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Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. “El Divino”

Michelangelo Buonarroti. «El divino».

Miguel Ángel. Caprese, Florencia, 6 de Marzo 1475, Roma 18 de Febrero 1564.

Se quedó huérfano de madre con solo 6 años, su familia bien situada, vívia de empleos estatales y de algunas rentas, pues eran propietarios de una cantera.

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Vista de Florencia. Carl Gutav Carus. 1841.

Estudió gramática en Florencia, pero pronto el mordisco del arte agarró con ansia su alma; según él, su pasión la mamó de la misma nodriza que lo crió, y que para más señas era hija de un cantero. Como tantas veces en la historia, al padre no le pareció, ni bien, ni sobre todo digno de su familia, la vocación temprana de Miguel Ángel, pero pronto tuvo que admitir la terca voluntad de su hijo y felizmente, decidió ayudarlo.

1488. A los 12 años de edad, Miguel Ángel, comienza sus estudios de pintura. En 1492 Se instala en Bolonia.

1496  Michelangelo Buonarroti, viaja a Roma, donde como carta de presentación, realiza el Bacus del Barcello, el mismo año de su llegada a la monumental, y poderosa capital papal; luego realizaría obras maestras como… La Piedad del Vaticano, con solo 23 años, y el David 1501/4, con 29. Mármol blanco de Carrara en talla directa, el David se realizó sin moldes, el bloque de mármol desnudo e inane frente al artista, nada más difícil, y nada más bello. Se trata de una obra cumbre de la escultura de todos los tiempos.

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David. 1501/4. Fotos. Wikipedia (2). Foto fondo negro, By TbArt. Archivos fondos propios.

Multidisciplinario y genial, Miguel Ángel es un artista total, un perfeccionista, al que le interesan todas las artes en una época de reivindicación y consolidación, de él mismo, y de su colectivo. de su ubicación e imbricación en un estamento distinto, el de los artistas, (que ahora poseían conocimientos de álgebra, matemáticas, y geometría), frente al gremio de los artesanos, donde hasta hacía poco se les había incluido; así pues Miguel Ángel con su genio y estudios contribuyó al incipiente ascenso, de una nueva categoría, la de los artistas, en la escala social.

GENIO Pintor, Escultor, Arquitecto, Escritor, Matemático todo esto y mucho más fue Miguel Ángel, y todo a una gran altura. Ante todo le interesa la escultura y el estudio del cuerpo humano; también le subyuga el riesgo, es a veces provocador y rebelde. También pendenciero. Una pelea le dejaría torcida y rota la nariz, a raíz de la acción agresiva de un pintor celoso de su arte. Riesgo y valentía de un gran genio que vivió a su manera, sin impórtale el que dirán, de sus dudosas amistades; se le amó y él amó.

FLORENCIA Y ROMA. MEDICIS Y PAPAS

En aquellos años Italia precisaba obras de arte y las obras de buenos artistas, eran muy demandadas sobre todo por la nobleza para decorar sus palacios, y por la iglesia para ornar sus templos y, conseguir así de esta manera, más fieles. A Miguel Ángel le sobraban los encargos.
Banqueros y Papas florentinos así com los Médici pertenecientes a la nobleza, amantes del arte  y obsesionados con el poder y el dinero, fueron sus mecenas, junto con los Papas de Roma.

EN BUSCA DE UNA TUMBA

El Papa Julio II, un Papa amante del arte y guerrero, fue el más grande mecenas de su época (1500) y tuvo que tratar con el gran Miguel Ángel y soportar con infinita paciencia y comprensión al capresino que a veces se mostraba intratable aunque en muchas ocasiones con razón.
Os contaré un suceso que desquició al Sumo Pontífice en grado máximo…

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Tumba de Julio II. 1505/45.

Nos encontramos en 1504. Julio II encarga lo que será su sepulcro a Miguel Ángel. El artista obtiene un gran bloque de mármol blanco de Carrara y comienza la obra, pronto necesita dinero y acude al Papa Julio, pero el Papa centrado sobre todo en la reconstrucción de San Pedro, lo ignora. La paciencia de Miguel Ángel tiene un limite, ofendido, abandona Roma y se dirige a Florencia. Julio II no desea enemistarse con el artista y encarecidamente le pide que vuelva, lo que finalmente el artista hace en 1508, en esta ocasión, para comenzar las pinturas de la Capilla Sixtina.

En marzo de 1513, muere el Papa Julio II cuando la tumba apenas era un proyecto. Entonces surgieron problemas de dinero y de concepción de la obra, que no fue terminada por Miguel Ángel pues los familiares del ilustre finado no solo encargaron el proyecto a otros escultores, si no que además lo demandaron.  Entonces el grupo escultórico, perdió monumentalidad, y lo que iba a ser una obra exenta, se convirtió en una tumba adosada a una parez. Ya finalmente terminado, ni siquiera el pobre Papa Julio está enterrado en el bello sepulcro de la discordia.

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Pinturas de la Bóveda da de la Capilla Sixtina.

Otra de sus grandes obras fueron las pinturas de la Bóveda de la Capilla Sixtina 1508/12. Un trabajo ímprobo  y sumamente agotador, cuando Julio II le preguntó que cuando terminaría las pinturas, Michelangelo Buonarroti, contestó… «Cuando pueda».

Ciudad del Vaticano, Roma. Basílica de San Pedro en 1546, el Papa Paulo III le encarga la dirección arquitectónica de los trabajos de la misma, y Miguel Ángel siempre genial apoya los muros con absides monumentales y sobre todo con una magnifica y bella gran cúpula.

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Basilica de San Pedro con su Cúpula de Miguel Ángel.

Grande entre los grandes, Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino. falleció en Roma a lo 88 años de edad y está enterrado en Florencia en la Basílica de la Santa Cruz.

Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino.

Michelangelo Buonarroti. Miguel Ángel. Arte. Pintura. Pintores. Escultores. Escultura. Arquitectura. Roma. Florencia

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Arte Contemporáneo. Lozano-Hemmer; «El último suspiro de Omara Portuondo»

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Foto. By TbArt. Maquina que registra tu respiración, y la contiene, en bolsas de papel.

Rafael Lozano-Hemmer. México, D.F. , México, 1967.

Rafael Lozano-Hemmer es un Artista Mexicano reconocido en todo el mundo por su obra, dentro de lo que se considera Arte Contemporáneo ¡Sorpresa! Aquí la tecnológica no es fría; es caliente, «de calidad».

«Meta el dedo en el orificio, y a ver que ocurre»

Lozano – Hemmer realiza instalaciones en las que las obras de arte interactúan con el espectador. Son capaces de registrar tu voz, y multiplicar tu cara junto con otras caras y voces que se asomaron antes que tú, y ahora aparecen en pequeños recuadros, mostrados, en pantallas gigantes de video. También medirte el ritmo cardíaco que grabado podrás escuchar (solo para tus oídos), oirás como galopa tu corazón❤️ lleno de graves golosos, y densos tonos. Tu voz, tu cara o el ritmo de tu corazón, junto con la de otros muchos, los que pasaron antes, y los que vendrán detrás. Si colocas las palmas de tus manos, sobre unas plantillas metalicas, oirás tu roja maquina vivifica, con su canción rítmica, de tambores africanos incansables; muele que muele. muele que muele, muele que muele… Si quieres tu respiración quedará guardada en una bolsa de papel y seguirá viva  y con la  misma frecuencia y ritmo, con la que quedó registrada; solo tienes que respirar unos segundos en un gran tubo de plástico-fuelle.

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Foto. By TbArt. Bolsas de papel que contienen respiraciones guardadas en ellas.

Las obras de Rafael Lozano-Hemmer se encuentran en los mejores museos del mundo. Hemmer también es conocido, por sus intervenciones en espacios públicos, donde con proyectores muy potentes (los mayores que existen) provoca imágenes que se comunican con nosotros como faros en la noche; hazes de luz que sobrecogen a las ciudades y a quiénes los observa.

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Foto. Grandes proyecciones de luz, sobre el cielo de la Metropoly.

Proyecciones en el suelo. Imágenes de personas que descansan acostadas en el suelo de la playa, calle, plaza, pero que cuando uno se acerca a ellas, toman vida, despiertan, se levantan, te miran a los ojos, y no se vuelven a acostar hasta que no tú no te alejas de ellas.

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Foto. By TbArt. La pantalla gigante de video, reproduce tu imagen y la de los que pasaron antes ¿Gistav Jung?

Utilización de  cámaras que cuando te detectan, colocan una palabra lumínica sobre tu cuerpo, palabra que en ese momento te corresponde, pero que puedes endosar a otro sí lo tocas; entonces, la que era tu palabra, se intercambia con la suya. Arte, Juego, Tecnología, Genialidad. Volvamos a la maquina que guarda tu respiración en bolsas de papel. En la instalación que presentó en La Habana, Cuba; Hemmer mostró una máquina que es capaz de guardar la respiración de la persona que la utiliza y después emitirla incansablemente.

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Foto. By TbArt. La Maquina de Hemmer.

La máquina de Rafael Lozano-Hemmer, reproduce tu respiración, como se produce en la vida real, de la misma manera y el mismo número de veces. En la Habana, la capita cubana, ciudad costera, la cantante Omara Portuondo de 84 años de edad, ahora ya son 89, amablemente se prestó a dejar embolsado su aliento, su respiración, en la máquina de Hemmer; jugando con la eternidad, cuando Omara Portuondo, fallezca (le deseo una larga y feliz vida),  se podrá escuchar su último suspiro enbolsado… Grabado, guardado para siempre.

Arte Contemporáneo. Lozano-Hemmer; «El último suspiro de Omara Portuondo».

Arte Contemporáneo.  Lozano-Hemmer. Rafael Lozano-Hemmer. El último suspiro de Omara PortuondoHemmer. Lozano-Hemmer. Hemmer. Tomás Bartolomé

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Self Portrait Red. Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé

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Self Portrait Red. Tomás Bartolomé

Óleo/Lienzo. 2016

Hay aquí en esta pintura, un enigma sin respuesta y, no mucho más de mi vida. Tal vez algo de  autorretrato, un pequeño instante, congelado e intradiagetico, una introspección nunca ahora ya melancólica, mas triste, y una difícil pregunta…

¿Yo soy un campesino español; la nocturna cálida habitación roja, y también la casa?, o tal vez la desesperacion y el terrible grito de Bacon, Picasso, o Caravaggio.

Hurtas mi vulto y, cuanto más le debe
a tu pincel, dos veces peregrino,
de espíritu vivaz el breve lino
en las colores que sediento bebe,
vanas cenizas temo al lino breve,
que émulo del barro lo imagino,
a quien, ya etéreo fuese, ya divino,
vida le fió muda esplendor leve.
Belga gentil, prosigue al hurto noble;
que a su materia perdonará el fuego,
y el tiempo ignorará su contextura.
Los siglos que en sus hojas cuenta un roble,
árbol los cuenta sordo, tronco ciego;
quien más ve, quien más oye, menos dura.

Luis de Góngora

El poema se lo escribe el genial escritor en el año 1620, a un pintor que le está retratando.

Para cualquier consulta sobre esta  pintura. contacto. tomy.bart@hotmail.com

Nocturno rojo. Red night. Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé. Pintura. Los siglos que en sus hojas cuenta un roble, árbol los cuenta sordo, tronco ciego; quien más ve, quien más oye, menos dura.

Arte. Self Portrait Red. Tomás Bartolomé. Pintor. Pintores. Óleo. Góngora. Bacon. Picasso. Caravaggio

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Goya. Enamorado, de María Teresa Cayetana De Silva, Duquesa de Alba

La Duquesa de Alba. 1795. Francisco de Goya

FRANCISCO DE GOYA. Fuendetodos 1746. Burdeos 1828.

De familia de clase media, su padre era dorador, esto es, artesano/decorador; doraba retablos, tallas, y cosas por el estilo, GOYA, empezó sus estudios artísticos, con 13 años, un poco tarde para su época; ya con 40 años, poseía el título de PINTOR DEL REY  (CARLOS IV) por lo cual, también obtenía una renta.

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La Familia de Carlos IV. 1800.

Sucesivamente, iría ascendiendo paulatinamente, hasta convertirse, en PRIMER PINTOR DE CAMARA. Sus ingresos continuaron al alza. Comienza a retratar GOYA a la Familia Real, pero hay alguien que le obsesiona,  MARÍA TERESA DE SILVA ÁLVAREZ DE TOLEDO. «LA DUQUESA DE ALBA».  ¡Es la mujer más retratada por el pintorUNA OBSESION

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La Maja Desnuda. 1790/1800.

Para él fue amor, para ella, tal vez solo fuese un provocador juego, de necesidad y coqueteo

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La Duquesa de Alba. 1795.

La obra LA DUQUESA DE ALBA es de 1795. La Duquesa, tenía entonces 33 años; fallecería 7 años después con 40. La pintura fué realizada por GOYA, un año antes del  triste por prematuro deceso, de su marido. Cayetana enviudó de su primo José Álvarez de Toledo, en 1796. No tuvieron descendencia, lo que originaría  graves problemas a la Casa de Alba. Posteriormente Cayetana, adoptaría una niña negra llamada Maria de la Luz, de la que como un asunto misterioso, se ha perdido el rastro hasta hoy día. Cuando MARÍA TERESA ya viuda, con 34 años se retira a su residencia veraniega de SANLUCAR, es seguida por FRANCISCO DE GOYA. No hay constancia de los meses que permanecieron juntos; solo se conservan de este romántico momento, (al menos tuvo que existir el coqueteo), una pintura,  bocetos, y algún grabado.

LA DUQUESA MAJAS E INQUISICIÓN

La afirmación de que la Duquesa de Alba posara para las MAJAS, Es una leyenda urbana más. Las  pinturas, fueron encargadas por GODOY, Ministro, y también amante de la Reina Mariá Luisa, a su vez, prima del rey (Carlos IV), Se cuenta, que GODOY tenía colgadas las dos MAJAS en su domicilio, y que según fuera de comprometida la visita a su casa, así presumía él de una, o se pavoneaba de la otra.

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La Maja Vestida. 1800/8.

A causa de, La MAJA DESNUDA, GOYA, fue juzgado, y finalmente absuelto, por la entonces siempre oscura, y activa inquisición. El genio aragonés, no pudo olvidar jamás el terror que le inspiró, la visita del venerable Santo Oficio de la Cruz Verde, que andaba ávida tras sus pasos, aunque afortunadamente, el genial maestro aragonés, tenía importantes padrinos, y además siempre supo defenderse solo.

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La Duquesa de Alba. Año 1795.

El retrato de la Duquesa a la que amó, y que de nuevo vemos, sobre estas líneas, es de una altísima calidad. Si podéis debéis de verlo en directo, os asombrareis de  lo que es capaz de hacer el genial pintor con el óleo. Parece Magia, esa maestría indiscutible. Poner atención al alarde del muy alto nivel técnico, de GOYA, que se puede observar, en las vaporosas y mágicas  transparencias del vestido, ¡es algo maravilloso! Este magnífico cuadro se encuentra en la actualidad colgado, en una de las paredes, de la Casa de Alba de Madrid, en el Palacio de Liria, actualmente abierto al público ¡Por favor, no se lo pierdan!

Goya. Enamorado de María Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo. La Duquesa de Alba.

Francisco de Goya. Goya. Pintura. Pintores. Goya Enamorado. La Duquesa de Alba. Las majas de Goya.

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Arte. Time. Óleo/ Lienzo. Tomás Bartolomé

 

Time. Tomás Bartolomé.
Óleo/Lienzo. Oil/Canvas. (2017).
Medidas/Measure. 60 x 80 cm.

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Andamos (amamos), los caminos transitando verdad, veredas verdes, veredas torcidas, grava, arena; guijarros ocres y tierra siena… y como fantástico telón de fondo; si acaso, alguna sutil gasa de un atrayente gris sucio.

iSé podía oler!, el mar cercano, el mismo que antaño, olvidado ya, cercaron los genoveses, aquel mar (ahora tan cerca de mi), de pacificos pescadores arando, y rosados flamencos, zancudos.

Seca la garganta, me encontré con las aletas abiertas, los ojos entornados por un rayo de sol, hiriente, y certero… Que como amarillo, limón lavado y punzante, se mezclaba ahora, todo él label, con tenues tonos crudos, más luminosos y más lechosos.

El mar (del que vivo alejado geográficamente ahora), está cerca, lo se, lo noto…, y el pueblo que anda dormido también. Avanzo impregnado del filo de su luz de navaja, a la vez que observo cotas altas, misteriosas montañas… negras y solitarias.

¡El milagro se representará hoy muy pronto en la bahía! Y las pequeñas calas cercanas; de finas arenas ocres varadas, pronto se harán aún más saladas, y se tiznarán de pequeñas trazas de húmedo y frío, negro carbón quebrado.

TIME

Caos/Creación

Color

Polvo Estrellado

Mancha

Derramado Pigmento

Bello rebelde

Rojo vivido

Afán

Vuela

Impregnado, y funde

Opuesto al blanco

Al blanco rosado

Al negro/a la luz

O a los pardos rojizos

Tomás Bartolomé

Arte. Time. Óleo/ Lienzo. Tomás Bartolomé.

Arte. Time. Tomás Bartolomé. Óleo/Lienzo. Pintores

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Acuarela. Cardoso. El tiempo lleva el dulce verano, al odioso invierno

ACUARELA. CARDOSO

Despues de haber sido degustada por mis ávidos sentidos ahora (reseteados), os mostraré esta magnífica acuarela azul, de Cardoso, que nos descubre al ser humano, absorto en su individualidad activa…,

El tiempo que no para, lleva el dulce verano,
hasta el odioso invierno y allí acaba con el
La savia entre los hielos. Hojas frescas perdidas.
La beldad bajo nieve y ruina en todas partes.

Luego si no quedara, destilando el estío
el líquido cautivo en paredes de vidrio,
la Belleza y su efecto, con ella moriría,
sin dejar ningún rastro de lo que fue su tiempo.

Mas la flor destilada, padecerá el invierno
y aunque pierda su aspecto, persiste en su sustancia.

William Shakespeare

Acuarela. Cardoso. El tiempo que no para, lleva el dulce verano, hasta el odioso invierno y allí acaba con él.

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura. Pintores. Poesia. William Shakespeare. 

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Acuarela. Cardoso. «Que lástima que duermas y se interrumpa el diálogo»

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ACUARELA. CARDOSO

De nuevo, una magnífica acuarela de Cardoso, que aguijonea mis pensamientos endulzándolos, con el veneno de recuerdos de una infancia gravemente envenenada, cuando el arte me enseñó muy pronto las orejas, y mordió dulcemente mi carne, dejándome así, metódicamente herido para siempre.

Es el  puente que me lleva, a sensaciones. Una agridulce y fugaz infancia, de colores sobre cartulina, y recortes de papel brillante, tijeras, y meciéndose, (rendijas en el aire), inolvidable, un olor fuerte a pegamento.

Son las erectas altas torres, telón de fondo nublado. Mi futuro instituto sobre una roca, la magnífica y bella ciudad, son sus elevadas torres, como fueron siempre, un persistente motor inspirador. Hermosas torres.

Me sumerjo. Con mis lápices que no suelto, bajo un arcado dorado puente centenario, pálido reflejo, el agua gris azulada, su fronterizo azul gasa morado, verdoso tenue…,  y siena azafrán aguado.

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Qué lástima que duermas
y se interrumpa el diálogo
y no sientas mi beso
en tus ojos cerrados.

Qué lástima tu infancia
así truncada,
ese tiempo sin tiempo
a medio abrir
por el que ya empezaba
a vislumbrarte.

Mañana todo habrá cambiado:
otra vez hablándonos
de lejos
desde nuestras esquivas
soledades.

Qué lástima
los signos de mi amor,
mis apretados círculos
de miedo
que no sé si entendiste.

Alegría Claribel

La escritora nicaragüense Alegría Claribel, nació el 12 de mayo de 1924 en Estelí, Nicaragua y a menudo refleja la corriente literaria circulante en Centroamérica en la década de los 50/60 y que ha sido bautizada como «Generación comprometida».

Alegría escribe cuentos, novela, poesía. Los derechos humanos, y la denuncia social son tema esencial en sus publicaciones aunque no se olvida como en esta ocasión de la poesía amorosa.

Acuarela. Cardoso. «Que lástima que duermas y se interrumpa el diálogo». Alegría Claribel

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura. Pintores. Poesía. Alegría Claribel

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Cardoso. Acuarela. «Conoce, siente, y juega con el agua»

Acuarela. CARDOSO

«Cardoso, conoce, siente, y juega con el agua»

Cardoso deja fluir los colores y recorre nuevos caminos, solo, con el fiel del norte orientado de su intuición, y los brillantes dibujos estelares, que desde niño conoce.

Guías brillantes de un blanco plata, que le orientan en un gran mapa plagado, de verdes y ocres veredas…

Sagrada esfera, con su innumerable cohorte siempre. Mas a la fuerza, a veces sometida y fiel

Antiguos arcanos le guían, en una (lechosa), pálida noche, en que atrevida, o tacaña, la luna, que es bella y muda, aparece…,

Sugerida, tal vez, (a veces oculta), presentida y siempre activa, altiva (o depreciada), brillante se esconde, entre blancos, delicados, y dulces (lechosos), ovalados almendros.

LA LUNA

La luna se puede tomar a cucharadas
O como una cápsula cada dos horas.
Es buena como hipnótico y sedante
Y también alivia
A los que se han intoxicado de filosofía.
Un pedazo de luna en el bolsillo
Es mejor amuleto que la pata de conejo:
Sirve para encontrar a quien se ama,
Para ser rico sin que lo sepa nadie
Y para alejar a los médicos y las clínicas.
Se puede dar de postre a los niños
Cuando no se han dormido,
Y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos
Ayudan a bien morir.

Pon una hoja tierna de la luna
Debajo de tu almohada
Y mirarás lo que quieras ver.
Lleva siempre un frasquito del aire de la luna
Para cuando te ahogues,
Y dale la llave de la luna
A los presos y a los desencantados.
Para los condenados a muerte
Y para los condenados a vida
No hay mejor estimulante que la luna
En dosis precisas y controladas.

Jaime Sabines.

Chiapas, México, 1926. México D.F. 1999.

Cardoso. Acuarela. «La luna es como un sello amarillo sobre un sobre azul oscuro». Oscar Wilde

 Cardoso. Acuarela. Pintores. Pintura. Arte. Jaime Sabines. Luna. Poesía

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Literatura. “Los ojos verdes”. Gustavo Adolfo Bécquer

Retrato de Gustavo Adolfo Bécquer. (1862). Valeriano Bécquer (su hermano, 2 años mayor que él).

El padre de ambos, fue, el también pintor, José Domínguez Bécquer. Eran 7 hermanos. Cuando Gustavo Adolfo Bécquer, tenía 10 años, tristemente, ya todos eran huérfanos de padre y madre.

Gustavo Adolfo Bécquer. Sevilla 17 de Febrero de 1836. Madrid, 1870, (tuberculosis a los 34 años de edad). Es uno, de los más importantes y leídos escritores españoles. Cultivó la poesía alcanzando, la más altas cimas del Romanticismo. Su prosa  también es de una calidad excepcional.

HORFANDAD Y MUERTE

Huerfano muy pronto. Solo tenía 5 años, cuando José María Domínguez, su padre, que era pintor, y descendía de la nobleza holandesa, fallecía, a la temprana edad de 35 años.  Bécquer tenía 7 hermanos; de ellos, él, era de los más jóvenes, había nacido el quinto. Cuando murió su madre, Joaquina Bastida, nuestro protagonista era un niño, de tan solo 10 años. Gustavo Adolfo Bécquer, fallecería también tempranamente, todos su hermanos menos, 2,  ya habían abandonado mortalmente, la fugaz vida terrenal.

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Gustavo Adolfo Bécquer en su lecho de muerte. Vicente Palmaroli. Óleo de 1870 el año de su deceso.

El escritor español del Romanticismo, que más nos aportó a todos en el arte del amor, tacañamente, solo estuvo entre sus contemporáneos 34 años, y enseguida después de su fallecimiento, sus espirituales versos se hicieron universales, y pasaron…, de boca a boca, de corazón, a corazón.

Los primeros estudios los realizó Gustavo Adolfo Bécquer, en San Antonio Abad y después, y con la intención de ser marino, en San Telmo, pero el colegio cerró, y el rumbo de los vientos siempre caprichosos, rolaron súbitamente, en otra dirección. Bécquer, tras la muerte de su madre se había quedado huérfano de padres, y los diferentes hermanos y él mismo, se dispersaron y acomodaron, en otros lugares…, en otras vidas.

MANUELA MONEHAY, ÁNGEL Y MADRINA

Su madrina, se había casado en la madurez tardía, y no tenía hijos, poseía un comercio; Manuela era una mujer culta, no en vano poseia una extensa biblioteca, donde nuestro joven Bécquer, incansable, pudo leer durante unos dos años, todo lo que le permitió la dictadura del tiempo. Primeramente Manuela Monehay, creyó  que lo más conveniente para su ahijado, era que aprendiera el oficio, que ella misma realizaba, mas pronto se dio cuenta, de que el muchacho no era de su mismo parecer, y teniendo en cuenta la ocupación del ya extinto padre, decidió matricularle en clases de pintura con Cabral Bejarano, pero Bécquer pronto abandonaría esta formación, para irse al estudio de pintura de su tío, Joaquín, tambien pintor .

BÉCQUER POETA

Las clases de pintura en el taller de su tío Joaquín, fueron decepcionantes, y al no satisfacer sus propias expectativas, y bajo los auspicios de su tío, que un día le dijo, » Tu no serás nunca un mal pintor sino un mal literato», Bécquer, decidió abandonar definitivamente, los pinceles por la literatura. En  uno de sus paseos con sus amigos por la vega del Guadalquivir, empezó en él un pensamiento muy fuerte, una revelación y una obsesión recurrente, la de marchar a Madrid y conquistar allí, con la literatura. los laureles del éxito…

-«Cuando yo tenía catorce o quince años, y mi alma estaba enchida de deseos sin nombre, y de esa esperanza sin limites, que es la más preciada joya de la juventud, cuando yo me juzgaba poeta»

Y sí, se hizo poeta, y de los más grandes, pero no solo escribió poesia. Seguidamente, una pequeña muestra de la enorme categoría de Gustavo Adolfo Bécquer, también como prosista.

LEYENDAS. LOS OJOS VERDES. Herido va un ciervo que escapa. (Escena, Fragmento).

LOS OJOS VERDES

-¡Alto… ! ¡Alto todo el mundo! – gritó Iñigo entonces -. Estaba de Dios que había de marcharse.

Y la  cabalgata se detuvo, y enmudecieron las trompas, y los lebreles refunfuñando, dejaron la pista a la voz de los cazadores. En aquel momento se unía a la comitiva el héroe de la fiesta, Fernando de Argensola, el primogénito de Almenar.

¿Que haces? – exclamó, dirigiéndose a su montero, y, en tanto, ya se pintaba el asombro en sus facciones, ya ardía la cólera en sus ojos. – ¿Que haces imbecil?  ¡Ves que la pieza está herida, que es la primera que cae por mi mano, y abandonas el rastro y la dejas perder para que vaya a morir en el fondo del bosque! ¿Crees acaso que he venido a matar ciervos para festines de lobos?

– Señor – murmuró Iñigo entre dientes – es imposible pasar de este punto.

–  ¡Imposible! ¿Y por qué?

– Porque esa trocha – prosiguió el montero – conduce a la fuente de los Álamos, en cuyas aguas habita un espíritu del mal. El que osa enturbiar su corriente, paga caro su atrevimiento. Ya la res habrá salvado sus márgenes; ¿cómo la salveréis vos sin atraer sobre vuestra cabeza alguna calamidad horrible? Los cazadores somos reyes del Moncayo, pero reyes que pagan un tributo. Pieza que se refugia en esa fuente misteriosa, pieza perdida.

–  ¡Pieza perdida! Primero perderé yo el señorío de mis padres, y primero perderé el ánima en manos de Satanás, que permitir que se me escape ese ciervo, el único que ha herido mi venablo, la primicia de mis excursiones de cazador… ¿Lo ves… ?, ¿lo ves … ? Aún se distingue a intervalos desde aquí… las piernas le fallan, su carrera se acorta; déjame … déjame… suelta esa brida, o te revuelco en el polvo… ¿Quién sabe si no le daré lugar para que llegue a la fuente? Y, si llegase, al diablo ella, su limpidez y sus habitantes.

¡Sus, «Rélampago»! ¡Sus, caballo mío! Si lo alcanzas, mando engarzar los diamantes de mi joyel en tu serreta de oro.

Caballo y jinete partieron como un huracán.

Iñigo los siguió con la vista hasta que se perdieron en la maleza; después volvió los ojos en derredor suyo; todos, como él, permanecían inmóviles y consternados.

El montero exclamó al fin :

– Señores, vosotros lo habéis visto;  me he expuesto a morir entre los pies de su caballo por detenerle. Yo he cumplido con mi deber. Con el diablo no sirven valentías. Hasta aquí llega el montero con su ballesta; de aquí en adelante, que pruebe el capellán con su hisopo.

Siempre quiso escribir  Bécquer, LOS OJOS VERDES  y no solo escribir, también pensó que un día quería pintar aquello que había escrito. Desgraciadamente, no pudo ser.

Literatura. Leyendas. Los ojos verdes. Gustavo Adolfo Bécquer

Literatura. Gustavo Adolfo Bécquer. Bécquer. Escritores. Leyendas. Los ojos verdes. Romanticismo

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Baffest. 2021. Festival De Fotógrafas

 

El festival vasco BAFFEST certamen dirigido a mujeres fotógrafas de todo el Estado, por primera vez, adquiere ámbito estatal.

La convocatoria abierta hasta el 13 de junio y dirigida a todas las mujeres fotógrafas. BAFFEST celebra su 6ª edición 2021 en Barakaldo (Bizkaia) y mantiene su apuesta por dar visibilidad a los trabajos de las mujeres fotógrafas.

BAFFEST tendrá dos premios: uno a la mejor fotógrafa vasca, (Premio Barakaldo) y otro a la mejor fotógrafa estatal (Premio BAFFEST).

La comisaria del festival Miren Pastor, la fotógrafa ganadora del certamen BAFFEST 2020 María Azkarate, y la alcaldesa de Barakaldo Amaia del Campo han explicado los detalles del nuevo certamen que organiza el festival.

Miren Pastor ha declarado:

“En su 6ª edición el festival da un salto significativo, abriendo el Certamen al contexto nacional”.

“Como comisaria de la sección Principal por tercer año consecutivo es un placer seguir trabajando para consolidar este punto de encuentro, crear redes profesionales y acercar al público la fotografía actual, para contribuir a generar un punto de vista crítico y reflexivo sobre el propio medio”.

Esta convocatoria coordinada por la artista visual Nagore Legarreta posibilitará que 6 autoras finalistas puedan presentar sus proyectos ante un jurado especializado y las dos ganadoras, de ámbito local y nacional, contarán con una exposición en la siguiente edición.

BAFFEST La misión del festival se encuentra en aportar visibilidad a los trabajos de las mujeres fotógrafas y acercar el arte a la ciudadanía. Sus valores, son arte y cultura, mujer, igualdad, accesibilidad y convivencia. Las exposiciones se realizan en el espacio público y formato medio y grande.

Organizado por la productora vizcaína Fotopop Producciones Culturales, BAFFEST ha contado desde el principio con el principal apoyo del Ayuntamiento de Barakaldo.

BAFFEST, está dirigido a todas las mujeres fotógrafas actuales que tienen proyectos realizados o en proceso. A modo de avance, la exposición de la última ganadora del certamen, la vitoriana María Azkarate, ya puede visitarse en Barakaldo.

 BAFFEST 2021. BASES

 Podrán participar exclusivamente siendo mayores de edad las autoras residentes en Euskadi o en el Estado español. La convocatoria está dirigida a fotógrafas y artistas visuales y está abierta a cualquier temática, técnica y disciplina fotográfica, extendiendo esta práctica a todo proceso basado en la captura y creación de la imagen. Los trabajos a presentar podrán ser trabajos en curso o finalizados no premiados en otros certámenes.

 El jurado -Carmen Dalmau, Itziar Bastarrika, Eneka Fernández y Ros Boisier y coordinado por Nagore Legarreta- seleccionará 6 finalistas que participarán en el Certamen de Fotografía BAFFEST 2021, de las cuales la mitad serán residentes en Euskadi. Las autoras presentarán ante jurado los trabajos seleccionados en la sesión de visionado que se celebrará en octubre de 2021 en el Centro Cultural Clara Campoamor de Barakaldo.

Las autoras seleccionadas podrán presentar su trabajo proyectándolo digitalmente o mostrando un soporte físico que se proyectará utilizando una videocámara. En dicha presentación, recibirán, por parte del jurado, opiniones y sugerencias que orientarán a la autora en su desarrollo. El jurado seleccionará 2 trabajos, los cuales recibirán el Premio Barakaldo, para una autora vasca, y el Premio BAFFEST, para una estatal. Al menos uno de los premios se adjudicará a una fotógrafa vasca. Las ganadoras del certamen participarán con una exposición (que producirá el festival) en la edición de 2022. También recibirán 500 € en concepto de honorarios.

 DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR

Biografía o CV, no superior a 1.500 caracteres.

Título y descripción del proyecto a presentar, no superior a 1.500 caracteres.

Imágenes del proyecto, 10 imágenes máximo.

Información de la autora (nombre, dirección, correo electrónico, teléfono y página web).

Los trabajos serán enviados en un único pdf al correo: lehiaketa@baffest.eus.

El pdf no superará los 12 Mbs.

IDIOMA: los dossieres podrán presentarse en castellano o bilingüe (euskara/castellano). Las finalistas,si así lo desean, podrán presentar su trabajo tanto en euskera como en castellano, el día del visionado.

CALENDARIO:

 5 mayo: Apertura de la convocatoria.

13 junio, a las 00:00: Cierre de la convocatoria.

13 julio: Publicación de trabajos seleccionados.

Octubre 2021: Visionado de porfolios.

Octubre 2021: Anuncio de la ganadora.

+INFO SOBRE BAFFEST: www.baffest.eus / www.facebook.com/baffest / www.twitter.com/baffest_eus / www.instagram.com/baffest.eus

Baffest. 2021. Festival De Fotógrafas

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