Entradas

,

Arte. Francis Bacon. “Tres estudios de Lucien Freud”

Francis Bacon Dublin, Irlanda, 28 de octubre de 1909. Madrid, España, 28 de abril de 1992.

VETERINARIOS. ESTABLOS Y ESTIÉRCOL EN LA VERDE CAMPIÑA DE EYRE

Su padre era un militar inglés dedicado a la cría de «purasangres» que participaban en las carreras de caballos. Veterinarios.

Establos y estiércol en la verde campiña de Eyre

Creció Francis Bacon en un ambiente en el que no se encontraba cómodo, además, estaba lo de su asma, que muchos días no le permitía asistir a la escuela. Fue un niño enfermizo. A los 16 años su padre descubrió las inclinaciones sexuales del artista, disgustado e intentando quitarlo del «ambiente», lo mandó con un familiar a Berlín. Fue peor, en Alemania Francis Bacon encontró más posibilidades. Había en Berlín chicos guapos, muy guapos, y lo más importante de todo, les gustaban las mismas cosas que a él.

Vivió en LondresBerlín y París. En la capital francesa sucedería algo que marcaría a fuego su camino de arte, conoció a Pablo Picasso, y admirando sus pinturas, profundamente impresionado, decidió comenzar su carrera como pintor. El artista regresa a Londres donde empieza estudios de dibujo y pintura, poco después expone sus obras. Estamos en el año 1929, tiene apenas  20 años. Al comienzo su pintura rompedora no es aceptada, por lo que también, se dedica al diseño y la decoración. Ya lo habían predicho Rodin, tiempo antes… «Existe un Arte para comer y un Arte para transgredir».

_»LA CARNE ME PARECE HERMOSA»

Francis Bacon pinta con desesperacion, con rabia, con dolor. ¡Su expresión es un grito. Grito con el nacemos, con el, nos vamos! Sufrimiento, angustia, deformidad… todo esto en un lienzo. La vida misma. La carne, la violencia. ¡Todo es vida! _«No hay diferencia entre nuestra carne y la carne de un buey o elefante». La puesta en escena de sus obras es soberbia, su calidad pictórica también; utiliza el color con una sofisticada precisión. Sus cuadros son presa de una inquietante y bella esquizofrenia.

DOS AMORES, DOS MUERTOS

En su estudio, al norte de Inglaterra donde vive, pinta de manera sistemática; las mañanas acude al estudio, las tardes va al pub, «The Colony Room» a beber y a ligar. Tal vez luego visite a algún «chapero» que le alivie de su constante pasión destructiva, (fuego del deseo que le quema los sesos), y alivie , como un fino y delicado ungüento, su alma dolorida. Las relaciones sentimentales que marcarán al pintor comienzan en 1952 cuando conoce a Peter Llacy;’con él, mezclados, son alto voltaje. Fueron 8 años de idas y venidas, hasta que Llacy pone tierra por medio, y se instala en Tánger, (Marruecos) poco después, Peter moriría víctima de los excesos con el alcohol y las drogas.

En 1963 conoce a George Dyerfue su amante y su modelo, que en 1971, fallecería a causa de una combinación mortal de antidepresivos y alcohol. La tragedia amorosa, va a ser constante en la vida del atormentado artista.

SU PAREJA DEFINITIVA

Por fin en 1975 conoce a John Edwards. Sería su última pareja, y el que heredaría todos sus bienes, unos 2.000 millones de libras. A la muerte de Francis Bacon, John Edward cedió el estudio del pintor en el estado que se encontraba cuando ocurrió el deceso (el estudio era un auténtico caos), a la Galería Municipal de Arte Moderno de Dublín. Fue desmontado y restaurado. Hoy se expone como una obra de arte más… Una obra de arte más, que contiene sus pinturas.

image

El pintor posa en su estudio

ESPAÑA Y LOS PINTORES ESPAÑOLES LE INFLUYEN

Los pintores españoles le influyen. Velazquez y Picasso son caudalosas fuentes de inspiración para su obra. Por Pablo Picasso siente admiración, se da cuenta de que entre ellos existe una conexión muy fuerte. Aunque lo considera su padre, también piensa que «pintó mucha basura».

Practicamente toda su obra fue gestionada comercialmente por la «Malborough Fine Art» con esta  galería su cotización desde los años  80, no ha dejado de crecer como la espuma. Hasta los 80 solo algunos afortunados pudieron comprar sus obras; los pocos propietarios que compraron en esta época, vieron como estas rompian todos los records de cotización, en el Mercado Internacional de Arte y su inversión se multiplcaba hasta limites antes nunca soñados. Pocos años después, adquirir alguno de los cuadros de Bacon, es algo  prohibitivo; sólo reservado para grandes magnates. En 2013, un tríptico (el formato preferido del pintor; el más cinematográfico)… Tríptico, «Tres Estudios de Lucien Freud» fue adquirido en subasta en la ciudad de Nueva York  por 142 millones de dólares.

Tríptico Tres Estudios de Lucien Freud. 1969.

FRANCIS BACON, FALLECE EN MADRID, CIUDAD QUE AMA

Francis Bacon, viajaba frecuentemente a Madrid, ciudad en la que le gustaba sobre todo, visitar el Museo del Prado. Un íntimo y, ascético placer, que pudo permitirse el pintor en varias ocasiones, fue el de acudir en soledad al museo, cuando se encuentra cerrado al público… Vacío de visitantes, solitario y silencioso. En sus salas, admira Bacon, la belleza que encierran las magníficas obras de Arte que contempla absorto, y un grito sobrecogido, apenas audible, se escapa de su garganta. ¡Su grito, es el grito… de Picasso, Caravaggio. Nuestro mismo grito!

Finalmente Francis Bacon fallece de un ataque al corazón, muere en la Clinica Ruber de Madrid en 1992 (82 años). Había sido ingresado unos días antes por problemas respiratorios.

Francis Bacon. 2013. «Tres estudios de Lucien Freud, 142 millones de dólares»

Arte. Francis Bacon. Pintores.Tres Estudios de Lucien Freud. Mercado del Arte. Bacon.

, ,

Arte. Luis de Góngora. Velázquez. 3 retratos de Luis de Góngora

TRES RETRATOS DE GÓNGORA POR VELÁZQUEZ

image

1– Foto. Retrato de Góngora. 1622. Museo del Prado. Madrid. Anónimo. Atribuido a Velázquez.

image

2– Foto. Retrato de Góngora. 1622. Museo de Bellas Artes de Boston. Velázquez.

image

3– Foto. Retrato de Góngora. 1622. Fundación Lázaro Galdiano.Madrid. Anónimo. Atribuido a Velázquez.

AUTENTICIDAD

Sobre el debate siempre vivo de la autoría de los 3 retratos estudiados, todo indica, que tanto el retrato del Museo Nacional del Prado, como, el del Museo Lázaro Galdiano, serian copias anónimas (aunque, sobre estas conclusiones no existe unanimidad).

DOS GENIOS ANDALUCES

DIEGO VELÁZQUEZ maestro de la pintura. Bautizado en Sevilla el 6 de junio de 1599. Falleció en Madrid el 6 de agosto de 1660 a los 61 años. Como vemos el genial pintor sevillano, retrató en diversas ocasiones, al también andaluz y genial escritor cordobés, Luis de Góngora.

LUIS DE GÓNGORA. Poeta y dramaturgo. Nacido en Córdoba el 11 de julio de 1561, al año sigiente del óbito de Velazquez. Falleció en Córdoba el 23 de Mayo de 1627 a los 66 años.

Diego Velázquez nació 38 años después que el genial artista cordobés, mas fueron contemporáneos, pues compartieron una misma época, incluso, prácticamente, una misma generación.

Ya hemos visto en los retratos del cordobés, la maestría del sevillano, ahora es un placer ofreceros  un poco de más arte, con la poesía de Góngora, uno de nuestros más laureados escritores…

De la brevedad engañosa de la vida. 1623

Menos solicitó veloz saeta
destinada señal que mordió aguda;
agonal carro por la arena muda
no coronó con más silencio meta
que presurosa corre, que secreta
a su fin nuestra edad. A quien lo duda,
fiera que sea de razón desnuda,
cada Sol repetido es un cometa.
¿Confiésalo Cartago y tú lo ignoras?
Peligro corres, Licio, si porfías
en seguir sombras y abrazar engaños.
Mal te perdonarán a ti los las horas,
las horas que limando están los días,
los días que royendo están los años.

Luis de Góngora

Arte. Luis de Góngora. Diego Velázquez. Tres retratos de Luis de Góngora. Tomás Bartolomé.

ARTE. LUIS DE GÓNGORA. LITERATURA. GÓNGORA. ESCRITORES. POESÍA. DIEGO VELÁZQUEZ. VELÁZQUEZ. PINTURA. MADRID. CÓRDOBA. SEVILLA.

,

Literatura. “La Busca”. Pío Baroja

Retrato de Pío Baroja. (1928). Juan de Echevarría. Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes de Álava.

La Busca. (1904). Pío Baroja

La acción se desarrolla, en Madrid a caballo entre finales del siglo XIX y principios del siglo siguiente, y nos muestra con un ritmo vivo y fresco la difícil vida, de unos personajes a los que no han favorecido las circunstancias de la vida, una vida para ellos llena de necesidades, y trabajos esporádicos, de incómoda dureza, y, para colmo, mal pagados, en los que muerde el hambre, y que nadie más quiere.

En este pasaje que he seleccionado, los buscavidas, cansados de su mísera vida, atraviesan la delgada línea que los separa de la delincuencia, a los que muchos de ellos, tentados, y sin más reflexión, desgraciadamente, se sienten abocados.

Una magnifica novela, muy recomendable…

LA BUSCA. Fragmento

A lo lejos, sobre Madrid, se cernía gran claridad, irradiada de las luces del pueblo, en el camposanto blanqueaban algunas lápidas pálidamente.

El alba teñía con su claridad melancólica el cielo, cuando los tres socios se acercaron a la casa.

A Manuel le palpitaba el corazón con fuerza.

-iAh! Una advertencia-dijo Vidal-:Si por casualidad nos pescaran, no hay que echarse a correr, sino quedarse dentro de la casa.

El Bizco se echó a reír; Manuel, que comprendía que su primo no hablaba por hablar, preguntó:

-¿Y por que?

-Porque si nos pescan en la casa es un robo frustrado, y tiene poco castigo; en cambio si nos cogieran huyendo, sería un robo consumado, lo que tiene mucha pena. Esto me lo dijeron ayer.

-Pues yo escapó si puedo -dijo el bizco.

-Haz lo que quieras.

Saltaron la cerca de la casa: Vidal quedó a caballo encima, agachado, espiando, por si venía alguno. Manuel y el Bizco, a horcajadas, se acercaron a la casa y, afianzando el pie en el tejadillo de un cobertizo, bajaron a una terraza con un emparrado un tanto más alta que la huerta.

A esta galería daban la puerta trasera y los balcones del piso bajo de la casa; pero estaban una y otros tan bien cerrados, que era imposible abrirlos.

-¿No se puede? -preguntó Vidal desde arriba.

-No

-Ahí va mi navaja -y Vidal la tiró a la galería.

Manuel intentó con la navaja abrir los balcones, pero no había medio; el Bizco se puso a empujar con el hombro la puerta, cedió algo, dejando un resquicio, y entonces Manuel introdujo por allí la hoja del cuchillo, e hizo correr la lengüeta de la cerradura hasta conseguir abrir la puerta. Al momento entraron el Bizco y Manuel.

 El piso bajo de la casa constaba de un vestíbulo, desde donde comenzaba la escalera de un corredor, y de dos gabinetes con balcón al huerto.

  La primera idea de Manuel fue salir al vestíbulo, y echar el cerrojo a la puerta que daba a la carretera.

-Ahora -le dijo el Bizco, que quedó admirado de aquel rasgo de prudencia- vamos a ver qué hay aquí.

Se pusieron a registrar la casa con tranquilidad, sin apurarse; no hay nada que valiera tres ochavos. Estaban forzando el armario del comedor, cuando, de pronto, oyeron muy cerca los ladridos de un perro, y salieron asustados a la galería.

  -¿Que hay? -preguntaron a Vidal.

  -Un condenado perro que se ha puesto a ladrar y va a llamar la atención de alguno.

  -Tírale una piedra.

  -¿De donde?

  -Asústale.

  -Ladra más.

  -Baja aquí, si no te van a ver.

Vidal saltó al huerto. El perro, que debía de ser un perro moral, defensor de la propiedad, siguió ladrando fuerte.

  -Pero iLeñe! -Dijo Vidal a sus amigos-, ¿No habéis concluido?

  -iSi no hay nada!

Entraron los tres llenos de miedo, atortolados, cogieron una servilleta y metieron dentro lo que encontraron a mano, un reloj de cobre, un candelero de metal blanco, un timbre eléctrico roto, un barómetro de mercurio, un imán y un cañón de juguete.

  Vidal se subió a la tapia con el lío.

  -Ahí está -dijo asustado.

  -¿Quien?

  -El perro.

  -Yo bajaré primero. -murmuró Manuel, y se puso la navaja en los dientes y se dejó caer. El perro, en vez de acercarse, se alejó un poco; pero siguió ladrando.

Vidal no se atrevía a saltar la tapia con el lío en la mano y lo echó con cuidado sobre unas mantas; en la caída no se rompió más que el barómetro, lo demás estaba roto. Saltaron la tapia el Bizco y Vidal, y los tres socios echaron a correr a campo traviesa, perseguidos por el perro defensor de la propiedad que ladraba tras de ellos.

Literatura. La Busca. Pío Baroja

Literatura. La Busca. Pío Baroja. Novela. Madrid

,

Arte. Exposiciones. HYBRID Art Fair. 2022

Arte. Exposiciones

Hola apasionados por el Arte…

Un año más y ya son 6, HYBRID, Presenta en Madrid, los días 25, 26, y 27 de febrero de 2022, en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, una  propuesta de Arte llena de creaciones interesantes. Una, muy necesaria Feria de Arte, una estupenda cita anual, que nunca me pierdo.

Vanguardia y frescura, frente a propuestas más cerradas, más rígidas, y con menos aporte a la creación. Una visita, siempre interesante, y una manera de respirar arte, y también apoyarlo.

Arte emergente independiente e híbrido. El escenario en que se exponen, las obras que contiene, son las  habitaciones del hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), y sirve como soporte, a diferentes creaciones artísticas, alternativas, e independientes.

HYBRID Art Fair,  6ª edición: 30 espacios artísticos independientes de 10 países y 3 continentes.

Todas ellas son iniciativas o espacios con el denominador común de la independencia y el apoyo a los artistas emergentes, y a la creación más libre.

2022 es el año en el que HYBRID Art Fair vuelve a las fechas habituales, de la Semana del Arte, tras las restricciones ocasionadas por la pandemia. De nuevo el último fin de semana de febrero las habitaciones del céntrico hotel madrileño Petit Palace Santa Bárbara se convertirán en espacios de arte. Una sexta edición en la que volverán las intervenciones Displaced, habrá lugar para la performance, y en la que habrá actividades infantiles

Uno de los puntos diferenciales de la propuesta de HYBRID Art Fair es que es la cita que se centra en los formatos experimentales, y que representa para las personas visitantes una experiencia artística cercana con creadores, galeristas y otros agentes culturales. Además brinda la posibilidad de descubrir nuevos talentos y de adquirir obra con precios para todos los bolsillos.

Las entradas para la feria ya están a la venta a través de su web https://hybridart.es/fair/compra-tus-entradas-feria-2022/, con un precio de 8,5€ la entrada anticipada adquirida antes del 23 de febrero.

HYBRID Art Fair. 2022. Una visita que no te puedes perder

Arte. Exposiciones. HYBRID Art Fair. 2022

Arte. Exposiciones. HYBRID Art Fair. HYBRID. Feria de Arte. Madrid

,

Arte. Exposiciones. “Andy Warhol. Súper Pop”

Hoa. Apasionados por el Arte. En  Madrid, desde el 12 de febrero de 2022, hasta el 5 de junio, de 2022…

Next Exhibition presenta

“ANDY WARHOL Super Pop”, producida y organizada por Next Exhibition en colaboración con Art Motors y comisariada por Edoardo Falcioni.

El denominado Pop Art, nace a finales de los años 50 en inglaterra, y seguidamente o casi simultáneamente, en Estados Unidos, en un ejemplo más de sincronización artística..

Andy Warhol. Nacido, en Pittsburg, el 6 de agosto de 1928, y fallecido, el  22 de febrero de 1987, a los 59 años de edad, en Nueva York; afirmaba, «No hay mejor Arte que hacer dinero» ¡Cuando finalmente, y a su pesar, marchó, reunidas, sus obras subastadas, alcanzaron, el monto, de más de 20 millones de dólares!

Pop Art. Provocadores, Frívolos, Cínicos, son algunos de los adjetivos que se ganaron a pulso, hoy en día su Arte ocupa un puesto destacado e indiscutible, en la creación artística de la segunda mitad del siglo XX. 

Objetos industriales de consumo, lavadoras, tostadoras, aspiradoras, personajes famosos, anuncios publicitarios, sociedad de consumo, dinero, marqueting; todo esto y mucho más es el Pop Art.

 WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL…

Como todo buen publicista Andy Warhol, sabía lo que se consigue con la repetición; Andy aplicó las técnicas publicitarías al mundo del Arte empezando por él mismo, pero no solo, pues también, fue manager y productor de muchos artistas, un verdadero cazatalentos.

Su quehacer artístico transitaba por diferentes caminos de expresión; pintura, fotografía, escultura, serigrafía, cine, teatro, moda, música, etc.

“ANDY WARHOL Super Pop”. Una nueva mirada sobre uno de los artistas icónicos del siglo XX

“Un fascinante viaje por la América de los años 50, 60 y 70 que permite descubrir a un artista icónico que ha marcado a las generaciones de artistas, comisarios, cineastas y diseñadores posteriores hasta nuestros días.

Conocido como uno de los fundadores del Pop Art, Andy Warhol fue mucho más: en aproximadamente cuarenta años de carrera artística, supo innovar.

La exposición hace un recorrido histórico y profesional del artista en relación con los numerosos sectores en los que trabajó. A finales de los años 40 comienza a colaborar con diversas revistas de moda y, al mismo tiempo, diseña carátulas de libros y álbumes musicales. Ya en los años 50 pasa a consagrarse como un respetado diseñador. En la exposición se encontrarán algunas de sus principales obras como la famosa sopa Campbell, Mao o Marilyn Monroe, pertenecientes al periodo en el que Warhol se aproxima por primera vez a la pintura.

La muestra cuenta también con polaroids del artista realizadas con su célebre cámara Big Short. Además de las diversas obras que muestran a estrellas y modelos, también se aborda la relación entre moda y arte a través del empleo de nuevos soportes como las camisetas, que usó como si fueran lienzos, para realizar serigrafías de otros artistas.

Cabe destacar que también pueden  encontrarse obras de su serie «Ladies & Gentlemen», que ha sufrido durante los últimos años un proceso de revalorización. Esta fue creada entre 1974 y 1975 y en ella el artista retrata a la comunidad Drag Queen y transexual de Nueva York, tratando, de este modo, temas como la sexualidad y la opresión”.

FECHAS Y HORARIOS DE APERTURA__________________________________________________________________________________________________

12 de febrero a 5 de junio de 2022

Martes a viernes de 11:00 a 19:00

Sábados y domingos de 11:00 a 20:00

Lunes cerrado

Encuentra toda la información en:

https://andywarholmadrid.es/

FB @nextexhibitiones

IG @next.exhibition_es

PRECIO DE LAS ENTRADAS_________________________________________________________________________________________________

 General: 16.50 €

Reducida (personas mayores de 65, niños entre 6 y 12 años, estudiantes y profesores con tarjeta, personas con discapacidad): 14.50 €

Grupo (entre 8 y 35 personas): 12 €

Escuelas (entre 10 y 35 alumnos): 8 €

Entrada gratuita para niños hasta 6 años y acompañantes de personas con movilidad reducida.

CÓMO COMPRAR LAS ENTRADAS____________________________________________________________________________________________________Preventa de entradas y más información en la web: https://andywarholmadrid.es/ En taquilla una vez inaugurada la exposición.

Una exposición muy recomendable, para acercarse al universo Warhol. Un artista imprescindible en la historia del Arte, con un elevado motor de cambio… Sentido, Apertura, y Aporte.

Arte. Exposiciones. ANDY WARHOL Super Pop”

Arte. Exposiciones. Andy Warhol. Warhol. Pop Art. Madrid

,

Arco 2016. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid. 35 edición

image

Ya han pasado 35 años (Febrero 1983) de aquella primera feria, que Juana de Aizpuru se empeñó en sacar adelante y La Feria continua adelante después de muchos vaivenes y Juana también. Ella ahora no la dirige, pero es de las que nunca falta. Siempre al pie del cañón, en su galería, su presencia no pasa inadvertida, no se retira.

image

Arco 2016. Foto. By TbArt

ARCO, navega a velocidad de crucero.

Este año aseguran que se han realizado más ventas que en los últimos años; los visitantes unos 100.000 han sido fieles a la cita anual; entre los galeristas, muchos repiten, y otros regresan. Un año importante para ARCO ya que exporta su modelo a la querida Portugal, concretamente a la ciudad  de Lisboa, el mes de mayo de 2016. Mi enhorabuena a Carlos Urroz actual director de la feria.

image

Arco 2016. Jonathan Meese. Galería Krinzinger. Vienna. Foto. By TbArt.

image

Arco 2016. Marty Bolonio. Foto By TbArt.

La feria en estos 35 años, se ha ido depurando y se puede observar una mayor profesionalidad un mejor criterio, y una buena organización, donde la maquina funciona debidamente engrasada y correctamente engranada; pero…

Se echa de menos una creatividad que solo algunos atrapan, como es el caso agradable de una instalación de la artista cubana Rachel Valdés Camejo, que visité y que era algo divertido participativo y oxigenante, una verdadera delicia de arte, atmósfera y color.

image

 

image

Arco 2016. Rachel Valdés Camejo. Instalación. Foto. By TbArt.

MAS FRÍA MAS FORMAL

Habia mas de una buena obra en este ARCO 2016. Siempre me ha merecido la pena visitar ARCO y este a año no ha sido menos. Jaume Plensa estaba presente con sus bellas cabezas. Lozano-Hemmer, con su arte interactivo y sus llamativas pantallas que siempre son un éxito, Jonathan Meese, Marty Bolonio, Manuel Ocampo, Luis Gordillo, George Baselelitz, Miquel Barceló, Yan Pei-Ming, García-Alix, Rachel Valdés Camejo y más…

image

Arco 2016. Jaume Plensa. Foto By Tb Art.

El sábado parece que no se producían muchas ventas, pero las pocas que se presentaban eran luchadas hasta el mínimo atisbo en lo que parecía un baile sobre unos pocos centímetros cuadrados que se pagan a precio de caviar beluga y champán francés.

image

Arco 2016. Manuel Ocampo. Foto By Tb Art.

ARCO 2016, ya terminó y creo que ha sido una buena edición. Gracia a todos los que hacéis posible una feria tan importante. Enhorabuena, sois necesarios y geniales. Hasta el próximo año.

Arco 2016. Arco. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid.

Arco 2015. Feria internacional de Arte contemporáneo. Madrid

image

Un año más, y ya vamos por la 34 edición. Madrid se convierte estos días en capital internacional del Arte Contemporáneo, y en una cita ineludible y agradable para nosotros.

En estos años en la Feria hemos visto de todo. Desde luego este años no es el mejor.

En Arco a lo largo de su larga existencia, se han expuesto muy buenas obras, Arco en 2015 está flojo, aunque claro, hay trabajos de calidad; otros muchos no dicen nada, o lo que es peor, nada bueno. Un ejemplo de lo que se echa de menos en Arco 2015 es lo que nos ofrece la Galería Clifton Benevento , Nueva York/ USA, con Martin Soto Climent.

image

Arco 2015. Martin Soto Climent. Foto. By Tb Art.

La feria como siempre con su ambiente mezcla de gente corriente, estudiantes, profesionales, artistas y glamour. El champán se sirve en copas de cristal y se transporta hasta el «Stand» en carritos de madera al lado de cubos acerados pulidos y brillantes; las pinzas y el hielo… Tal vez estén celebrando alguna importante venta.

image

En esta edición de Arco 2015, hay algunas obras de artistas consagrados como, Jean Michel Baskiat, Miguel Barceló, Joan Miró, Calder, o Pablo Picasso.

image

Basquiat. Arco 2015. Galería Elvira Gonzalez. «2’5 millones de Euros». Foto, by TbArt

La Galeria belga Deweer presenta la obra de Marty Bolonio, con una serie de elementos descaradamente desnudos y agresivamente armados y tatuados.

image

Arco 2015. Marty Bolonio. By Tb Art.

Algunas obras más…

La Galería Forsbloom, Helsinski. Finlandia, con Stephan Balkenhol.

image

Arco 2015. Stephan Balkenhol. By TbArt.

Arco 2015. Feria internacional de Arte Contemporáneo. Madrid.

Arco 2015. Arte. Feria de arte. Feria internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

,

Videoarte Taiwanés. Madrid, Septiembre 2021

Videoarte Taiwanés. Madrid, Septiembre 2021

Los artistas Chien-Chung Ding y Yu-Chin Tseng llegan a Madrid para presentar sus proyectos audiovisuales en el Festival de Videoarte PROYECTOR

PROYECTOR nace en 2008 para dar a conocer los nuevos medios y creaciones del arte digital. Un año más del 8 al 19 de septiembre de 2021, se celebra en Madrid con alrededor de 100 obras de videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, video performance, piezas interactivas y obras creadas exclusivamente para el festival expuestas por distintas galerías, salas independientes y centros de arte repartidos por la ciudad de Madrid, en un total de 22 espacios con acceso gratuito y protocolo Covid.

“Una reflexión sobre la sociedad contemporánea y el futuro basado en conceptos como la distopía, el abandono y el caos”

El Ministerio de Cultura de Taiwán y La Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, en colaboración con PROYECTOR Festival de Videoarte, presentan del 8 al 19 de septiembre de 2021 en la galería de arte White Lab de Madrid el trabajo de los artistas taiwaneses Chien-Chung Dingy Yu-Chin Tsengque forman parte de una exposición colectiva de 9 artistas en total en la que el videoarte y las instalaciones audiovisuales son el vínculo común entre las distintas nacionalidades.

La inauguración de la exposición, comisariada por Gonzalo de Benito y encuadrada en el festival de videoarte PROYECTOR, se llevará a cabo el miércoles 15 de septiembre a las 19:30 horas en White Lab Paseo de la Castellana 166, Madrid.

Bajo el concepto “Post, Distopía”, la exposición está definida por conceptos como la distopía o el abandono. Lugares que evocan a naturalezas alteradas, el caos en imágenes inmersos en un aura sonora, crea un entorno atemporal que resultará atractivo para el visitante de la exposición con el objetivo de sumergirse en un ambiente de post realidad digital.

DING Chien-Chung

DING Chien-Chung (1983); realiza su postgrado en el departamento de Arte de los Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi, y ha realizado, además, cursos de Animación y Diseño de interacción. Fue ganador de los Premios de las Artes de Taiwán, Ganador del Premio Juvenil Huayu de China y Joven artista descubrimiento en Arte Taipéi. Ha sido honrado en los Premios de Arte de Taipéi. Su trabajo fue recopilado en el proyecto de colección para jóvenes artistas taiwaneses del Museo Nacional de Bellas Artes de Taichung. Como residente, ha sido artista invitado a la Maison Laurentine en Champlagne Francia en 2012 y Hangar Barcelona en España en 2016. Sus obras han sido expuestas en Taiwán y alrededor del mundo.

Vacant Room. DING Chien-Chung

En palabras del comisario de la exposición, DING Chien-Chung presenta en “Vacant Room”, una instalación audiovisual que transforma el espacio y nos transmite a través de su obra una acción tan sutil que convierte en poesía visual su propia estructura en el espacio.

Tseng Yu-Chin

Tseng Yu-Chin (1978); es video artista, director de cine, fotógrafo, comisario de exposiciones y diseñador taiwanés. Fundador del espacio de arte Thatalrightde Taipéi. Ha sido acreedor a múltiples premios como el “Mejor artista joven” de los Premios de Arte Contemporáneo Chino de 2008. Finalista de la 14ª edición del Premio Arte Laguna. “Joven sobresaliente”, del Ministerio de Cultura de Taiwán. Ha participado en las residencias de artistas internacionales de París y Nueva York. Fue profesor de Diseño y Comunicación de la Universidad Shih Chien por 7 años, y de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi por 4 años. Su trabajo ha sido ampliamente mostrado en Taiwán y en el extranjero.

Tseng Yu-Chin con su obra titulada “Shivering Wall”, presenta una escena contemplativa en la que el espectador puede ver reflejado su propio cuerpo y espíritu, con la intención de cuestionar al espectador ¿cuál es la conexión entre tú mismo y los demás?”.

Ambos artistas presentan piezas audiovisuales que nos hacen reflexionar sobre la sociedad contemporánea y el futuro.

Los artistas taiwaneses forman parte de una exposición colectiva de 9 artistas en total en la que el videoarte y las instalaciones audiovisuales son el vínculo común entre las distintas nacionalidades. Bajo el concepto “Post, Distopía”, la exposición albergada en la Galería de Arte White Lab de Madrid está definida por conceptos como la distopía o el abandono. Lugares que evocan a naturalezas alteradas, el caos en imágenes inmersos en un aura sonora, crea un entorno atemporal que resultará atractivo para el visitante de la exposición con el objetivo de sumergirse en un ambiente de post realidad digital.

Videoarte Taiwanés, Madrid, Septiembre 2021, Madrid, Septiembre 2021

Videoarte Taiwanés. Madrid, Septiembre 2021Festival de videoarte. DING Chien-Chung. Tseng Yu-Chin. Madrid

,

Federico Madrazo. «Toda una dinastía artística»

image

Retrato de Carolina Coronado

Federico Madrazo. Roma, 1815. Madrid, 1894.

Pertenece a una gran Dinastía de Pintores Españoles. Hijo de José de Madrazo, pintor al servicio del Rey Carlos IV. Federico, nació en Roma donde su padre se encontraba en el exilio. Regresan a Madrid cuando José Madrazo (su padre) es nombrado pintor de cámara del rey Fernando VII. La madre de Federico es Isabel Kuntz, hija del también pintor polaco Tadeus Kuntz .

image

Maria Teresa de Madrazo y Madrazo (Nieta del pintor) 1878

Federico Madrazo llega a Madrid (desde Roma, con 4 años). Siendo muy pequeño comienza su formación como pintor. Muy joven viaja a París pensionado. Recibe clases de pintura de Ingres, el cual mantiene una relación de amistad con su padre. Posteriormente, reside dos años en Roma Pronto, con sólo 19 años, ya es Académico de Mérito en La Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El cuadro que presentó a concurso fue la pintura de temática histórica, «La Continencia de Escipion».

image

La Continencia de Escipion

Comienza su predestinada y brillante carrera como pintor histórico y retratista, obtienendo, un gran éxito tanto en Madrid, como en París o Roma, donde también goza de una enorme popularidad. Recibe muchos encargos, sobre todo, retratos.

image

El Gran Capitán Recorriendo el Campo de Batalla de Ceriñola

Fue Federico Madrazo, director del Museo del Prado, también, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y Pintor de Cámara de la reina Isabel II, realizando también una muy buena e importante labor de conservación museística. Dota a los museos de personal, los remoza y consigue algunas adquisiciones de obra importantes, valga como ejemplo, la cesión, de las Pinturas Negras de Goya, por parte del Barón Emile d’Erlangen. En cuanto a la dinastía y su continuidad, su hija Cecilia, fue madre del también pintor Mariano Fortuny Madrazo, y el hijo de Federico Madrazo, Raimundo, también fue pintor.

En 2010 la Comunidad de Madrid, adquirió, mediante dación en pago de impuestos, un total de 84 obras de esta extraordinaria saga familiar de pintores, que serían instaladas en El Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, pero tristemente, fue un proyecto que finalmente, no llegaría a realizarse.

La saga de esta notable familia de pintores españoles es muy extensa, y su obra, de calidad. Seria bueno, para la cultura, el arte, y el espíritu humano, exponer sus obras de una vez, juntas, en algún espacio museistico que las contenga.

Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. Rodeado de pintores. «Toda una dinastía artística»

Federico Madrazo. Madrazo. Arte. Pintores. Saga. Dinastía. Museo del Prado. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. Roma.

Hybrid Art Fair. Contemporary Art Fair. Cuarta Edición

Hybrid Arte. Madrid. Del 28 de febrero al 1 de marzo de 2020

El viernes, 28 de febrero, visitamos Hybrid Art Fair en su cuarta edición, 11 países participaron en esta ocasión, en las que las ventas y la afluencia de público fueron buenas.

 

Wind Shadow. Julie Hsieh. Yuan Ru Gallery

35 expositores consolidan esta feria de arte, como una cita imprescindible en el panorama artístico del momento.150 artistas, tienen la ocasión esta vez, de mostrar su obra, en un espacio tan sugerente como un hotel, (Hotel Petit Palace Santa Bárbara, Madrid); que con su necesaria  iniciativa, nos traslada dulcemente atentos, hacia la alternativa de lo que también es posible.

Instalación sonora, de Lamosa. Cuenca. Special Projects

Siempre me ha gustado visitar esta feria de arte, en la que el ambiente es agradable, y las propuestas artísticas que nos ofrece, interesantes. Subimos la fantástica escalera de madera, hacia las habitaciones ahora expositoras del hotel, mientras los rellanos y los pasillos, también son contenedores bien aprovechados. Cuando entramos, encima de la cama, las mesillas, las paredes y el baño, las instalaciones, lucían agradablemente confortables. Sin embargo. También algún hiriente neón morfinómano y peleón, se encargaba eléctrico, de situarnos también, en un excitado ambiente.

Sofia. Cráneo de cabra. Evelyn Hellenschmidt. The Sea Urchins Container

Así, discurrió nuestra visita muy agradablemente, y en algún momento afortunado, pudimos hablar con alguno de los artistas, Velcha Velchev, nos contó algunas cosas interesantes, sobre su propuesta artística, que nos gustó mucho. Reflexiones, y arte, que nos unen. Rechazo al militarismo, y las guerras. Compartía el magnífico stand con la abstracción de  Dolors Comas, y la fotografía digital de Javi Saguillo, en la Galería Espai D’art 32.

Buscando. Dolors Comas

S/T. Técnica mixta. Velcha Velchev

Todos los fuegos el fuego. (2017). Fotografía digital. Javi Saguillo

 

Souvenir of the Balcanes. Velcha Velchev

Un año más Fotolateras, nos envolvieron con sus sueños de sus fotografías en blanco y negro, realizadas con latas, utilizadas, como máquinas fotográficas. Con un resultado expectante y espectacular.

Big Ben Tower. London. Fotolateras

Un año más mereció la pena.

Gracias a todas, las que hicisteis posible una vez más, este evento tan necesario, interesante e híbrido.

Hybrid Art Fair. Contemporary Art Fair. Cuarta Edición

Hibrid Art Fair. Hybrid. Feria de Arte. Arte. Art. Exposición. Madrid