Entradas

,

Premios Goya del Cine Español. 2017. Todas la nominaciones de las películas nominadas a Mejor Película.

PREMIOS GOYA 31 EDICIÓN

Fecha de evento. Sábado, 4 de febrero de 2017 a la 22:00.

Lugar. Marriott Auditorium Hotel de Madrid.

La Gala de los Premios Goya podrá verse por TVE UNO, y sus filiales. Así como por las redes sociales.

Tres años consecutivos a raíz de su tremendo éxito con 8 Apellidos Vascos el malagueño Dani Rovira, sordo, sigue aprovechando el rumor de la ola sin importarle nada más y vuelve a la carga presentando de nuevo los premios más importante del cine español. Además de maestro de ceremonias Dani también es guionista de  la gala aunque no estará solo.

ESTAS SON LAS 5 PELÍCULAS NOMINADAS COMO MEJOR PELÍCULA

image

UN MONSTRUO VIENE A VERME. 6 NOMINACIONES

Un monstruo viene a verme. (Del aclamado Bayona), Mejor Película./Juan Antonio Bayona, Mejor dirección. /Sigourney Weaver, Mejor Actriz de Reparto./Óscar Faura, Mejor Dirección de Fotografía./Frenando Velázquez, Mejor Música Original./Eugenio Caballero, Mejor Dirección Artística.

image

TARDE PARA LA IRA. 10 NOMINACIONES

Tarde para la ira. (Ópera prima de Raúl Arévalo), Mejor Película./Ruth Díaz, Mejor Actriz Revelación./Raúl Jiménez, Mejor Actor Revelación./Raúl Arévalo, Mejor Dirección Novel./Raúl Arévalo y David Pulido. Mejor Guión Original./Manolo Soto, Mejor Actor de Reparto./Luis Callejo, Mejor Actor Protagonista. Antonio de la Torre, Mejor Actor Protagonista./Arnau Valls, Mejor Dirección de Fotografía./Alberto Varcálcel y Cristina Rodríguez, Mejor Diseño de Vestuario.

image

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS. 7 NOMINACIONES

El hombre de las mil caras. De Alberto Rodríguez (La Isla Mínima), Mejor Película./ Alberto Rodríguez, Mejor Dirección./Carlos Santos, Mejor Actor Revelación./Eduard Fernández, Mejor Actor Protagonista./Alberto Rodríguez, Rafael Cobos, Mejor Guión Adaptado./Julio de la Rosa, Mejor Música Original./Pepe Domínguez, Mejor Dirección Artística.

image

JULIETA. 5 NOMINACIONES

Julieta. (Tal vez lo mejor de lo último de Almodóvar), Mejor Película./Pedro Almodóvar, Mejor Dirección./Emma Suárez, Mejor Actriz Protagonista./Pedro Almodóvar, Mejor Guión Adaptado./Alberto Iglesias, Mejor Música Original.

image

QUE DIOS NOS PERDONE 3 NOMINACIONES

Que Dios nos perdone. De Rodrigo Sorogoyen, Mejor Película./Rodrigo Sorogoyen, Mejor Dirección./Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, Mejor Guión Original.

Ana Belén últimamente tapada es la Actriz que recibirá el Goya de Honor.

PRONÓSTICO. Después de haberlas visto todas menos, «Que Dios Nos Perdone», es la hora de mojarse. Para mi el Goya 2017 a la Mejor Película debe ser para… Julieta, de Pedro Almodóvar. ¡Que Dios Reparta Suerte!

Premios Goya del Cine Español. 2017. Todas la nominaciones de las películas nominadas a Mejor Película.

Premios Goya 2017. Cine. Películas. Nominaciones mejor película Goya 2017. Un monstruo viene a verme. Tarde para la ira. El hombre de las mil caras. Julieta. Que Dios nos perdone.

 

,

Cine. Tarde para la ira. Una película tan densa que huele. Mejor película Premios Goya 2017.

image

Cuando entré en el cine era dia del espectador y la sala registraba una buena entrada, esto, por una arista me fastidió un poco porque me gusta ver las películas en recogimiento, pero por otra me pareció bien pues me demostró algo que suponía, que el precio matará al Cine si alguien no lo remedia. El precio de las entradas, está siendo parte de un conflicto de intereses. Industrias media muy poderosas, y políticas comerciales mediatizadas están en el ajo y luchan para acabar con el séptimo arte y mandarlo a los museos. Ví el afamado thriller en una gran y confortable sala donde faltaron silencio y distracciones; uno llega demasiado tarde, otro habla, otro ríe nervioso, comenta en voz alta, o consulta el adictivo movil compulsivamente. Bueno a lo que vamos… ¡Así lo ví!

image

El direcctor, Raul Arévalo. Es su ópera prima. Aprueba con nota, pero con fallos.

TARDE PARA LA IRA.
Año 2016. 92 minutos. Thriller.

DIRECCION. Raul Arévalo./GUIÓN. Raul Arévalo, David Pulido./ACTORES. Antonio de la Torre, Luis Callejo, Alicia Rubio, Ruth Díaz. Manolo Soto.

ONCE NOMINACIONES PARA LOS PREMIOS GOYA 2017

Tarde para la Ira, Mejor Película./Ruth Díaz, Mejor Actriz Revelación./Raúl Jiménez, Mejor Actor Revelación./Raúl Arévalo, Mejor Dirección Novel./Raúl Arévalo y David Pulido, Mejor Guión Original./Manolo Soto, Mejor Actor de Reparto./Luis Callejo, Mejor Actor Protagonista./Antonio de la Torre, Mejor Actor Protagonista./Arnau Valls, Mejor Dirección de Fotografía./Mejor Guión Original.

CUATRO PREMIOS GOYA 2017

Mejor Película Tarde para la Ira./ Mejor Dirección Novel Raúl Arévalo./Mejor Actor Seundario Manolo Soto./Mejor Guión Original.

OPERA PRIMA de RAUL ARÉVALO

La película a la que le falta compás está situada en el mes de agosto de 2007. Comienza con una acción trepidante de persecución, -la única del film-, esta se desarrolla entre las calles de un barrio obrero con los automóviles a todo gas y es bastante lograda y real; el sol tamiza la secuencia y el riesgo se nota, el peligro está en el próximo cruce. Un buen comienzo sin duda, mas, en persecuciones memorables de película, se queda un poco pobre, habría necesitado más desarrollo; siento que no apuraron, bien un sagrado momento de gracia, que no exprimieron el ángel hasta el final. Aún así es una secuencia destacable.

EL GUION ES BUENO
El guión es bueno con algunas lagunas, me explico, A veces carece de la lógica del sentido común. Existen comportamientos y actitudes de los personajes que no se explican muy bien, y es fundamental dotar de coherencia estos factores por el bien de la credibilidad de lo que estamos viendo. No se entiende por ejemplo que el malo se amanse tan pronto, o que el asesino vengador y el único testigo y cómplice chantajeado después de un sangriento crimen, no se cambie la ropa manchada de sangre en dos días; tampoco se entiende como alguien asustado y dueño de un gran secreto comente delante de un testigo al que no conoce, lo que no debe; o como una mujer engañada, retenida y utilizada convive libremente con pruebas cruciales, que destaparían si fueran descubiertas por ella todo el pastel.

LA PELÍCULA HUELE
Aunque la fotografía, la música, y los diálogos deberían habernos ofrecido algo más, no se porqué, y desde luego es mérito de la película y de su director lo que trasmite; y es, que se puede tocar, cortar, y sobre todo oler si… , la película huele, tuve esa sensación todo el rato
, y aunque en algunas ocasiones como esta, no coincido con la crítica que hace del film Carlos Boyero, me quedé asombrado al leer posteriormente, que escribía destacadamente en su crítica de la película, el titular, «La película huele».

image

En el fotograma, Antonio de la Torre y Ruth Díaz.

LOS ACTORES PROTAGONISTAS

Difícil compromiso, enfrentarse a las cámaras desnudos de artificios, en una puesta de escena maximalista, dura, y descarnada; los dos actores protagonistas superan el compromiso con nota.

ANTONIO DE LA TORRE, Aunque realiza un buen trabajo, en algunas ocasiones está sobreactuado dentro de la contención, y es que la película es muy exigente y tal vez pida demasiado; a veces las circunstancias y la vorágine se imponen y no somos superhéroes.

LUIS CALLEJO. Maltratado por el guión, que le otorga un personaje poco creíble, está muy bien.

image

Luis Callejo

RUTH DÍAZ. Fue premiada por esta película en el Festival de Venecia, Sección Orizzonti, como Mejor Atriz. Un premio muy merecido, su interpretación hace que como la levadura el Film crezca, le da urdimbre y solidez de construcción, es admirable su empatía  pues mejora todo lo que toca o está a su alrededor, es valiente y profunda, ¡Enhorabuena!

MANOLO SOTO Magnifica y corta interpretación de este actor andaluz que borda su papel dotando a su personaje de entidad y personalidad propia.

image

Manolo Soto

ALICIA RUBIO, realiza un buen trabajo.

Siempre me gusta ir al cine y a esta película fui con las expectativas muy subidas pues la mayor parte de las criticas que leí fueron muy buenas. Ante todo yo no soy un crítico de cine, aunque por supuesto me interesan todas las artes y mi opinión, solo es una opinión, finalmente y dicho esto, acabaría recomendándola pues a mi, personalmente en general me gustó, y pienso que Raul Arévalo con sus luces y sus sombras en su primer trabajo de dirección promete y me hizo sentir lo que nadie en un cine hasta ahora… la película huele… ¡que extraño!

Cine. Tarde para la ira. Una película tan densa que huele. Mejor película Premios Goya 2017.

Cine. Películas. Tarde para la ira. Critica cine. 

Cine. Critica. Relatos Salvajes. La película más taquillera de Argentina, ahora en cartelera.

image

RELATOS SALVAJES. DAMIÁN SZIFRÓN.

REPARTO: Leo Sbaraglia, Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Julieta Zylberderg. Óscar Martínez, Érica Rivas.

Duracion. 122 minutos.

Es la Pelicula más taquillera del cine argentino. Se estrenó en Cannes y participó  en los Premios Oscar y los Premios Goya.

Era la tarde de una noche de diario y me sorprendió que la sala estuviera casi llena.

El ambiente era magnifico, de esos  ambientes que desgraciadamente desaparecieron de nuestras salas de cine hace ya muchos años, fue como volver al pasado y me reconcilie por un momento con el tiempo y el espacio.

Empezaré diciendo que el comienzo fué mas bien frío (a la primera historia, la del avión se le ve el cartón) aunque el desconcierto al ver la trampa duró solo un momento.

SEIS HISTORIAS EN CLAVE DE TRAGICOMEDIA NEGRA

A los 6 relatos les une, les cose las costuras, la venganza, la revancha, el rencor, el  abuso. Pero bueno todo dentro de  un orden; desde luego la película no es tan salvaje como reza el  titulo, si exceptuamos el «Duelo al sol»,  el más fuerte, el  tercer relato de la serie; el de la ofensa entre dos conductores y como fondo un árido decorado natural de  una inmensa y trágica soledad con olor a éter…  y sabor a negro agrio humo y carne quemada.

PASTERNAK. LA HISTORIA DE UNA CALCULADA VENGANZA.

Es el primer relato, contiene un buen guión, una buena historia, pero está tristemente descompensada en la base. La historia se desarrolla en el interior de un avión; las tomas en el interior (que son  prácticamente todas) suenan a decorado. «El decorado canta».

El avión es un decorado estático; es como que no te crees que esté volando; y en cuanto al diálogo primero, los protagonistas  hablan en alto sin pudor, mientras el resto de los pasajeros del avion permanecen en un absoluto silencio escuchando la conversación (algo extraño en una situación real).

Lo mejor es la historia y el plano final donde muere un plácido matrimonio en su Cuidado Jardín de Domingo. El vengador, al que no vemos la cara, es el comisario de a bordo de un  avión repleto de pasajeros que tuvieron trato con él; se trata de una gran venganza, y ahora, viajan todos juntos secuestrados en una aterradora aeronave donde  los pilotos no contestan.

Su antiguo psiquiatra (el secuestrador abandonó su consulta al no obtener resultados) habla con el vengador (su antiguo paciente y piloto del avión), le explica que no tiene la culpa del desequilibrio que padece, sino sus padres. Atención al plano final del relato.

LAS RATAS. ENSAÑAMIENTO SANGRIENTO EN EL MESÓN.

image

Bajo un impresionante aguacero, un empresario inmobiliario y político entra en un  mesón de carretera y pide unos «huevos al caballo»  (huevos fritos sobre un montón de patatas fritas) la mesonera lo reconoce, es el máximo responsable del suicidio de su padre; la venganza esta servida, y en este caso nunca mejor dicho.

EL MAS FUERTE. DUELO AL SOL. VIOLENCIA BIZARRA EXTREMA.

Por una carretera enmarcada en un paraje árido y polvoriento circulan dos solitarios automoviles uno es un Audi de alta gama, el otro un viejo coche, un Peugeot 504 destartalado. El viejo  cacharro no se aparta, cuando por fin el lujoso Audi adelanta, su conductor irritado insulta al conductor del viejo coche. Unos kilómetros mas adelante el potente Audi se avería y los dos conductores fatalmente vuelven a verse las caras.

BOMBITA. BOMBAS, BOMBAS, BOMBAS.

Es una de las historias con las que podemos sentirnos mas identificados. Un ingeniero de explosivos es machacado por la tremenda injusticia en forma de un muro burocrático infranqueable, en la que tiene siempre las de perder. La grúa se lleva su coche (la señal de prohibición no estaba muy clara y decide poner una reclamación) lo ignoran y lo hacen pagar; pierde los nervios y causa un enorme destrozo; nuestro protagonista a raíz del suceso pierde las cosas más importantes de su  vida, ¡y de que manera!. Esta es una de las mejores historias de las 6.

Destaca sobre todo el diálogo que se produce en una escena realmente deliciosa, donde se reúnen, abogados y  litigantes, por la custodia de una menor. Estar atentos.

LA PROPUESTA. LA CORRUPCIÓN ESTÁ SERVIDA.

El hijo de un familia muy rica, pero con un gusto  artístico escaso por lo que podemos observar en las obras de arte que decoran su magnífica mansión, atropella a una mujer embarazada (que fallece) y se da a la fuga. La familia busca una solución desesperada para que su joven hijo no ingrese en prision. Sobornos, amaños y honorarios millonarios. Todos quieren sacar partido. Al final la venganza aparece como un rayo justiciero.

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE. EL FINAL, UN POSTRE ATACADO DE AZÚCAR REFINADA.

image

Nos encontramos en el salón donde se celebra una boda. Todo es felicidad pero de repente todo gira bruscamente. El novio se ve descubierto y confiesa a la novia su infidelidad pasada con una invitada. Una historia disparatada, alocada que pone un toque dulzón a lo que es un postre atacado de dulce, azúcar refinada que empalaga lo pretendidamente salvaje del título en unas escenas magníficamente rodadas y  que son como un festival de confeti de colores, que termina en tonos rosa-pastel.

RELATOS  SALVAJES. No espereis ver una obra maestra, pero pasareis un rato entretenido con chispazos de genialidad.

A momentos buen Cine aunque de manera irregular.

¿Tal vez si la hubieran dejado reposar?

Cine. Critica. Relatos Salvajes. La película más taquillera de Argentina.

Cine. Critica. Relatos Salvajes. Película Argentina, Taquilla. Premios Goya. Premios Oscar. Tomás Bartolomé.

 

 

Victoria. Película. La actriz española Laia Costa triunfa en Alemania con la mejor película del cine alemán 2015.

image

VICTORIA

Thiller. Drama.

La película no ha pasado desapercibida en Alemania y, esto ya nos indica, que nos encontramos con una buena película que no en vano, ha sido la triunfadora indiscutible en los Premios Lola alemanes, y premiada con la Palma de Plata en la Bienale.

Este es su impresionante palmarés:

Oso de Plata Berlinale 2015.
Lola a la Mejor Dirección. Sebastián Schipper.
Lola a la Mejor Actriz. Laia Costa por Victoria.
Lola al Mejor Actor. Frederick Lau por el chico berlinés del que se enamora Victoria.
Lola a la Mejor Fotografía. Sturla Brandth.
Lola a la Mejor Música. Nils Frahm.

Por favor no la veas si no es en el cine, o como mal menor, en una buena pantalla doméstica y sin levantarte de la butaca, las más de dos horas que dura la película, si no lo haces así, es mejor que no la veas, pues la mataras y te olerá mal.

ARGUMENTO

La historia nos cuenta el momento, en que una joven española de 20 años, que trabaja de camarera en una cafetería ecológica, y que aun siendo culta, y con estudios, y hablando bien ingles, es sin embargo, explotada laboralmente. ¿Les suena esto a algun@?

Victoria se encuentra casualmente, con una simpática pandilla de Berlineses, una noche de marcha en que comparten discoteca. Ella está sola, es desenvuelta, guapa, y valiente, y cuando los chicos la invitan a acompañarlos, inocentemente, se une a un grupo salvaje de buena gente, con algún antecedente, sin un euro, y con poco futuro.

Son la pandilla, cuatro amigos muy unidos y enrollados, (parecen una familia), jóvenes, siempre se ayudan y también se divierten. La atracción en forma de flechazo, surge pronto entre Victoria y uno de los chicos. Asi pues, al poco de conocerse, los cinco se divierten en la fantástica noche de los clubs tecnos de Berlín, (ubicados en sótanos y cuyo horario de cierre son las 7 de la mañana), así pues, la noche se presenta perfecta…, si no fuera porque Victoria tiene que trabajar; pero no, eso no será lo peor, que ella tendrá que vivir, pues en breves horas todo saltara por los aires. Una cruel aventura inimaginable, les acecha a ella y a los chicos y, el siempre caprichoso azar, jugará con ellos una partida inesperada, a vida o muerte. ¡Hagan juego!

MEJOR PELÍCULA ALEMANA 2015

La película que está rodada en un plano secuencia, es real, quiero decir, que es honesta, valiente y alejada del insidioso marketing aplicado al cine, que consigue éxitos pero que es, como un alimento procesado que se consume rápido, no está muy bueno, y además, seguramente nos sentara mal al estomago. Por esto, porque no es una película comercial, no le gustará a todos los públicos, no es una película fácil. Por eso mismo, debemos estar atentos, y aplicar los sentidos a lo que vemos sin que nada nos distraiga, y eso, tal vez hoy, es mucho pedir, cuando todos tenemos el movil a mano.

image

Me quedo con dos planos secuencia, aunque hay muchos buenos.

En uno de ellos, los chicos y Victoria parados, en una  solitaria calle de la noche berlinesa, se presentan; uno de ellos, cumple años, otro, le explica el significado, de su nombre, (Bóxer), otro mientras tanto, hace alardes con la bici sobre un asfalto libre de tráfico, uno más en ese momento, da volteretas; su desde entonces mejor amigo, le dirá que se llama soleado, porque siempre está de buen humor, mientras las policía, tranquilamente realiza la rutinaria ronda, sobre su gran automóvil.

El otro plano secuencia, de Victoria que destaco, y que en mi opinión es el mejor de la película, Victoria toca magistralme el piano, y le cuenta a su reciente mejor amigo berlinés, lo que la corroe y que es su gran frustración, y su amarga corona de espinas. Se encuentran solos, y enamorados en la cafetería en que ella trabaja, el día comienza a amanecer, el negocio está aún cerrado, ella tiene la llave.

El Guión es bueno, la Dirección es buena, la Fotografía, cumple bien con su difícil papel pues las escenas son nocturnas, y con apenas luz auxiliar, los Actores están muy bien, y la Música también. ¿Que más se puede pedir? Ahora, vayan a verla mientras puedan, merece la pena.

Victoria. Película. La actriz española Laia Costa triunfa en Alemania con la mejor película del cine alemán 2015.

Victoria. Películas. Cine. Laia Costa. Actrices.

Naturaleza. Me quito el sombrero con San José (Almería) Parque Natural de Cabo de Gata – Nijar.

image

San José. Almería.  By Tb Art

Soy pintor y blogger y me encuentro en San José.

San José localidad situada a 35 Kms de Almería 250 habitantes. En un entorno de ensueño, envuelto en un paisaje hipnotizantemente bello, se encuentra San josé en el Parque Natural de Cabo de Gata-Nijar.

Sus playas me han seducido, su belleza impregnante se impone superlativa.

Comienza su historia San José en 1735  con un asentamiento militar. Posteriormente sus habitantes se dedicarán a la pesca y el turismo.

image

San José. By Tb Art.

San José. Se encuentra en una bella ensenada rodeada de altas montañas, algunas rocosas y escarpadas, el pueblo es blanco amable y soñador. La playa lo lame con dulzura y no muy lejos, los rosados flamencos se pasan el día tranquilamente comiendo peces.

Tiene unas playas que invitan a visitarlas de día o de noche. Su belleza es cautivadoramente natural.

image

Playa Los Genoveses. Dibujo By Tb Art

LOS GENOVESES

Escuchen este nombre «Los Genoveses». Magnifica playa situada en una bahía. ¡Atención! … Lleven comida y bebida… ¡aquí no hay chiringuitos! 

Situada muy cerca de San José después de recorrer un camino de tierra no muy largo, la playa aparece majestuosa, bella, y extensa; su arena es fina.

image

Playa de Mónsul. By Tb Art

Muy cerca de «Los Genoveses», se encuentra «Mónsul», una playa más recogida rodeada de rocas.

image

Pequeña cala cerca de Los Genoveses. By Tb Art

También hay pequeñas calas pequeñas de más difícil acceso que son un verdadero paraíso en la tierra.

EL CINE Y SAN JOSÉ

image

Rodaje de cine en Los Genoveses. By Tb Art

El cine tiene su importancia, en San José se han rodado infinidad de películas; Indiana Jones y la última cruzada, Hable con ella. Series como Los hombre dé Paco y Vídeos Musicales de David Bisbal y recientemente, hace escasos meses, el video del artista británico Mikka. Estos son solo unos pocos ejemplos.

Naturaleza. Me quito el sombrero con San José (Almería) Parque Natural de Cabo de Gata – Nijar.

Naturaleza. San José. Parque Natural de Cabo de Gata-Nijar. Playas. Cine.

Cine. John Houston. Un poco de su apasionante vida.

image

John Houston. Nevada, Misuri, Estados Unidos. 5 de agosto de 1906. Middletown, Rhode Island, 28 de agosto de 1987 -81años-
Siempre rodeado de mujeres, ex mujeres, novias, ex novias, whisky, tabaco, apuestas hípicas, naipes y dados; John Houston era muy alto y desgarbado rodaba la reina de África cuando nació su hija Angelique, la futura actriz y directora cinematográfica Angélica Houston en los Ángeles, en el mismo hospital en que falleció Bob Marley, cuando regresaba en avión a morir a casa el 11 de mayo de 1988, el Lebanon Hospital.  El día del nacimiento de la futura actriz y modelo fue el 8 de Julio de 1951.

image

Foto. John Houston con su hija Angelique.

A John Houston, le hubiera gustado ser pintor. Fue coleccionista de arte y siempre tuvo su pequeño taller de pintura.

Había nacido en Nevada el 5 de agosto de 1906. A los 6 años se separaron sus padres. El nombre de su madre era Rhea.

1917, le diagnosticaron erróneamente de cardiomegalia y la enfermedad de Bright, durante 2 años tuvo que guardar cama y ahí comienza al igual que sucede con muchos otros artistas a pintar y dibujar para entretenerse. Ya siempre conservaría este hábito.

Repuesto y estudiando en el instituto se dedica con mucha pasión al Boxeo y realiza una veintena de peleas de las cuales gana la mayoría. Abandona el noble arte de las 12 cuerdas. Su padre era actor y le consiguió algunos papeles en Broadway.

John Houston, viaja a México como integrante del Ejército de Estados Unidos; durante su estancia se hace un gran aficionado a los caballos, con el tiempo tendría su propia cuadra. En Mexico tuvo problemas; como era de esperar, el tequila, las peleas de gallos, las armas, los dados la caza  y las mujeres fueron sus entretenimientos preferidos.

Mientras tanto su padre Walter Huston participó y obtuvo un gran éxito con la serie de televisión, El Virginiano junto con Gary Cooper, a partir de este momento trabajó frecuentemente en muchas películas y musicales pues poseía una gran voz, voz,  que luego tiempo después heredaría su hijo John Houston que además y con la ayuda de su padre se convierte en guionista de dos de las películas que protagonizó este.

BODAS VIAJES Y TRABAJO

1925 John Houston se casa con Dorothy Harvey pero el matrimonio no dura ni un año.

1933 atropella a una joven que sé echó encima de su automóvil, aunque lo absolvieron el suceso le dejaría marcado para el resto de su vida. Se traslada a Europa donde vive muy modestamente, se busca la vida tocando la armónica en el metro y en las calles de Londres. Después de cinco años regresa a Hollywood.

1937 se casa con Lesley Black una chica inglesa de la que se separaría 8 años después.

1941, JH dirige su primera película, El Alcon Maltés con Bogart de protagonista, Houston también es el guionista del film.

1946 Por tercera vez se casa en 1946. En Las Vegas prueba John una vez mas las mieles del matrimonio con Evelyn Keyes, la actriz que interpreta a una de las hermanas de Scarlett en Lo que el Viento se Llevó.

Un año después se opone junto a otros artistas al comité de Actividades Antinorteamericanas, es el principio de la caza de brujas anticomunista. Este mismo año dirigió a su padre en El tesoro de Sierra Madre, el padre y el hijo reciben sendos Oscar por este trabajo.

EL TONY’S WIFE RESTAURANTE

1950 se divorció de Evelin y se casó en secreto en La Paz, California con una bailarina del Ballet Theatre llamada Enrica Giorgia Soma aunque los amigos y después JH la llamaban Ricki. Su padre Tony Soma era dueño de un restaurante italiano en la calle 52 de Nueva York que era muy frecuentado por el mundo de la farándula de Broadway; entre los que acudían a menudo se encontraban Frank Sinatra o Mario Lanza.

Enrica Soma, Ricki, era huérfana de madre ya que había fallecido cuando ella solo tenía 4 años de edad. Algunas veces al igual que Sinatra en la taberna que poseía su familia, Ricki animada por su padre y jaleada por los clientes, salía al comedor y mostraba su arte y su belleza encima de la barra del bar. ¡Cuantos recuerdos! le evocaban a Franky, aunque claro, estos eran otros tiempos y ya la ley seca yacía abolida.

La relación de Ricki y JH comenzó en el Tony’s Wife. Cuando John conoció a la que luego seria su mujer ella era entonces una niña de 14 años. La boda se celebró cuatro años después cuando de nuevo coincidieron en una cena. Se vieron y decidieron casarse estando ya Enrica Soma embarazada.  Ricki, tenía 18 años y él cuarenta y tantos.

Comenzó entonces una vida en que se verían poco, JH trabajaba mucho y a menudo en lejanos y exóticos países, además sus aventuras eran constantes. El primer hijo Tony nació en abril se habían casado en febrero, quince meses después nació su hija Angélica. JH en ese momento se encontraba en El Congo junto a Bogart, Ava Gadner, entonces mujer de Bogart, y Catharine Hepburn la protagonista  de La Reina de África, film que por entonces estaba dirigiendo.

PREMIO OSCAR

Dos años antes de su boda con Ricki, en 1948 JH ya había saboreado las mieles de la victoria al conseguír un Oscar como Mejor Director por El Tesoro de Sierra Madre, película que además también recibió el premio al Mejor Guión Adaptado. De este año es también Cayo Largo con Bogart y Bacall.

John Houston en este momento se encuentra en lo mas alto de la cima.

image

Foto. Un momento del rodaje de Vidas rebeldes.

1960 JH se encuentra rodando Vidas Rebeldes- Misfits- rodada en blanco y negro la protagonista es Marilyn Monroe junto a Gable…, este año se separó de Ricki, así pues el matrimonio había durado diez años. Ricki tristemente fallecería muy joven a causa de la heridas producidas en un accidente de tráfico en Dijon Francia en 1969 a los 39 años de edad.
En 1966 JH rueda La Biblia con Dino de Laurentis. En 1967 Casino Royal (James Bond) y Reflejos de un ojo con Elizabeth Taylor y Marlon Brando. 1981 Evasión o victoria. 1984 Bajo el volcán. En 1985 rueda El honor de los Prizzi, con su hija Angelique como protagonista junto a Jack Nicholson.

En 1987 JH ya muy enfermo de enfisema, en silla de ruedas y con oxigeno, rueda su última película  Dublineses.
Falleció poco tiempo después el 5 de agosto.

¿Lo que haría si pudiese volver a vivir de nuevo?…

«Pasaría más tiempo con mis hijos; ganaría el dinero antes de gastármelo; aprendería los placeres del vino en lugar de los de las bebidas fuertes; no fumaría cuando tuviera pulmonía y no me casaría por quinta vez».

Cine. John Houston. Un poco de su apasionante vida. Tomás Bartolomé.

Cine. John Houston. 

,

Cine. Loreak. «Solo son Flores». ¿Las Flores pueden ser balas?. Tomas Bartolomé.

image

Lourdes. Itziar Ituño.

LOREAK. SOLO SON FLORES

Soledad, lluvia que filtra una realidad desnuda. Indiferencia, terrenos perdidos.

Direccion. Jon Garaño y José Mari Goneaga. Guión. Goneaga/Arregui/Garaño. Fotografia. Javi Aguirre Erauso. Dirección Artística. Mikel Serrano. Montaje Raúl López. Duración 99 min.

A DESTACAR…

Dirección. Dirección Artística. Guión. Fotografía. Montaje. Actores Protagonistas.

Una calma inquietante en un ambiente húmedo y brillante. Una película muy cuidada en la que la Fotografía suma a la dirección y a el montaje. Todos ellos aspectos bien sincronizados y adecuados.

LOREAK, (Flores). Ramos de flores llegan sin remitente para Anne.

Las flores siguen llegando con demasiada regularidad. Anne es una mujer casada. Las emociones se disparan en un clima contenido… en un excitante misterio.

image      image

Anne. Nagore Aramburu.                                                          Tere. Itziar Aizpuru.

Un simple ramo de flores puede causar un efecto desconcertante. Anne y su marido (que la ignora) acuden a la floristería a preguntar, y también a la policía a denunciar pero…

«Simplemente, solo son flores».

¿DEBERÍAMOS TIRARLAS A LA BASURA?

Un día los envíos cesan. Ane cree haber resuelto el misterio; las redes se van tejiendo. ¿Pero son hipótesis o certezas?

image

Se suman personajes que construyen sobre la base que Anne sin descanso va trazando con sus acciones.

Comienza el espectáculo se descorre el telón… ¡en escena tres familias se entrelazan!

TRIO DE ASES

Tres mujeres nos ofrecen unas interpretaciones de alto nivel; Nagore Aramburu en el papel de Ane, Itziar Ituño en el de Lourdes, e Itziar Aizpuru en el de Tere. Las tres actrices «lo bordan».

Donde nos trasladará  la historia; los años pasan; (para los personajes también) y todo cambia, pues nada permanece inmutable.

LA PANTALLA NOS ATRAPA

El director nos va llevando al compás, la historia se desliza tan suavemente como la lluvia que nos acompaña incesantemente. Los actores están realmente formidables y la historia tiene urdimbre y es compacta y totalmente creible y emocionante.

Los personajes están muy bien estructurados y se muestran claros y explícitos. Desnudez, soledad y distanciamiento en un envoltorio seductor y muy cuidado.

La película está rodada en eusquera, ha participado en el Festival de San Sebastián y en los Premios Goya 2015.

LOREAK es una buena película que no será vista por grandes audiencias. Si eres cinefilo seguro que te gusta.

CINE. LOREAK. «SOLO SON FLORES». ¿LAS FLORES PUEDEN SER BALAS? TOMAS BARTOLOMÉ

 

Cine. Critica. Birdman. Iñárritu & Lubezki, «El Negro & El Chivo», nos arrastran en un bucle sin fin y nos dejan sin aliento. Tomás Bartolomé.

image

BIRDMAN. Óscar Mejor Película 2015.

Dirección. Alejandro G Iñárritu«El Negro«. (apodo). Oscar Mejor Dirección 2015.

Fotografía. Enmanuel Lubezki. «El Chivo». (apodo). Oscar Mejor Fotografía 2015.

Guión. Iñarritu. Giacobone. Dineralis, Bo. Oscar Mejor Guión 2015.

Birdman, es interpretado por Michael Keaton. Riggan Thomson (famoso por dar vida a un emblemático superhéroe) es un actor maduro que busca ser querido pero no siempre lo consigue.

 ¿COMO ES QUE TERMINAMOS AQUÍ EN ESTE BASURERO?

Birdman, es un psicótico que busca la grandeza pero que no acierta a encontrar el camino, mientras tanto, su hija Sam, Emma Stone, acaba de regresar de una clínica de desintoxicación y trabaja como su ayudante; él es un padre separado que espera un hijo, de su novia y coprotagonista Laura, Andrea Riseborough.

A DESTACAR

Los alardes técnicos en plano/secuencia, la iluminación, el sonido y la banda sonora. La  Dirección, Fotogafia y Casting. La interpretación de los actores protagonistas. La valentía y trabajo de Iñárritu.

El diálogo lleno de dureza desnuda que mantienen Sam y su padre un Birdman desactualizado. A Sam, (a ella que siempre fué una niña abandonada) Birdman estaba empezando a decirle lo mucho que la quiere cuando, la  sorprende fumándose un peta de maria; una secuencia magnifica  que no tiene desperdicio y en la que la interpretación de Enma Stone se eleva a gran altura.

image

Foto. Emma Stone en el papel de Sam hija de Birdman.

ESTRENO TEATRAL EN BROADWAY

Riggan (Birdman), busca un actor para protagonizar junto a él la obra de teatro en la que lleva tanto tiempo trabajando y en la que tiene puestas todas sus últimas esperanzas; él es el director el productor y el protagonista de una ambiciosa adaptación teatral de un relato de Raymond Carver.

Después de descartar varias opciones se decide por el problemático, encumbrado y carísimo, Mike Shiner, Edward Norton.

image

Foto. Riggan (Birdman) y Mike (el actor contratado).

Muy pronto empezaran los problemas, (desde el principio) Mike Shiner se hace el dueño del ansiado proyecto de Riggan imponiendo sus condiciones (método interpretativo y honorarios elevadisimos).

El papel de su mejor amigo y productor lo encarna Zach Galofaniakis como Jake, un personaje entrañable que maneja y sustenta la neurosis de Birdman con habilidad y paciencia; el espectáculo debe continuar.

image

Foto. Zach Galofaniakis encarna Jaque, mejor amigo y productor de Birdman.

La película nos arrastra en un bucle sin fin y nos deja sin aliento. Iñarritu & Lubezki, son capaces de pegarnos a los asientos y nuestros ojos como ávidas ventosas ansiosas, se instalan en la pantalla adheridos a lo que ven en esa fantástica espiral de plano secuencia llevada hasta el paroxismo infinito con algunos momentos de realización tecnica magistralmente resueltos.

En definitiva, no te la debes perder y por supuesto, si puedes en el cine y en versión original.

Birdman una gran película que merece ser vista…  y disfrutada.

Cine. Critica. Birdman. Iñárritu & Lubezki. «El Negro & El Chivo». Tomás Bartolomé.

 

Cine. Critica. Maps to the Stars. «En cada mano que se tiende escribo tu nombre». Paul Eluard. Tomás Bartolomé.

image

MAPS TO THE STARS

Dirctor. David Cronenberg. Guionista, Bruce Wagner. Musica, Howad Shore. Duración 111 minutos.

Muy buena la Dirección y muy buenos el Guión y la Música.

REPARTO

Julianne Moore. (Premiada por esta película, como Mejor Actriz, en los Festivales de Cannes y Sitges 2014). John Cusac. Rober Pattinson. Evan Bird. Mía Vasikowska. Todas las interpretaciones están muy logradas, aunque destaca sobre todas la de Julianne Moore en una soberbia interpretación realizada desde las tripas.

Los Angeles, California. Limusinas, Lujo, Artistas Famosos; sofistificacion y miseria que se  dan la mano, que se funden bajo una nube de  tóxico polvo de estrellas.

Como una oración, como un mantra vértebra el film la cadencia poética de los versos de Paul Eluard (fue pareja de Gala Dalí).

Libertad
En la salud reencontrada
en el riesgo desaparecido
en la esperanza sin recuerdo
escribo tu nombre.

La madurez y la adolescencia  posan desnudas e indefensas arrinconadas hacia el desastre  por la oscura decadencia y el más sucio mercantilismo.

Maps to the Stars, nos muestra a una joven estrella de 13 años (Evan Bird) en cuarentena por un asunto de drogas y a una actriz madura (Julianne Moore)  hija de una actriz famosa ya fallecida, en los dos casos sus personajes están impregnados de sus trágicos pasados familiares que se deshacen quemando sus desnudos hombros como un derretido y caliente  plomo gris pesado.

image       image

Evan Bird                                                                                            Julianne Moore.

Ambos poseen unas casas carísimas. El chaval vive en la vivienda familiar (minimalismo y decoración al limite), su madre es una madre sobreprotectora,  su padre (John Cusac), una estrella mediática de la TV y un afamado y exitoso escritor de best seller con su mezcla de filosofía, masajes, y consejos de autoayuda, que no sabe ayudarse a él y ni mucho menos a su familia. Vive sumido en un incesto asumido y es un gran narcisista.

image

John Cusac

Tambien tenemos en escena a una joven y frágil muchacha (Mía Wasikowska) desfigurada por un incendio que ella misma provocó y que desesperadamente busca redención y solo recibe dinero.

En la carne que me es dada
en la frente de mis amigos
en cada mano que se tiende
escribo tu nombre.

No podía  faltar el joven guapo y ambicioso, que mientras llega el éxito espera conduciendo coches de lujo como empleado (Robert Pattinson), escribiendo guiones,  y haciendo pequeños papeles de figurante. Tiene la belleza,  y en este caso es su moneda.

image          image

Robert Pattinson.                                 Mia Wasikowska

La película es una dura crítica; nos muestra de una manera muy descarnada la otra realidad, la  exenta de oropel y glamour.

Unos personajes que sufren en sus vidas y en las de sus familias el látigo despiadado de la competencia  y la tiranía del poder establecido que  dicta estupidas leyes basandose en criterios alejados de la competencia artística.

La sumisión y el vicio decadente gobierna en los despachos.

En los nidos en las emboscadas
en el eco de mi infancia
escribo tu nombre.

Las victimas se convierten en verdugos y como seres llenos de dolor y sufrimiento, su grito solo es acallado y hundido a base de drogas ilegales y de farmacia, para ello, existen las recetas o el «camello».

Pero la vida se les va de las manos y son egoístas y soberbios… El ambiente no les ayuda.

Un chaval de 13 años, -Evan Bird- actor con problemas de adulto y «enganchado» a las drogas y la actriz -Julianne Moore- la mujer madura (víctima de  Incesto) que lucha desesperadamente por conseguir un papel para ella crucial.

La actriz quiere dar vida en la película por la que lucha al mismo personaje  que interpretó su madre en los años 60, ella cree que servirá como exorcismo a una encrucijada sórdida, dolorosa y de difícil solución en la que se ha convertido su vida.

Maps to the Stars. Una desnudez vulgar y desquiciada atizada de excesos deliberados que acabará con el más débil.

DECADENCIA Y SOLEDAD

El lenguaje descarnado y cruel de unas adolescentes que consideran viejo a un chico de 20 años.

Los chismes mas groseros y la belleza mas vacua aderezada de lujo sofisticado bajo corrientes de abuso, soledad y dominación.

Cine. Critica. Maps to the Stars. «En cada mano que se tiende escribo tu nombre». Paul Eluard.

Cine. Critica. Maps to the Stars. Películas. Cine. Cine Critica. Paul Eluart. Libertad. Tomás Bartolomé.

Cine. Critica. Calvary. «Creo que el perdón está infravalorado». La venganza contra un hombre bueno y valiente. Tomás Bartolomé.

image

CALVARY

Director y Guionista .John Michael McDonagh.

Duracion. 100 minutos. Reparto. Brendan Gleeson. Padre James Lavelle

Kelly Reilly. Fiona. Chris O´Dowd. Jack Brennan. Aidan Gillen. Frank Harte

CALVARY. LA VENGANZA CONTRA UN HOMBRE BUENO Y VALIENTE.
En primerisimo plano el rostro del Padre James (Brendan Gleeson) Escucha en confesión a un feligrés que habiendo sido víctima de abusos sexuales por un sacerdote en su niñez, le trasmite la intención, de no sólo no redimirse, sino de vengarse en él. Estamos en domingo; el siguiente, amenaza con matarle, «Padre le doy siete días para que arregle sus asuntos aquí en la tierra, luego le mataré».
El Padre James, no sabe quien es su amenazante, puede ser cualquiera, hay mas de un buen candidato en aquella sociedad racista podrida y enferma; además está el secreto de confesión.
La cuenta atrás a comenzado y ya no se puede parar.
El Padre James y  su anónimo parroquiano, se verán las caras en la playa 7 días despues, en lo que se presume un amañado duelo al sol con el mar de la bella Eyre como rumoroso telón de fondo.
image
Foto. Brendan Glesson, en un momento del Film.
La película es una dura crítica a la iglesia católica, y no solo en el apartado de los abusos sexuales. El Padre James, un hombre bueno, será el encargado de redimir al estamento eclesiástico; pero claro él no es un cura al uso (antes de cocinero, fue fraile), antes de ordenarse sacerdote estuvo casado y tiene una hija que no quiere vivir.
Todo esto transcurre en una localidad pequeña (pueblo pequeño, infierno grande) de la costa irlandesa, en la que un sacerdote sencillo y campechano convive con una colección de personajes atormentados y decadentes que no le perdonan; «La gente odia su sencillez y se defiende de ella».
image
¡Un drama!. De comedia, solo tiene algún momento de ingenioso humor negro.
En Calvary, se cuestiona la fé, asimismo se plantea el papel de la Iglesia en la sociedad y su implicación en las causas sociales.
Se reflexiona sobre el perdón, «Creo que el perdón está infravalorado», nos dice el Padre James.
La iglesia y sus representantes (aunque el Padre James no se considere así), es percibida por la sociedad como una amenaza en cuanto a abusos sexuales a menores y en la película podemos ver una escena durísima, en la que un padre alterado y neurótico  rescata a su hijo cuando este, está en la calle y circunstancialmente se encuentra conversando con el sacerdote.
A DESTACAR.
La interpretación del Padre James por el actor Brendan Gleeson; solo por esto la película ya merece la pena, Brendan Gleeson, realiza un trabajo magistral, aguanta los primeros planos con una naturalidad que engancha y no puedes de dejar de mirar la pantalla, no os lo perdáis.
Los actores secundarios realizan una labor correcta y hacen sus personajes creibles y llenos de matices y trasfondo.
La fotografía excelente, respira arte en cada plano; algunos fotogramas son valiosas obras de arte.
La música es adecuada y esta  bien engarzada con la imagen.
El montaje tal vez podría ser mejorado.
El guión del que es autor el director de la película es muy bueno y esta balanceado en la orientación y el peso en que el autor dibuja la dirección de lo que es  importante, y qué secundario; consiguiendo dejar en un plano diferenciado el drama de la amenaza de muerte, y las tambien importantes subtramas latentes.
Calvary. calvario, sacrifico y redención en la figura del Padre James. una película que hay que ver.
Cine. Critica. Calvary. La venganza contra un hombre bueno y valiente. Tomás Bartolomé.