https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/05/image65.jpg?fit=452%2C604&ssl=1604452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-03-16 13:59:212023-03-16 14:45:37Arte. Paisaje en la Memoria. T. Bartolomé. Flores bellas secas
Entre otras obras inspiradas en Pablo Picasso, Yan Pei-Ming, el artista chino que vivió unos años la revolución de Mao, y que ahora reside en Francia, nos presenta un retrato de Picasso, un cuadro de gran formato en blanco y negro en el que destaca sobre todo la mirada y el trazo grueso de unas pinceladas muy empastadas, certeras, cargadas de sentido y emoción.
TAMBIÉN ME INSPIRA PICASSO
Las señoritas de Avignon. Paisaje Mimetico. Tomás Bartolomé
Mujeres, árboles, animales. Flora y fauna. Naranjas, azules, amarillos. Sobre un fondo que es un lienzo sin manchar.
PICASSO Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO
Se deja notar, la gran influencia que ejerce el genial pintor malagueño, en la obra de multitud de artistas contemporáneos, al maestro se le ama o se le odia, pero para muchos artistas, es sobre todo fuente de conocimiento, motor e inspiración continúa; su magnetismo y su genialidad siempre se acaban imponiendo.
Fauno, Caballo y Pájaro. 1936. Picasso
Pablo Picasso, nos dejò un gran legado artístico. Artista obsesionado. Trabajador obsesivo, incansable y energético. Pinturas, esculturas, cerámica, dibujos, grabados; su obra se encuentra repartida entre los mejores museos del mundo, (el museo Picasso en París, es delicioso, el de Barcelona, con una sala impresionante…, como la de las meninas), el de Málaga, su ciudad natal, contiene verdaderas joyas. También está presente en multitud de colecciones particulares e instituciones. Incluso usted si lo deseara podría tener su propio Picasso en casa, por unos 3000 € (una jarra de cerámica o un pequeño dibujo).
Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.
Arte. Pablo Picasso. Picasso. Pintores. Inspiración. Arte Contemporáneo. Yan Pei-Ming. Tomás Bartolomé.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/10/image15.jpg?fit=1295%2C1590&ssl=115901295Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-03-13 14:41:092023-03-13 15:36:38Picasso y su influencia en el Arte Contemporáneo. Motor Inspirador.
Lunes 5 de junio. 2015. Madrid. BOTÍN. 5 pinturas de FRANCIS BACON. Valor en el Mercado de Arte, 30 Millones de Euros.
Su legítimo propietario robado es, José Capelo, último novio del genial artista irlandés, y propietario de la herencia. También se sustrajeron, joyas , y una colección de monedas antiguas, valorada en 400.000 €.
LOS HECHOS
Era un día soleado y fogoso del mes de junio, En Madrid el calor se hacia notar, alguien, no se sabe quien, aprovechando la soledad de una, magnífica, blanca, cara, y abalconada, casa señorial, situada muy cerca del Senado, y de los museos, del Prado y Thyssen, penetra en la tenue oscuridad de la lujosa y bella mansión vacía, José Capelo (última pareja de BACON, se encuentra en Londres), y se dirige decidido al dormitorio principal de la vivienda. Allí encuentra lo que busca, cinco cuadros de pequeño tamaño. Son retratos que Bacon pinta del rostro de su amado. ¡Misión cumplida con éxito! El valor de las 5 pinturasrobadas, se tasa, en 30 millones de Euros.
Ahora hay que vender el botín…
Septiembre. 2015… Tres meses después del robo
Presuntamente, RICARDO, 45 años, con antecedentes por tráfico de drogas y lesiones, llama por teléfono a su primo JORGE, del que hace casi 2 décadas que no sabe nada, Jorge es empleado de una Galería de Arte y Ricardo le ofrece las pinturas robadas, con el cuento de que pertenecen a una pareja peleada, y en la que uno de ellos a espaldas del otro, que se encuentra en Londres, trata de vender. La reunión se celebra a primeras horas de la tarde en Madrid, en un bar con terraza, de la popular calle Doctor Fleming.
Ricardo no aparece solo, le acompañan 4 personas; mientras que 3 de ellos, se apoyan en la barra, Ricardo junto con otro se sienta en la apartada mesa en la que espera su primo, y después de nerviosos saludos, comienzan las oscuras negociaciones, Jorge encuentra muy raro todo, y después del escuchar elcuento de la pareja rota, aconseja a su primo sacar las pinturas a subasta, Ricardo entonces le comenta, que existen problemas de herencia y que no puede ser ¡Ahí acabó todo!, el galerísta en ningún momento vio fotos de las obras robadas, ni quiso saber más, entonces le insisten y apremian a buscarles comprador; apelando a su codicia, le indican que puede ganar mucho dinero. La voz cantante de la reunión fue ALFREDO chofer de empresa de 40 años, cinturón negro de karate, y con múltiples antecedentes por robo de vehículos, amenazas, y tráfico de drogas, que finalmente fue detenido en el domicilio de CRISTÓBAL, un marchante de Arte de nivel internacional; RICARDO, afirma que ALFREDO, tiene en su poder los cuadros y que CRISTÓBAL, es el cerebro del ambicioso y exitoso plan.
AGUSTÍN, es uno de los dueños de la productora fotográfica, que realizó las fotos de las pinturas robadas. En el albarán de pedido, figura la firma de CRISTÓBAL, que declaró, que se trata de una falsificación de la misma. Las pruebas caligrafícas no han sido concluyentes.
Febrero 2016… Siete meses después del robo
En Majadahonda localidad cercana a Madrid, en la tranquilidad de una modesta, pero nueva vivienda de la calle Duque de Alba, se reúnen RICARDO – es su casa- y ANTONIO, anticuario del popular rastro madrileño, al que acompaña su hijo; también se encuentra presente, RAFAEL, vendedor de joyas y que fue, el que contactó con Antonio; Ricardo le ofrece al anticuario, solo una pintura… su precio, 2 millones de euros. Mas Antonio exige un contrato legal de compraventa y conocer al dueño. La venta, no se produjo, al descubrir el posible comprador que la obra era robada. Actualmente los 4 estan imputados por el monumental robo y se encuentran en libertad provisional con cargos.
TIRANDO DEL HILO SE LLEGA A LA MADEJA
ANTONIO, intentó colocar las pinturas en varias ocasiones, en una de ellas, se las ofreció a un anticuario y marchante de Sitges, que comprobó con estupor, que se encontraban incluidas en las listas internacionales de obrasde arte robadas. Por lo cual se negó enfadado, a realizar tratos de este tipo.
Enseguida, saltaron las alarmas en la Interpol, que de inmediato se puso en contacto con las policía española. Después, los hechos, se desarrollaron con celeridad.
Las detenciones ya se han producido…
Arte. El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5 de junio. 2016. Madrid
Robo pinturas Bacon. Mercado del Arte. Francis Bacon. Bacon. Mayor robo de Arte Contemporáneo España. Obras de arte robadas. Arte. Madrid.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/10/image.jpg?fit=1600%2C1200&ssl=112001600Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-03-11 13:23:292023-03-11 14:06:49Arte. El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. 2016. Madrid
Georges Braque. 13 de mayo, Argentuil-sur-Seine.1882. 31 de agosto, París.1963.
Viene al mundo en el seno de una familia de artesanos, y auque nace en Argentuil, se cría y realiza estudios en El Havre, a las orillas del estuario del Río Sena, mientras estudia en la Academia de Bellas Artes, (1897/99).
Georges Braquese traslada a París en 1900; los primeros años se interesa por el Fauvismo (1905), y sus extravagantes colores, con su correspondiente estudio, pero pronto ocurrirá un suceso que cambiaría radicalmente su vision del mundo del arte.
GRIS, PICASSO, BRAQUE, FUNDADORES BÁSICOS DEL CUBISMO
Pablo Picasso. Málaga 1881. Mougins. 1973
Georges Braque. Argentuil-sur-Seine. 1882. París. 1963
Juan Gris. Madrid 1887. Boulogne-sur-Seine. 1927
El Músico de la tabla, 1926. Juan Gris
Juan Gris. Corría el año 1906 cuando abandona Madrid y se dirige a París, no quiere realizar el servicio militar obligatorio y, además su sueño es la pintura, y así, reside en Montmartre más de una década, Picasso se había instalado también en el bohemio barrio capitalino, dos años antes, de esta manera se relaciona con Braque y Picasso, y juntos, alumbran un nuevo camino, en el mundo del Arte.
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En 1907 Braque visita en París el taller del pintor malagueño Pablo Picasso y se queda fuertemente impresionado, por la monumental pintura que en ese momento Picasso está realizando. Enseguida surge una fuerte afinidad entre ellos, la pintura que contempla absorto, por primera vez en el estudio del maestro malagueño, y que le dejada perplejo, es nada más, ni nada menos, que «Las Señoritas de Avignon», un cuadro seminal que posteriormente, se revelaría emblemático, en la historia de la pintura universal y el Cubismo.
Las Señoritas de Avignon, 1907. Pablo Picasso
A lo largo del tiempo los dos pintores, Braque y Picasso, seguirían conservando su amistad. Sin embargo, Braque, al contrario que Picasso, es movilizado y participa en la Primera Guerra Mundial; en aquella verdadera picadora de carne humana (y animal), donde el pintor tristemente, cae herido de gravedad, en 1915.
Para Georges Braque los «pescados negros» de la pintura que vemos seguidamente, son tragicos símbolos de la guerra y el hambre, que siempre lleva aparejada.
Still Life With Blak Fish, 1942. Georges Braque.
En cuanto al Cubismo, Braque afirma que ve nuevos colores y formas nuevas, pudiendo ofrecer así en sus pinturas, simultáneamente, las diversas caras de las cosas que representa. Al igual que sucede con el Cubismo, Georges Braque, también fue pionero en la técnica del Collage.
Arte. Georges Braque. Fundador del Cubismo, junto con Juan Gris y Pablo Picasso
Georges Braque. Cubismo. Juan Gris. Pablo Picasso. Arte. Pintura. Pintores. París
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/09/image23.jpg?fit=550%2C453&ssl=1453550Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-03-09 15:28:232023-03-09 16:19:15Arte. Georges Braque. “Cubismo”, junto a Gris y Picasso
Heinrich Heine está considerado como el poeta con el que termina el Romanticismo
Hijo de judíos comerciantes de telas, su vida estaba predestinada a continuar con el negocio familiar.
Aunque ya había empezado a escribir, con 19 años comenzó a trabajar en un banco, el banco que poseia en la ciudad de Hamburgo, su acaudalado tío (hermano de su padre), Salomón; El banquero le ayudó hasta su muerte, aunque no comprendía la afición de su sobrino, » Si hubiera aprendido algo bueno no tendría que escribir libros», le buscó relaciones sociales y le sostuvo económicamente.
Salomón Heine (su tío). Carl Gröger.
Por fin Heinrich Heine abandona su trabajo de gris administrativo
Presionado por la familia, (con el Arte, casi siempre es igual, unas veces, por la falta de recursos económicos familiares, otras, por su abundancia), se matrícula de una asignatura en la carrera de derecho (Universidad de Bonn en 1819), un año más tarde asiste, a la Universidad de Göttingen de la que es expulsado, (tambien lo son sus agresores), a causa de un duelo, después de haber sido atacado por varias personas, a las que no le gustaban los judios.
Realiza estudios de lengua alemana y publica sus primeros libros. No obtiene ningún éxito y además sufre el racismo imperante, incluso en la propia logia masónica de la que forma parte.
En 1825 Heinrich Heinese convierte al catolicismo
En la década de los años 30 y 40 es el escritor más popular de Alemania. Aún así, no consigue su independencia económica… ¡en cambio, su editor si se hace rico!
¡Anda que andarás!
¡Anda que andarás! Corría sin detenerse el carruaje:
vivo el sol resplandecía,
y animación y alegría daba al hermoso paisaje.
Iba yo triste y mohíno,
recordando de continuo a mi dulce amor ausente:
tres fantasmas, de repente, me salieron al camino.
Al pasar, me saludaron, y horribles muecas hicieron, y los brazos levantaron,
y gimieron y silbaron, y a lo lejos se perdieron.
Después de viajar por diferentes países europeos, en 1831, se establece en París, desde donde ecribe críticas muy duras contra la Alemania que fuera su hogar y patria, pero donde ahora, es a la vez, temido y odiado. En 1935 los escritos de Heine fueron totalmente censurados en su país natal a causa de sus veleidades socialistas.
En 1841 se casa con una joven dependienta inglesa, aunque antes sufrió un gran desengaño amoroso, al encontrarse locamente enamorado de su prima Amelie. Su amor no fue correspondido.
Amelie. (Su prima y amor no correspondido). E. Palm.
Desde 1848, hasta el día de su fallecimiento en 1856, se vio obligado a permanecer en cama a causa de un dolencia grave de espalda. Finalmente fallece en Paris.
Unos pocos versos de Heine:
Suena el huracán la trompa; y al son de los latigazos rugen las olas y saltan;
abre el firmamento lobrego sus inmensas cataratas:
el océano y la noche riñen su mayor batalla.
Detienese una gaviota en el palo de mesana:
las plumas bate y da un grito que mil desastres presagia.
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Heinrich Heine. El último romántico «El enterrador»
Heinrich Heine . El último poeta del Romanticismo.
Heinrich Heine
Literatura . Heinrich Heine. Último poeta del Romanticismo. Dijo, segundos antes de su muerte, «Dios me perdonará es su oficio».
Literatura. Heinrich Heine. Heine. Escritores. Romanticismo. Poesía
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/03/image13.jpg?fit=178%2C283&ssl=1283178Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-03-08 14:28:152023-03-08 15:51:26Literatura. Heine. Último Poeta del Romanticismo. "Dios me perdonará es su oficio"
Jean Michel Basquiat nació en Brooklyn (Nueva York ) en 1960
Su familia pertenecia a la clase media, su padre haitiano, era un contable bien situado, su madre, una portorriqueña, diseñadora gráfica, gozaba de gran prestigio profesional…., Cuando de repente, sus progenitores se divorciaron, y Jean Michel sufrió mucho con este fatal hecho, que aún no podía comprender.
SU MADRE
A los 16 años, Basquiat ingresa en la escuela para superdotados, City-As-School, ¡Pero vaya! Enseguida, fue expulsado por su ruda rebeldia. Mientras tanto Matilde, su madre, le proporcionaría, una buena base artística, pues juntos realizan visitas a exposiciones, y desde los 6 años Basquiat es miembro junior del Museo de Brooklyn. Desde aquí como suelo hacer a menudo, me permito aconsejar a las madres, que se miren en el bello espejo de Matilde, y apoyen alegremente, y dirijan adecuadamente, a sus hijos sobre su decisión de ser artistas ¡madres y padres del mudo entero, del Arte también, se puede vivir! Recuerden que siempre a existido «Un arte para vivir, como existe también, un arte para transgredir».
EL DIVORCIO DE SUS PADRES DESESTABILIZA A BASQUIAT…, Y SE CONVIERTE EN VAGABUNDO
Basquiat decide abandonar su casa, y estudios de bachillerato, que deja sin terminar. Desde entonces vivirá en la calle, y dormirá, en naves abandonadas, además, «se metía de todo», y empieza a ser una pesadilla, para los sufridos vigilantes del metro neoyorquino, pues los vagones aparecen «guarreados» de pintura, ¡un día si, y otro también! Los muros del Bronx también despiertan; útiles, no se libran de la incipiente pasión creativa de Basquiat.
1980. El artista tiene 20 años, (primera exposición en el Times Square Show), un viejo almacén abandonado que ocupa ahora, la Galería de Moda y Arte Alternativo, en el barrio del Bronx. A partir de este crucial momento, con la relevante ayuda de Basquiat, el Graffiti fue objeto de un progresivo reconocimiento en el mundo del arte. Mientras tanto un año después, tiene lugar su segunda exposición, el evento se sitúa esta vez, en el Instituto de Arte y Recursos Humanos de Nueva York. Su título, «New York/New Wave».
Basquiat conoce a Warhol y se establece entre ellos, primero una buena amistad, y después una colaboración profesional, en la que trabajan juntos en diferentes pinturas, y se transfieren conocimientos mutuamente. Un ejemplo de su trabajo conjunto es la obra Horizontal Painting,
Horizontal Painting, (Pintura Horizontal). Basquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.
Jean Michel Basquiat y Andy Warhol pintaron juntos y fueron amigos, pero no solo, además Andy Warhol llegaría a ser su mentor.
Empieza a ser apreciada y conocida la obra de Basquiat en la vanguardia artística neoyorquina. Comienza también su éxito a nivel internacional. Pongamos ahora, algunas etiquetas, (Arcaicismo, Primitivismo, y Salvajismo). El vigor expresivo que comunica, es el santo y seña de sus obras. El artista pintaba, mas también voraz, consumía todo tipo de drogas, hasta el punto de mostrarse desbocadamente insaciable, tanto, que el mismo Warhol se asusta, pues Basquiat a menudo, se muestra paranoico, y para empeorar las cosas, alguna vez, se lo ha encontrado en un estado de peligroso coma…
Cuando Warhol se lo recrimina, Jean Michel le contesta…
«No te preocupes Andy soy inmortal»
BASQUIAT ASUSTADO TRATA DE PONER FRENO…
EL CABALLO GALOPA VELOZ, Y DESBOCADO
En 1988 Jean Michel, fuertemente impresionado y asustado por la muerte de Warhol, acaecida apenas un año antes (febrero 87), en el New York Hospital, cuando se recuperaba de una operación de vesícula, trata de poner remedio finalmente, a sus peligrosas adiciones, y decidido se retira a su casa de Hawai, donde pasa un par de meses desintoxicándose, después, regresa a Nueva York supuestamente curado…
No habían pasado 60 días de su regreso a la metrópoli, cuando Jean Michel Basquiat, repentinamente, fallece por sobredosis de heroina, en su casa de Nueva York, el 12 de agosto de 1988, solo tenía 27 años, la edad, en la que al parecer, mueren los genios.
Arte. Jean Michel Basquiat, le contestó a Warhol; no te preocupes Andy, soy inmortal
Jean Michel Basquiat. Pintura. Basquiat. Andy Warhol. Warhol. Arte. Nueva York
Confrontación. Reposo uniforme de un organismo. Somnus, somnífero soñoliento. Camino natural, como natural, debe de ser, la experiencia personal, y atisbado, hasta el inconsciente colectivo… Verdad, meditación, sueño, y también fantasía.
Imaginación activa de Jung . Automanifestaciones de la psique, que no suplantan la vida, porque son vida ¿De otros mundos?
Nuevas caras ¿de otros, o llamémoslos seres? Subconsciente; manifestado así, mágicamente, mediante imágenes conceptualmente intradiageticas…, podrían ser entonces, no se, un algo intuitivo, conscientemente atisbado.
Imaginación
Creada representación, deseada manipulación.
Recreación informativa. Intrínseca,
De dentro.
Visualización, introspección.
Abstracción memorica, creadora,
De estímulos, y realidades
Jing y Yang, dos caras de la misma moneda.
Nunca visto, ni imaginado,
Y… con lo ignoto, van de la mano.
A UN SUEÑO
Varia imaginación que, en mil intentos,
A pesar gastas de tu triste dueño
La dulce munición del blando sueño,
Alimentando vanos pensamientos,
Pues traes los espíritus atentos
Sólo a representarme el grave ceño
Del rostro dulcemente zahareño
(Gloriosa suspensión de mis tormentos),
El sueño (autor de representaciones),
En su teatro, sobre el viento armado,
Sombras suele vestir de bulto bello.
Síguele; mostraráte el rostro amado,
Y engañarán un rato tus pasiones
Dos bienes, que serán dormir y vello.
LUIS DE GÓNGORA
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Literatura. A un sueño. Poesía. Góngora. Luis de Góngora. Escritores. Sueño. Fantasía. Pensamientos. Imaginación. Abstracción
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/11/image10.jpg?fit=2584%2C1844&ssl=118442584Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-03-05 12:28:552023-03-05 13:28:39Literatura. "Imaginación que, en mil intentos”. Góngora
Sisyphus. (1549). Detalle. Tiziano. Museo del Prado.
El óleo, fue encargado a Tiziano por Maria de Austria, hermana del rey Carlos V, para decorar una de las salas de su palacio, y se completaba, con otras 3 obras, (formando un conjunto bautizado como «Las furias»), dos de las cuales, desafortunadamente, perecieron abrasadas, bajo las llamas en el incendio del Alcázar de Madrid, en el año 1734.
SÍSIFICO. Se refiere al esfuerzo inútil e incesante del hombre, al absurdo, de la existencia, se cuestiona el sentido de la vida.
ZEUS. Padre de los dioses y los hombres. Gobierna sobre los dioses del Olimpo.
ARES. Dios olímpico de la guerra, hijo de Zeus y Hera.
HADES. Hijo de Cronos y Rea. Dios del inframundo, morada de los muertos, y también del mismo inframundo. Hermano de Zeus y Poseidón.
TÁNATOS. Era la personificación de la muerte sin violencia.
SÍSIFO fue rey de Éfira (Corinto) ¿quién sino él había fundado la ciudad?, a medio camino entre
Atenas y Esparta. Amante del progreso pero también de la trapacería, se interesó vivamente por la navegación y el comercio, mas sus métodos en muchas ocasiones, fueron arteros y espurios, llegando incluso hasta el asesinato, para de este modo cruel incrementar su fortuna. En una de estas, también traicionado Zeus, furioso, condena a perpetuidad, al ahora, destronado rey. Tenido por sabio.
Sisyphus. (1920). Franz Von Stuck
ZEUS ORDENA A TÁNATOS LA RECLUSIÓN DE SÍSIFO
Tánatos (la muerte) quien le acechara desde el momento de su nacimiento, fue siempre puntual, y debidamente ordenada por Zeus, (Dios de los reyes y los hombres), fue a por Sísifo, para llevárselo con él al inframundo, pero este rápido, le encadenó, motivo, por el cual desde entonces (preso Tánatos), nadie podía morir, entonces Hades (Dios del inframundo), exige a Zeus (Hades y Zeus son hermanos), que libere a Tánatos, y aprese a Sísifo, viéndose obligado a actuar, Zeus, envía a Ares (dios de la guerra), a solucionarlo, este, entonces, libera a Tánatos, y detiene a Sísifo, después, el mismo Ares, castigó a Sisifo al inframundo, vigilándolo, bajo su atenta mirada, aunque como veremos seguidamente esto, no fue suficiente con Sísifo el creído talentoso.
LA TRETA DEL ASTUTO SÍSIFO
Sísifo antes de su inminente muerte había ordenado a su esposa, que a su óbito, no cumpliera con el habitual, sacrificio de la ofrenda de los difuntos a los dioses, y ella así lo hizo, lo que provocó que Sísifo, ya en el inframundo (mundo de los muertos) convenciera a Hades para que le dejara partir momentáneamente, al mundo superior, a castigarla por no cumplir con los dioses. Ya en Corinto, en el mundo de los vivos, Sisifo, se olvido de volver, pues no quiso, y así, vivió unos años feliz, hasta que Hades burlado, a la fuerza, lo arrastró de nuevo al inframundo del que nunca debió salír.
EL CASTIGO
Ya recluido Sísifo, de nuevo en el mundo de los muertos, se le dicta agriamente, al fin, su famoso castigo, por el cual cargará eternamente sobre su espalda, esforzadamente, una gran roca; un duro y arisco pedrusco de enorme dimensiones. Así, tansportará el pesado pétreo peso, montaña arriba hasta la cima. Mas siempre que se acerque, a la punta de la elevada cresta, la inane roca resbalará viva, de su lacerada espalda, rodando ladera abajo, comenzando así, un desesperante bucle sin fin, en que habiéndola recogido del, valle…, el obstinado proceso empinado, obsesivamente, comenzará de nuevo.
Se trata se la metáfora del esfuerzo humano, inútil e incesante. El absurdo de la condición humana. Plantea el sentido de la vida.
Sísifo, o la metáfora del esfuerzo inútil e incesante…
Sísifo. Sísifico. Mitología. Tiziano. Arte. Literatura. Zeus. Ares. Hades. Tánatos
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/67073890-8611-4428-8A4E-5C70515058FF.jpeg?fit=903%2C862&ssl=1862903Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-02-27 13:42:512023-02-27 14:22:33Sísifo, o la metáfora del esfuerzo inútil e incesante...
Antoni Gaudí 25/6/52. Reus, Tarragona. Barcelona. 10/7/26. Foto internet
Arquitectura y Modernismo
Su padre oficiaba de industrial calderero, con él eran 5 hermanos de los cuales Gaudí era el más pequeño. Sus primeros estudios los realizó, en las Escuelas Pias de Reus, donde pronto destacaría como un buen dibujante, y así, de esta manera, con solo 15 años, ya tenía Antoni la cabeza repleta de proyectos arquitectónicos, geometría, y volumen. En1873, con 21 años Gaudí, trabaja como delineante a la vez que realiza estudios, en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (donde se muestra, aunque soñando)… Va a su aire. Cancer es su signo zodiacal, y él es tan dulce, y escondido, como imaginativo y original.
1876. Este año podríamos calificarlo de malo en su biografía. Sufre dos irreparables pérdidas, fallecen, su madre con 57 años, y su hermano Francesc (médico), con solo 25. Una vez terminados sus estudios, Antoni Gaudí, rápidamente, y sin perder más tiempo se pone a trabajar, multitud de proyectos le esperan, bullen en su febril cabeza…, ¡desde hace mucho tiempo!
En 1878, ocurre un feliz suceso que tendrá una importancia capital en su vida, conoce al que desde entonces será su mecenas, y sobre todo amigo, se trata del industrial catalán Eusebi Güell quien le encargará varias obras, e imantará en ėl, el contacto con los más altos estamentos de la burguesía, la iglesia, y lo más granado de la rancia aristocracia catalana.
Gaudí devoto desfilando en procesión. Foto internet
Aunque en su juventud era un socialista convencido, con el paso del tiempo, y las nuevas relaciones, entre las que se encontraban importantes personalidades eclesiásticas, se volvió cada vez más conservador, y a menudo, exageradamente religioso.
EDIFICIOS
El Capricho. (1883/1885) Foto internet
El suegro de Eusebi Güell, (su mecenas y amigo), Antonio López, Marques de Comillas, solicita a Gaudí, la construcción, de la que con el tiempo, será conocida como El Capricho, 1883/1885, (futura residencia del Marques), en la localidad cantabra de Comillas, luego vendrán, de otros estamentos, encargos de mayor envergadura.
1889. Palacio Episcopal de Astorga. Foto internet
1881. Casa Botines de León. Foto internet
Casa Baltló. 1904/06. Foto by TbArt
1900. Gaudí recibe el premio al mejor edificio del año por la Casa Calvet de Barcelona
Casa Calvet. Foto vía internet
En los primeros años del siglo recién estrenado Gaudí construyó la Casa Figueras, el Parque Güell, la Casa Baltló, y la Casa Milá.
Casa Milá. La Pedrera. Foto vía internet
EL RASCACIELOS ATTRACTION
1908 recibe de unos empresarios norteamericanos, el fascinante y súper/atrayente encargo, de la construcción de el Rascacielos Attraction (albergaria, un hotel), en Manhattan, Nueva York; con una altura de 360 metros, constituiría entonces un récord, pero el metaproyecto no se llevó a cabo. ¡Habría sido genial, una grandiosa, y fascinante, joya en Nueva York!
Proyecto del Rascacielos Attraction. 1908. Foto internet
1910. Gaudícomo cangrejo, vive alejado del mundanal ruido, no le interesa nada que no sea su vocación, se da la exageración, de que celebrándose en el Grad Palais de París, una exposición con la muestra de las maquetas en yeso y fotos de sus trabajos, el artista, no asistió, pues se encontraba en ese momento, recluido voluntariamente; atrás quedaban ya, los cocteles, la ópera, los lujos, los coches de tiro, y los trajes caros. Ahora era como un monje de Zurbarán, al que le placía montar a caballo, y caminar, hasta acabar rendido en el campo.
1910 LA MUERTE SE PASEA ESTA DÉCADA…, CADA 2 AÑOS
1912/Fallece su Sobrina Rosa/. 1914. Fallece su principal colaborador, y mano derecha Francesc Berenguer/. 1916, transita tan postrero y amargo trance, su amigo el obispo de Vich/. 1918. Abandona el mundo Eusebi Güell, su descubridor, mecenas y amigo ¡La igualadora la que nunca descansa, se dedicó con aplicación en infringir pena a un hombre bueno! Tal vez debido a estas tristes perdidas y a su proverbial introspección, igual que un manto gris, rudo, y de pesado pelaje, la depresión fue instalándose en su vida, presentándose ante sus ojos, un horizonte nunca antes presentido; para empeorar las cosas, pensó que se moría cuando contrajo las fiebres de Malta. Varias de sus obras se vieron alteradas, y sufrieron parones por problemas económicos.
La Sagrada Familia. Foto vía internet
1883. Gaudí consciente de la hercúlea tarea que tiene por delante, se hace cargo a tiempo total de las obras de La Sagrada Familia, aunque el templo se había empezado a construir un año antes, el nuevo proyecto del genial Antoni lo revolucionó todo, y es así como cobró una magnitud faraónica, entonces apurado, comprendió, que harían falta generaciones hasta su total conclusión.
Antoni Gaudí no se casó nunca, aunque parece ser que estuvo enamorado y fue rechazado. Tal vez por que en su infancia padeció fiebres reumaticas, fué prácticamente vegetariano, y también realizaba grandes ayunos (algunos de 40 días), comprometiendo así, a veces su salud; le gustó desde pequeño, el contacto con la naturaleza, y siguió paseando, y haciendo excursiones por ella casi a diario, hasta el día, de su fatal accidente…
Centrado tacañamente en su profesión, apartado de la sociedad, y cuando se dirigía a su trabajo, un para sí, aciago día, 7 de junio de 1926, fue mortalmente atropellado por un tranvía que monótonamente circulaba, por su amada Cuidad Condal, el 10 de Junio. Antoni Gaudí fallecía en el hospital de la Santa Creu de Barcelona, tenía 73 años de edad, y mucho por hacer.
Arquitectura. Antoni Gaudí. Genialidad, Geometría, y Volumen.
Arquitectura. Gaudí. Antoni Gaudí. Arquitectuta. Modernismo. Barcelona. Rascacielos Attraction.
