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Auguste Rodin. Arte para comer y Arte para transgredir. Tomás Bartolomé.

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Foto. Los Burgueses de Calais. 1895.

Auguste Rodin. París 1840. Maudon, Francia, 1917.

Estudió en La Escuela de Artes Decorativas de PARÍS. Primeramente trabajó para otros escultores.

Cuando conoció al gran amor de su vida, y que siempre estaría a su lado, Auguste RODIN tenía 23 años, ella, Rose Beuret era costurera. También fue su inspiración, modelo y musa; poco después tendrían un hijo que llevaría los apellidos maternos.

ARTE PARA COMER

Realizaba sobre todo piezas decorativas para el consumo de la burguesía de su tiempo. Tenía 30 años, cuando se declaró la Guerra Franco/Prusiana. No participó en ella a causa de su mala visión, era un gran miope. Se traslada a Bruselas, allí trabaja en un taller de escultura ajeno. Es una época en la que el artista para poder subsistir necesita trabajar para otros.

VIAJE INICIATICO A ITALIA

Con 35 años, Auguste RODIN viaja a Italia donde estudia a los grandes maestros Miguel Ángel y Donatello.

REGRESO A PARÍS, Y DENUNCIA, POR TRAMPOSO

Una obra suya «La Edad de Bronce«, una escultura a tamaño natural de un hombre desnudo, (primera obra en bronce de Rodin) es el punto de partida para un estilo más personal. Con «La Edad de Bronce» llega la polémica; muchos son los que creen, que no puede haber tanta perfección en una escultura, sin hacer trampas y acusan/opinan que RODIN obtiene sus moldes directamente del cuerpo del modelo, y no del modelado del barro en el taller. Al fin se demuestra la verdad (su maestría), por medio de  documentos gráficos, y testimonios de testigos, y se le autoriza por fin a fundir su veraz obra en bronce.

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Foto. La edad de bronce. Mármol.

Edgard Degas, declara a favor de AUGUSTE  RODIN en el proceso,  aportando su testimonio personal, demuestra que Auguste RODIN, no es un farsante, sino más bien un escultor, que no hace trampa y que modela sus esculturas en barro, copiando del modelo, y guiándose por sus dibujos. Demostrándose así…, «su inocencia y su genialidad al mismo tiempo».

ARTE PARA TRANSGREDIR

Auguste RODIN alcanza la fama. Desde ese momento, podrá elegir sus propios trabajos. La pieza de la polémica, «La edad de bronce», es finalmente adquirida por el estado francés.

iSu fuerza creadora se desborda, es el momento de mostrar otros caminos; caminos nuevos!

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Los Burgueses de Calais

En esta época de controversia y transgresión, realiza » Los Burgueses de Calais», en ella representa a seis Nobles de Calais que van a ser sacrificados, pronto darán sus vidas por los vecinos de la ciudad. La historia de este hecho se produce durante el asedio de las tropas inglesas a Calais, Francia, al inicio de la Guerra de los Cien Años, en 1347.

RODIN se especializa en la anatomía del cuerpo humano. Su calidad, es indiscutible; tan perfecta, que como hemos visto anteriormente levanta sospechas. Su poética sensibilidad, se funde con la naturaleza de la piedra y sus manos de exquisito cirujano, trabajan la píel del frío mármol insuflandole calor… La piel…,  y la piedra

Ahora el escultor por fin tiene su propio taller donde trabajaban, una veintena de canteros. RODIN también revoluciona la ESCULTURA en espacios públicos.

En 1886 conoce a la escultora Camille Claudel y se casan, viajan por Francia e Inglaterra. Dos años después abren un taller de ESCULTURA. El matrimonio no va bien. Debussy, (el afamado músico), se enamora perdidamente de Camille. Los esposos permanecen separados. Camille vive entre la miseria y el abandono; echa toda la culpa de su mala situación personal y profesional al escultor y  en diferentes ocasiones, presa de ira, y  desesperación destruye parte de su obra, y negocia ventas por su cuenta. Finalmente acaba ingresando en un hospital para enfermos mentales.

SE CASA CON ROSA BEURET EL GRAN AMOR DE SU VIDA

Finalmente en 1917, se casa con Rose Beuret, su novia de toda la vida a la que conoció con 23 años, y con la que tuvo un hijo que llevaba los apellidos maternos, y con la que por fin contraería matrimonio a los 77 años de edad. Tristemente, los dos enamorados fallecen el mismo año de su boda, primero Rosa, y luego a los pocos meses Auguste. Un final agridulce para uno de los escultores mas grandes de todos los tiempos.

Los museos que más obras de RODIN contienen, son: El Museo Rodin de París, merece una visita, es un museo maravilloso, y el Museo Rodin de Filadelfia, Pensilvania.

AUGUSTE RODIN. ARTE PARA COMER Y ARTE PARA TRANSGREDIR

Auguste Rodin. Rodin. Escultura. Escultores. La edad de bronce. Los burgueses de Calais.

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El sepulcro del Cardenal Tavera. Alonso Berruguete

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El Sepulcro del Cardenal Tavera. 1551/61. Alonso Berruguete.

Se encuentra ubicado en la Iglesia del Hospital Tavera, en la ciudad de Toledo es de estilo renacentista y está tallado en mármol blanco de Carrara, Italia, el material es de una gran calidad y pureza, libre de cualquier mácula o imperfección. En el sarcófago está enterrado el Cardenal Tavera, antiguo fundador del Hospital en que descansa. El monumento fue encargado por él patronato en 1554 a un insigne artista de la Tierra de Campos palentina, que murió en Toledo y fue enterrado (al pie del altar mayor en la Iglesia de Santa María de la Asunción, en Ventosa de la Cuesta (Valladolid) se trata del insigne escultor, Alonso Berruguete.

El sepulcro se terminó en el año de 1561. El precio pactado por la obra  fue de 3000 Ducados. Supongo que el que le puso Berrruguete pues el palentino fue un artista muy solicitado, y su costumbre fue siempre fijar él mismo, el precio, valorar su obra justamente… sus clientes, en su mayor parte eclesiásticos muy dados a regatear, y pedir, tenían finalmente que claudicar con el austero y cabál castellano.

En Valladolid, Alonso Berruguete monta su taller y no para de recibir encargos. También por trabajo,  reside en Toledo laborando en el sepulcro; su padre, Pedro Berruguete, (pintor), también había realizado sus pinturas, en la Catedral de la capital toledana que tanto pintara El Greco.

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FALLECEN BERRUGUETE Y TAVERA

Alonso Berruguete en 1561, con 71 años, fallecía en Toledo a donde se había dirigido, para por fin, entregar el Sepulcro del Cardenal Tavera, sepulcro, instalado en la iglesia del Hospital Tavera, también nombrado como de San Juan Bautista, por estar dedicado a este santo, y también conocido como Hospital de afuera, puesto que  se encontraba a las afueras de Toledo, y porque en el interior de la noble ciudad se ubicaba, el también Hospital de Santa Cruz. Así pues, Alonso Berruguete, se habia desplazado de Valladolid a Toledo y allí trabajaba en el sepulcro. Cuando salió del hogar le había prometido a Juana, su mujer, que pronto regresaría de nuevo a su casa de Ventosa,  y que lo haría «antes de la vendimia»; pero el escultor no pudo cumplir su promesa; jamás volvería al lado de su familia, ya que el triste óbito se produjo en una de las habitaciones del Hospital,  cuando encontrándose trabajando en el monumento funerario del Cardenal se sintió indispuesto… Fue su ultima obra.

El sepulcro se encuentra situado bajo el crucero de la cúpula de la Iglesia, es una obra exenta, visible por los cuatro lados.

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Juan Pardo de Tavera, El Cardenal Tavera, el destinatario,  falleció en 1545 en Valladolid ( donde residía). Como cuando se produjo la muerte del Cardenal, el sepulcro no estaba terminado sus restos descansaron en la catedral de la capital del Pisuerga, hasta su destino definitivo en la iglesia del Hospital, 16 años después del óbito. Él ya no tenía prisa.

Actualmente el Hospital Tavera es propiedad de La Casa de Medinacelli, y entre otras dependencias, se encuentra, un más que interesante museo con pinturas de El Greco, Rivera, Tintoretto, Luca Giordano, Tizziano, Zurbaran etc, además de una escultura (una rareza), de El Greco, El Cristo resucitado.

El sepulcro del Cardenal Tavera. Alonso Berruguete.

El Sepulcro del Cardenal Tavera. Alonso Berruguete. Berruguete. Escultura. Escultores.

 

 

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Jeff Koons. Escultor mediático y el perro «Puppy» del Guggenheim Bilbao. Una inversión rentable.

imageJeff Koons. York, Pensilvania, USA. 1955.

Comenzó su carrera realizando estudios de Arte en Chicago y Baltimore.

Se ha convertido, en uno de los artistas contemporáneos que han alcanzado la más alta cotización económica, en el panorama del arte mundial. Para que se hagan una idea, la obra «Globo perro naranja», alcanzó el precio de ¡Agárrense!, 55 millones de dólares…

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Perro globo de Jeff Koons

MERCADO DEL ARTE

¡Jesus en el templo repleto de mercaderes!

Hay quienes sospechan, que la labor de la agencia de publicidad de la que se sirve el artista para promocionarse, tiene mucho que ver con los precios astronómicos que alcanzan sus obras. Utilización del Marqueting, para inflar los precios, en un mercado de inversión (el arte como valor especulativo), que Jeff Koons conoce muy bien, pues no en vano antes de artista, fue un ávido corredor de bolsa.

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Escultura de Jeff Koons. Museo Guggenheim Bilbao. Foto, by TbArt. Archivos fondos propios.

¡En fin, la polémica está servida, y a sus espectaculares creaciones les viene muy bien!

En 1991 Koons se casa, con la actriz italiana de porno «Cicciolina» de la cual realiza una serie de obras de marcado carácter sexual. Se divorcian dos años después. Comienza entonces una dura  batalla legal, por la custodia de su única hija.

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Jeff Koons y Cicciolina. Vía internet.

En los años 80 Jeff Koons, ya es un artista conocido, son tantos los encargos que recibe que trabajan en su Taller de Arte más de 30 personas. Para algunos es genial, para otros, no es nada más que un farsante al que le pierde el dinero. ¿Ustedes qué  piensan? Trabaja Koons, en pequeñas esculturas de porcelana, y también en obras monumentales de más de 1000 kilos de peso, (realizadas en materiales como acero y cromo), su aspecto parece muy ligero, aunque en realidad son esculturas muy pesadas.

ARTISTA MEDIATICO

Su vida se asemeja más a la de un artista del «Show business», que a la de un escultorJeff Koons siempre está abierto a colaboraciones que le mantengan de actualidad, como la sesión de fotos realizadas, a la cantante Lady Gaga, que posó desnuda para la cámara del genial artista de York.

EL PERRO PUPPY UN ICONO BILBAÍNO

En España ha participado en Arco (Feria internacional de arte contemporáneo de Madrid). Aunque su obra más conocida se encuentra en el exterior del Museo Guggenheim de Bilbao, se trata de su perro «Puppy», un terrier gigante, cubierto de plantas y pequeñas flores en constante crecimiento, que es una verdadera delicia, y lo primero que se encuentra uno en el exterior (a la entrada), del maravilloso museo bilbaíno.

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El Perro Puppy en el exterior del Guggenheim Bilbao. Foto. Archivos fondos propios, by TbArt.

JEFF KOONS ARTE O NEGOCIO

 Jeff Koons. Escultor mediático y el perro «Puppy» del Guggenheim Bilbao.

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Feliz día de Reyes. La Epifanía. Gil de Siloé. Tomás Bartolomé

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La Epifanía. Gil de Siloé. Retablo Mayor. Detalle. Cartuja de Miraflores. Burgos. España.

FELICES REYES MAGOS

Feliz día de Reyes. Después de una inquieta noche en que la magia se adueñó de nuestros corazones, volaron nuestros deseos después de haber dejado escrita la carta, depositado en el salón comida, agua, leche, y dátiles (sabemos que les gustan mucho), para los visitantes nocturnos, nos acostamos pronto nerviosos e ilusionados, hoy al alba cuando cante el gallo y, rompiendo nuestros inquietos sueños, estos se quiebren, inocente y dulcemente, iremos orientados como certeros y raudos venablos, a ver lo que nos dejaron los magos de oriente. Los papeles y cajas de brillantes colores, que vemos al fin, contienen nuestros encargos…, porque felizmente, nos hemos portado razonablemente bien. ¡Felices reyes a todos!

Vamos ahora, con un poco de Arte

Gil de Síloé. Escultor. Se tienen pocas certezas de su nacimiento y origen. Se cree que pudo nacer  entre 1440/50; unos dicen, (la mayoría), que era extranjero de Amberes, otros que era Alemán. También afirmaron que judio converso, y algunos, que del mismo Burgos. Su fallecimiento si se produjo en la capital castellana entre 1470/51. Se sabe que desarrolló su carrera como escultor en la ciudad del Cid Campeador, donde poseía un taller, en el que trabajaba, codo a codo, junto con sus aprendices y oficiales, para dar salida a multitud de encargos, pues nunca le faltó el trabajo a Gil, retablos, y sepulturas era lo más demandado. Burgos era ya entonces, una ciudad importante, plagada de iglesias, conventos, mercaderes y comerciantes.

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Detalle.

Gil de Síloé. Está considerado, como uno de los máximos exponentes de la Escultura Gótica en España, y por ende en el continente europeo.

FELICES REYES MAGOS

Feliz día de Reyes. La Epifanía. Gil de Siloé. Tomás Bartolomé.

Feliz día de Reyes. La Epifanía. Gil de Siloé. Escultura. Escultores. Gótico.

 

 

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«La Fuente Crown», Chicago. Las ideas se pueden tocar. Jaume Plensa. Escultor.

La fuente Crown

La fuente Crown

El escultor barcelonés Jaume Plensa; Barcelona 1955, tiene su estudio muy cerca de la Ciudad Condal.

Allí en una inmensa nave industrial, PLENSA da rienda suelta a su fértil y desbordante creatividad. Lo saben muy bien en la ciudad de Chicago. Ellos están muy orgullosos de su «FUENTE CROWN» tan orgullosos están de su fuente, que ya pertenece a la iconografía de la ciudad norteamericana.

La fuente en cuestión le costó al ayuntamiento 17 millones de dólares; poco o mucho según se mire; porque, atención, diez años después, el consistorio adquiere otras cuatro esculturas, (4 esculturas más de Plensa) parece demostrado que la ciudad de Chicago,  ha rentabilizado sus inversiones de ARTE URBANO Y PLENSA.

La obra (La Fuente Crown) salió a concurso y Plensa presentó  su  proyecto. El escultor sabía, que tenía que arriesgar (o todo o nada), era la única manera de ganar entre tanto competidor… y, sí, ganó.

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Demostró Jaume Plensa que no estaba equivocado. Plensa tiene les ideas muy claras y esto se agradece. La  huella que ha dejado Jaume Plensa en Chicago es para siempre, la ciudad siempre le estará agradecida y el escultor siempre estará agradecido a la ciudad.

La Fuente Crown se ha convertido en  una referencia del Arte Urbano Mundial, arte en el que destaca especialmente la ciudad de Chicago y…, Plensa. Como en otras muchas ocasiones el arte español triunfa en el mundo. Otra vez el Arte y España.

LA FUENTE CROWN (2004)

La obra consta de dos bloques enfrentados semejando rascacielos, que soportan dos gigantescas pantallas de video encaradas y separadas por un estanque. En  las pantallas se emiten vídeos con caras de mujeres y hombres de todas las edades, de todas las razas y de todos los colores, son primeros planos de mil vecinos de la ciudad de Chicago que aparecen aleatoriamente y que, ¡Atención!, lanzan  chorros de agua por la boca…

«La diversidad más que separarnos nos une« este es el mensaje que nos deja Jaume Plensa.

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Es en verano cuando la ciudad, literalmente, resiste abrasada bajo el sol, es en verano también cuando las familias acuden al parque con sus hijos y se refrescan metiendo lo pies en el estanque o poniendo sus cabezas debajo de los chorros de agua que fluyen de las bocas de sus vecinos, o tal vez de la de ellos mismos.

La Fuente Crown se colocó el año 2004 en el «PARQUE MILLENNIUM» de la ciudad de CHICAGO.

Diez años después, el ayuntamiento de la ciudad decidió adquirir cuatro esculturas más de  Plensa.

¿Es o no rentable la inversión en arte? Ahí queda la pregunta…

«La Fuente Crown», Chicago. Las ideas se pueden tocar. Jaume Plensa. Escultura.

Jaume Plensa. Plensa. Escultura. Arte Urbano. La Fuente Crown. Barcelona. Chicago.