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Pintura. Yan Pei-Ming. «Me importan las raíces pero más aún las alas»

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Los fusilamientos del 3 de Mayo. (Detalle). Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Yan Pei-Ming. Shanghái. 1960.

«Me importan las raíces pero más aún las alas»

Toda una bella y poética declaraciones de intenciones, del artista chino que vivió la revolución cultural de Mao, hasta los 20 años. A esta edad se trasladó a Francia. Es diplomado en Bellas Artes en Dijon, París y Roma.

La pintura española es conocida, estudiada, versionada, y amada por Yan Pei-Ming. Le interesan sobre todo Goya, Velázquez y Picasso, pero no son los únicos. Le apasionan, Giacometti, Bacon, Wharhol…

LA MIRADA

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Retrato de Pabo Picasso. Foto by TbArt  Archivos fondos propios.

El artista  Yan Pei-Ming, viene esforzadamente cargado de… Grandes Formatos. Trazos Violentos. Deposiciones de Gruesa Pintura, Empastes Profundos y Netos… Energía Dirigida.

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Detalle de una mirada. Foto by TBART. Archivos fondos propios.

Yan Pei-Ming parecería, que no quiere distraernos con el color, utilizando por este motivo solo el negro, el blanco, y el rojo. Atesora el logro de ser el primer artista chino que ha logrado exponer en el Museo del Louvre. Su exposición, con el título, «Los Funerales de Mona Lisa», tuvo lugar el año 2009. En España expuso sus obras por primera vez (individualmente) el año  2015 en el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Las fotos del artículo pertenecen a este evento que visitamos y disfrutamos un mes de junio, soñador, dulce y salado.

RETRATOS. MUERTE, RELIGIÓN. SUFRIMIENTO, DEVASTACIÓN. GUERRA

La mirada. La mirada que nos es común, y que nos impacta. La mirada del hombre que sufre; la mirada de la guerra, la del niño que llora porque tiene miedo. La misma de Picasso. Unas miradas que milagrosamente emergen, del caos de un mar océano de pintura en blanco y negro, que es profundo, e impresionante.

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Help! 2011. Detalle. Foto by TBART. Archivo fondos propios.

Las obras de Yan Pei Ming se encuentran en las colecciones de importantes museos de todo el mundo.

Pintura. Yan Pei-Ming. «Me importan las raíces pero más aún las alas».

Pintura. Yan Pei-Ming. Pintores. Arte Contemporáneo.

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La Puerta. Simone Weil. «Abridnos ya las puertas, dejadnos ver los huertos»

Simone Weil, París 3 de febrero de 1909. Ashford, 24 de agosto de 1943. Escritora, poeta, profesora, y filosofa. Nace en el seno de una familia judía, su padre es médico, su hermano un exitoso abogado. Simone es una gran estudiante, se graduó a los 22 años, y enseguida se puso a dar clases. Inquieta, pronto viajó a Alemania, de vuelta en París, trabaja como obrera en diferentes fábricas.

Pacifista radical, y sindicalista revolucionaria, participa en la guerra civil española (Brigadas Internacionales), en el bando republicano, donde se integra militarmente en la Columna Durruti. Algo le ocurrió entonces, que le recorrió la espalda como un doloroso latigazo; cuando, se encontraba valientemente participando en una acción militar, finalmente, delante de sus ojos es fusilado un joven falangista. Ella lo cuenta así…

«Me tumbo de espaldas, miro las hojas, el cielo azul. Es un día precioso. Si caigo presa, me matarán…Pero lo tengo merecido. Los nuestros han vertido sangre de sobra. Soy moralmente cómplice. Se están produciendo formas de control y casos de inhumanidad absolutamente contrarios al ideal libertario».

Ya de regreso en Francia. En 1940 huye de París. y se refugia en Marsella. En 1942 viaja a Estados Unidos donde visitará a sus padres y hermano, después viaja a Inglaterra y se incorpora a la resistencia. Simone ya ha visto mucho, y lo ha denunciado, ahora la lucida pensadora, comienza a decantarse gradualmente, hacia la espiritualidad cristiana, mas (heterodoxa), le interesan también otras religiones. En 1943, enferma de tuberculosis, se interna en un sanatorio, en Ashford, (Inglaterra), falleciendo en el mes de agosto, solo tenía 34 años de edad. Sin embargo, antes le dio tiempo, de dejarnos escritos, textos tan bellos como el siguiente.

La Porte (La Puerta)

El ciclo de los días en el cielo desierto
Que gira en el silencio de miradas mortales;
La boca abierta aquí, tragando sin cesar
Tantos gritos de suplica, tantos gritos crueles;

Todos los astros bailan lentamente su danza,
Única danza fija, mudo estallido en lo alto,
Sin forma mal que pese, sin nombre, sin cadencia,
Perfectos en exceso, sin mácula ninguna;

Bajo ellos suspendidos, nuestra ira nada vale.
Pues nos rompéis el alma, calmadnos nuestra sed.
De quejas y deseos su ciclo nos arrastra;
Fueron nuestros maestros brillantes siempre airosos.

Cadenas de luz para que lastimáis los cuerpos.
Clavados sin escándalo en un punto del Norte,
Con el alma desnuda, a toda herida expuesta,
Hasta morir queremos prestaros obediencia.

Abridnos ya las puertas, dejadnos ver los huertos,
Y beber su agua fresca marcada por la luna.
Rival del forastero, la larga senda quema.
Vagamos sin saber, sin encontrar un sitio.

Queremos ver las flores. La sed nos ha hecho presa.
Ante la puerta estamos, expectantes y heridos.
A golpes la echaremos abajo si hace falta.
Pero la puerta es firme, no cede a nuestro empuje.

Tendremos que esperar, mirarla inútilmente.
La puerta está cerrada con aire inconquistable.
Miramos fijamente, llorando en la tortura;
Aplastados la vemos por el peso del tiempo.
Simone Weil

La Puerta. Simone Weil. «Abridnos ya las puertas, dejadnos ver los huertos»

Literatura. Simone Weil. La Porte. La Puerta. Escritora. Poeta. Filosofa. Periodista. Pensadora.

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Pintura. Cabeza de vaca. Tomás Bartolomé. Óleo. Una negra cabeza y de vaca, solo unos huesos, un cráneo nacarado con un halo de estrellas

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Cabeza de vaca/ Cow’s head. Tomás Bartolomé.

Óleo. Lienzo. 2013. Medidas. 30×24 cm.

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Cabeza de Vaca, cósmos polvo de estrellas, fuga, sujeto y bella. Fríos blancos, rosados burdeos, ordenados trazos, arcanos mas, moderna leche en el tiempo. Negro vibrante, infinito negro oscuro, que transforma en negro burdeos, a otro marcado con luz y… a otro, a la fuga. Eterno viaje de los poetas; luz peregrina, nacimiento y fin, estación, destino. Nave, pintura y… La cabeza, un sofisticado salvaje.

CABEZA DE VACA

Una cabeza

Y de vaca, solo unos huesos

Un cráneo nacarado

Un halo de estrellas

Bello, frío, mas tiempo

Silencio, leche y… veredas

Luz irreal…

Notario de guardia

Late aun

Una cabeza

Y de vaca, solo unos huesos

Un cráneo nacarado

Un halo de estrellas

Mudos testigos…,

De conquistas y perdidas

Tomás Bartolomé

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Cow’s head. A black cow head. Only bones.

Gains and losses mute witness.

Silent witness. Pearly skull. Certified unreality.

A halo of stars of a beautiful and cool color.

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Pintura. Cabeza de vaca. Tomás Bartolomé. Óleo. Una negra cabeza y de vaca, solo unos huesos, un cráneo nacarado, un halo de estrellas.

Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com

Pintura. Cabeza de vaca. Tomás Bartolomé. Pintores. Óleo. Estrellas.

 

 

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Literatura. Libertad. Paul Eluard. En el quicio de mi puerta en los objetos familiares en la llama de fuego bendecida escribo tu nombre

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Foto. By TbArt. Agosto 2016

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Agosto, un pequeño pueblo, una cocina en el claroscuro de una tarde sumisa, y de un color gris perla. Trazas suaves de ceniza, una cuerda cuelga en el desván, olvidada, suspendida; proyecta lánguida, sorbe, sobre la sedienta madera, del suelo café con leche, una delineada, y delgada fría sombra, de tabaco, y aceite… En la paz, de la pequeña, encalada, y sencilla blanca cocina, donde mientras tanto parece que guisa Gustav Jung.

LIBERTAD

En mis cuadernos de escolar
en mi pupitre en los árboles
en la arena y en la nieve
escribo tu nombre.
En las páginas leídas
en las páginas vírgenes
en la piedra la sangre y las cenizas
escribo tu nombre.
En las imágenes doradas
en las armas del soldado
en la corona de los reyes
escribo tu nombre.
En la selva y el desierto
en los nidos en las emboscadas
en el eco de mi infancia
escribo tu nombre.
En las maravillas nocturnas
en el pan blanco cotidiano
en las estaciones enamoradas
escribo tu nombre.
En mis trapos azules
en el estanque de sol enmohecido
en el lago de viviente lunas
escribo tu nombre.
En los campos en el horizonte
en las alas de los pájaros
en el molino de las sombras
escribo tu nombre.
En cada suspiro de la aurora
en el mar en los barcos
en la montaña desafiante
escribo tu nombre.
En la espuma de las nubes
en el sudor de las tempestades
en la lluvia menuda y fatigante
escribo tu nombre.
En las formas resplandecientes
en las campanas de colores
en la verdad física.
escribo tu nombre.
En los senderos despiertos
en los caminos desplegados
en las plazas desbordantes
escribo tu nombre.
En la lámpara que se enciende
en la lámpara que se extingue
en la casa de mis hermanos
escribo tu nombre.
En el fruto en dos cortado
en el espejo de mi cuarto
en la concha vacía de mi lecho
escribo tu nombre.
En mi perro glotón y tierno
en sus orejas levantadas
en su patita coja
escribo tu nombre.
En el quicio de mi puerta
en los objetos familiares
en la llama de fuego bendecida
escribo tu nombre
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En la carne que me es dada
en la frente de mis amigos
en cada mano que se tiende
escribo tu nombre.
En la vitrina de las sorpresas
en los labios displicentes
más allá del silencio
escribo tu nombre.
En mis refugios destruidos
en mis faros sin luz
en el muro de mi tedio
escribo tu nombre.
En la ausencia sin deseo
en la soledad desnuda
en las escalinatas de la muerte
escribo tu nombre.
En la salud reencontrada
en el riesgo desaparecido
en la esperanza sin recuerdo
escribo tu nombre.
Y por el poder de una palabra
vuelvo a vivir
nací para conocerte
para cantarte
Libertad

Libertad. Paul Eluard

Literatura. Libertad. Paul Eluard. En el quicio de mi puerta en los objetos familiares en la llama de fuego bendecida escribo tu nombre.

Literatura. Escritores.  Paul Eluard. Eluard. Libertad. Poesía.

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Lope de Vega. Oh rosa celestial alejandrina coronada de granos orientales. Rimas Sagradas. Poesía.

 

Lópe de Vega eterno enamorado, desmesurado poeta, amante estajanovista siempre a destajo, pecador, y místico madrileño en el Prado. La muerte te envió su escarlatina ¡pero tu ya no eras un infante! Aunque errada la Parca, cumplió a la postre su fin la fiebre de los niños.

Mitad animal, cuerpo y patas de caballo, cabeza brazos y torso humanos. Centauros seres salvajes sin hospitalidad ni leyes, esclavos de las pasiones animales, salvo Folo y Quirón (sabios y amables), mas tu no fuiste del todo esa dual excepción sagitario.

Poeta del cielo y de la tierra. Fue tal la fama de Lópe que incluso circuló un credo (afirmación de una creencia) que rezaba algo así…

«Creo en Lópe de Vega todopoderoso, poeta del cielo y de la tierra»…

Como vemos se trata de una parodia. Fue considerada blasfemia y prohibida por la Santa Inquisición toledana en el año 1647.

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Lope de Vega. 25 de noviembre de 1562. 27 de agosto de 1635. 72 años.

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Rimas Sagradas

¡Con qué artificio tan divino sales

De esa camisa de esmeralda fina,

Oh rosa celestial alejandrina

Coronada de granos orientales!

Ya en rubíes te enciendes, ya en corales,

Ya tu color a púrpura se inclina

Sentada en esa basa peregrina

Que forman cinco plantas desiguales.

Bien haya tu divino autor, pues mueves

A su contemplación el pensamiento

A aun a pesar en años breves.

Así la verde edad se esparce al viento,

Y así las esperanzas son aleves

Que tienen en la tierra el fundamento…

Lope de Vega

Lope de Vega. Oh rosa celestial alejandrina coronada de granos orientales. Rimas Sagradas. Poesía.

LOPE DE VEGA. LITERATURA. POETA. RIMAS SAGRADAS. POESÍA. ESCRITORES. ROSA. SAGITARIO.

 

 

 

 

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¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda

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Jaume Plensa. Tomás Bartolomé. Óleo cartón. 2016.

¡AY, CARMELA!

El escultor barcelonés Jaume Plensa; Barcelona 1955, tiene su estudio muy cerca de la Ciudad Condal. Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Es uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional.

Los vecinos del barrio no querían que la cabeza de niña (CARMELA) de Plensa (4 metros de altura,  pesado hierro fundido), que se encontraba situada frente al Palau de la Música de Ciutat Vella, dejara la vecindad del centro histórico, como estaba previsto, aquella gran cabeza era para casi todos, como algo, que sentían que había llegado hasta allí, para quedarse; pero el plazo inexorablemente vencía como un árbol viejo, que arrastra sus secas ramas al final de su impávida vida… ¡Y, sí, las obras de PLENSA están pensadas para la eternidad!

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CARMELA. Esta magnifica foto pertenece a su autor Carles Rivas, imagen via internet

La rotunda escultura CARMELA impresionante y bella, es pesada y etérea, hecha para quedarse, atrás quedaron, las fotografias previas y el trabajo de estudio.
El tiempo era tasado, debería haber sido retirada ya hace mucho tiempo, (el extinto día 18 del mes de septiembre de 2016)… ¡PERO CAMELA SE QUEDA!

Lo pidieron los vecinos y Plensa se siente feliz, la cederá gratis al ayuntamiento 8 años más con opción a prorroga; (como es natural aunque no debería ser la única opción), el consistorio correrá con los gastos de fabricación y mantenimiento, y también habrá que hacerle una peana más duradera a la bella cabeza. Mas el ayuntamiento no la adquirirá como era su interés; además, la cabeza de niña había sido en principio comprometida con otro comprador que elegantemente, al fin se abstendrá. La magnífica escultura está valorada en 500.000/700.000 euros. Pero bueno, Plensa está contento. Se encuentra en Barcelona ciudad a la que ama, de ella dice, «como no vas a querer el lugar donde naciste».

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LA FUENTE CROWN. Chicago. Foto internet.

Plensa ha estado exponiendo recientemente sus obras en USA; Nashville, Tampa, Toledo, fueron las ciudades elegidas, en todas ellas, las piezas mostradas, fueron finalmente adquiridas, y se quedaron  allí; actualmente PLENSA tiene a punto de inauguración una obra en Toronto, y está trabajando, en un proyecto para Montreal, el artista actualmente, vive más en los aviones y hoteles, que en su estudio taller de Barcelona.

LA FUENTE CROWN 2004.  En el “PARQUE MILLENNIUM” de la ciudad de CHICAGO. Es un verdadero icono para la gran urbe, y una magnífica inversión para la ciudad y la ciudadanía.

UNA GRAN ESCULTURA DE 52 METROS DE ALTURA JUNTO AL MAR

En Barcelona su ciudad natal acaricia un gran sueño, una escultura junto al mar. Las cosa van despacio, PLENSA, sabe esperar. La escultura que presentó en Venecia podría ser un avance sobre la presentada para la Ciudad Condal.

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MIST. Basílica San Giorgio Maggiore. La cabeza de PLENSA en Venecia. Esta foto pertenece a su autor, y obtenida via internet.

El proyecto, como no puede ser de otra manera es importante y complejo, pero hay voluntad de acuerdo por las dos partes, PLENSA artista muy cotizado mundialmente, ofrece la escultura a sus vecinos de BARCELONA gratuitamente, (solo se tendrían que abonar los costes y el mantenimiento), aún así son elevados, y no son ahora momentos de inversiones ávidas, pero difíciles de abordar económicamente, mas no debemos de olvidar nunca el arte, lo que este nos ofrece; y, si es de calidad, este debe ser justamente valorado. El Ayuntaminto de Barcelona tiene ante sí, sin duda, una gran oportunidad.

¡Ay Carmela! CARMELA. La monumental escultura de Jaume Plensa, se queda.

Jaume Plensa. Plensa. Escultores. Escultura. Arte Contemporáneo. Carmela. Barcelona. Mercado del Arte. Pintura. Tomás Bartolomé.

 

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Francisco Pradilla. Doña Juana «la loca» La truculenta historia del traslado de un cadáver

Francisco Pradilla. Villanueva de Gállego, Zaragoza, (Aragón), el 24 de julio de 1848. Madrid 1 de noviembre de 1921.

Francisco Pradilla Ortiz nace el año de lo que se ha definido como «La primavera de los pueblos», año de vientos revolucionarios en Europa. Se enmarca esta revolución, en lo que clasificamos como revolución industrial. En España, gobernaba Narváez «El espadón de Noja». La burguesía y la clase obrera (comienza el movimiento obrero), intentan una sublevación contra el militar y político gobernante, pero la represión es brutal, y Narvaez, consigue hacerla fracasar.

Realiza sus estudios Francisco Pradilla en Zaragoza y Madrid, ciudad, a la que el pintor con 15 años de edad, se traslada para continuar su formación en 1863.  En 1874 es becado por la Academia de España en Roma, y se desplaza a la capital italiana para continuar sus estudios.

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El Rapto de las Sabinas 1874

En Roma en 1874 pinta Pradilla su primera gran obra, se trata, de «El raptó de las Sabinas«, realiza este óleo de grandes dimensiones, como parte de las pruebas eliminatorias a las que tiene que someterse durante 60 días, y en las que ha de realizar diversos ejercicios, para poder optar a una de las plazas pensionadas, que ofrecen las oposiciones, a Pintura Histórica, de la Academia Española de Roma. Francisco Pradilla  supera las pruebas con facilidad. En 1878,  «El rapto de las Sabinas», obtiene la Medalla de Honor, en la  Exposicion Mundial de París, y la Medalla de Honor en la  Exposición Nacional de Belllas Artes.

DOÑA JUANA «LA LOCA» 1878

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Doña Juana «la loca» este cuadró que se encuentra expuesto en el Museo del Prado  y está fechado en 1878. Pertenece a lo que se denomina como «Pintura Histórica» y evoca el «dramático viaje», que en su desvarío de enajenada viuda, realizó  la Reina Juana (hija de Fernando el Católico). La impresionante y triste imagen de la pintura, representa a «Juana la Loca» velando en su desvarío, en el campo, y a cielo raso, el cadaver de su siempre, y por siempre amado esposo Felipe el Hermoso. Imaginemos por un momento, el calvario que tuvo que suponer para ella,  un trayecto tan largo, en aquellos tiempos, de caminos duros, de tierra y barro, y la tristeza morbosamente enfermiza de Juana, la joven reina viuda.

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DE BURGOS A GRANADA EN 8 MESES

El viaje, fue una autentica odisea. La comitiva, frailes, damas, soldados, asistentes, caballerías, carros, y demás aperos, se trasladaron desde Burgos donde había fallecido Felipe el Hermoso, (la causa no ha sido suficientemente aclarada; envenenamiento, o un vaso de agua helada después de un partido de pelota, se barajan como posibles motivos). Felipe solo tenía 28 años, la Reina Juana 27.

El traslado del cadaver, es una fantasmagórica  travesía, con la árida estepa castellana, como insuperable telón de fondo dramático, en el que destaca, el cuerpo presente del difunto, que viaja para recibir cristiana sepultura, en la bella ciudad de Granada.

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Detalle de de la pintura.

En un descanso de su lúgubre tránsito, se produce un extraño acontecimiento, que no habla muy bien sobre la salud mental, de la enajenada reina enamorada… El viaje duró 8 meses (de septiembre a mayo), la mayoría de los días eran fríos y desoladores, durante la agónica travesía, una noche en la que pararon a descansar en un convento, se enteró la reina, que no eran frailes los regidores de tan santo lugar, sino monjas. Entonces Juana, en un ataque de celos, mandó recogerlo todo inmediatamente, y cambiar  la hospitalidad del convento, por la intemperie del suelo yermo e inclementemente, y dormir con el cielo raso como techo.

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Detalle de de la pintura.

Este triste suceso tuvo lugar, el año 1507, dos años después, su padre, Fernando el Católico, ordenaba recluír a la reina en Tordesillas, Valladolid, donde acabaría falleciendo 46 años después de comenzado su forzoso encierro. Puede ser como aseguran algunos historiadores, que la reina Juana I de Castilla, «Juana la loca» no estuviera realmente loca y que todo fuera un hábil complot, urdido para apartarla del trono.

Además  de la pintura histórica, género en el obtiene el mayor éxito, Pradilla, también cultiva el costumbrismo, el paisaje y el retrato, modalidad esta, en la que recibe múltiples encargos, (en la mayoría de los casos de la aristocracia madrileña).

Francisco Pradilla, fué director de la Academia de España en Roma, y director del Museo del Prado en 1921.

Francisco Pradilla, un magnífico pintor, que merece ser más conocido.

Francisco Pradilla. Doña Juana «la loca» La truculenta historia del traslado de un cadáver.

FRANCISCO PRADILLA. PINTURA. PINTORES. DOÑA JUANA «LA LOCA». PRADILLA. VIAJE

 

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Arquitectura. Antoni Gaudí. Genialidad, Geometría, y Volumen

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Antoni Gaudí 25/6/52. Reus, Tarragona. Barcelona. 10/7/26. Foto internet

Arquitectura y Modernismo

Su padre oficiaba de industrial calderero, con él eran 5 hermanos de los cuales Gaudí era el más pequeño. Sus primeros estudios los realizó, en las Escuelas Pias de Reus, donde pronto destacaría como un buen dibujante, y así, de esta manera, con solo 15 años, ya tenía Antoni la cabeza repleta de proyectos arquitectónicos, geometría, y volumen. En1873, con 21 años Gaudí, trabaja como delineante a la vez que realiza estudios, en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (donde se muestra, aunque soñando)… Va a su aire. Cancer es su signo zodiacal, y él es tan dulce, y escondido, como imaginativo y original.

1876. Este año podríamos calificarlo de malo en su biografía. Sufre dos irreparables pérdidas, fallecen, su madre con 57 años, y su hermano Francesc (médico), con solo 25. Una vez terminados sus estudios, Antoni Gaudí, rápidamente, y sin perder más tiempo se pone a trabajar, multitud de proyectos le esperan, bullen en su febril cabeza…, ¡desde hace mucho tiempo!

En 1878, ocurre un feliz suceso que tendrá una importancia capital en su vida, conoce al que desde entonces será su mecenas, y sobre todo amigo, se trata del industrial catalán Eusebi Güell quien le encargará varias obras, e imantará en ėl, el contacto con los más altos estamentos de la burguesía, la iglesia, y lo más granado de la rancia aristocracia catalana.

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Gaudí devoto desfilando en procesión. Foto internet

Aunque en su juventud era un socialista convencido, con el paso del tiempo, y las nuevas relaciones, entre las que se encontraban importantes personalidades eclesiásticas, se volvió cada vez más conservador, y a menudo, exageradamente religioso.

EDIFICIOS

El Capricho. (1883/1885) Foto internet

El suegro de Eusebi Güell, (su mecenas y amigo), Antonio López, Marques de Comillas, solicita a Gaudí, la construcción, de la que con el tiempo, será conocida como El Capricho, 1883/1885, (futura residencia del Marques), en la localidad cantabra de Comillas, luego vendrán, de otros estamentos, encargos de mayor envergadura.

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1889. Palacio Episcopal de Astorga. Foto internet

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1881. Casa Botines de León. Foto internet

Casa Baltló. 1904/06.  Foto by TbArt

1900. Gaudí recibe el premio al mejor edificio del año por la Casa Calvet de Barcelona

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Casa Calvet. Foto vía internet

En los primeros años del siglo recién estrenado Gaudí construyó la Casa Figueras, el Parque Güell, la Casa Baltló, y la Casa Milá.

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Casa Milá. La Pedrera. Foto vía internet

EL RASCACIELOS ATTRACTION

1908 recibe de unos empresarios norteamericanos, el fascinante y súper/atrayente encargo, de la construcción de el Rascacielos Attraction (albergaria, un hotel), en Manhattan, Nueva York; con una altura de 360 metros, constituiría entonces un récord, pero el metaproyecto no se llevó a cabo. ¡Habría sido genial, una grandiosa, y fascinante, joya en Nueva York!

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Proyecto del Rascacielos Attraction. 1908. Foto internet

1910. Gaudí como cangrejo, vive alejado del mundanal ruido, no le interesa nada que no sea su vocación, se da la exageración, de que celebrándose en el Grad Palais de París, una exposición con la muestra de las maquetas en yeso y fotos de sus trabajos, el artista, no asistió, pues se encontraba en ese momento, recluido voluntariamente; atrás quedaban ya, los cocteles, la ópera, los lujos, los coches de tiro, y los trajes caros. Ahora era como un monje de Zurbarán, al que le placía montar a caballo, y caminar, hasta acabar rendido por el campo.

1910 LA MUERTE SE PASEA ESTA DÉCADA…

1912/Fallece su Sobrina Rosa/. 1914. Fallece su principal colaborador, y mano derecha Francesc Berenguer/. 1916, transita el amargo trance, su amigo el obispo de Vich/. 1918. Abandona el mundo Eusebi Güell, su descubridor, mecenas y amigo ¡La igualadora la que nunca descansa, se dedicó con aplicación en infringir pena a un hombre bueno! Tal vez debido a estas tristes perdidas y a su proverbial introspección, igual que un manto de gris, rudo, y pesado pelaje, la depresión se fué instalando en su vida presentándose ante sus ojos, un horizonte nunca antes presentido; para empeorar las cosas, pensó que se moría, cuando contrajo las fiebres de Malta. Varias de sus obras sufrieron parones por problemas económicos.

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La Sagrada Familia. Foto vía internet

1883. Gaudí consciente de la hercúlea tarea que tiene por delante, se hace cargo a tiempo total de las obras de La Sagrada Familia, aunque el templo se había empezado a construir un año antes, el nuevo proyecto del genial Antoni lo revolucionó todo, y es así como cobró una magnitud faraónica, entonces comprendió, que harían falta generaciones hasta su conclusión.

Antoni Gaudí no se casó nunca,  aunque parece ser que estuvo enamorado y fue rechazado. Tal vez por que en su infancia padeció fiebres reumaticas, fué prácticamente vegetariano, y también realizaba grandes ayunos (algunos de 40 días), comprometiendo a veces su salud; le gustó desde pequeño, el contacto con la naturaleza, y siguió paseando, y haciendo excursiones por ella casi a diario, hasta el día, de su fatal accidente.

Centrado tacañamente en su profesión, apartado de la sociedad, y cuando se dirigía a su trabajo, un para sí, aciago día, 7 de junio de 1926, fue mortalmente atropellado por un tranvía que monótonamente circulaba,  por su amada Cuidad Condal, el 10 de Junio. Antoni Gaudí fallecía en el hospital de la Santa Creu de Barcelona, tenía 73 años de edad.

Arquitectura. Antoni Gaudí. Genialidad, Geometría, y Volumen.

Arquitectura. Gaudí. Antoni Gaudí. Arquitectuta. Modernismo. Barcelona. Rascacielos Attraction.

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Francis Bacon. 2013 «Tres estudios de Lucien Freud,142 millones de dólares»

Francis Bacon Dublin, Irlanda, 28 de octubre de 1909. Madrid, España, 28 de abril de 1992.

VETERINARIOS. ESTABLOS Y ESTIÉRCOL EN LA VERDE CAMPIÑA DE EYRE

Su padre era un militar inglés dedicado a la cría de «purasangres» que participaban en las carreras de caballos. Veterinarios, establos y estiércol en la verde campiña de Eyre.

Creció Francis Bacon en un ambiente en el que no se encontraba cómodo, además estaba lo de su asma, que muchos días no le permitía asistir a la escuela. Fue un niño enfermizo. A los 16 años su padre descubrió las inclinaciones sexuales del artista, disgustado e intentando quitarlo del «ambiente», lo mandó con un familiar a Berlín. Fue peor, en Alemania Francis Bacon encontró más posibilidades. Había en Berlín chicos guapos, muy guapos, y lo más importante de tod, les gustaban las mismas cosas que a él.

Vivió en LondresBerlín y París. En la capital francesa sucedería algo que marcaría a fuego su camino de arte, conoció a Pablo Picasso, y admirando sus pinturas, profundamente impresionado, decidió comenzar su carrera como pintor. El artista regresa a Londres donde empieza estudios de dibujo y pintura, poco después expone sus obras. Estamos en el año 1929, tiene apenas  20 años. Al comienzo su pintura rompedora no es aceptada, por lo que también, se dedica al diseño y la decoración. Ya lo habían predicho mucho tiempo antes… «Existe un Arte para comer y un Arte para transgredir». Augusto Rodin.

_»LA CARNE ME PARECE HERMOSA»

Francis Bacon pinta con desesperacion, con rabia, con dolor. ¡Su expresión es un grito, grito con el nacemos, con él, nos vamos! Sufrimiento, angustia, deformidad… todo esto en un lienzo. La vida misma. La carne, la violencia. ¡Todo es vida! _«No hay diferencia entre nuestra carne y la carne de un buey o elefante». La puesta en escena de sus obras es soberbia, su calidad pictórica también; utiliza el color con una sofisticada precisión. Sus cuadros son presa de una inquietante y bella esquizofrenia.

DOS AMORES, DOS MUERTOS

En su estudio, al norte de Inglaterra donde vive, pinta de manera sistemática; las mañanas acude al estudio, las tardes va al pub, «The Colony Room» a beber y a ligar. Tal vez luego visite a algún «chapero» que le alivie de su constante pasión destructiva, (fuego del deseo que le quema los sesos), y alivie , como un fino y delicado ungüento, su alma dolorida. Las relaciones sentimentales que marcarán al pintor comienzan en 1952 cuando conoce a Peter Llacy;’con él, mezclados, son alto voltaje. Fueron 8 años de idas y venidas, hasta que Llacy pone tierra por medio, y se instala en Tánger, (Marruecos) poco después, Peter moriría víctima de los excesos con el alcohol y las drogas.

En 1963 conoce a George Dyerfue su amante y su modelo, que en 1971, fallecería a causa de una combinación mortal de antidepresivos y alcohol. La tragedia amorosa, va a ser constante en la vida del atormentado artista.

SU PAREJA DEFINITIVA

Por fin en 1975 conoce a John Edwards. Sería su última pareja, y el que heredaría todos sus bienes, unos 2.000 millones de libras. A la muerte de Francis Bacon, John Edward cedió el estudio del pintor en el estado que se encontraba cuando ocurrió el deceso (el estudio era un auténtico caos), a la Galería Municipal de Arte Moderno de Dublín. Fue desmontado y restaurado. Hoy se expone como una obra de arte más… Una obra de arte más, que contiene sus pinturas.

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El pintor posa en su estudio

ESPAÑA Y LOS PINTORES ESPAÑOLES LE INFLUYEN

Los pintores españoles le influyen. Velazquez y Picasso son caudalosas fuentes de inspiración para su obra. Por Pablo Picasso siente admiración, se da cuenta de que entre ellos existe una conexión muy fuerte. Aunque lo considera su padre, también piensa que «pintó mucha basura».

Practicamente toda su obra fue gestionada comercialmente por la «Malborough Fine Art» con esta  galería su cotización desde los años  80, no ha dejado de crecer como la espuma. Hasta los 80 solo algunos afortunados pudieron comprar sus obras; los pocos propietarios que compraron en esta época, vieron como estas rompian todos los records de cotización, en el Mercado Internacional de Arte y su inversión se multiplcaba hasta limites antes nunca soñados. Pocos años después, adquirir alguno de los cuadros de Bacon, es algo  prohibitivo; sólo reservado para grandes magnates. En 2013, un tríptico (el formato preferido del pintor; el más cinematográfico)… Tríptico, «Tres Estudios de Lucien Freud» fue adquirido en subasta en la ciudad de Nueva York  por 142 millones de dólares.

Tríptico Tres Estudios de Lucien Freud. 1969.

FRANCIS BACON, FALLECE EN MADRID, CIUDAD QUE AMA

Francis Bacon, viajaba frecuentemente a Madrid, ciudad en la que le gustaba sobre todo, visitar el Museo del Prado. Un íntimo y, ascético placer, que pudo permitirse el pintor en varias ocasiones, fue el de acudir en soledad al museo, cuando se encuentra cerrado al público… Vacío de visitantes, solitario y silencioso. En sus salas, admira Bacon, la belleza que encierran las magníficas obras de Arte que contempla absorto, y un grito sobrecogido, apenas audible, se escapa de su garganta. ¡Su grito, es el grito… de Picasso, Caravaggio. Nuestro mismo grito!

Finalmente Francis Bacon fallece de un ataque al corazón, muere en la Clinica Ruber de Madrid en 1992 (82 años). Había sido ingresado unos días antes por problemas respiratorios.

Francis Bacon. 2013. «Tres estudios de Lucien Freud, 142 millones de dólares».

Francis Bacon. Pintura. Pintores.Tres Estudios de Lucien Freud. Mercado del Arte. Bacon.Tomás Bartolomé.

Kurt Cobain. El triste final del chico de la triste mirada. Tomás Bartolomé.

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Kurt Cobain. Aberdeen, Washington, 20/2/1967. Seattle, Washington, 5/4/1994.

Kurt Cobain, el chico de la dulce y triste mirada no encontraba nada que le motivara lo suficiente como para seguir viviendo, «el soso pez» (Piscis), era un verdadero genio de esos que hacen época pero no fue feliz y eso que tenía fama, éxito, dinero, y una mujer y una hija preciosas; todo esto no fue suficiente, es más pensó, que así les hacia un favor. En su nota de suicidio dejo escrito que él, como dicen los Rolling, no encontraba satisfacción y qué su adiós, a la tremenda, era lo mejor para ellas…

 ¡Os quiero mucho a las dos, terminaba diciendo aquella nota encontrada después de su muerte en un florero de la sala de estar!

Repasemos un poco su vida. Kurt Cobain, nació en Washington en 1967, desde muy pequeño, con solo dos años ya cantaba; ¿se lo imaginan?, pues eso no es nada; con cuatro, ya tocaba el piano y cantaba. Después de finalizados sus estudios por los que pasó al margen, y con fama de bicho raro, con sólo 18 años formó la banda de grunge Nirvana. Tenia 24 años cuando obtuvo su gran éxito, Never Mind, un album del que se vendieron ,ni más ni menos, que 12 millones de discos y que le hizo inmensamente rico.

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Sus conciertos eran de una fuerza brutal, al final del show acababa tirado por los suelos y rompiendo su guitarra. Compositor e intérprete, también tocaba la batería. Fue un gran admirador de los Beatles y en especial de John Lennon, mas si viera ahora al aburguesado Paul, se le caería el alma a los pies, y así, McCartney se quedaría sin ellos. mas blanqueado.

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Foto. By Hansen Guzmán. 1992. Vía internet.

En 1992 se casó con la cantante Courtney Love (encinta de la que a la poste, sería su única hija, Frances). Según declaraciones de Love… «La chica, es una chica normal que  no recuerda a su padre». En cuanto a las drogas, que tantos problemas les originó en el pasado, a kurt Cobain y a ella, (perdieron la custodia de su hija durante un corto periodo de tiempo), declaró que esperaba que Frances, no cometiera su mismo error, aunque reconoció que Love, fumaba marihuana para calmar los nervios.

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1994, fue el año de su muerte.

La tragedia, no es tan extraordinaria, es solo el  triste final, de una representación cargada de dramatismo épico, la confirmación de una estrella, el definitivo bautismo con hiel, y la corona de espinas, del fugaz sueño, de un artista genial

Kurt Cobain, comenzó una gira por Europa que fue la última, y un auténtico desastre, teniéndose que cancelar por motivos de salud más de un concierto. Cobain, estába perdido y enfermo.

SIEMPRE CON UN MALDITO DOLOR DE ESTÓMAGO. Nada calma su dolor, La heroína manda en su vida, «el soso pez», se hunde sin remedio, y cae, cae, y cae, en un proceloso y oscuro océano, que a él cada vez se le hace más pequeño, y se siente como un soso pez grande, en un estanque pequeño, y quiere escapar…, huir.

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En España actuó el 8 de Febrero de 1994 (solo 2 meses antes de su muerte), en el Palacio de los Deportes de Madrid. Ese día Kurt Cobain estaba destemplado, hacia frío en Madrid y se encontraba muy cansado. El artista se encontró en esta gira deprimido y enfermo; tenía además de los problemas de estomago que siempre le acompañaron, bronquitis crónica, así como laringitis, ademas de un enganche muy fuerte al Caballo (heroína), y otras drogas como el Rohipnol, por no hablar del tabaco y la marihuana. Toda una completa y complicada lista de adicciones.

Terminada con más pena que gloria su Gira Europea,  Kurt Cobain regresa a casa, y él mismo, (aconsejado por Courtney), asustado de una situación que ya apenas gobierna, decide su ingreso en una clínica de desintoxicación, aguantó apenas un día; prendió un cigarro y saltó la verja de casi dos metros de altura… «se esfumó». A partir de esta huida, vagó sin rumbo, y estuvo desaparecido una semana hasta que fue encontrado muerto en su propia casa por un electricista que tenía que cambiar la instalación de seguridad de la vivienda, tenía 27 años, era el 5 de Abril de 1994.

KURT COBAIN SUICIDIO

Kurt Cobain, el chico de la mirada triste, se había suicidado de un tiro en la boca, para que no hubiera dudas; pudo haberlo hecho con una excesiva dosis de heroína pura, sin cortar, por poner un ejemplo, pero no, para que no hubiera dudas prefirió «este claro y dramático ocaso», el trágico final de una gran estrella que poseía un inmenso carisma, y que ahora emite su brillante luz desde el firmamento.

Kurt Cobain. El triste final, del chico de la triste mirada. 

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