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Eduardo Arroyo. «El destino del pintor es serlo hasta el final»

MAX BILL. (1976). EDUARDO ARROYO

Eduardo Arroyo, Pintor, (Pintura Poltica, Figuración Narrativa, Pop Art). Escultor, Escritor. Artista. Madrid, 26 de febrero de 1937, Madrid 14 de octubre de 2018, nació, en la Callle Argensola, cerca de la céntrica y popular, Puerta del Sol.

Arroyo, pronto hurtado, y solo, es, huérfano de padre, (Juan González Arroyo), murciano, farmacéutico), de clase media, y amigo de grandes escritores como, García Lorca, Jacinto Benavente, o Jardiel Poncela; privó pronto de su figura, a su joven vástago, de tan solo 5 años. Su madre, Consuelo Rodríguez (de Madrid), pronto se convierte, en una joven viuda, republicana, y radicalista de izquierdas.

Eduardo Arroyo, comenzó mal sus estudios en el Liceo Francés, donde fué duramente castigado, y expulsado por mala conducta, luego está, su paso, por el Instituto Docente Nuestra Señora de la Almudena, después, los estudios de periodismo, y el servicio militar obligatorio en el Regimiento de Infantería Asturias 3.

Dibujaba desde niño, mas Eduardo Arroyo quería ser escritor. Fue desde muy temprano, un ansioso lector, un gran amante de la literatura, que no renunciaría nunca, al uso de la palabra dirigida cual afilada saeta, como aguda critica, y con una muy personal orientación, y clarividencia.

ARROYO EXILIADO

1958. Perdedor, en una España de posguerra, parte pronto huyendo, hacia el frío, y desamparado exilio; llega a París, en diciembre, (un mes especialmente triste, si te encuentras extrañado, y solo), tenía 21 años… ¡En España, ya era mayor de edad!

Retrato del enano Salvador de Morra, bufón de corte nacido en Figueras, en la primera mitad del siglo XX.  Eduardo Arroyo. (1970).

Será París, la ciudad en la que residirá, la mayor parte de su vida; y pronto, se relaciona con otros españoles (los de la otra España), y explosivo, activo, y combativo como es, ataca sin descanso, denunciando el régimen del general Franco. Es en París, faro del exilio, ciudad bella, y dura, donde el literato, que prosaicamente, tiene que vivir, se hace pintor, (pronto realiza retratos callejeros, y pinta con tizas de colores, las aceras del Louvre). París, mosaico de teselas, con sus orillas al Sena, con su liberte, será para él, la acogedora ciudad vecina. Es en esta década (1960), cuando retrata a Napoleón, «el rebelde que hay en Eduardo Arroyo, enseña las orejas», contra él, y contra todo. También, tienen lugar, sus primeras instalaciones artísticas, y sus primeros retratos. Gran aficionado a la tauromaquia, realiza la serie «Los Toros», (retratos de toreros). La contradicción, el yin y el yang, la atracción y la repulsión, la vida y la muerte; símbolos y épica mandarina, manchados de roja…, sangre roja, y negra…, reza el verso lorquiano, «a las 5 de la tarde». A las 5 de la tarde, se tiñe de abstracción el lienzo del albero, donde es serio y soleado, el escenario del bárbaro coso taurino.

1963, presenta en la III Bienal de París, la serie, efigies de dictadores, (Franco, Salazar, Hitler y Mussolini), el gobierno español protesta. Expone, en la Galería Biosca de Madrid, (fue censurada), y el artista perseguido, (huyó de la policía); finalmente, el evento sería clausurado. 1969. Realiza retratos de Sir Winston Churchill (como pintor dominguero), y la serie El Alhameim, al más puro Pop Art.

Década de los 70. En 1972 viaja a Nueva York. En 1973 pinta desiertos y palmeras. Expone en Milán, la serie Óperas y Operetas.1972/3/4, Pinta retratos, de sus amigos, también de figuras universales del arte y la sociedad, y retratos de fotografías, de las que se nutre, interviniéndolas artísticamente.
1975/76. En 1975 (Muere Franco), la Academia de Bellas Artes de Berlín, cursa una invitación formal, en la que invita a trabajar al artista, en la capital del triste muro, 9 meses, (Arroyo acepta), pinta y expone en Berlín, Barcelona, y París.1976, con 39 años de edad, puede por fin obtener, el pasaporte español, después de 20 años de prohibición. El apátrida exiliado, vuelve a España, en 1977, pero algo en ella le es extraño, y se siente solo y abandonado, todo cambió, mas ahora todo debe fluir de nuevo. Tal vez su vuelta, es inversa a su esperanza idealizada, y como al mito, le supera. ¡Mas a menudo, son tan lentos los cambios!), e implicado, pinta dos cuadros con idéntico título, «Feliz, quien como Ulises, ha hecho un largo viaje, I, y II». Pop Art, figuracion cinematográfica, al más puro cine negro americano. Pinta la series, «Deshollinadores», «Pintores Ciegos», y «Entre los Pintores». Pinta seres sin rostro, fantasmas, es un Hamlet revivido, en busca de la verdad escondida.

Entre pintores. 1976. Eduardo Arroyo

No en vano, conoce la lucha, el terrible grito; la misma cohesión epica, que impregna al boxeador, aureolado de tragedia y culmen, ¿el arte? del boxeo. al que tantas cosas le une, identificándose con sus valores, de sacrificio, soledad, y dolor.

En 1982 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas, se publica en Francia «Panamá» Al Brown, la biografía de Alfonso «Panamá» Al Brown, boxeador que fascinó al pintor, y que tardó en escribir 5 años. Tambien este año, comienza su actividad como escenógrafo.

1987, expone en Madrid, una serie de esculturas, de cabezas de mujeres españolas.

1999, monta, la ópera Tristán e Isolda, ilustra libros y realiza esculturas.

2000, recibe la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.

2012, Por encargo (de su director), pinta un cuadro para el Museo del Prado. La obra es expuesta posteriormente, en la magnífica pinacoteca madrileña.

Eduardo Arroyo, corajudo e irreverente, pintor autodidacta, con obras en los más importantes museos de todo el mundo, y antifranquista, falleció el domingo,14 de octubre de 2018, de cancer, a los 81 años de edad, en su domicilio de Madrid.

En febrero, solo unos meses antes, asistía a Arco Madrid (feria anual de arte contemporáneo) donde tuvo la oportunidad de saludar y conversar unos minutos, con el rey Felipe VI.

«El destino del pintor es serlo hasta el final». Eduardo Arroyo

Eduardo Arroyo. Arroyo. Pintor. Artista. Pintura Política. Figuración Narrativa. Pop Art. Madrid. París. Exilio. 

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Manuel de Falla y Matheu. «La vocación de componer se hizo tan fuerte en mí, que llegué incluso a sentir miedo».

Retrato de Manuel de Falla. 1923. Zuloaga.

MANUEL DE FALLA. Cádiz 23/11/1876. Alta Gracia, Argentina 14/11/1946.

Nació en la ciudad de Cádiz, en la Plaza de la Mina 3, cuando esta majestuosa y soñadora ciudad blanca, era un importante nudo de comunicaciones marítimas…

Su padre, catalán, (Matheu),

Su madre valenciana,(Falla)…

Su padre y su abuelo, muy pronto empiezan con la cifrada abstracción, enseñándole solfeo. A los 10 años de edad, comienza sus estudios de Música (piano), aunque, MANUEL DE FALLA, quería ser escritor.

INSPIRACION

Con solo 13 años, junto con otros amigos funda la Revista Cascabel, y al año siguiente El Burlón. Pero, tenía 17 años, cuando ocurre algo extraño y místico en su vida, ¡¡Todo su ser se revuelve!! Entonces, irremediablemente, sufre como un arrebato iniciatico, algo tira de él y le incita con una insufrible, fuerza bruta hercúlea, a dedicarse por completo a la composición musical. Manuel de Falla escribiría, refiriéndose posteriormente, sobre el mágico, y baboso, acontecido suceso, con las siguientes palabras…

«Esta vocación se hizo tan fuerte, que llegué incluso a sentir miedo, ya que las ilusiones que despertaban en mi, estaban por encima de aquello que yo me creía capaz de hacer». No desde un punto meramente tecnico, si no en cuanto a la inspiracion se refiere.

1896. Falla se traslada a vivir a MADRID, aunque viaja frecuentemente a CÁDIZ, donde estrena algunas obras, en el «Salón Musical», de la vivienda del pintor y amigo gaditano SALVADOR VINIEGRA, (mecenas, también de Cádiz, y músico aficionado, violonchelista), que ayudó siempre al músico. Puedes leer más sobre VINIEGRA en este blog, en Categoría Arte.

En Madrid MANUEL DE FALLA, completa su formación académica en el Real Conservatorio de Música y Declamación. En 1899, da por finalizados sus estudios, con la calificación de Primer Premio de Piano. Por esta época el músico  reside en Madrid en la madrileña Calle de Serrano; su vivienda allí fue, un noble edificio de cuatro plantas, de estilo clásico, y aires en la fachada de un dulce color albero andaluz. En 1907. Falla se traslada a vivir a PARÍS becado por el Rey Alfonso XIII, para que así el artista  pueda seguir desarrollando su labor musical, inspira/compositiva. Algunas de las obras que compone MANUEL DE FALLA son …

Noche en los Jardines de España. 1909/16.

El Amor Brujo. 1915/6.

Fuego Fatuo. 1918.

El Sombrero de Tres Picos. 1919/21.

Ya residiendo de nuevo en MADRID recibe homenajes en el Ateneo Madrileño, y se estrena para orquesta, su magistral obra EL AMOR BRUJO, En el Teatro Lara.

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1918. Fallecen sus padres con unos meses de diferencia. MANUEL DE FALLA, acusando el duro golpe, abandona MADRID y se establece en GRANADA a la vez que viaja por Francia, Italia y Bélgica. Se centra entonces, en sus composiciones musicales, y trabaja incansablemente. Es un artista reconocido internacionalmente, que goza de éxito y popularidad, aunque… ¡él prefiere su piano y sus partituras! En1928, aparte de recibir numerosos premios y condecoraciones, es nombrado, Académico de Numero de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.

En 1936, comienza la Guerra Civil Española. MANUEL DE FALLA, no pudiendo aguantar más tanta barbarie, se exilia, viaja en un barco hasta Argentina donde fallece 10 años después, de una parada cardíaca en 1946; posteriormente el genial músico, será trasladado a CÁDIZ donde es enterrado en la Cripta de la Catedral de Santa Cruz.

 

Manuel de Falla y Matheu. «La vocación de componer se hizo tan fuerte en mí, que llegué incluso a sentir miedo».

Manuel de Falla. Falla. Música. Músicos. Salvador Vinegra. Cádiz. Madrid. Granada. Vocación. Inspiración.

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El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5 de junio. 2016. Madrid

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Fotografia. By Tb Art. Archivos fondos propios.

El MAYOR ROBO DE ARTE  CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA. Lunes 5 de junio. 2015. Madrid. BOTÍN. 5 pinturas de FRANCIS BACON. Valor en el Mercado de Arte, 30 Millones de Euros.

Su legítimo propietario es, José Capelo último novio del genial artista irlandés, y propietario de la herencia. También se robaro,  joyas y una colección de monedas antiguas valorada en 400.000 €.

Era un día soleado y fogoso del mes de junio, En Madrid el calor se hacia notar, alguien, no se sabe quien, aprovechando la soledad de una magnífica, blanca, cara, y abalconada casa señorial,  situada muy cerca del Senado y de los museos, Museo de Prado y Thyssen, penetra en la oscuridad de la lujosa y bella mansión vacía, su dueño (José Capelo y última pareja de BACON, se encuentra en Londres), y se dirige decidido al dormitorio principal de la vivienda. Allí encuentra lo que busca, cinco cuadros de pequeño tamaño. Son retratos que Bacon pinta del rostro de su amado. ¡Misión cumplida con éxito! El valor de las 5 pinturas robadas se sitúa en los 30 millones de Euros.

Ahora hay que vender el botín…

Septiembre. 2015… Tres meses después del robo

RICARDO, 45 años, antecedentes por tráfico de drogas y lesiones, llama por teléfono a su primo JORGE, del que hace casi 2 décadas que no sabe nada, Jorge es empleado de una Galería de Arte y Ricardo le ofrece las pinturas robadas, con el cuento de que pertenecen a una pareja peleada, y en la que uno de ellos a espaldas del otro, que se encuentra en Londres, trata de vender. La reunión se celebra a primeras horas de la tarde en Madrid, en un bar con terraza de la popular calle Doctor Fleming.
Ricardo no aparece solo, le acompañan 4 personas; mientras que 3 de ellos se apoyan en la barra, Ricardo junto con otro se sienta en la apartada mesa en la que espera su primo, y después de los nerviosos saludos, comienzan las oscuras negociaciones, Jorge encuentra muy raro todo, y después del escuchar el cuento de la pareja rota, aconseja a su primo sacar las pinturas a subasta, Ricardo entonces le comenta, que existen problemas de herencia y que no puede ser ¡Ahí acabó todo!, el galerísta en ningún momento vio fotos de las obras robadas, ni quiso saber más, entonces le insisten y apremian a buscarles comprador; apelando a su codicia, le indican que puede ganar mucho dinero. La voz cantante de la reunión fue ALFREDO chofer de empresa de 40 años, cinturón negro de karate, y con múltiples antecedentes por robo de vehículos, amenazas, y tráfico de drogas, que finalmente fue detenido en el domicilio de CRISTÓBAL, un marchante de Arte de nivel internacional; RICARDO, afirma que ALFREDO, tiene en su poder los cuadros y que CRISTÓBAL, es el cerebro del ambicioso y exitoso plan.

AGUSTÍN, es uno de los dueños de la productora fotográfica, que realizó fotos de las pinturas robadas. En el albaran de pedido, figura la firma de CRISTÓBAL, que declaró, que se trata de una falsificación. Las pruebas caligrafícas no han sido concluyentes.

Febrero 2016… Siete meses después del robo

En Majadahonda localidad cercana a Madrid, en la tranquilidad de una modesta, pero nueva vivienda de la calle Duque de Alba, se reúnen RICARDO – es su casa- y ANTONIO, anticuario del popular rastro madrileño, al que acompaña su hijo; también se encuentra presente, RAFAEL, vendedor de joyas y que fue, el que contactó con Antonio; Ricardo le ofrece al anticuario, solo una pintura… su precio, 2 millones de euros. Antonio exige un contrato legal de compraventa y conocer al dueño. La venta, no se produjo, al descubrir el posible comprador que la obra era robada. Actualmente los 4 estan imputados por el monumental robo y se encuentran en libertad provisional con cargos.

TIRANDO DEL HILO SE LLEGA A LA MADEJA

ANTONIO, intentó colocar las pinturas en varias ocasiones, en una de ellas, se las ofreció a un anticuario y marchante de Sitges, comprobando con estupor, que en las listas internacionales de obras de arte robadas, figuraban incluidas. Se negó enfadado, a realizar tratos de este tipo. Enseguida, saltaron las alarmas en la Interpol, que de inmediato se puso en contacto con las policía española. Después, los hechos, se desarrollaron con celeridad.

Las detenciones ya se han producido…

El mayor robo de Arte Contemporáneo en España. Lunes 5 de junio. 2016. Madrid.

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Mariano José de Larra. Escritor, bohemio, romantico y enamoradizo. Se suicidó a los 27 años. ¿Porqué lo hizo?

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Mariano José de Larra. Madrid 24 de marzo de 1809. Madrid 13 de febrero de 1837.

El Figaro, Duende, Bachiller, El Pobrecito Hablador…

Fueron algunos de los seudónimos que utilizaba el escritor y con ellos firmaba sus ácidas críticas.

Mariano José de Larra, hijo de un médico madrileño afrancesado, por lo que la familia tuvo que exiliarse a Francia siguiendo en su huida a «Pepe Botella» (José Bonaparte), hermano de Napoleon y Rey de España, cuando este abandona Madrid después del levantamiento español, contra el ejército frances; entonces Mariano José, sólo tenía 4 años… Su padre había ejercido como cirujano al lado de las tropas francésas.

Larra tenía 9 años cuando él y su familia regresaron a Madrid. Habían permanecido cinco años en el exiio, hasta que finalmente fueron amnistiadados por el Rey Fernando VII. El padre del escritor ya políticamente rehabilitado, comenzó de nuevo a ejercer su profesión. Fue el médico personal de Francisco de Paula, hermano del rey.

Contaba 19 años Larra, cuando edita su propia publicación literaria; son una serie de cuadernos, donde el escritor usando la crítica, satiriza a la sociedad, y la política.

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Larra. Dibujo/Tinta/Papel. By TbArt

Firmaba Mariano Jose de Larra, como «El duende satírico del día». El artista  es por entonces, un dandy en su manera de vestir. Bohemio, mujeriego, y enamoradizo. Se complicaria LARRA siempre, con amores imposibles, lo que le provoca a menudo un gran sufrimiento emocional. Tal vez este sufrimiento, haya sido el gran generador, y la llama creativa, del que está considerado, como uno de los escritores románticos más importantes, de las letras ibéricas.

Su vida doméstica 

«Con 20 años el escritor se casa con Josefa wetoret, sería un gran error». No tardarían mucho tiempo en separarse. Tuvieron tres hijos.

El escándalo pasa a escena

Solo un año después de su boda con Josefa Wetoret, Larra, conoce a Dolores Armijo.

Dolores Armijo está casada, es la esposa del hijo de un conocido abogado de la época, aún así, se convierten en amantes. Reconoce el madrileño, que está trastornado por la bella, culta y refinada, aunque un poco cursi, miedosa, y aburguesada adultera, que nunca acaba de decidirse.

¡El artista sufre y crea!

Entonces aumenta la tensión y el pistón sube y baja frenéticamente desbocado.

La relación se convierte en algo tormentoso, y el morbo, como un algo baboso y excitante, en línea de lo que siempre busca el autor en el amor, impregna todos sus sentidos. En 1884 Mariano José de Larra se separa de su legítima  mujer, Josefa Wetoret, con la que tiene dos hijos y uno que viene en camino. Dolores Armijo también se separa de su marido, hijo del importante abogado marileño, Cambronero.

«Cambronero» el marido de Dolores Armijo es destinado a Manila, Filipinas, donde ocupa un alto cargo de funcionario; mientras tanto ella se retira a su casa de Extremadura, para después establecerse en Ávila, donde vive en casa de un tío suyo. Mariano José de  Larra se encuentra  fuera de España visitando varías capitales europeas. A su regreso el escritor continúa frecuentando a Dolores Armijo, pero ella está llena de dudas. Finalmente Dolores confusa y asustada, decide volver con su marido, solo dos años después de su separación.

LA TRAGEDIA ESTÁ SERVIDA

Cerca del Palacio Real en la calle Santa Clara, de Madrid, habita nuestro protagonista y hacía allí se dirige un día frío y lluvioso, mediando el mes de febrero, Dolores Armijo con una de sus cuñadas; juntas atraviesan la Plaza de Oriente y suben al tercer piso, ya en la casa del artista, Dolores, su prenda más amada, su bien más preciado, le comunicará al escritor, algo que este, no podrá soportar… Su decisión final, e irrevocable, de regresar junto a  su esposo.

El mazazo resulta ser definitivo…

DESENLACE SUICIDIO

No habían llegado Dolores Armijo y su cuñada muy lejos, cuando un estremecimiento caló a las dos mujeres hasta los tuétanos, un violento calambre las sacudió de arriba abajo; hasta las rodillas acusaron la flojera. Algo oyeron que parecía un tiro, y temblaron de frío… De repente, y como si de un mal presentimiento se tratara, al unísono, volvieron las cabezas hacia la casa del triste enamorado. Larra yacía en ese mismo momento muerto, en el suelo de la sala de estar de su vivienda. Sobre un gran charco de sangre, descansaba ahora la laureada cabeza del insigne escritor, uno de los máximos representantes del romanticismo español. Mariano Jose de Larrra se disparó un tiro en la sien derecha, sólo tenía 27  años. Había nacido en Madrid en 1809. Se suicidaba por un amor no correspondido.

En Vuelva usted mañana, LARRA escribe…

«Lector de mi alma te declararé que de tantas veces como estuve en esta vida desesperado, ninguna me ahorqué y siempre fue por pereza» iParece que desgraciadamente, el escritor al fin, terminó venciendo, al tan común pecado capital!

Mariano Jose de Larra se suicidó a los 27 años, ¿Porque lo hizo?

Mariano José de Larra. Larra. Literatura. Románticismo. Escritor. Escritores. Suicidio. Madrid, Dolores Armijo. 

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ART MADRID’19. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

Pequeño Jardín salvaje. (2019). Técnica mixta. Rubén Martin de Lucas. Galería BAT Alberto Cornejo.

ART MADRID’19. Feria de Arte Contemporáneo.14 edición
Del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019. Galería de Cristal, de CentroCentro Madrid Cibeles


La feria de arte emergente, este año se me mosró agradable a primera vista, renovada en su distribución, y más representación internacional, con artistas, y galerías latinoamericanas, pisando fuertes, y garbosas, los stands.

Entre Flores de D’estramonio. (2018). Mónica Subidé. Técnica mixta.

Visitamos la feria el domingo por la mañana, fue, una luminosa mañana, que se nos presentaba totalmente veraniega, con su brillante sol, y en que, el cielo azul perfecto, obtenía mágicamente reflejos dorados, en todo lo que dulcemente sus rayos acariciaba, a nuestra llegada a la muestra, la afluencia de publico era notable, mas el ambiente y, el ámbito en que nos desenvolvíamos, bajo una cúpula acristalada, bella e impresionante, se nos mostraba muy agradable, bañado por una inmensa luz.

«Christmas Chicken. (2018). Efraïm Rodrïguez.

Participaron en tal necesario, anual evento artístico internacional, 50 galerías. 200 artistas, y 15 países. Pintura, Escultura, Obra Gráfica, Fotografía, Videoarte, Instalaciones Artísticas.

«Dark Side 3«. (2018). Samuel Salcedo.

Además del,programa general, este año ART MADRID’19, presenta One Proyect (Proyectos inéditos,  en formato solo show), y nos muestra, 7 propuestas artísticas patronadas, por mujeres, bajo la leyenda «Ficciones, máscaras, y paisajes, el color como telón de fondo». La feria de arte contemporáneo, en su programa paralelo de actividades, nos ofrece,  en esta edición, debates, mesas redondas, networking, masterclasses, en el destacado apartado artístico, del Videoarte.

«Real World«. (2019). Alejandro Monge. Óleo sobre tela.

La feria de arte felizmente orientada,  bien asentada y cómoda, que se celebra anualmente en un marco incomparable, con la Cibeles de telón de fondos, cerró sus puertas este año de 2019,  con un gran aumento de coleccionistas particulares, e instituciones, buenas ventas, y una afluencia de público que se calcula, en unas 20000 personas. Gracias,.., y hasta la próxima.

Quiero desde aquí felicitar, a la organización de esta magnifica feria de arte contemporáneo por su eficacia y buen trabajo, en un evento artístico anual, que va a más.

ART MADRID’19. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

Art Madrid’19. Art Madrid. Feria de arte contemporáneo. Feria de arte. Arte. Madrid

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Hybrid Art Fair. Tercera edición ¡La tercera, también me gustó!

Hybrid Art Fair. Tercera edición.Hotel Petit Palace Santa Bárbara, del viernes 1 de marzo, al domingo 3 de marzo, de 2019. Madrid


Desde el primer año que asistí a ella, no he faltado nunca a ninguna de sus 3 ediciones desde el primer momento, me atrajo su propuesta artística, arte emergente independiente e híbrido, y el escenario en que se exponen las obras que contiene, habitaciones del hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), como soporte para diferentes creaciones artísticas alternativas independientes.

Here There. (2018). José Carlos Rivera. Instalación

36 habitaciones de hotel intervenidas. Más de 150 artistas. 35 propuestas artísticas, (galerías, artistas, colectivos) de 13 países.

A mi llegada a la feria poco antes de la 20:00 h, del viernes primer día de su apertura, pude visitar la feria, en un momento de poca afluencia de público, (la asistencia según datos oficiales en los 3 días de feria, a sido buena, más de 5000 visitas). Las ventas, (un aspecto que se revela fundamental), también han ido bien ¡Enhorabuena!

Charlatana. (2017). Alejandro Cano

El bar a esa hora, 20:00, estaba animado, a la misma, tenía lugar la actuación de. Julián Mayorga, (música electrónica alternativa), y posteriormente, la de Clara Te Canta (música alternativa), actuaciones musicales programadas, dentro de las actividades paralelas de la feria de arte (un gran acierto), también en este programa de interesantes actos, se incluía Talking Independent (Networking para artistas), charlas, mesas redondas, y performances, Asi pues, ambiente animado, cerveza en el bar, la actuación de Mayorga, y tal vez también, otras abstracciones, y preocupaciones, sucedían en ese preciso momento, en alguna de las mentes pensantes de la feria.

Deseo. (2019). Natasha Lelenco. Serie platos rotos

Este año no pude saludar a Pablo y Herny, con los que no coincidí en agenda. El año pasado en su segunda edición, expusieron en la feria…»La Carne Orgullosa«, una obra mediática, que con seguridad, hubiera gustado a Francis Bacon.

Sin Titulo. (2019). Velcha Velchev. Técnica mixta

Muy interesante en esta tercera edición, fue, el trabajo de Fotolateras, dos fotógrafas increíbles que consiguen unas imágenes excelentes. Construyen sus máquinas fotografícas a partir de latas metálicas (como las que contienen por ejemplo, el café Illy),  Luego está, el revelado, laboratorio fotográfico, que efectúan, en los baños de los hoteles que habitan sus proyectos. Diferentes urbes del mundo, lugares, que capturan, con tiempos de exposición muy altos (desde 20 segundos como mínimo, hasta horas), congelan la imagen, que finalmente, se nos mostrará bella en soledad, sin afluencia de público ¡En el proceso de exposición, estaba llena! Nos invitan así, a la reflexión…, lugares llenos de gente, que se nos muestran solitarios, sin presencias ajetreadas.

Fotografía. Colectivo Fotográfico Fotolateras. Lola Barcia y Marinela Forcadell

Hybridas, de lo más interesante de la feria, 5 artistas, Irene Cruz, Silvia Lermo, Cristina Savage, Teté Vargas Machuca, Cristina Vela, presentaban sus obras en la habitación 209 del hotel.

Samurai In Love. Cristina Vela

Hubo otras propuesta artísticas en Hybrid Art Fair, que también me interesaron, y aunque me gustaría haberlas incluido en éste artículo, siento no poder dar cabida a todas. Gracias a todos los artistas y colectivos, que participaron en la feria, y especialmente a tod@s las que hacéis posible, que esta propuesta expositiva tan interesante sea posible.

Hybrid Art Fair. Tercera edición ¡La tercera, también me gustó!

Hybrid Art Fair. Hybrid. Feria de arte. Arte híbrido. Arte. Art. Art fair. Madrid

 

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Fotografía. By Mindor. En un ambiente de luz aluminica , Mindor, de nuevo nos traslada al mundo del patio interior de su propia casa.

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Fotografia. Mindor. Madrid. Paisaje urbano

Mindor fotografía en esta ocasión un paisaje urbano… un tanto irreal, como salido de un sueño

La fotografía de MINDOR y mi pintura se hablan y, si se miran se reconocen en similar predio, con la antigua casona…, y el campo muy cerca.

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Casa grande en el campo, y primer plano de ciudad cercana. 2013. Tomás Bartolomé

Large house in the countryside, and foreground nearby city. Óil. Canvas. Óleo. Lienzo

“La ciudad avanza y cerca…
a una gran casa vieja;
en un viejo campo,
de un viejo y olvidado,
pueblo de Castilla”

By TbArt

Esto también es Madrid,

Pero la Gran Metropoly aparece en la fotografía

«Vacía, fantasmal; teñida de un onírico surrealismo»

En una imagen de una calma inquietante,

En un ambiente impregnante de luz aluminica un tanto irreal…,

Mindor nos muestra un Madrid congelado.

Fotografía. By Mindor. En un ambiente de luz aluminica , Mindor, de nuevo nos traslada al mundo del patio interior de su propia casa.

Fotografía. Mindor. Fotógrafos. Madrid. 

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Hoy miércoles, 21 de febrero se inaugura, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018

Hoy miércoles 21 de febrero de 2018, se inaugura un año más, (comienza, con las visitas profesionales, miércoles y jueves), y ya son 37 años, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018, los días siguientes, (el viernes, sábado y domingo) la feria estará abierta para el público en general.
Los horarios y fechas de la feria son los siguientes:
Madrid del 21 al 25 de febrero de 2018. Pabellones 7 y 9 Feria de Madrid. Organiza IFEMA.
Visita profesional, el miércoles 21 y el jueves 22 de12:00 a 20:00
Abierto al público viernes 23, sábado 24, y domingo 25 de febrero, de 12:00 a 20:00.
Web: www.arco.ifema.es

Ambiente de la feria. (ARCO 2011). Foto by TbArt archivos fondos propios.

Esta semana de febrero, como ya es habitual, la atención, el foco internacional del mundo del arte, se centra, nuevamente, en esta magnifica feria de arte contemporáneo, y orienta, sus potentes reflectores mediáticos, hacia Madrid, y más concretamente hacia los pabellones de IFEMA que albergan una extensa muestra (20.000 metros cuadrados), de la actualidad artística contemporánea internacional. Este año, se produce una novedad, no habrá un país invitado, (como venía siendo costumbre desde los años 90), en esta edición, la atención la pone la feria en un concepto… EL FUTURO, una reflexión sobre el arte que viene, ¿Cada uno de nosotros, puede crear el futuro? Acciones y responsabilidades (que todos podemos adoptar), toman el mando, en busca de un cambio (siempre) necesario, empujándonos, Instintivamente, en busca de un marco global mejorado, para el fascinante, y cada vez más necesario, mundo del arte.

ARCO 2011. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Programa General: Con una selección de galerías nacionales e internacionales, (selecciónadas por el comité organizador de ARCOmadrid 2018). Asistirán a este ARCOmadrid 2018, 29 países y 211 galerías de todo el mundo.

Programas comisariados:

Diálogos. 14 galerías. Se presentan obras ínterrelacionadas, conviviendo (dialogando), en un espacio común. Busca una confrontación actualizada, una conversación intergeneracional, entre artistas noveles y consagrados.

-Opening. 19 galerías. Galerías nacionales e internacionales con artistas noveles, y un máximo de 7 años de actividad.

El coleccionismo es un aspecto a destacar en ARCOmadrid 2018, (que se esfuerza en este campo, vital y necesario para la buena salud de galerías, artistas, y el mismo ARCOmadrid), en un evento, en el que este año participarán, 240 coleccionistas, de más de 40 países.

Latinoamérica. La feria siempre ha estado muy atenta a este continente con el que tantas cosas nos une, y este año no será menos, consciente del importante papel que representa este evento, en el ámbito de las relaciones, que mantiene como referente latinoamericano del arte contemporáneo, en Europa. Esta edición serán 35 galerías latinoamericanas, y 10 países, siendo Brasil con 15 galerías el pais más participativo.

Aproximadamente el 60% de las ventas anuales de Arte Contemporáneo que se realizan en nuestro país se producen en esta gran cita anual, que no nos debemos perder, y que el año pasado recibió a unos 100.000 visitantes.

¡¡Gracias!! un año más, y en especial este, a ARCOmadrid 2018, por hacer posible con vuestro generoso esfuerzo, (enhorabuena a todos), que esta magnifica feria, salga adelante, (es tan necesaria).

Tomás Bartolomé pintor y blogger, participa en esta edición como blog acreditado.

Hoy miércoles, 21 de febrero se inaugura, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018.

ARCOmadrid 2018. Arte contemporáneo. Feria internacional de arte contemporáneo. Arte. Feria de arte contemporáneo. Madrid.

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Arco 2015. Feria Internacional de Arte Contemporáneo Madrid. Marty Bolonio.

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Feria Internacional de Arte Contemporáneo Madrid 2015.

ARCOmadrid 2015. Edición 34. del 25/2/15 al 1/3/15. Ifema.

212 Galerías (63 españolas). 30 países. País invitado Colombia. Esta edición destaca por una fuerte presencia Latinoamericana (46 galerías,10 países).

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Foto vía internet. Cortinas de baño. ARCOmadrid 2015. Óscar Muñoz. Colombia.

Foto. Pietá. Stephan Balkenhol. (2014). ARCOmadrid 2015. Archivos fondos propios by TbArt.

Reconozco que hay que tener mucha afición al Arte para tragarse miles de metros de exposición, de espacios llenos de pintura, escultura, instalaciones, formatos, juego, luz y sonido; todo ello  aderezado con gente; mucha gente; de todos los sitios, razas, colores; del pueblo, la ciudad, de clase media, de clase alta, artistas, pobres, ricos, y venidos a menos; todos juntos, pero no revueltos; unos a una cosa, y otros, a otra… ¡Hay tantas maneras de visitar una feria de arte contemporáneo!

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Foto. Obra de Marty Bolonio. Archivos fondos propios by TbArt

Marty Bolonio con sus objetos perturbadores, participa en esta edición de Arco 2015 con la galería belga Deweer.

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Foto. Obra de Marty Bolonio. Arco 2015. Archivos fondos propios by TbArt

Me gusta este cosmopolitismo artístico, ver que somos muchos y de muchos sitios y condición, los que  aquí un año más, nuevamente, celebramos nuestra imparable pasión por el Arte.

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Foto. Aspecto de la feria. Archivos fondos propios by TbArt

«Como estridente ruido de fondo el estrés de las ventas»; las largas piernas bien vestidas, detrás de la mesa-oficina, y el olor y,  color verde del dinero, que no armoniza del todo bien con el recogimiento, la espiritualidad, y el trabajo en soledad que son algunos aspectos de vital importancia para el artista. Si, la feria es un Mercado del Arte y así hay que entenderla ¡aquí y ahora! Miro con curiosidad (lo interesante), y me fundo como el queso, en este inmenso contendor industrial, pintado de color verde.

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Foto. Aspecto de la feria. Archivos fondos propios by TbArt

«Donde hay mucho, cabe todo; y todo tiene un precio»…

Así, nos toparemos con «lo bueno, la pose y también, lo intrascendente» y deberemos saber separar el humo que nos roba y nos pega al suelo como plomos, y quedarnos y pararnos y elevarnos con lo bueno, (siempre hay), elevarnos y disfrutar a tope; tambien encontrarse con los amigos en esta gran cita madrileña en febrero, en esta estupenda, fiesta anual del Arte Contemporáneo.

Arco 2015. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid. Marty Bolonio.

 

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HAMBRE DE BALÓN. METÁFORA DEL GUARREO. RAFA PONS, GRABACIÓN DISCO EN DIRECTO. LAS MATINALES DEL PAÍS. TEATRO NUEVO APOLO. MADRID.

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Rafa Pons sobre el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Foto. By Tb Art.

HAMBRE DE BALÓN. METÁFORA DEL GUARREO. RAFA PONS, GRABACIÓN DISCO EN DIRECTO. LAS MATINALES DEL PAÍS. TEATRO NUEVO APOLO. MADRID.

Sábado 5 de noviembre de 2016. Teatro Nuevo Apolo. Madrid. La mañana se presentaba lluviosa pero afortunadamente no hacia frío; llegamos con tiempo y lo empleamos  tomando unas cañas en el bar de la esquina creo que era gallego y la tapa de paella resultó ramplona, así que nos movimos oteando el horizonte a otro un poco más lejos donde las croquetas de jamón estaban potentes aunque tardaron en llegar, luego, nos fumamos unos cigarros y dirigimos nuestros pasos raudos bajo la lluvia debajo de un pequeño paraguas negro; era  esperado el  evento musical pero después de como aconteció, con las prisas para prepararlo, se tornaba apresurado. Ciertamente las cosas se precipitaron, se dispuso de muy poco tiempo para preparar el evento y Rafa trabajó mucho bajo una presión ciertamente agobiante, que no le deseo a ningún artista. Pero Rafa Pons sabía que en este caso había que aprovechar la ocasión y alcanzar por fin, el sueño largamente acariciado de grabar un álbum en directo, y valientemente aceptó el reto. También existía otro dilema añadido para el artista,  la difícil respuesta a la pregunta, de si debía irse a dormir pronto, o por el contrario sería preferible empalmar toda la noche, y una duda más, una preocupante y doliente incógnita, como se encontraría de voz y de ánimos  a la hora del concierto, en un momento nunca antes hoyado por él, persistente  cantautor de las noches crapulas; ni en  Barcelona su ciudad natal, ni tan siquiera en otra cualquiera de las tantas que al cabo del año se patea.

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Rafa Pons en el escenario con porterías de fútbol y vistiendo camisetas deportivas él  y su grupo. Foto. By Tb Art.

Entramos en el Teatro Nuevo Apolo sin agobios 20 minutos antes, el sitio era inmejorable, tercera fila casi centrada. Con puntualidad británica Rafa Pons diez años después de que empezara su prometedora carrera musical, aparece en el escenario que para esta gran ocasión está decorado con motivos futbolísticos, en el se aprecian dos pequeñas porterías blancas y un par de balones, botas de tacos y tanto Rafa como el resto de la banda visten unas coloridas camisetas de jugadores de fútbol, y ahí está la metáfora del título del álbum, Hambre de balón, ¡Rafa Pons pide juego y se le ha de dar!

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Rafa Pons durante el concierto. Foto. By Tb Art.

GRABACIÓN EN DIRECTO DE HAMBRE DE BALÓN. RAFA PONS.

Estamos asistiendo a la grabación en directo de un nuevo disco, el quinto de Rafa Pons, en el, presenta dos temas nuevos, Hambre de balón de la que Rafa dijo en el concierto que era, «Una metafora del guarreo«, y No se me da bien, además de sus grandes éxitos…

Que pasen cosas, Olvídate de ti, La mosso, o la siempre aclamada y coreada Mala puta.

Es la una del mediodía a la hora que comienza el concierto y el artista nos comenta canalla entre risas «que noche más larga«  haciendo alusión a la noche tan rara que ha pasado, (a él que siempre se le hicieron tan cortas), a la hora del matinal concierto,  y a los nervios del directo grabado, algo nuevo y que siempre acarrea riesgos; aunque Rafa nos  dice para tranquilizarse a si mismo, que se consuela si estos se producen, (y si, así fue, se produjeron pequeños problemas técnicos, y fallos de atención), pensando que ya se arreglara en el estudio. El Teatro Nuevo Apolo está casi lleno, y el sonido es bueno con reparos, tal vez se nota el cuidado que han puesto los técnicos de sonido para evitar acoples o distorsiones, cosa que como vimos no lograron; el sonido tratado con ese exceso de celo, aparece así tamizado y filtrado, la batería está aislada por paneles acústicos transparentes, y el directo en sala tristemente se resiente y no es tan contundente como debería.

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Rafa Pons en un momento de la actuación junto a El Kanka y El Niño de la hipoteca.  Foto. By Tb Art.

Rafa Pons, suena como siempre mezcla de cantautor y rockero, su voz es canallesca y con chispa, rota y desgarrada, a lo Joe Cooker o Joaquín Sabina uno de sus preferidos junto con Robe de Extremoduro. Las canciones son buenas están bien escritas, son comerciales, picaras, divertidas, y guasonas, por lo que por supuesto se merecen claramente más espacio y difusión.

Hoy es un día muy especial y Rafa Pons,  no está solo, aparte de su banda…

-Joan Berenguer dirigiendo y tocando  el piano a buen nivel y haciendo coros, estos, en un apartado un poco flojo en la banda.

Santi Noriega al bajo, con un sonido impecable, limpio, potente, y equilibrado.

Dusan Jevtovic a la guitarra eléctrica, gusto y sofisticación sonica.

Marcos Deker guitarra eléctrica y acústica, buen sonido apoyo y chispa.

Eloi López eficientemente a la batería-…

Este día tan señalado acompañan a Rafa Pons grandes amigos y compañeros de ruta como…

El Kanka y El Niño de la hipoteca, que son los primeros que aparecen en el escenario, y a los que luego seguirían, Marwan, Funanbulista, y Luis Ramiro. Para todos ellos tuvo palabras de cariño el tauro Rafa Pons, y todos ellos dieron al concierto calidad, calidez y entretenimiento.

El disco grabado en Cd y video, presumiblemente saldrá a la venta en enero de 2017.

Finalmente pasamos una magnifica mañana de música en directo, pusimos una muesca  más en nuestro revolver inofensivo de conciertos ¡y como no! echamos de menos de menos a TERESA, de exámenes de oposición-, y que es la verdadera protagonista de nuestra afición al cantautor, siempre rockero y genial RAFA PONS.

HAMBRE DE BALÓN. METÁFORA DEL GUARREO. RAFA PONS, GRABACIÓN DISCO EN DIRECTO. LAS MATINALES DEL PAÍS. TEATRO NUEVO APOLO. MADRID.

Rafa Pons. Música Músicos. Grabación disco Rafa Pons. Teatro Nuevo Apolo. Matinales del País. Madrid Rafa Pons.