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Pintura. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. «Rebelde a 21 millas del hogar». Bob Marley.

BAMBÚ EN NATTY DREAD. TOMÁS BARTOLOMÉ

        Bob Marley

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Bambú en Natty Dread. Tomás Baertolomé. Óleo Mixta.

Jamaica

                      Jamaica               

 Bambú en Natty Dread. Técnica mixta. Óleo acrílico. Lienzo. Medidas. 30 x 40 cm.

Pintura inspirada en Robert Nesta «Bob Marley» & «Natty Dread»

Natty Dread (es una de las canciones del álbum de Bob Marley & The Wailers, «Natty Dread»)l, fue compuesta por Rita Marley en 1974. Rita, y  Bob Marley se casaron en 1966. Se separaron después de 15 años de matrimonio, (1966-1981).

Natty Dread fue el primer disco grabado como, Marley & The Wailers. Rita Marley participaba en el, como una de las tres chicas que hacían los coros en The Wailers (Los protestones) y como autora de la canción que dió titulo al álbum. Las chicas tenían su propio grupo, y su nombre artístico era  «I Thres».

La canción, narra un día cualquiera en el poblado de Trenchtown, Kingston, Jamaica, donde vivían Rita y Marley.

Natty Dread. 1974  
Jóvenes rebeldes, 
abrazad a vuestra cultura, 
y no te quedes ahí gesticulando, 
la batalla será muy dura y no tendrás pena, 
paso por la calle 1, 
y cuando llego a la calle 2, 
observo, 
y me meto en la tercera, 
y hablo con algún rebelde en la cuarta, 
en la quinta salto una valla a la sexta, 
tengo que llegar a la calle 7, 
rebelde a 21 millas del hogar, 
es un largo camino el que hay que recorrer para llegar a casa, 
no importa lo que diga el mundo, 
nunca vamos a equivocarnos, 
al igual que la luz y el día soleado tendremos cosas en nuestro camino.

(Rita Marley-Allen Cole).

Pintura. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. «Rebelde a 21 millas del hogar». Bob Marley.

Más información. Interesados por esta pintura… contacto@tomasbartolome.com

Tomás Bartolomé. Pintura. Pintores. Óleo. Bambú en Natty Dead. Natty Dread. Bob Marley.

 

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Miquel Barceló. Premio Nacional de Arte Gráfico 2014

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Miquel Barceló. Felanitx, Mallorca, 1957

-Premio Nacional de Arte Gráfico 2014

-Premio Nacional de Artes Plásticas. 1986

-Premio Príncipe de Asturias  de las Artes. 2003

-Único artista contemporáneo vivo, que ha expuesto en el Museo de el Louvre

-Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, 22 de septiembre de 2017, en el 800 aniversario de su creación.

Estos son, sólo algunos de los innumerables premios que ha recibido el Artista Mallorquín.

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Pintor arrodillado. 1983. Litografía.

Los padres de Barceló, bien situados económicamente, son una familia acomodada de terratenientes. Su madre, que le acompaña a las exposiciones siempre que puede, y que locuaz es amable con todos, pintaba; y en su casa siempre había material de pintura. Cuenta de Miquel, «Era un niño inquieto y revoltoso, que de esta manera, se estaba quieto un rato». Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca, y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi. En ellas permaneció apenas dos años, luego arrebatado, e inquieto, abandonó convencido los convencionales estudios.

Autodidacta (él mismo, se encargó de su formación artística).

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Biblioteca

En los primeros tiempos Miquel Barceló se aparta; trabaja, se considera al margen, un pijo aparte,  verso suelto, joven, se fuga fuera de los límites de la cultura oficial.  Son años muy locos en los que el artista vive y pinta intensamente. Los paraísos artificiales, y algo pa fumar, forman parte de la aventura, de él, y del aventurero y chisposo, paisaje urbano de aquellos emocionantes, locos, y desbocados años…

Según él mismo, ha declarado sin rubor en alguna ocasión,

«Tomé mucho acido durante algún tiempo, creo que el LSD, ayuda a la creación artística… Ahora ya no lo tomo»

«Me libré de la mili, haciéndome pasar por loco. Lo conseguí, me lo curré mucho. ¡Me diagnosticaron una Psicopatía!»

Miguel Barceló, empezó pintando en grandes formatos, utilizando materiales como, harina, cartón, o ceniza, que luego mezclaba, y pintaba. Muy pronto su genio es reconocido, con solo 29 años, obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986.

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Malí. Miquel Barceló

Miquel Barceló reside entre París, Mallorca, mas también residió, en una aldea de Malí, en ella Barceló llegó a pasar grandes temporadas, trabajando con un magnífico barro rojizo que felices, hoyaban, sus europeos pies, golpeándolo, y también pintándolo. En esta ciudad que transitando habitó, le gustaba encerrarse en su estudio y pintar (concentrado), absolutamente solo con la luz y la sombra. Su relación con Malí, se remonta muy lejos en el tiempo, viene nada más, y nada menos, que de el año 1988.

Le inspira el paisaje africano…

Le da sus frutos.

El desierto, el río, la pesca.

«El barro al que tanto ama»

Tomás Bartolomé

En el poblado africano es considerado un vecino más, allí Barceló es el pintor y tiene su sitio, (ocupa su lugar), todos le quieren, y él a ellos.

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Capilla de la Catedral de la Seu, Mallorca

ALGUNAS DE SUS OBRAS

2007 Un Año Importante 

En 2007 termina la Capilla (elaborada en arcilla), de la Catedral de la Seu de Mallorca. El mismo año, que se inaugura la monumental Cúpula de una de las salas de las Naciones Unidas de Ginebra. La magna intervención, no estubo exenta de polémica (Se le acusó de deficiencias técnicas, al desprenderse parte de la materia, adherida a la cubierta), por ello, fue criticada profusamente por algunos medios, y provocó un gran terremoto informativo… La intervención de Barceló, es…

Espesa y carnosa, está cargada de una colorida y mastodontica materia, su costo final fue, de 20 millones de euros. Contiene (soporta), 35.000 kilos de pintura, y ocupa 1.400 mts de superficie.

Foto. Barceló, bajo, la Cúpula de una de las salas de las Naciones Unidas de Ginebra

Barceló… Arriesgada apuesta. Valentía, innovación, trabajo y transpiración

El artista actualmente expone en las ciudades más importantes del mundo, y está considerado uno de los pintores españoles más importantes del momento, su prestigio es enorme. Es también el pintor español contemporáneo mejor cotizado en el Mercado del Arte Internacional.

Por su última obra subastada, se pagaron, 4’4 Millones de Euros

Miquel Barceló. Premio Nacional de Arte Gráfico 2014.

Pintura. Miquel Barceló. Barceló. Pintores. Arte Gráfico. Mercado del Arte.

 

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Pablo Ruiz Picasso. «Abran paso al Cubismo». Gris, Braque, Picasso…

Retrato

PICASSO ACADEMICISTA. «ABRÁN PASÓ AL CUBISMO»

«Abran paso al Cubismo» 

Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.

Pablo Picasso pintó, más de 2.000 obras. De familia burguesa de clase media, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Pablo Ruiz Picasso, cambia de residencia, con la familia por motivos laborales, pues en La Coruña, dará clases su progenitor.

Mas la familia se traslada pronto, de Málaga a La Coruña, y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy podríamos llamar, movilidad laboral. Así, su padre ejerció la docencia, en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En ella, Pablo Picasso estudió dos años, y estrechamente tutoriado por su progenitor, atacó, a los resultones e inefables clásicos.

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Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica

A Pablo Picasso, le gustaba acudir a las aulas, y encontrarse con aquel agradable ambiente  sugerido inefablemente, por una gran pileta de piedra, llena de barro, brillante, húmedo, y sabroso.

Uniformados, regladas, las batas blancas de él, y sus compañeros

Dibujo, pintura, grabado, y modelado, estudió también en Barna, con ganas, Historia del Arte. en Barcelona, fue donde el genio, con sus luces y sus sombras… Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero.., y también generoso…, mas egoísta en el (sexo). amor, aprendió con ganas y ayuda, pronto el oficio. Bajo la tutela paterna, ansioso, se dedicó a copiar y aprender, ¡y vaya si lo hizo! Picasso tiene entonces 14 años, y embebido no para de aprender. El arte se convierte pronto en su única pasión. Obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras pronto le persiguen. Retratos, y más retratos. Pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos… Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde, ya en París, donde pronto, y de su mano, germinaría una semilla que revolucionó, la manera, de ver, de entender el Arte.

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«El sueño» 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013)

Ya en Paris, (la Ciudad de la Luz), conectará pronto con las vanguardias artísticas, y  se relacionaria pronto, con la bohemia, participando así, del ambiente alegremente chispeante de la gran metrópoli francesa en los albores del siglo XX. Antes de que llegue su momento, se prepara, y pinta de manera muy académica, también es copista en el  Museo del Prado, pinacotecade la que, a la postre y, muchos años después, durante la guerra civil española, acabaría siendo su director. Picasso estudia en el, a los grandes maestros de la historia de la pintura,  Goya, Velazquez, El Greco, Rubens. Pintores, que son para él su guía.

La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan? Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron, también otras formas de expresión artística. como, dibujo, grabado, cerámica. escultura… Todo.

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Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso

 En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.

Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. En realidad se trata de una ruptura definitiva con la pintura tradicional… Una manera diferente de mirar la realidad.

Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte, en el que el cubismo enseña la orejas, y algo más al mundo; este impresionante icono universal que Picasso aporta, son «Las señoritas de Avignon», que la actualidad se puede admirar con todo su esplendor (Es una obra de gran tamaño), en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO  QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE

Pablo Ruiz Picasso. «Abran paso al Cubismo». Gris, Braque, Picasso…

Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso. Mercado del Arte.

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Fotografía. Mindor. «Era verde el silencio, mojada era la luz»

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Fotografía. By Mindor.

El paisaje que en esta ocasión presenta Mindor, nuevamente, nos hace soñar, y transporta al dulce y oculto nirvana, que se encuentra, aquí, muy cerca, mas a menudo se nos escapa como el ascendente humo cegador, huye rendijero, y al instante, del impresionante fuego rojo, y naranja. Despues, desaparece inexorable

Lento y diluido ascendente disimulo.

Gracias Mindor por ofrecernos estos soñados verdes, verde pino, verde enebro, verde alga, verde musgo, verde albahaca, verde lima, verde pera …

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Era verde el silencio, mojada era la luz,

temblaba el mes de Junio como una mariposa

y en el austral dominio, desde el mar y las piedras,

Matilde, atravesaste el mediodía.

Ibas cargada de flores ferruginosas,

algas que el viento sur atormenta y olvida,

aún blancas, agrietadas por la sal devorante,

tus manos levantaban las espigas de arena.

Amo tus dones puros, tu piel de piedra intacta,

tus uñas ofrecidas en el sol de tus dedos,

tu boca derramada por toda la alegría,

pero, para mi casa vecina del abismo,

dame el atormentado sistema del silencio,

el pabellón del mar olvidado en la arena.

Pablo Neruda. Parral, Chile, 1904. Santiago, Chile, 1973.

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Fotografía. Mindor. «Era verde el silencio, mojada era la luz, temblaba el mes de Junio como una mariposa».

Fotografia. Mindor. Fotógrafos. Pablo Neruda. Verde. Color. Paisaje.

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Francis Bacon. 2013 «Tres estudios de Lucien Freud,142 millones de dólares»

Francis Bacon Dublin, Irlanda, 28 de octubre de 1909. Madrid, España, 28 de abril de 1992.

VETERINARIOS. ESTABLOS Y ESTIÉRCOL EN LA VERDE CAMPIÑA DE EYRE

Su padre era un militar inglés dedicado a la cría de «purasangres» que participaban en las carreras de caballos. Veterinarios.

Establos y estiércol en la verde campiña de Eyre

Creció Francis Bacon en un ambiente en el que no se encontraba cómodo, además, estaba lo de su asma, que muchos días no le permitía asistir a la escuela. Fue un niño enfermizo. A los 16 años su padre descubrió las inclinaciones sexuales del artista, disgustado e intentando quitarlo del «ambiente», lo mandó con un familiar a Berlín. Fue peor, en Alemania Francis Bacon encontró más posibilidades. Había en Berlín chicos guapos, muy guapos, y lo más importante de todo, les gustaban las mismas cosas que a él.

Vivió en LondresBerlín y París. En la capital francesa sucedería algo que marcaría a fuego su camino de arte, conoció a Pablo Picasso, y admirando sus pinturas, profundamente impresionado, decidió comenzar su carrera como pintor. El artista regresa a Londres donde empieza estudios de dibujo y pintura, poco después expone sus obras. Estamos en el año 1929, tiene apenas  20 años. Al comienzo su pintura rompedora no es aceptada, por lo que también, se dedica al diseño y la decoración. Ya lo habían predicho Rodin, tiempo antes… «Existe un Arte para comer y un Arte para transgredir».

_»LA CARNE ME PARECE HERMOSA»

Francis Bacon pinta con desesperacion, con rabia, con dolor. ¡Su expresión es un grito. Grito con el nacemos, con el, nos vamos! Sufrimiento, angustia, deformidad… todo esto en un lienzo. La vida misma. La carne, la violencia. ¡Todo es vida! _«No hay diferencia entre nuestra carne y la carne de un buey o elefante». La puesta en escena de sus obras es soberbia, su calidad pictórica también; utiliza el color con una sofisticada precisión. Sus cuadros son presa de una inquietante y bella esquizofrenia.

DOS AMORES, DOS MUERTOS

En su estudio, al norte de Inglaterra donde vive, pinta de manera sistemática; las mañanas acude al estudio, las tardes va al pub, «The Colony Room» a beber y a ligar. Tal vez luego visite a algún «chapero» que le alivie de su constante pasión destructiva, (fuego del deseo que le quema los sesos), y alivie , como un fino y delicado ungüento, su alma dolorida. Las relaciones sentimentales que marcarán al pintor comienzan en 1952 cuando conoce a Peter Llacy;’con él, mezclados, son alto voltaje. Fueron 8 años de idas y venidas, hasta que Llacy pone tierra por medio, y se instala en Tánger, (Marruecos) poco después, Peter moriría víctima de los excesos con el alcohol y las drogas.

En 1963 conoce a George Dyerfue su amante y su modelo, que en 1971, fallecería a causa de una combinación mortal de antidepresivos y alcohol. La tragedia amorosa, va a ser constante en la vida del atormentado artista.

SU PAREJA DEFINITIVA

Por fin en 1975 conoce a John Edwards. Sería su última pareja, y el que heredaría todos sus bienes, unos 2.000 millones de libras. A la muerte de Francis Bacon, John Edward cedió el estudio del pintor en el estado que se encontraba cuando ocurrió el deceso (el estudio era un auténtico caos), a la Galería Municipal de Arte Moderno de Dublín. Fue desmontado y restaurado. Hoy se expone como una obra de arte más… Una obra de arte más, que contiene sus pinturas.

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El pintor posa en su estudio

ESPAÑA Y LOS PINTORES ESPAÑOLES LE INFLUYEN

Los pintores españoles le influyen. Velazquez y Picasso son caudalosas fuentes de inspiración para su obra. Por Pablo Picasso siente admiración, se da cuenta de que entre ellos existe una conexión muy fuerte. Aunque lo considera su padre, también piensa que «pintó mucha basura».

Practicamente toda su obra fue gestionada comercialmente por la «Malborough Fine Art» con esta  galería su cotización desde los años  80, no ha dejado de crecer como la espuma. Hasta los 80 solo algunos afortunados pudieron comprar sus obras; los pocos propietarios que compraron en esta época, vieron como estas rompian todos los records de cotización, en el Mercado Internacional de Arte y su inversión se multiplcaba hasta limites antes nunca soñados. Pocos años después, adquirir alguno de los cuadros de Bacon, es algo  prohibitivo; sólo reservado para grandes magnates. En 2013, un tríptico (el formato preferido del pintor; el más cinematográfico)… Tríptico, «Tres Estudios de Lucien Freud» fue adquirido en subasta en la ciudad de Nueva York  por 142 millones de dólares.

Tríptico Tres Estudios de Lucien Freud. 1969.

FRANCIS BACON, FALLECE EN MADRID, CIUDAD QUE AMA

Francis Bacon, viajaba frecuentemente a Madrid, ciudad en la que le gustaba sobre todo, visitar el Museo del Prado. Un íntimo y, ascético placer, que pudo permitirse el pintor en varias ocasiones, fue el de acudir en soledad al museo, cuando se encuentra cerrado al público… Vacío de visitantes, solitario y silencioso. En sus salas, admira Bacon, la belleza que encierran las magníficas obras de Arte que contempla absorto, y un grito sobrecogido, apenas audible, se escapa de su garganta. ¡Su grito, es el grito… de Picasso, Caravaggio. Nuestro mismo grito!

Finalmente Francis Bacon fallece de un ataque al corazón, muere en la Clinica Ruber de Madrid en 1992 (82 años). Había sido ingresado unos días antes por problemas respiratorios.

Francis Bacon. 2013. «Tres estudios de Lucien Freud, 142 millones de dólares».

Francis Bacon. Pintura. Pintores.Tres Estudios de Lucien Freud. Mercado del Arte. Bacon.Tomás Bartolomé.

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Poema. Pararnos a mirar… Dejar la vida pasar. Tomás Bartolomé

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Fotografia. By TbArt

Lugar

Hay un lugar…

Donde el cielo se une con la tierra,

un lugar

donde, las duras rocas

de pretéritos volcanes marinos,

expulsadas, abrasadoras,

ardientes, se fundieron…,

y son el mar,

un lugar fantástico,

que se defiende con su paz.

Un desierto soñador,

que apenas,

consuela,

el llanto,

apenas permitido,

mas bello, seco, reptando,

se aplasta, sube

fundido en escalera, hasta el cenit.

Tomás Bartolomé (2018)

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Pararnos

Pararnos a mirar…

Dejar la vida pasar

Con un cuenco lleno

De miel y moscas

Tomás Bartolomé (2017)

Pararnos a mirar… Dejar la vida pasar

Poema. Poesía. BY TbArt. Tomás Bartolomé

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El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5 de junio. 2016 Madrid

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Fotografia. By Tb Art. Archivos fondos propios

El MAYOR ROBO DE ARTE  CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA

Lunes 5 de junio. 2015. Madrid. BOTÍN. 5 pinturas de FRANCIS BACON. Valor en el Mercado de Arte, 30 Millones de Euros.

Su legítimo propietario robado es, José Capelo, último novio del genial artista irlandés, y propietario de la herencia. También se sustrajeron,  joyas , y una colección de monedas antiguas, valorada en 400.000 €.

LOS HECHOS

Era un día soleado y fogoso del mes de junio, En Madrid el calor se hacia notar, alguien, no se sabe quien, aprovechando la soledad de una, magnífica, blanca, cara, y abalconada, casa señorial,  situada muy cerca del Senado, y de los museos, del Prado y Thyssen, penetra en la tenue oscuridad de la lujosa y bella mansión vacía, José Capelo (última pareja de BACON, se encuentra en Londres), y se dirige decidido al dormitorio principal de la vivienda. Allí encuentra lo que busca, cinco cuadros de pequeño tamaño. Son retratos que Bacon pinta del rostro de su amado. ¡Misión cumplida con éxito! El valor de las 5 pinturas robadas, se tasa, en 30 millones de Euros.

Ahora hay que vender el botín…

Septiembre. 2015… Tres meses después del robo

Presuntamente, RICARDO, 45 años, con antecedentes por tráfico de drogas y lesiones, llama por teléfono a su primo JORGE, del que hace casi 2 décadas que no sabe nada, Jorge es empleado de una Galería de Arte y Ricardo le ofrece las pinturas robadas, con el cuento de que pertenecen a una pareja peleada, y en la que uno de ellos a espaldas del otro, que se encuentra en Londres, trata de vender. La reunión se celebra a primeras horas de la tarde en Madrid, en un bar con terraza, de la popular calle Doctor Fleming.
Ricardo no aparece solo, le acompañan 4 personas; mientras que 3 de ellos, se apoyan en la barra, Ricardo junto con otro se sienta en la apartada mesa en la que espera su primo, y después de nerviosos saludos, comienzan las oscuras negociaciones, Jorge encuentra muy raro todo, y después del escuchar el cuento de la pareja rota, aconseja a su primo sacar las pinturas a subasta, Ricardo entonces le comenta, que existen problemas de herencia y que no puede ser ¡Ahí acabó todo!, el galerísta en ningún momento vio fotos de las obras robadas, ni quiso saber más, entonces le insisten y apremian a buscarles comprador; apelando a su codicia, le indican que puede ganar mucho dinero. La voz cantante de la reunión fue ALFREDO chofer de empresa de 40 años, cinturón negro de karate, y con múltiples antecedentes por robo de vehículos, amenazas, y tráfico de drogas, que finalmente fue detenido en el domicilio de CRISTÓBAL, un marchante de Arte de nivel internacional; RICARDO, afirma que ALFREDO, tiene en su poder los cuadros y que CRISTÓBAL, es el cerebro del ambicioso y exitoso plan.

AGUSTÍN, es uno de los dueños de la productora fotográfica, que realizó las fotos de las pinturas robadas. En el albarán de pedido, figura la firma de CRISTÓBAL, que declaró, que se trata de una falsificación de la misma. Las pruebas caligrafícas no han sido concluyentes.

Febrero 2016… Siete meses después del robo

En Majadahonda localidad cercana a Madrid, en la tranquilidad de una modesta, pero nueva vivienda de la calle Duque de Alba, se reúnen RICARDO – es su casa- y ANTONIO, anticuario del popular rastro madrileño, al que acompaña su hijo; también se encuentra presente, RAFAEL, vendedor de joyas y que fue, el que contactó con Antonio; Ricardo le ofrece al anticuario, solo una pintura… su precio, 2 millones de euros. Mas Antonio exige un contrato legal de compraventa y conocer al dueño. La venta, no se produjo, al descubrir el posible comprador que la obra era robada. Actualmente los 4 estan imputados por el monumental robo y se encuentran en libertad provisional con cargos.

TIRANDO DEL HILO SE LLEGA A LA MADEJA

ANTONIO, intentó colocar las pinturas en varias ocasiones, en una de ellas, se las ofreció a un anticuario y marchante de Sitges, que comprobó con estupor, que se encontraban incluidas en las listas internacionales de obras de arte robadas. Por lo cual se negó enfadado, a realizar tratos de este tipo.

Enseguida, saltaron las alarmas en la Interpol, que de inmediato se puso en contacto con las policía española. Después, los hechos, se desarrollaron con celeridad.

Las detenciones ya se han producido…

El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5 de junio. 2016. Madrid.

Robo pinturas Bacon. Mercado del Arte. Francis Bacon. Bacon. Mayor robo de Arte Contemporáneo España. Obras de arte robadas. Arte. Pintura. Madrid.

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Fotografia. By Mindor. El cielo está manchado con espasmos de rojo

Foto. Paisaje. By Mindor

De nuevo Mindor nos sorprende hoy con esta bell imagen.

Magnífica, gracias Mindor, por captar con tu mirada tanta belleza.

POESÍA

El cielo está manchado con espasmos de rojo,
huyen las brumas envolventes y las sombras;
el alba se levanta desde el mar
como una blanca dama de su lecho.

Y caen flechas melladas, insolentes
a través de las plumas de la noche,
y una ola larga de luz gualda
rompe en silencio sobre torre y casa,

y extendiéndose amplia sobre el campo inculto
un batir de alas que despiertan al vuelo,
castaños que se agitan en la copa
y ramas con estrías de oro.

Oscar Wilde

Fotografia. Paisaje. By Mindor. El cielo está manchado con espasmos de rojo.

Fotografia. Mindor. Fotógrafos. Oscar Wilde.

 

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Pintura. José Gutiérrez-Solana. Pionero del expresionismo español

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Autorretrato. 1920

José Gutiérrez-Solana. Madrid 28/2/1886. Madrid 24/6/1945

Su padre, era un mexicano, que habiendo recibido una jugosa herencia, vino a España, a casarse con una española de Cantabria. Así pues será desde entonces, una familia acomodada, el seno, en el que viene al mundo, nuestro ávido protagonista.

 

Con muy pocos años de edad, el futuro artista, sufre algunos sucesos dramáticos que le marcarían; primeramente, su familia, acumulará importantes revéses económicos, a consecuencia de la triste perdida de las colonias españolas en América, (la familia poseía en aquellos predios, importantes inversiones financieras). Muy afectado por la inevitable debacle, en 1898 acontece también en su vida una irreparable pérdida, fallece su padre, como antes habia sucedido con un primo suyo muy querido, y una hermana; su madre padecería desde entonces, importantes crisis nerviosas, y su hermano Luis al que se encontraba muy unido, también. Todos estos nefastos acontecimientos marcarían ya para siempre, el color de sus obras, y su dramático carácter.

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El el espejo de la muerte. 1929

Las primeras clases de dibujo, las recibe Solana de su tío, José Diez Palma, que a la sazón, ejercía  la docencia como catedrático de dibujo, en la Universidad de Salamanca, posteriormente (1900/4), Gutiérrez-Solana estudiaría en La Academia del Bellas Artes de San Fernando de la capital de España.

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Chulos y Chulas. 1906

1906. Recibe, La Mencion De Honor de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

1914/5. Expone en Londres, solo son dos obras, pero obtiene un importante éxito.

1909/17. Su familia reside de manera habitual en la bella ciudad de Santander, Solana vive a caballo entre la capital cántabra y Madrid, aunque a menudo, digamos mejor, que con mucha frecuencia, viaja por diferentes localidades de Castilla, Andalucía, Aragón, La Mancha, viajando cargado con sus pinturas, allá donde haya una fiesta popular, algún evento taurino, deportivo…, el ambiente del barrio chino; mas lo que le encanta sobre todas las cosas, es su querido rastro madrileño. Y todo lo que ve, lo dibuja, y también lo escribe. A Solana le interesa todo, es inquieto y con innumerables intereses.

1917. Tercera Medalla en la Exposición Nacional. Empieza a trabajar el grabado con la técnica del aguafuerte.

Se instala en Madrid de una manera más permanente, allí visita todos los museos, pero donde acude con más frecuencia, es al maravilloso Museo del Prado, donde admira las pinturas… y sueña. Curioso como es, también le interesa, el por entonces destartalado, pero entrañable, Museo Arqueológico. Luego aún tiene tiempo para visitar a diario, las tertulias de los entrañables cafés madrileños, como el Nuevo Café Levante, y el Café Pombo, que retrata en una de sus pinturas, «Los amigos». Se trataba de unas tertulias donde se daban cita, lo mejor, lo más florido, de la intelectualidad y el arte, en la España de príncipios de Siglo.

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Tertulia en el Café Pombo. 1920

1921. Expone en el Ateneo de Santander.

1926. Exposición en USA.

1927. Primera exposición individual en Madrid en el Museo de Arte Moderno.

1928. Gutiérrez-Solana expone en París sin mucho éxito.

1930. Primer premio por la obra Osario, Museo de Bellas Artes de Madrid. Expone en USA y Europa.

1933. Primer premio concurso nacional de retratos.

Su estilo es muy personal, e inconfundible, los principales temas de sus pinturas son las  fiestas populares, costumbres, y retratos. Colores sobrios, figuras adustas, misterio, drama; todo esto bajo empastes, y trazos de gruesa figura. Lo llamaron tenebrista, con sus claroscuros y también expresionista, y macabro. Feista. Pinta lo grotesco y a veces, para algunos es molesto, porque Solana también es crítico.

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La reunión de la botica. 1934.

1936. Comienza la Guerra Civil (incivil) Española. Solana reside en Valencia, y posteriormente en París. En este periodo Gutiérrez- Solana es ya un pintor de reconocido prestigio, y sus obras recorren con éxito, diferentes exposiciones internacionales.

En 1945 el año de su fallecimiento, recibe a título póstumo la Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

Pintura. José Gutiérrez-Solana. Está considerado como el pionero del expresionismo español.

Pintura. José Gutiérrez-Solana. Gutiérrrez-Solana. Solana. Pintores. Expresionismo español.

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Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida

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ACUARELA. CARDOSO

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CARDOSO. Artista. Pintor, Escultor

Creo que esta magnifica acuarela de Cardoso, ilustrará hoy muy bien, algo (un bocado), de la atormentada obra del pertinente, excelso, y aún maldito poeta parisino.

BAUDELAIRE

Charles Baudelaire. París, 9 de abril de 1821, 31 de agosto de 1867. Poeta, escritor, ensayista, traductor, crítico de arte. ¿Una de sus obras más relevante?, Las flores del mal, comprende una colección de poemas, (casi la totalidad de su producción artistica), que con el tiempo, se ha convertido en imprescindible; de ella se realizaron 3 ediciones en los años, 1857/61/68. La del 1868 es una edición póstuma, en todas ellas se van eliminando algunos poemas (prohibidos), y añadiendo otros nuevos.

 

LAS FLORES DEL MAL

En EL ALMA DEL VINO uno de los poemas que componen Las flores del mal Baudelaire escribe…

-Una noche el alma del vino cantó en las botellas:

«¡Hombre hacia ti elevo ¡oh! querido desheredado,

Bajo mi prisión de vidrio y mis lacres bermejos,

Una canción colmada de luz y de fraternidad!

Charles Baudelaire (fragmento)

EL VINO DE LOS AMANTES Tambien en Las flores del mal escribió Baudelarie este poema…

¡Hoy el espacio es fabuloso!
Sin freno, espuelas o brida,
Partamos a lomos del vino
¡A un cielo divino y mágico!

Cual dos torturados ángeles
Por calentura implacable,
En el cristal matutino
Sigamos el espejismo.

Meciéndonos sobre el ala
De la inteligente tromba
En un delirio común,

Hermana, que nadas próxima,
Huiremos sin descanso
Al paraíso de mis sueños.

Charles Baudelaire. París 1821/67

 

Acuarela. Cardoso. ¡Hoy el espacio es fabuloso! sin freno, espuelas o brida partamos a lomos del vino ¡A un cielo divino y mágico!

Acuarela. Cardoso. Pintores. Pintura. Poesía. Baudelaire. Escritores. Poesía. Las flores del mal. El vino de los amantes.