rey. Edipo se convierte en Rey de Tebas al resolver el Enigma de la Esfinge.

image

Edipo y la Esfinge. Gustave Moreau. 1864.

SÓFOCLES. Colono (cerca de Atenas), Grecia 496? a. C. / Atenas 406 a.C.

Es uno de los más importantes Poetas Trágicos del Siglo V Ateniense, junto con sus inseparables  Euripides y Esquilo. Su familia era acomodada, (poseían una fábrica de armas). Ocupó cargos políticos en el gobierno ateniense (Presidente del Tesoro Imperial). De nobleza y majestad, su porte y carácter eran amables y conciliadores, murió después de una larga vida.

Aunque escribió mas de 100 tragedias; completas solo se conservan 7…

Ajax, Las Traquinias, Antigona, Edipo Rey, Electra, Filoctetes, y Edipo en Colono.

Paisaje con Arpío. (2019). Tomás Bartolomé.Técnica mixta

#abstractart #abstracto #abstractartist #cool #coolpaintings #abstractpainting #abstracto #contemporaryart #contemporaryartists #contemporaryartwork #contemporary #contemporarypainter #contemporarypainting
#contemporaryartist #art #arte #artecontemporanea #color #artecontemporaneo #artist #artista

EDIPO REY

Está considerada la obra maestra de SÓFOCLES. Nos enfrenta con el drama del destino humano. EDIPO, sin poder escapar a su triste sino vaticinado por Apolo, matará a su padre y se casará incestuosamente con su madre.

EDIPO RESUELVE EL ENIGMA DE LA ESFINGE

LA ESFINGE. Era considerada un demonio de destrucción y mala suerte; su rostro era de mujer su cuerpo de león y tenía alas de ave.

LA ESFINGE provenía de la parte más lejana de Etiopía y llegó  para causar el terror en los campos que circundaban la ciudad de Tebas; instalándose indistintamente y con cruel malicia al oeste, en el Monte Ficio o en el Antedón. Asolaba la campiña destruyendo las siembras y matando indefectiblemente a todo aquel que no fuera capaz de descifrar sus complejos y enrevesados enigmas, estrangulándolo.

image

Edipo y la Esfinge. Reconstrucción del tondo de un kylix ático de figuras rojas, 480-470 a. C., de Vulci. Foto y Texto. Vía Internet.

LA ESFINGE, propuso a CREONTE Rey de Tebas un dramático trato, si alguien era capaz de resolver uno de sus enigmas, ella se iría para siempre, pero si no lo resolvia, lo mataría y seguiría destruyéndolo todo. Así con tanta soberbia lo hizo saber “La Cruel Cantora“, según la calificaba SÓFOCLES, pues la ESFINGE, hablaba cantando. Varios lo intentaron, pero nadie lo consiguió, el propio hijo de CREONTE, Hemón, murió con valentía en el arriesgado intento.

ESTE ERA, EL ENUNCIADO DE EL ENIGMA

“Existe sobre la tierra un ser bípedo y cuadrúpedo, que tiene sólo una voz, y es también trípode. Es el único que cambia su aspecto de cuantos seres se mueven por tierra, aire o mar. Pero, cuando anda apoyado en más pies, entonces la movilidad de sus miembros es mucho más débil”.

ESTA FUE LA RESPUESTA AL ENIGMA

EDIPO, dió la siguiente respuesta al acertijo de la ESFINGE y se convirtió así en el Rey de Tebas…

“Escucha, aún cuando no quieras, musa de mal agüero de los muertos, mi voz, que es el fin de tu locura. Te has referido al hombre, que cuando se arrastra por tierra, al principio, nace del vientre de la madre como indefenso cuadrúpedo y, al ser viejo, apoya su bastón como un tercer pie, cargando el cuello doblado por la vejez”.

DESENLACE

LA ESFINGE, según algunas versiones, saltó desde el monte buscando desesperadamente la muerte, o bien, espantada, huyó hacia el desierto de Egipto donde quedó petrificada y, donde Momo el Dios del Sarcasmo desde entonces se burla eternamente de ella.

Sófocles. Edipo Rey. Edipo se convierte en Rey de Tebas al resolver el Enigma de la Esfinge.

SÓFOCLES. EDIPO REY. EDIPO. EL ENIGMA DE LA ESFINGE. LA ESFINGE. ENIGMA. CREONTE. HEMON. MOMO. TOMÁS BARTOLOMÉ.

,

El Arrancacorazones. Boris vian. “Estaba vacío, era eso: no había ningún progreso “

BORIS VIAN

BORIS VIAN. ILUSTRACIÓN. By TbArt

BORIS VIAN

Ville-d’Avray, PARÍS 1920, PARÍS 1959. Nace en una familia burguesa, su padre fue dentista y poeta aficionado, su madre tocaba el piano.  Se quedó huérfano siendo niño, (asesinaron a su padre).  Boris Vian conoció la pobreza. Vian estudió ingeniería (fue un alumno excelente) y además de Novelista, fue Músico de Jazz (tocaba la trompeta), Periodista, Traductor, Escritor de Canciones, Compositor de Ópera, Representante Comercial ¿Quién da más?

Dos muestras de algunas de sus obras literarias son los títulos, “Escupiré sobre vuestras tumbas” y “El Arrancacorazones”.

ESCUPIRÉ SOBRE VUESTRAS TUMBAS. 1946. Con esta novela, (casi 20 años después se realizó un adaptación cinematográfica), comenzó su fama y el escándalo, la obra fue censurada (prohibida en 1949).

image

Fotograma de la película Escupiré sobre vuestras tumbas.

Se le acusó de atentar contra las buenas costumbres, la novela “contenia escenas de sexo pornografico y violencia”. Hoy día, esta acusación sería totalmente absurda, la novela para nada es pornografica. En cuanto a la violencia, tampoco, es más bien, una violencia latente la que transita la narración. Por lo tanto podriamos decir que lo que se juzgó, fue la moralidad. 

Boris Vian firmó la obra con el seudónimo de Vernon Sullivan, en ella simplemente denunciaba el racismo y las diferencias de clase, en una novela, negra, dura, y descarnada.

image

Retrato de Boris Vian. 1950. Roland d’Ursel.

FUE JUZGADO Y CONDENADO A CIEN MIL FRANCOS DE MULTA

El artista tuvo que pagar una fuerte multa; y no, esto no fue lo peor; lo peor, sucedería años despues, en 1959: BORIS VIAN ESTABA EN EL CINE VIENDO LA VERSIÓN DE SU NOVELA CUADO FALLECIÓ.

image

Fotograma de la película Escupiré sobre vuestras tumbas.

Mientras VIAN asistia de incógnito, (no participó en la producción de la película, por desacuerdos en la manera de la adaptación de su novelad, al film), al preestreno de su polémica obra, antes prohibida, “Escupiré sobre vuestras tumbas”, cuando súbitamente sufrió un  infarto, y falleció. Tenía tan sólo  39 años, demasiado joven para morir.

Otra de las muestras de la alta literatura de Boris Vian aunque esta, radicalmente opuesta, pues se trata de una novela surrealista en clave de fino humor negro es:

EL ARRANCACORAZONES, (1953)

En esta obra, el humor surrealista está siempre presente. BORIS VIAN, satiriza con agudeza y sofisticadas formas, sobre los sentimientos, o la ausencia de ellos y, LOS COMPORTAMIENTOS ESTEREOTIPADOS, que férrea, y soterradamente, impone la sociedad. Muestra lo absurdo de nuestra vida organizada. El protagonista es JACQUEMORT, un psiquiatra que  en un “Ambiente mágico”, busca pacientes para así, reconocer en los demás las EMOCIONES DE LAS QUE ÉL CARECE. Es un mundo fantástico el que refleja VIANSURREALISMO a chorros, y también, DILEMA EXISTENCIAL.

Prepárense ahora, para una pequeña ración de exquisito HUMOR NEGRO

EL ARRANCACORAZONES

JACQUEMORT ENSIMISMADO 

SE DIRIGIÓ AL POBLADO

PENSABA QUE ENVEJECÍA 

DE SUS PENAS SE REÍA 

ESTABA VACÍO, ERA ESO:

NO HABÍA NINGÚN PROGRESO

EL TIEMPO, GRIS Y MOJADO;

EL BARRO COMO HUEVOS CHAFADOS

SOBRE SUS ZUECOS MANCHADOS

Magnifico y deliciosamente embriagador este “bocado”. Elevada Categoría Literaria de  Boris Vian.

Si quieres encontrar más sobre Boris Vian y el Arrancacorazones,  encontraras  otro artículo en la Sección Literatura de este mismo Blog.

El Arrancacorazones. Boris Vian. “Estaba vacío, era eso: no había ningún progreso”.

Boris Vian. Literatura. Escritores. El Arrancacorazones. Escupiré sobre vuestras tumbas. Surrealismo.

, ,

Pintura. Juan Gris. Siempre fiel al Cubismo.

image

Juan Gris. José Victoriano González Pérez.

Madrid. 23/3/1887. Boulogne-sur-Seine. 11/5/1927. Con solo 40 años de edad.

Juan Gris nace en Madrid en el seno de una familia acomodada. Con 17 años comienza su formación artística en la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid, y en el estudio de pintura de José Moreno Carbonero.

image

Ilustración de Juan Gris.

Sus primeros pasos profesionales los da en el campo de la ilustración y realiza trabajos para algunas conocidas revistas de la época en España. Pronto su deseo es conocer la bohemia de París, lleno de artistas y envuelto en una alta fiebre creadora. En1906, con 19 años, se establece en el barrio de Montmartre donde, desde lo alto de la colina, París, su sueño, se despliega majestuoso bajo el horizonte; allí conocería  enseguida a Pablo Picasso, Fernand Léger, y Georges Braque… ¡Quien da más!

Para buscarse la vida en aquel fascinante París de principios del inquieto siglo en lo que todo bullía, tuvo que dedicarse a realizar dibujos para revistas…, ¡otra vez la ilustración!

image

Retrato de Pablo Picasso. 1912. Art Institute de Chicago.

CUBISMO

1910. El madrileño Juan Gris a la edad de 23 años, rasga el velo del Cubismo. Por fin deja atrás el arte de subsistir y comienza arrollador el fabuloso arte de transgredir como antes le ocurriera a Goya, Rodin, o tiempo después a Rauschenberg, entre otros.

1912. Juan Gris presenta varias pinturas cubistas en el Salón de los Independientes de París.

image

Bodegón con persiana. 1914. Tate Gallery. Londres.

1913 . Reside en Ceret una pequeña localidad francesa cercana a España y situada en los Pirineos Orientales. En esta ciudad tan relacionada con el cubismo en la que ya había residido Pablo Picasso en 1911, Juan Gris pinta, y experimenta con el Papier Collé, una técnica pictórica y de collage, que se basa en pegar recortes sobre la pintura, y que es considerada una aportación exclusiva de Juan Gris al cubismo. Georges Braque otro de los fundadores del Cubismo junto con Pablo Picasso es a si mismo aceptado también como el inventor del Collage. Entre 1911 y 1914. Georges Braque y Pablo Picasso, ya pintan juntos en Ceret, algunas pinturas Cubistas.

image

Retrato de Madame Jossete Gris. 1916. Museo Reina Sofía. Madrid.

Con el tiempo la relación de Juan Gris y Pablo Picasso, se fué haciedo más distante, y mientras que Picasso evolucionaba hacia un arte más figurativo, Gris en cambio se mantiene en un cubismo a ultranza… Juan Gris es, Siempre fiel al Cubismo.

image

Botella y Florero. 1919. Thyssen Bornemisza. Madrid.

ETAPA FINAL

Juan Gris diseña escenografías para el ballet ruso Diaghilev.

Fallece de tuberculosis con solo 40 años.

image

La la ventana abierta. 1921. Meter Collection Zurich.

En España podemos ver obra de este gran artista en el Museo Reina Sofía, Fundación Telefonica, Museo Thyssen Bornemisza, y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Pintura. Juan Gris. Siempre fiel al Cubismo.

Pintura. Juan Gris. Cubismo. Cubistas. Pintores. Picasso. Braque.