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Escultura. Alonso Berruguete. Un escultor de Palencia, que nació predestinado

Alonso  González Berruguete. Paredes de Nava, (Palencia). 1490. Toledo 1561

ALONSO HIJO DE PEDRO

Alonso Berruguete es hijo de un gran pintor español, Pedro Berruguete, que le enseñó, los trucos del oficio y el uso de la pintura y los colores, también le animó, a que dejara la Tierra de Campos palentina, y viajara a Italia, a completar su formación, su mismo, padre, así lo hizo; Alonso Berruguete probablemente, residió en Italia 10 años. Así pues, Alonso, viaja a Italia, en 1507.  Residará en Florencia y Roma, donde su padre, conserva todavía buenas amistades que le ayudan en un primer momento. En Italia, sigue con su formación, y talla sus esculturas. Tambien, conoce a grandes maestros como Miguel Ángel, que en ese mismo momento, se encuentra trabajando en la Capilla Sixtina, y a Rafael, que a su vez decora las Estancias Vaticanas.

A su regreso a España, Alonso Berruguete se casa casi con cuarenta años, con Juana Pereda, a la que felizmente, había conocido 20 años antes, en Medina de Rioseco, (Valladolid), sería el gran amor de su vida, y ya nunca se separarían; tuvieron 4 hijos. Establecen su hogar, Juana y Alonso, en Valladolid; allí, Alonso monta su taller de escultura, y no para de recibir encargos. También reside temporalmente en Toledo, donde realiza la Sillería del Coro de la Catedral, en esa misma Catedral, donde su padre Pedro Berruguete, años antes había realizado sus pinturas, para el gran templo.

Alonso Berrugete, se esfuerza por transmitir con su arte, lo que heredaron sus sentidos allá en Tierra de Campos, donde las llanuras son eternas y existe, esa sobriedad que cala, que impresiona; pero el escultor a la vez pretende ser diferente, dota a sus obras de fuerza expresiva, pasión, y sentimiento; dice el escultor palentino…

«Quiero crear emociones, que se impongan, que hagan sentir»

Tiene mucho trabajo, Alonso; su clientela está basada sobre todo en el funcionarado del estamento eclesial y la nobleza; Hidalgos como él mismo, que es hijo de Hidalgos.

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San Jerónimo. Madera policromada. 1526/37.  Alonso Berruguete

VALOR Y PRECIO

Alonso Berruguete  pone un precio elevado a sus obras; el precio que él cree que es justo. A veces tarda en cobrar o le regatean, pero él, siempre terco, lo mantiene. Después de mucho trabajo consigue amasar unos ahorros, con ellos, compra primero, El Señorío de Villatoquite, (Palencia),  pero se le presentan unos enojosos problemas legales, y finalmente adquiere, El Señorio de Ventosa de la Cuesta, esta vez, en Valladolid, en 1560.

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Sepulcro del Cardenal Tavera. 1561

Era su deseo, dejarle algo a su familia; Juana, su mujer, y sus cuatro hijos. Sólo un año después, en 1561, fallecia en Toledo, donde se había dirigido el escultor, para entregar el Sepulcro del Cardenal Tavera, sepulcro, que se iba a instalar, en el Hospital de San Juan Bautista. Así pues, Alonso Berruguete, se desplazó a Toledo prometiendo a Juana, su mujer, que pronto regresaría a Ventosa y  que lo haría «antes de la vendimia»; pero el artista no pudo cumplir su promesa; pues, jamás volvería al lado de su familia.

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Virgen de la Piedad. Salamanca. Alonso Berruguete

Algunas de las obras de este magnífico escultor son:

La sillería de la Catedral de Toledo

Pinturas para la Capilla Real de Granada

Pinturas para la Iglesia de San Lorenzo, Valladolid

Retablo de San Benito, Valladolid

Retablo de Santa Ursula, Toledo

Retablo de Los Irlandeses, Salamanca

Virgen de la Piedad, Salamanca

La Virgen Guapa con el Niño.Museo de la Iglesia de Santa Eulalia, Paredes de Nava

Escultura. Alonso Berruguete. Un escultor de Palencia, que nació predestinado.

Escultura. Alonso Berruguete.  Berruguete. Paredes de Nava. Palencia. Escultores. Artista.

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Pintura. Pedro Berruguete. Forma parte de una magnífica dinastía de Artistas Castellanos

La Virgen de la leche. Ayuntamiento de Madrid

Pedro Berruguete. Paredes  de Nava, 1450, Palencia 1503

Paredes de Nava a mediados del siglo XV, podía albergar unas 5.000 almas, pues esta localidad, se encontraba situada, entre las quince más pobladas de toda Castilla. Situada en la comarca palentina de Tierra de Campos, y a solo, 21 Km de Palencia, era, una ciudad amurallada y temática, donde sobriamente, mas a menudo, se erigían ermitas, hospitales, capillas, monasterios, y siete iglesias, así pues, era un buen sitio de partida para un pintor de arte sacro.

UNA SAGA, UNA DINASTÍA DE PINTORES Y ESCULTORES

Perteneciente a una notable saga de artistas: Su abuelo fue, «Berruguete el Viejo«, escultor. Su hijo, Alonso de Berruguete, también notable escultor y pintor; y su nieto Inocencio Berruguete también escultor.

Comenzaremos la narración, situándonos, en el mundo de la hipótesis y de la falta de documentación, ya que hay demasiados datos que son inciertos, y otros, basados meramente, en conjeturas históricas, o especulaciones de análisis de indicios. Por lo tanto, su fecha de nacimiento, así, como la posibilidad de que falleciera en Madrid, son datos dudosos. En cuanto a su formación, se barajan las siguientes, realizó sus estudios, en Salamanca, o por el contrario, se formó en los Países Bajos. Después de realizados sus primeros estudios, es probable que residiera en Italia, aproximadamente 10 años, primero; en Roma, y Nápoles, pero sobre todo en Urbino, donde realiza una serie de retratos para el Duque de Urbino, su benefactor.

Berruguete introduce el renacimiento italiano en la pintura castellana

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Federico de Moltefeltro y su hijo Guidobaldo. Pedro Berruguete, h, 1474/1477. Galería de las Marcas de Urbino.

Pedro Berruguete, regresa a su pueblo, Paredes de Nava, Palencia, donde contrae matrimonio con Elvira Gonzalez, dama, que pertenece a una familia adinerada, no en vano, también nuestro protagonista proviene, de una familia de hidalgos, y goza de una posición económica privilegiada.

Allí. Su obra se vuelve más sobria, deja de lado los detalles, y se centra sobre todo en el encuadre, y la armonía cromática. Sus pinturas, aportan un algo diferente, las figuras de sus retratos, nos hablan. A veces, le interesa más la verdad, que la belleza…, «Antes la verdad que la paz», escribiría un atormentado, y siempre en lucha con él mismo, el escritor, Miguel de Unamuno 5 siglos después.

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Disputa entre Santo Domingo y los Albigenses. Museo del Prado.

En Paredes de Nava, el pintor, ya instalado en su taller, recibe multitud de encargos, sobre todo, de instituciones eclesiásticas, es también más que probable, que los recibiera incluso de la misma reina Isabel La Católica.

Sobre todo Palencia y, casi todas la provincias de Castilla y León, así como Toledo y Madrid, son contenedoras de muchas de las obras del excepcional pintor palentino. Su pintura cabalga entre el gótico y el renacimiento Italiano. Algunas de sus pinturas en España son:

Pinturas para la catedral de Toledo, Pinturas para el Convento de Santo Tomas de  Ávila, Pinturas para la Catedral de Burgos.

Cuando falleció se encontraba trabajando en unas tablas para el retablo de la  Catedral de Ávila. Murió antes de concluir su trabajo.

Pedro Berruguete, forma parte de una magnífica dinastía de Artistas Castellanos.

Pedro Berruguete. Berrugete. Pintura. Pintores. Escultura. Dinastía. Saga. Palencia. Gótico. Renacimiento. Castilla y León. Pintura Castellana.

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BARCELÓ HONORIS CAUSA Y SU ARCA DE NOÉ

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El Arca de Noé. Miquel Barceló. Foto by TbArt. Archivos fondos propios

BARCELÓ HONORIS CAUSA Y SU ARCA DE NOÉ

Jueves 22 de septiembre de 2017. MIQUEL BARCELÓ el artista reconocido internacionalmente, (con obra expuesta en el museo del Louvre) en el Paraninfo de las Escuelas Mayores, fue investido como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, en el 800 aniversario de su creación. También, el crítico de arte y catedrático, Francisco Calvo Serraller recibió, este significativo doctorado.

En Salamanca, la bella ciudad charra, a orillas del Tormes llena de arte, en ese mismo, y emocionante momento de la formal investidura, se encuentraba activa, una interesante muestra, con parte de los últimos trabajos del artista mallorquín…

Exposición «El Arca de Noé»

28 de abril de 2017 /1 de octubre de 2017

Miquel Barceló. VIII Centenario de la Universidad de Salamanca

80 obras: pintura, escultura, cerámica, obra sobre papel (acuarelas), perfomance. La mayoría realizadas en los últimos 6 años, y algunas de ellas inéditas. Se encuentraban, repartidas así:

Sala de Exposiciones del Patio de Escuelas, 26 acuarelas (2001/2003) pertenecientes, a la ilustraciones realizadas por el artista para La Divina Comedia, de Dante Alighieri. Formando, un grupo de acuarelas de formato medio, muy interesantes, oscuras y bellas.

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El ifierno. Acuarela. Barceló. Imagen, foto vía internet

Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca. Pinturas y obras en papel de gran formato (2009/2016), y cuadros con relieve, a base de telas (empapadas en almidón antes de aplicar la pintura, para así conseguir volúmenes y relieves), son representaciones de pinturas rupestres, animales de las Cuevas de Chauvet (descubiertas en 2014)  que recuerdan a las de Altamira. Intensos blancos, verdes, o azules apasionantes, también oscuros fondos abismales, fogonazos de intemporalidad; fluorescencias (2015).

Detalle de una de las obras de la exposición. Miquel Barceló. Foto. By TbArt. Archivos fondos propios

Capilla del Arzobispo Fonseca. Inédita, La obra El Arca de Noé que dando título a esta exposición ocupa el muro frontal, el crucero de la capilla, mide 4×20 metros. El  público en general aún no pudo verla, hasta en esta feliz ocasión; acompañan a la monumental obra, 18 cerámicas (2012/2016). ¡Siempre, eternamente el barro pegado a la piel y el alma de Barceló!

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Cerámica. Barceló. Foto. By TbArt. Archivos fondos propios

Patio Palacio de Anaya. Le grand écouteur, (2015). Simula una gran obra de barro, y lo consigue, su aspecto es pesado, sin embargo es una pieza muy ligera (una mezcla de poliuretano y otros materiales). Es como un gran oreja que se ablanda en su pedestal.

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Le grand écouteur. Miquel Barceló. By TbArt. Archivos fondos propios

Patio de Escuelas Menores. 14 Allumettes, (2015). bosque de cerillas de bronce que se retuercen ya apagadas, son de gran altura y, necesitan un espacio más amplio de exposición, que en el que se encuentran situadas, por lo demás, un patio bellísimo a escasos metros de la fachada de la universidad, desde el que se pueden ver las torres de la catedral. Una gran competencia para las tristes y apagadas cerillas.

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Allumettes. Barceló. Foto. By TbArt. Archivos fondos propios

Plaza Mayor. Gran Elefant Dret (2008). El monumental elefante blanco ¡Como hacer equilibrios imposibles apoyado en su trompa!

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Gran Elefant Dret. Miquel Barceló. Foto. By TbArt Archivos fondos propios

Barceló Honoris Causa y su Arca de Noé

Miquel Barceló. Barceló. Honoris Causa Salamanca. Exposición El Arca de Noė. Pintura. Pintores. Pintor. Artista. Escultura. Cerámica.

Feliz día de Reyes. La Epifanía. Gil de Siloé. Tomás Bartolomé

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La Epifanía. Gil de Siloé. Retablo Mayor. Detalle. Cartuja de Miraflores. Burgos. España.

FELICES REYES MAGOS

Feliz día de Reyes. Después de una inquieta noche, en que la magia se adueñó de nuestros corazones, volaron nuestros deseos, después de haber dejado escrita la carta, depositado en el salón, comida, agua, leche, y dátiles (sabemos que les gustan mucho), para los dulces magos nocturnos, nos acostamos pronto, nerviosos e ilusionados, hoy al alba cuando cante el gallo y, rompiendo nuestros inquietos sueños, estos, se quiebren, inocente, iremos orientados como certeros y raudos venablos, a ver lo que nos dejaron los magos de oriente. Los papeles y cajas de brillantes colores, que vemos al fin, contienen nuestros encargos…, porque, premiados,  nos hemos portado razonablemente bien. ¡Felices reyes a todos!

Vamos ahora, con un poco de Arte

Gil de Síloé. Escultor. Se tienen pocas certezas de su nacimiento y origen. Se cree que pudo nacer  entre 1440/50; unos dicen, (la mayoría), que era extranjero de Amberes, otros que era Alemán. También afirmaron que judio converso, y algunos, que del mismo Burgos. Su fallecimiento, si se produjo en la capital castellana, entre 1470/51. Se sabe que desarrolló su carrera como escultor en la ciudad del Cid Campeador, donde poseía un taller, en el que trabajaba, codo con codo, junto con sus aprendices y oficiales, para dar salida a multitud de encargos, pues nunca le faltó el trabajo a Gil, retablos, y sepulturas, era lo más demandado. Burgos era ya entonces, una ciudad importante, plagada de iglesias, conventos, también, mercaderes y comerciantes.

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Detalle.

Gil de Síloé. Está considerado, como uno de los máximos exponentes de la Escultura Gótica en España, y por ende en el continente europeo.

FELICES REYES MAGOS

Feliz día de Reyes. La Epifanía. Gil de Siloé. Tomás Bartolomé.

Feliz día de Reyes. La Epifanía. Gil de Siloé. Escultura. Escultores. Gótico.

 

 

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Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. “El Divino”

Michelangelo Buonarroti. «El divino».

Miguel Ángel. Caprese, Florencia, 6 de Marzo 1475, Roma 18 de Febrero 1564.

Se quedó huérfano de madre con solo 6 años, su familia bien situada, vívia de empleos estatales y de algunas rentas, pues eran propietarios de una cantera.

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Vista de Florencia. Carl Gutav Carus. 1841.

Estudió gramática en Florencia, pero pronto el mordisco del arte agarró con ansia su alma; según él, su pasión la mamó de la misma nodriza que lo crió, y que para más señas era hija de un cantero. Como tantas veces en la historia, al padre no le pareció, ni bien, ni sobre todo digno de su familia, la vocación temprana de Miguel Ángel, pero pronto tuvo que admitir la terca voluntad de su hijo y felizmente, decidió ayudarlo.

1488. A los 12 años de edad, Miguel Ángel, comienza sus estudios de pintura. En 1492 Se instala en Bolonia.

1496  Michelangelo Buonarroti, viaja a Roma, donde como carta de presentación, realiza el Bacus del Barcello, el mismo año de su llegada a la monumental, y poderosa capital papal; luego realizaría obras maestras como… La Piedad del Vaticano, con solo 23 años, y el David 1501/4, con 29. Mármol blanco de Carrara en talla directa, el David se realizó sin moldes, el bloque de mármol desnudo e inane frente al artista, nada más difícil, y nada más bello. Se trata de una obra cumbre de la escultura de todos los tiempos.

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David. 1501/4. Fotos. Wikipedia (2). Foto fondo negro, By TbArt. Archivos fondos propios.

Multidisciplinario y genial, Miguel Ángel es un artista total, un perfeccionista, al que le interesan todas las artes en una época de reivindicación y consolidación, de él mismo, y de su colectivo. de su ubicación e imbricación en un estamento distinto, el de los artistas, (que ahora poseían conocimientos de álgebra, matemáticas, y geometría), frente al gremio de los artesanos, donde hasta hacía poco se les había incluido; así pues Miguel Ángel con su genio y estudios contribuyó al incipiente ascenso, de una nueva categoría, la de los artistas, en la escala social.

GENIO Pintor, Escultor, Arquitecto, Escritor, Matemático todo esto y mucho más fue Miguel Ángel, y todo a una gran altura. Ante todo le interesa la escultura y el estudio del cuerpo humano; también le subyuga el riesgo, es a veces provocador y rebelde. También pendenciero. Una pelea le dejaría torcida y rota la nariz, a raíz de la acción agresiva de un pintor celoso de su arte. Riesgo y valentía de un gran genio que vivió a su manera, sin impórtale el que dirán, de sus dudosas amistades; se le amó y él amó.

FLORENCIA Y ROMA. MEDICIS Y PAPAS

En aquellos años Italia precisaba obras de arte y las obras de buenos artistas, eran muy demandadas sobre todo por la nobleza para decorar sus palacios, y por la iglesia para ornar sus templos y, conseguir así de esta manera, más fieles. A Miguel Ángel le sobraban los encargos.
Banqueros y Papas florentinos así com los Médici pertenecientes a la nobleza, amantes del arte  y obsesionados con el poder y el dinero, fueron sus mecenas, junto con los Papas de Roma.

EN BUSCA DE UNA TUMBA

El Papa Julio II, un Papa amante del arte y guerrero, fue el más grande mecenas de su época (1500) y tuvo que tratar con el gran Miguel Ángel y soportar con infinita paciencia y comprensión al capresino que a veces se mostraba intratable aunque en muchas ocasiones con razón.
Os contaré un suceso que desquició al Sumo Pontífice en grado máximo…

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Tumba de Julio II. 1505/45.

Nos encontramos en 1504. Julio II encarga lo que será su sepulcro a Miguel Ángel. El artista obtiene un gran bloque de mármol blanco de Carrara y comienza la obra, pronto necesita dinero y acude al Papa Julio, pero el Papa centrado sobre todo en la reconstrucción de San Pedro, lo ignora. La paciencia de Miguel Ángel tiene un limite, ofendido, abandona Roma y se dirige a Florencia. Julio II no desea enemistarse con el artista y encarecidamente le pide que vuelva, lo que finalmente el artista hace en 1508, en esta ocasión, para comenzar las pinturas de la Capilla Sixtina.

En marzo de 1513, muere el Papa Julio II cuando la tumba apenas era un proyecto. Entonces surgieron problemas de dinero y de concepción de la obra, que no fue terminada por Miguel Ángel pues los familiares del ilustre finado no solo encargaron el proyecto a otros escultores, si no que además lo demandaron.  Entonces el grupo escultórico, perdió monumentalidad, y lo que iba a ser una obra exenta, se convirtió en una tumba adosada a una parez. Ya finalmente terminado, ni siquiera el pobre Papa Julio está enterrado en el bello sepulcro de la discordia.

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Pinturas de la Bóveda da de la Capilla Sixtina.

Otra de sus grandes obras fueron las pinturas de la Bóveda de la Capilla Sixtina 1508/12. Un trabajo ímprobo  y sumamente agotador, cuando Julio II le preguntó que cuando terminaría las pinturas, Michelangelo Buonarroti, contestó… «Cuando pueda».

Ciudad del Vaticano, Roma. Basílica de San Pedro en 1546, el Papa Paulo III le encarga la dirección arquitectónica de los trabajos de la misma, y Miguel Ángel siempre genial apoya los muros con absides monumentales y sobre todo con una magnifica y bella gran cúpula.

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Basilica de San Pedro con su Cúpula de Miguel Ángel.

Grande entre los grandes, Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino. falleció en Roma a lo 88 años de edad y está enterrado en Florencia en la Basílica de la Santa Cruz.

Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino.

Michelangelo Buonarroti. Miguel Ángel. Pintura. Pintores. Escultores. Escultura. Arquitectura. Roma. Florencia.

 

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«La Fuente Crown», Chicago. Las ideas se pueden tocar. Jaume Plensa. Escultor.

La fuente Crown

La fuente Crown

El escultor barcelonés Jaume Plensa; Barcelona 1955, tiene su estudio muy cerca de la Ciudad Condal.

Allí en una inmensa nave industrial, PLENSA da rienda suelta a su fértil y desbordante creatividad. Lo saben muy bien en la ciudad de Chicago. Ellos están muy orgullosos de su «FUENTE CROWN» tan orgullosos están de su fuente, que ya pertenece a la iconografía de la ciudad norteamericana.

La fuente en cuestión le costó al ayuntamiento 17 millones de dólares; poco o mucho según se mire; porque, atención, diez años después, el consistorio adquiere otras cuatro esculturas, (4 esculturas más de Plensa) parece demostrado que la ciudad de Chicago,  ha rentabilizado sus inversiones de ARTE URBANO Y PLENSA.

La obra (La Fuente Crown) salió a concurso y Plensa presentó  su  proyecto. El escultor sabía, que tenía que arriesgar (o todo o nada), era la única manera de ganar entre tanto competidor… y, sí, ganó.

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Demostró Jaume Plensa que no estaba equivocado. Plensa tiene les ideas muy claras y esto se agradece. La  huella que ha dejado Jaume Plensa en Chicago es para siempre, la ciudad siempre le estará agradecida y el escultor siempre estará agradecido a la ciudad.

La Fuente Crown se ha convertido en  una referencia del Arte Urbano Mundial, arte en el que destaca especialmente la ciudad de Chicago y…, Plensa. Como en otras muchas ocasiones el arte español triunfa en el mundo. Otra vez el Arte y España.

LA FUENTE CROWN (2004)

La obra consta de dos bloques enfrentados semejando rascacielos, que soportan dos gigantescas pantallas de video encaradas y separadas por un estanque. En  las pantallas se emiten vídeos con caras de mujeres y hombres de todas las edades, de todas las razas y de todos los colores, son primeros planos de mil vecinos de la ciudad de Chicago que aparecen aleatoriamente y que, ¡Atención!, lanzan  chorros de agua por la boca…

«La diversidad más que separarnos nos une« este es el mensaje que nos deja Jaume Plensa.

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Es en verano cuando la ciudad, literalmente, resiste abrasada bajo el sol, es en verano también cuando las familias acuden al parque con sus hijos y se refrescan metiendo lo pies en el estanque o poniendo sus cabezas debajo de los chorros de agua que fluyen de las bocas de sus vecinos, o tal vez de la de ellos mismos.

La Fuente Crown se colocó el año 2004 en el «PARQUE MILLENNIUM» de la ciudad de CHICAGO.

Diez años después, el ayuntamiento de la ciudad decidió adquirir cuatro esculturas más de  Plensa.

¿Es o no rentable la inversión en arte? Ahí queda la pregunta…

«La Fuente Crown», Chicago. Las ideas se pueden tocar. Jaume Plensa. Escultura.

Jaume Plensa. Plensa. Escultura. Arte Urbano. La Fuente Crown. Barcelona. Chicago.