, ,

Fotografía. El Rajado Velo. Grito soledades encubiertas, congelados momentos, ausencias latidos. Tomás Bartolomé.

image

Foto. By Tbart

El Rajado Velo

IGrito! … soledades encubietas

Congelados momentos

Ausencias, latidos

Abandonado al sol 

El rajado velo asoma

En la ventana vacía

En la puerta sola

Calada la espalda

Frío, sol y sombra

La barra de hielo 

Las grandes pinzas

La arpillera mojada…

El rajado velo

Tomás Bartolomé

 

Fotografía. El Rajado Velo. Grito soledades encubiertas, congelados momentos, ausencias latidos. Tomás Bartolomé.

Fotografía. El Rajado Velo. Poesía. Tomás Bartolomé.

,

Expresionismo Abstracto. Un arte nuevo se asoma a Nueva York

Expresionismo Abstracto

Escuela de Nueva York. American type painting. Abstrac expressionism, Action painting, Gestual painting. Son algunas de las etiquetas que se relacionan con este movimiento artístico, fechado en la ciudad de Nueva York a principios de los años 40 del extinto siglo XX.

Convergence. (1952). Jackson Pollock

Estados Unidos, adquiere un lugar prominente en el panorama artístico internacional, una vez acabada la Segunda Guerra Mundial, las obras de arte; la manera de concebirlas. La libertad creativa, había sido duramente cercenada en Europa, y muchos creadores se encontraron exiliados en el nuevo continente y especialmente en la ciudad de Nueva York, aunque no exclusivamente, la joven metrópoli, se convierte así, en la capital de la modernidad, en ella, un pequeño grupo de artistas con inquietudes similares, se interesan al mismo tiempo, por el mito americano, si bien conservando una importada influencia intelectual europea.

Algo nuevo está naciendo, el tiempo, ha transformado (como no puede ser de otra manera), también el arte, como un parte de la vida imprescindible, e imparable. El artista reclama un lugar en la sociedad. La vitalidad se impone, naturalmente también, la introspección, la soledad y la lucha, a la vez que se abandona radicalmente la senda de lo trillado, y del social y cómodo camino alquitranado. La libertad, la afirmación del individuo, y el ignoto inconsciente, como una neta declaración de intereses.

Canto XIV. (1964). Barnett Newman

Los pintores americanos, Pollok, Motherwell, Newman, y migrantes como De Kooning, Gorky, o Rothko, de raíces europeas, entre otros, se enfrentan valientes ante un nuevo camino. Trazo, mancha, materia, goteos, textura, automatismos, (heredados del surrealismo europeo), pureza, y expresión inconsciente, abandono, azar, sinceridad, crudeza. Todo esto, es el Expresionismo Abstracto.

Memoria in Aeternum. (1962). Hans Hofmann

Una mención especial merece, Hans Hofman. Pintor nacido en Alemania en 1880, y fallecido en Nueva York en 1966. Residió en Múnich, París, y finamente en Nueva York. En todas esta ciudades se dedicó a la enseñanza del arte, Jackson Pollok y Mark Rothko, se encuentran entre sus alumnos. Tuvo una gran influencia en el desarrollo del Impresionismo Abstracto.

La expresión libre del artista, que se implica, remanga y recurre a la acción desde su individualidad existencialista. Se derriban así, las barreras de lo racional o planificado, y como pioneros prospectores avanzan instintivamente. estar dentro, ser parte, de lo que finalmente será su obra terminada, es algo místico. Obtienen así finalmente una marca, una huella, que tiene que ver con el momento, y que quedará atrapada junto con el alma etérea, y la pesada masa del artista.

Black Red and Black. (1968). Mark Rothko

Rothko por ejemplo, pintaba grandes formatos para  de alguna manera sentirse durante el proceso (en sí mismo un fin creativo), “estar dentó de su pintura “, Rothko, acabaría interviniendo místicamente con su obra, en la capilla de… “Rothko Chapel”, (capilla abierta a todas las religiones), situada en Houston, Texas.

Autumn. (1993). Esteban Vicente

La sensación de vértigo atrapa al pintor, que como un golpe de fuerza, pelea con la materia, traza caminos, mientras trata de librarse concienzudamente de todo lo que conoce para abandonarse en un diálogo intradiagetico, en el que juega un papel importante, el azar, y finalmente, y como parte fundamental, el criterio de artista.

Sin titulo. (1963). José Guerrero

El resultado es algo puro, diferente, y lo más importante, trasmite autenticidad. En cuanto a la asociación de manchas y las formas resultantes que asociamos con imágenes concretas, De Kooning manifestó “el objetivo del expresionismo abstracto, no es la abstracción, sino la expresión”.  También ha declarado, “de una manera espiritual, las formas abstractas deben parecerse a algo”.

Recogimiento, grandes áreas de color que inundan los lienzos, veladuras, transparencias de capas, misticismo y religiosidad, nos transmiten tal vez la ensoñacion, de un sutil paisaje, espiritualmente sugerido.

En España, una muestra de este movimiento artístico,  son, Esteban Vicente, y José Guerrero.

Expresionismo Abstracto. Un arte nuevo se asoma a Nuev York

Expresionismo Abstracto. Abstracto. Abstracción. Arte abstracto. Arte. Movimiento artístico. Nueva York.

 

, , ,

Tomás Bartolomé. Paisaje en la Memoria. Landscape in Memory. Campo de flores nuevas. Surgen llenas de abismos, hartas de eternidad.

image

Paisaje en la Memoria. 2011. Tomás Bartolomé

Landscape in Memory

Óleo/Acrílico/Lienzo. Medidas. 30×40 cm.

Las hojas secas el pasado velan

El presente se desplaza de lado,

El pasado queda cubierto;

¡Se vela!

Gustav Jung abre una ventana,

Cofre en la memoria. Campo de flores nuevas.

Abismos. Eternidad; Archivos;

Arcanos de otro tiempo.

(Otros; antes… después)…

Ambarina nicotina eterna.

Campo; tierra; labor; Flores…

Flores bellas secas.

Cortina del tiempo;

Hoja, escalera,

Vino al viento.

¡Eterna rosa herida!

Tomás Bartolomé

Tomás Bartolomé. Paisaje en la Memoria. Landscape in Memory. Campo de flores nuevas. Surgen llenas de abismos, hartas de eternidad.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Paisaje en la Memoria. Landscape in Memory. Óleo/Acrílico. Poesía.

 

,

Franz Kafka. “Yo soy la literatura”. ¿Que significa kafkiano?

image

FRANZ KAFKA. 3 de julio de 1883 Praga. 3 de junio de 1924 Kierling, Austria.

“Yo soy la literatura”. Franz Kafka.

Escritor en lengua alemana; escribe, novelas, diarios, cartas, artículos; abogado, (terminó sus estudios de derecho), y funcionario, (Aseguradora Nacional), este trabajo, que su padre despreciaba por considérarlo un trabajo que solo da para comer”, permitió a Kafka cuando su salud, (crisis nerviosas), se lo permitía, escribir por las tardes.

Judios. Aunque él, no practicante, fue el mayor de 6 hermanos. Dos de ellos varones, fallecieron en la más tierna infancia, (K se sintió culpable de sus muertes, pues las deseó por celos). Tenía también  3 hermanas, de ellas, Ottla, fue como una madre para él, se comprendieron y se apoyaron. Tristemente Ottla acabaría muriendo a manos del nazismo en Auschwitz, (cámara de gas); sus otras 2 hermanas también morirían a causa del horrible holocausto. Un terrible final, del que el mismo K pudo haber participado.

Las etiquetas en las que se encuadra la obra de Kafka son: Modernismo, Expresionismo, (él no estaba muy de acuerdo), y Existencialismo. En vida tuvo muchas dificultades para publicar, y apenas se editaron sus obras, sin embargo, pronto fue un autor considerado y valorado, por críticos y editores. Praga no era el mejor sitio para un escritor, pues las editoriales y el trabajo se encontraban en Berlín, y el siempre perfeccionista, e indeciso,Franz Kafka, soñaba con establecerse allí y escribir…, vivir solo de la literatura.

KAFKIANO

El término Kafkiano, se utiliza en español, para ilustrar situaciones, absurdas, insólitas, y angustiosas. También tiene su equivalente, en otros idiomas…

Insomnio, frecuentes dolores de cabeza, y finalmente, según él, como algo esperado largo tiempo, aunque presentía, un mal más exclusivo, en 1917…,  tuberculosis, (esta, entonces la padecían muchos). Siempre vivió implacablemente atormentado, tal vez, fue un esquizofrénico sin diagnosticar, que nos dejo grandes obras, como, “La metamorfosis” (1912), “La condena” (1913), “Un médico rural” (1919), “La colonia penitenciaria” (1919).

K

Escribia sus diarios, para él eran como un cuaderno de bitácora, hoy en día podrían ser un blog, así nos ha llegado parte de su enigmática personalidad; que piensa sobre el amor, o la literatura, cual es su día a día, sus reflexiones, sus inquietudes.

image

Siente una presión terrible. Forman parte de la alta sociedad de Praga, Su madre pertenece a una familia adinerada que se dedica a fabricar cerveza, y Kafka recibe una educación esmerada. Su padre (dueño de un negocio textil), es recto y severo; autoritario y prepotente; tiene burgueses  planes para su hijo, al que no tiene en gran consideración. Como ocurre tantas veces hoy, el padre solo entiende lo que vivió él, y es un comerciante a la antigua usanza, convencional hasta decir basta.

Pero el joven y frágil K suelta la bomba sobre si mismo, y escribe, no lo puede explicar no puede pensar en otra cosa. Mientras tanto, K vive en la treintena; y le parte por la mitad la primera guerra mundial; la gran guerra, como la definirían algunos; “esa gran trituradora de carne humana, y animal”. Mas intenta alistarse (huir, aunque sea hacia el horror), aún sabiendo lo que allí, le pasaba a los hombres, pero su solicitud, que cursa en diferentes ocasiones, no es aceptada. El motivo de la negativa… “es necesaria la labor que tan escrupulosamente desarrolla en la mutua de accidentes”; es un buen funcionario (subsecretario). Así pues pensaba él, que huyendo de su indeseable vida de oficinista en una dramática huida hacia delante, podría quemar sus naves, se vería obligado a actuar él…, ¡el siempre eterno indeciso!

En el amor, ¡no, tampoco le va bien!, no se entiende; no conecta, con su novia. Él, con su fino espíritu, y su vida de ascético espartano. Felice, su novia, lo intenta, pero es superior a sus fuerzas, pues Kafka se le escapa, està condenado sin remedio por su pasión literária, que lo consume como a un leño abrasado, y a la que desea entregar su vida por completo.

Seguidamente, una pequeña muestra de la grandeza de Franz Kafka, con el comienzo de una de sus obras más emblemática…

La condena

Era una mañana de domingo, en plena primavera. Georg Bendemann, joven comerciante, estaba sentado en su dormitorio,en el primer piso de una de esas casas bajas y mal construidas que se elevaban a lo largo del río, que apenas se distinguían unas de otras por la altura y el color. Acababa de escribir una carta a un amigo de infancia que se encontraba en el extranjero, la cerró distraída y lánguidamente y, apoyando los codos sobre el escritorio, contempló por la ventana el río, el puente y las colinas de la otra orilla, con su pálida vegetación.

Frank Kafka. “Yo soy la literatura”. ¿Que significa kafkiano?.

Franz Kafka. Kafka. Kafkiano. K. Literatura. Escritores. Escritor. La condena.

 

,

Edvard Munch. “Yo me quedé allí temblando de miedo y oí que un Grito interminable atravesaba la naturaleza”.

image

The night vanderer. Vagabundo de noche. 1924.

EDVARD MUNCH. Løten, Noruega, 12 de diciembre de 1863. Skøyen,Noruega 23 de Enero, de 1944.

Pintor y Grabador. EXPRESIONISMO

Su padre era de un fanatismo religioso exacerbado, su madre Laura y su hermana Sophie, murieron de tubérculosis cuando él era aún un niño. Soledad y Sufrimiento impregnaron su infancia… “ya antes de nacer…, había sufrido”.

La neurosis le acompañaría toda la vida

MUNCH comienza la carrera de ingeniería en 1879, pero la abandona en apenas 3 años para dedicarse por entero a la pintura. En 1881 vende sus 2 primeros cuadros, a partir de este momento su febril y atormentada carrera es imparable.

LA NIÑA ENFERMA 1886

1885. Viaja a París. Al año siguiente se produce el escándalo! “La Niña Enferma”, se expone en Oslo en otoño de 1886, y no pasa precisamente de puntillas. El eco de la polémica se sirve en copas de champán helado y rojo fuego… iLa pintura rompía cuando recién despuntaba el Post Impresionismo, todo lo anteriormente conocido en el mundo del arte!

image

La Niña Enferma. 1886

En 1892, el pintor víve en Berlín, desde donde realiza frecuentes viajes a Noruega y Francia por motivos de trabajo.

EDVARD MUNCH, Se expresa con el color y dota a sus creaciones de un algo intangible, un algo imaginado, soñado, o simplemente presentido. El alma como concepto le fascina y hacia ella dirige directo, su punto de atención, dejándolo meridianamente claro en sus obras.

EL GRITO. 1893

Sobre la visión anterior a la realización de El Grito, su iconica pintura, Munch lo cuenta así…

“Y yo me quedé allí temblando de miedo. Y oí que un Grito interminable atravesaba la naturaleza”

image

El Grito. 1893

El pintor aún no ha superado sus problemas nerviosos, su neurastenia está en auge y para empeorar más las cosas, se dedica con fruición a la bebida; las consecuencias del anidado frecuente exceso no se hacen esperar, y pasa todo el invierno de 1905 muy enfermo.

EDVARD MUNCH, pinta y dibuja incansablemente, en sus obras hay una recurrente inspiración en la Soledad, la Angustia, la Muerte, el Erotismo, el Sufrimiento, el Alma.

image

Fever 1883

En los años anteriores a la horrible Segunda Guerra Mundial, se añade una dosis más de sufrimiento a su atormentada vida, en 1930 una grave enfermedad ocular le impide realizar su trabajo, además las ideas imperantes en la Alemania febril y tormentosa de aquellos funestos años, cuestiona su obra; el régimen nazi desfachatadamente, retira sus pinturas junto a las de otros artistas de los museos, y califica sus cuadros como “Arte degenerado”.

1942. Expone en Nueva York. EDVARD MUNCH, es en este momento un artista de talla internacional reconocido y admirado en todo el mundo.

1944.  Edvard Munch, fallece en la localidad Noruega de Skøyen.

MUNCH, está reconocido como el pintor más importante de Noruega y uno de los más importantes de la historia del Arte; algunas de sus pinturas (El Grito) son verdaderos iconos artísticos.

Edvard Munch. “Yo me quedé allí temblando de miedo y oí que un Grito interminable atravesaba la naturaleza”.

EDVARD MUNCH. PINTURA. MUNCH. PINTORES. EXPRESIONISMO. EL GRITO.

,

Paul Verlaine. Tu Crees en los Posos del Café…

image

Paul Verlaine. Eugéne Carriére

PAUL VERLAINE. Metz, pequeña localidad del noreste de Francia, 30/3/1844. París, 8/1/96.

ESCRITOR, POETA, SIMBOLISTA

TU CROIS AU MARC DE CAFÉ/TU CREES EN LOS POSOS DEL CAFÉ 

Tú crees en los posos del café, en los presagios,

y crees en el juego;

yo no creo más que en tus ojos azulados.

Tú crees en los cuentos de hadas, en los días

nefastos y en los sueños;

yo creo solamente en tus bellas mentiras.

Tú crees en un vago y quimérico Dios,

o en un santo especial,

y, para curar males, en alguna oración.

Mas yo creo en las horas azules y rosadas

que tú a mí me procuras

y en voluptuosidades de hermosas noches blancas.

Y tan profunda es mi fe

y tanto eres para mí,

que en todo lo que yo creo

sólo vivo para ti.

Paul Verlaine

Su padre era capitán del ejército. VERLAINE, realizó sus estudios en PARÍS. Se casa (26 años) con Matilde Mauté que tiene 16 años de edad. Vive junto con su mujer embarazada en casa de sus suegros, pero repentinamente…

TODO CAMBIA

1971. VERLAINE recibe entonces la carta de un joven y transgresor poeta subversivo. Le llegan únicamente, dos poemas. La curiosidad de VERLAINE por el genio adolescente de Rimbaud le ayuda a decidirse, finalmente; le contesta… “Ven querida alma, te queremos”.

RIMBAUD. Tiene entonces 16 años y es ya un prometedor poeta, radical y provocador. Instalado como invitado en el hogar de la familia Mauté, se enamoran apasionadamente, VERLAINE, temiendo, dramáticas y enojosas explicaciones familiares, opta por la huida junto con su joven amante; desaparecen; viajan a LONDRES y BRUSELAS.

En la capital inglesa sobreviven como pueden en los barrios de Bloomsbury y Camden Town, dando clases de francés y del escaso dinero que les envía la piadosa madre de VERLAINE. Rimbaud que carece de ingresos económicos descubre que la calefacción del Museo Británico le sale gratis y se convierte así en un asiduo visitante. En esta difícil época Verlaine escribe “Romanza sin palabras”.

image

Foto. Detalle. Grupo de poetas reunidos en torno a una mesa. Fantin-Latour…

A la izquierda de la imagen podemos ver a Verlaine y a lado mirándonos pensativo a Rimbaud.

La pareja de enamorados rompe todos los esquemas; el poco dinero que obtienen se les va en bebida y drogas; cierran todos los bares, y la mayoría de los días, escrutan el amanecer bajo vapores etílicos, y nirvanicos paraísos opiáceos. Discuten por todo, a veces llegan a las manos. Así las cosas y presionado por su madre, el joven, RIMBAUD rompe con VERLAINE.

BRUSELAS JULIO DE 1873. LA NORIA GIRA

PAUL VERLAINE, desesperado, ebrio y preso de ira, a causa del desengaño, dispara dos tiros de pistola, uno de ellos impacta en la mano de Rimbaud, su joven amante. Rápidamente, se dirigen asustados a urgencias. La situación empeora entre ellos…, es ya insostenible. VERLAINE se encuentra transtornado, fuera de sí, y muy agresivo. En la estación de tren cuando finalmente acude a despedir a RIMBAUD, (que lo abandona), de nuevo pierde los nervios, provoca un escándalo, y finalmente es detenido. Aunque RIMBAUD retiró la denuncia, VERLAINE es condenado a dos años de carcel.

1885. Verlaine sale prision. Cambia radicalmente de vida y se convierte al catolicismo.

image

Paul Verlaine. Richard Lindner.

Paul Verlaine si embargo, no ha parado de escribir. En 1844, publicó la primera serie de “Poetas Malditos” y también “Antaño y hogaño”.

1887 FAMA Y MISERIA

En esta época Paul Verlaine es un escritor muy popular pero a la vez carece de fortuna; y es también frecuente verlo en los bares, mas también en los hospitales.

1894. Es elegido Príncipe de los Poetas y pensionado.

1896. fallece en PARÍS  a los 51 años.

Paul Verlaine. Tu Crees en los posos del café…

PAUL VERLAINE. VERLAINE. LITERATURA. ESCRITORES. POESÍA. TU CREES EN LOS POSOS DEL CAFÉ. PARÍS

 

, , ,

Fotografia. Mindor. A veces siento mi sangre correr en oleadas

Fotografia. MINDOR

De nuevo Mindor, nos transporta con sus imágenes, que sugieren momentos, que relacionan sucesos, que nos transportan vivencias… Belleza en estado puro. Colores, claroscuros, una granada quebrada, que se desangra herida, sobre un bello fondo de oscuro raso irisado.

La Fuente de Sangre

A veces siento mi sangre correr en oleadas
lo mismo que una fuente de rítmicos sollozos
la oigo correr en largos murmullos
pero en vano me palpo para encontrar la herida.

A través de la ciudad, como un campo cerrado
va transformando las piedras en islotes
saciando la sed de cada criatura
y coloreando en rojo toda la natura

A menudo he pedido a estos vinos
aplacar por un solo día el terror que me roe
el vino torna el mirar más claro y el oído más fino.

He buscado en el amor un sueño de olvido
mas para mí el amor es un lecho punzante
hecho para dar de beber a esas mujeres crueles

Charles Baudelaire

Fotografia. Mindor. A veces siento mi sangre correr en oleadas

Fotografía. Fotógrafos. Mindor. La fuente de la sangre. Baudelaire

 

 

, , ,

Tomás Bartolomé. Naturaleza y Materia. Nature and Matter. Hercúlea Naturaleza; inválido hombre, que la hiere; que le roba.

image

Naturaleza y Materia. 2011. Tomás Bartolomé.

Nature and Matter.

Óleo sobre lienzo. Oil/Canvas. 33×24 cms.

“Hercúlea Naturaleza”

Hercúlea naturaleza; inválido hombre,

Que  la hiere; que le roba.

Abuso desnudo, objetos; asentados.

Pétrea materia, más fuerte…

Que los chisposos saltos de agua;

Más fuerte; que una herida en el pecho;

Más  fuerte, más fuerte, no mejor;

Pero si más fuerte… que una flor.

Más fuerte, no mejor; asido al asa;

Acero de alfileres, alfileres delgados,

En delgados dedos blancos.

Tomás Bartolomé

Esta pintura participó en Art Fair Málaga Feria de Arte Contemporáneo que se celebró en la ciudad de Málaga, del 30 de junio al 2 de julio de 2017, en el Palacio de Ferias y Congresos.

Óleo en venta. Más información, en e-mail de contacto… tomy.bart@hotmail.com

Oil for sale. More information, in contact email … tomy.bart@hotmail.com

 

Naturaleza y Materia. Nature and Matter. Hercúlea Naturaleza; inválido hombre, que la hiere; que le roba.

Pintura. Pintores. Tomás Bartolomé. Naturaleza y Materia. Nature and Matter. Óleo/Lienzo. 

,

Tomás Bartolomé pintor y blogger. ¡Estamos de aniversario! Hoy cumplimos 5 Años

¡Estamos de aniversario! Soy pintor y blogger. Hoy cumplimos 5 Años, un 2 de abril de 2014, comenzó a oírse la voz de un blog de arte, que como lo eaperaba, solo me ha dado satisfacciones. Gracias a todos. 5 años me remiten hoy, a un cumpleaños emblemático y redondo. Este pretérito tiempo, que ha volado escapando entre mis dedos, de un modo, que se me antoja rendijero, dejó conmigo un montón de experiencias y,  conocimiento de este mundo que tanto amo, que me apasiona, y en el que creo.

Siempre, desde el principio, me ha parecido mágia, lo inmediato, y vivificante de este medio de comunicación denominado blog. Siempre desee algo así, (ahora es una realidad), algo que une, orientados lazos en el aire, que tienen importancia. Me considero un ciudadano del mundo, internet adecuadamente utilizado, ofrece mucho al mundo del arte y los artistas,  la globalidad del medio en que me expreso aquí, coincide bastante con la idea de un universo sin fronteras, que habitamos (y maltratamos). Todos los que visitáis esta publicación, teneis mérito, y aunque minoría, juntos, no somos tan pocos. Entre todos construimos algo noble y necesario,  que hay que defender y que merece la pena, porque nos hace mejores ¡Gracias!


En los últimos 3 años naturales. (2016/8) hemos recibido visitas de diferentes lugares, (países), de diferentes sitios, (ciudades), y como algo vivo, hemos actualizado a diario variados contenidos artísticos. Seguidamente, agunos datos de este blog de arte

100.000 usuarios 110.000 páginas vistas

Contenidos más vistos
1 Sofocles. Edipo rey. El enigma de la esfinge.
2 Vuelva usted mañana. Larra.
3 Goya. Porqué se quedo sordo.
4 Paco y Camarón. Dos genios que fueron amigos.
5 George Braque. Fundador del cubismo.
6 Becquer. Los ojos verdes.
7 Lope de Vega.
8 Ara Malikian
9 Jeff Koons
10 Abran paso al cubismo.

Países que más, nos visitaron
1 España
2 México
3 Estados Unidos
4 Colombia
5 Uruguay
6 Perú
7 Brasil
8 Francia
9 Italia
10 Portugal

Ciudades españolas que más nos visitaron
1 Madrid
2 Barcelona
3 Sevilla
4 Valencia
5 Zaragoza
6 Málaga
7 Valladolid
8 Granada
9 Bilbao
10 Salamanca

Ciudades del resto del mundo que más nos visitaron
1 Buenos Aires
2 México City
3 Santiago de Chile
4 Bogotá
5 Montevideo
6 La Victoria
7 Boston
8 Córdoba
9 Cali
10 París

Lugares, sitios, en los que nos anima un mismo interés. Gracias.

Especialmente, no quiero olvidarme hoy, de mi familia, de Viky, mi compañera del alma, de la magia de Kaladrian, de mis amigos. Gracias a todos. Y ahora con alegría, brindemos virtualmente con el mejor champán, elevemos nuestras copas al cielo, y vamos juntos ha celebrarlo… ¡Por un Feliz Cumpleaños Lleno de Arte!

Tomás Bartolomé pintor y blogger. ¡Estamos de aniversario! Hoy cumplimos 5 Años

Tomás Bartolomé pintor y blogger. Blog de arte, Blogger. Aniversario blog. Cumpleaños blog. Blog de arte. Arte

, , ,

Cardoso. Acuarela. “La creación es un templo de pilares vivientes que a veces salir dejan sus palabras confusas” Baudelaire.

image

Acuarela. Paisaje. Cardoso.

Cardoso. “El artista que juega con el agua”, nos presenta hoy este magnifico paisaje que nos  transporta  por caminos, entre varetas y retama, (como Camarón), sus venas azuladas, los colores del sur; los nuevos descubrimientos deslumbrantes y soñados por Paul Klee, en el infinito horizonte del tranquilo y cálido Mar Mediterráneo… La luz clara, que te arrebata, te transporta…, te seda.

El mar está cerca; la ciudad se aletarga a la hora de la siesta”. TbArt

image  image

Correspondencias

La Creación es un templo de pilares vivientes
Que a veces salir dejan sus palabras confusas;
El hombre lo atraviesa entre bosques de símbolos
Que lo contemplan con miradas familiares. 

Como los largos ecos que de lejos se mezclan
Con una tenebrosa y profunda unidad,
Vasta como la luz, como la noche vasta,
Se responden sonidos, colores y perfumes. 

Hay perfumes tan frescos como carnes de niños,
Dulces tal como oboes, verdes cual las praderas
Y hay otros, corrompidos, ricos y triunfantes,
Que tienen la expansión de cosas infinitas,
Como el almizcle, el ámbar, el benjuí y el incienso,
Que cantan los transportes de sentidos y espíritu.

Charles Pierre Baudelaire. París 1821-1867.

image  image

Cardoso. Acuarela. “La creación es un templo de pilares vivientes que a veces salir dejan sus palabras confusas”. Baudelaire.

Pintura. Cardoso. Pintores. Acuarela. Poesía. Baudelaire. Correspondencias. Camarón. Paul Kiee.