El tiempo que no para, ha visto pasar 2 apasionantes años desde el nacimiento se un joven sitio web, donde vosotros y el Arte con mayúsculas sois los protagonistas.
www.tomasbartolome.com TbArt hoy, está de cumpleaños.
Cuando empezamos esta aventura era un martes 2 de abril de 2014.
Victoria Gonzalez, Kaladrian, Mindor, Cardoso; gracias por vuestra generosidad.
Los contenidos más leídos hasta el momento, son:
Francisco de Goya, Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris, Ara Malikian, Frida Khalo, Jeff Coons, Paco de Lucia y Camarón, H.P Lovecraft, Lope de Vega, Alonso Berruguete, y Oscar Wilde, entre otros.
Gracias a los que me apoyáis a diario, a mi musa, familia, amigos. A todos los que hacéis posible que este canal artístico, me proporcione tantas satisfacciones; quiero que sepáis, para mi sois muy importantes. Gracias a todos.
GRACIAS ESPECIALES a los 10 siguientes países por orden de visitas:
España, Estados Unidos, Rusia, México, Argentina, Colombia, Perú, Brasil, Francia, Chile y a las 10 ciudades que mas nos visitaron, Madrid, Barcelona, Salamanca, Buenos Aires, México City, Sevilla, Bogotá, Valencia, Santiago de Chile y Granada.
Por todos nosotros, busco, y saco el champán puesto a enfriar, del cubo de hielo de acero pulido y propongo un generoso brindis…
¡Por nosotros y el arte, feliz cumpleaños!
Cumpleaños. TbArt. Tomás Bartolomé. Segundo aniversario.
Cumpleaños. Tomás Bartolomé. Blog de arte. Arte. Tb Art. Aniversario.
Benito Quinquela Martín. Buenos Aires, 1 de marzo de 1890 – 28 de enero de 1977
Fue abandonado en la casa cuna. Posteriormente sería adoptado por los dueños de una carbonería, a los seis años de edad. Fue un pintor autodidacta que empezó trabajando en una carbonería, su madre lo ayudaba en todo, con su padre tenía un trato más rudo. BENITOQUINQUELA, acabó abandonando del hogar y comenzó su vida de artista. Poco después empezaron las necesidades; hasta tal punto, que decidió regresar. Encontró un oficio de limpiador, que le permitía también pintar; mas poco después, lo dejó y emprendió un extenso viaje por el fascinante mundo, que duró diez años, Tenía entonces treinta y uno.
Expuso, en Inglaterra, España, Estados Unidos, Francia, Italia etc. En Nueva York conoció a Georgette, de la que se enamoró. Escultora y, dueña de un galería de arte, Georgette lo ayudó, durante su estancia en la magnífica ciudad de los rascacielos. MARTÍN QUINQUELA, expuso allí sus obras, las críticas fueron muy buenas y, obtuvo un éxito importante; vendió 5 pinturas que le reportaron una cantidad de dinero interesante.
Dia de trabajo en la Boca. 1962. Mural
La temática de las obras de QUINQUELA, era el trabajo duro del puerto, y el sacrificio de los operarios en las fundiciónes de metal, donde el calor es abrasador, y el esfuerzo, agotador.
QINQUELA EN NUEVA YORK
La serie, Trabajo en la fundición, interesó mucho a unos magnates acereros que querían los cuadros para decorar sus lujosos despachos; entonces, se establecieron con el artista unas duras negociaciones, hasta que al final, el pintor decidió legar estas pinturas al pueblo argentino… ¡A sus trabajadores!
Regresó a su patria meses después. Su querida Georgette sé quedo en Nueva York. QINQUELA nunca olvidaría a aquella excepcional mujer
Trabajo en la fundición
Realiza Benito, exposiciones por toda Argentina con gran éxito. Fue un artista solidario, ayudó mucho en su barrio (La Boca), llegando a construir una gran escuela para mil niños, en unos terrenos de su propiedad. El amable pintor ayudaba en lo que podia, a quien lo necesitara.
Se casó por primera vez a los 84 años de edad, con su secretaria de toda la vida. Falleció de un ataque al corazón a los 87 años de edad. Os contare algo curioso…
Cuando murió, fué enterrado en un ataúd, que él mismo decoró, pintando en el interior del mismo, una bandera argentina, y sobre la tapa, (como no) …
UNA ESCENA DEL TRABAJO EN EL PUERTO DE LA BOCA
El pintor afirmó… «El que vivió rodeado de color no puede ser enterrado en una caja lisa»
¡Feliz día de los trabajadores!
Hoy día de los trabajadores. Benito Quinquela Martín. El que vivió rodeado de color no puede ser enterrado en una caja lisa.
Arte. Benito Quinquela Martín. Quinquela. Pintura. Pintores. Dia de los trabajadores
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/05/image.jpg?fit=1380%2C765&ssl=17651380Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2022-05-01 07:19:082022-05-01 10:21:22Arte. Benito Quinquela Martín. Rodeado de color, no enterrado en una caja lisa
Francisco Pradilla. Villanueva de Gállego, Zaragoza, (Aragón), el 24 de julio de 1848. Madrid 1 de noviembre de 1921.
Francisco Pradilla Ortiz, nace en el año definido como, «La primavera de los pueblos». Vientos revolucionarios en Europa. Se enmarca, en lo que clasificamos, como revolución industrial. En España, gobernaba entonces, el general Narváez, «El espadón de Noja».
La burguesía y la clase obrera (comienza el movimiento obrero), intentan una sublevación contra el militar y político gobernante, pero la represión es brutal, y así, Narvaez, consigue hacerla fracasar.
Padilla, realiza sus estudios en Zaragoza y Madrid, ciudad, a la que el pintor con 15 años de edad, se traslada, para continuar su formación, en 1863. En 1874 es becado por la Academia de España en Roma, y se desplaza a la capital italiana, para continuar con sus estudios.
El Rapto de las Sabinas. (1874)
En Roma, en 1874 pinta! su primera gran obra, se trata, de «El raptó de las Sabinas«, realiza este óleo de grandes dimensiones, como parte de las pruebas eliminatorias, a las que tiene que someterse, durante 60 días, y en las que ha de realizar diversos ejercicios, para optar, a una de las escasas plazas pensionadas, que ofrecen las oposiciones, a Pintura Histórica, de la Academia Española de Roma. Francisco Pradilla supera las pruebas con facilidad, y en 1878, «El rapto de las Sabinas», obtiene la Medalla de Honor, en la Exposicion Mundial de París, y la Medalla de Honor en la Exposición Nacional de Belllas Artes.
DOÑA JUANA «LA LOCA». (1878)
Estecuadró se encuentra expuesto en el Museo del Prado y está fechado en 1878. Pertenece a lo que se denomina como «Pintura Histórica», y evoca el «dramáticoviaje», que en su desvarío, de enajenada viuda, realizó la reina Juana (hija de Fernando el Católico). La impresionante y triste imagen de esta pintura, la representa, velando en su desvarío, en el campo, y a cielo raso, el cadaver de su siempre, y por siempre amado esposo Felipe el Hermoso.
Imaginemos por un momento, el calvario que tuvo que suponer para ella, un trayecto tan largo, y arduo, en aquellos tiempos, de caminos duros, de tierra y barro, y también, la tristeza morbosamente enfermiza, de Juana, la joven reina viuda.
DE BURGOS A GRANADA EN 8 MESES
El viaje, fue una autentica odisea. La comitiva…, frailes, damas, soldados, asistentes, caballerías, carros, y demás aperos, se trasladaron desde Burgos, donde había fallecido Felipe el Hermoso, el 25 de septiembre de 1506, (la causa no ha sido suficientemente aclarada; envenenamiento, o un vaso de agua helada después de un partido de pelota, son posibles motivos). Solo tenía 28 años, la reina Juana 27.
El traslado del cadaver, es una fantasmagórica travesía, con la árida estepa castellana, como insuperable y dramático telón de fondo, en el que con dureza destaca, el cuerpo presente del embalsamado difunto, que viaja para recibir cristiana sepultura, a la bella ciudad de Granada.
Un largo periodo de tiempo, esperó el egregio extinto, junto a la pobre reina, en su forzosa reclusión, de Tordesillas, ellos ya no tenían prisa.
Los restos mortales del joven rey, finalmente, descansaron en la ciudad de la Alhambra, el año 1525.
Detalle de de la pintura.
En un descanso de su lúgubre tránsito, se produce un extraño acontecimiento, que no habla muy bien sobre la salud mental, de la enajenada reina enamorada…
La mayoría de los días eran fríos y desoladores, durante la agónica travesía, una noche en la que pararon a descansar en un convento, se enteró la reina, que no eran frailes, como hasta entonces, había creído, los regidores de tan santo lugar, sino monjas. Entonces Juana, en un ataque de energéticos celos, mandó recogerlo todo, inmediatamente, y cambiar así, la hospitalidad del sobrio convento, por la intemperie de un suelo, yermo e inclementemente, y dormitar, bajo, un cielo raso como techo.
Detalle de de la pintura.
Este triste suceso tuvo lugar, el año 1507, dos años después, su padre, Fernando el Católico, ordenaba recluír a la reina en Tordesillas, Valladolid, donde acabaría falleciendo 46 años después de comenzado su forzoso encierro.
Puede ser como aseguran algunos historiadores, que la reina Juana I de Castilla, «Juana la loca» no estuviera realmente loca y que todo fuera un hábil complot, urdido para apartarla del trono.
Además, de la pintura histórica, género, en el que obtiene un gran éxito, Pradilla, también cultiva el costumbrismo, el paisaje, y el retrato, modalidad esta, en la que recibe múltiples encargos, (en la mayoría de los casos de la aristocracia madrileña).
Francisco Pradilla, fué director de la Academia de España en Roma, y director del Museo del Prado en 1921.
Francisco Pradilla, un magnífico pintor, que merece ser más conocido.
Arte. Pradilla. Doña Juana «la loca» La truculenta historia del traslado de un cadáver.
PRADILLA. ARTE. PINTURA. DOÑA JUANA «LA LOCA». FRANCISCO PRADILLA
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/07/image54.jpg?fit=1024%2C681&ssl=16811024Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2022-03-25 06:46:322022-03-25 14:02:28Arte. Pradilla. Doña Juana "La Loca". Ido traslado, y un rey difunto
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/08/image32.jpg?fit=797%2C1134&ssl=11134797Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2022-03-17 06:54:362022-03-17 15:35:45Acuarela. Cardoso. "Escaleras del aire, pan del día"
Un año más y ya son 6, HYBRID, Presenta en Madrid, los días 25, 26, y 27 de febrero de 2022, en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, una propuesta de Arte llena de creaciones interesantes. Una, muy necesaria Feria de Arte, una estupenda cita anual, que nunca me pierdo.
Vanguardia y frescura, frente a propuestas más cerradas, más rígidas, y con menos aporte a la creación. Una visita, siempre interesante, y una manera de respirar arte, y también apoyarlo.
Arte emergente independiente e híbrido. Elescenario en que se exponen, las obras que contiene, son las habitaciones del hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), y sirve como soporte, a diferentes creaciones artísticas, alternativas, e independientes.
HYBRID Art Fair, 6ª edición: 30 espacios artísticos independientes de 10 países y 3 continentes.
Todas ellas son iniciativas o espacios con el denominador común de la independencia y el apoyo a los artistas emergentes, y a la creación más libre.
2022 es el año en el que HYBRID Art Fair vuelve a las fechas habituales, de la Semana del Arte, tras las restricciones ocasionadas por la pandemia. De nuevo el último fin de semana de febrero las habitaciones del céntrico hotel madrileño Petit Palace Santa Bárbara se convertirán en espacios de arte. Una sexta edición en la que volverán las intervenciones Displaced, habrá lugar para la performance, y en la que habrá actividades infantiles.
Uno de los puntos diferenciales de la propuesta de HYBRID Art Fair es que es la cita que se centra en los formatos experimentales, y que representa para las personas visitantes una experiencia artística cercana con creadores, galeristas y otros agentes culturales. Además brinda la posibilidad de descubrir nuevos talentos y de adquirir obra con precios para todos los bolsillos.
Hoa. Apasionados por el Arte. En Madrid, desde el 12 de febrero de 2022, hasta el 5 de junio, de 2022…
Next Exhibition presenta
“ANDY WARHOL Super Pop”, producida y organizada por Next Exhibition en colaboración con Art Motors y comisariada por Edoardo Falcioni.
El denominado Pop Art, nace a finales de los años 50 en inglaterra, y seguidamente o casi simultáneamente, en Estados Unidos, en un ejemplo más de sincronización artística..
Andy Warhol. Nacido, en Pittsburg, el 6 de agosto de 1928, y fallecido, el 22 de febrero de 1987, a los 59 años de edad, en Nueva York; afirmaba, «No hay mejor Arte que hacer dinero» ¡Cuando finalmente, y a su pesar, marchó, reunidas, sus obras subastadas, alcanzaron, el monto, de más de 20 millones de dólares!
Pop Art. Provocadores, Frívolos, Cínicos, son algunos de los adjetivos que se ganaron a pulso, hoy en día su Arte ocupa un puesto destacado e indiscutible, en la creación artística de la segunda mitad del siglo XX.
Objetos industriales de consumo, lavadoras, tostadoras, aspiradoras, personajes famosos, anuncios publicitarios, sociedad de consumo, dinero, marqueting; todo esto y mucho más es el Pop Art.
WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL…
Como todo buen publicista Andy Warhol, sabía lo que se consigue con la repetición; Andy aplicó las técnicas publicitarías al mundo del Arte empezando por él mismo, pero no solo, pues también, fue manager y productor de muchos artistas, un verdadero cazatalentos.
Su quehacer artístico transitaba por diferentes caminos de expresión; pintura, fotografía, escultura, serigrafía, cine, teatro, moda, música, etc.
“ANDY WARHOL Super Pop”. Una nueva mirada sobre uno de los artistas icónicos del siglo XX
“Un fascinante viaje por la América de los años 50, 60 y 70 que permite descubrir a un artista icónico que ha marcado a las generaciones de artistas, comisarios, cineastas y diseñadores posteriores hasta nuestros días.
Conocido como uno de los fundadores del Pop Art, Andy Warhol fue mucho más: en aproximadamente cuarenta años de carrera artística, supo innovar.
La exposición hace un recorrido histórico y profesional del artista en relación con los numerosos sectores en los que trabajó. A finales de los años 40 comienza a colaborar con diversas revistas de moda y, al mismo tiempo, diseña carátulas de libros y álbumes musicales. Ya en los años 50 pasa a consagrarse como un respetado diseñador. En la exposición se encontrarán algunas de sus principales obras como la famosa sopa Campbell, Mao o Marilyn Monroe, pertenecientes al periodo en el que Warhol se aproxima por primera vez a la pintura.
La muestra cuenta también con polaroids del artista realizadas con su célebre cámara Big Short. Además de las diversas obras que muestran a estrellas y modelos, también se aborda la relación entre moda y arte a través del empleo de nuevos soportes como las camisetas, que usó como si fueran lienzos, para realizar serigrafías de otros artistas.
Cabe destacar que también pueden encontrarse obras de su serie «Ladies & Gentlemen», que ha sufrido durante los últimos años un proceso de revalorización. Esta fue creada entre 1974 y 1975 y en ella el artista retrata a la comunidad Drag Queen y transexual de Nueva York, tratando, de este modo, temas como la sexualidad y la opresión”.
FECHAS Y HORARIOS DE APERTURA__________________________________________________________________________________________________
PRECIO DE LAS ENTRADAS_________________________________________________________________________________________________
General: 16.50 €
Reducida (personas mayores de 65, niños entre 6 y 12 años, estudiantes y profesores con tarjeta, personas con discapacidad): 14.50 €
Grupo (entre 8 y 35 personas): 12 €
Escuelas (entre 10 y 35 alumnos): 8 €
Entrada gratuita para niños hasta 6 años y acompañantes de personas con movilidad reducida.
CÓMO COMPRAR LAS ENTRADAS____________________________________________________________________________________________________Preventa de entradas y más información en la web: https://andywarholmadrid.es/ En taquilla una vez inaugurada la exposición.
Una exposición muy recomendable, para acercarse al universo Warhol. Un artista imprescindible en la historia del Arte, con un elevado motor de cambio… Sentido, Apertura, y Aporte.
Arte. Exposiciones. ANDY WARHOL Super Pop”
Arte. Exposiciones. Andy Warhol. Warhol. Pop Art. Madrid
Cabeza de Vaca, cósmos polvo de estrellas, musical fuga, sujeta y bella.
Fríos blancos de hielo, rosados burdeos, ordenados trazos ornados, ignotos arcanos, moderna leche del tiempo. Negro vibrante, infinito negro oscuro, que transforma en negro burdeos, a otros marcados con su luz y… a otros, a la fuga. Eterno viaje de los poetas; lucidez peregrina, nacimiento y fin, estación, y destino.
Nave, pintura y…, en la cabeza…, un sofisticado salvaje.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/01/image1.jpg?fit=562%2C452&ssl=1452562Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-12-16 07:33:212021-12-16 13:22:28Arte. Cabeza de vaca.Una negra cabeza y de vaca, solo unos huesos
Picasso, Goya; y dos figuras. (2015). Tomás Bartolomé.
Picasso, Goya; and two figures
Óleo/Lienzo. 2015.
Dos motores generadores, dos de mis clásicos favoritos. El genio malagueño, y el genio zaragozano, juntos en el mismo lienzo.
Francisco de Goya, Fuendetodos (magnifico nombre para una localidad), Zaragoza, España, 30 de marzo de 1746, Burdeos, Francia 16 de abril de 1828.
Pablo Picasso, Málaga, España, 25 de octubre de 1881, Mouguins, 8 de abril de 1973. 135 años separan sus fechas de nacimiento, les une la incomprensible eternidad, y el fulgente brillo de dos blancas, y enormes estrellas que todavía hoy, sirven de guía, camino, alimento, y belleza.
Detalle. Cabeza de Picasso.
La mirada de Goya observa al espectador del cuadro…, y lo hace desde el pasado.
Detalle. Mirada de Goya.
En primer plano el retrato de Picasso en su contemporaneidad, detras la mirada de Goya que nos observa, y debajo, dos figuras, dos retratos de animales; un perro tendido, muy de Goya, y un animal antropomorfo, una efigie con la cabeza de Sylvete, el último amor platónico de Picasso, con su inconfundible cola de caballo, y su rubia melena en punta.
Arte. Picasso, Goya; y dos figuras. Picasso, Goya; and two figures. Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé.
Arte. Tomás Bartolomé. Picasso, Goya, y dos figuras. Óleo
Los cuatro jinetes de la Apocalipsis. (1887). Viktor Vasnetsov
Los cuatro jinetes de la Apocalipsis.
Vicente Blasco Ibáñez. Novela (publicada en 1916). Extracto
“iMira!”, gritaba al poeta visionario con voz estentórea uno de los animales…Y aparecía el primerjinete sobre un caballo blanco. En la mano llevaba un arco y en la cabeza una corona: era la Conquista, según unos; la Peste según otros. Podía ser las dos cosas a la vez. Ostentaba una corona, y esto era bastante para Tchernoff.
“iSurge!”, gritaba el segundo animal removiendo sus mil ojos. Y del sello roto saltaba un caballo rojizo. Su jinete movía sobre la cabeza una enorme espada. Era la Guerra.La tranquilidad huía del mundo ante su galope furioso; los hombres iban a exterminarse.
Al abrirse el tercer sello, otro de los animales alados mugía como un trueno: “iAparece!” Y Juan veía un caballo negro. El que lo montaba tenía una balanza en la mano para pesar el sustento de los hombres. Era el Hambre.
El cuarto animal saludaba con un bramido la rotura del cuarto sello: “iSalta!” Y aparecía un caballo de color pálido. “El que lo monta se llama la Muerte, y un poder le fue dado para hacer perecer a los hombres por la espada, por el hambre, por la peste y por las bestias salvajes.”
Los cuatro jinetes emprendían una carrera loca, aplastante, sobre los cabezas de la humanidad aterrada.
Tchernoff describía los cuatro azotes de la tierra lo mismo que si lo viese directamente. El jinete del caballo blanco iba vestido con un traje ostentoso y bárbaro. Su rostro oriental se contraía odiosamente, como si husmease las víctimas. Mientras su caballo seguía galopando, él armaba el arco para disparar la peste. En su espalda saltaba el carcaj de bronce lleno de flechas ponzoñosas que contenían los gérmenes de todas las enfermedades, lo mismo las que sorprenden a las gentes pacíficas en su retiro que las que envenenan las heridas del soldado en el el campo de batalla.
El segundo jinete, el del caballo rojo, manejaba el enorme mandoble sobre sus cabellos, erizados por la violencia de lo carrera. Era joven, pero el fiero entrecejo y la boca contraída le daban una expresión de ferocidad implacable. Sus vestiduras, arremolinadas por el impulso del galope, dejaban al descubierto una musculatura atlética.
Viejo, calvo y horriblemente descarnado, el tercer jinete saltaba sobre el cortante dorso del caballo negro. Sus piernas disecadas oprimían los flancos de la magra bestia. Con una mano enjuta mostraba la balanza, símbolo del alimento escaso, que iba a alcanzar el valor del oro.
Las rodillas del cuarto jinete, agudas como espuelas, picaban los costados del caballo pálido. Su piel apergaminada dejaba visibles las aristas y oquedades del esqueleto. Su faz de calavera se contraía con la risa sardónica de la destrucción. Los brazos de caña hacían voltear una hoz gigantesca. De de sus hombros angulosos pendía un harapo de sudario. Y la cabalgada furiosa de los cuatro jinetes pasaba como un huracán sobre la inmensa muchedumbre de los humanos.
Literatura. “Los cuatro jinetes de la Apocalipsis”
Literatura. Los cuatro jinetes de la Apocalipsis. Vicente Blasco Ibáñez. Novela. Arte
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/1C4D1293-FFC8-4CD2-B8A5-2625EE67703D.jpeg?fit=960%2C575&ssl=1575960Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-11-30 14:11:092021-11-30 14:11:09Literatura. “Los cuatro jinetes de la Apocalipsis”
Los colores, el peso mineral, delicado, asentado, de una fuerza equilibrada, una señal tal vez del lejano pasado, o del incierto devenir colectivo; grandes piedras, cantos primarios, suave mole aguada, sensualidad mecida, que desgasta, se suaviza…, y es Inevitable. Transferencia colateral ataque al tiempo, y a su fuerza estereotipada. Nada será ya, como el pretérito ayer añejo, nada como el incierto y lechoso mañana. Aún, mudables formas…, permanecen.
UNIDAD
Hay algo denso, unido, sentado en el fondo,
repitiendo su número, su señal idéntica.
Cómo se nota que las piedras han tocado el tiempo,
en su fina materia hay olor a edad,
y el agua que trae el mar, de sal y sueño.
Me rodea una misma cosa, un solo movimiento:
el peso del mineral, la luz de la miel,
se pegan al sonido de la palabra noche:
la tinta del trigo, del marfil, del llanto,
envejecidas, desteñidas, uniformes,
se unen en torno a mí como paredes.
Trabajo sordamente, girando sobre mí mismo,
como el cuervo sobre la muerte, el cuervo de luto.
Pienso, aislado en lo extremo de las estaciones,
central, rodeado de geografía silenciosa:
una temperatura parcial cae del cielo,
un extremo imperio de confusas unidades
se reúne rodeándome. Pablo Neruda
Acuarela. Cardoso. Hay algo denso, unido, sentado en el fondo.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/image-20.jpg?fit=778%2C1166&ssl=11166778Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-10-26 06:59:232021-10-26 13:55:02Acuarela. Cardoso. Hay algo denso, unido, sentado en el fondo