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Literatura. Lope de Vega. Cervantes lo definió, «Monstruo de la naturaleza»

image     ESCRITOR. SECRETARIO. MILITAR.

SACERDOTE Y MUJERIEGO

Félix Lope de Vega y Carpio, nació en Madrid en 1562, el mismo año que Teresa de Jesús  comienza las reformas en el Monte del Carmelo, y que Madrid se convierte en la capital de la Villa y Corte, en ese momento en España reina Felipe II. Su padre es bordador y su madre, ama de casa.

Lope es un niño superdotado. Con muy corta edad, 5 años; ya domina el Latin y posteriormente en la adolescencia escribe comedias. Despues cursa estudios en la Universidad de Alcalá de Henares donde permanece cuatro años, aunque no obtiene ningún título, pues al genial autor, le interesa más  su loca vida plena de emocionantes aventuras amorosas, en las que él siempre se comporta, como un alumno aventajado. Comienza Lope una vida apasionante, en la que para poder mantenerse económicamente, además de escritor, es secretario y militar, (Lope de Vega se alista en la marina).

ENAMORADO DE ELENA DE OSORIO «FILIS«

Uno de sus grandes amores es Elena Osorio, que por entonces estaba separada de su marido un conocido actor de teatro. Era la «Filis« de sus poemas y todo terminó mal, muy mal. Ella le abandona por un noble muy poderoso, él se venga con sus poemas. En ellos, agudamente mordaz, escribe:

Una dama se vende a quien la quiera. En almoneda está. ¿Quieren comprarla?

LOPE ENCARCELADO, DESTERRADO Y AHORA ENAMORADO DE ISABEL DE ALDERETE «BELISA«

Lope de Vega es denunciado por Elena Osorio  y después de pasar por la cárcel, es desterrado 8 años de la corte, y 2 años del entonces Reino de Castilla. Sin embargo, Félix enseguida encuentra un nuevo amor, en este caso se trata, de Isabel de Alderete, la  «Belisa« de sus versos. La rapta con su consentimiento, para poder casarse con ella. Tenía el poeta 28 años.

GUERRA, DESTIERRO Y TRABAJO

Se alista en el ejército y, lucha contra Inglaterra en La Gran Armada, después de la derrota de la llamada también, Armada Invencible en 1588, (la guerra duraría 16 años más), se dirige a Valencia, donde reside con Isabel de Alderete. Acabada la pena de destierro viaja a Toledo. Entre 1592 y 1595, reside en Alba de Tormes (Salamanca), donde trabaja como Gentilhombre de Cámara, con el quinto Duque de Alba, Don Antonio de Toledo.

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MADRID. FALLECE ISABEL DE ALDERETE «BELISA». EL ESCRITOR VIVE CON ANTONIA TRILLO, PERO FINALMENTE SE CASA CON JUANA DE GUARDO

Fallecida, Isabel de Alderete. Félix regresa a Madrid, ciudad, en la que vive con Antonia Trillo, actriz y viuda. Finalmente es procesado por amancebamiento. Poco después se casa, con Juana de Guardo, (Se cree que por dinero, ya que Juana no era muy agraciada, pero sí, muy rica). Lope de Vega tozudamente incorregible, iba y venía frecuentemente a Toledo, elevada ciudad, en la que se encontraba en secreto con sus furtivas amantes.

TRABAJO Y MUJERES

Para mantener este ritmo de vida, con tantas mujeres y tantos hijos a los que mantener, (Fruto de sus numerosas relaciones amorosas, Félix tuvo 15 hijos, aunque puede que fueran màs; 15 de ellos están documentados), Lope de Vega trabaja incansablemente. A los 38 años, se convierte en el primer escritor profesional de la literatura en España. Pionero, obtiene derecho de corrección de sus obras, una especie de derechos de autor.

FÉLIX LOPE DE VEGA Y CARPIO ES ORDENADO SACERDOTE Y SE CONVIERTE EN SACRÍLEGO AL ENAMORARSE DE MARTA DE NEVARES «AMARILIS»  O «MARCIA LEONARDA»

En 1614 a los 48 años Félix, es ordenado sacerdote. Comete sacrilegio al enamorarse de Marta de Nevares; es la «Amarilis«, o «Marcia Leonarda« de sus escritos. Lope de Vega Ingresa en la Orden de Malta en 1627. En los últimos años de su vida, tuvo que apurar un amargo cáliz de hiel al ver como Marta de Nevares, se quedaba ciega, y finalmente moría loca, en 1628.

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Félix Lope de Vega y Carpio, fallece en Madrid a la edad de 73 años en 1635.

Félix nos dejó una ingente obra literaria. Además de un genial escritorLope de Vega fue militar y secretario, y no se conformó solo con esto, además tuvo tiempo para vivir siempre enamorado, no en vano, Miguel de Cervantes lo definió como:

«Monstruo de la Naturaleza»

Literatura. Lope de Vega. Miguel de Cervantes lo definió como «Monstruo de la naturaleza»

Lope de Vega. Literatura. Escritores. Monstruo de la Naturaleza. Lope. Madrid

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Literatura. Oscar Wilde. “La importancia de llamarse Ernesto”

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OSCAR WILDE
Dublín, Irlanda. 1854. París, Francia. 1900.
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO. 1895.

THE IMPORTANCE OF BEING EARNEST

Cuando Oscar Wilde escribió esta obra, se encontraba en el momento cumbre de su carrera, conocía el éxito, y también la polémica. Con 41 años de edad, estaba enamorado, y le envolvían como livianos y blancos algodones, las dulces mieles de la fama y el halago; sin embargo, también comenzaría su tormentoso calvario, un camino sembrado de espinas, que desangró su corazón herido, con finos rubíes, de afilado y pulido acero.

Wilde, demanda al padre de su amante por difamación, el motivo de tal reclamación, fue el recibo de una vergonzosa carta ofensiva, el texto de la misma, contenía la siguiente frase, «Para O.W. Aquel que presume de sodomia». Entonces comienza un duro, tedioso, y largo proceso judicial en el que el genial escritor irlandés, saldría perdiendo, (Ver artículo en Literatura).

Solo cinco años después, Wilde, fallecía en París, exiliado, solo e ignorado. Un triste final para un escritor genial.

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LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO. Se estrena en el St. James’s Theatre de Londres en 1895, y es la única comedia que escribió Wilde. Retrata con fina ironía muy ácida, la sociedad de la procelosa época Victoriana que se vivía en Inglaterra. Sus costumbres. Una sociedad herida, llena de prejuicios y encorsetamientos.

OSCAR WILDE MORDAD Y ÁCIDO CRÍTICO

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO, una de sus novelas más importantes, se estrenó en España en 1919 en el Teatro de la Princesa de MADRID. El genial autor irlandés, realiza con el título un divertido juego de palabras. En Inglés las palabras, ERNEST y EARNEST, son «Homófonas»; suenan igual, pero su significado es diferente… Mientras que Ernest se traduce por Ernesto, Earnest significa Serio.

Bueno, ya sin más demora os dejo con este delicioso texto, en el que Wilde critica al matrimonio, y que tiene menos desperdicio que un trozo de, tarta-casera-reciente, un ardiente y feliz…, domingo por la mañana.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO. Fragmento.

THE IMPORTANCE OF BEING EARNEST

Personajes de la obra:

ALGERNON (el señor)

LANE (el criado)

ALGERNON- Por cierto LANE, según tu libro de cuentas, el jueves por la noche, cuando Lord Shoreman y el señor Worthing vinieron a cenar, se consumieron 8 botellas de champán.

LANE- Asi es señor, 8 botellas y media.

ALGERNON- ¿Porqué será que en los aposentos de un soltero, la servidumbre,  indefectiblemente se bebe el champán? Lo pregunto por curiosidad. 

LANE- Lo atribuyo a la calidad superior del caldo en cuestión, señor. A menudo,  he podido comprobar, que en los hogares de matrimonios, el champán raramente es de primera calidad. 

ALGERNON- ¡Cielos! ignoraba, que el matrimonio desmoralizase hasta esos extremos.

Literatura. Oscar Wilde. La importancia de llamarse Ernesto. Un afilado acero, que con su filo de damasquinada espada, amenazaba a una sociedad decadente

OSCAR WILDE. LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO. LITERATURA. ESCRITORES

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Arte. Edvard Munch. «Un grito interminable que atravesaba la naturaleza»

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The night vanderer. Vagabundo de noche. 1924.

EDVARD MUNCH. Løten, Noruega, 12 de diciembre de 1863. Skøyen,Noruega 23 de Enero, de 1944.

Pintor y Grabador. EXPRESIONISMO

Su padre era de un fanatismo religioso exacerbado, su madre Laura y su hermana Sophie, murieron de tubérculosis cuando él era aún un niño. Soledad y Sufrimiento impregnaron su infancia… «ya antes de nacer…, había sufrido».

La neurosis le acompañaría toda la vida

MUNCH comienza la carrera de ingeniería en 1879, pero la abandona en apenas 3 años para dedicarse por entero a la pintura. En 1881 vende sus 2 primeros cuadros, a partir de este momento su febril y atormentada carrera es imparable.

LA NIÑA ENFERMA 1886

1885. Viaja a París. Al año siguiente se produce el escándalo, «La Niña Enferma», se expone en Oslo en otoño de 1886, y no pasa precisamente de puntillas. El eco de la polémica se sirve en copas de champán helado y rojo fuego…

iLa pintura rompía cuando recién despuntaba el Post Impresionismo, todo lo anteriormente conocido en el mundo del arte!

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La Niña Enferma. 1886

En 1892, el pintor víve en Berlín, desde donde realiza frecuentes viajes a Noruega y Francia, por motivos de trabajo.

EDVARD MUNCH, Se expresa con el color y dota a sus creaciones de un algo intangible, un algo imaginado, soñado, o simplemente presentido. El alma como concepto le fascina y hacia ella dirige directo, su punto de atención, dejándolo meridianamente claro en sus obras.

EL GRITO. 1893

Sobre la visión anterior a la realización de El Grito, su iconica pintura, Munch lo cuenta así…

«Y yo me quedé allí temblando de miedo. Y oí que un Grito interminable atravesaba la naturaleza»

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El Grito. 1893

El pintor aún no ha superado sus problemas nerviosos, su neurastenia está en auge y para empeorar más las cosas, se dedica con fruición a la bebida; las consecuencias del anidado frecuente exceso no se hacen esperar, y pasa todo el invierno de 1905 muy enfermo.

MUNCH, pinta y dibuja incansablemente, en sus obras hay una recurrente inspiración en la Soledad, la Angustia, la Muerte, el Erotismo, el Sufrimiento, el Alma.

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Fever 1883

En los años anteriores a la horrible Segunda Guerra Mundial, se añade una dosis más de sufrimiento a su atormentada vida, en 1930 una grave enfermedad ocular le impide realizar su trabajo, además las ideas imperantes en la Alemania febril y tormentosa de aquellos funestos años, cuestiona su obra; el régimen nazi desfachatadamente, retira sus pinturas junto a las de otros artistas de los museos, y califica sus cuadros como «Arte degenerado».

1942. Expone en Nueva York. EDVARD MUNCH, es en este momento un artista de talla internacional reconocido y admirado en todo el mundo.

1944.  Edvard Munch, fallece en la localidad Noruega de Skøyen.

MUNCH, está reconocido como el pintor más importante de Noruega y uno de los más importantes de la historia del Arte; algunas de sus pinturas (El Grito) son verdaderos iconos artísticos.

Arte Edvard Munch. «Yo me quedé allí temblando de miedo y oí que un Grito interminable atravesaba la naturaleza».

EDVARD MUNCH. ARTE. MUNCH. PINTORES. EXPRESIONISMO. EL GRITO

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Arte. Retrato de Picasso en Barcelona

PABLO PICASSO. Málaga 25 de octubre de 1881. 8 de abril de 1973, Mougins, Francia.

MÁLAGA, LA CORUÑA, BARCELONA

PICASSO llega a la Ciudad Condal (1895), con su familia procedente de La Coruña; su padre es profesor en la Escuela de Bellas Artes, y se desplaza con la familia por asuntos laborales. PICASSO tiene en ese momento 13 años, y ya se le da muy bien el dibujo, bajo la atenta tutela  de su padre, es un alumno que destaca, y del que ya no cabe duda de cual es su vocación… su motor vital.

Autorretrato. 1896. Picasso con 15 años

En Barcelona el pintor Malagueño, vivirá una etapa de su vida inolvidable.

1895- PICASSO LLEGA A BARCELONA

Vive en el barrio antiguo, allí la totalidad de la bohemia frecuenta Els Quatre Gats, el ambiente es puro movimiento, con sus amigos el joven minotauro se lo pasa muy bien, en aquella época, era frecuente que los jóvenes visitaran prostíbulos en sus locas noches de fiesta. En este aspecto Picasso, siempre fue también, un alumno aplicado.

Pablo Diego Francisco de Paula Nepomuceno Cipriano de la Grandisíma Trinidad Ruiz y Picasso, (su nombre de pila, no es nombre…, es un tren), se dedica aparte de a correr sus farras, a seguir las formalidades del curso académico, estudia en la -Escuela de Bellas Artes de la Lotja- con muy buenas notas. Enseguida tuvo el pintor su primer estudio en la Calle la Plata, posteriormente cambiaría de ubicación en diferentes ocasiones.

En Barcelona es donde el joven Picasso se da cuenta de lo que es y, de lo que quiere y, se entrega con toda su energía, que es mucha, al dibujo, la pintura, el modelado, el dibujo técnico…, pintar le obsesiona.

Azoteas de Barcelona. 1896. Pablo Picasso. Óleo sobre tabla. Pintó esta obra con 15 años de edad.

ESFUERZO TRABAJO Y GENIO

Fueron nueve intensos años los que vivió Picasso en Barcelona

Finalmente en 1904, con 23 años decide abandonar la Ciudad Condal, y viajar a París, ciudad donde el artista piensa acertadamente, que en ese momento, se encuentran todas la vanguardias artísticas, el cambio, y el camino que precisa, además se da cuenta, de que claramente es un paso más, en sus deseos irrefrenables de alcanzar el éxito, que tanto anhela, que también le ciega, y que sabe con seguridad, que finalmente conseguirá.

PICASSO, posteriormente a su marcha; del, en su mente, necesario cambio, del mar por la estepa, visitará Barcelona en diferentes años, diferentes ocasiones, y por diferentes motivos. A veces, como es natural, viaja a ver, a su madre, y a su hermana Lola.

En 1917 se produce una de sus frecuentes visitas. Acompaña en esta ocasión, al Ballet Ruso de Sergéi Diághilev, entre cuyo elenco de bailarinas se encuentra Olga Khokhlova, de la que en ese momento,  se encontraba enamorado, y con la que se casó solo un año después.

1934. Es el año en que por última vez, se desplaza a Barcelona. En esta ocasión. Viaja nuevamente con Olga Khokhlova y su hijo Paulo. La relación se está rompiendo, Picasso el gran minotauro, ha conocido y se ha enamorado de Marie-Thérése Walter… Sus amores, y obsesiones solo acaban de comenzar.

Arte. Retrato de Picasso en Barcelona

ARTE. PICASSO. PICASSO EN BARCELONA. BARCELONA

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Raimundo de Madrazo. «La historia de una predestinación»

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Salida del baile de máscaras. (1885). Museo Carmen Thyssen; Málaga

La escena representa al París nocturno, (Sala de fiestas Valentín a la orillas del Sena), como podemos ver más adelante, Raimundo de Madrazono solo pintó retratos aunque esta es, la temática de la mayor parte de sus obras.

Raimundo de Madrazo Garreta. Roma 24 de julio de 1841. Versalles 15 de septiembre de 1920.

Raimundo de Madrazo

«La historia de una predestinación»

El destino juega con ventaja, y este, como siempre, tiene la banca a su favor…

¡No me gusta jugar con tramposos, ¡no me gusta perder!

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Retrato de Raimundo de Madrazo. 1875. Autor Federico Madrazo, (padre de Raimundo). En este magnifico retrato, Federico Madrazo, pinta a Raimundo (su hijo, de 34 años años de edad).

LOS MADRAZO. UNA SAGA DE PINTORES ESPAÑOLES

RAIMUNDO DE MADRAZO

Nieto de José Larreta – Pintor de Cámara del Rey Fernando VII-, Hijo de Federico Madrazo. Padre de Totó, Cuñado de Mariano Fortuny, (estaba casado con Cecilia; su hermana). ¡Todos pintores!

Raimundo de Madrazo empezó su andadura artística, de la mano de su padre Federico, y de su abuelo José, màs tarde, culminaría su formación pictórica, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madridhabitualmente residió en París; donde tiene lugar su matrimonio; el pintor se casa, con su prima Eugenia de Ochoa. Tuvieron un único hijo, poco después su esposa fallecería; su  hijo, Totó, también se dedicó a la pintura. El padre de Raimundo Madrazo; Federico Madrazo, fue pintor de cámara de la la Reina Isabel II, «La de los tristes destinos».

En ParísRaimundo Madrazo participa en las exposiciones universales, de 1860 y 1889.

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Retrato de señora 1901. Museo de Bellas Artes de Álava.

El retrato, al igual que sucedió con su padre, es el genero pictórico más utilizado por el artista. En el, nos muestra su admirable dominio de la técnica; el detalle, la delicadeza, el sofisticado cromatismo de su paleta, en definitiva, su maestría. También es coleccionista, gracias a él, hoy día, el Museo del Prado, tiene entre sus fondos, unos magníficos cartones para tapices, de Francisco de Goya, que Madrazo, obtuvo en 1869, y que pasados más de 25 años (1894), finalmente donaría a la bicentenaria (2019) pinacoteca madrileña. de la que su padre Federico Madrazo fue director (al igual que su abuelo, José), que tanto la amó.

Su magistral obra, está muy repartida entre colecciones particulares y museos de todo el mundo. En cuanto a su cotización, en el Mercado del Arte, no hace tanto tiempo, un cuadro suyo, «La dama de blanco» salió a subasta por 140.000 Euros.

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La Toilette. 1890.

Como ya hemos apuntado, fue, en el género de el retrato, donde más fama adquiriría; obtuvo muchos encargos, y por ende muchos ingresos. Definitivamente, fué un gran retratista, al igual que lo fueron, su padre Federico Madrazo, o su abuelo José Larreta (fundador de la dinastía).

Hace ya unos años (2010), 84 obras de la saga familiar fueron adquiridas por la Comunidad de Madrid, como dación en pago por impuestos; en el futuro deberían haner sido alojadas en el Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, Madrid. Un compromiso entre la Comunidad de Madrid, y el Ayuntamiento de la localidad, que desafortunadamente, en el año 2018 aún no se ha producido.

Arte. Raimundo Madrazo. «La historia de una predestinación»

Raimundo Madrazo. Arte. Saga. Dinastía. Pintura. Mercado del Arte. Museo del Prado. Museo Carmen Thyssen Málaga. Madrid. Roma

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Arte. Teatro-Museo Dalí, Figueres. Onírico daliniano

Teatro-Museo Dalí. Foto by TbArt, archivos fondos propios

Es uno de los museos más importantes de España, por números de visitas al año, (más de un millón). Su gestión corresponde a la Fundación Gala-Salvador Dalí. En un entorno privilegiado, Se encuentra situado, en la Plaza Gala-Salvador Dalí, 5, de la localidad de Figueres (Figueras), Girona (Gerona), Catalunya (Cataluña), España.


Allá por el año 1966, a Salvador Dalí, le ronda una excitante idea que le quita el sueño, quiere construir un museo, en las antiguas, y olvidadas ruinas, del Teatro Principal de Figureres, idea que trasmite al entonces alcalde de la localidad, ofreciéndose generosamente a reformarlo. La inauguración se produciría finalmente en 1974. Aunque posteriormente a la misma, se hicieron obras de ampliación y reforma, como, la Torre Galatea, también, y una pequeña sala con joyas diseñadas por Dalí, y creció, en obras artísticas; además, también, se constuyó, la polémica cripta, bajo la que finalmente, descansa el incansable.

Una de las instalaciones contenidas, en el Teatro-Museo Dalí. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

Fue Dalí quien personalmente se ocupó, de que su museo, no fuera uno más, y dedicó, gran parte de su energía, en dejar para la historia, una gran obra de arte en su conjunto. El edificio que lo alberga, había sido el Teatro Principal, mas cuando Dalí, le hechó el ojo encima, solo eran unas bellas y decadentes ruinas neoclásicas, pues el edificio fue duramente bombardeado durante la guerra civil, por los sublevados, y posteriormente, en la nefasta contienda bélica, incendiado por tropas moras y legionarias.

La cesta de pan. (1945). Salvador Dalí. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

Cascaras de caracoles, un viejo poste eléctrico, que Dalí, encontró, derribado, olvidado, en la carretera. La desbordante imaginación de Salvador Dalí, no paraba, (tenía que dotarlo de contenido). Existe una obra en el museo, es un pequeño y bello cuadro, «La cesta de pan» (1945), poco antes de la inauguración, venía el lienzo sin enmarcar, y con el ajetreo propio de los días previos a la apertura, en un descuido imperdonable, quedó arrinconado en el suelo, y pudo acabar en la basura. También podemos ver en el museo además de las obras de Salvador Dalí, pinturas, dibujos, e instalaciones.

El espectro del sex-appeal. (1924). Salvador Dalí. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

Algunas de la mejores obras del estrambótico pintor, se encuentran en el, y también, obras de otros artistas (El Greco, Meissonier, Fortuny, Cestero, entre otros). Es un museo único y diferente, con su fuerte sabor clásico, de representación teatral. En el patio frente a la entrada, su gran Cadillac (el símbolo de su éxito, que tanto llamaba la atención de niños y mayores, en su pueblo), y esculturas, al fondo central, en su cubierta, se encuentra, la cúpula de Piñero, (un exquisito capricho del artista),  Dali, se fija en la cúpula trasparente de Fuller, (pues las ruinas carecen de techo). Pero fue finamente Piñero, quien construyó una cúpula de 10 metros de altura, y 14 de diámetro, compuesta de 540 triángulos, y que a los ojos de Dalí, constituiría el elemento arquitectónico, más destacado de la construcción. Tristemente durante su realización, Piñero, gran amante de la velocidad, y los automóviles de competición, falleció en accidente de tráfico, con solo 34 años de edad, su obra fue entonces concluida en su totalidad, por un hermano del finado.

Cúpula de Piñero. Teatro-Museo Dalí. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

Fallecido Dalí, el 20 de enero de 1989, en el último momento, es tristemente separado de Gala su idealizado amor, y su musa, al ser enterrado solo, bajo el escenario del teatro-museo, en una fría y solitaria cripta, cuando en Puból en su castillo, en un sótano que había sido bodega, descansaba esperándolo, la inspiradora tártara y cuando a su lado, vacía, se encontraba tristemente sola, la anhelante sepultura, esperando sedienta, al genial pintor catalán. Según hizo público, el entonces alcalde de Figueres, Dalí, en una conversación privada le había comunicado su postrer deseo, de ser enterrado, en su museo, contradiciendo así, todo lo que anteriormente él, había planificado. Es algo que al no poder demostrase, fue causa de encendidos debates.

Tumba de Salvador Dalí. Teatro-Museo Dalí. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

Al sepelio no asistió la hermana del pintor, con la que se encontraba enemistado desde hacia mucho tiempo. Tampoco asistieron muchos artistas, sin embargo, la despedida fue multitudinaria, en ella abundaban, vecinos, público en general, amigos, políticos, y periodistas. Después seguiria, la polémica, por el lugar elegido para para dar sepultura y eterno descanso, al genial ampurdanes, que rompía drásticamente, con la sostenida idea romántica, comúnmente conocida, del deseo de Salvador Dalí, de reposar eternamente junto a Gala, su ama, eterno amor  y también…, su musa.

Pude visitar el Teatro-Museo Dalí, en el mes de mayo de 2018, y fue una experiencia inolvidable, desde este blog permítanme recomendárselo, es excelente…, si pueden ¡No se lo pierdan!

Arte. Teatro-Museo Dalí, de Figueres. Onírico surrealismo daliniano.

Teatro-Museo Dalí. Museo. Salvador Dalí. Dalí. Museos. Figueres. Figueras. Arte. 

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Arte. Paisaje verde. «La plaza y los naranjos encendidos»

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Paisaje en verde. 2011. Tomás Bartolomé

Green landscape

Óleo/Acrílico/Lienzo

Naturaleza, verde ahora añora el tiempo transcurrido. Fantasma gasa lechosa cubriendo mis ojos, ojos, marrón de jade, no se lo creerían ahora; descansa tranquilo, siempre con tu verdad cabal, que te vale. Descansa, laxo, en tu paisaje vivido, fundido en sus marrones dorados, y sofisticados sienas, que frescos, presentidos, de lo pequeño, a lo grande; incluso, tragasteis infante.

Este verde no es (era), el tuyo. Pero siempre, siempre, te ha pertenecido.

 

La plaza y los naranjos encendidos

La plaza y los naranjos encendidos

con sus frutas redondas y risueñas.

Tumulto de pequeños colegiales

que, al salir en desorden de la escuela,

llenan el aire de la plaza en sombra

con la algazara de sus voces nuevas.

¡Alegría infantil en los rincones

de las ciudades muertas!…

¡Y algo nuestro de ayer, que todavía

vemos vagar por estas calles viejas!.

Antonio Machado. Sevilla 1875. Colliure, Francia, 1939.

Arte. Paisaje en verde. 2011. Tomás Bartolomé. Óleo/Acrílico/Lienzo. «La plaza y los naranjos encendidos»

Arte. Tomás Bartolomé. Paisaje en verde. Óleo.

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Fotografía. MIndor. Se hiela quiebra y cruje; gime el silencio roto

Paisaje Rural. Mindor

(Cuántas veces habrás pasado por el)

¡Lo atrapastes Mindor! Atrapaste ese lugar, en el que tantas veces me escondí, jugando, y que se encontraba dormido.

Paisaje de mis juegos, insectos, telarañas y, bellos lagartos verde brillante, hermosos monstruos, arcanos de otros tiempos, mirando ciegamente el sol, hasta mil veces, e inconscientes mil, obnubilados se afanan, en su obstinada costumbre…, libre, mas inevitablemente heredada.

 Gran Metrópoli. Mindor

En Madrid, muy cerca de la Estación de Chamartin se ubican tres grandes torres de hormigón, acero pulido y cristal, desafiantes, mas están solas. Nadie se esconde.

Miran orgullosas, altivas. Crecieron rodeadas por un barrio  de edificios de cinco plantas que se veían altos entonces… Ahora, se han como aplastado.

Calma, zen oriental en el antaño pelado páramo del foro. Los vecinos miran ahora sorprendidos, aquello que un día les echó encima nuevas sombras, cristal. Hormigón, y vacuas miradas. Lo nuevo, oficinistas y ejecutivos constantemente se sacan brillo y, a los coches también.

Aqui los miran con curiosidad, al igual que a sus camisas blancas de hilo, a sus finos maletines oscuros. Van de uno en uno, a veces de dos en dos, y nunca más que de tres en tres. Orgullosa inevitabilidad, mientras el lagarto verde brillante, cerca duerme latente.

PAISAJE RURAL… Y GRAN METRÓPOLI

La calma, envuelve al día

Desnuda.

Se hiela, quiebra y cruje;

Chirridos

El silencio roto gime.

El campo, las hojas

En otoño tiemblan,

Hojas de Ciudad

Embriagadas de pereza.

La torre sola,

Cavila, altiva

Tomás Bartolomé

Fotografía. MIndor. «Se hiela quiebra y cruje; chirrido de cuchillos gime en el silencio roto».

Fotografía. Mindor. Fotógrafos. Paisaje Rural. Gran Metrópoli. Poesía. Tomás Bartolomé.

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Fotografía. Mindor ¡Embriáguense, embriáguense sin cesar!

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Fotografía. Paisaje. Mindor.

Mindor, estaba allí para realizar esta magnífica captura.

¡Y ahora!, al observar callados, la cautivadora imagen, rabiosa, de un cielo poderoso, allá en lo alto, (donde abajo, a menudo los hombres, lo miran poco), emocionante, voluptuosamente arrebatador, nos ofrece, impregna a cada uno de nosotros…, ¡No esperen más! Mas… Embriáguense

 

EMBRIÁGUENSE

Hay que estar ebrio siempre. Todo reside en eso: esta es la única cuestión.

Para no sentir el horrible peso del tiempo que nos rompe las espaldas y nos hace inclinar hacia la tierra,

Hay que embriagarse sin descanso.

Pero, ¿de qué? De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca. Pero embriáguense.

Y si a veces, sobre las gradas de un palacio, sobre la verde hierba de una zanja,

En la soledad huraña de su cuarto,

La ebriedad ya atenuada o desaparecida ustedes se despiertan pregunten al viento,

A la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj,

A todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, a todo lo que canta,

A todo lo que habla, pregúntenle qué hora es;

Y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj, contestarán:

«¡Es hora de embriagarse!»

Para no ser los esclavos martirizados del tiempo,

¡Embriáguense, embriáguense sin cesar!

De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca.

 Charles Baudelaire

Fotografía. Mindor. Paisaje. ¡Embriáguense, embriáguense sin cesar! De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca.

Fotografía. Paisaje. Mindor. Fotógrafos. Poesía. Charles Baudelaire. Embriáguense. Baudelaire.

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HYBRID Art Fair 7ª edición. Sensaciones

Hola apasionados del Arte.

En la llamada la semana del Arte en Madrid, hay una cita anual, que nunca nos perdemos HYBRID.

Una muestra artística fresca y dinámica, y también una buena opción, para contemplar una notable variedad de arte contemporáneo en la actualidad.

Mostraremos ahora, solo algunos de los amplios aspectos de la recién concluida feria.

Inéditad Galería. Barcelona. España. Foto TbArt

HYBRID Art Fair 7ª edición. 24.03-26.03. Hotel Petit Santa Barbara. Madrid.

Galería. EY!Studio. Madrid. España. Foto TbArt

Espacios independientes, y artistas emergentes, en una Feria Internacional de Arte, que ya se ha hecho imprescindible.

Galería. Naranjas con arte. Villarreal. España. Foto TbArt

Hybrid Art. Una muestra felizmente consolidada, que en su séptima edición de nuevo, se nos mostró felizmente cargada de buenas obras de arte.

Como es habitual en este evento, y formado parte importante, de su ADN, las obras, se exponen, sobre las camas, las paredes, las mesillas, y el baño, de cada una de las habitaciones de este, estupendo, céntrico, y agradable hotel madrileño, que mostraba su variedad, llena de calidad y su relato.

Todo nos animaba, en un ambiente agradable, y cercano.

La posibilidad de intercambiar sensaciones, con los creadores, es sin duda alguna, uno, de los vértices más interesantes de una muestra, que me agradó… 

Inéditad Galería. Barcelona. España. Foto TbArt

Un año más la feria crece, abruma su esfuerzo… Charlas, performances, soundart, proyecciones, intervenciones efímeras de artistas, y un buen ambiente.

Es este, un espacio lleno de interesantes, ideas y contenidos artísticos, con una estructura notablemente trabajada, y felizmente asentada, que cada vez, se me figura más urgente, y necesaria.

Galería. Cobertura Photo. Sevilla. España. Foto TbArt

Gracias Hybrid un año más, por ofrecernos, tan buen hacer y dedicación, en este siempre, apasionante, y complejo mundo del arte contemporáneo internacional.

Fotos del evento. TbArt

Galería Ametron Art Space. Chania. Grecia. Foto TbArt

Hybrid Art. Termina su séptima edición, con notable relevancia. Un año más, se nos revela, como una participación importante e imprescindible, encuadrada, en la semana del arte en Madrid.

Muchos Éxitos, y hasta la próxima.

HYBRID Art Fair 7ª edición. Sensaciones.

Arte. Feria de arte. Hybrid. Madrid.