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El Método. Un cortometraje altamente voltaico

El Método. Cortometraje creado por Néstor Ruiz Medina y Edduardo Viera

Ficha técnica

Productora: Mono con Pistolas

Dirección: Néstor Ruiz Medina

Intérpretes: Eddu Viera, Esther Acebo, Fernando Cayo, Assumpta Serna, Bernabé Fernández

Guión: Juan Manuel De Vega, Néstor Ruiz Medina, Edduardo Viera

Fotografía Jorge Roig

Arte: Lucía Martín

Montaje: Nestor Ruiz Medina

Sonido: Roberto HG

Música: Marcos Cruz Lloréns

Lugar de rodaje Madrid, Alcalá de Henares. Año de producción: 2020

Género: Ficción

Duración: 29 min.

País: España

El Método, cortometraje español sobre las prácticas psicológicas abusivas en el mundo de la interpretación, ha sido seleccionado en el Festival de Cine de Cleveland, certamen dedicado al cine independiente en el que tendrá lugar su estreno estadounidense. 

El Cleveland International Film Festival’s www.clevelandfilm.org festival calificador para los Premios Goya y para los Oscar de la Academia, se celebrará de manera virtual del 7 al 20 de abril, periodo en el que El Método estará disponible para su visionado desde todo el territorio estadounidense. Néstor Ruiz Medina, su director, participará además en un coloquio online en el marco del festival, que se reproducirá junto con el cortometraje.

Néstor Ruiz Medina estuvo nominado al Goya en 2018 por el cortometraje de ficción “Baraka”.

El Método. Drama. Abuso emocional, violencia de género, trauma, bullying y terror psicológico 

29 minutos de pura tensión, tan densa, que incluso se podría cortar con un cuchillo 

Sinopsis

<<Un aspirante a actor sufre un dolor incalculable al convertirse en el hazmerreír de su clase debido a la estrecha relación que mantiene con su madre. Pronto aprenderá que ese dolor es una herramienta fundamental para convertirse en mejor actor, pero… ¿a qué precio?>>

El Método. Cuenta con la garantía, de un cuidadoso reparto …,  Eddu Viera en el papel protagonista, Esther Acebo, Fernando Cayo, Assumpta Serna, y Bernabé Fernández.

El Cortometrajesurge tomando un café, de manera espontánea, Néstor Ruiz Medina y Eddu Viera, junto, con el guionista Juan Manuel De Vega, coinciden entonces, (identificándose de inmediato), en su preocupación por la temática que contiene la idea que allí se expone, y se animan a abordar un tema tan complejo, cuestionando con desnudez, algunos frecuentes métodos impartidos, en el mundo de la docencia aplicada a la interpretación.

Un corto, que se impuso con su innata fuerza brutal, y su atracción irresistible, inevitable, pero que sin embargo no estaba previsto, pues Néstor Ruiz Medina no lo contemplaba al encontrarse dando el salto a su primer largometraje.

Es un corto de financiación privada, grabado el mes de junio de 2020,  en Madrid (Carabanchel) y Alcalá de Henares

Néstor Ruiz Medina, director y cofundador de la productora Mono con Pistolas Films

En 2015 escribe y dirige Baraka, su ópera prima, cortometraje que alcanza gran éxito internacional ganando más de 20 premios, y que ahora, se encuentra trabajando en el desarrollo de su primer largometraje Unfollow, declara…

“Nuestro corto aborda una temática que tiene que ver con cuestiones de salud mental aplicadas a un ámbito que tenemos muy cerca, el actoral. Lo hemos desarrollado con una enorme calidad técnica, capaz de mostrar todas las emociones que buscábamos plasmar, y estamos muy orgullosos del resultado”.

Eddu Viera, actor y cofundador de Mono con Pistolas Films

Participa como actor en múltiples proyectos audiovisuales y teatrales, gana el primer premio de narrativa periódico As, y es, el co-ganador del premio TUNEOX a la mejor campaña de publicidad para ATRESMEDIA, la obra en la que actualmente continúa trabajando, lleva el título, de Madrid 1808.

Actor protagonista, co-creador y co-guionista, ha declarado…

“Este corto nace de nuestra preocupación y tras un proceso profundo de identificación de una serie de cuestiones que intervienen en estas metodologías aplicadas al mundo de la actuación. Buscamos sembrar la duda sobre la idoneidad de estos métodos, despertar el espíritu crítico de los espectadores, y a la vez proporcionar una experiencia audiovisual dramática y repleta de suspense. Creemos que El Método tiene un potencial bestial para alcanzar y emocionar a muchas personas”.

El Método, es un emotivo cortometraje de 29 minutos, minutaje largo, y algo, hasta ahora no muy habitual en un corto, aunque últimamente, tendencia, después de “La voz humana” el corto, de Almodóvar, también estrenado en 2020, y de 30 min de duración.

El Método, desde el principio te atrapa al invadirte, de una emoción densa y babosa, que te mantiene pegado a la pantalla en un trepidante ambiente de agresivo Thriller sicológico, rebosante, de una neta fisicidad de rotundos primeros planos, contraluces, y audaces interpretaciones desde las tripas, sabiamente acompañadas, por una acertada banda sonora, y un excelente montaje.

Un corto lucidamente emocionante, y lleno de contrastes, con una cámara nerviosa que nos mantiene atentos, a lo que provocan unas acciones a veces extremas, como lo es por otra parte, el extremismo doloroso que contiene en un cóctel de dramatismo, violencia, y malos tratos, pero también, de amor incondicional a una vocación.

¿Donde está el límite? Métodos de enseñanza cuestionados, inestabilidad emocional, taras, asuntos delicados, espinosos, sangrientos, irresponsabilidad, daño, malos tratos. También machismo, y sus fatales consecuencias.

El cortometraje, una cebolla de varias capas, de terror sicológico, con constantes referencias al cine clásico, directores y actores, es un firme candidato a los Premios Goya, en los que podría ser nominado, al tratarse de un excelente trabajo, merecedor de recompensa, y reconocimiento, como ya fuera nominado, Baraka, un drama bélico, situado en la guerra de Irak, en el que ya se adivinaba, el potencial como cineasta de Néstor Ruiz Medina, un director cinematográfico, que curiosamente, no cree en los métodos reglados de enseñanza.

El Método. Un cortometraje altamente voltaico

El Método. Cortometraje. Cine. Arte. Terror sicológico. Drama. Néstor Ruiz Medina. Eddu Viera. Cine

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Arte. Yan Pei-Ming. «Me importan las raíces pero más aún las alas»

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Los fusilamientos del 3 de Mayo. (Detalle). Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Yan Pei-Ming. Shanghái. 1960.

«Me importan las raíces pero más aún las alas»

Toda una bella y poética declaraciones de intenciones, del artista chino que vivió la revolución cultural de Mao, hasta los 20 años. A esta edad se trasladó a Francia. Es diplomado en Bellas Artes en Dijon, París y Roma.

La pintura española es conocida, estudiada, versionada, y amada por Yan Pei-Ming. Le interesan sobre todo Goya, Velázquez y Picasso, pero no son los únicos. También le apasionan, Giacometti, Bacon, Wharhol…

LA MIRADA

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Retrato de Pabo Picasso. Foto by TbArt  Archivos fondos propios

El artista  Yan Pei-Ming, viene esforzadamente cargado de… Grandes Formatos. Trazos Violentos. Deposiciones de Gruesa Pintura, Empastes Profundos y Netos… Energía Dirigida.

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Detalle de una mirada. Foto by TbArt. Archivos fondos propios

Yan Pei-Ming parecería, que no quiere distraernos con el color, utilizando por este motivo solo el negro, el blanco, y el rojo. Atesora el logro de ser el primer artista chino, que ha logrado exponer en el Museo del Louvre. Su exposición, con el título, «Los Funerales de Mona Lisa», tuvo lugar el año 2009. En España expuso sus obras por primera vez (individualmente) el año  2015 en el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Las fotos del artículo pertenecen a este evento, que visitamos y disfrutamos un mes de junio, soñador, dulce, y salado.

RETRATOS. MUERTE, RELIGIÓN. SUFRIMIENTO, DEVASTACIÓN. GUERRA

La mirada. La mirada que nos es común, y que nos impacta. La mirada del hombre que sufre; la mirada de la guerra, la del niño que llora porque tiene miedo. La misma de Picasso. Unas miradas que milagrosamente emergen, del caos de un mar océano, de pintura en blanco y negro, que es profundo, e impresionante.

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Help! 2011. Detalle. Foto by TbArt.  Archivos fondos propios

Las obras de Yan Pei Ming se encuentran en las colecciones de importantes museos, de todo el mundo.

Arte. Yan Pei-Ming. «Me importan las raíces pero más aún las alas».

Arte. Yan Pei-Ming. Pintores. Arte Contemporáneo.

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Literatura. Pararnos a mirar… Dejar la vida pasar

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Fotografia. By TbArt

Lugar

Hay un lugar…

Donde el cielo se une con la tierra,

un lugar

donde, duras rocas

de volcanes marinos,

expulsadas, abrasadas,

ardientes, se fundieron…,

y son el mar,

un lugar fantástico,

que defiende su paz.

Un desierto soñador,

que apenas, consuela.

Ocasional llanto, apenas permitido,

bello, seco.

Luego reptando,

se aplasta, sube, fundido en escalera,

elevándose hasta el cenit.

Tomás Bartolomé (2018)

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Pararnos

Pararnos a mirar…

Dejar la vida pasar

Con un cuenco lleno

De miel y moscas

Tomás Bartolomé (2017)

Pararnos a mirar… Dejar la vida pasar

Literatura. Poesía. Arte. Fotografía. Tomás Bartolomé

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Literatura. “Antonio B. El Ruso Ciudadano de Tercera”. Ramiro Pinilla

RAMIRO PINILLA. Bilbao, 13 de septiembre de 1923 – Baracaldo, (Hospital Universitario de Cruces), 23 de octubre de 2014, a los 91 años de edad, víctima de una pancreatitis.

Escritor y periodista. También fue maquinista naval, fundador de una pequeña editorial, y emprendedor (granja agrícola), o, un empleado administrativo más, de la Fábrica de Gas de Bilbao. Todas estas actividades, le permitieron una total independencia a la hora de elegir los temas, y los tiempos, de sus novelas, sin presiones, ni apremiantes ingerencias empresariales.

Ramiro Pinilla, dedicó su vida a trabajar y a escribir, también a ver a su querido Athletic Club de Bilbao ¡Le gustaba el fútbol!, lo leía, lo escribía, lo escuchaba, y sobre todo…, lo disfrutaba. Fue, un genuino «pijoaparte», que se pasó décadas al margen del circuito comercial, que se autopublicaba sus obras, y las distribuía casi de manera artesanal, sobre todo, por los  caseríos y municios de Vizcaya.

RAMIRO PINILLA, supo construir una «realidad fantástica», una ficción como en el caso de su trilogía sobre la tierra vasca; con esa literatura tan parecida a la de Gabriel García Márquez, en «Cien años de soledad», o apegarse, a la dura piel de la realidad y lo desértico y seco, mas siempre humano, de su novela «Antonio B El Ruso, ciudadano de tercera», novela, que casualmente me encontraba  leyendo, cuando se produjo su inevitable deceso.

«Verdes valles, colinas rojas-La tierra convulsa», es una trilogía, que tardó casi 20 años en escribir, y que tiene cerca de 3000 páginas, fue publicada (la primera parte, el año 2004), por la Editorial Tusquets, y la segunda, por el Circulo de Lectores («Los cuerpos desnudos, y  Las cenizas del hierro», en 2005), y supuso el reconocimiento a gran escala, de este magnifico escritor que ya escribía desde los años cincuenta del pasado siglo.

RAMIRO PINILLA, publica su primera novela «Las ciegas hormigas» (Premio Nadal), en 1960, y es Premio Nacional de la crítica, ese mismo año. Tiene publicadas casi una treintena de obras literarias.

ANTONIO B. EL RUSO, CIUDADANO DE TERCERA. Ramiro Pinilla. 1977 Ediciones Albia –  Tusquets Editores 2007. Ramiro Pinilla

ESTO NOS CONTÓ RAMIRO PINILLA DEL RUSO…

– «El gran pecado de Antonio es que tenía hambre. El protagonista de la  la novela es un ser real (Antonio Bayo) ahora fallecido,  que conocí en el año 1973 (por medio del periodista Ángel Ortiz) en el Arenal  vizcaíno».

Antonio Bayo, «cuando yo lo conocí vivía desde hacía años en un barrio a las afueras de Bilbao. Trabajaba de guarda de obras, (que triste ironia para alguien que se paso media vida robando para poder comer)»– Quería El Ruso que yo escribiera su vida, me dijo que él era «El Papillon español» y mucho más…, «Mi vida no tiene nada que envidiar a la suya». «Me atrajo el poder contar la vida de un personaje de carne y hueso después de haber escrito tanta ficción.

En mi casa de Getxo encendía mi magnetófono y grabé su historia, mañana y tarde, durante un mes; después recopilé mis notas, ordene en fichas todo aquel barullo, aquella madeja de datos y cronologías, y un día sin saber como, el bolígrafo comenzó a escribir su historia».

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Adobe. By TbArt

UNA ÁCIDA CRITICA

El Ruso vive en un pueblo leones, en el que pasa hambre y roba, desde entonces, acosado por la guardia civil, a la vez, que perseguido, y embrollado, por la autoridad, vivirá mil aventuras…. Es un niño rubio (de ahí su apodo).

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Paisaje rural. By TbArt.

La novela, es una denuncia, una ácida critica, a aquella sociedad injusta, en la que se crió El Ruso con sus curas pervertidos, y sus  jueces y guardias corruptos. El libro asestaba un duro golpe a las sagradas instituciones nacionales de la época, y la novela fué vetada. Aunque se terminó en 1975, no pudo ser publicada hasta 2 años después.

PARECE UN HISTORIA INCREÍBLE CONFUNDIR UN JEEP CON UN ANIMAL

En la novela aparece este increíble suceso documentado con testigos presenciales. Según le contó, Antonio Bayo «El ruso» a Ramiro Pinilla y según corroboró también, el cronista oficial del viaje y   que fue testigo directo de los hechos, ya que formó parte de ellos…

– Una comitiva de automóviles  compuesta por tres Jeeps oficiales en los que viajaban el Gobernador Civil y su séquito se detuvo en La Baña. Corría el año 1940, La Baña era  un pueblo, un pueblo más, perdido de la Cabrera Baja en la provincia de León. Un pueblo ignorado por la civilización. Unas Hurdes leonesas, que Luis Buñuel no nos contó.

La caravana de automóviles, originó lo nunca visto, los vecinos de La Baña ante la cara de estupor del Gobernador Civil y las de lo demás presentes, se acercaron a los vehículos oficiales, y cargados de brazadas de yerba, se las pusieron a los morros de los Jeeps, para que así comieran… ¡¡«Como muestra de hospitalidad los lugareños de La Baña alimentaban así  a tan extraños animales»!!

RAMIRO PINILLA, siempre creyó que ESTA HISTORIA ERA REAL, así se la contó Antonio Bayo  «EL RUSO», y el escritor opinanaba que Antonio Bayo era una persona incapaz de haberse inventado algo semejante. Desgraciadamente ni Antonio Bayo, ni Ramiro Pinilla, están ya aquí para contarlo.

Ramiro Pinilla. 1940. «Los vecinos de La Baña (León) se acercaron a los automóviles y cargados de brazadas de yerba, las pusieron a los morros de los Jeeps para que así comieran. Antonio B. El Ruso, ciudadano de tercera.

RAMIRO PINILLA. LITERATURA. NOVELA. ANTONIO B. EL RUSO. ESCRITORES. LIBRO

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Arte. Paisaje en verde. «La plaza y los naranjos encendidos»

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Paisaje en verde. 2011. Tomás Bartolomé

Green landscape

Óleo/Acrílico/Lienzo

Naturaleza, verde ahora añora el tiempo transcurrido. Fantasma gasa lechosa cubriendo mis ojos, ojos, marrón de jade, no se lo creerían ahora; descansa tranquilo, siempre con tu verdad cabal, que te vale. Descansa, laxo, en tu paisaje vivido, fundido en sus marrones dorados, y sofisticados sienas, que frescos, presentidos, de lo pequeño, a lo grande; incluso, tragasteis infante.

Este verde no es (era), el tuyo. Pero siempre, siempre, te ha pertenecido.

 

La plaza y los naranjos encendidos

La plaza y los naranjos encendidos

con sus frutas redondas y risueñas.

Tumulto de pequeños colegiales

que, al salir en desorden de la escuela,

llenan el aire de la plaza en sombra

con la algazara de sus voces nuevas.

¡Alegría infantil en los rincones

de las ciudades muertas!…

¡Y algo nuestro de ayer, que todavía

vemos vagar por estas calles viejas!.

Antonio Machado. Sevilla 1875. Colliure, Francia, 1939.

Arte. Paisaje en verde. 2011. Tomás Bartolomé. Óleo/Acrílico/Lienzo. «La plaza y los naranjos encendidos»

Arte. Tomás Bartolomé. Paisaje en verde. Óleo.

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Arte. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. Marley

BAMBÚ EN NATTY DREAD. TOMÁS BARTOLOMÉ

        Bob Marley

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Bambú en Natty Dread. Tomás Baertolomé. Óleo Mixta.

Jamaica

                      Jamaica               

 Bambú en Natty Dread. Técnica mixta. Óleo acrílico. Lienzo. Medidas. 30 x 40 cm.

Pintura inspirada en Robert Nesta «Bob Marley» & «Natty Dread»

Natty Dread (es una de las canciones del álbum de Bob Marley & The Wailers, «Natty Dread»), y fue compuesta por Rita Marley en 1974. Rita, y Bob Marley se casaron en 1966, y se separaron después de 15 años de matrimonio, (1966-1981).

Natty Dread fue el primer disco grabado como, Marley & The Wailers, y Rita Marley participaba en el, como una de las tres chicas que hacían los coros de The Wailers (Los protestones) pro sobre todo, como autora de la canción que finalmente dio titulo al álbum. Las chicas también, tenían su propio grupo, y su nombre artístico era  «I Thres».

La canción, narra un día cualquiera, en el poblado de Trenchtown, Kingston, Jamaica, donde vivían entonces, Rita y Marley.

Natty Dread. 1974  
Jóvenes rebeldes, 
abrazad a vuestra cultura, 
y no te quedes ahí gesticulando, 
la batalla será muy dura y no tendrás pena, 
paso por la calle 1, 
y cuando llego a la calle 2, 
observo, 
y me meto en la tercera, 
y hablo con algún rebelde en la cuarta, 
en la quinta salto una valla a la sexta, 
tengo que llegar a la calle 7, 
rebelde a 21 millas del hogar, 
es un largo camino el que hay que recorrer para llegar a casa, 
no importa lo que diga el mundo, 
nunca vamos a equivocarnos, 
al igual que la luz y el día soleado tendremos cosas en nuestro camino.

(Rita Marley-Allen Cole).

Arte. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. «Rebelde a 21 millas del hogar». Bob Marley.

Más información. Interesados por esta pintura… contacto@tomasbartolome.com

Tomás Bartolomé. Arte. Óleo. Bambú en Natty Dead. Natty Dread. Bob Marley.

 

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Lope de Vega. Que Pensaba del Amor y las Mujeres

Félix Lope de Vega y Carpio. «Lope de Vega»  Madrid 1562. Madrid 1635, con 73 años.

Lope de Vega, él, el eterno enamorado, se embobaba, con extrema facilidad de cualquier mujer que se cruzase en su camino, al genial escritor le era lo mismo todo, tenía que conseguirlas a cualquier precio. No le importó, nunca al poeta, que estuvieran casadas, fueran viudas, o todavía solteras.

Las mujeres más importantes en la agitada vida amorosa de Lope de Vega fueron:

Elena de Osorio «Filis»

Isabel de Alderete «Belisa»

Antonia Trillo.

Juana de Guardo.

Marta de Nevares «Amarilis», o «Marcia Leonarda».

Innumerables amores. Infinitas aventuras. El escritor, que fue calificado por Miguel de Cervantes como «Monstruo de la naturaleza«, tuvo al menos 15 hijos documentados, aunque seguramente, fueron muchos más.

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Sobre la Mujer: (de la que se supone que el escritor, el eterno enamorado, forzosamente, tendría que conocer mucho), escribía asíel genial Lope de Vega, enamorado.

SOBRE LA MUJER

Es la mujer del hombre lo más bueno,
y locura decir que lo más malo,
su vida suele ser y su regalo,
su muerte suele ser y su veneno
Cielo a los ojos cándido y sereno,
que muchas veces al infierno igualo,
por raro al mundo su valor señalo,
por falso al hombre su rigor condeno.
Ella nos da su sangre, ella nos cría,
no ha hecho el cielo cosa más ingrata;
es un ángel, y a veces una arpía.
Quiere, aborrece, trata bien, maltrata,
y es la mujer, al fin, como sangría,
que a veces da salud y a veces mata.”

SOBRE EL AMOR

Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.

El escritor buscó apasionadamente el AMOR, y amó con locura a las MUJERES

iTambién sufrió! En algunos de sus versos, como los que hemos leído, se lame las heridas. Acidamente dolorido, mas siempre enamorado el genial Lope, nos muestra con sus versos lúcidos y desnudos sus más hondos pensamientos.

Podéis leer otro artículo  sobre Lope de Vega en «Categoría Literarura».

Lope de Vega. Que piensa el genial escritor del Amor y las Mujeres.

Lope de Vega. Literatura. Escritores. Poesía. Lope  de Vega amor. Lope de Vega mujeres. Enamorado

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Miquel Barceló. Premio Nacional de Arte Gráfico 2014

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Miquel Barceló. Felanitx, Mallorca, 1957

-Premio Nacional de Arte Gráfico 2014

-Premio Nacional de Artes Plásticas. 1986

-Premio Príncipe de Asturias  de las Artes. 2003

-Único artista contemporáneo vivo, que ha expuesto en el Museo de el Louvre

-Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, 22 de septiembre de 2017, en el 800 aniversario de su creación.

Estos son, sólo algunos de los innumerables premios que ha recibido el Artista Mallorquín.

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Pintor arrodillado. 1983. Litografía.

Los padres de Barceló, bien situados económicamente, son una familia acomodada de terratenientes. Su madre, que le acompaña a las exposiciones siempre que puede, y que locuaz es amable con todos, pintaba; y en su casa siempre había material de pintura. Cuenta de Miquel, «Era un niño inquieto y revoltoso, que de esta manera, se estaba quieto un rato». Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca, y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi. En ellas permaneció apenas dos años, luego arrebatado, e inquieto, abandonó convencido los convencionales estudios.

Autodidacta (él mismo, se encargó de su formación artística).

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Biblioteca

En los primeros tiempos Miquel Barceló se aparta; trabaja, se considera al margen, un pijo aparte,  verso suelto, joven, se fuga fuera de los límites de la cultura oficial.  Son años muy locos en los que el artista vive y pinta intensamente. Los paraísos artificiales, y algo pa fumar, forman parte de la aventura, de él, y del aventurero y chisposo, paisaje urbano de aquellos emocionantes, locos, y desbocados años…

Según él mismo, ha declarado sin rubor en alguna ocasión,

«Tomé mucho acido durante algún tiempo, creo que el LSD, ayuda a la creación artística… Ahora ya no lo tomo»

«Me libré de la mili, haciéndome pasar por loco. Lo conseguí, me lo curré mucho. ¡Me diagnosticaron una Psicopatía!»

Miguel Barceló, empezó pintando en grandes formatos, utilizando materiales como, harina, cartón, o ceniza, que luego mezclaba, y pintaba. Muy pronto su genio es reconocido, con solo 29 años, obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986.

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Malí. Miquel Barceló

Miquel Barceló reside entre París, Mallorca, mas también residió, en una aldea de Malí, en ella Barceló llegó a pasar grandes temporadas, trabajando con un magnífico barro rojizo que felices, hoyaban, sus europeos pies, golpeándolo, y también pintándolo. En esta ciudad que transitando habitó, le gustaba encerrarse en su estudio y pintar (concentrado), absolutamente solo con la luz y la sombra. Su relación con Malí, se remonta muy lejos en el tiempo, viene nada más, y nada menos, que de el año 1988.

Le inspira el paisaje africano…

Le da sus frutos.

El desierto, el río, la pesca.

«El barro al que tanto ama»

Tomás Bartolomé

En el poblado africano es considerado un vecino más, allí Barceló es el pintor y tiene su sitio, (ocupa su lugar), todos le quieren, y él a ellos.

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Capilla de la Catedral de la Seu, Mallorca

ALGUNAS DE SUS OBRAS

2007 Un Año Importante 

En 2007 termina la Capilla (elaborada en arcilla), de la Catedral de la Seu de Mallorca. El mismo año, que se inaugura la monumental Cúpula de una de las salas de las Naciones Unidas de Ginebra. La magna intervención, no estubo exenta de polémica (Se le acusó de deficiencias técnicas, al desprenderse parte de la materia, adherida a la cubierta), por ello, fue criticada profusamente por algunos medios, y provocó un gran terremoto informativo… La intervención de Barceló, es…

Espesa y carnosa, está cargada de una colorida y mastodontica materia, su costo final fue, de 20 millones de euros. Contiene (soporta), 35.000 kilos de pintura, y ocupa 1.400 mts de superficie.

Foto. Barceló, bajo, la Cúpula de una de las salas de las Naciones Unidas de Ginebra

Barceló… Arriesgada apuesta. Valentía, innovación, trabajo y transpiración

El artista actualmente expone en las ciudades más importantes del mundo, y está considerado uno de los pintores españoles más importantes del momento, su prestigio es enorme. Es también el pintor español contemporáneo mejor cotizado en el Mercado del Arte Internacional.

Por su última obra subastada, se pagaron, 4’4 Millones de Euros

Miquel Barceló. Premio Nacional de Arte Gráfico 2014.

Pintura. Miquel Barceló. Barceló. Pintores. Arte Gráfico. Mercado del Arte.

 

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El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5-6-2016. Madrid

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Fotografia. By Tb Art. Archivos fondos propios

El MAYOR ROBO DE ARTE  CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA

Lunes 5 de junio. 2015. Madrid. BOTÍN. 5 pinturas de FRANCIS BACON. Valor en el Mercado de Arte, 30 Millones de Euros.

Su legítimo propietario robado es, José Capelo, último novio del genial artista irlandés, y propietario de la herencia. También se sustrajeron,  joyas , y una colección de monedas antiguas, valorada en 400.000 €.

LOS HECHOS

Era un día soleado y fogoso del mes de junio, En Madrid el calor se hacia notar, alguien, no se sabe quien, aprovechando la soledad de una, magnífica, blanca, cara, y abalconada, casa señorial,  situada muy cerca del Senado, y de los museos, del Prado y Thyssen, penetra en la tenue oscuridad de la lujosa y bella mansión vacía, José Capelo (última pareja de BACON, se encuentra en Londres), y se dirige decidido al dormitorio principal de la vivienda. Allí encuentra lo que busca, cinco cuadros de pequeño tamaño. Son retratos que Bacon pinta del rostro de su amado. ¡Misión cumplida con éxito! El valor de las 5 pinturas robadas, se tasa, en 30 millones de Euros.

Ahora hay que vender el botín…

Septiembre. 2015… Tres meses después del robo

Presuntamente, RICARDO, 45 años, con antecedentes por tráfico de drogas y lesiones, llama por teléfono a su primo JORGE, del que hace casi 2 décadas que no sabe nada, Jorge es empleado de una Galería de Arte y Ricardo le ofrece las pinturas robadas, con el cuento de que pertenecen a una pareja peleada, y en la que uno de ellos a espaldas del otro, que se encuentra en Londres, trata de vender. La reunión se celebra a primeras horas de la tarde en Madrid, en un bar con terraza, de la popular calle Doctor Fleming.
Ricardo no aparece solo, le acompañan 4 personas; mientras que 3 de ellos, se apoyan en la barra, Ricardo junto con otro se sienta en la apartada mesa en la que espera su primo, y después de nerviosos saludos, comienzan las oscuras negociaciones, Jorge encuentra muy raro todo, y después del escuchar el cuento de la pareja rota, aconseja a su primo sacar las pinturas a subasta, Ricardo entonces le comenta, que existen problemas de herencia y que no puede ser ¡Ahí acabó todo!, el galerísta en ningún momento vio fotos de las obras robadas, ni quiso saber más, entonces le insisten y apremian a buscarles comprador; apelando a su codicia, le indican que puede ganar mucho dinero. La voz cantante de la reunión fue ALFREDO chofer de empresa de 40 años, cinturón negro de karate, y con múltiples antecedentes por robo de vehículos, amenazas, y tráfico de drogas, que finalmente fue detenido en el domicilio de CRISTÓBAL, un marchante de Arte de nivel internacional; RICARDO, afirma que ALFREDO, tiene en su poder los cuadros y que CRISTÓBAL, es el cerebro del ambicioso y exitoso plan.

AGUSTÍN, es uno de los dueños de la productora fotográfica, que realizó las fotos de las pinturas robadas. En el albarán de pedido, figura la firma de CRISTÓBAL, que declaró, que se trata de una falsificación de la misma. Las pruebas caligrafícas no han sido concluyentes.

Febrero 2016… Siete meses después del robo

En Majadahonda localidad cercana a Madrid, en la tranquilidad de una modesta, pero nueva vivienda de la calle Duque de Alba, se reúnen RICARDO – es su casa- y ANTONIO, anticuario del popular rastro madrileño, al que acompaña su hijo; también se encuentra presente, RAFAEL, vendedor de joyas y que fue, el que contactó con Antonio; Ricardo le ofrece al anticuario, solo una pintura… su precio, 2 millones de euros. Mas Antonio exige un contrato legal de compraventa y conocer al dueño. La venta, no se produjo, al descubrir el posible comprador que la obra era robada. Actualmente los 4 estan imputados por el monumental robo y se encuentran en libertad provisional con cargos.

TIRANDO DEL HILO SE LLEGA A LA MADEJA

ANTONIO, intentó colocar las pinturas en varias ocasiones, en una de ellas, se las ofreció a un anticuario y marchante de Sitges, que comprobó con estupor, que se encontraban incluidas en las listas internacionales de obras de arte robadas. Por lo cual se negó enfadado, a realizar tratos de este tipo.

Enseguida, saltaron las alarmas en la Interpol, que de inmediato se puso en contacto con las policía española. Después, los hechos, se desarrollaron con celeridad.

Las detenciones ya se han producido…

El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5 de junio. 2016. Madrid.

Robo pinturas Bacon. Mercado del Arte. Francis Bacon. Bacon. Mayor robo de Arte Contemporáneo España. Obras de arte robadas. Arte. Madrid.

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Oscar Wilde Machacado. Corazones secos, y mentes miedosas, en una sociedad mediocre

Oskar y Alfred

Oscar y Alfred

Oscar Wilde. Dublín. 16 de octubre de 1854. París 30 de noviembre de 1900.

Su padre era cirujano y su madre, además de escritora, una importante activista política que luchó obstinadamente, por la independencia de la verde y bella Irlanda. Empezaré  por decir que lo que vivió Oscar Wilde, fue la horrible  Época Victoriana, que por cierto, no se caracterizaba por su tolerancia y si, por sus múltiples prejuicios; fue una época socialmente encorsetada, convencional e inmovilista…. Hipocresía y cinismo a partes iguales.

Llamaba mucho la atención de aquella sociedad anquilosada, y herrumbrosa, aquel escritor tan extravagante, con el pelo tan largo, y con aquella estrambótica forma de vestir. Aquel escritor que arremetía en cuanto podía, con los convencionalismos imperantes, y la tozuda intolerancia.

Además, y esto les dolía más aún si cabe, Wilde,  era un magnífico escritor, con un ingenio innegable, que alcanzó una popularidad enorme en todos los lugares por igual; en los salones, y también, en  las selectas coctelerías, donde se bebía Ginebra Rosa, en copas de boca grande, y delicado y brillante cristal.

Se comentaban sus escritos mordaces y críticos… ¡Se le amaba y se le odiaba!

Escribía, novelas, cuentos, poesía. Algunas de sus obras más conocidas son:

«La importancia de llamarse Ernesto» y «El retrato de Dorian Gray».

EL NOVENO MARQUES DE QUEENSBURY ARRUINÓ SU VIDA

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Foto. Lord Alfred Douglas. Hijo del marqués.

Un terrible suceso, marcó su vida para siempre, ocurrió en 1895, cuando Oscar tenía 41 años y se encontraba pletórico y enamorado. Wilde, tenía entonces, un amante del que se encontraba muy enamorado (Lord Alfred Douglas). El padre de Alfred, John Soltho Douglas, noveno Marqués de Queensbury, que sospechaba que su hijo y el escritor estaban liados, envió una carta a Oscar Wilde que rezaba :

 «Para O. W. aquel que presume de sodomía»

Wilde. Animado por  su pareja, Alfred Douglas, (a la sazón, hijo del Marques, Oscar Wilde) se dirige al juzgado y tramita una  denuncia contra el Marqués John Solto Douglas por injurias. Después de muchos juicios el escritor, pierde el pleito, y es condenado a dos años de prisión por atentado a las buenas costumbres y sodomía. Así. Tristemente, el artista, ingresa en presidio.

Durante su estancia en la Carcel de Reading, Oscar Wilde, sigue escribiendo.

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Oscar Wilde.

El poeta después de este horrible suceso, es abandonado por su mujer (Constance), hija de un importante abogado, y también consejero de la Reina de Inglaterra, con la que el escritor se había casado en 1884. Y si. Es ciertamente abandonado, mas, Constance, nunca se divorciaría de él…, Eso si, como no podía ser de otra manera (entonces), Oscar Wilde, perdió automáticamente, la patria potestad de sus dos hijos.

Después de salir de prisión. Y. Cumplida su condena; quebrado y roto, se traslada a París con identidad falsa, y se reúne con Alfred Douglas, su egoísta amante. Decepcionado, y, después de una corta y problemática convivencia con Alfred, acaban separándose, pues sufren fuertes presiones por parte de sus familiares, que amenazan a ambos, con retirarles las pensiones, con las que pobremente subsisten. Además, parece que su ahora, declinante amor finalmente, se ha eclipsado.

Poco tiempo después el genial, Escritor, Poeta, Ensayista, Dramaturgo, y Periodista, fallece en París  en la más sórdida indigencia.

¡Un triste final, para uno de los más grandes escritores de la literatura universal!

OSCAR WILDE MACHACADO

El amor propio mal entendido, y la cerrazón mental en los corazones secos y las mentes miedosas  de una sociedad mediocre, cavaron su tumba.

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